#Cultura UNAM

[lavakitabeka]

"En países endogámicamente festivos como México los rituales de duelo se entretejen con los rituales de la fiesta: lloramos a nuestras asesinadas y protestamos contra la violencia de género y celebramos que estamos vivas y estamos juntas con bailes multitudinarios y consignas entre canciones que unen generaciones de mujeres inconformes." - Elvira Leciaga

[cuentamemascdmx]

Facultad de Artes y Diseño UNAM

[mediaresenzaconfini]

Qualche considerazione in merito all’opera Mediazione 3.0 e Negoziazione assistita 2.0, a cura di Tiziana Rosania, Editore Giappichelli

Relazione tenuta nel seminario Mediazione 3.0 e Negoziazione assistita 2.0 del 16/02/24 Avv. Carlo Alberto Calcagno Mediatore e formatore A tutti i colleghi avvocati e mediatori porto i saluti di Maria Martello che plaude a questa iniziativa di U.N.A.M.: il nostro paese ha bisogna di opere sulla risoluzione dei conflitti; scrivere è un ottimo modo per diffondere la cultura della…

[aldocerandaz]

Con técnicas geofísicas, exploran el subsuelo de la Gran Plaza de Chichén Itzá, en Yucatán

Iniciados el 10 de mayo, los trabajos de investigación emplean dos equipos GPR o radar de penetración terrestre (por su traducción del inglés), para explorar la plaza, desde nivel de superficie y de manera no intrusiva. Investigadores del INAH, en colaboración con la UNAM, prospectarán durante siete días los 9 mil m2 de la explanada prehispánica Los estudios optimizarán la posibilidad de hallar…

[joelsanradar]

FAYAD, PRINCIPAL PROMOTOR DE LA ACTIVIDAD CIENTÍFICA: EBRARD

FAYAD, PRINCIPAL PROMOTOR DE LA ACTIVIDAD CIENTÍFICA: EBRARD - @omarfayad @GobiernoHidalgo @m_ebrard

[la-semillera]

III

. Pegado a tu boca mi desorden. Mi vasto querer. Lo incomposible entrando en orden. Pegada a tu boca, pero descomedida Ardua Constructor de ilusiones te examino ávida Como si fueras a morir pegado a mi boca. Como si fuera a nacer Y tú fueras el día magnánimo Te sorbo extremada a la luz del amanecer.

.

- Hilda Hilst,   Traducción del Seminario Poesía Cultura y Traducción en el Brasil Contemporáneo del Posgrado en Letras de la UNAM, impartido por Regina Crespo y Rodolfo Mata

- Carol Rama. Bricolage

[lassandwichitas]

Tu momento en la historia.

Los textos persuasivos son aquellos textos creados para atraer la atención del público y convencerlo de una opinión especifica, estos textos se encuentran en diversas áreas tales como las caricaturas políticas, publicidades y artículos de opinión es importante observar cómo ha cambiado la publicidad a lo largo de las décadas, por ejemplo en las caricaturas políticas de los 70 se presentaban más que nada quejas de la falta de un guía para el pueblo diciendo que hace más de 40 años no tenían un gobierno "decente".

En los años 80 los presidentes fuero revocados del poder e integraron nuevos presidentes de forma democrática.

Tiempo después en la década de los 90 todas las personas estaban en contra del gobierno y hacían chistes sobre la corrupción, explotación de bienes por parte del presidente. como podemos observar estas caricaturas nos ayudan a entender el que a pasado en las diversas décadas de la historia.

En los 2000 comenzamos a ver como la población va en decadencia en el ámbito de la preparación de nuestros profesionistas, mostrando el cómo cada vez más personas prefieren hacer un curso para ser auxiliar en lugar de ejercer una carrera profesionista.

En la actualidad las caricaturas hablan sobre la escases de alimento y de recursos para el pueblo, es bastante interesante el ver como los problemas siguen siendo los mismos que hace décadas únicamente que van en progreso y cada vez están peores.

Al momento de buscar los artículos de opinión y las caricaturas hemos consultado diversas paginas como:

future of people, filder y frein, cultura unam.

Esperamos esta información sea de tu interés y te sirva para proyectos futuros.

[clairedelex]

¿Quién es Lex?

