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Imágenes del inconsciente colectivo. Olga Fröbe-Kapteyn y el Archivo Eranos

Por Frederika Tevebring

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

En la década de 1930, Olga Fröbe-Kapteyn, mística y fundadora del foro multidisciplinar Eranos, comenzó a recopilar un archivo visual diverso que permitiría a los soñadores cruzar sus visiones con la totalidad de la historia cultural humana. Frederika Tevebring explora esta grandiosa empresa y su efecto en la coleccionista, ya que las imágenes de su colección empezaron a confundirse con las de su psique.

“Máscaras funerarias dionisíacas" etruscas en Tarquinia, Italia, fotografiadas por la empresa de Domenico Anderson a principios del siglo XX. Fotografía de la autora procedente del Archivo Eranos del Instituto Warburg de Londres.

En la década de 1930, Olga Fröbe-Kapteyn (1881-1962), artista, mística y fundadora del foro multidisciplinar Eranos, comenzó a reunir un extenso archivo de imágenes (1). Su propósito era ofrecer un “respiro frente al pensamiento lógico organizado mediante palabras y conceptos” para confiar más bien en la “varita mágica de la analogía” (2). El proyecto de crear este archivo estaba basado en la idea de Carl Gustav Jung del inconsciente colectivo, el cual él consideraba una parte universal de la mente humana y el depósito de los recuerdos que habíamos heredado de nuestros antepasados. Es por ello que Fröbe veía las imágenes de su colección como arquetipos, recuerdos provenientes de nuestro profundo pasado religioso y simbólico que se manifestaba en distintas culturas y épocas. Las eclécticas categorías con las cuales organizaba este archivo incluían: la Trinidad, las Máscaras (con varias subcategorías: de dos caras, múltiples y suizas), Pintura en la arena navaja, Peces y Dioses de tres cabezas. Tales clasificaciones reflejaban la influencia de las teorías de Jung, las conversaciones de Fröbe con algunos de los académicos más radicales de su época y su viaje personal hacia la introspección psicológica.

El archivo creció paralelamente a la importancia que el proyecto Eranos tenía para Fröbe. A partir de 1933 organizó las conferencias anuales de Eranos en su casa de Ascona (Suiza), seleccionando a los ponentes – procedentes de campos como el psicoanálisis, la historia del arte, la religión comparada, los estudios orientales, la arqueología y la biología – y supervisando la publicación de los anuarios que acompañaban las ponencias. Los ponentes se centraban en los símbolos y la mitología para rastrear las formas cambiantes de la experiencia religiosa: “hacia atrás en la historia cultural y hacia delante con respecto a los problemas mentales que agobian a la humanidad actual”. La ambición de Fröbe era que el archivo de imágenes se convirtiera en una institución y en una herramienta de investigación e instrucción de acuerdo al espíritu de Eranos. Su proyecto inspiró a pensadores como el teórico de los mitos Joseph Campbell y el psicoanalista Erich Neumann, que basó su libro La Gran Madre (1955) en la colección de imágenes recopiladas por Fröbe.

Fotografía, acreditada al estudio Giraudon de 1935, de la Venus de Lespugue, recuperada de la cueva Grotte des Rideaux en Lespugue, Francia, ca. 25.000 a.C. Archivada por Olga Fröbe-Kapteyn en “La Gran Madre” - Fuente (cortesía del Instituto Warburg, no se permite su uso comercial).

La principal intención de Fröbe al hacer este archivo era descifrar los arquetipos que aparecen en los sueños. Cuando estuviera completo, este archivo iría más allá de las imágenes y supuestamente permitiría al soñador cruzar sus visiones con la totalidad de la cultura humana pasada y presente. Para interpretar los sueños, los visitantes podrían recurrir a distintas “secciones” clasificados por: imágenes (en su mayoría arqueológicas y etnográficas); textos (por ejemplo, de místicos cristianos, tratados de alquimia y sistemas orientales y occidentales de yoga y meditación); sueños de otras personas (tanto del pasado y como del presente, recopilados y organizados según su contenido arquetípico); extractos de las obras de Jung; y una biblioteca de referencia formada por los “trabajos sobre los primitivos, su cultura, religión y arte”, así como:

a. Las escrituras del mundo. (en inglés, francés y alemán),

b. Los mitos de todos los tiempos y pueblos,

c. Y el folklore, los cuentos de hadas de todas las épocas y razas [sic] (4).

En una carta a Ximena de Angulo, una amiga íntima interesada en difundir las ideas de Eranos en los Estados Unidos, Fröbe imaginaba cómo podría funcionar ese archivo para el soñador:

“Digamos que sueño con un barco, cuyo mástil es un árbol de Navidad, y un león y una serpiente están sentados a sus pies. (Este es un sueño imaginario). Primero buscaría en la carpeta de imágenes de barcos o en la del Árbol de la Vida. Allí encontraría material gráfico, con referencia Nos en la etiqueta de Textos y también en la etiqueta de Sueño, además de otros sueños de barcos y árboles, etc. Con este material de imágenes, textos y sueños podría entender mi propio sueño de forma muy completa” (5).

De haberse hecho realidad, esta máquina interpretativa de sueños habría sido la culminación de la obra de Fröbe. Cuando hubiera alcanzado todo su potencial, el archivo serviría de base para una “nueva historia del arte escrita desde el punto de vista de la representación arquetípica” (6). “Fue”, escribió Fröbe, “un bebé de Eranos nacido en la hora más oscura del caos europeo” (7).

Izquierda: fotografía de un vaso griego, datado en el siglo V a.C., con textura hobnail de la colección del Louvre. Derecha: fotografía de una urna canópica estrucana, de hacia el 700 a.C., conservada en el Museo Cívico de Chiusi (Italia). Ambas imágenes fueron archivadas por Olga Fröbe-Kapteyn bajo el título “La Gran Madre” - Fuente: izquierda, derecha (cortesía del Instituto Warburg, no se permite su uso comercial).

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, Fröbe sintió que su base de datos era más necesaria que nunca. En su correspondencia insistía en que la investigación cultural y la introspección intelectual era lo que más necesitaba un continente asolado por la guerra: Eranos era un refugio para estas investigaciones y, como instituto, marcaría la pauta para una nueva era de la humanidad una vez que se hubieran calmado los disturbios. En uno de sus frecuentes momentos de ambición grandilocuente, Fröbe describió su proyecto como la base de una “ciencia integral del alma” (8). Eranos sería capaz de abordar los “problemas de la humanidad actual” desde la perspectiva de la psique y no de las preocupaciones materiales. El mundo necesitaba conocer la teoría de los arquetipos de Jung y su imaginado archivo serviría de inductor. El archivo de imágenes de Eranos debía ilustrar las constantes de la psique humana a través del tiempo y el espacio. Sin embargo, la historia del archivo – su aparición durante la guerra, el vínculo íntimo entre la colección y la propia Fröbe – plantea cuestiones aún relevantes sobre la relación entre el mundo psicológico y el material, entre el individuo y el colectivo, y el lugar de la introspección en una época de violencia.

La montaña de la verdad

Olga Fröbe-Kapteyn nació en el seno de una familia holandesa de artistas y políticamente bastante activos que vivía en Londres. Estudió en la Universidad de las Artes de Zúrich y, aunque no se ganaba la vida como artista, pintaría cientos de cuadros abstractos bastante vívidos inspirados en los mándalas orientales y sus visiones esotéricas. Tras un periodo en Berlín, regresó a Suiza tras la prematura muerte de su marido y se instaló en las afueras de Ascona, municipio fronterizo con Italia a orillas del lago Mayor.

Mandalas serigrafiados de Olga Fröbe-Kapteyn, titulados “El aliento divino”, “Om Mani Padme Hum” y “La luz del alma”, ca. 1930 - Fuente (Art Institute of Chicago, William McCallin McKee Memorial y fondos de dotación del Sr. y la Sra. Henry C. Woods: con derechos de autor en la mayoría de los países).

Mandalas serigrafiados de Olga Fröbe-Kapteyn, titulados “El Grial”, “El Sol Espiritual Central” y “El Vía Crucis”, ca. 1930 - Fuente (Art Institute of Chicago, William McCallin McKee Memorial y fondos de dotación del Sr. y la Sra. Henry C. Woods: con derechos de autor en la mayoría de los países).

A finales del siglo XIX Ascona había empezado a atraer a quienes buscaban una alternativa a la vida moderna. En el Monte Verità, la “montaña de la verdad”, los anarquistas, nudistas y vegetarianos se reunían en común para experimentar formas alternativas de vida, el amor libre y la creación de una sociedad utópica. Durante décadas, Ascona acogió a los críticos acérrimos de la tecnología y el capitalismo, así como a muchos de los que dieron forma a la estética y la filosofía del modernismo. Entre los visitantes del lugar se encontraban artistas como Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y Paul Klee; anarquistas y socialistas como August Bebel, Peter Kropotkin (viejo amigo de la madre de Fröbe), Otto Braun, Lenin, Trotsky y Bakunin; los bailarines Isadora Duncan y Rudolf von Laban; y poetas, autores y filósofos como Hermann Hesse, Thomas Mann, Stefan George y Rudolf Steiner.

En 1905, el anarquista alemán Erich Mühsam soñaba con que Ascona sirviera de refugio para “los presos liberados o fugados, para los perseguidos que no tenían hogar” y para todos aquellos que no fueran aptos o no estuvieran dispuestos a convertirse en miembros productivos de la sociedad capitalista (9). A medida que el lugar se fue poniendo cada vez más de moda y se convertía en un imán para las pequeñas noblezas europeas con intereses esotéricos, una revista alemana identificaba Ascona como “el suburbio más alejado de Berlín”. “Cualquiera de los literatos alemanes que busque un lugar de vacaciones con la posibilidad de escribir un artículo de opinión y que tenga la garantía de ser aceptado por cualquier periódico debería dirigirse a Ascona”, afirmaba un periodista, prometiendo que aquí se podría descubrir “un lagarto..., una estrella de cine o una nueva religión” (10). Reforzada por la neutralidad suiza, Ascona evolucionó hasta convertirse en un lugar donde los aristócratas desposeídos se codeaban con los revolucionarios, al tiempo que mantenía estrechas conexiones con la escena artística vanguardista de Zúrich.

La puerta de entrada al Sanatorio Monte Verità, Ascona, Suiza, hacia 1907 - Fuente.

Fotografía de la compañía de danza de Rudolf von Laban a orillas del lago Mayor, cerca de Ascona, en 1914 - Fuente.

Fröbe se instaló en Ascona en la década de 1920, a cierta distancia de donde residían los visitantes más radicales que venían a la montaña (durante una conferencia sobre taoísmo de Martin Buber exigió una silla mientras el resto del público se sentaba en la hierba) (11). Allí pintó, practicó yoga y estudió las religiones orientales. En 1928, impulsada por una de sus frecuentes visiones, encargó la construcción de una sala de conferencias en la ladera de un antiguo viñedo próximo a su casa, aunque aún no sabía con certeza qué tipo de reuniones albergaría. En 1930 Fröbe y la teósofa Alice Bailey (que había acuñado el término “Nueva Era”) empezaron a utilizar la Casa Eranos para celebrar una serie de conferencias espirituales de verano (12). Bailey abandonó Ascona en 1932, después de que las relaciones entre ella y Fröbe se deterioraran. Las reuniones se habían vuelto demasiado académicas para el gusto de Bailey (“demasiados profesores alemanes”) y, para colmo de males, sus propias visiones místicas habían revelado que la zona era un centro maldito donde se habían celebrado Misas Negras (13). El hecho de que se marchara no molestó para nada a Fröbe que estaba cada vez más interesado en lo que decían estos profesores alemanes y desaprobaba que el marido de Bailey nadara desnudo en las instalaciones.

La Casa de Eranos recibió un nuevo propósito a partir de 1933, cuando Fröbe acogió la primera conferencia de Eranos sobre “Yoga y meditación en Oriente y Occidente” (las conferencias han continuado, con pocas interrupciones, hasta el día de hoy). Eranos se convirtió en la obra de su vida, abarcando temas como “El simbolismo del renacimiento en las imágenes religiosas a través del tiempo y el espacio” (1939), “Los misterios” (1944) y “El hombre y el tiempo” (1951). Los temas atrajeron a un amplio público, que incluía “mentes tranquilas, verdaderos eruditos, místicos, esnobs, entusiastas, reformadores de la humanidad, profetas, socialistas y muchos desconocidos interesados en la contemplación y la búsqueda de conocimientos”, como señala Jolande Jacobi (14). Fröbe buscó eruditos que compartieran su escepticismo hacia el pensamiento racional como forma privilegiada de conocimiento, abrazando en su lugar lo que ella y su cohorte consideraban formas de expresión arcaicas, intuitivas y simbólicas.

Izquierda: fotografía no acreditada de una máscara votiva de terracota hallada en el Santuario de Artemisa Orthia, en Esparta, que data de hacia el 600 a.C. Derecha: máscara de madera procedente de las proximidades del río Sepik, en Nueva Guinea, que aparece en Ernst Fuhrmann, Neu-Guinea (Hagen: Folkwang-Verlang, 1922). Fotografías de la autora procedentes del Archivo Eranos del Instituto Warburg de Londres.

El nombre de Eranos fue sugerido por el historiador religioso Rudolf Otto, ya que la palabra griega denotaba un comer juntos y pensar juntos. La propia Fröbe comparó Eranos con una danza en la que los bailarines cambiaban, pero el movimiento continuaba. Muchos “bailarines” volverían con devoción año tras año, como el indólogo Heinrich Zimmer, el filólogo clásico Karl Kerènyi, Gershom Scholem, quien fue el fundador del estudio académico moderno del misticismo judío, el historiador de la religión Mircea Eliade y, sobre todo, el psicoanalista Carl Gustav Jung.

En 1950, cuando Joseph Campbell examinaba las conferencias de Eranos con el propósito de reunir una selección para publicar en los Estados Unidos, observó que el compromiso de facilitar el entendimiento entre “Oriente y Occidente” se había ido abandonando gradualmente. Después de 1939, sólo dos ponencias eran de personas que vivían fuera de Europa y que se encontraban lejos del ámbito mediterráneo (una de ellas de forma despectiva) y sólo había habido una ponencia de un erudito no europeo, Swami Yatishwarananda (15). Fröbe se burló de tales comentarios, replicando que la “razón para concentrarnos en las culturas [mediterráneas] era que allí está la fuente de toda la cultura occidental y, como tal, ya era una tarea demasiado grande para nosotros. Así que tuvimos que dejar de lado Oriente. El título ‘Lugar de encuentro de Oriente y Occidente’ significaba simplemente, desde un punto de vista psicológico, ‘Lugar de encuentro de los opuestos’” (16). Fröbe había invitado a algunos de los principales expertos europeos en arte y religión asiáticos, como Heinrich Zimmer, mentor de Campbell, pero no cabe duda de que los temas orientales que más le interesaban, como el yoga, los mándalas y el I Ching se entendían a través de una lente claramente europea (es decir, junguiana). En otras palabras, el público de Eranos se sentía atraído por los fenómenos espirituales de “Oriente” como herramientas para sus viajes personales de individuación, es decir, la maduración mental que, según Jung, resultaba de la confrontación a fondo de un individuo con su inconsciente. Eranos se anticipó a los estudios religiosos y culturales comparativos de una forma que se adelantó a su tiempo, pero la comparación estaba hasta cierto punto predeterminada por la convicción de que todas las expresiones culturales reflejaban algo constante y omnipresente en la psique humana.

La teoría de Jung sobre el inconsciente colectivo proporcionó un marco que vinculó los extensos temas de las conferencias y la amplia experiencia de los ponentes. La conferencia de 1938 sobre “La Gran Madre”, por ejemplo, unificó el culto a la diosa celta (V. C. C. Collum), la Artemisa anatolia de Éfeso (Charles Picard) y la madre del mundo india (Heinrich Zimmer) en una búsqueda de la “unidad de la humanidad” (17). Este tipo de humanismo comparativo tenía un gran atractivo, ya que ofrecía un puente único entre disciplinas y épocas históricas. La comparación de manifestaciones culturales tan aparentemente inconexas también creaba, inevitablemente, equivalencias reductoras. El marco comparativo de Eranos se orientó desde el principio hacia las similitudes más que hacia las diferencias. En cuanto a la exposición de imágenes que acompañó a la conferencia sobre la Gran Madre, Fröbe escribió que mostraba cómo “la concepción de la deidad femenina se remontaba al hombre prehistórico... ofreciendo una serie histórica de las transformaciones de su imagen y de sus múltiples aspectos” (18). Tanto si trataban sus presentaciones o no, podía entenderse que cada conferenciante aportaba ejemplos concretos de una idea eterna de la feminidad tal y como la describía Jung. Para Fröbe, no se trataba de explorar las diferentes asociaciones que la maternidad ha podido tener a lo largo de la historia cultural, sino de mostrar cómo todas ellas “representan ideas primigenias eternamente existentes en el mundo psíquico, que han buscado su expresión en todas las épocas y en todas las culturas y que hoy están vivas y activas como en el principio de los tiempos” (19).

De izquierda a derecha: Fotografía de una réplica de una diosa serpiente de loza minoica, ca. 1700 a.C.; reproducción no identificada de una pintura de la Virgen de la Misericordia; fotografía de Isis en la tapa de un sarcófago de la tumba de Tutmosis IV en el Valle de los Reyes, Luxor, Egipto, ca. 1400 a.C. Todas las imágenes archivadas por Olga Fröbe-Kapteyn en La Gran Madre - Fuente: izquierda, centro, derecha (cortesía del Instituto Warburg, no está permitido su uso comercial).

De izquierda a derecha: fotografía de una escultura de María no identificada; reproducción de la imagen del Calcutta Art Studio de Kali con cuatro brazos, llevando la guirnalda mundamala de cabezas cortadas, de pie sobre el pecho de Shiva, ca. 1908; fotografía de la estatua de Aditi, la personificación védica del infinito, ca. 200 a.C. Todas las imágenes archivadas por Olga Fröbe-Kapteyn en La Gran Madre - Fuente: izquierda, centro, derecha (cortesía del Instituto Warburg, no está permitido su uso comercial).

Recopilación del inconsciente colectivo

Fröbe desarrolló su archivo de imágenes paralelamente a estas conferencias y, a principios de la década de 1930, comenzó a recopilar imágenes alquímicas para Jung. Viajó a bibliotecas de toda Europa y, finalmente, de Estados Unidos, fotografiando manuscritos, discutiendo con bibliotecarios y poniendo al día a sus corresponsales sobre la descortesía que encontró en París – donde los administradores de las bibliotecas se sientan “como demonios sobre los libros y manuscritos y se vuelven hostiles cuando uno les obliga a entregártelos” (20) – y el caos de Atenas: “Nada está organizado, nada está permitido” (21). Las fotografías del archivo proceden principalmente de libros; Fröbe rara vez fotografiaba objetos. Las publicaciones que buscaba, y podría decirse que componían su propio proyecto, reflejaban el sueño del “archivo universal”: una aspiración que se había reflejado en los proyectos enciclopédicos de la Ilustración y en los museos etnográficos del siglo XIX (22).

Fröbe, siempre aquejada de problemas económicos, quiso convertir el coleccionismo de imágenes en una profesión y se puso en contacto con el Instituto Warburg en 1936, sugiriéndole que la contratara para ampliar su propia e impresionante colección sobre temas adyacentes a la alquimia. El Instituto, que tenía problemas de liquidez, no pudo aceptar su oferta, pero Fröbe, con su típico descaro (“tal vez pensó que yo era una señora rica con mis propios fondos personales de investigación y que podía trabajar gratis para él”) no se desanimó (23). La ayuda llegó del extranjero. Animado por su esposa Mary, Paul Mellon, coheredero de la fortuna bancaria de la familia Mellon, se había interesado por la psicología junguiana, y la pareja conoció a Fröbe y Eranos durante un viaje a Suiza en 1938. Gracias a su financiación, Fröbe pudo seguir ampliando el archivo, aunque en la mayoría de los casos la ayuda no cumplió sus expectativas. Bajo la dirección de Mary, los Mellon crearon la Fundación Bollingen – que toma su nombre de la torre de retiro ascético de Jung –, que apoyaría a muchos estudiosos del círculo de Eranos (Mary la llamaba a veces “su Eranos”). William McGuire, en su extensa biografía de la Fundación, comparó la torre de Jung con un ombligo en el centro del mundo intelectual de los Mellon: “si un ser puede tener más de uno, [Eranos] era el otro omphalos de Bollingen” (24).

La “unión de lo irreconciliable”, el matrimonio del agua y el fuego, según una representación india. Las figuras tienen cuatro manos para “caracterizar sus múltiples capacidades”. Imagen de Carl Jung, Psychologie und Alchemie (Zúrich: Rascher, 1944), que tomó la ilustración de la lámina II de Niklas Müller, Glauben, Wissen und Kunst der alten Hindus (Maguncia, 1822). Fotografía de la autora procedente del Archivo Eranos del Instituto Warburg de Londres.

Animada por esta doble filantropía, Fröbe se planteó trasladar el archivo a Estados Unidos, para salvaguardarlo de una posible invasión alemana de Suiza durante la Segunda Guerra Mundial. Se enfadó, pero no se inmutó, cuando atrajo la atención del FBI al salir de los Estados Unidos con una maleta llena de imágenes extrañas (25). En 1941, Bollingen empezó a planear un volumen en inglés basado en los anuarios de Eranos. El proyecto se archivó pronto, en parte porque Fröbe no aceptó no publicar un ensayo del indólogo Jakob Wilhelm Hauer, que había tratado de crear una infame religión nazi que combinara el protestantismo con el hinduismo. “Me parece que el espíritu de Eranos quedaría terriblemente encajonado si se tuvieran en cuenta consideraciones como las que usted menciona”, escribió en respuesta a las reservas de los estadounidenses, “después de todo, la filosofía o la religión comparada son ámbitos ajenos a la política de en tiempos de guerra” (26). Poco después, Bollingen fue presionado para que cesara su colaboración con Suiza con el fin de aplacar a las autoridades estadounidenses.

Durante la guerra, las conferencias anuales de Eranos se limitaron a participantes suizos. Fue entonces cuando Fröbe imaginó que el archivo alcanzaría su forma definitiva. “Se trata de una obra enorme, [mucho] más grande de lo que sugiere lo anterior y es una creación sintética típica de esta nueva era” (27). Sin embargo, el archivo no fue un compañero fácil, especialmente para Fröbe. Excepcionalmente atenta a la transferencia metafísica, a menudo encontraba su propio viaje psicológico reflejado en los símbolos que tenía a mano. Viajando a Creta en busca de imágenes de la Gran Madre, la isla y su mitología empezaron a fundirse con su percepción de ella misma. Abrumada por las visiones, se identificó primero con la isla y más tarde llegó a la conclusión de que llevaba un reflejo del minotauro en su interior: “Estos arquetipos son una plaga”, escribió frustrada a su amiga (28). Guardaba las imágenes en su dormitorio y a veces sentía que interferían con su salud. “Duermo junto con la col[ección del Inc[onsciente]”, se quejaba, y como los arquetipos no requieren comida ni sueño, ella tampoco podía descansar ni alimentarse adecuadamente (29). La cohabitación con las imágenes le permitía a estas últimas volverse a colar en los sueños de Fröbe, desdibujando la línea entre la psique personal y la historia profunda de la humanidad. Después de la guerra, cuando Fröbe pudo volver a celebrar reuniones internacionales, organizó el traslado de las imágenes al Instituto Warburg de Londres, donde permanecen en la actualidad, una institución que, al igual que su archivo, se construyó sobre la base de una visión grandiosa de una nueva organización del conocimiento (30). Tras este traslado, Erich Neumann escribió para felicitar a Fröbe porque su habitación volvía a ser habitable (31).

Izquierda (arriba): grafito del laberinto hallado en Pompeya, hacia el año 70 d.C. Izquierda (abajo): minotauro y laberinto grabados en una gema antigua. Ambas imágenes reproducidas, en negativo, de W. H. Matthews, Mazes and Labyrinths (Londres: Longmans, Green and Co., 1922). Derecha: iluminación del Comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana, que ilustra las líneas “He aquí que viene con las nubes y todo ojo lo verá” del Apocalipsis 1:7. A pesar de la referencia que figura en la etiqueta del archivo Eranos, la imagen procede del MS M.644 conservado en The Morgan Library, Nueva York. Fotografías de la autora procedentes del archivo Eranos del Warburg Institute de Londres.

Se suponía que el archivo Eranos debía extraer “lo suprapersonal que existía en lo personal y único” (32). Y, sin embargo, llegó a ser casi idéntico al viaje personal de Fröbe. Jung le advirtió en repetidas ocasiones que no se identificara demasiado con Eranos (33). Fröbe reconocía que el proceso de recopilación de imágenes formaba parte de su individuación, un proceso que la acercaba cada vez más a los arquetipos, como cuando se identificaba fácilmente como la madre de Eranos y sus interlocutores, que en general estaban encantados de seguirle la corriente. “Devuelvo las imágenes de la Gran Madre a la Gran Madre de Ascona”, le escribió Neumann (34).

