#Dan Niggaz

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Latinos on the top

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Fusils A Pompe Radio Show - Episode 1

Le Fusils à Pompe Radio Show est une émission de discussions autour du rap américain. 

Dans ce premier épisode, Damencio, Big Tuego et Maitre Soda reviennent sur quelques sorties récentes comme Freewave 3 de Lucki et Young & Turnt de 42 Dugg, donnent quelques bonnes pistes à suivre du côté de Detroit et de la Californie, s’interrogent sur les déboires judiciaires de Drakeo et Greedo, et se demandent si Mach-Hommy n’est pas l’artiste le plus intelligent - ou fou - de l’histoire du rap. 

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Merci à Hector de la Vallée pour le visuel et à Tomalone pour l’intro. Emission enregistrée le 30 mars 2019 dans la cave de Tommy Wright III, sur un magnétophone de téléphone portable. 

Recommandation : The Glass Shield (1994) de Charles Burnett 

Playlist : More Than Ever de Lucki, Make America Trap Again de Babyface Ray, The Streets (feat. Babyface Ray) de 42 Dugg, My Life de Robbioso, Traphouse (feat. Shoreline Mafia) de 03 Greedo, Free Butta de Cash Click Boog, Piotr de Mach-Hommy, 2K19 de FMB DZ, My Niggaz de Eastside ReUp, Letter 2 Soda de Peezy

[lignes2frappe]

CE JOUR OÙ… ICE CUBE S’EST FAIT TRAITER D’ANTISÉMITE

Place à ce jour où le Cube Glacé a clashé sans prendre de gants son ancien groupe...

Décembre 1989 : coup de tonnerre, Ice Cube quitte avec pertes et fracas les Niggers With Attitude.

Principal auteur et interprète du carton Straight Outta Compton sorti l’année précédente, O'Shea Jackson de son vrai nom clame à qui veut l’entendre qu’il s’est fait escroquer par le manager du groupe, Jerry Heller.

Vétéran de l’industrie du disque (il a par le passé travaillé à des degrés divers avec notamment Elton John, Marvin Gaye, Otis Redding ou encore The Who), ce dernier officie comme homme de l’ombre depuis ce jour où Eazy-E est venu le démarcher pour monter le label Ruthless Records.

Selon Cube, Heller aurait détourné une grande partie de ses royautés à son profit.

 Les N.W.A. frappent les premiers

Suite à cet épisode, le rappeur se lance en solo en mai 1990 avec l‘album AmeriKKKa's Most Wanted qui rencontre un grand succès critique et commercial.

L’histoire ne dit pas si c’est la jalousie qui a motivé ses anciens partenaires, mais toujours est-il que les quatres lascars décident trois mois après de l’attaquer sur leur EP 100 Miles and Runnin via le titre Real Niggaz où Dr Dre balance : « We started out wit too much cargo/So I’m glad we got rid Benedict Arnold ».

[Dans la culture populaire américaine, Benedict Arnold symbolise l’image du traitre – général durant la guerre d'indépendance, il est resté célèbre pour avoir trahi les États-Unis pour l’Angleterre.]

Ice Cube ignore pourtant cette pique subliminale sur son projet suivant Kill a Till qui sort le 1er juillet de la même année, allant même jusqu’à sampler 100 Miles and Runnin' sur le morceau Jackin’ For Beats.

En mai 1991 à l’occasion de leur second album Efil4zaggin, le désormais quatuor remet cette fois-ci le couvert explicitement avec l’interlude A Message to B.A.

Non contente de démarrer en reprenant le titre Turn Off the Radio présent sur AmeriKKKa's Most Wanted, la parole est ensuite donnée à des fans qui couvrent d’injures Ice Cube avant de laisser MC Ren conclure par un fielleux « When we see yo' ass, we gon' cut yo' hair off and fuck you with a broomstick ».

[ Notez également la ligne « I smell pussy » qui sera reprise quelques années plus tard par G-Unit sur un son éponyme pour démolir encore un peu plus Ja Rule et son Muder Inc.]

Touché au vif, Cube réagit sur son essai suivant Death Certificate avec le missile No Vaseline.

La légende veut qu’il ait pris connaissance de A Message to B.A. alors qu’il était sur un bateau en compagnie d’un cadre de Priority Records et que sitôt l’écoute terminée, il ait sauté dans sa voiture pour rentrer chez lui et écrire dans l’heure et demi qui a suivi sa contre-attaque.

Plus d’un quart de siècle après les faits, il s’agit toujours d’un des clashs les plus virulents de l’histoire du rap.

Samplant Message to B.A. en intro et scratchant une phrase de LL Cool J au refrain (« Now you're gettin' done without vaseline »), No Vaseline sort les kalashs à tout va et humilie dans les grandes largeurs ses anciens comparses dépeints comme une bande de « house niggas » à la merci du maître blanc, Jerry Heller.

Un morceau culte mais...

Loin d’être épargné, ce dernier est non seulement désigné comme un « juif blanc », mais est en sus menacé de mort : « Get rid of that devil real simple/Put a bullet in his temple/Cuz you can't be the 'Niggaz 4 Life' crew/With a white Jew tellin' you what to do. »

Cube en rajoute une louche dans le couplet suivant avec : « It's a case of divide-and-conquer/Cause you let a Jew break up my crew » (« Un cas où diviser permet de mieux régner/Parce que tu as laissé un Juif briser mon crew »).

Rapidement la polémique enfle : de nombreuses associations appellent au boycott, les passages litigieux sont bipés la radio, l’album Death Certificate sort au Royaume-Uni sans No Vaseline...

De son côté, Ice Cube aggrave encore un peu plus son cas en niant plus que maladroitement les accusations d’antisémitisme lorsqu’il déclare « respecter les juifs parce qu‘ils sont unis et [qu’il] souhaiterait que les noirs le soient tout autant ».

N.W.A n'a cependant jamais répondu à ces attaques, et pour cause : le groupe a fini non sans ironie par se disloquer quand moins d’un an après Dr. Dre a quitté l’aventure pour des raisons similaires à celles évoquées par Ice Cube.

Si chacun des membres tente alors une carrière solo, l’animosité subsiste encore quelques temps.

Accompagné de son protégé d’alors Snoop Doggy Dogg, Dre tacle Cube sur Fuck Wit Dre Day (mais aussi et surtout Jerry Heller) et sur Nuthin' But A G Thang ou il rime « Mobbin like a muthafucker but I aint Lynchin » (une référence au groupe Da Lench Mob monté par Cube).

La fin de la récré

Les choses finissent néanmoins par se tasser, chacun des membres finissant pas se rabibocher au fil du temps, la maladie puis le décès en 1995 d’Eazy-E jouant malheureusement pour beaucoup.

Seul Jerry Heller continue de garder la dent dure contre son ancien employé, lui qui dès le départ était celui qui avait pris cette diatribe le plus à cœur comme le montre la scène ci-dessous extraite du film Straight Outta Compton.

Pire, No Vaseline marque la fin de sa carrière. S’il manage encore quelques groupes et artistes rap et rock de seconde zone d'ici et là, sa réputation ne s’en remettra jamais.

Eazy-E finira d’ailleurs lui aussi par faire bande à part bien que ce soit Heller qui le premier lui ait ouvert les portes du mainstream et qu'il l'ait considéré jusqu'à la fin comme un fils.

« Dans le milieu du rap, j’étais le diable blanc ennemi de l’homme noir » écrira Heller dans son autobiographie Ruthless: A Memoir sortie en 2006 – un livre où il en profite au passage pour régler encore et encore ses comptes avec le Cube Glacé.

Il faut avouer que sur le papier il fait figure de cible d’idéal, et pas seulement pour son look à base de chemises bariolées et de lunettes oranges qui lui fait ressembler à la caricature même de l’agent show business marron.

Au-delà des clichés et des rancœurs, Jerry Heller est-il coupable de quoi que ce soit ? L’intéressé a toujours prétendu que non, arguant que ni Cube, ni Dre, ni personne n’avait jamais intenté la moindre action légale à son encontre.

« Nobody ever sued! »

Si d’un point de vue formel l’argument se tient, la réalité des chiffres offre une perspective toute autre.

En dépit d’avoir ghostwrité Straight Outta Compton et Eazy- Duz-It, le premier album solo d’Eazy-E, deux albums dont les ventes cumulées dépassent les 5 millions d’exemplaires, Ice Cube n’a en effet reçu que 32 700 petits dollars de royautés quand Dre de son côté n’a lui perçu que 86 000 dollars en 1992.

Dans le même temps, Heller s’enorgueillissait lui de « faire 10 millions de dollars par mois avec six employés » et d'avoir bâti « la maison de disques naissante la plus fructueuse de l’histoire de la musique ».

