#Collage al Infinito

[dexterwizz]

Cosmic cube by Mariano Peccinetti Via Flickr: www.facebook.com/CollagealInfinito www.society6.com/Trasvorder www.trasvorder.tumblr.com www.trasvorder.bandcamp.com www.instagram.com/trasvor

[quetzalnoah]

Desde hace unos días le invitó un café a la tristeza para que platiquemos de sus problemas. Le gusta mucho quedarse y llegar de forma repentina a mi casa. A veces hablamos de lo rápido que pasa el tiempo y de los que se nos están yendo. También le cuento que últimamente siento que algo me fue arrebatado y me resulta más fácil encontrarme y saber lo que busco.

Hoy ya no busco mucho, porque en teoría, todo lo tengo, pero que mi espíritu alberga la derrota de la ilusión. Tal vez estoy equivocado, tal vez hice todo mal desde un principio pero no me quedaba de otra más que avanzar. Esperé mucho tiempo para no darme por vencido y ahora mis ojos incrédulos no calcan el más mínimo ánimo por las utopías.

Extraño no saber quién soy, desvelarme en búsqueda de alguna respuesta, escribir seduciendo al infinito y que las canciones tengan una frase que me reviva.

La poesía nunca me ha abandona, aún siento estar en una gran deuda con ella. No sé si ya escribí mi mejor poema pero se fuga mi época, me convenzo que mi momento ya fue y debo dejar de aferrarme a éste lugar y no ser como Memo Ochoa en la selección, tener honor y alentar bajo la experiencia que me abrió el camino. Hay que darle la bienvenida a las nuevas mentes inquietas, a los corazones confundidos, a los intensos que no han encontrado el amor propio y a los que aman a la menor provocación.

Últimamente escribir es un constante viaje al pasado, buscando detalles inconclusos, partes de mis historias que me ayuden a pegar otras. Como un collage de vivencias y viajes que va cubriendo mis cicatrices. Y en el intento por conocerme, me doy cuenta que sigo sin saber lo que quiero y a dónde voy. Todo el tiempo marchita y renace un capullo del universo dentro de nosotros.

Cuadernos viejos, Quetzal Noah

[011101110111]

A grande altitudes (o al revés), serie, "lo infinito de lo efímero" collage analogo, 2023

[la-semillera]

EILEEN AGAR & HALINA POSWIATOWSKA

.

a través de la sonrisa

bajarás hacia mí

mordiendo los labios

al haberte consumido

en el verde fuego de los libros

mis manos

te abrazarán

cubierto

de polvo de caminos que no hayas recorrido

oscuros misterios del ser

beberás de mi boca

en mi hombro

calcularás

cuánto es el infinito multiplicado por la eternidad

un ábaco excelente

lo serán incontables pelos

senos -dorados hemisferios

de la tierra que es tu hogar-

y calles de los universos

que atraviesas ligeramente

-mis piernas delante de ti-

así acumularás el saber

inmensurable encerrado

en el ritmo de mi saltarina sangre

.

- Halina Poświatowska. Trad. Ada Trzeciakowska

-  Eileen Agar RA Piece with Strings, 1941     Collage and mixed media on paper 43.5 x 36.5 cm            

[lapoema]

(Beat empieza)

ttra-baixo, yo

El sabor eléctrico, de los 40, SAR: Sensibilidad, siempre en el foco

Ojos azules, brillando, rebobinando casettes, lápiz amarillo, ese flow fresco

En tu carne, vértigo, quietud en los dedos, cargando energía, ya lo sabes

Originally posted, inteligente “La Naturaleza de las cosas,” anhelo nostálgico, aquí está la base

Masa madre, conceptos, SSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS, chainbee, la pista se enciende

Páginas, tiempo-espacio, collage en 180 grados, PUPARIA, y la vibra se expande

Poemanáutica, redes sociales, arcilla hecha, miedo al infinito, no pares, sigue

Bajo velo enigmático, misterios del pasado, SAR: Sensibilidad, renovada en el ritmo

Sol de noche, lapoema, buscando el verso, gesto murmurante, toca la sombra

Vidrio fue arena, canto profundo, SSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS, sigo