Soy una estudiante de Comunicación y Periodismo en la UNAM. Cuento con experiencia en diseño de modas, redacción de artículos y corrección de estilo, entre otros talentos. Tengo 22 años, y sí, cuando cumplí 22, puse la canción de Taylor (en Taylor's Version, obviamente)

Me encanta escribir acerca de la moda y la cultura pop, creo firmemente que no está excluída ni aislada de una cultura económica, política o social, como muchos catedráticos pueden argumentar y suelo relacionarla a menudo; soy del tipo de persona que hablaría de por qué los looks de Kim Kardashian podrían indicar una recesión económica si me preguntas la hora.

Actualmente trabajo en The Net Curator (revista digital de moda, arte y tecnología) y he aparecido en entrevistas o artículos colaborativos, si desean saber más, pueden encontrar todo en mi currículum.

Me encanta Taylor y citarla en todo tipo de conversaciones, si hay o no oportunidad, yo hablo de ella, así como con la astrología y las energías o todo lo que sea esotérico.

“Si me hubieran hecho objeto sería objetivo, pero me hicieron sujeto.” —José Bergamín.

[agf07]

El día de hoy hablaré más sobre una artesanía en especial del Estado de México, un estado muy bello de nuestro país

En este proyecto estaré trabajando con una artesanía llamada Árbol de la Vida

Como se hace: Para crear un árbol de la vida, los artesanos empiezan por mezclar el barro con plumilla, una fibra vegetal que se obtiene de la flor de tule. Tras amasar la arcilla, los alfareros se dan a la tarea de crear la base del árbol y de moldear las figurillas que se colocarán en él.

Materiales: Los árboles de la vida están hechos de barro cocido

De donde es: Esta artesanía es de el municipio de Metepec, Estado de México.

Para que se usa: Comúnmente se le asocia con las ideas de inmortalidad o fertilidad.

Quien creo el Árbol de la Vida:

Metepec es un municipio cercano a la ciudad de Toluca, capital del Estado de México. Célebre por una de las artesanías en barro más populares y conocidas del país. Los árboles de la vida, cuya tradición se remonta a mediados del siglo XX. Entre sus principales artífices se cuenta a la familia Soteno, mientras que al maestro Timoteo González se le atribuye su invención.

Cultura de Ciudad de México

En las décadas de los 70 y 80 se documenta la presencia de distintos grupos indígenas que desde hace años viven en Ciudad de México, entre ellos destacan mixtecos, zapotecos, triquis, ñañús, mazahuas y nahuas.

El mariachi, la gastronomía, los Voladores de Papantla, las posadas, el Día de Muertos o las diversas celebraciones de Semana Santa, son tan sólo algunas de las expresiones culturales más asociadas a lo mexicano.

Características culturales de Metepec, Estado de México

Metepec es bien conocido por ser un centro alfarero importante del país, tradición que data de la época prehispánica y que hoy en día es una actividad de orgullo para sus habitantes. En sus calles podrás encontrar innumerables talleres alfareros que trabajan el barro, la arcilla y el adobe, entre otros.

Bibliografías

Árboles de la Vida - Casa de Mexico. (2022, 17 junio). Casa de Mexico. https://www.casademexico.es/arboles-de-la-vida/#:~:text=Los%20%C3%A1rboles%20de%20la%20vida,se%20le%20atribuye%20su%20invenci%C3%B3n

Salvador, D. G. C. E. N. F. R. R. G. J. C. R. (s. f.). Indígenas en la CDMX, el rostro multicultural. Ciencia UNAM. https://ciencia.unam.mx/leer/793/indigenas-en-la-cdmx-el-rostro-multicultural-#:~:text=En%20las%20d%C3%A9cadas%20de%20los,%2C%20%C3%B1a%C3%B1%C3%BAs%2C%20mazahuas%20y%20nahuas

Salvador, D. G. C. E. N. F. R. R. G. J. C. R. (s. f.). Indígenas en la CDMX, el rostro multicultural. Ciencia UNAM. https://ciencia.unam.mx/leer/793/indigenas-en-la-cdmx-el-rostro-multicultural-#:~:text=En%20las%20d%C3%A9cadas%20de%20los,%2C%20%C3%B1a%C3%B1%C3%BAs%2C%20mazahuas%20y%20nahuas

[elmundotlax69]

SECRETARÍA DE CULTURA, APOYA EL XLVIII COLOQUIO INTERNACIONAL DE HISTORIA DEL ARTE

*En compromiso con la investigación y la educación en el campo de las artes visuales y para fortalecer los lazos de colaboración con instituciones académicas El gobierno del estado, a través de la Secretaría de Cultura (SC), hizo extensiva la invitación para participar en la convocatoria realizada por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)…

[hechoenlaenes]

IMÁGENES, MIRADAS Y VOCES

Por Pamela Huesca.