Une situation qui reflète toute l’ambivalence d’une industrie qui n’a jamais été timide à tondre la laine sur le dos de ceux qui la font vivre, « droit » des contrats à l’appui.

Sorti en 2015 le biopic Straight Outta Compton est évidemment revenu sur ce clash et ses conséquences du point de vue des artistes, Dre et Cube étant tous deux producteurs.

Jerry Heller (interprété par l’acteur Paul Giamatti) n’a que modérément apprécié de se voir à l’écran, allant jusqu’à réclamer 110 millions de dollars devant les tribunaux – sans aller jusqu’à la défendre, étant donné les très nombreuses libertés du métrage prises avec les faits, il est fort possible que son personnage ne corresponde que peu à la réalité.

Une légende du game quand même

La nouvelle de son décès en septembre 2016 à l’âge de 75 ans n’a cependant guère ému Ice Cube : « Je ne vais pas déboucher une bouteille de champagne, mais je ne vais pas verser une larme non plus. C’est la vie (...) Je ne vais pas perdre le sommeil pour ça. »

Plus mesuré, son fils O’Shea Jr. (qui joue le rôle de son père dans SOC) est peut-être celui qui résume le mieux la situation : « Bien sûr, Heller a par moments défendu comme personne N.W.A et mérite une reconnaissance certaine pour le bien qu’il a fait (...) mais s’il n’y avait rien eu de louche derrière tout ça c'eût été encore mieux... Au final ses bonnes actions ont tout de même surpassé les mauvaises. »

« Qu’il repose en paix. »

[2paclegacynet]

How Many Albums Had Tupac Managed to Record Before Dying?

How Many Albums Had Tupac Managed to Record Before Dying? Before he died in September 1996, because of a fatal shooting on the streets of Las Vegas, 2Pac had managed to release four studio albums - 2Pacalypse Now (1991), Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z… (1993), Me Against Тhe World (1995), and All Eyez On Me (1996). However, it should be noted here that at the time of his death, 2Pac had already completed his work on the album The Don Killuminati: The 7 Day Theory, which was released less than two months after the death of the rapper. This is the first and only time that 2Pac uses his new alias Makaveli.

Thug Life

While still alive, Shakur also released the collaborative album Thug Life: Volume 1, which hit the market in 1994. The Thug Life group is formed by 2Pac, Big Syke, Mopreme, Macadoshis, and The Rated R.

2Pacalypse Now

2Pacalypse Now is the beginning of Tupac Shakur's brief but exciting journey in rap music. The first piece of the albums Tupac recorded before dying. The rapper's debut album was released on November 12, 1991, and managed to shake the situation in the hip-hop industry. Despite his fragile age at the time, 2Pac addressed important social topics such as racism, police brutality, poverty, black crimes against blacks and pregnancy during the teenage years. 2Pacalypse Now is noticed even by the US Vice President Dan Quayle, who stated that "there is no reason for such an album to be released" and that "it has no place in American society." Quayle was provoked to say this after a man by the name of Ronald Ray Howard had killed a police officer in Texas and his lawyer had said that he was inspired by 2Pac's album.

Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z…

2Pac strengthened his influence on the stage in February 1993 when its second studio album Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z… was released. The acronym N.I.G.G.A. in the album’s title means "Never Ignorant in Getting Goals Accomplished," and guest artists include names like Ice-T, Ice Cube, Apache, Treach, Digital Underground, and more. Critics from high political positions on 2Pacalypse Now do not discourage 2Pac, but on the contrary – he continues to follow the same line of social activism in his next album Strictly 4 My NIGGAZ… Thanks to successful singles such as “Keep Ya Head Up” and “I Get Around”, Shakur had been able to reach a far wider audience than he had with his first record.

Me Against Тhe World

Me Against the World Cover Front While in prison for sexual assault, 2Pac managed to track the success of his third album, Me Against the World, released in March 1995. The record was set to be Shakur's most personal to that moment, debuting at No. 1 on the Billboard 200 chart and holding the leadership position for four consecutive weeks. With Me Against the World, 2Pac became the first music artist in history to celebrate the No. 1 album, while being in prison.

All Eyez On Me

Yet, from a commercial point of view, 2Pac's most successful album is the next one, All Eyez on Me, released in February 1996. It was the first album the rapper released since joining the Death Row Records label. Singles like “California Love” and “How Do You Want It” reached # 1 on the Billboard Hot 100 chart. All Eyez on Me is the first double album in Shakur's discography and was sold over 560,000 times in the first week.   Read the full article

[marlaluster]

Emptying the cliptray on the new phone. ....

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Gisele Bundchen looks flawless as she poses in an eye-catching yellow jumper at her book launch in Germany By Lily Waddell For Mailonline 18:51 03 Apr 2019, updated 20:06 04 Apr 2019 11 shares 33 comments 8. She has penned a book detailing the story of her life for her fans. And Gisele Bundchen looked chirpy as she signed copies of her book Lessons: My Path to a Meaningful Life, in Hamburg, Germany on Wednesday. The Brazilian beauty, 38, stood out in a sunshine yellow FRAME round neck sweater and she clutched hold of a copy of her glossy book. She's so stylish: Gisele Bundchen looked flawless as she posed in an eye-catching yellow jumper at her book launch in Germany on Wednesday Golden-haired Gisele slipped her sensational shape into a pair of slim-fit jeans, also from FRAME, which kept her spring look casual. 9. https://images.app.goo.gl/R8upns9X2hkhiwQR9 10. https://www.instagram.com/p/BurX9HmHtaE/?hl=en 11. https://www.instagram.com/p/BvmBBOInzKW/?hl=en 12. Guys, "M"-yucky is the grossest condiment ever existed!!!!!!!!!!!!! Now we can focus on other things to include for recipes! Hooray! 13. https://m.youtube.com/watch?v=N-dx4otRh_g 14. Comments • 25 Add a public comment... Marla Luster Guys, "M"-yucky is the grossest condiment ever existed!!!!!!!!!!!!! Now we can focus on other things to include for recipes! Hooray! 1 second ago Kkidzz My cardiologist just text me. 1 week ago 11 Robert Sherman Different opinion here. That big potato ball looks disgusting and horrible. The little ones might be okay. 1 week ago 6 Mark W Very creative but it looks like too much work 1 week ago 2 PhukDup MudClub Nice! But the first thing you should always do with a sweet potato is throw it away, then use a regular potato! Lol Just kidding, sweet vid as always. 1 week ago 1 Fiona P Oh Oh Oh Heck Yesssss. Salivating. Tongue tickling. Tastebud tempting. Scrumyness 💖🍽👅 1 week ago Rhonda Rowe Looks delicious I'm hungry now. 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Marilyn Manson's Role in the Church of Satan Debunked 47,823 views Loudwire 1,094,289 subscribers Published on Aug 23, 2018 If you're new, Subscribe! → http://bit.ly/subscribe-loudwire Full story: http://loudwire.com/church-of-satan-c... Go here → http://loudwire.com/ Like us → https://www.facebook.com/Loudwire Follow us → https://twitter.com/Loudwire Get our newsletter → http://loudwire.com/newsletter/ Category Music Up nextAutoplay 6:15 10 Times Marilyn Manson Outclassed Interviewers Loudwire 8M views 7:27 Making of Nancy's Stuffed 20. https://m.youtube.com/watch?v=_iKQWTXmy7M

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Sefyu – De la Neige dans les Collèges (épisode 3)

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Sefyu – De la neige dans les collèges (épisode 3) Prod by Ilker – Mixé masterisé par Matt Coremack au studio Bomb Factory 3ème extrait de l’album : https://lnk.to/SefyuYusef Album Yusef disponible commande l’album ici : https://musique.fnac.com/a12646557/Se…

Retrouve Sefyu sur : Facebook : https://www.facebook.com/sefyu/ Instagram : https://www.instagram.com/zehefyu_/ Twitter : https://twitter.com/zehefyu ……………………………….. #delaneige #lescolleges #yes #ahoui #niggaz source

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[usuallyrics-blog]

I'm A Boss (Remix)

New Lyrics has been published on usuallyrics.com https://usuallyrics.com/lyrics/im-a-boss-remix/

I'm A Boss (Remix)

(feat. T.I., Swizz Beatz, Rick Ross, Lil Wayne, Birdman & DJ Khaled)

[T.I.] I’m ride or die, as we ridin’ by Holla westside which side am I? Beemer 760i, Try me, let off 60 shots Again we got the city hot and Poppin’ like it ‘posed to be Hoes who not menaging got no business standing close to me So cold, a ferocious G, Niggas ain’t as dope as me, mind you fuckin’ business Watch ya mouth when you approaching me I fuck with hoes who fucks with hoes, do pills and powder socially I like em I don’t love ‘em though, cold heart emotionally Ask me where the ocean is Ridin in a ghost again Slap it wit’ a lot of spit until she swallow all of it Call the shots, run the shit On some big money shit Serious ’bout my hustle all these cowards on that funny shit Rappin’ ’bout a bunch of shit And you ain’t even done it yet You the one they gunnin’ at How I’m ‘posed to honor that? You all talk dawg, flow and I ain’t having none of that I’m big boss dawg floss all day, run it back

[Meek Mill – Hook] Bitch, I’m a BOSS! Bitch, I’m a BOSS! I’ma boss, I’ma boss I play the shots I call the calls We in this bitch It’s goin’ down Yeah, I’m the king Now where my mufuckin’ crown?