Dedos enraizan, hueso 3, sangre sin patas, seekingpoetry, así lo vivimos

Asunto: completxs, crece en mi centro, tu canto, oleada nueva, síguelo

Sar, poroso, permeable, #glitch en el beat, vela la mar, melodía es real

Ficciones realizadas, bajo nolmuqta, acompaña y cuida, sigue el ritual

Trazos de pies en la orilla, data crash, masa madre, primordial agua, en el canal

Lendoolhos, SSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS, himno de fiesta, palmeras en el aire

Volaron por la ventana, mueren diluyéndose, en tus aguas, 1 note, se expande

Sapi diseñó, “Soy todo lo que fue,** todo lo que es, todo lo que será, claro y real

Montaña, sabes bien, trajín de gentes, objetos inútiles, así nos danzamos

Fey wiñolekey, ahora, océano insondable, medusa ilumina, faro de ensueño

Sensibilidad Ancestral, reconectiva, tu voz, SSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS, sigue la visión

Chasquido, buscando la idea, lapoema, beba el poema, sedimentando sin usuario, es la misión

Prótesis ontopoética, sapi, galaxia interna, implosión, sapicasar, conclusión real

Ub(i)du, Sapi ríe, “Voy hacia tu efecto lunar,” Decapan, diario collage, el texto será

CALAM/AR, archivo 1, hash, mediana libera luna, 0 notes, el mar

Somos eso, escribiendo, página 60 de 106, capas y capas de sentido, sin parar

Construyendo, sufriendo movimiento, organismos clave, aquí estamos viviendo, aprendiendo, todo real

Oigo decir A y al resto, adentro de un volcán, mujer astral, hombre humano, animal, sin final

Glitching net series, remitentes tanos, álbum, poema, en el beat, no hay rival

[emiliacasiva]

¿DÓNDE ESTÁ MI FALDA, CON TODAS LAS FLORES DE LA TIERRA?

Sobre la muestra de Soledad Videla en el Museo Tamburini de la ciudad de Córdoba, mayo de 2024

“Invierno de 2010: En una tienda de telas busco retazos para una pintura. Un grupo de gitanas elige sedas. Me llaman la atención los estampados y los colores que seleccionan, se parecen mucho a los que pinto. Donde ellas buscan telas para coser, yo busco telas para pintar”.

Desde hace varios años, Soledad Videla pinta copiando diseños textiles: estampas de manteles, empapelados, camisas, cortinas. Una estampa es eso: una reproducción trasladada a otra materia. Una estampa es una huella. Al lenguaje de sus obras, dice Carina Cagnolo, conviene leerlo según los principios del collage, es decir sin dejar de atender a los saltos e intervalos entre fragmentos. Si Soledad busca retazos, entonces, es justamente porque su práctica pictórica se compone en el montaje, esa operación que insiste en poner a convivir lo que viene de lugares distintos (mientras que las mujeres de la comunidad rom que conoció en las retacerías buscaban telas livianas, como las gasas y las sedas, ya que cada prenda está hecha de infinitos vuelos y superposiciones que necesitan como mínimo diez o doce metros). La copia, por su parte, es una operación que trae consigo un modo de relación con el mundo y con los materiales que, contrario a lo que se podría pensar rápido (“sabemos cómo termina una copia porque el original nos espoilea su final”) no es del orden del destino, puesto que el juego de la mímesis persigue la reproducción de algo desconocido, algo que está afuera. Al recorrer eso otro, al representar sus trazas y seguir sus movimientos, tiene la potencia particular de ponernos frente a formas de vida que no son necesariamente parecidas a la propia. Con tal suerte, la copia nos saca -aunque sea un poco, o aunque sea por un rato- de la tara de la identidad repitiéndose sola, girando sobre sí misma. Un detalle no menor es que se encuentre entre las tácticas predilectas de lxs artistxs de esta ciudad a la hora de metabolizar la omnipresencia de nuestra tradición pictórica. La cuestión, en definitiva, es que esa apertura a lo incierto de cualquier encuentro (entre formas, entre materiales, entre vidas diferentes) está en el núcleo tanto de la copia como del montaje. Y he allí el nervio más vital de ambas técnicas: no permiten producir solamente (como si fuera poco) una obra, sino ir fabricando al mismo tiempo (como si fuera tan distinto) un modo de vivir.