Han transcurrido 128 años desde que el cine - la séptima de las Bellas Artes - se originó en Francia. El arte de mostrar imágenes en movimiento nació un 28 de diciembre pero de 1895 cuando los hermanos Lumiere reprodujeron en el gran Salón Indio del Gran Café de París algunas de sus primeras películas, desde ese momento se abrió la puerta a una nueva vía de expresión y entretenimiento, que no tardó demasiado en llegar a nuestro país.

Fue Porfirio Diaz y algunos de sus allegados quienes en el año de 1896 tuvieron el privilegio de ser los primeros espectadores de la proyección en México de las cintas de Louis y August Lumière, la proyección se realizó de manera privada en el Castillo de Chapultepec, y tan solo 10 días después se realizó la primera función pública en número 9 de la calle de Plateros. Junto con las cintas de los Lumiere también llegó la tecnología que las hizo posibles, por lo que en ese mismo año nuestro país estrenó también su primera cinta: “Le président en promenade” una breve grabación del presidente Porfirio Díaz cabalgando a caballo por el centro de la capital.

En las décadas siguientes, y especialmente durante su Edad de Oro, el cine mexicano no hizo más que florecer, llevando a la gran pantalla grandes historias de revolución, drama e incluso comedia, que a los ojos del mundo entero reflejaban las realidades de nuestro país, sirviendo como referente durante las décadas 30’s a 60’s de lo que era la cultura mexicana, sus paisajes, su gastronomía, costumbres y tradiciones.

Durante su desarrollo histórico el cine mexicano se diversificó y expandió, pero preguntas como “¿quién hizo está película?”, “¿porque la hizo?” y “¿con qué intención?” son cuestiones que a simple vista no son tan claras y que en el caso de Leilani Noguez Medina, licenciada en Historia del Arte por la ENES Morelia, UNAM, son preguntas que la inspiraron a analizar diversos filmes en su proyecto de titulación “Representación indigena y narrativas identitarias. Estudio sobre el audiovisual purépecha”.

Miradas.

Fue durante su trayecto por la universidad que Leilani empezó a mirar el séptimo arte desde otro punto de vista, ya que gracias a la formación que fue adquiriendo como historiadora del arte su visión se hizo más aguda y más crítica, lo que la llevó a interesarse cada vez más en conocer los procesos y elementos que hacen posible una película. Una vez que tuvo en claro que el material artístico que quería analizar eran filmes lo siguiente fue seleccionar en qué tipo de cintas se enfocaría. Fue después de que por casualidad conociera a algunxs cinematografxs michoacanxs (algunos de ellxs de raíces purépechas) que la idea terminó por cimentarse: quería aportar a su contexto más cercano así que se propuso trabajar con representaciones cinematográficas del pueblo purépecha.

El principal objetivo de su estudio fue el de identificar cómo era retratada la identidad purépecha, su cultura y su historia presente y pasada, por lo que para lograr tal meta se dedicó a ver y analizar poco más de 30 películas.

Dentro de esta gran cantidad de peliculas analizó factores como: el años de su filmación, las personas detrás de la dirección y producción, así como también su relación con instancias del gobierno u organizaciones independientes; mientras que en el apartado artístico agudizó su mirada en las imágenes presentadas, la sonorización y guión detrás de las películas.

Voces. La exposición a esta gran cantidad de cintas le mostró a Leilani una evidente diferencia entre ellas, diferencia que las terminó por dividir en dos polos opuestos: aquellas que retrataban con precisión la identidad purépecha, y por otro lado aquellas que más bien eran una suerte de imitación o retrato alienado de esta identidad indígena.

Fueron una diversidad de factores los que tuvieron influencia en los mensajes finales que fueron retratados en las cintas y que la llevaron a notar esta polarización, no obstante la historiadora del arte encontró que el factor determinante estaba vinculado a las personas involucradas en la filmación de las películas.

Leilani se dio cuenta que los filmes que fueron realizados por cineastas que no conocían ni estudiaron el pueblo purépecha tuvieron la tendencia a retratar a los indígenas de este pueblo como personas incultas, vulnerables y precarizadas; encontró además que la mayoría de las películas con este “corte” prejuicioso fueron financiadas por distintas instancias gubernamentales que tenían como principal interés fomentar la idea de que el “indigena” era una persona que necesitaba ser “rescatada” de su condición. 