[Swiss Beatz] You a boss, you a boss He don’t care what it cost You just buy that muthafucka and you throw that shit on? You be poppin’ them tags We just throw it in bags And then we hit the fucking block, we be dropping them rags

[Meek Mill] Started with a dollar, turned it to a M Used to ride Impala, turned it to a Benz Niggaz used hate me, turned into my friends You should see how people treat you when that money coming in Bad bitches callin’ cause I’m ballin’ And these niggas hatin’ on me cause they starving and I’m parking Aston Martin’s where they walking These bitches ain’t important, they informants really talking when the people get to honking I’ma a boss, really, Nino or Al Pacino > Hundred racks on his Rollie, it light up like a casino Niggas really be fraud, I’ma keep it a c-note > Got shooters down in Miami They throw it like Dan Marino

[Rick Ross] Had a couple seizures, call it minor setbacks Everybody praying for me, I respect that Woke up in the hospital, where my checks at? Then I put 8 chains where my necks at > Hopping in the Ghost I feel I’m best at Worth 40 M’s so respect that > I put all my jewels on just to bone your chick You know the boss well known for leaving bonuses We making money, may it marinate When the work clean, cut it like it’s carrot cake D-boys love the way I narrate I still whip it like it’s Anna Mae [Tina Turner reference] Remember momma had a cavalier Now she living like a Cleveland Cavalier Better check the stats, we filling arena’s And I got the gats, Gilbert Arenas

[Hook]

[Swizz Beatz] You a boss, you a boss 75, 7 showers on her Spend about 13 hours on it 757 with the showers on it We spent about 13 hours on it

[Lil Wayne] Look, I be probably on my skateboard, tryna learn a new trick I just fucked the avatar, now I got a blue dick Money talks, bullshit walks if the shoe fit You pushing up daisies, daffodils, tulips I’m in my zone, I’m Angie Stone I point the pistol at you like a camera phone I’m Young money, cash money, I’m not human Boy, I’m tryna get money money like Mark Cuban If she don’t respect me, she gon’ respect this dick The World is an asshole and we the next big shit Damn right I gang bang, tell ‘em blood up slime Fuck off, I had to say fuck one time, get it?

[Birdman] When I came up in this bitch I was shining every summer Took the whole thing, the young nigga doing numbers Tote two nine bitch, iced out stuntin’ Candy on the ave, candy on the slab Hundred G’s nigga, Cash Money millionaires Hundred mill nigga, how we flipped it off the ave Blood rich gang, you know we filled it nigga The money do swing behind a killin’ nigga Catch me uptown puttin’ it down Moving all around, new fleets with my round Touch another town, puttin’ it all down Pop a hundred bottles bitch, we wear the crown

[Hook]

Who is Meek Mill

Robert Rihmeek Williams, famous stage name Meek Mill, is an American rapper. Born in Philadelphia, the artist began his musical career with The Bloodhoundz. In 2008, hip-hop artist T.I. made the first entry.

[trevor-9god]

👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿 from @stefflondon - " Real Ting " Lyrics--- All di Pu$$¥ want is a new gear stick Yea i heard it all b4 still u niggaz aint shit Think u slik u aint gah hit this clit Only thing u might feel is nooki pon ur drop lip Dem seh dona How yuh have the people dem ah gwarn bad Badda dan a pack ah cigarette n dema tun mad Phone just a bling every minute u fi charge that ring ring ring ring yuh nuh call back I wont call back unless it money on the phone Money keeps me cuming like them cats by the stove OOUUU Money made me leave heffeny home Money turned me beast n made me send for bitches thrones #tsr #bet #Betcypher #instrumental #stefflondon #stefflondonvideos @ROCKBOYKINGDICE - #

[lartdenonce-blog]

Des inégalités découlent de nouveaux genres musicaux...

  Pendant que la majorité Blanche des Etats-Unis profitent des conséquences du rêve américain, les minorités (majoritairement les noirs et les hispaniques), se retrouvent, au fil du temps, mis à l’écart dans des ghettos, où se créent des tensions sociales et même raciales. De ces tensions naissent les gangs, parfois criminels, et le quotidien dans les ghettos est alors envahi d’insécurité, de violences et de drogues. Malgré tout, c’est de ces jeunes afro-américains venus de banlieues défavorisées que va découler un nouveau genre musical, populaire, dans une volonté de partage mais aussi dans le but de montrer la misère du quotidien.

  C’est dans les années 1970, dans des quartiers de New York tels que le Bronx ou Manhattan, que le mouvement hip hop voit le jour. Le genre nait dans des fêtes appelées Blocks Parties et se retrouve dans cinq aspects artistiques : le beatbox (imitation de percussions à l’aide des sonorités produites avec la bouche), le rap, le D-jing (fait de mixer des morceaux rythmiques sur une platine), le b-boying (danse) et le graffiti (art visuel). En 1973 apparait la Zulu Nation, à l'origine appelée The Organisation qui consiste à réunir les différentes communautés des ghettos autour de la danse, de la musique ou de la peinture. Ainsi, les gangs ne s'affrontent plus avec des armes ou dans la violence, mais pendant des battles artistiques. Le slogan de ce groupe pacifiste est “Peace, Love, Unity and having Fun” (ce slogan sera repris par James Brown pour l’une de ses chansons).

  Le rap, genre musical dans lequel le chanteur pose son texte parlé sur un instrumental rythmé, trouve ses origines dans les traditions africaines, par exemple les insultes rituelles (sortes d’exclamations dans le cadre d’une discussion ou d’une joute verbale, par exemple), le chant du griot (qui dans les tribus chantait la vie quotidienne lors de célébrations) mais aussi dans la poésie (DJ Kool Herc fera partie des premiers à introduire au rap des versets poétiques). L’instrumental très rythmé semble également s’inspirer des rythmes de percussions africaines, mais aussi de la musique jamaïcaine et le jazz. On rapproche le rap du Spoken Word, apparût dans les années 1930 et qui caractérisait à l’époque l’énonciation d’une poésie à voix haute. Les plus célèbres artistes du Spoken Word sont The Last Poets, groupe crée le jour de l’anniversaire de Malcolm X, et connu pour des chansons telles que When The Revolution Comes. Par ailleurs, il est à noter que leurs chansons souvent pour thèmes les origines des communautés noires. Enfin, on pourrait parler de l’influence de la musique Disco, musique populaire de l’époque : à sa création, le hip hop prendra ses breaks sur des instrumentales de musique Disco, ce qui créera la division entre les fans de ces deux genres musicaux. Découlera de cette appropriation une sous-catégorie du rap, le disco rap (citons Grandmaster Flash ou encore Afrika Bambaataa).

  A l’origine, le rap permettait aux chauffeurs de salle des Blocks Parties de mettre l’ambiance dans les soirées et d’encourager les DJs. Petit à petit, les rappeurs de chaque gang s’affrontent lors de compétitions, et les simples prises à partie se transforment en joutes verbales ponctuées d’insultes cinglantes. Malgré tout, Afrkia Bambaataa soutient que le hip hop est une culture pacifiste, résultant de l’échange et le dépassement de soi.  

  Dans les années 1980, la culture hip hop explose, les techniques évoluent, les mentalités changent et les premiers groupes de rap politiques apparaissent. En 1982 sort le tube The Message de GrandMaster Flash. Il s’agit non seulement du premier tube de hip hop, mais aussi d’une chanson aux propos forts et provocateurs, dénonçant les désastreuses conditions de vie dans les ghettos afro-américains. Le rap dépasse alors son rôle artistique et d’exutoire pour les jeunes, et devient un phénomène social. On peut alors faire un lien avec le Negro Spiritual, type musical du XIXème qui, comme le dit Traïni Christophe dans son essai La Musique en Colère “consistera longtemps le seul espace, étroit et confiné, à l'intérieur duquel les Noirs Américains pourront exprimer, si ce n'est une révolte trop explicite, du moins des messages dénonçant leurs conditions et les invitant à espérer une vie meilleure”. Le rap devient alors conscient, et entraîne, dans les années 1983-1984, des groupes tels que NWA (Niggaz With Attitude) à partager la violence de leur vécu dans les quartiers en tant que jeunes afro-américains : c’est la naissance du New School, dont les propos socio-politiques et les instrumentales proches de la Rock Music contrastent avec l’ « ancien hip hop », appelé aujourd’hui Old School, plus proche alors de la Funk.