Al situarse a metros del inicio de su propia historia (las retacerías de la calle Ituzaingó), esta muestra arma un pliegue. Uno que se hilvana con puntadas que unen, dan forma, pero que al mismo tiempo dejan lugar para volver a descoser. Y es que a lo largo de los años, en sus encuentros con mujeres de la comunidad rom, y a través vínculo que fueron armando, Soledad aprendió a tomar un lugar cuando se llega a él. A desplegar el cuerpo y el peso de las telas estalladas de flores, sujetándolas con una estaca, como quien arma una carpa para habitar dentro, pero también como quien marca su presencia. Y aprendió a desprenderlas luego, porque una tela no se usa sólo para una cosa: una blusa se descose y se vuelve mantel, un almohadón se desarma y se convierte en enagua, las cortinas se dan vuelta para lucirlas como faldas floreadas con las que salir a andar por toda la tierra. De modo que para coser es preciso sujetar suave y dar aire, pero también saber cuándo cortar los hilos con fuerza (todas cosas que las mujeres rom aprenden estando juntas). La práctica artística de Soledad acogió esa plasticidad para habitar que va de las prendas de vestir al mobiliario, o del cuerpo al espacio, con toda su fuerza cromática y vital.

Ahora bien, la lógica de lo intercambiable es un arte del nomadismo rom y también del comercio, doble constatación que arma nuevos pliegues de sentido en relación a la institución donde se sitúa esta muestra. A fin de cuentas, los bancos son entidades nacidas con el fin de facilitar los intercambios comerciales. Según dicen, un antecedente de los bancos son las letras de cambio, contadas entre las primeras técnicas financieras y también llamadas “giros”. A la manera de los giros de las faldas, son los giros de la plata que como viene se va. Como sea, esta muestra resulta de la puesta en circulación de monedas distintas (las reglas estéticas rom y la tradición pictórica cordobesa, como apuntara Gustavo Blázquez en otra ocasión) que mantienen su valor allende las medidas de convertibilidad a un patrón abstracto. Yo te enseño mis recetas, vos enseñame a pintar. A tal punto la labor de Soledad se ve atravesada por la lógica del intercambio, cosiendo sus propias puntadas entre lo que se pide y lo que se pone sin alusiones etnográficas, y sin apelar tampoco a romanticismos relacionales. Porque lo cierto es que todas las relaciones son un campo de fuerzas en tensión. Entre los juegos cromáticos de una paleta de colores, entre los fragmentos compositivos de una pintura, entre un cuerpo y un espacio a tomar, entre mujeres que se conocen comprando telas en un negocio de la Ituzaingó, entre tirar y aflojar los hilos. Entre colchón, falda acampanada, billete, pañuelo, flor y estaca.

[proustian-dream]

la contracultura del cassette de la década de los 80 permanece (a)fuera de las categorizaciones grandilocuentes y visibles del espectáculo musical, con su canibalismo de coleccionistas acríticos y onanistas/fetichistas de lo nuevo en lo viejo, la novedad en la retromanía (aquellos quienes se autoperciben por fuera de una industria especular, pero que en su práctica hedonista de placer desinteresado multiplican una y otra vez los trucos ópticos de la identidad). porque al menos aquí se pone a prueba ya no la lógica de las organizaciones musicales, subculturas de pseudo-identificación que no hacen más que retornar sin ninguna metaformosis ni poder revolucionario (más que fin, grieta, quiebre, ruptura, deriva situacionista) sino el deseo de la miniatura, ansia del mundo micro-(a)tonal en rectángulos contaminantes y comunicantes de un cassette alucinado que viene a ser punto de vista cósmico: ventana, mónada, infinito. Se trata de la vida de un objeto mágico; chamánico, por misterioso y su condición de talismán, subterfugio de prestidigitación histórica; surrealista, por vertiente lúdica, juguetería mecánica y sintética de los movimientos industriales (acero, hierro, aluminio, xerox, fotocopia), también por las técnicas de apropiación vanguardistas de su producción (collage, montaje, détournement, poema-objeto, automatismo, hipnagogia); siniestro, por ser pasaje oscuro, punto ciego y muerto en la visión anormal de quien escucha (tendría que decirse que el cassette no se deja ver, no se muestra, sus condicionamientos y determinaciones de reproducción precarias lo oscurecen parcial o totalmente en el espacio "menor" de la historia --más allá de los intentos curatoriales de la esquizofrenia del blog de las primeras décadas del siglo--, sino que es háptico: se toca, vibración táctil en el oído, tinnitus a través de una transferencia, pedazo de sombra en la ansiedad de la noche. el cassette como verdadera experiencia histórica del zeigeist, o del insconsciente espectral, o no, de las materialidades dilapidadas por la época de la reproducción técnica (reproducción destructiva, distribución de chatarra, extractivismos) en su autodestrucción, pero luego retomadas por los gestos desidealistas, desublimantes, informes (Bataille) de la estética contemporánea de nuestro pasado (Agamben): iluminación de sombras históricas, lámpara de costuras y fisuras del mundo --acontecimiento del continuum, desdoblamiento en su sonido de doble repetición (cassette), y así retorno ("cinta", en español, es decir, superficie, corte y pegamento), doble diferencia.

[castellidisabili]

Una volta io e una mia amica, ora non più mia amica (o forse sì?) ragionavamo sul fatto che a Catanzaro sembravano non esistere i giovani. Invece oggi ho fatto una scoperta sensazionale: i giovani CI SONO, e si radunano in certe stanze segrete, fanno addirittura attività tipo letture di poesie e corsi di collage, e sembra-attenzione attenzione-che sia riaperto perfino IL POLIVALENTE! Allora ci sono ancora dei giovani, ho pensato. Quando ho capito che avevo pensato questo, mi sono resa conto anche che sto uscendo troppo poco, e che non sono i giovani che non ci sono, ma che sono io a non essere abbastanza giovane. Ho provato un disagio abbastanza costante nel non saper cose dire di fronte a persone che sembravano già conoscersi, tra cui gente che poteva avere anche sulla quarantina d'anni. Un miscuglio di gente che suonava chitarre, beveva vino probabilmente scadente e parlava di cose vuote. Mi è giunta voce che quel posto lo frequenta anche il mio nuovo acquisto di Tinder. Caro ragazzo, quello. Mi ha salvata dal passare tutti i giorni in casa, da quando sono tornata qui. Ma al tempo stesso, stare dentro ora comincia a rilassarmi. Mi adagio sul mio ozio, dormo molto, guardo tanti film, leggo di continuo e non mi dedico alla tesi. Sembra quasi che stia cercando di fermare il tempo, di bloccarlo in un istante infinito in cui non devo fare più niente fuori, in cui non devo più interagire con qualcuno.

Ho dovuto fare anche la psicologa della situazione con un'amica molto estroversa ma molto depressa, che si è messa a piangere senza un reale motivo davanti a me in pizzeria. Le descrizioni del suo malessere mi ricordavano il mio. Ma non ero agitata. Stavo molto attentamente ad ascoltare. Le mie mani si erano posizionate in un una posa di premura. ''Racconta, sfogati, parlami''. Non mi sono sentita più egoista. Forse lo ero solo con te, mitico? Sì, lo ero solo con te, perché tu eri tu, e con te potevo fare la capricciosa. Con te avevo imparato che potevo smettere di crescere, che potevo essere ancora Peter Pan. Ma non ci sono più bimbi sperduti, tu come Wendy hai smesso di volare, e io volo solo leggendo di quei maledetti uccelli. Forse non continuerò la tesi e mi ucciderò. Forse la continuerò e vivrò una vita nuova, nella mia città originaria o in una nuova. Forse potrò dimenticare. O forse no. Come in un film di Obayashi, nascondermi come creatura tra i fiori, anche se a me non piacciono. Piacevano solo a te.

Un mio amico ha sepolto la sua gattina sotto una rosa rossa. Mi sorprende come un umano possa provare qualcosa per un animale. Per me è già tanto provare qualcosa per un altro umano. Diceva sempre, il mitico, che il problema era che per me c'era un ''io'' e un ''tu'', mentre per lui c'era un ''noi''. Le fusioni non le ho mai capite. Io non devo lavorare per nessuno che non sia io, non mi devo impegnare per rendere felice un'entità astratta, un Noi qualunque. Io non voglio un Noi, non l'ho mai voluto. Io non ho mancanza, solo tristezza. Non voglio più morire, però. Voglio vivere per capire perché volevo morire.

[cinocefalo]

Visual trance

Alejandra Olson ft. Carlos Ramírez Kobra

*

bajo la lluvia

las palabras se ahogan

                        disimulan la tristeza

en esas mañanas sin costura

      pensamientos espirales

atan al nido derrumbado

por naftalina

  cada

g

  o

t

  a

 es una tílde

           que no se rompe

resuena en el tímpano

                                    levanta evocación

 espiral de un día con voces

absorbiendo el tálamo

                        cruje el suelo

no se abre para salir

al multiverso

 *

agujero negro

                      estrella inversa

implosión de materia

pensamos en multiversos

arrastrando las mismas preguntas

                                                    ¿cuándo inició el tiempo?

 acaso transcurría en la oscuridad

o todo se desata con la luz

 ¿lo primero que existió

es energía?

 y con ello

               ¿también el tiempo?

 la maleta se abre

surgen interrogantes

                             en nueva realidad

con cubierta del cráneo

abierta de par en par

         y en vereda artería

surcan signos

respuestas

         o poesía

intentando descender

a vuelapluma

 *

¿qué somos en este espacio?

 puntos de luz

de amplio espectro

                                 los sueños de las luciérnagas

      al iluminar la noche

                 huevos de hormiga

tratando de sobrevivir

                      ser lo que se pueda

sin interrumpir

la pulsión del ser

átomos giran con lenguajes

encontrados en armonía infinita

                                    las nubes de sueño vuelan

bajo y a largas distancias

                                                          entre ellas

 *

Visual Trance es ese momento en que los sentidos se conectan con descargas intensas entre palabra escrita, color e imagen. Invitan los collages, los caligramas a entrar en el centro del trance y dejarse llevar con toda la magia e imaginación de la que es capaz el pensamiento humano y la respuesta tecnológica de un bot, o Inteligencia Artificial generadora de contenidos visuales. Así, Visual Trance es infinito de posibilidades, una puerta que se abrió para desatar la locura de las inteligencias. Un proyecto de literatura electrónica con contenido hecho para redes sociales, aprovechando las características y posibilidades programáticas de cada una, y a la vez un libro arte objeto con imágenes y textos en expansión, desbordando los límites del objeto libro.

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Alejandra Olson. Poeta, narradora, artista visual y plástica (CDMX). Ha publicado Blackout (2019, Periferia de Escribidores Forasteros), Del amor líquido en los paréntesis (probables) del Fabuloso Fred (2020, Ediciones El Humo). Cu29 (2020, YouTube), Bucle (2021, Niño Down Editorial)

Carlos Ramírez Kobra. Poeta, publicista y gestor cultural, (Neza, MX) es coordinador de la Plataforma PLACA en México, Ha publicado  Own Dream Code (Editorial Ultramarina C&D 2020) el poemario transmedia dios un pixel (Centro Cultural Digital 2022), Cyber_BardX (2023)

[antguerra]

Fue la necesidad de crear un universo que tuviera sentido el ansia de habitar un espacio abstraído de puntos cardinales en el que su alma errante encontrase un camino, aunque fuese erróneo, lo que le hizo atravesar los infinitos planos que separaban su propia realidad de otras impuestas, normativas y canonizadas. Sabía que al atravesar alguno de ellos le sería revelada la verdad sobre ella misma. Durante el viaje nunca dejó de mirar al horizonte y a pesar de que en ocasiones la obligaron al silencio, a caminar a ciegas o a prescindir de su propio presente, jamás se dio por vencida y siempre fue consciente de quer tenía la necesidad de avanzar hacía la luz dorada que se proyectaba más allá de la línea que separaba lo material de lo intangible. Aprendió a convertir cada encrucijada en final e inicio de una etapa, en una oportunidad para ser libre, en una oportunidad para encontrar otros viajeros con los que caminar. #recortarypegar #cutandpaste #artistcollage #collages #collageart #collageartwork #collagemaker #instaartoftheday #digitalcollage #poetry #visualpoetry #dreams #literature #sueños #creativewriting #digitalcollageart #digitalcollageartist #collagedigital #escrituracreativa #collagedigitalart #creativewriting #collageartist #collageartists #illustration #contemporaryart #digitalillustration #photoshop #illustrator #poesia #lifeislive https://www.instagram.com/p/CneBT9kqMK_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[talonabraxas]

Collage al Infinito por Mariano Peccinetti

[marcopolorules]

"Ayer, al abrir los ojos sobre el mundo, vi el cielo revolverse de parte a parte. Yo quise levantarme, pero el silencio sin extrañas refluyó hacia mí, sus alas paralizadas. Irresponsable, a caballo entre la Nada y el Infinito, me puse a llorar."⠀ ⠀ "Yesterday, when I opened my eyes on the world, I saw the sky stir from part to part. I wanted to get up, but the silence without strangers flowed back to me, its wings paralyzed. Irresponsible, straddling Nothingness and Infinity, I began to cry."⠀ ⠀ Frantz Fanon⠀ Piel negra, máscaras blancas / Black skin, white masks⠀ & Amanda Morley @blancheetnoiramanda (artist)⠀ ⠀ ⠀ #opart #opticalart #trippart #psichedelicart #analogcollage #analogcollagecommune #collageart #collage_art #collageartist #collageartwork #collagework #collagecollectiveco #c_expo #collagemaker #contemporarycollage #collage_guild #collagetash #collagelife #collagecollective #photocollage #handcut #handcutcollage #cutandpaste #handmadecollage #gluepaperscissors #collages #collage_expo #vagabondwho #marcopolorules #amandamorley https://www.instagram.com/p/CTNdgnuD5pp/?utm_medium=tumblr

[marianajacqueline45]

El actor #ChrisEvans, al infinito y más allá. Le pone la voz a #Lightyear la nueva película de #Disney y #Pixar basada en el personaje de #ToyStory. #Collage #ProgramaCollage #cine #historiadelcine #maganzie #RevistaCollage (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/CVjE0fVpkhv/?utm_medium=tumblr

[la-semillera]

FRANCISCA PAGEO & CLARA JANÉS

Mesa del silencio

Tirgu Jiu

Nos sentamos a la mesa del silencio,

al aire de los chopos y los arces

del parque interminable de hojas muertas.

Implacable y amoroso

callaba el caudal inmóvil de blancos cantos.

La piedra ingrávida,

paréntesis al tiempo

y altar

de la profunda soledad del alma humana.

El blanco lecho vacío de las venas

era blanco como aquel blanco cauce

donde el río no corre.

Nos sentamos

y allí nos quedamos para siempre,

en la mesa del silencio.

Allí,

donde tiempo más tiempo más tiempo

no es nunca igual a tiempo.

Columna del infinito

- Clara Janés, de En busca de Cordelia y poemas rumanos (1975)

- Collage de Francisca Pageo

[meganeleve]

Bébete el mar por Mariano Peccinetti Via Flickr: www.facebook.com/CollagealInfinito www.society6.com/Trasvorder www.trasvorder.tumblr.com www.trasvorder.bandcamp.com www.instagram.com/trasvor

[quetzalnoah]

¿Duele crecer? ¿O sólo luchamos con una negación a todo cambio? De que cada ciclo de la naturaleza concluye y regresa no siempre de la misma forma a veces en una versión mejorada vivir, aceptar, crecer, liberarnos, rompernos, fallar, levantarse, caminar, quererse, aprender, desaprender, jugar, perder, compararse, aceptarse, florecer, naufragar, lamentarse, condenarse, esperanzarse, el movimiento continuo de las emociones es un carrusel ¿quién o qué mueve los controles? Si es que existe un destino ¿tendría caso decidir? Si es que no existe un destino ¿estamos condenados al caos? Si solo estamos soñando ¿por qué queremos volver a dormir? ¿cuántas historias te hicieron? ¿cuál es la tuya? ¿qué melodía suena en tu alma? ¿qué voz calma tu corazón? ¿con qué abrazo podrías entender que estoy igual de confundido que tú? ¿tendrá el infinito bondad para todos? ¿estamos solos o simplemente rotos? ¿estamos tan rotos que cada pedazo está en otros y no hay manera de percibirnos solos? ¿qué caso tiene esperar lo que no estamos listos para merecer? De pronto solo quiero ser ese niño que corría a los brazos de sus padres a contarles lo que había aprendido en el salón de clases es que cuando nada nos atormentaba fuimos tan felices que ni siquiera sabíamos el significado de esa palabra.

Collage de un camino, Quetzal Noah