En contraste el cine nacido de mentes purépechas mostró una gama de historias que desde distintas perspectivas retrataron la identidad completa de este pueblo indigena.Leilani revisó las producciones de 4 cineastas purépechas en específico: Valente Soto Bravo, Raúl Máximo Cortés, Dante Cerano Bautista, Pavel Rodríguez Guillén.

Las narrativas y visiones artísticas eran, como era de esperarse, muy distintas entre sí pero igual de ricas en cuanto a perspectivas y contenidos; por un lado Valente optó por trabajar con el formato documental para perseverar las historias de algunos de los testigos del nacimiento del volcán Paricutín, que a través de pirekuas (canciones tradicionales del pueblo purépecha) guardan las memorias de cómo este evento natural marcó su historia como pobladores; mientras que Raúl se interesó en documentar luchas sociales como las de el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), que buscaban, entre otras cosas, les fueran reconocidas las tierras en las que trabajaban la agricultura; Dante se enfocó aún más en el vínculo que comparte su pueblo con la tierra que cultivan, a través de la ficción mostró al maíz como un ser vivo que siente la diferencia de ser cultivado por manos purépechas en contraste con ser explotado por máquinas traídas de lo que el cultivo percibe como “el exterior”; en cambio Pavel se decantó por el género de ficción para abordar interpretaciones del pasado ancestral del pueblo purépecha, a traves de su ficción enfrenta a sus protagonistas a la leyenda de un espíritu “roba niños”, la Auikanime, mientras que al mismo tiempo buscan refugio del enfrentamiento con los conquistadores españoles.

Seguir estudiando.

Esta diversidad de historias le permitió a Leilani reconocer que la identidad purépecha se compone de diversos factores, tanto como de historias del pasado, leyendas, costumbres y conocimientos de la naturaleza. A su vez le permitió reconocer que como son retratadas estas identidades depende mucho de las intenciones detrás del artista y quienes lo financian. 

Sin embargo queda mucho camino por recorrer, el cine no es el único medio por el que hemos adquirido una imagen difusa de la identidad del pueblo purépecha, y lastimosamente este pueblo indígena no es el único que ha pasado por este tipo de problemas sistémicos, en México, e inclusive en todo el mundo siguen existiendo multitud de historias mal contadas, pero en contraste existen también muchas historias bien contadas y que además cuentan con una voz propia. Como seres humanos poseemos un libre criterio, pero quizás es momento de cuestionar qué tan crítico es este criterio, el cómo podemos nutrirlo y con ello abrirnos al abanico de posibilidades que trae consigo empezar a notar estas voces y sus historias, apoyarlas y con ello apoyar la preservación de la identidad de todos aquellos que consideramos ajenos a nosotros.

[cuentamemascdmx]

Stratum

Muca- Campus unam

[leonfelipepeni]

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 12 de marzo, pero del año 1936, en Ciudad Juárez, Chihuahua, México🇲🇽, nació el Licenciado en Derecho, Abogado, Licenciado Maestro y Doctor en Historia, Historiador📙, Investigador, Profesor, Antropólogo: "Alfredo López Austin". Curiosamente fue que ejerciendo la Abogacía, descubrió que su vocación se encontraba en la historia, y destacó de entre muchos, por su profundo conocimiento del México Precolombino, la Cosmovisión Mesoamericana y de los Pueblos Indígenas en México. Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Nuevo León y luego en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Posteriormente, se especializó en historia, obteniendo la Licenciatura, Maestría y Doctorado. Investigador emérito del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM y profesor de náhuatl clásico, Mesoamérica y cosmovisión indígena de México en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad. Reconocido por formar a varias generaciones de historiadores y antropólogos. Sus investigaciones abarcaron temas como la antigua concepción del cuerpo humano, las distintas almas que lo componen, la naturaleza del mito mesoamericano, la creación del mundo y la geometría cósmica. López Austin, se esforzó por comprender la cultura mesoamericana desde la perspectiva indígena, acuñando el término “Núcleo duro” para describir conceptos fundamentales en esta Cosmovisión. Así, hizo un replantemiento del Mito en las tradiciones indígenas. Miembro de la Real Academia de Ciencias de Ultramar en Bruselas, Bélgica🇧🇪. Becado por la Guggenheim Foundation de Nueva York 🗽 en 1976. Premio del Comité Mexicano de Ciencias Históricas en 1992, 1997 y 2007. Cronista Honorario del Distrito Federal hoy Ciudad de México 🇲🇽. Doctor Honoris Causa por la Universidad Veracruzana en 2015. Premio Nacional de Artes y Literatura en el campo de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía en 2020. En 2023, Getty Research Institute publicó un estudio y dedica a la memoria de Alfredo López Austin. De prolífica pluma. Todo un fuera de serie. Orgullo de México.