  Cette période, entre les années 1980 et 1990, est l’âge d’or du Hip-Hop. Le mouvement a évolué, son style et ses techniques se sont peaufinées. Avec la naissance du Gangsta Rap grâce Public Enemy, et du style West Coast chez NWA, Le discours mené est maintenant afro-centriste et a une certaine portée militantisme.

[happybeurzdisque]

17-11-1999:2001//Dr. Dre

PUTAIN, une majorité!!

J’ai toujours été un grand fan de rock, à l’époque - pas si lointaine - où les artistes “bankables” n’étaient pas Keen’V et Kendji Girac. J’en ai passé des soirées à débattre de l'utilité de tel ou tel riff, de la contribution de Johnny au Rock ‘n’ Roll, et de l’apport ou non du split d’Oasis pour le monde musical. Mais voilà, je le confesse, il m’est aussi arrivé de tromper la déesse guitare... Une de mes plus grosses trahisons a 18 ans dans l’aile!

Donc le 17 novembre 1999, je suis allé à la Fnac, ce qui est déjà assez grave en soi. Mais à l’époque, c’était encore le meilleur repère à découvertes, pour donner des galettes en pâture à nos baladeurs, et planquer des films de Steven Seagal sous la pile de Poche achetée pour le bahut.

Bref, ce jour-là, j’avoue : j’ai craqué… J’ai acheté une petite bombe sonique qui n’était pas du rock. Du rrrrr…- ’Tain ça me fait mal de le prononcer - du rap! Dans mon sac Eastpak crasseux, j’ai donc embarqué ce 17/11 l’anthologique ‘2001’ du Dédé le plus badass sur Terre. J’ai nommé Docteur Dre! Et Dieu sait que quand tu t’appelles André tu pars de loin. Bon le mec avait vraisemblablement un peu de mal avec le calendrier mondial. Ou alors il se la jouait carrément ‘Retour vers le futur’ à force de fumettes. C’est d’ailleurs plutôt ça à bien y réfléchir: à la veille de l’an 2000, le Doc était vachement en avance sur son temps!

Si on se fait un peu mal pour essayer de se souvenir, notre rap à l’époque c’était (en très gros) NTM pour les parisiens, IAM pour les marseillais et Mc Solaar pour les poètes. Et puis, à partir de ce fameux 17/11/99, Dr Dre a fait sauter les frontières du hip-hop hexagonal. Alors ouais, on savait le type apte à dénicher des pépites (‘The Slim Shady’ quelques mois plus tôt) mais avec 2001 il a foutu une immense claque à pas mal d’ados en quête identitaire.

Avec cet album, perso j’ai découvert que les basses de ma chaine Hi-Fi se réglaient, et c’est aussi l’album qui a fait regretter à mes parents l’achat d’une chaine Hi-Fi dont les basses se réglaient. A l’écoute, je me suis pris pour un gangster mec, à balancer des ‘Bitch Niggaz’ à tout vent, à mettre ma casquette à l’envers et porter mon jean troué sur les genoux... Faut pas déconner non plus, pas au point de faire l’écart vestimentaire de trop consistant à passer au jogging!

Quelles pistes citer? ‘Forgot about Dre’ avec le flow inimitable d’Eminem? ‘Still Dre’ ou ‘The Next Episode’ avec le flow intoxiqué de Snoop? Bordel, ces trois-là ont plus que tourné à fond dans la 106, et elles continuent de venir se caler régulièrement dans mes playlists dématérialisées (snif!). 

Mais n’oublions pas que ‘2001’ est aussi un tout : des featurings à tout va (Mary J. Blige wesh!), du gros son sur 22 pistes avec incitation à la fumette, à l’alcool et aux armes : imagine la tronche de Familles de France si le truc ressortait en grandes pompes aujourd’hui ! A moins d’avoir fait un stage de 3ème dans l’industrie du rap, c’est sûr, aucun de nous en France n’avait jamais entendu un skeud pareil. Bon, pas beaucoup plus tard, en matant en boucle des épisodes des Simpson, j’ai compris que c’était pas du Jacques Brel niveau composition, le père Dre.

Tant pis, maintenant, autant assumer jusqu’au bout. La preuve avec cette resucée 2014 de ‘Forgot about Dre’ où tonton – que dis-je, papi Dré (52 ans le pépère) – se défend encore pas mal, même si on a envie de gueuler très fort ‘What’s the next episode, niggaaaaa?’ :

Allez pour me faire pardonner cet écart rap, je lègue gratos à qui veut ma vieille chaine Hi-Fi. De toute façon, ça fait un bail que les basses ne fonctionnent plus…

Francis Skeud B-)

La note complètement arbitraire de HBD pour ‘2001′: 7,5/10

[lignes2frappe]

CE QUE LA CRITIQUE ÉCRIVAIT DES CLASSIQUES À LEURS SORTIES

Il y a ceux qui ont vu juste, il y a ceux qui se sont plantés dans les grandes largeurs...

Comme aimait le répéter à l’époque Lino d’Ärsenik en citant Clint Eastwood dans l’Inspecteur Harry : « Les avis c’est comme les trous du c*l, tout le monde en a un ».

Dès lors, pourquoi donc faudrait-il s’intéresser à ce que pense tel ou tel critique de tel ou tel album, et ce d’autant plus à l’heure du digital où la musique est accessible sans avoir à lâcher un billet au préalable ?

Sans compter qu’hier comme aujourd’hui, les professionnels de l’écoute ne sont pas exempts de certains reproches comme le copinage ou le snobisme, quand ce n’est pas une franche incompétence (coucou les critiques rock qui critiquent le rap).

Et bien parce que malgré tout la critique a son rôle.

N'en déplaisent aux marchands qui voudraient réduire les produits culturels à de purs biens de consommation, les goûts et les couleurs ça s’éduque.

Faire découvrir une œuvre, la mettre en perspective, guider son écoute... la critique est là, non pas pour dire au lecteur/auditeur quoi penser, mais pour l’aider à construire son avis.

Et c’est dans cette optique que doit être lu l’article qui suit : non pas pour trouver une vérité présente ou passée, mais plutôt pour affiner son libre-arbitre.

Efil 4 Zaggin des N.W.A.

Sorti le 28 mai 1991 sur Ruthless/Priority.

Moins connu que Straight Outta Compton sorti trois ans auparavant, ce second essai des Niggers With Attitude n’en est pas moins beaucoup plus recherché dans les productions, Dr. Dre et DJ Yella ayant fait le choix de la musicalité en privilégiant l’utilisation d’instruments plutôt que de sampler à tout-va.

[Sans Niggaz 4 Life, pas de Chronic quoi.]

Reste qu’à l’époque ce qui le plus marqué les esprits, ce sont les deux millions de copies écoulées en dépit d'un contenu des plus caricatural et d'une misogynie difficilement supportable.

Interloqué, Billboard estimait ainsi que le succès de la bande à Eazy-E reposait sur le fait d’attirer les adolescents des classes moyennes blanches aisées en leur proposant « le grand frisson sans prendre aucun risque ».

Le très hip hop The Source lui ne cachait pas son malaise : « Certes, il est en généralement bien vu parmi les white kids d’apprécier les N.W.A. et de s’identifier à eux, mais cela n’empêche pas la majorité de la communauté noire de ne pas les apprécier. Il y beaucoup de rap fait de manière intelligente et positive, mais N.W.A. représente ce qu’il y a de plus négatif dans le genre. »

Encore plus cru, The Time a qualifié l’album de « grotesque », non pas pour supposément porter atteinte à l’ordre public, mais pour perpétuer des stéréotypes raciaux de bande dessinée.

« Les rappeurs comme N.W.A. et Public Enemy essayent d’apeurer du mieux qu’ils peuvent l’Amérique blanche (et vendre au passage le plus de disques possibles) en faisant tout pour rendre crédibles ses cauchemars raciaux. »

Ready to Die de The Notorious B.I.G

Sorti le 13 septembre 1994 sur Bad Boy/Arista.

Au même titre que de déterminer qui des Soprano ou de The Wire est la meilleure série de tous les temps, il est très probable que la question de savoir qui de Illmatic de Nas ou de Ready To Die de Biggie est le meilleur album de rap newyorkais de tous les temps le meilleur album de rap de tous les temps demeurera indéfiniment en suspens.

Sur le coup cela n’a cependant pas empêché ni Rolling Stones de sacrer RTD comme « le meilleur album rap solo depuis Amerikkka's Most Wanted de Ice Cube sorti en 1990 », ni le New York Time de consacrer le disque comme « le portrait d'un dealeur le plus équilibré et le plus honnête de l’histoire du rap ».

Certaines plumes n’ont néanmoins pas su déceler ce classique en devenir.

Sans renier le talent de Biggie, Q Magazine n’a en effet donné que trois petites étoiles sur cinq possibles au projet.

Plus grave, The Source, qui quelques mois plus tôt avait donné la note maximale à Illmatic (un événement à l’époque) s’était cette fois contenté de quatre petits micros sur cinq. Pris de remords, le canard reverra sa copie huit ans plus tard et délivrera cette fois un 5/5 en bonne et due forme.

All Eyes on Me de 2Pac

Sorti le 13 février 1996 sur Death Row/Interscope.

Tout juste libéré après 11 mois passés au placard pour agression sexuelle, c’est peu dire que pour son comeback en studio Tupac Amaru Shakur était déchaîné.

« Peut-être est-ce dû à son séjour en prison, ou peut-être est-ce dû à sa signature chez Death Row et son compagnonnage avec Suge Knight, mais 2Pac revient encore plus dur et plus affamé que jamais » constate AllMusic. Et d’ajouter qu'il « embrasse désormais le style de vie gangsta sans aucune retenue, la sobriété de Me Against The World n’étant plus de mise ».

« À croire que le seul impact que la prison a eu sur lui c’est de faire brûler plus encore son feu créatif » reconnaît le Los Angeles Times, et tant pis si 2Pac est encore « plus venimeux qu’il ne l’était ».

Tout juste Rolling Stone regrette « une personnalité moins complexe » et « des textes moins originaux », même si le magazine n’en surnomme pas moins All Eyes On Me « la version californienne thug du The Wall des Pink Floyd ».

Dans nos contrées enfin (ou a contrario des states on sait très bien que le premier double album de l’histoire du rap est Ombre est lumière d'IAM), Les Inrocks saluent « une œuvre anéantissant toute réserve et tout snobisme de rigueur face à une entreprise au départ largement douteuse ».

2001 de Dr. Dre

Sorti le 16 novembre 1999 sur Aftermath/Interscope.

Sans surprise, le bon docteur Young est salué de toutes parts pour la qualité de ses instrumentales, Entertainment Weekly allant même jusqu’à écrire que « s’il est un producteur qui mérite le titre de compositeur c’est bien lui ».

Autre comparaison flatteuse, quand Orlando Weekly voit en lui « un Michael Jordan des studios capable de rendre son équipe toujours meilleure », Spin prédit qu’à ce rythme il n’est plus très loin des plus grands « comme George Clinton, Stevie Wonder, Duke Ellington ou Miles Davis ».

Spin a en revanche beaucoup moins apprécié les parties rappées, au point de juger « qu’à l’exception des interventions d’Eminem, les moments les plus mémorables sont signés Dre ».

Reproches toujours, outre la misogynie crasse des lyrics (« Dre dégrade les femmes dès qu’il le peut » lit-on dans The Village Voice), A.V. Club refuse de placer ce second solo au même niveau que son essai précédent.

« 2001 n’est absolument pas aussi révolutionnaire que The Chronic a pu l’être, et ce parce que Dre semble plus intéressé à perfectionner sa formule G-funk plutôt que d’aller défricher de nouveaux territoires. »

Mais bon, comme le dit Rap Reviews qui a donné un triomphant 10/10 au projet, « les critiques rap ça va ça vient, les magazines rap ça va ça vient, les artistes eux continuent de faire de la musique quoi qu’il arrive ».

The Marshall Mathers LP d'Eminem

Sorti le 23 mai 2000 sur Aftermath/Interscope.

Album le plus vendu en première semaine de l’histoire de la musique par un artiste solo masculin, si TMMLP n’a pas spécialement emballé la critique, il est intéressant de relever que les reproches lui sont adressés ressemblent comme deux gouttes d’eau à ceux qui lui sont faits ces dernières années.

Spin trouve « marrant que tant de controverse jaillisse autour d’un album qui n’est musicalement pas si bon » avant d’accorder non sans ironie à son auteur le statut de « vrai rappeur platine, alias ces rappeurs en mesure de rimer brillamment sur des instrus aussi médiocres que frustrantes ».

Guère plus admiratif, L.A. Weekly nous la joue avant l’heure « Eminem c’était mieux avant » en estimant le rendu cette fois-ci « moins fun que The Slim Shady LP ».

Pour Sonicnet, « le problème c’est la tracklist qui s'éternise principalement à cause du fait que le jeune 'Master Mathers' gaspille son esprit et son intelligence pour tonner contre ses adversaires réels ou imaginaires, comme si c’était la seule chose qu’il savait faire. »

Un peu isolé sur ce coup, le Los Angeles Times se scandalise de l’homophobie des paroles : « Peu importe si elles sont ou non ‘de rigueur’ (en français dans le texte) dans le rap commercial, elles n’en sont pas moins inacceptables ».

Country Grammar de Nelly

Sorti le 27 juin 2000 sur Fo' Reel/Universal.

Aujourd’hui médaille d’argent des pires albums rap vendus à dix millions d’exemplaires (la première marche du podium étant réservée sans contestation au Please Hammer Don't Hurt Em de MC Hammer), le tout premier solo de Nelly Nell’ avait paradoxalement séduit la critique au début du siècle.

Pour peu que l’on ne le confonde pas « avec un activiste du hip hop ou un type qui aime à réfléchir », Rap Reviews soulignait en effet l’efficacité de son duo avec le producteur Jason ‘Jay E’ Epperson qui enrobait l’album d’une homogénéité bien trop souvent absente du rap depuis la disparition du combo emcee/DJ.

Même son de cloche chez Entertainment Weekly, qui observe que si les sempiternels trois mêmes sujets traités dans les textes de rap ne sont pas l’apanage des côtes est et ouest, il est difficile de nier l’aspect « contagieux » de la voix et du flow du natif de Saint-Louis.

Loin de déplaire, ses origines sudistes accentuent au contraire « l’hédonisme » du projet (Consumer Guide), quand elles ne lui donnent pas carrément un côté « décontracté » (People).

Moins mesuré enfin, New Musical Express n’hésitait pas à couronner « Country Grammar album de l’année » !

The Blueprint de Jay Z

Sorti le 11 septembre 2001 sur Roc-A-Fella Records/Def Jam Recordings.

Chef d’œuvre de la discographie du Jéhovah du rap, ce premier Blueprint avait habilement revitalisé sa carrière notamment grâce au choix de confier l’architecture sonore à la triplette Just Baze/Kanye West/Blink.

« Loin d’un précédent S.Carter froid, futuriste et minimaliste, le son est ici plus organique, ancré dans la soul et la funk des années 60 et 70 » peut-on ainsi lire chez A.V. Club.

Conséquence, là où « chaque piste sonne comme un tube » pour Uncut, The Source certifie le disque « instant classic » avec cinq micros !

Certains sont cependant restés sur leur faim, comme Entertainment Weekly qui déplore des paroles pas forcément au diapason (« Pour un rappeur qui représente ‘le siège sur lequel Rosa Parks s’est assise’ on était en droit d’espérer plus que ça »).

Plus surprenants, Dot Music et Pitchfork insistent tous deux sur le manque de créativité de l’exercice, les seconds allant même jusqu’à proclamer que « The Blueprint est probablement l’album de rap classé en haut des charts musicalement le moins inventif de ces dernières années ».

Hein ?!

Get Rich or Die Tryin’ de 50 Cent

Sorti le 6 février 2003 sur Shady/Aftermath/Interscope.

Pour celles et ceux qui n’ont pas assisté en direct à l’avènement du roi Fifty, voici comment The Guardian analysait le phénomène : « Près d’un million d’américains sont allés acheter Get Rich Or Die Tryin' dans les quatre jours qui ont suivi sa sortie. Bon nombre d’entre eux avaient beau ne pas savoir grand-chose sur le disque, ils l’ont acheté quand même, car comme DMX, ce qui fait l’attrait de Curtis Jackson n’est pas tant sa musique que le spectacle macabre auquel il s’adonne. »

« Achetez son CD avant que quelqu’un ne le tue, ce sera en soi toujours plus exaltant que de vous farcir les avalanches de menaces qui truffent Get Rich Or Die Tryin'. »

Personnage avant d’être un artiste, 50 serait donc « une sorte de John Gotti qui chanterait du Sinatra » pour citer Austin Chronicle.

Alors certes, on peut reprocher à GRODT « son manque d’humour » (Vulture), opiner que « si vous n’êtes pas adhérent de la NRA l'intérêt est somme toute limité » (E! Online), mais il n’empêche que « l’album définit ce qu’est la musique black en 2003 au même titre que We People Who Are Darker Than Blue de Curtis Mayfield le faisait dans les seventies » (BBC).

Ou comme Launch.com l’a résumé : « Pas de quoi tenir la comparaison avec Biggie et 2Pac, mais si vous recherchez ce qui se fait de mieux en matière de gangstérisme et de mélodie, 50 Cent propose la meilleure came du marché. »

The Documentary de The Game

Sorti le 18 janvier 2005 sur G-Unit/Aftermath/Interscope.

Longtemps attendu, moult fois repoussé, quand le premier album du protégé de Dr. Dre, 50 Cent et Jimmy Iovine arrive enfin dans les bacs, il réussit à enthousiasmer public et critique qui pourtant en attendaient beaucoup.

Ou pour citer Spin, « The Documentary a presque tenu ses promesses ».

« Presque », car si il est loué pour « sa puissance ahurissante » par L'Abcdr du Son ou considéré comme « l’un des meilleurs albums rap sorti en major ces dernières années » par la BBC, le projet n’en pâtit pas moins d’un manque de personnalité de son auteur.

« Triomphe de la production et du vécu au détriment de la performance artistique » selon le Los Angeles Times, The Documentary « donne l’impression d’être le plus grand album de fan boy de tous les temps » pour Dot Music.

Pas tendre, Spin va même jusqu’à affirmer que « The Game n’a pratiquement rien de nouveau à dire si ce n’est qu’il profite du renom de producteurs qui vont lui permettre de vendre à tous les gamins de 14 ans qui ne connaissent rien au rap ».

Et BBC d’en remettre une couche en pointant du doigt « la médiocrité d‘un Jayceon Terrell Taylor bien incapable de transcender l’héritage de ses héros et les clichés relatifs au gangsta rap ».

Sur une notre un peu différente, de notre côté de l’Atlantique, conquis par l’exercice Les Inrocks concèdent que « chez les couilles molles du rap à dollars, chez tous ces ‘social-traîtres’ qui ont sacrifié conscience politique et engagements de jeunesse pour une carrière de larbins dans l'industrie de l'entertainment, on va sérieusement raser les murs ».

808s & Heartbreak de Kanye West

Sorti le 24 novembre 2008 sur Def Jam/Roc-A-Fella.

Après la trilogie du nounours College Dropout/Late Registration/Graduation, Ye prend ici un virage à 180 degrés tant sur le fond (suite au décès de sa mère et la rupture avec sa copine, il se fait plus mélancolique) que sur la forme (après avoir un peu trop écouter le Rappa Ternt Sanga de T-Pain, il nappe sa musique d’autotune du sol au plafond).

Résultat, comme l’écrit Indiepoprock : « Aucun album cette année n’aura autant divisé les critiques : chef d’œuvre innovateur et introspectif pour certains, disque de lamentation inachevée et auto-indulgent pour d’autres. »

Côté des admirateurs on retrouve The Guardian pour qui Kanye « parachève le travail initié par Timbaland et Pharrell Williams et enterre le rap de macho », Mojo qui décrit 808s comme « son disque à la fois le plus fascinant et le plus déconcertant » ou Vibe pour qui « c’est dans ses heures les plus sombres que Kanye a créé son plus grand album à ce jour ».

Côté sceptiques, on peut lire dans Uncut que le tout « ressemble à une démo inachevée », que « les chansons ne sont pas de plus marquantes » et que « l’autotune rend pénibles les parties chantées ».

Sans détester l’opus, le New York Times note lui que dans ses pires moments il peut sonner « maladroit et exsangue ».

So Far Gone de Drake

Sorti le 13 février 2009 sur October's Very Own.

« Un jeune type relativement inconnu s’est amusé à enregistrer une mixtape avec quelques amis à lui et l’a ensuite téléchargé sur le net. Peu de temps après, la rumeur lui prête une liaison avec Rihanna tandis qu’il signe un deal à sept chiffres avec l’un des labels les plus hot du moment. »

« Ce jeune type c’est la star d’une série télé canadienne pour ados, et ses amis ce sont Lil Wayne, Trey Songz et Chris Paul. Encore plus bizarre, le fil conducteur de sa mixtape c’est la gloire et ses vicissitudes, quand bien même lorsqu’il bossait dessus il n’était pas spécialement connu. »

« Et maintenant que la mixtape est sortie, il est connu. »

Si à la toute fin de la précédente décennie vous avez manqué la mise en orbite de la plus grande rap star actuelle, ces quelques lignes de Pitchfork récapitulent bien les choses.

Et pour ce qui est de ladite mixtape en elle-même, L’Abcdr du Son récapitule lui aussi bien les choses : « Groupies sans saveur, entourage vénal, solitude des grands fauves : Drake débute à peine qu’il a déjà les problèmes de Kanye West (...) So Far Gone n'offre rien de viscéral, rien de vraiment touchant, il s’agit simplement un disque d’une efficacité absolue. »

Publié initialement sur Booska-p.com.

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In My Lifetime (Original Ski Mix) Lyrics - Jay-Z

In My Lifetime (Original Ski Mix) Lyrics – Jay-Z

[Jay-Z] This song here.. .. is dedicated to Danny Dan, and may he rest in peace Who at his funeral left us with the words that he did it his way (uh-huh, uh-huh) So, I have no other choice but to do it my way Uh-huh, uh-huh Uhh! While niggaz are shootin stupid I’m carefully plottin, ways to make it rotten Well planned hits until you’re long forgotten Y’all niggaz that utilize my style don’t hurt…

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L'appel du 18 Juin: Yeezus, résistance sonore et étincelles

Mon article aurait aussi pu s'intituler "Kanye West, la place du bourgeois dans la lutte ethno-sociale" ou "Kanye West, le prophète mal aimé". C'est l'histoire d'un mec qui vient de Chicago, une ville où si les fusils étaient des pinceaux, il y aurait des toiles de maîtres partout. Kanye est profondément resté le même, de l'inconnu qui disait à qui voulait l'entendre qu'il serait connu, à celui qui a brutalement affirmé à la télévision américaine que, le président Georges W. Bush n'en avait rien à faire de la population Noire Américaine après le passage du cyclone Katrina sur la Nouvelle-Orléans. J'ai choisi de revenir plus particulièrement sur l'album Yeezus parce que nous sommes aujourd'hui le 18 juin. La date à laquelle le Général de Gaulle appela à la résistance contre le régime nazi et que ce jour coïncide avec la sortie de cet album, qui est un appel au minimalisme et à la résistance artistique.     YEEZUS est une contraction entre “Yeezy”, un des surnoms de Kanye West et Jésus, ça tombe bien on est dimanche. Jésus et Kanye ont une histoire en commun et plutôt que d'en parler de façon cachée dans ses textes, il a fait pression pour que les radios puissent jouer Jesus Walks, un morceau de son premier album qui parle de… Jésus. Yeezus, c'est un album qui m'a déçu à la première écoute car je m'attendais trop aux sonorités déjà utilisées sur ses albums précédents. Après un My Beautiful Dark And Twisted Fantasy et l'énormissime collaboration avec Jay Z sur Watch The Throne, la rupture est nette et claire. Finis les beaux samples et les envolées mélodiques ; il faudra faire avec du mécanique, du violent et une imagerie dystopique de notre réalité que l'on ne pourra pas éviter. C'est d'ailleurs pour cette raison que cet album a fini par me conquérir. Un peu comme quand 808 & Heartbreak est sorti, j'ai dû attendre deux années avant de vraiment l'écouter, avant de vraiment comprendre l'état dans lequel Kanye se trouvait quand il a écrit et pensé son album. Il y a eu un avant The College Dropout, il y a eu un après. Il y a eu un avant 808 Heartbreak, il y a eu un après (vocodeur). Yeezus n'est pas un album que l’on mentionne quand on parle du meilleur album de Kanye West. Cet album n'a rien d'un classique (College Dropout + Graduation + My Beautiful Dark Twisted Fantasy se partagent ce statut). Yeezus est une oeuvre d'art : insolent, clivant, politique et un brin irrévérencieux. C'est un album qui regorge de petites pépites et qui continue à influencer le son Hip-Hop maintenant. Il y a eu un avant Yeezus et depuis, on peut compter les années à partir de ce point là.

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Appel à la controverse dans le style de la musique.

J'écoute du grime depuis 2005 donc les sonorités à l'opposé du monde codifié qu'est le Hip-Hop ne m'ont pas choqué plus que ça. Cependant comme je l'ai dit un peu plus haut, Yeezus a été une rupture claire avec My Beautiful Dark and Twisted Fantasy qui est sorti quelques années avant. Il y a quelques chose d'horrible sur cet album : dès le premier morceau On Sight, un malaise s'installe. Qu'est-ce c'est que cette sauce électro avec trois notes et de la distorsion qui sort de partout ? Les instrumentales sont mécaniques et saccadées, souvent interrompues par des moments de bonheur. J'aime beaucoup prendre l'exemple de la rose qui naît et grandit en perforant le béton pour expliquer ces moments magiques où le calme des samples rompt l'horreur dans laquelle on est plongés.  Je sais, je viens de parler d'oeuvre d'art et pourtant j'utilise des mots comme laid, horrible. L'écoute ne se fait pas sans une lutte perpétuelle.    

L'appel à lutte et à l'amour

Outre son caractère révolutionnaire et visionnaire sur son sixième album, Kanye West affirme son attitude décomplexée. New Slaves est une critique du néolibéralisme qui utilise les codes bien huilés du capitalisme à outrance : surinformation, guerrilla marketing de rue, promotion, happening. Le capitalisme est un serpent qui se mord la queue, mais c'est aussi un serpent qui tire profit de ses "ennemis". Kanye West se pose en tant qu'ennemi de ce capitalisme qui refuse, bien qu'il ait accumulé de la richesse, de le reconnaître comme un pair.

You see it's broke nigga racism That's that "Don't touch anything in the store" And it's rich nigga racism That's that "Come in, please buy more"

Une chanson comme Blood On The Leaves pourrait avoir son propre article tellement les symboles présents sont nombreux. Un peu comme un nouveau Roméo et Juliette, l'amour impossible. C'est aussi une histoire d'amour ratée, entre les Noir(e)s et l'Amérique, entre la pauvreté et le capitalisme. D'un côté, nous avons un sample de Strange Fruit interprété par Nina Simone. Une chanson qui a été rendue populaire par la chanteuse Billie Holiday et qui décrit les injustices sociales et raciales aux Etats-Unis. Le “fruit bizarre” pend aux arbres laisse s'échapper des gouttes de sang. De l'autre côté, nous avons C-Murder et son chant de ralliement Down 4 my Niggaz. L'utilisation de ces deux chansons aux messages totalement différent a fait couler beaucoup d'encre outre-atlantique car il s'attaque aux aspects complexes de l'utilisation des mots NIGGER et NIGGA et de leur représentation dans notre psyché. https://www.youtube.com/watch?v=-SoKFycTmVU Yeezus restera pour moi un appel au minimalisme et aussi la résistance à la dichotomie d'un monde qui demande, ordonne d'être soi, en maintenant une forte pression sur la définition de nos rôles. Kanye West attire l'attention sur lui, peu importe ce qu'il fait. Le 18 juin 2013, une certaine jeunesse a entendu ce message, a été inspirée par son message : tu as une voix, fais-la entendre et cela même si c'est pénible pour ceux qui t'écoutent ou t'écouteront.

Quelques réflexions en cet an 4 après Yeezus

Même si le mouvement Black Lives Matter a repris le tube Alright de Kendrick Lamar, je ne peux m'empêcher de penser à l'impact qu'aurait eu Blood On the Leaves.

Le minimalisme prend trop de place.

Le dernier exemple de LaVar Ball montre qu'il existe des gens qui souhaitent se passer de grande marque au niveau du sport professionnel. Il montre aussi que pour le spectateur, c'est toujours une idée folle que de dire non à une grande marque, New Slaves.

Va voir ou écouter Saul Williams.

Si tu relies tous les e de ce texte, tu dessines un triangle. Mais chut, c'est un code illuminati.

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« DETOX » : L’HISTOIRE DU PLUS GRAND ALBUM DE RAP JAMAIS SORTI

Ou comment Dr. Dre a fait saliver les foules pendant près de quinze ans...

L’album Helter Skelter prévu avec son compère Ice Cube ; l’album Make Up To Break Up qui devait marquer ses retrouvailles avec Snoop Dogg ; l’album Oh My God qu’il devait composer pour le roi du flow Rakim ; l’album Not Those Niggaz Again qui devait signer le retour des N.W.A. ; l’album Chairmen of the Boards qui devait le voir se mesurer à Timbaland ; l’album de Hittman… depuis trois décennies c’est peu dire que Dr. Dre collectionne les annonces d’albums toutes plus excitantes les unes que les autres sans que jamais rien ne sorte à l’arrivée.

Parmi elles, Detox est celle qui haut la main a le plus déchaîné les passions.

Successeur des vénérés The Chronic et 2001 qui, chacun dans leur genre ont révolutionné le rap, ce troisième solo était attendu comme le messie tant le bon docteur Young était au début du siècle au sommet de son art.

Pas encore semi-retraité du game reconverti dans la vente de casques audio, outre son succès artistique et commercial sans pareil, il pouvait se targuer d'avoir donné naissance à deux des plus grosses stars de la musique mondiale : Eminem et 50 Cent.

Acclamé de toutes parts pour son génie, il ne lui restait plus donc qu’à boucler la boucle avec un ultime disque avant de rentrer définitivement dans la légende. Un ultime disque sur lequel au fil des années absolument tous les cadors du rap US ont un jour vu leur nom associé – de Busta Rhymes à Kendrick Lamar, en passant par Eve, Nas, Jay Z, T.I. ou encore Lil Wayne, Rick Ross, et même Drake.

Sauf que non. Parce que pas le temps, parce que pas l’envie, parce que trop de perfectionnisme, Detox n’a jamais vu le jour.

Retour étape par étape sur l’arlésienne la plus célèbre du rap US.

2003-2005 : « Be quiet, look out for Detox »

Rappelez-vous c’était au mois de janvier 2005 : Dr. Dre exhortait d’une ligne les foules à faire preuve d’un peu patience sur le Higher de The Game.

Il faut dire qu’à l’époque cela faisait déjà presque trois ans jour pour jour qu’il avait déclaré commencer à travailler sur son prochain album.

Non seulement, il avait alors dévoilé le titre, mais il avait également révélé qu’il s’agirait d’une sorte d’album concept inspiré du film Training Day (dans lequel il jouait) où un tueur à gage occuperait le premier rôle et où tous les feats interpréteraient un personnage. Certaines rumeurs rapportaient d’ailleurs que Denzel Washington narrerait les interludes.

Prévu initialement pour l’été 2003, Detox va néanmoins être reporté une première fois pour cause de changement de direction artistique (assez rapidement l’idée d’en faire une « comédie musicale hip hop » est abandonnée), puis une seconde fois pour cause de changement de priorité (bon nombre des meilleures instrus sont réaffectées au Get Rich Or Die Tryin’ de Fiddy et au Cheers d’Obie Trice).

Rien de grave cependant puisque quand cette même année feu Steve jobs lui passe un coup de téléphone en direct d’une de ses conférences (?), Dre lui confirme tout sourire continuer de bosser sur Detox tandis que le « piano man » Scott Storch promet dans la foulée que « niveau son et paroles, il s’agira de l’album de rap les plus avancé jamais entendu ».

Motivé comme jamais, le Doc’ confirme peu de temps après la chose en affirmant que la tracklist contiendra pas moins de « 12 ou 13 singles ».

Et tant pis si chemin faisant, il s’en va prendre une pause pour aller produire pour les albums de Truth Hurts, Rakim et Shaunta (qui ça ?), en novembre 2004 Eminem rassure tout le monde dans Encore en clamant « And don’t worry ‘bout that Detox album. It’s coming. We’re gonna make Dre do it ».

Pas de chance, entre la sortie de The Documentary de The Game et celle du second album de 50 The Massacre, Dre semble une nouvelle fois avoir perdu le focus.

Mais bon comme il le dit lui-même, « soyons sages et attendons ».

2006-2009 : Démocratie chinoise

Deux ans vont ensuite s’écouler sans que rien de ne se passe vraiment, à l’exception de la couverture du défunt magazine Scratch à l’automne 2006.

Interrogés sur l’avancement du projet, ses collaborateurs Bernard ‘Focus’ Edwards Jr. et Imsomie ‘Mahogany’ Leeper révèlent que les sessions studios sonnent « très rock psychédélique des années 60 » et que le maître des lieux serait apparemment revenu à l’idée d’un album concept, cette fois-ci inspiré du film de 1998 Very Bad Things (une histoire d’enterrement de vie garçon qui vire à la boucherie avec Cameron Diaz et Christian Slater).

En 2007, Dr. Dre refait surface en se prêtant au jeu de l’interview, tout d’abord avec le L.A. Times (« J’espérais vraiment sortir Detox cette année, mais je vais devoir repousser à cause d’autres projets »), puis au micro de la radio Power 106 où il confie que son nouveau protégé Bishop Lamont tiendra le rôle d’invité de luxe/ghostwritteur tenu précédemment par Snoop sur Chronic et Hittman sur 2001.

Et en parlant de Snoop, en juin 2008 le Grand Chien fait du bien lorsqu’il déclare l’album « terminé ».

« Moi-même je commençais à douter de son existence, mais quand j’ai demandé à Dre ce qu’il en était, il m’a fait écouter tellement de sons que ma tête a failli exploser. »

Encore mieux, le mois suivant, le Christ confirme en personne la bonne nouvelle (« Dans un monde parfait, je pense le sortir en novembre ou en décembre »), non sans ajouter que Nas, Jay-Z et Lil Wayne seront de la partie.

Sept ans après 2001, c’est toutefois un autre album attendu depuis des lustres qui arrive dans les bacs un peu à la surprise générale : Chinese Democracy des Guns N' Roses d’Axl Rose.

Oui parce que pour « le Chinese Democracy du rap » il va falloir encore poireauter : nouveau BFF de Dre (et accessoirement patron du mastodonte Interscope), Jimmy Iovine annonce que le producteur a mis Detox en pause pour aller assister Eminem sur Relapse – il sera au final crédité sur 18 des 19 titres de l’opus.

Qu’à cela ne tienne, pour la première fois des morceaux supposément extraits du projet fuitent : I Am Hip-Hop (feat T.I.), Topless (feat T.I. et Nas), Shit Popped Off (feat T.I., le mec était à son apogée à cette période) et It Could Have Been You (feat Nas & R. Kelly).

Plus officiellement, à l’occasion d’une publicité pour Dr. Pepper, Dr. Dre en profite pour faire la promotion de Popped Off, un inédit aux faux airs de banger.

Autre bonne nouvelle, quand 50 Cent sort Before I Self Destruct fin 2009 il se vante d’avoir pu écouter 8 des 20 titres que comportera l’album et ajoute qu’après Relapse et avant Detox, son album est le second volet d’une trilogie savamment planifiée.

Bon on y croit moyen, mais on y croit quand même puisque désormais en promo permanente pour Beats by Dre l’ancien NWA concède qu’après avoir taffé « dix ans » sur le projet, il est temps pour lui de proposer une sortie en bonne et due forme.

(Et qu’importe si Bishop Lamont a entretemps quitté le bateau Aftermath)

2010-2014 : un duo de singles et puis plus rien

En juin 2010, Under Pressure featuring Jay Z leak sur la toile dans une version incomplète. Annoncé plusieurs semaines en amont par Dre et Iovine comme le premier extrait de Detox, il est aussitôt éjecté de la tracklist – aucune version officielle n’est à ce jour connue.

N’en déplaise aux rieurs qui pensent le docteur retourné illico pousser de la fonte et gober des protéines, au mois de novembre un tout nouveau single assorti d’un clip débarque en playlist : Kush avec Snoop et Akon.

Teasé quelque temps auparavant dans une publicité Beats tournée en compagnie de Lebron James, bien qu’efficace cette ode à la fumette co-produite par DJ Khalil ne convainc pourtant pas complètement – la faute au refrain d’Akon qui fait un peu tâche et à cette imitation un peu cheap de Nate Dogg par Timbaland par un certain Sly Pyper.

Qu’à cela ne tienne, afin de battre le fer tant qu’il est encore chaud une campagne d’affichage est lancée dans les rues de Los Angeles.

Et une fois les fêtes de fin d’année passées, un second single est présenté : I Need a Doctor featuring Eminem et la chanteuse Skylar Grey.

Si à cet instant Detox n’a jamais été aussi proche de se matérialiser, un léger doute traverse alors les esprits quant à la pertinence du produit.

Certes en décrochant une double certification platine I Need a Doctor est devenu l’un des plus gros hits de la carrière de Dre, mais pour les fans de ses travaux précédents impossible de ne pas se sentir mal à l’aise tant le morceau joue à fond la carte du racolage.

Toujours est-il que la promotion de Detox s’arrête ici sans aucune explication, si ce n’est que Snoop jette un pavé dans la mare en mai.

« Dr. Dre a une très bonne éthique de travail, mais je pense qu’il est très mal entouré. Quand il a fait ses disques qui étaient des hits dans le passé, il y avait D.O.C, Snoop Dogg, RBX, Kurupt… Ce sont des artistes indispensables qui ne sont pourtant plus là et qui devraient l’être. Tout ce que je dis, c’est que D.O.C et Snoop Dogg sont la colonne vertébrale. Quand ces deux-là ne sont pas dans l’équation, ça ne peut pas fonctionner. Tu dois les remettre dans le truc et les laisser diriger le projet comme nous l’avions fait sur Chronic et 2001. »

Ce silence radio n’empêche cependant en rien moult titres de fuiter (Chillin' avec Swizz Beatz, Syllables avec Eminem, Jay Z, 50 et Stat Quo, Mr. Prescription avec Sly, Nikki Grier et Slim Da Mobster…), ni les rumeurs de continuer de circuler (une sortie inopinée le 4/20 est évoquée avant qu’Insterscope ne démente, le morceau Die Hard avec Eminem entendu dans l’émission de télé Fight Camp est annoncé comme un potentiel troisième single…).

Et puis en novembre, c’est le coup de massue : Dre fait se décrète en stand-by.

« Je vais m’octroyer une pause. Cela ne veut pas dire que j’arrête la musique, pour moi c’est comme respirer, mais je vais prendre un peu de recul. J’ai envie de profiter de ma famille jusqu’à ça me démange de revenir en studio. »

À partir de là, le pessimisme est de mise. Ou comme le résume DJ Quik la question n’est plus de savoir quand Detox va sortir, mais si Detox va sortir.

Du coup balec qu’en avril 2012 Kendrick Lamar invite Dre sur The Recipe ou que son compère ScHollboy Q rappe « Word to Dr. Dre, Detox is like a mix away » sur THere He Go.

(Pas cool donc, et ce d’autant plus que les amateurs de soul ont pour leur part droit après 14 ans d'absence au retour de D’Angelo avec Black Messiah…)

2015 : l’épilogue Compton

En avril l’un des tous derniers rappeurs du game à ne pas avoir fait savoir qu’il a collaboré à un moment ou à un autre sur Detox se manifeste : Big Pooh des Little Brother raconte qu’il a été engagé plus tôt comme plume au service du Doc.

Dans le même temps, ce dernier évoque son implication sur la bande originale du biopic à venir sur son feu groupe, NWA.

Au mois de juillet, le mystère s’épaissit quand Ice Cube déclare la sortie prochaine du troisième album de son compère, tout en précisant que cet album ne serait pas Detox…

Et c’est ainsi que le 7 août 2015 Compton arrive dans les bacs. Inspiré par Straight Outta Compton, cet opus conçu en quelques semaines qui enrobe 30 ans de rap (Ice Cube, Snoop, Lamar, Cold 187um, DJ Premier…) d’un son puissant et saturé séduit globalement la critique sans nécessairement marquer plus que ça les esprits.

De son côté, Dre lève définitivement l’hypothèse Detox dans Rolling Stone en déclarant le projet « mort ». Motif : l’insatisfaction.

« J'avais entre 20 et 40 chansons, mais je sentais que quelque chose clochait. D'habitude, en cours d'enregistrement, j'arrive à deviner comment vont s'agencer les morceaux. Là, tout était flou. Mes tripes me disaient que ça n'allait pas. »

Voilà qui est clair pour tout le monde, même si à vrai dire comment en aurait-il pu être autrement ? Comment en effet décemment imaginer tous les noms cités précédemment partager l’affiche alors même qu’ils sont venus enregistrer à des périodes si différentes ?

Sans parler du fait que devant tant d’espérances, il était tout bonnement impensable pour Dre de prendre le risque de faire passer par-dessus bord une légende personnelle méticuleusement construite depuis le départ (d'où l'habile dégagement en touche Compton).

Ne reste donc pour ceux qui veulent toujours y croire quelques signes d’espoir de çà et là (Scott Storch qui feint de croire en 2018 que le projet va ressusciter, Flying Lotus qui récemment affirmait avoir pu l’écouter en entier lors d’une session studio…), et pour les plus pragmatiques la possibilité de se bâtir leur propre Detox en playlist en compilant tout ce que la toile compte de morceaux étiquetés à tort ou à raison du sceau de cet album mythique.