#Disco de Diamante 1995

[edsonjnovaes]

O Filme dos Mamonas é o PIOR Filme!?!

O Filme dos Mamonas é o PIOR Filme que Já vi na Vida! Canal 90 – 28 fev 2024 Estréia: 28 de Dezembro de 2023. Nefferson Taveira – Cinepop. 29 Dez 2023 Direção: Edson Spinello Duração: 95 min. Distribuidora: Imagem Filmes Orçamento: R$ 7 milhões Roteiro: Carlos Lombardi ao lado de Carlos Amorim “Mamonas Assassinas – O Filme” já está disponível em algumas plataformas digitais e chegou ao…

[almahiphop]

2Pac - All Eyez on Me (13/02/1996)

All Eyez on Me es el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense 2Pac y el último lanzado en vida. Fue lanzado hoy 13 de febrero de 1996 por Death Row Records e Interscope Records, el álbum presenta apariciones especiales de Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, Redman, Method Man, Nate Dogg, Kurupt, Daz Dillinger, E-40, K-Ci, JoJo, Outlawz, Yaki Kadafi, Fatal, Danny Boy, entre otros.

El álbum presenta producciones de Shakur junto con una variedad de productores, incluidos DJ Quik, Johnny "J", Dr. Dre, DJ Bobcat, Dat Nigga Daz, DJ Pooh, DeVante Swing, entre otros. Fue el único lanzamiento de Death Row e Interscope que se distribuyó a través de PolyGram en los Estados Unidos.

https://almaundergroundhiphop.blogspot.com/2023/02/2pac-all-eyez-on-me-13021996.html

En este álbum 2Pac describe sus experiencias de vivir en la pobreza y el lujo; los críticos señalan particularmente que 2Pac difiere ampliamente de la conciencia social y política de 2Pacalypse Now (1991) y Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z... (1993). El álbum incluye los sencillos número uno de Billboard Hot 100 "How Do U Want It" (con K-Ci y JoJo) y "California Love" (con Dr. Dre y Roger Troutman) y la balada de Hip-Hop "I Ain 't Mad at Cha", junto con la colaboración de Snoop Doggy Dogg "2 of Amerikaz Most Wanted" como sencillo promocional. Contó con cuatro sencillos en total, la mayor cantidad de cualquiera de los álbumes de Shakur. Además, All Eyez on Me hizo historia como el primer álbum de estudio en solitario de hip-hop de doble duración lanzado para el consumo masivo a nivel mundial.

All Eyez on Me fue el segundo álbum de 2Pac en ubicarse en el número uno en las listas Billboard 200 y Top R&B / Hip-Hop Albums, vendiendo 566,000 copias en la primera semana. Siete meses después, 2Pac resultó fatalmente herido en un tiroteo desde un vehículo en movimiento. El álbum ganó póstumamente el Soul Train Music Award de 1997 por Álbum de rap del año, y también fue nominado póstumamente a Mejor álbum de rap en la 39.ª entrega de los premios Grammy en 1997. Shakur también ganó el premio a Artista Favorito de Rap/Hip-Hop en los American Music Awards de 1997.

Tras su lanzamiento, All Eyez on Me recibió elogios instantáneos de la crítica y ha sido clasificado por los críticos como uno de los mejores álbumes de Hip Hop, así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2014, con ventas de más de 5 millones de copias (cada disco en el álbum doble contó como una unidad separada para la certificación), y en 2020 ocupó el puesto 436 en Lista actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En octubre de 1995, Suge Knight y Jimmy Iovine pagaron la fianza de 1,4 millones de dólares necesaria para que Shakur saliera de la cárcel por cargos de abuso sexual. En ese momento, Shakur estaba arruinado y, por lo tanto, no podía pagar la fianza por sí mismo. All Eyez on Me fue lanzado luego de un acuerdo entre Knight y Shakur que establecía que Shakur haría tres álbumes bajo Death Row Records a cambio de que pagaran su fianza. Cumpliendo con parte del nuevo contrato de Shakur, este álbum doble sirvió como los primeros dos álbumes de su contrato de tres álbumes.

Euthanasia fue el título inicial del álbum hasta que se cambió a All Eyez on Me durante el proceso de grabación. Shakur explicó a Bill Bellamy de MTV en diciembre de 1995 diciendo:

     "Se llama All Eyez on Me. Así es como siento que es. Tengo a la policía observándome, los federales. Tengo mujeres que quieren acusarme de cargos falsos y demandarme. Tengo las mujeres que me quieren. Tengo a los homeboys celosos y tengo a los homies que andan conmigo. Todo el mundo está mirando para ver lo que voy a hacer ahora, así que All Eyez on Me."

All Eyez on Me originalmente estaba destinado a un lanzamiento en Navidad de 1995, pero se retrasó cuando Shakur continuó grabando música y grabando videos musicales para el álbum.

El primer sencillo, "California Love", con Dr. Dre y Roger Troutman, fue lanzado el 3 de diciembre de 1995. Esta es quizás la canción más conocida de 2Pac y la más exitosa, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 durante ocho semanas (como un sencillo de doble cara A con "How Do U Want It") y 12 semanas en el número uno en Nueva Zelanda. La canción fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de rap por un dúo o grupo (con Dr. Dre y Roger Troutman) en 1997. En el álbum apareció una versión remix también producida por Dr. Dre. Desde entonces, la canción ha sido certificada 2 veces platino por la RIAA.

"2 of Amerikaz Most Wanted" con el rapero Snoop Doggy Dogg, fue lanzado como sencillo promocional el 7 de mayo de 1996. El video fue dirigido por uno de los socios de producción de 2Pac, Gobi M. Rahimi y fue filmado cuatro meses antes del rodaje de 2Pac en septiembre de 1996. El preludio de la canción muestra una parodia de Biggie Smalls ("Piggie") y Puff Daddy ("Buff Daddy") discutiendo con Shakur sobre el tiroteo de noviembre de 1994. El comienzo de la escena en la que Tupac habla con Biggie hace referencia a la escena de la película Scarface en la que Tony Montana habla con su presunto asesino antes de dispararle. La canción alcanzó el puesto 46 en la lista Billboard Hot R&B / Hip-Hop Airplay de EE. UU.

El segundo sencillo, "How Do U Want It" con el dúo de R&B K-Ci & JoJo, fue lanzado el 4 de junio de 1996. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. Se filmaron tres videos para la canción: dos en el mismo set para el sencillo en abril de 1996. El video fue dirigido por Ron Hightower y producido por Tracy D. Robinson.

[chicadesastres]

⭐ PELÍCULAS

⭐ PELÍCULAS

Swallow (2019)

Requiem for a dream (2000)

Gone girl (2014)

▫️Desde mi cielo (2009)

Canino (2009)

The dressmaker (2015)

▫️Rodrick heffley

I origins (2014)

Pur- sang (2017)

Estafadoras de wall street (2019)

Bar coyote (2000)

Boda sangrienta (2019)

La once 27. Ondamedia

Cerca del.horizonte (2019)

Cómo escapar de buffalo (2019)

▫️Wild things 1998

Pride (2014)

Percy Jackson

▫️Las hermanas vampiro (2012)

▫️Beutiful boy (2018)

▫️The basketball diaries (1995)

▫️Christine f (1981)

Almost famous (2000)

Funny games (1997) (2007)

Y tú mamá también (2001)

▫️Call me by your name (2017)

▫️Lady bird (2017)

▫️The craft (1996)

Sensesless (1998)

▫️Big time adolescentes (2019)

American honey (2016)

▫️The love Witch (2016)

▫️Kids vidas perdidas (1995)

Gummo (1997)

▫️Scl punck (1998) 2 (2016)

▫️She's all that

▫️Hackers (1995)

Vacaciones al sol (2001) Olsen girls

How to lose friends (2008) megan Fox

▫️Fashon crimes 2004

▫️Vírgenes suicidas (1999)

American Beauty (199)

Orgullo y prejuicio (2005)

▫️Midsommar (2019)

▫️Lolita (1997)

▫️Ciudad de dios

Vieja escuela (2015) (2018)

Al ritmo de la vieja escuela (2007)

Rocky horror (1975) (2016)

Freak show (2017)

Howards end (1992)

Ghost word (2001)

Fallen/ oscuros (2016)

Fix (2008)

Una oración antes de amanecer (2017)

Woodstock (1970) 99 (2021)

Broken (2012)

Disco pigs (2001)

▫️Secreto en la montaña (2005)

Anna Karerina (2021)

▫️Joven y alocada (2012)

The wrong daughter (2018)

Manic (2016)

Chloe (2009)

Clementine (2019)

The bling ring (2011)

Stolen fron suburbia (2015)

Vikes (2017)

Cassidy way (2016)

10 cosas que odio de ti (1999)

▫️The dirt (2019)

▫️Jennyfer's body (2009)

Weekender (2011)

Boys don't cry (1999)

House at the end of the street (2012)

Desconexión (2012)

Beetlejuice (1988)

Where the heart is (2000)

León (1994)

Closer (2004)

The other boleyn girl (2008) la otra reina

Garden state (2004)

▫️ El ofanato (2007)

Beutiful girls (1996)

Pretty baby (1978)

Pretty woman (1990)

La laguna azul

Developing (1994)

American virgin (1999)

Carrie (1999)

Yo puta (whore) (2004)

Satanás americano (2017)

Spun (2002)

The mysteries of Pittsburgh (2008)

Factory girl (2006)

Nowher boy (2009)

Nowhere (1997)

Sonny (2002)

Sugar & spice (2001)

Song to song (2017)

Viaje a Darjeeling (2007)

True (2004)

Atrapados (2001)

▫️Babyteeth (2019)

How i love now (2013)

▫️Unpregnant (2020)

Atomik Blonde (2017)

Match point (2005)

Dazed and confuised (1993)

Fast times at ridgemont high (1982)

▫️Suburbia (1983)

Fear and loathing in las Vegas (1998)

▫️Transpoting (1996)

Empire records (1995)

Little miss sunshine (2006)

Super dark times (2017)

The clovehitch killer (2018)

▫️Palo alto (2013)

▫️Eterno resplandor (2004)

▫️Easy A (2010)

▫️Tengo miedo torero (2020)

Bloq(2001)

Paradise hills (2019)

Nancy drew y el misterio de Hollywood (2007)

Mean streats (1973)

After (2019)

Una serie de eventos desafortunados (2004)

▫️Slum of Beverly hills(1998)

Mad love (1995)

El lado luminoso de la vida (2012)

The '60s (1999)

La mansión embrujada (2003)

Narnia

Jackie (2016)

Were are the young men (2020)

Skate kitchen (2016) --> Betty (2020)

The wackness (2008)

Una semana en Córcega (2015)

▫️The diary of a teenage girl (2015)

Happie as lazzaro (2018)

Cracks (2000) ▫️(2009)

The talented mister ripley (1999)

The breakfast club (1985)

Voyagers (2021)

Super 8 (2011)

Funeral Kings (2012)

Welcome to the dollhouse (1995)

The lighthouse (2019)

25 watts Uruguay (2001)

Jawbreaker (1999)

▫️Donnie Darko (2001)

▫️American psyco (2000)

Taxi driver (1976)

Ginger snab (2000)

Girl interrupted (1999)

Fredy

▫️The fight club (1999)

Mentiroso mentiroso (1997)

Scream

Terminator

Friday (1995)

▫️Mysterious skin (2004)

The crush (1993)

Speak (2004)

Stick it (2006)

Dude where's My car (2000)

Inside i'm dancing (Amazon) no

Sobrevivir a la muerte (Netflix docu)

The edge of love (2008)

Misfits (2009)

The black swan (2010)

Birdman (2014)

Disobediense (2017)

Vatos locos (1993)

La isla siniestra (2010)

The great Gatsby (2013)

Atrapame si puedes (2002)

Diamantes de sangre (2006)

Pandillas de nueva York (2002)

La playa (2000)

V de venganza (2005)

The boy's life (1993) amazon

Jackie Brown (1997)

Kill Bill (2003)

El efecto mariposa (2004)

Monday (2020)

Betty blue (1986)

Cry baby (1999)

Words in bathroom balls (2018)

Una loca entrevista

Perfect sense (2010)

Career opportunities (1991)

Below her mouth (2016)

Freaks (2018)

Ferris buellers day of (1986)

▫️Mystery train (1989)

The rules of attaction (2002)

The last black man un San Francisco (2019)

The canyons (2013)

María Antonieta (2006)

Mother (2017)

Romeo y Julieta (1968)

Valerie and her week of wonders (1970)

Alicia en el país de las maravillas (2010)

Nocturnal animals (2016)

And then we dance (2019)

I'ami de mon amie (1987)

Wicked city (2015)

▫️Poison ivy (1992)

We need to talk about Kevin (2011)

▫️Heathers (1988) escuela de jóvenes asesinos

▫️Las ventajas de ser invisible (2012)

▫️Once upon a time un Hollywood (2019)

▫️ El gran pez (2003)

From Dusk till down (1996)

Fear street 1994

assasination nation (2018)

Good bye Lenin (2003)

▫️Candy (2006)

Fighting with mi family (2019)

Princess cid (2017)

Look away (2018)

The neon Demon (2016)

Enter the void (2009)

Nightcrawler (2014)

Not another teen movie (2001)

Crossroads (2002)

The lover (1992)

Tart (2001)

D.e.b.s (2003)

Juno (2007)

Heavenly creatures (1994)

Valley of the dolls (1967)

Claire's knee (1970)

Psychout of murder (1969)

Pixote (1981)

Francés ha (2012)

The killing of Two lovers

Mid 90s (2018)

The ácid house (1998)

The king of comedy (1982)

Sobredosis (1986)

Film socialisme (2010)

Bubble dance (2017) riri

Veronika decides to die (2009)

La insoportable levedad del ser (1988)

▫️A los trece (2003)

Fourteen (2019)

Las niñas bien (2018)

▫️This is England (2006)

Mujercitas (2019)

El misterio de los excavadores (2003)

Los juegos del destino (2012)

Yo soy Simón (2018)

Alma salvaje (2014)

Camino salvaje (2007)

Mi primer beso (1991)

Brooklyn (2015)

Going the distance (2010)

White girl (2016)

Isi y ossi (2020)

Amarte duele (2002)

▫️Amores perros (2000)

Odio el amor (2014)

Besos de azúcar (2013)

Cómo agua para chocolate (1992)

Boy Erased (2018)

Knives out

Ruby, la chica de mis sueños (2012)

Show me love (1998)

But i'm a Cheerleader (1999)

Bridge to terabithia (2007)

Padre no hay más que uno

Despertado (1995)

I killed My mother (2009)

Candy (2006)

The dreamers (2003)

Skate kitchen (2018) --> Betty (2020)

Gia (1998)

Practical magic (1998)

The witches (1990)

Valerie and her week of wonders (1970)

▫️The Blair witch project (1999)

The graduate (1967)

Summer of 42 (1971)

Mommy (2014)

Disturbing behavior (1998)

I love You philip morris

bending like Beckham

Life as a house

Modern life is a rubbish (2017)

The dreamers (2003)

Les amants réguliers (2005)

Singles (1992)

Reality bites (1994)

Empire records (1995)

▫️Into the wild (2007)

Malèna (2000)

The crush (1993)

Words on bathroom walls

Control (2007)

Los nadie (2016)

England is mine (2017)

Güeros (2014)

Throw away your books, rally in the streets (1971)

Les amants du pont neuf (1991)

My first summer

Crisis Lily rose depp

Crossroads (2002)

▫️Breakfasf on pluto

Enter the void (2009)

Irreversible (2002)

Climax (2018)

7 días en la Habana (2012)

Love (2015)

Closet monster

Me tonya (2017)

Lost un translation (2012)

House of guchi (

▫️The runaways (2010)

Vigilando a jean seberg (2019)

Anestesia (2015)

K-11 (2012)

The girl next door

▫️Rocketman (2019)

Femme fatale (2002)

Ginger snap

Last night in soho

Starred up 2013

✴️ LIBROS

Matar a un ruiseñor

Las ventajas de ser invisible

Cuando quiero llorar no lloro

Verónica decide morir

La insoportable levedad del ser

Menos que cero de verte Easton ellis

Gente normal- sally roone

Homesick for another Word

Boy's parts

Her body and other parties

Eileen

The Bell jar- Sylvia Plath

Murakami- kafka

Priest de sierra Simone

A good girl's guide to murder

⚡ SERIES

Skam España (2018)

The l Word (2004)

hiGH fidelity (2020)

Unnseen skins

Undeclared (2001)

Genera+ion (2021)

H20 sirenas del mar

Weird city (2019)

Gangs of london (2020)

Misfits (2009) amazon

Six feet under (hbo 2002)

Charmed (1998/2018)

Brujas de east end (2013)

Siempre bruja (2019)

El descubrimiento de las brujas (2018)

Círculo secreto (2011)

Shameless(2011)

In the Vault (2017)

Deadly class (2018)

Pánico (2021) Amazon

Boy's meet the world (1993)

United states of Tara

Cruel summer

Clubhouse (2004)

Community

Shameless

[cada-atletismo]

Un triunfo, un subcampeonato y algunas actuaciones relevantes en el día 2 en Sao Paulo

La victoria de Marcos Julián Molina en los 3.000 metros con obstáculos, el segundo puesto de Elián Larregina en los 400 llanos, el bronce de Clara Baiocchi en los 3.000 con obstáculos para damas y las performances de los relevos -incluyendo un récord nacional igualado- constituyeron el saldo de la Selección Argentina en el segundo y penúltimo día de competiciones del Campeonato Sudamericano, en el Centro Olímpico de Sao Paulo, este sábado 29 de julio. Con su gran arremetida de la última vuelta, Molina se adjudicó el "steeple" en 8:36.47, doblegando al favorito colombiano Carlos San Martín (8:39.23). Larregina fue subcampeón de los 400 metros llanos con 45.63, escoltando al subcampeón mundial y olímpico, el colombiano Anthony Zambrano, quien marcó 45.52 y dejando atrás a fuertes riales. También hasta la final llegó Pedro Emmert (séptimo con 47.50), tras conseguir su mejor registro personal de 46.61 durante las eliminatorias. EN los 3.000 metros con obstáculos para damas, las brasileñas eran imbatibles y rápidamente marcaron diferencias, con título para la recordwoman de la regióin Tatiana Raquel da Silva (9:55.73) y medalla de plata para Simone Ponte Ferraz (9:59.44). La medalla de bronce parecía reservada a Carolina Lozano, quien -tras despegarse de la colombiana Stefany López- marchó en la tercera posición hasta poco antes del final. Pero al caer mal en el salto al último foso, quedó golpeada y desequilibrada. A duras penas y con gran voluntad pudo cumplir la recta final, donde fue sobrepasada por la otra representante argentina, Clara Baiocchi, quien se llevó esa medalla en 10:19.71. Y también, por la chilena Calfilaf (10:23.92), terminando Lozano en el quinto puesto (10:25.71). Las postas 4x100 tuvieron gran calidad por la presencia de los fuertes equipos brasileños y algunas sorpresas. En damas -pese a no contar con Lorraine Barbosa Martins, lesionada en la final individual- Brasil prevaleció claramente en 43.47, delante de Colombia con 44.18 y Chile, con récord nacional de 44.40. La cuarteta argentina produjo una eficiente sincronización y así se proyectó a una marca de 45.14, la más cercana al antiguo récord (44.90 desde 1995). Sofía Casetta, Florencia Lamboglia, Belén Fritzsche y María Victoria Woodward conformaron este equipo, que logró el cuarto puesto y tiene posibilidades de derribar aquella marca en una próxima contienda internacional. Momentos después, y mientras preparan su retorno a la alta arena internacional, los brasileños pasearon su jerarquía con 38.70 en la 4x100 masculina, formando con Paulo André Camilo de Oliveir, Felipe Bardi dos Santos, Erik Felipe Barbosa Cardoso (autor del formidable 9.97 para el subcampeonato de la jornada anterior) y Rodrigo Pereira do Nascimento. El segundo puesto marcó la gran evolución paraguaya en el sprint, con su cuarteta en 39.25, nuevo tope nacional. La medalla de bronce fue para Venezuela en 39.55. Y luego, el equipo argentino marcó 39.85, igualando así el récord nacional que data del 24 de octubre del 2010 en Santiago de Chile. Ahora, y pese a dificultades en alguno de los pases, Daniel Londero, Bautista Diamante, Juan Ciampitti (de magnífica curva) y el recordman nacional individual Franco Florio produjeron esta marca, también con firmes perspectivas de progreso. En otras pruebas, Ailén Araa terminó 5a. en lanzamiento del disco con 53.17 y Juan Solito, séptimo en la misma especialidad con 53.63. Juan Manuel Cano -junto a Germán Chiaraviglio y Maxi Díaz, los más experimentados de esta Selección- logró el cuarto puesto en la marcha de 20 mil metros con 1:24:01.1. La Argentina marcha en el tercer puesto del medallero -detrás de Brasil y Chile- con 4 de oro, una de plata y 3 de bronce, aunque la intensa jornada de clausura promete muchas modificaciones de esa tabla, al igual que la del puntaje.       Read the full article

[anavitshop]

Oioi pessoal! Adm aqui! Hoje o post vai ser longo! Vou fazer um guia de como entrar para o fandom da anavitoria!

Vamos lá?

então se preparem e bem vindos ao guia

FANDOM ANAVITORIA!

ANAVITORIA é uma dupla de música pop brasileira formado em 2015 por Ana Clara Caetano Costa e Vitória Fernandes Falcão. O primeiro álbum de estúdio do duo, Anavitória, recebeu a certificação de disco de diamante, vendendo mais de 300 mil cópias.

Conhecendo as integrantes!

Ana caetano

Ana Clara Caetano Costa é uma cantora, atriz, compositora e multi-instrumentista brasileira

Nascida em 05/10/1994 (28 anos) em Goiânia-Goias Ana Caetano foi criada em araguaina desde pequena

Faz parte do duo de pop anavitoria desde 2015

Vitória Falcão

Vitória Fernandes Falcão é uma cantora e atriz brasileira.

Nascida e criada em araguaina dia 02/05/1995 é um ano mais nova que ana caetano sendo a mais nova do duo!

Faz parte do duo de pop anavitoria desde 2015!

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História

Tudo começou com a junção das vozes, um violão, covers e composições próprias, em canal anônimo no Youtube, que soma mais de 60 mil inscritos, Tiago Iorc tornou-se produtor delas juntamente com Felipe Simas. Gravaram quatro músicas, sendo duas covers e duas autorais e assim registraram o EP Anavitória, que integra plataformas virtuais e serviços de streaming, como Spotify e entre outros.

Anavitória tem a suavidade de uma pluma nas vozes e cantam com os pés descalços o que elas chamam de “pop rural” com uma pegada folk e letras que limpam a alma e enchem o coração. São voz, violão e muita poesia. A Ana é a compositora da dupla e com esse talento todo, carreira não podia parar no EP.

Mas como artistas independentes, a grana pra produzir um projeto não veio tão simples. Elas tiveram a ideia de arrecadar dinheiro no Catarse para a produção do primeiro CD intitulado ANAVITÓRIA. Não precisamos dizer que foi sucesso, né? As meninas conseguiram mais de 60 mil reais e assim começou a gravação de seu primeiro álbum, lançado em agosto de 2016 e que leva o nome do duo.

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Discografia (até agora!!)

PRIMEIRO EP PRIMEIRO ALBUM

ANAVITORIA ANAVITORIA

Lançado em 2015 Lançado em 2016

SEGUNDO ALBUM TERCEIRO ALBUM

O tempo é agora COR

Lançado em 2018 Lançado em 2021

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Agradecimentos e créditos

E foi isso! Obrigado por acompanhar e ler até aqui! Logo logo irei fazer um com os feats delas mais como são muitos irei fazer separado e bonito!

Peguei as informações sobre as meninas no Google! É isso bjus no fundo do coração e segue o site oficial do duo 👇❤️‍🩹

https://www.asanavitoria.com.br/?fbclid=PAAaYxAXsFAXscXvaR3uKNIebEanZmNcXOw739Cy0uYww_sx5uOX5DBPdF7F8

[bondenargentina]

“Operación Trueno”: La confirmación de un mercado cinematográfico mundial

Por Lucas Manuel Rodríguez*

Siendo la cuarta y última vez consecutiva que se filmó una 007 con Sean Connery, Operación Trueno (Thunderball, 1965) superó a sus antecesoras en recaudación mundial, pero también devinieron con ella un notable presupuesto inflado y un litigio que atravesó por décadas los intereses de la productora EON para el desarrollo de conflictos narrativos en cada una de sus entregas siguientes a partir de 1973.

Kevin McClory y la última satisfacción de Terence Young

Ya a principios de la década de 1960, y antes de coordinar una franquicia con Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, el novelista Ian Fleming se había reunido con el productor Kevin McClory y el guionista Jack Whittingham para desarrollar una aventura de James Bond que diera a luz inicialmente en cines con el título original Thunderball. A la brevedad, Fleming descartó la oportunidad de asociarse con estos dos hombres, pero no sin publicar en 1961 su novela con el mismo título y un argumento muy emparentado con el que McClory y Whittingham querían movilizar. El caso Fleming-McClory (siendo este segundo el demandante) llegó a la Corte Suprema de Londres, y una de las resoluciones más inmediatas que beneficiaron al productor fue que su nombre figurara en los créditos de la cuarta película del canon cinematográfico de Bond, en reemplazo de Broccoli y Saltzman, si bien la productora de estos también estuvo a cargo de la financiación del film.

Kevin McClory sabía perfectamente que cuando el director Terence Young fue contratado en 1961 su única condición con los productores para entrar había sido que le dieran para filmar Operación Trueno, De Rusia Con Amor, y El Satánico Doctor No en ese mismo orden. Ante esto Broccoli y Saltzman aceptaron, siempre que las hiciera en el orden inverso ya que tenían la oportunidad de llevar sus cámaras a Jamaica, y además, la que fue la tercera y última Bond de Young era muy cara para producir al transcurrir buena parte de la trama debajo del agua. McClory, por su parte, no reparó en gastos en todo un ejercicio de innovaciones técnicas: pidió cámaras Panavisión que pudieran sumergirse y rodar en formato panorámico (o Widescreen, primera vez que sucede en la saga), que James Bond usara lo último en tecnología real y avanzada (como el Jet Pack de la primera secuencia), e incluso que Sean Connery protagonizara por primera vez el plano del cañón en el primer minuto, y no su doble.

Una amenaza tangible

Para evitar conflictos políticos en caso de que las relaciones entre Gran Bretaña y la Unión Soviética se pacifiquen, Ian Fleming introdujo en la novela original a Ernst Stavro Blofeld y su organización terrorista SPECTRE, la cual dispone de una presencia más entrelazada con el itinerario del agente 007 por primera vez en las películas, con la intervención de Emilio Largo (Adolfo Celi), el “número dos” o la mano derecha de la mente criminal, como agente de campo, un rol muy distinto al de sus dos predecesores: el Doctor Julius No y Rosa Klebb, que compartían menos pantalla con Bond. Esto a gran escala implicó que, una vez finalizada la era de Connery con Los Diamantes Son Eternos (1973), la EON no pudiera usar los nombres de SPECTRE y Blofeld hasta que recuperó los derechos que recién pudieron explotarse en cines en 2015.

No sobra recordar que Operación Trueno deleita a los seguidores con la primera vez en la saga que una bala no logra esquivar a James Bond (con un notable impacto en una de sus piernas), y, previamente, con la primera inversión de roles entre hombre y mujer en un encuentro sexual: resulta que Fiona Volpe (nombre modificado del primer guión por la nacionalidad de la actriz selecta Luciana Paluzzi) lo engaña al agente después de tener relaciones con él para someterlo a una posición vulnerable, y hasta le arrebata su célebre carta de presentación durante el acto al llamarlo “señor Bond, James Bond”. Volpe es presentada como una mujer de acción especialista en armas de fuego y con ella se enfatiza, con planos detalles, el uso del icónico anillo de los miembros de SPECTRE.

El gigantismo de los antagonistas

Diez años antes del fenómeno masivo de Tiburón (Jaws, 1975), los escualos ya se habían postulado como bálsamo para la composición de escenas de suspenso. McClory quería que Operación Trueno realmente fuera una película pionera en muchos sentidos, al punto de ser reconocida por muchos como “la primera película con cámaras acuáticas”. Ese tipo de declaraciones tienden a ser refutadas y por el momento lo sabemos de oído, pero efectivamente es la primera vez que se filma un largometraje con sets de tamaño real abajo del agua. Lo cierto es que los enemigos de Bond aquí están obsesionados con tener un dominio absoluto de los escenarios submarinos. Largo no solo tiene en su poder a tiburones como mascotas, también dispone de vehículos tales como lanchas sumergibles para secuestrar bombas atómicas, y su inolvidable Disco Volante, un yate acoplado a un catamarán que en materia acción ha sido muy referenciado constantemente en la historia del cine: con Máxima Velocidad 2 (1997) y Los Increíbles 2 (2018) como ejemplos muy claros.

El efecto dominó

Raquel Welch, Julie Christie, Faye Dunaway. Todas fueron candidatas descartadas para el papel cuyas riendas quedaron eventualmente al mando de Claudine Auger. Dominique “Domino” Derval no puede escaparse de los estandartes de belleza arquetípicos de la saga, cumpliendo con todos los parámetros físicos que la maquinaria hollywoodense se autoimpone, pero su participación está lejos de ser superficialmente estética ya que desde el guión se estableció una tríada mediante la cual Domino hilvana todos los puntos cruciales del argumento: en primer lugar, su apariencia atrae la atención de Bond y así se define su inserción a la misión; en segundo lugar, ella cumple el rol de ser la sumisa de Largo, pero con una motivación de venganza hacia dicho personaje; y por último, Domino es quien finalmente salva la vida del protagonista (y el futuro de la franquicia). En definitiva, sin Domino Derval no hay película, ella es quien empuja a las demás piezas.

El marketing antes de Star Wars

El aspecto técnico de esta película mantuvo cautivado a los públicos de todo el mundo. Desde el lado de la música, la banda sonora copaba el mercado discográfico con la canción  de Tom Jones, Thunderball, y el tema alternativo Mr Kiss Kiss Bang Bang, con versiones de Dionne Warwick y Shirley Bassey originalmente pensadas para los títulos iniciales, como máximos referentes. Sin embargo, a aquellas alturas la productora fílmica no tenía el alcance marketinero que encontraría los albores con el surgimiento de la saga Star Wars (1977), pero sí ocurría que todo producto con potencial Bond circulaba en el mercado con el sello de 007; esto implicaba: trajes, sombreros, vodka, colonia y hasta bolígrafos de espía. Los artilugios de la Sección Q, como el respirador acuático, la cámara fotográfica sumergible y el Gancho Aéreo (o Sky Hook, retomado en la secuencia de Hong Kong de Batman – El Caballero de la Noche), no trascendían a la pantalla, morían en la película. Operación Trueno fue mundialmente la Bond más taquillera de su década con 141.2 millones de dólares de recaudación. Paralelamente, en un estudio hipotético de 1995, los 63.6 millones que acumuló se inflaron a 317, cifra muy cercana a la doméstica de Jurassic Park (1993), la más exitosa de ese entonces.

Ficha Técnica: Título original: Thunderball. Año: 1965. Duración: 130 min. País: Reino Unido. Dirección: Terence Young. Guión: Richard Maibaum, John Hopkins, Jack Whittingham (Propuesta original). Música: John Barry. Fotografía: Ted Moore. Edición: Ernest Hosler (supervisado por Peter Hunt). Reparto: Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Rik Van Nutter, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Bernard Lee. Productora: Eon Productions. Distribución: United Artists. Productor: Kevin McClory, Harry Saltzman y Albert R. Broccoli (acreditados como productores ejecutivos). – Datos de producción extraídos del material extra y los audiocomentarios del Blu-ray editado en 2012.  – *Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Quilmes. E-mail: lucasmanuel9894@gmail.com.

[marianajacqueline45]

Hoy cumple años Shania Twain 55 años es una cantautora, actriz y personalidad televisiva canadiense. El estilo de su música se mueve entre el country, pop y rock. Su tercer álbum, Come on Over (1997), se convirtió en el álbum de música country más vendido, con 40 millones de copias, y el álbum más vendido de la historia por una mujer. Este álbum, junto al resto de su repertorio, ha hecho ventas de, aproximadamente, 85 millones de discos. Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA, siendo, además, la segunda cantante canadiense con más discos vendidos (detrás de Céline Dion y por delante de Alanis Morissette). En 1995, con el lanzamiento de su álbum The Woman in Me, ganó cinco premios Grammy y 27 premios BMI Songwriter. #Collage #ProgramaCollage #musica #HistoriadelaMúsica #music #magazine #revistacollage (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/CEcyD-Ep2oj/?igshid=k0g8h9jctsgv

[pirraca]

Shania Twain, OC (nascida Eilleen Regina Edwards; Windsor, 28 de agosto de 1965) é uma cantora e compositora canadense de música country e pop.[1] Com 100 milhões de cópias vendidas no mundo todo, tornou-se a mais bem sucedida cantora na história da música country e uma das bem sucedidas artistas de todos os tempos.[2] Seu sucesso lhe garantiu vários títulos incluindo "Primeira-dama do Country e "Rainha do Country Pop".[3][4] Iniciou sua carreira musical profissional no início da década de 1990, quando assinou o contrato com a gravadora Mercury Records lançando seu primeiro álbum intitulado Shania Twain em 1993, subiu à fama com o álbum de 1995 "The Woman in Me" e obteve grande reconhecimento mundial com o álbum de 1997 Come on Over, que se tornou o álbum mais vendido por uma artista feminina em todos os tempos, e o álbum country mais vendido da história da música. O seu quarto álbum de estúdio intitulado Up! foi lançado em 2002 e até a data vendeu 22 milhões de cópias.[1] Indicada para 18 prémios Grammy sendo vencedora de cinco, Shania Twain obteve grande sucesso ao misturar Country com Pop. alcançou muito sucesso como compositora e como cantora, tendo ganho 27 prémios BMI Songwriter. Ela é a única mulher que possui três Discos de Diamante consecutivos certificado pela RIAA, e três álbuns certificados de Diamante Duplo pela Music Canada. Está entre as artistas que mais venderam discos em todos os tempos, com 48 milhões de cópias vendidas só nos Estados Unidos, tornando-se assim a 6ª artista feminina que mais vendeu discos naquele pais, sendo também a segunda maior artista feminina do Canadá (atrás somente de Celine Dion). #djpirraca #bday @shaniatwain (em DJ Pirraça) https://www.instagram.com/p/CEbszoBFQBe/?igshid=g39apknaot06

[m80radiobolivia]

📅Efemérides M80Rádio: UN DÍA COMO HOY 28 DE AGOSTO... Shania Twain (nacida Eilleen Regina Edwards, el 28 de agosto de 1965 en Windsor, Ontario) es una cantautora, actriz y personalidad televisiva canadiense. El estilo de su música, se mueve entre el country, pop y rock. Su tercer álbum, Come on Over (1997), se convirtió en el álbum de música country más vendido, con 40 millones de copias, y el álbum más vendido de la historia por una mujer. Este álbum, junto al resto de su repertorio, ha hecho ventas de, aproximadamente, 85 millones de discos. Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA, siendo, además, la segunda cantante canadiense con más discos vendidos (detrás de Céline Dion y por delante de Alanis Morissette). En 1995, con el lanzamiento de su álbum The Woman in Me, ganó cinco premios Grammy y 27 premios BMI Songwriter. M80Rádio. https://www.instagram.com/p/CEa1p30nBeB/?igshid=gti8lqsl3ret

[podeisirenpaz]

Mi primera pandemia

Hace días que te observo Y he contado con los dedos Cuantas veces te has reído Una mano me ha valido Hace días que me fijo No sé que guardas ahí dentro A juzgar por lo que veo Nada bueno, nada bueno.

Hace muchos muchos años vivía en Pozuelo. Una de las casas en las que estuve allí (mis padres eran de mudanza fácil) era un chalet y la planta de abajo estaba ocupada por la habitación de mi hermano y mía, un baño y un inmenso salón. Ese salón no se usaba casi nunca, preferíamos el de arriba que estaba pegado a la cocina y, aun siendo más pequeño, resultaba más practico, más cómodo.

Como el de abajo apenas se usaba (era más indicado para grandes reuniones, fiestas con amigos y familiares…) lo conquistaba yo con frecuencia. Y es que tenía una columna musical, de las de antes, con su ampli, doble pletina, giradiscos con cabeza de diamante y toda la parafernalia del dolby sorrouund prologic antibífidus… y dos cajas de madera de tres vías Proac que sonaban bestial.

Allí, en la inmensidad de ese salón, sentado en el sofá principal, centrado entre los dos altavoces escuchaba incesantemente La Flaca y El lado Oscuro. Y en la soledad del salón, con los ojos cerrados, volaba de la mano de Pau Donés hasta perderme en no sé qué mundo.

Hubo una época en el que parte del dinero que ganaba me lo gastaba en la Fnac. Allí me iba en el metro los viernes y pasaba un par de horas en su departamento de música. Los de la Fnac tuvieron la magnífica idea de poner una serie de puestos con auriculares donde podías escuchar los últimos discos en llegar. Música de otras partes del mundo, de importación, de aquí y de allí, jazz, pop, rock, mínimal, étnica, club; cantaurores, bandas, grupos, crooners, daba igual, mi cultura musical crecía y crecía… Y ahí, en los puestos de la Fnac escuché a Jarabe de Palo por primera vez. Y como el mundo es muy pequeño, apenas unos días después Abellán los pinchaba en La Jungla. Y recuerdo el día que los pinchó por primera vez, recuerdo cómo Jose Antonio Abellán vaticinaba una carrera del copón a esa banda que sonaba desde Barcelona.

He sido un fiel seguidor de Pau Donés y su trabajo en el transcurrir de los años. Desconozco cómo era como persona, pero musicalmente tenía mucho, pero mucho que decir. Salpicando cada album con melodías nuevas, ritmos de diversa partes del mundo, temáticas diversas impregnaba, sin embargo, todas sus creaciones de un acento propio. Estilo inigualable, totalmente personal, forma de frasear y entonar con copy right propio, nunca tuve la sensación de que traicionase su línea editorial. Desde el primer verso de su primer tema hasta al último compás de la última de sus canciones siempre fue Jarabe de Palo. Incluso cuando se pegó el capricho de tocar con la Filarmónica de Costa Rica, su sonido estaba ahí, pleno, rebosante de vida, inconfundible.

Como algunas de nuestras proezas musicales patrias, le tentaba mucho lo tropical y caliente, un saborcillo latino con el inconfundible acento de la Rambla. Zenet o Santiago Auserón serían tan solo dos ejemplos de esta querencia.

Cuando Pau Donés enfermó por primera vez sonaron las alarmas, la mierda de la enfermedad reclamaba para sí algo que nunca debería llegar de ese modo, ni a él ni a nadie. Pero cuando hace unas semanas Pau apareció de nuevo saludando, diciendo “hola aquí estoy de nuevo”, ahí realmente se estaba despidiendo. Así al menos lo entendí yo. Tenemos todos muchas vivencias, si no personales si cercanas o en el ingente colectivo informativo diario, como para no reconocer esos indicios.

Hace muchos, muchos años se murió Antonio Flores, en 1995. En 1997 murió Michael Hutchence , vocalista de INXS. En ambos casos lo sentí, no sabía muy bien porqué pero me “dolió”. Pensaba que tanto talento en ciernes no podía desaparecer de esa manera. Entre medias nacías Jarabe de Palo, en 1996. La gente llega, se va… Mi padre se fue un 17 y un 17 nació mi hija Pau. Son coincidencias, pero se te quedan en la memoria. Ahora tb lo siento, y me duele la garganta.

Egoístamente no es lo que se va, es lo que se queda. Y conmigo se quedan una “jartá” de discos de Jarabe de Palo. Ya no tengo aquella columna de música, ni discos compactos, pero desde Spoty y por mis auriculares o por los Bose del coche seguiré escuchando La Flaca o el Lado Oscuro.

No sé dónde estarás Pau, espero que sea en paz. Pero donde vayas no te olvides de decirles que…

En la vida conocí mujer igual a la flaca Coral negro de la Habana, tremendísima mulata Cien libras de piel y hueso, cuarenta kilos de salsa Y en la cara dos soles que sin palabras hablan Que sin palabras hablan

Ve en paz, Pau.

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ZUCCHERO APRESENTA TURNÊ BLACK CAT EM SHOWS PELO BRASIL

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ZUCCHERO APRESENTA TURNÊ BLACK CAT EM SHOWS PELO BRASIL

O cantor italiano interpretará seu mais recente trabalho no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre no mês de outubro. O novo álbum já vendeu mais de 60 milhões de cópias.

Zucchero, um dos maiores artistas musicais da Itália, está de volta com seu novo álbum internacional Black Cat. Com um total de mais de 60 milhões de cópias vendidas, o disco tem um sabor de rock e blues e resgata o ambiente e a espontaneidade de Oro, Incenso e Birra, um dos discos italianos que tiveram maior sucesso de vendas em todo o mundo. No Brasil, o artista interpretará seus sucessos no Rio de Janeiro, no dia 26 de outubro, no Teatro Bradesco Rio; em São Paulo, no dia 27 de outubro, no Teatro Bradesco e em Porto Alegre, no dia 28 de outubro, no Teatro do Bourbon Country. Confira o serviço completo abaixo.

O álbum Black Cat, gravado ao longo de 2015 é uma colaboração entre Zucchero e os produtores T-Bone Burnett (Elvis Costello, Elton John, Tony Bennett), Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bob Dylan) e Don Was (Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan). Black Cat é resultado de uma reunião de esforços entre Zucchero e Bono (U2), que escreveu a letra da música “Streets of Surrender (S.O.S.)” após a tragédia no Clube Bataclan em Paris, em novembro de 2015, e Elvis Costello, que escreveu a música “Turn The World Down”. Este álbum apresenta ainda o trabalho extraordinário de Mark Knopfler na guitarra.

Entre os maiores intérpretes do blues, Zucchero é o artista italiano com maior sucesso de vendas de todos os tempos. De fato, seu álbum Oro, Incenso e Birra vendeu mais de oito milhões de cópias e foi, durante muito tempo, o álbum mais bem-sucedido, em termos de vendagem, na história da música popular italiana, em todo o mundo.

Numa carreira de mais de três décadas, ele obteve sucesso internacional, também por meio de suas colaborações com outros artistas de peso, entre os quais Eric Clapton, Miles Davis, Ray Charles, B.B King, Sting, Bono, Jeff Beck e Andrea Bocelli. Foi indicado para um prêmio Grammy e também ganhou dois prêmios mundiais de música (World Music Awards), quatro prêmios Festivalbar, e seis prêmios de música de sopro (Wind Music Awards) no seu país, a Itália.

Zucchero

Adelmo Fornaciari nasceu em Roncocesi no dia 25 de setembro de 1955. Depois se mudou para a localidade de Forte dei Marmi, na Toscana, onde entre 1970 e 1978 formou as suas primeiras bandas R&B: ‘Le Nuove Luci’, ‘Sugar & Daniel’ e ‘Sugar & Candies’. Naquele momento, ele já era conhecido como Zucchero, um apelido que lhe foi dado por um dos seus professores na escola.

No ano de 1981 venceu o Festival de Castrocaro com a música ‘Canto Te’. Depois, em 1983, gravou seu primeiro álbum de estúdio, com o título de ‘Um Po’ de Zucchero’. Em 1985, como parte de uma nova banda com Randy Jackson participou do Festival de San Remo com a música ‘Donne’ (BMG) e depois produziu ‘Zucchero & The Randy Jackson Band’.

O álbum seguinte, ‘Rispetto’, chegou ao topo das paradas logo ap��s a sua produção. Zucchero participou e venceu o Festival de San Remo mais uma vez no ano seguinte, desta vez com ‘Canzone Triste’. Em 1987, gravou ‘Blue’s’ com Corrado Rustici e David Sancious, que se juntaram para as sessões com Clarence Clemmons e os Memphis Horns. O resultado foi que mais de 1,3 milhão de cópias foram vendidas na Itália, o melhor resultado comercial já alcançado por um disco de rock no país. Logo após este lançamento, Zucchero fez um tour musical junto com Joe Cocker e Miles Davis.

No ano de 1989, lançou seu quinto disco, ‘Oro, Incenso e Birra’, com a participação de Eric Clapton. O que faz esta música se destacar é o solo de Clapton na guitarra, na canção ‘Wonderful World’. Este álbum vendeu mais de 1,7 milhão de cópias apenas na Itália, assim quebrando o recorde que havia sido estabelecido por ‘Blue’s’.

No ano de 1990 houve o lançamento de ‘Oro, Incenso e Birra’ na Inglaterra e, para promover esta obra, Zucchero participou de uma excursão pela Europa junto com Eric Clapton. Assim, se tornou o primeiro artista de rock a se apresentar no Kremlin, em Moscou, e durante esta apresentação, que foi transmitida para toda a Europa, fez dueto com Randy Crawford em ‘Imagine’ e com Toni Childs na canção ‘Many Rivers to Cross’.

Em 1991, Zucchero gravou a música ‘Senza uma Donna’ (Sem uma Mulher) com Paul Young. Este compacto simples liderou as paradas em quase todos os países na Europa e também nos Estados Unidos. A música ‘Diamante’ também foi primeiro lugar nas paradas musicais na Europa. Além disso, Zucchero escreveu a letra e cantou a versão de ‘Mad about You’ em italiano (Muoio per te), que fez parte do álbum ‘The Soul Cages’, de Sting. No mesmo ano, Zucchero voltou a Moscou para lançar o álbum Live at the Kremlin para a imprensa mundial. Mais para frente, no mesmo ano, Brian May convidou Zucchero para se juntar a ele e aos outros integrantes do grupo Queen na apresentação do show em homenagem a Freddie Mercury, o ‘Freddie Mercury Tribute’, no Estádio de Wembley em Londres, Inglaterra. Naquela ocasião, Zucchero apresentou a música ‘Las Palabras de Amor’ (1992).

‘Miserere’, seu sexto álbum de estúdio, foi lançado internacionalmente no dia 1 de outubro de 1992, em inglês e também em italiano. A faixa-título é um dueto com o grande mestre Luciano Pavarotti. A letra da versão em inglês foi adaptada por Bono, da banda U2. No álbum, a parte de tenor ficou a cargo de Andrea Bocelli, cantor lírico italiano que foi descoberto e lançado no mercado pelo próprio Zucchero.

No dia 25 de janeiro de 1993, ‘Miserere’ foi certificado como disco múltiplo de platina, e no evento de premiação musical ‘World Music Awards’, Zucchero recebeu o prêmio como o ‘Cantor Italiano Mais Bem-Sucedido do Ano’. Em 1994, lançou ‘Diamante’, uma coletânea de grandes sucessos especialmente para o mercado regional da América do Sul, com versões feitas por Fito Paez.

‘Spirito Di Vino’ foi lançado mundialmente no dia 27 de maio de 1995. O conceito deste álbum surgiu a partir do desejo do Zucchero de fazer uma imersão no cenário musical de Nova Orleans, onde o álbum foi gravado. Este álbum conseguiu captar os sons e o clima do Delta do Mississippi.

Em novembro de 1996, houve o lançamento do álbum de grandes sucessos, com o título de ‘The Best of Zucchero’. No seu lançamento, o álbum passou a liderar as paradas de sucesso na Europa com músicas famosas como ‘Il Volo/My Love’, ‘Menta e Rosmarino / I Won’t Be Lonely Tonight’ além de alguns sucessos mais antigos, como por exemplo ‘Diamante’, ‘Senza Una Donna’ e ‘Diavolo in Me ’. Este álbum já vendeu quase 3 milhões de cópias.

O ano de 2001 teve início no Vale do Napa, na Califórnia, aonde Zucchero e Corrado Rustici, junto com o DJ John O’Brien, trabalharam sobre a trilha de apoio do novo álbum. Logo a seguir, foram aos Plant Studios em Sausalito, para gravar junto com Polo Jones no baixo e Zach Alford na bateria. Aqui, um dos destaques foi uma aparição pela lenda do blues John Lee Hooker; infelizmente, este seria uma das últimas apresentações com a sua participação. Da Califórnia, Zucchero regressou à Itália para completar as gravações nos Umbi Studios em Rovigo, e depois disso foi aos estúdios de gravação Real World, de Peter Gabriel, na Inglaterra, para fazer a mixagem do álbum com o engenheiro de mixagem do U2, Richard Rainey, e finalmente foi fazer a cópia mestre nos estúdios Metrópolis, em Londres, Inglaterra.

O álbum de sucesso internacional lançado por Zucchero em 2004, “Zu & Co.”, apresentou duetos com muitos grandes nomes da música, como por exemplo Miles Davis, Paul Young, Ronan Keating, Sheryl Crow, The Cranberries, Dolores O’Riordan, B.B. King, John Lee Hooker, Maná, Brian May, e Solomon Burke. O lançamento internacional deste álbum aconteceu na Royal Albert Hall, em Londres, Inglaterra, com um evento especial. Este álbum vendeu milhões de cópias em toda Europa e no resto do mundo.

O próximo disco a ser lançado, em setembro de 2006, recebeu o nome de “Fly”. Produzido por Don Was, incorporou os compactos simples “Bacco perbacco“, “Cuba Libre” e “Occhi”, trazendo ainda colaborações de artistas como Ivano Fossati e Jovanotti. A faixa “L’amore è nell’aria” (“Amor está no Ar”) empresta o apoio instrumental do lado B “Broken” pela banda britânica de rock Feeder, mas é de fato uma nova gravação com base no original do grupo Feeder, e não uma amostra tirada diretamente da gravação.

Em 2009, após o terrível terremoto que arrasou a cidade de L’Aquila, na Itália Central, no dia 24 de abril, Zucchero e outros importantes artistas italianos se uniram para gravar um compacto simples sob o nome de “Domani 21-04-09” (Amanhã 21-04-09). Todo o dinheiro arrecadado foi doado para a reconstrução e restauração da Academia de Música “Alfredo Casella” e o Teatro Stabile de Abruzzo, na cidade de L’Aquila. Em 2009 também excursionou pela Austrália pela primeira vez.

Em novembro de 2010, houve o lançamento de ‘Chocabeck’, que já é considerado como um dos melhores álbuns já compostos por Zucchero. Gravado em todo o mundo, inclusive com aparições em Los Angeles, Bolgheri (Itália) e Londres, este álbum apresenta produções de alguns dos músicos mais conhecidos do mundo, como Don Was (The Rolling Stones, Bob Dylan, e Roy Orbison) e Brendan O’Brien (AC/DC, Bruce Springsteen, Pearl Jam). Mais produções de Jon Hopkins e Davide Rossi, que estavam por trás do último disco, extremamente bem recebido, do grupo Coldplay (Viva la Vida). Incluindo algumas das letras mais cativantes e emocionantes do Zucchero, conseguiu também obter a assistência dos seus bons amigos Bono (que escreveu a letra da música ‘Someone Else’s Tears’ ((Il Suono Della Domenica)) e Brian Wilson (que gravou os vocais de apoio para a faixa-título). Com este novo disco, Zucchero abre um novo capítulo na sua carreira ilustre e cobiçada.

Em 2011, Zucchero realizou sua famosa e bem recebida excursão mundial ‘Chocabeck World Tour’, na qual ele se apresentou com mais de uma centena de shows na Europa, na América do Norte e na América Latina.

Em 2015, foi convidado por Bono a participar do show da banda U2 na Pala Alpitour em Turim. Naquela ocasião, Zucchero cantou “I Still Have not Found What I’m Looking For” junto com a banda U2, e depois compareceu, como convidado, a uma apresentação de Alejandro Sanz na Barclaycard Centre em Madri, onde acabou cantando “Un Zombie A La Intemperie” e “Baila Morena”. Depois deixou os Estados Unidos, para gravar seu novo disco, Black Cat (Universal Music), lançado em abril de 2016. O lançamento foi seguido por uma turnê nas principais cidades da Europa e em 2017 chega ao Brasil.

Lista de Músicas:

Partigiano Reggiano

13 Buone Ragioni

Ti Voglio Sposare

Streets Of Surrender (S.O.S) – feat. Mark Knopfler,

Ten More Days

L’Anno Dell’Amore

Hey Lord

Fatti Di Sogni

La Tortura Della Luna

Turn the world down

Terra Incognita

Voci (Namanama version)

Ci Si Arrende” – com a participação de Mark Knopfler.

 Classificação: Livre

Duração: 90min

ZUCCHERO NA TURNÊ BLACK CAT

Dia 26 de outubro, no Teatro Bradesco Rio (Rio de Janeiro/RJ)

Dia 27 de outubro, no Teatro Bradesco (São Paulo/SP) Dia 28 de outubro, no Teatro do Bourbon Country (Porto Alegre/RS)

RIO DE JANEIRO (RJ)

Dia 26 de outubro

Quinta-feira, às 21h

Teatro Bradesco Rio (Avenida das Américas, 3900 – loja 160 do Shopping VillageMall – Barra da Tijuca)

www.teatrobradescorio.com.br

INGRESSOS:

Setor Inteira  Meia-entrada Frisas R$ 200,00  R$ 100,00 Balcão Nobre R$ 200,00  R$ 100,00 Camarotes R$ 220,00  R$ 110,00 Plateia Alta R$ 240,00  R$ 120,00 Plateia Baixa R$ 260,00  R$ 130,00

  – 50% de desconto para clientes e funcionários do Banco Bradesco. Guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 200 ingressos, sendo quatro ingressos por sessão por titular do cartão, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito ou crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard;

– 20% de desconto para assinante O Globo. Desconto limitado a 2 ingressos por sessão para o titular do cartão. Venda limitada de 200 ingressos por sessão e disponível apenas para compras efetuadas na bilheteria do Teatro Bradesco Rio;

– 20% de desconto Passaporte de Benefícios VillageMall em até dois ingressos. Limitado a 100 ingressos por sessão e disponível apenas para compras efetuadas na bilheteria do Teatro Bradesco Rio – limitado a 100 ingressos.

*Crianças até 24 meses que fiquem sentadas no colo não pagam

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo;

******A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio de Janeiro:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, FNEL, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br – PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– MENORES DE 21 ANOS mediante apresentação de carteira de identidade ou documento com foto válido.

– PROFESSORES E PROFISSIONAIS DA REDE PÚBLICA MUNICIPAL DE ENSINO (apenas aqueles que atuam no município do Rio de Janeiro) mediante de carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

*****Descontos não cumulativos.

 Capacidade: 1.000 lugares

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Bilheteria Teatro Bradesco Rio: Av. das Américas, 3.900/Lj 160- Tel: 3431-0100 (de terça a domingo: 13h às 19h.)

Sujeito à taxa de conveniência:

Site: www.ingressorapido.com.br (a compra pode ser feita até duas horas antes do evento)

Call Center: 4003-1212 (de segunda a sábado, das 9h às 22h, e domingo, das 12h às 18h)

FNAC Barra Shopping: Av. das Américas, 4.666 Loja B 101/114 (Segunda a sábado, das 10h às 20h, domingo, das 13h às 18h, e feriado, das 15h às 18h).

Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center)

Centro 021 Turismo: Avenida Rio Branco, 181 Sala 704 – Centro (Segunda a sexta, das 10h às 19h). Formas de Pagamento: somente em dinheiro. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center)

Theatro Net Rio: Rua Siqueira Campos, 143 (Segunda a domingo das 10h às 18h). Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Rio De Janeiro Barra da Tijuca PDV Teatro Nathalia Tiimberg: Avenida das Américas, 2000 – Barra da Tijuca (Segunda a quinta, das 10h às 19h e sexta a domingo, das 12h às 21h). Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

JUQUINHA  Juquinha: Av. Cesário de Melo, 3643 – Campo Grande (segunda a domingo, das 09h às 17h). Formas de pagamento: Amex, Aura, Credicard, Diners, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

Posto BR Piraquê: Av. Borges de Medeiros, s/nº (Todos os dias, das 9h às 20h). Formas de pagamento: Amex, Aura, Credicard, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center)

Posto Burgão: Estrada dos Bandeirantes, 3300 (Segunda a sábado, das 8h às 18h). Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center)

Posto BR Bougainville: Rua Uruguai esquina com a Rua Maxell (Segunda a sábado, das 9h às 20h, domingo e feriado, das 9h às 16h). Formas de pagamento: somente em dinheiro.

Multipoint Leblon: Rua General Urquiza, 67 Loja B (Segunda a sexta, das 9h às 18h e sábado, das 10h às 14h. Não há funcionamento aos domingos e feriados). Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. (Neste ponto de venda não é possível fazer a retirada de ingressos adquiridos pela internet e call center).

Cidade das Artes – Barra da Tijuca: Avenida da Américas, 5300 (Terça a quinta, das 13h às 19h e sexta a domingo, das 13h às 17h). Formas de pagamento: Amex, Diners, Dinheiro, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron.

[jaimedelcastillojaramillo]

(Parte V) 🔴📽️🇺🇸🇲🇽🇨🇺🎙️📻📺➕ Sus grandes éxitos fueron galardonados con 3 Heraldos y 5 Discómetros de Oro en 🇲🇽 3 Guaicapuro de Oro en Venezuela 🔴 2 Guido de Oro en 🇵🇪 🔴 1 Búho de Oro en Panamá 🎙️ 20 Discos de Oro 🔴 10 Discos de Platino 🔴 1 Disco de Diamante 🔹 Asimismo fue nominada como «Máxima representante del bolero cubano en todo el mundo» en mérito a la Orden Don Francisco de Miranda, premio otorgado en el Palacio de Miraflores en Caracas 🎙️🏆👍➕📺📻📽️ También fue premiada por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) y por prestigiosas asociaciones de críticos de todo el mundo 🔴 Además varias calles del mundo llevan su nombre 🔴 Y sendo premio que se concede anualmente a los artistas cubanos en el exilio en la ciudad de Miami 🔴 En 🇲🇽 llevan su nombre el premio ¨Gaviota Olga Guillot¨ por trayectoria artística y también el premio "Dama De La Victoria Olga Guillot" que otorga La Asociación de Criticos y Periodistas de Teatro ACPT 🔴 En 1995, Guillot recibe gran homenaje en Venezuela, con una estrella en el paseo de la fama de Caracas "Amador Bendayan", además de altas condecoraciones como la Orden Alfredo Sadel, la única orden de Estado para homenajear a un artista en Venezuela, homenaje organizado por la Casa del Artista de Caracas 🔴 En sus últimos reportajes, decía «la esperanza de volver a una Cuba libre, donde todos los artistas cubanos iremos a cantar.» 🇨🇺 2000 firmó contrato con la multinacional Warner y el 2001, publicó «Faltaba Yo», bajo la dirección y arreglos musicales del famoso trompetista cubano Arturo Sandoval con algunos de sus grandes éxitos 🇨🇺 Para enero del 2002 se presenta en Madrid y Barcelona y en el Festival del Milenio 🇪🇸 Ya había recibido el Premio Heroes Award otorgado por "NARAS" o The National Academy of The Recordings Arts y por sus más de 60 años de carrera artística y su contribución al mundo de la música 🔴 Además fue distinguida en 🇲🇽 con la medalla Agustin Lara para el 2004 🇲🇽 el mismo año en el que recibió el Premio Casandra en República Dominicana 🔴 #arturodelcastilloyap #jaimedelcastillojaramillo #salsaconcausajaimedelcastillojaramillo #salsaconcausalimaperu #abogadou https://www.instagram.com/p/BWMAv9gBxyF/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=u6tcvw5xh5fx

[grantchestermeadows]

HYRBARA FILMGULDKLIMPAR VIA VODEVILLE! David Mamet thriller: En bricka i spelet USA , 1987 (House of Games) https://www.vodeville.se/film/en-bricka-i-spelet-41039 Meryl! Sophies val Storbritannien/USA , 1982 (Sophie's Choice) https://www.vodeville.se/film/sophies-val-45382 Briljant obehaglig Ian McShane. Sexy Beast Storbritannien, 2000 https://www.vodeville.se/film/sexy-beast-27491 The Last Days of Disco USA , 1998 https://www.vodeville.se/film/the-last-days-of-disco-29782 Truman Capote! Med kallt blod USA , 1967 (In Cold Blood) https://www.vodeville.se/film/med-kallt-blod-44533 Pat Garrett och Billy the Kid USA, 1973 https://www.vodeville.se/film/pat-garrett-och-billy-the-kid-45021 Den stora dagen USA , 1978 (Big Wednesday) https://www.vodeville.se/film/den-stora-dagen-28039 80-tals noir: Het puls USA , 1981 (Body Heat) https://www.vodeville.se/film/het-puls-32792 Klassisk John Candy: Raka spåret till Chicago USA , 1987 (Planes, Trains and Automobiles) https://www.vodeville.se/film/raka-sparet-till-chicago-64159 Ett måste för skivsamlare: Fiket USA , 1983 (Diner) https://www.vodeville.se/film/fiket-50172 Chevy Chase + Bill Murray: Tom I Bollen USA , 1980 (Caddyshack) https://www.vodeville.se/film/tom-i-bollen-28196 Häpnadsväckande....Den ryska arken Ryssland , 2002 (Russkij kovtjeg) https://www.vodeville.se/film/den-ryska-arken-27621 Drugstore Cowboy USA , 1990 https://www.vodeville.se/film/drugstore-cowboy-41710 Omtalat soundtrack: Vid flodens strand USA , 1987 (River's Edge) https://www.vodeville.se/film/vid-flodens-strand-42612 På drift mot Idaho USA , 1991 (My Own Private Idaho) https://www.vodeville.se/film/pa-drift-mot-idaho-42391 Skumt med Charlotte Gainsbourg och Charlotte Rampling: Lemming Frankrike , 2005 https://www.vodeville.se/film/lemming-28525 Glöm remaken: Open Your Eyes Spanien , 1997 (Abre los ojos) https://www.vodeville.se/film/open-your-eyes-24982 Phoenix Tyskland/Polen , 2014 https://www.vodeville.se/film/phoenix-76913 Kannibal-cowboys: Ravenous 1999 https://www.vodeville.se/film/ravenous-56257 Djävlarna Storbritannien , 1971 (The Devils) https://www.vodeville.se/film/djavlarna-50808 Altered States USA , 1982 https://www.vodeville.se/film/altered-states-43600 Brottsplats Gorkijparken USA , 1983 (Gorky Park) https://www.vodeville.se/film/brottsplats-gorkijparken-41888 Scorseses näst-näst bästa: En natt i New York USA,1985 (After Hours) https://www.vodeville.se/film/en-natt-i-new-york-40753 Godbit med Jeff Bridges: Cutter's Way USA , 1981 https://www.vodeville.se/film/cutters-way-41616 Jacobs inferno USA , 1990 (Jacob's Ladder) https://www.vodeville.se/film/jacobs-inferno-48306 Feber i blodet USA , 1961 (Splendor in the Grass) https://www.vodeville.se/film/feber-i-blodet-42784 Topp 10-film man aldrig tröttnar på: Långt farväl USA , 1973 (The Long Goodbye) https://www.vodeville.se/film/langt-farval-43028 Rysare med Richard Gere? Minns den ändå som hyfsat bra. Mothman USA , 2002 (The Mothman Prophecies) https://www.vodeville.se/film/mothman-27052 Bisarr De Palma med Cassavetes som skurk: Mardrömsjakten USA , 1978 (The Fury) https://www.vodeville.se/film/mardromsj Kul/larvigt med Val Kilmer: Top Secret! Storbritannien/USA, 1984 https://www.vodeville.se/film/top-secret-33449 Legendarisk film noir: Laura USA , 1944 https://www.vodeville.se/film/laura-31674 Dödligt utspel USA , 1975 (Night Moves) https://www.vodeville.se/film/dodligt-utspel-42418 Ung Al Pacino knarkar i NYC: Panik i Needle Park USA , 1971 (The Panic in Needle Park) https://www.vodeville.se/film/panik-i-needle-park-29815 Nog ett måste för medeltidsnördar och Game of thrones-fanatiker: Excalibur Storbritannien/USA , 1981 https://www.vodeville.se/film/excalibur-40320 Heist-klassiker med Connery: Bandet USA , 1971 (The Anderson Tapes) https://www.vodeville.se/film/bandet-42881 Christopher Walken som beläst vampyr i NYC: The Addiction USA , 1995 https://www.vodeville.se/film/the-addiction-45520 Jösses, går den här att se igen? Jeff Goldblum och Michelle Pfeiffer. Trassel i natten1985 (Into the Night) https://www.vodeville.se/film/trassel-i-natten-56415 Superb Philip Seymour Hoffman: Before the Devil Knows You're Dead USA , 2007 https://www.vodeville.se/film/before-the-devil-knows-youre-dead-24088 Tack Cinemateket på gamla Spegeln i Malmö för denna klassiker: Aska och diamanter Polen , 1958 https://www.vodeville.se/film/aska-och-diamanter-31182 The Limey USA , 1999 https://www.vodeville.se/film/the-limey-43024 Nicole! Margot at the Wedding USA , 2007 https://www.vodeville.se/film/margot-at-the-wedding-32793 Grymt bra Depardieu (japp): Danton 1983 https://www.vodeville.se/film/danton-36130 Spooky southern gothic-klassiker: Plötsligt i somras USA , 1959 (Suddenly, Last Summer) https://www.vodeville.se/film/plotsligt-i-somras-42816 Klassisk Bill Murray: Lumparkompisar, 1981 https://www.vodeville.se/film/lumparkompisar-24704 Ett måste för svartklädda filmvetare på 80-talet: Arkitektens Mage, 1987 https://www.vodeville.se/film/arkitektens-mage-26292 Kalla kriget spionkomedi: Pang! Pang! Du är död!, 1986 (Gotcha!) https://www.vodeville.se/film/pang-pang-du-ar-dod-83032 Klassisk Robin Williams: En ryss i New York, 1984 (Moscow on the Hudson) https://www.vodeville.se/film/en-ryss-i-new-york-44878 Gammal VHS-favorit med Linda Blair: Savage Streets, 1984 https://www.vodeville.se/film/savage-streets-36320 Five Easy Pieces, 1970 https://www.vodeville.se/film/five-easy-pieces-44302 Gena + John! Gloria, 1980 https://www.vodeville.se/film/gloria-39364 Vemodig lite bortglömd De Sica: Den förbjudna trädgården Italien , 1970 (Il giardino dei Finzi-Contini) https://www.vodeville.se/film/den-forbjudna-tradgarden-31092 Bunuel! Kanske Johan Kinde har sett den. Begärets dunkla mål Frankrike/Spanien , 1977 https://www.vodeville.se/film/begarets-dunkla-mal-26590 Himmelska dagar USA , 1978 (Days of Heaven) https://www.vodeville.se/film/himmelska-dagar-67219 En av Scott Walkers favoritfilmer: Reflexer i ett gyllene öga USA , 1967 (Reflections in a Golden Eye) https://www.vodeville.se/film/reflexer-i-ett-gyllene-oga-50249 Belushis sista: Grannarna USA , 1981 (Neighbors) https://www.vodeville.se/film/grannarna-39245 Lysande Jane Fonda: Klute - En smart snut, 1971 https://www.vodeville.se/film/klute--en-smart-snut-64102 Inland Empire, 2006 https://www.vodeville.se/film/inland-empire-36395 Bortglömd bisarr Herzog: My Son, My Son, What Have Ye Done 2009 https://www.vodeville.se/film/my-son-my-son-what-have-ye-done-25835 Fin och lite bortglömd Woody: Manhattan Murder Mystery 1993 https://www.vodeville.se/film/manhattan-murder-mystery-39017 Det hårda straffet 1973 (The Last Detail) https://www.vodeville.se/film/det-harda-straffet-45693 Paul Newman! Fifflaren, 1961 (The Hustler) https://www.vodeville.se/film/fifflaren-31450 Roger Cormans pretto beatnik-parodi: A Bucket of Blood USA , 1959 https://www.vodeville.se/film/a-bucket-of-blood-31222 Loppet är kört USA , 1979 (Breaking Away) https://www.vodeville.se/film/loppet-ar-kort-31671 Stenhård Spencer Tracy: En man steg av tåget USA , 1955 (Bad Day at Black Rock) https://www.vodeville.se/film/en-man-steg-av-taget-43691

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Mamonas Assassinas foi uma banda brasileira de rock cômico formada em Guarulhos em 1990. Seu som consistia numa mistura de pop rock com influências de gêneros populares, tais como sertanejo, brega, heavy metal, pagode, forró, música mexicana e vira. O único álbum de estúdio gravado pela banda, Mamonas Assassinas, lançado em junho de 1995, vendeu mais de 3 milhões de cópias no Brasil, sendo certificado com disco de diamante comprovado pela ABPD. Com um sucesso "meteórico", a carreira da banda durou pouco mais de sete meses, de 23 junho de 1995 a 2 de março de 1996, quando o grupo foi vítima de um acidente aéreo fatal sobre a Serra da Cantareira, o que ocasionou a morte de todos os seus integrantes, causando grande comoção nacional. #mamonasassassinas #musicnostalgia #nostalgiagora https://www.instagram.com/p/Bq_eqSEA1Zo/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=4dcv8d0xf2te

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El rock español: su evolución post dictadura

La Movida Madrileña (de los años 70 y 80) surgió durante la transición a la democracia en España, después de la muerte del dictador, General Francisco Franco. Era un movimiento artístico que ocurrió en un momento de explosión cultural en el país. Previo a este periódo no había una cultura de música contemporánea en España ya que la dictadura había impuesto reglas estrictas que impedían el acceso a nuevas corrientes del extranjero y por consecuencia, el desarrollo de expresiones culturales dentro del país. El ambiente opresivo de una dictadura de la derecha mantenía una estructura social conservadora y tradicional. De hecho, a lo largo de su régimen, General Francisco Franco controló no solo a la gente, sino a los medios masivos, para evitar que llegaran influencias externas. Esta situación naturalmente detuvo la industria musical en el país.

La Movida Madrileña nació en el momento de la transición a democracia y fue marcada especialmente por la música ya que la apertura de clubes en las principales ciudades del país dio lugar a una vida nocturna en un ambiente de fiesta eterna. “¿Dónde está la movida?” fue la pregunta del momento. El barrio más popular que reflejó el espíritu de la Movida fue Malasaña en Madrid y los clubes de mayor fama incluían a Rock Ola, El Sol, La Vía Lactea, Carolina y La Penta. En este ambiente, la juventud podía escuchar las canciones más nuevas de todas partes. El British New Wave y el Neue Deutsche Welle de Alemania inundaron los barrios madrileños y por primera vez en décadas los españoles ya no estaban aislados de lo que ocurría en el resto del mundo. Se pusieron al día rápidamente con los géneros del punk, rock,“new wave,” y “synth pop.”

Para los españoles, Inglaterra era el centro de música más importante y cantantes como Boy George y David Bowie eran los íconos. De hecho, había poco interés en las bandas españolas hasta que nació el primer sello independiente, Discos Radioactivos Organizados (DRO) que finalmente dio importancia a la música local.

Mecano, un grupo pionero del “underground,” que empezó tocando tecno pop, llegó a tener una audiencia internacional con su estilo de rock urbano. Su primer hit, Hoy no me puedo levantar, (1981) escrita por Nacho Cano y cantada por el grupo, describió el afán del momento de vivir un destape. La gracia de Mecano fue su acogida por tantos sectores de la población desde los quinceañeros a las mujeres y hasta los adultos - por tener una música novedosa y animada. Ya para el verano del 82, su tema “Maquillaje” (1982) llegó a ser la canción más escuchada y bailada. La banda llegó a tener éxito hasta en América Latina, abriendo el camino a un nuevo mercado que continúa hasta el día de hoy, no solo para ellos, sino para otros grupos españoles. Lo que dio a Mecano su gran éxito es indudablemente su talento tanto para la composición, la música, y su alto nivel de profesionalismo, pero también el momento histórico en que nació la banda. Hasta el día de hoy sigue siendo una banda respetada, sobre todo por su habilidad de evolucionar. Su último disco, “Ana José Nacho” (1998) fue una recopilación de sus éxitos, además de varios temas nuevos. Se separaron como grupo con el single, “Otro Muerto.” Otros ejemplos de los grandes hits de Mecano incluyen “Cruz de Navajas,” “Me cuesta tanto olvidarte”, “La fuerza del destino”, y “Une femme avec une femme.”

Alaska

Otros grupos de renombre en ese momento eran Alaska y los Pegamoides, Gabinete Caligari, Kaka de Luxe, Loquillo y los Trogloditas, los Secretos, y Barón Rojo. Ejemplos de bandas de música electrónica eran: Aviador Dro que tocaba una forma de tecno español que se llamaba “bacalao”. En el caso de la cantante, Alaska, la música era más del estilo pop, pero con su grupo llegó a vender 5.000.000 discos entre 1982 y 1989. Uno de sus éxitos más renombres es: “Ni tú ni nadie”.

Grupos importantes entre 1980 y 1990

Los grupos más importantes de la década de los 90 incluyen Héroes del Silencio, Extremoduro, Siniestro Total, Vetusta Morla, Hombres G, Radio Futura y El último de la fila.

Héroes del Silencio

De esa década, una de las bandas más importantes era Héroes del Silencio (HDS) que empezó en los 80, alcanzando gran éxito en los 90. Lograron a tener fama a nivel internacional, incluyendo en América Latina. La canción, “Entre dos tierras” fue nombrada una de las mejores del rock español. Otras incluyen: Senderos de traición, Avalancha, El espíritu del vino, El mar no cesa. El estilo de su música fue marcado por su letra poética con mensajes profundos, un fondo rítmico y arpegios complicados. Se nota en su música la influencia de Led Zeppelin y The Cult. En mi opinion la musica es excelente. Tiene una emphasis en la guitarra y los vocales. Los otros instrumentos son secundarios. Hay muchos solos de guitarra que son complejos y virtuosos. Estas son mis partes favoritas de la música. Las melodías son simples, con notas sostenidas. En fin, es un grupo excelente. El grupo hizo su despedida en 2007 después de una gira mundial.

Extremoduro

Extremoduro, un grupo de hard rock, que se formó en 1987 bajo el sello DRO siguió tocando hasta 2006. Su líder, Robe, se llamaba “El rey de Extremadura” y el grupo está entre los top 50 bandas en la historia del rock español.

Un de sus álbumes, Pedrá, fue un proyecto de colaboración con varios músicos de distintas bandas que salió en 1995. La gracia del álbum es que tiene una sola canción que dura un total de veintinueve minutos. La música de Pedrá tiene un sonido muy distinto a la del grupo Extremoduro con una instrumentación diversa, muchos cambios de ritmo, además de temas. La canción tiene una duración de veintinueve minutos , abriendo con un solo de saxofón muy lírica que en mi opinión, suena a Jazz. Después de la apertura, la canción cambia a un estilo que es más similar al rock. Hay muchos cambios similares en la canción. Creo que estos cambios abruptos crean una canción que es única y divertida.

Platero y Tú

Otro grupo de la década de los 90, tenía un estilo más bien de rock and roll, inspirado por AC/DC y Creedence Clearwater Revival, con un sonido muy distinto a la música que estaba saliendo del país vasco con su rock radical.

En 1994 salió el primer álbum de ellos, Hay poco rock & roll, el cual ganó un disco de platino. Con este, ya empezaron a tocar en espacios más grandes con un público ya establecido. La canción “Juliette” es un buen ejemplo de su estilo en ese momento.

En 1997 ganaron otro disco de oro por su séptimo disco, llamado “7”. El estilo del grupo había cambiado, mostrando un madurez en la música de sus primeros años. “Si miro a las nubes” fue una de las canciones más populares del álbum. “Si miro a las nubes” es una canción muy intensa. Suena, en mi opinión, como el rock de los 90. Tiene mucha guitarra y la estructura de la canción tiene muchas cordes cortas, y frases pequeños.

Mägo de Oz era un grupo de heavy metal que empezó en 1988. 

Cambio de Siglo: cambio de bandas

Ya a partir del año 2000, nuevas bandas aparecieron, entre ellas, Fito & Fitipaldis, La oreja de Van Gogh, Mónica Naranjo y La quinta estación.

Fito & Fitipaldis partió en 1998 con su líder, Fito Cabrales, anteriormente del grupo, Platero y Yo. En 2007 el grupo ganó el premio Disco de Diamante por haber vendido 1.000.000 de discos. Ya la mezcla de influencias de otras partes se escucha en esta banda. Se notan sonidos de rock, blues y swing en su canción, “Por la boca vive el pez”.

El rock en España en el 2018

La banda, Último de la fila es representativa del rock actual en España y uno de sus componentes Manolo García tiene mucho éxito comercial. Toca un estilo de pop-rock, junto con la influencia flamenca.

Otros grupos y cantantes contemporáneos de la escena rock en el país incluyen Melendi, Malu. Pablo López, David Bisbal, Miguel Ríos y Alejandro Sanz.

La oreja de van gogh

La oreja de Van Gogh es una banda de pop rock que ha alcanzado fama internacional con conciertos en Estados Unidos, América Latina y Europa. Empezaron lento con su primer álbum, Dile al sol, pero varias canciones como “Soñare” y “Cuéntame al oído” les dieron éxito. Con el segundo álbum, El viaje de Copperpot, pudieron consolidar su lugar y los críticos empezaron a llamarlos los nuevos Mecano. La producción de su música era bastante convencional y poca novedosa, pero de igual manera, se hicieron notar con la acogida de un público masivo. El grupo sigue tocando hasta hoy y su álbum más reciente, El planeta imaginario, (2016) tuvo buena recepción. El estilo de la banda es de pop rock con un sonido pegadizo y de mucha energía.

La oreja de Van Gogh recibió el Grammy Latino para el Mejor Álbum Pop en 2006 con Guapa. Las canciones, “Muñeca de trapo,” “En mi lado del sofá,” y “Perdida” son excelentes ejemplos de su estilo en esa época. Además, empiezan a cantar en otros idiomas, lo cual muestra su deseo de llegar a un mercado mucho más amplio e internacional.

Unas de mis canciones favoritas de esta banda son: Verano de su último álbum, “Puedes contar conmigo,” y “La niña que llora en tus fiestas.” Esta última tiene gran energía y muestra un cambio en el estilo de la banda hacia un sonido más internacional.

Mónica Naranjo

Mónica Naranjo, una cantante que se considera del estilo pop rock por los críticos, se autodefine como una cantante de un estilo “alternativo y radical”, sobre todo en el caso de su álbum, Minage, (2000) en que hace un tributo a la cantante italiana, Mina. El álbum está lleno de rock sinfónico y baladas. Además se escucha una mezcla de referencias al flamenco y tango argentino. “Desátame y Europa son dos canciones que dan un buen ejemplo del estilo ecléctico del álbum. Además, en este álbum se puede apreciar la versatilidad de su voz.

Independientemente de cómo se categoriza, no hay duda que Naranjo ocupa un lugar importante en la historia del rock español. Ha ganado premios de World Music; tiene un Disco de diamante por Palabra de Mujer y ha vendido más de 9 millones de discos a lo largo de su carrera que sigue desarrollando hasta hoy.

La quinta estación es otra banda española que empezó su carrera en el año 2000. Su estilo es una mezcla de folk, pop, rock y música latina. Empezaron a tener éxito primero en América Latina, sobretodo porque su primer sencillo, “¿Dónde irán?” fue la canción para una telenovela mexicana, dándoles cobertura amplia desde sus inicios. Esperaron cuatro años para publicar el segundo álbum, Flores de alquiler que recibió el Premio MTV Latinoamérica. En los singles del álbum, “El sol no regresa” y “Algo más” se destaca la voz de Natalia. Además se nota la influencia de la música mexicana. La banda sigue tocando y espera nuevos proyectos.

El último de la fila                               

La banda, Último de la fila es también representativa del rock de los 90 en España y uno de sus componentes, Manolo García, ha tenido éxito comercial como cantante hasta la actualidad. Tiene un estilo de pop-rock, junto con influencia flamenca. Aparece en la lista de los mejores grupos de rock español de Rolling Stone después de producir siete álbumes. El sexto álbum, Astronomía razonable, duró más de 10 semanas en la lista número 1 de España.

La música rock española de moda en 2018

Melindi                                     

Pablo López                                                         

Vetusta Morla

Grupos y cantantes contemporáneos de la escena rock en España incluyen Melendi, Malu, Pablo López y David Bisbal, y Vetusta Morla, entre otros. Aún no se sabe si alcanzarán la misma fama de los grupos anteriores, pero ¡vale la pena seguirlos!