Buena vibra para todos, siempre.

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#AlfredoLopezAustin

#ElijoSerPositivo

#LeónFelipePeñaNieto

Te invito a conocerle

Mira aquí, súbele 👇

Recomiendo usar 🎧.

-Mini Documental - Canal 22 🎶 "- 🎥🎬📢

https://youtu.be/xT131CvhkZU?si=qr_TRD2ptOsiN8oV

[centraldenoticiasmx]

Café & Chocolate Fest: descubre los sabores y cultura en su edición primavera 2024

🖊️#CDMX | Café & Chocolate Fest: descubre los sabores y cultura en su edición primavera 2024 +INFO:

A solo días de la esperada edición primavera del Café & Chocolate Fest, este es programa cultural que hará de este evento una experiencia única. Organizado por EXPOFEST en colaboración con la Fundación UNAM, este festín gastronómico y cultural se llevará a cabo el 9 y 10 de marzo en el Palacio de la Autonomía. Desde las 11:00 hasta las 20:00 horas, el festival ofrecerá una variedad de…

[la-semillera]

CAROL RAMA & HILDA HILST

IX ¿Y por qué habrías de querer mi alma En tu cama? Dije palabras líquidas, deleitosas, ásperas Obscenas, porque era así como nos gustaba. Pero no mentí gozo placer lascivia Ni omití que el alma está más allá, buscando Aquel Otro. Y te repito: ¿por qué habrías De querer mi alma en tu cama? Deléitate en la memoria de coitos y aciertos. O tiéntame de nuevo. Oblígame.

- Hilda Hilst.

Traducción del Seminario Poesía Cultura y Traducción en el Brasil Contemporáneo del Posgrado en Letras de la UNAM, impartido por Regina Crespo y Rodolfo Mata

-  Carol Rama Appassionata 1940 (Carol Rama / New Museum)

[zonaescena]

Tándem Cía. de Danza presenta Rosa de hierro en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y en Teatro Casa de la Paz *** Tendrá funciones el domingo 11 de febrero a las 12:30 horas,  en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del CCMB, y el viernes 16 y sábado 17 del mismo mes, a las 20:00 y 19:00 horas, respectivamente, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre en ambos espacios

Estos tiempos nos muestran que desde el arte es importante seguir incidiendo en temas sociales para transformar las narrativas que se han construido en el pasado y que perpetúan estigmas y discriminación.

Tándem Cía. de Danza, dirigida por la coreógrafa Leticia Alvarado, aporta su visión coreográfica, para hablar desde la belleza de la danza contemporánea de la obra y vida de Jean Genet, novelista, dramaturgo y poeta francés, cuya obra expresa una profunda rebelión contra los roles establecidos y sus costumbres.

Rosa de hierro es la coreografía que Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, presentará este mes de febrero el domingo 11 a las 12:30 horas, en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB); y en el Teatro Casa de la Paz el viernes 16 a las 20:00 y sábado 17 a las 19:00 horas, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre.

Rosa de hierro es una obra que aporta reflexiones sobre temas centrales como la perspectiva de género y el respeto a la diversidad sexual. Hablamos del papel que tiene el arte de la expresión del cuerpo ante la necesidad no solo de romper paradigmas, sino de demostrar que estos temas nos han marcado, y que pueden contribuir a cambiar el imaginario colectivo.

El propósito de la coreógrafa Leticia Alvarado (Reconocimiento Danza UNAM 2021 y XXIII Premio Nacional de Danza José Limón 2010) es hablar de las fronteras del género, sin definir las diferencias, sino diluir limitantes y presentar al ser humano con sus vulnerabilidades y fortalezas.

Rosa de hierro es una de las obras más reconocidas del repertorio de la compañía. Inspirada en el universo narrativo del escritor francés Jean Genet, muestra cómo el autor ha tenido un papel invaluable en la cultura occidental, desde el universo de la diversidad, pues se rebeló ante la intolerancia dirigida hacia las disidencias sexuales y grupos estigmatizados.

La bailarina y coreógrafa Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros.

Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza con el propósito de ofrecer su propia propuesta artística y este año celebra 30 años de trayectoria. Tándem tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura.