#De sterrennacht

[nordleuchten]

hello! 8 & 10 for the museum ask, please!

Thank you for the ask, dear @ouiouixmonami. :-)

8. If you could have a behind the scenes tour of any museum, which one would you pick?

I would probably choose the Neanderthal Museum in Mettmann. I love Neanderthals and human evolution and would not even dream to imagine what all I could see and learn during a behind-the-scenes-tour.

10. What piece of art (that you haven’t seen) would you like to see in person?

It’s a tie between two paintings. The first Guernica by Pablo Picasso:

A copy of the painting adorns a wall in my church, right next to the organ. When I was younger, I was absolutely frightened by what I saw but over the years, fright turned into fascination and fascination turned into adoration. It is still somewhat shocking to behold – but by God, it brings its message across.

The second painting is De sterrennacht by Vincent van Gogh. There is probably no other artist that I admire quite like van Gogh and De sterrennacht has always filled me with an otherworldly fascination. I hardly can describe it.

[beatricecenci]

Vincent van Gogh (Dutch, 1853-1890)

Sterrennacht boven de Rhône

[oo6-oroku]

星月夜　De sterrennacht

[art-that-fucks-you-up-tournament]

SET NINE - ROUND ONE - MATCH THREE

"Seated Woman with Bent Knees" (1917 - Egon Schiele) / "De sterrennacht (The Starry Night)" (1889 - Vincent van Gogh)

SEATED WOMAN WITH BENT KNEES: this piece fucks me up because although this was painted in the 1910s it looks like she should be in 1980 (anonymous)

DER STERRENNACHT (THE STARRY NIGHT): It’s a cliche, but for good reason

The first day I saw this painting was in Kindergarten, when all three kindergarten classes had art together and the teacher tacked this painting onto the white board and said god knows what. I wasn’t listening. The moment this painting was in front of me it was all I could think about. 

I feel alone, I feel connected, I feel that quiet hush that only comes from being awake and alone at 3 am staring at the stars. It feels like drifting through the cosmos and seeing your tiny town’s beauty from all new angles. Like tumbling through the ether into a world I’ll never belong to. It makes me want to break every rule my doctor ever gave me to drive down a dirt road by myself and stay up all night staring at the stars. It makes me want to take someone with me. 

I feel lost. I feel found. 

A Starry Night Sky fucks me up. (@andtherewillalwaysbethestars)

("Seated Woman with Bent Knees" is a gouache, watercolour, and black crayon piece on paper by German artist Egon Schiele. The portrait is of his wife, Edith. It is currently held by the National Gallery Prague.

"De sterrennacht (The Starry Night)" is a famous oil on canvas piece by Dutch artist Vincent van Gogh. The piece is 73.7 cm × 92.1 cm (29.01 in × 36.26 in), and is owned by the Museum of Modern Art, but is currently on display at the Metropolitan Museum of Art.)

[cursemewithyourkiss]

Starry, starry night / Paint your palette blue and gray

The Night Has a Thousand Eyes, Francis William Bourdillon // Heartstopper, Alice Oseman \\ Radio Silence, Alice Oseman // Sterrennacht, Vincent van Gogh \\ Vincent van Gogh in a letter to Theo van Gogh // Howl's Moving Castle (2004) \\ 3×06: Dolce, Hannibal (2013—2015) // Sterrennacht boven de Rhône, Vincent van Gogh \\ The Starless Sea, Erin Morgenstern // Howl's Moving Castle (2004) \\ Youth, W.S. Merwin

[cloudcountry]

vincent: hey auburn :D theo told me you like my paintings! i am honored. do you know about this one? oo is it popular in your time? *shows starry night*

auburn, opens mouth, takes deep breath: The Starry Night (Dutch: De sterrennacht) is an oil-on-canvas painting by the Dutch Post-Impressionist painter Vincent van Gogh. Painted in June 1889, it depicts the view from the east-facing window of his asylum room at Saint-Rémy-de-Provence, just before sunrise, with the addition of an imaginary village.[1][2][3] It has been in the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York City since 1941, acquired through the Lillie P. Bliss Bequest. Widely regarded as Van Gogh's magnum opus,[4][5] The Starry Night is one of the most recognizable paintings in Western art.[6][7]-

vincent:

theo: shes good at this

I HAD A VISCERAL REACTION TO THIS ASK I HOPE YOU REALIZE THAT (it was a good one)

day like 187 of me not understanding why mc was so calm around LITERAL VAN GOGH i would have humiliated myself i would have blabbered i would have lot my mind i would have jitter and scrambled i would have dumped so much information and question i would choked on my own spit and died in front of him

[hasmashdoneanythingwrong]

How’d they nerf her?

Because Kukulkan lacks Entity Of The Outer Realm, she cannot take advantage of the full effects of Van Gogh’s NP, De Sterrennacht, “only” gaining the Stars per turn, the attack up, and the initial Critical Damage buff. She does not get the additional +100% Crit Damage Up, which is admittedly fair as otherwise a double Van Gogh powered Kukulkan could have a MINIMUM 300% Critical Damage boost (50% + 50% + 100% + 100%) for three turns or so and the crit stars to use it. As it is, Kukulkan still benefits from the 20 stars per turn (30 when you count her own [REDACTED] passive) on a double Van Gogh.

I should note that A: Kukulkan STILL benefits from Van Gogh, and B: Kukulkan also has her own Crit Damage+ Skill. So her niche very much is meant to be crit star based.

[lospartisanos]

the magnet.

salvador arrives to the event as punctual as ever, with a hand-crafted mask adorned with an homage to de sterrennacht, by vincent van gogh. he wears a two-piece wool suit and — for the first time in a long time — chooses to forego his glasses and deal with the discomforting contact lenses for the night.

[demonstars]

you are (the sky)

The cosmos is within us. We are made of star-stuff. We are a way for the universe to know itself.

so1987 on tumblr // detail on De sterrennacht (Starry Night) // Goose House, Hikarunara // Milky Way // Jacqueline Woodson, Brown Girl Dreaming // Karla Irby // Nebra Sky Disk // Martin Rees // carpediim on tumblr //  Alexei Leonov //  James Webb // E. E. Cummings, [i carry your heart with me(i carry it in] // Sylvia Plath // Carl Sagan // starboydwt on tumblr

[szivi]

"De sterrennacht", 2023 / 12 / 30

[tgrailwar]

Tumblr Holy Grail War, Another Start: Wave 2 - Day 1 (Team Foreigner)

"It hurts... it hurts...! Ghh... ghhhh...!"

She vanished from the church as soon as Archer's arrow landed what could have been a decisive hit, appearing in a strange, liminal space. Stars, numbers, data-- all flying past her at an incredible rate as she crumpled onto the ground. Her Spirit Origin shuddered, as it reverted. Weakened. Into something more... familiar.

"Aah... Avenger... he did something to me. Cut my connection... sorry, Masters... but I'll still do my best to win the Grail for you all, okay...?"

-

Welcome to Part 2 of the Tumblr Holy Grail War!

Foreigner's goal is simple. Kill the enemy Servants, and win the Grail.

There are now 4 phases for each 'Wave'.

Starter Phase

Decision Phase

Encounter Phase

Prep Phase

During Foreigner's 'Starter Phase', she can 'break composure'. While 'breaking composure' sends her a little closer to madness, and when it fully breaks, you temporarily losing control over her... in the best case scenario. Perhaps something worse happens...

Van Gogh has 6 'Composure Points', rather than Command Spells. She gains the opportunity to recover one 'Composure Point' at the end of each Wave.

Van Gogh's Composure is [6/6]! Her temperament is fine!

Van Gogh has [1/6] wounds!

Skills:

Van Gogh (Foreigner)

Het Gele Huis (A+) - When winning first place in a Free-for-All, inflict 2 wounds on the bottom Servant, rather than just one. If engaged in a one-on-one, inflict 2 wounds instead of one upon victory. Additionally, reduce Servant bonuses by 10%, and if the gap between scores is greater than 35% when winning, recover from a 'wound'.

NOBLE PHANTASM

De Sterrennacht (EX) - [NOBLE PHANTASM LOCKED, UNLOCKS AFTER AVENGER IS KILLED.]

[jurjenkvanderhoek]

WAT ALS… NIET ARTISTIEKE KWALITEIT MAAR NAAM EN REPUTATIE DE WAARDE VAN KUNST BEPAALD

Wat als de Nachtwacht niet van Rembrandt blijkt te zijn, maar van één van zijn onbekende leerlingen. Wat als Van Gogh een Belg was, dat zijn wieg niet in Zundert stond maar in het enkele kilometers zuidelijker gelegen Wuustwezel. Deze hypothetische vraagstukken legt Ruurd Mulder mij voor in zijn boek "Kunst marcheert altijd". En geeft daar als docent cultuur- en mediamarketing meteen het antwoord op. Hij schrijft over de marktwerking van kunst. Kunst als branding. Over dat kunst voor het grote geld niet gaat over artistieke kwaliteit, maar dat de naam en reputatie van de maker de doorslag geeft bij de waardebepaling.

Dus wanneer Rembrandt de Nachtwacht niet heeft gemaakt daalt de waarde van het schilderij als sneeuw voor de zon. Het Rijksmuseum zal het wereldberoemde werk schielijk verplaatsen naar een zaal achteraf of opslaan in het depot om er eerloos te laten verstoffen. De naam van de maker is belangrijk, niet dat het een briljant schilderij is: het hoogtepunt van 17e eeuwse Hollandse schilderkunst waarin het vernuft van de Nederlandse school samenkomt. De echte koolzuurhoudende frisdrank met bruine kleur is pas cola wanneer er Coca-Cola op de wikkel staat. Het merk bepaalt de waarde en vermeende kwaliteit van het artikel. De kunstenaar is het merk, zijn werk de waar. Heeft deze een goede naam en wordt het werk alom de hemel in geprezen door veronderstelde kunstkenners, dan neemt het voetvolk aan dat het werk kwaliteit heeft zonder de eigen smaak te vertrouwen. De emotie wordt gestuurd, het kijken bestuurd. "Wanneer zij zeggen dat het goed is zal dat wel zo zijn'.

Mulder legt in zijn boek mij uit hoe het kan dat de praktijk zo werkt. Dat de markt zo in elkaar steekt. Met diverse voorbeelden uit de kunstwereld onderstreept hij de uitkomst van de hypothese. Wat als Vincent Vlaming is, dan loopt België weg met zijn roem en glorie. Want rond de schilder is een bloeiende industrie ontstaan. De naam Vincent is een wereldmerk, zelfs zonder toenaam. Zo zoals Rembrandt dat is. Met een werk van deze kunstenaars boven de bank kun je voor de dag komen in de betere kringen. Een vaandeldrager of sterrennacht van ieder ander schilder krijgt deze waarde nimmer nooit niet toegemeten, hoe correct de compositie dan ook mag zijn. Het bekende merk bepaald de waarde. Rembrandt en Vincent zijn A-merken, de onbekende leerling is het eigen merk dat onderin de schappen  staat.

De originele schilderijen dragen uiteraard het keurmerk, de signering van de meester. Deze staan model voor een reeks van producten met eenzelfde beeltenis. Vincent's zonnebloemen worden tot de nerf uitgemolken en op ieder mogelijke drager afgebeeld. Mulder volgt in zijn boek dat spoor van mythe naar merk. Het trieste figuur wordt op het schild gehesen en als een held door de tijd gedragen. Eigenlijk stierf Vincent van Gogh domweg te vroeg om nog tijdens zijn leven uit te groeien tot beroemd kunstenaar, merkt Mulder op. Vooral dat verhaal is doorslaggevend. Een oninteressant figuur is slecht voor de storytelling. Een leven kan nog dramatisch worden aangedikt om het werk in waarde te laten stijgen. Mulder weet de fijne kneepjes van het vak. Rembrandt en Vincent krijgen de hoed en de rand commercieel aangemeten. Maar ook vat hij Mondriaan bij de horens en neemt Christo op de korrel. En de vrouwen in de kunst laat deze marketing deskundige niet ongemoeid.

Eigenlijk is het boek een volledig college over hoe de werking van marketing en communicatie werkt in de kunstwereld. Op een duidelijke manier legt Ruurd Mulder de Ideële en commerciële motieven uit die ten grondslag liggen aan de miljoenen die voor een hoopje modder op doek opbrengen. Want dat is het, niets meer en weinig minder. Een laag gekleurde materie dat een voorstelling op een linnen doek geeft. Hoeveel zal dat gekost hebben indertijd. Enige tubes verf, wat penselen voor het fijne werk en kwasten voor de grote gebaren, een opgemeten doek op een viertal spielatten. Dat materiaal valt in geld uit te drukken. Maar de tijd die de schilder in het werken steekt is meer abstract. Tegenwoordig verkoopt een werk zich naar de afmeting, naar de aantallen vierkante centimeters. En naar de naam die de schilder in de kunstwereld heeft. Waar het werk te zien is geweest en welke prijs de verzamelaar voor ander werk van dezelfde maker geeft. Dat is allemaal nog overzichtelijk, maar zodra de markt de prijs gaat opdrijven en dat stukje beschilderde doek qua prijs de hemel in wordt gedreven is het hek van de dam. Dan is niet meer dit stilleven, dat landschap of het portret als compositie doorslaggevend. Dan bepaalt het naamkaartje het prijskaartje.

Ruurd Mulder haalt bij zijn uitleg de schoonzus van Vincent aan. Zij zag de waarde van haar zwager bij en kort na zijn dood als vrijwel onbekende schilder. Door de manier waarop Jo Bongers dat werk in de markt heeft gezet droeg bij aan de roem van Vincent. Ze beïnvloedde het koopgedrag op een uitgekiende manier en dreef daarmee de prijs van de schilderijen op. Ze wist dat bij een stijgende prijs de vraag naar een schilderij toeneemt. Want vooral bij schilderwerken, waarvan de koper de kwaliteit slecht kan beoordelen, is de prijs misschien wel onterecht een indicatie voor het niveau.

Maar valt kunst in geld uit te drukken. Het heeft een onschatbare waarde, die moeilijk valt te kwantificeren. De artistieke dimensie van kunst is de intrinsieke waarde die eraan wordt toegekend. Maar waarom zal een schilder het belang van zijn schilderij moeten verdedigen, waar de bakker zijn brood naar waarde van de marktprijs kan schatten. Heeft kunst geen bestaansrecht wanneer het economisch niet rendeert? Bezoekersaantallen tellen in het museum, daarom worden er blockbuster tentoonstellingen georganiseerd die veel mensen trekken en een kassucces worden. Daarmee kan het museum bij de politiek voor de dag komen. Drijft het de subsidies op. Maar is de waarde van kunst af te meten aan hoe populair het werk is. Mulder gaat op deze problematiek dieper in en komt met een waardevolle zienswijze op de proppen. Het boek is dan ook niet alleen een interessante uitleg van de marktwerking voor de kunstwereld, maar tevens een creatieve beschouwing voor de marketeer.

Een apart hoofdstuk benoemt de vrouw in de kunst. Niet de vrouw als model op het schilderij, maar de vrouw achter de ezel met palet en penseel als gereedschap. Lange tijd stonden ze in de schaduw van de mannelijke kunstenaars. Zoals tegenwoordig vele schrijvers in menige publicatie de rol van de vrouw in de kunst voor het daglicht halen en gelijkschakelen aan die van de man, zo haalt Ruurd Mulder haar ook uit de schemer in het volle licht. Hij labelt de waarde aan de naam en noteert het op de prijskaart, althans filosofeert over marktwerking zoals hij dat bij de mannen eerder deed. En dan is er het merk Christo, dat zorgvuldig door het kunstenaarsechtpaar is uitgezet en opgebouwd. Kunst is van niets iets maken, dat is hier bewezen. Door bouwwerken in te pakken bereikte het paar een miljoenen publiek en een miljoenen omzet. De verpakking van een artikel wordt altijd weggegooid, zo was de kunst van Christo ook van voorbijgaande aard. Na de periode dat het zichtbaar was bleven alleen de ontwerpen, schetsen en foto’s van het kunstwerk over. Door deze te vermarkten konden volgende concepten werkelijkheid worden.

Tot slot buigt Mulder zich nog over het origineel van een kunstwerk. In de geschiedenis keken kunstkenners vaak op hun neus wanneer bleek dat het origineel een kopie bleek te zijn. Dan kom ik terug op de eerste hypothese in het boek. Namelijk dat de Nachtwacht geen Rembrandt is, het is dan nog steeds een origineel maar met een foute signering. Originelen worden gekopieerd om een breder publiek te bereiken. Of nagemaakt om er als beginnende kunstenaar de knepen van het vak mee te leren. Of iets echt is of namaak maakt voor de marketing zoveel uit als dag en nacht. Het origineel is altijd nog het hoogste goed, maar wordt duur betaald. De belastingbetaler is namelijk vaak de verliezer. Die belastingbetaler zanikt dan ook wat af over de rekening die hij uiteindelijk betaald voor bijvoorbeeld De Vaandeldrager. De miljoenen aankoop werd verdedigt als een sleutelwerk in het oeuvre van Rembrandt. Maar daar heeft Jan met de Pet nauwelijks een boodschap aan. “Daar staat tegenover dat met miljoenen belastingplichtigen ieders aandeel in de kosten van een eenmalige uitgave misschien iets van 15 euro bedraagt”, schrijft Mulder. “In het licht der eeuwigheid lijkt dat een overkomelijk bedrag.”

Kunst marcheert altijd. Over Rembrandt, Van Gogh en de waarde van artistieke roem. Ruurd Mulder. Uitgeversmaatschappij Walburg Pers, 2023.

[beatricecenci]

Vincent van Gogh (Dutch, 1853-1890)

De sterrennacht

[mijnniemandsland]

Vleugel.

Onder het fluweel van een sterrennacht, onder de mystieke maan die de wereld betovert met haar glinsterende licht, stelde iemand een vraag. Een vraag, eenvoudig in haar formulering, maar toch doordrenkt van een nieuwsgierigheid die de grenzen van de werkelijkheid tart. “Is een vleugel geen drumstel?” vroeg de vragensteller, zijn woorden zo zachtjes fluisterend als de nachtelijke wind. “Bewijs het…

[art-that-fucks-you-up-tournament]

SET NINE - ROUND THREE - MATCH ONE

"The Other Side" (1918 - Dean Cornwell) / "De sterrennacht (The Starry Night)" (1889 - Vincent van Gogh)

THE OTHER SIDE: [no additional commentary] (anonymous)

DER STERRENNACHT (THE STARRY NIGHT): It’s a cliche, but for good reason The first day I saw this painting was in Kindergarten, when all three kindergarten classes had art together and the teacher tacked this painting onto the white board and said god knows what. I wasn’t listening. The moment this painting was in front of me it was all I could think about.  I feel alone, I feel connected, I feel that quiet hush that only comes from being awake and alone at 3 am staring at the stars. It feels like drifting through the cosmos and seeing your tiny town’s beauty from all new angles. Like tumbling through the ether into a world I’ll never belong to. It makes me want to break every rule my doctor ever gave me to drive down a dirt road by myself and stay up all night staring at the stars. It makes me want to take someone with me.  I feel lost. I feel found.  A Starry Night Sky fucks me up. (andtherewillalwaysbethestars)

("The Other Side" is an oil on canvas painting by American artist Dean Cornwell. It measures 34.5 x 25.5 cm (13 1/2 x 10 in)

"De sterrennacht (The Starry Night)" is a famous oil on canvas piece by Dutch artist Vincent van Gogh. The piece is 73.7 cm × 92.1 cm (29.01 in × 36.26 in), and is owned by the Museum of Modern Art, but is currently on display at the Metropolitan Museum of Art.)

[periodicoirreverentes]

MUSEO IRREVERENTES: “De sterrennacht” (1889)

Vincent Van Gogh (1853-1890)Óleo sobre lienzo73.7 cm x 92.2 cmMuseum of Modern Art (MoMA) (New York City, NY, USA)