Los críticos del legado de Fröbe han señalado su asociación con varios futuros simpatizantes del nazismo como Hauer, mientras que sus partidarios destacan sus numerosas colaboraciones con eruditos judíos. La relación entre el proyecto Eranos de Fröbe y el fascismo es más enmarañada y nebulosa que su apoyo a personas concretas. Eranos fue único, pero también fue un proyecto de su tiempo. La Primera Guerra Mundial y la inestabilidad política que le precedió y le siguió en la Europa de su época estaban cargadas de una desilusión con respecto a la sociedad moderna y el sueño del progreso. En las primeras décadas del siglo XX aumentó la fascinación por la mitología, lo oculto y lo arcaico. Para el crítico marxista Georg Lukacs, estas tendencias culturales “irracionales”, hasta los experimentos de estilos de vida de vuelta a la naturaleza promovidos por Monte Verità, encajaban perfectamente en una trayectoria que conducía directamente al fascismo (35). Algunos pensadores interesados y fascinados por lo oculto, lo eterno e inmutable unieron estas conversaciones a ideologías como el pacifismo o el feminismo; otros, al fascismo. Como escribe Hans Thomas Hakl, tanto los nacionalsocialistas como Jung “anhelaban experimentar un ‘tiempo sagrado’: los primeros buscaban una era mítica primigenia de los pueblos arios, mientras que Jung consideraba que este [tiempo sagrado] se había realizado en el inconsciente colectivo” (36).

Fröbe no simpatizaba con los nazis y, sobre todo, insistía en que Eranos era apolítico. Sin embargo, en plena guerra, eso equivalía a una posición política de hecho. "Es la única plataforma en la que los representantes de la intelectualidad europea pueden reunirse al margen de malentendidos y tensiones políticas”, le escribió a Jung en 1942 (37). Hoy en día, la elección del eufemismo “malentendidos y tensiones” parece una subestimación absurda, incluso miope. Para Fröbe, sin embargo, el camino hacia el interior no sólo era más importante que el mundo exterior, sino que era el único camino para sanar un mundo en caos (38). La prioridad que daba Fröbe a la espiritualidad personal por encima de la acción social plantea el dilema más difícil y quizá más acuciante de nuestro tiempo: ¿puede realmente el giro hacia el interior provocar un cambio en el mundo? ¿Reconocemos un inconsciente colectivo reflejado en nuestras vidas individuales o más bien proyectamos nuestras preocupaciones personales en el arte de culturas lejanas? ¿Cuándo la contemplación se refugia en la complicidad?

Frederika Tevebring es una historiadora e intelectual interesada en las formas en que la prehistoria y la antigüedad han inspirado a artistas y pensadores políticos. La investigación sobre Eranos forma parte de un proyecto más amplio sobre cómo la teoría de los antiguos matriarcados se convirtió en una idea central para socialistas, fascistas y feministas en las primeras décadas del siglo XX. Es profesora de Culturas Globales y Educación Interdisciplinar en el departamento de Artes Liberales del King's College de Londres y posee un doctorado en Literatura Comparada por la Northwestern University y un máster y una licenciatura en Estudios Religiosos por la Freie Universität de Berlín. Ha sido editora invitada de un número especial sobre "Freud's Archaeology" para American Imago.

Notas:

1. Me gustaría dar las gracias a Rembrandt Duits y Paul Taylor, del archivo de imágenes del Instituto Warburg, a Eckart Marchand, del archivo del Instituto Warburg, y al personal del archivo de la Wellcome Collection por su apoyo durante la investigación para este ensayo. Estoy en deuda con la Fondazione Eranos, de Ascona, por concederme permiso para consultar sus archivosy quisiera agradecer especialmente a Riccardo Bernardini su ayuda.

2. Hans Bänzinger, “Das Eranos-Archiv”, Du. Schweizerische Monatsschrift 4 (April 1955): 62.

3. Olga Fröbe-Kapteyn, “Prefatory Note” PP/CBA/A.1/3, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London. Todas las traducciones del alemán son de la autora, salvo que se indique lo contrario.

4. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Ximena de Angulo, 1941, PP/CBA/C.1/2, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

5. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Ximena de Angulo, September 21, 1941, PP/CBA/C.1/5, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

6. Olga Fröbe-Kapteyn, “The Eranos Archive”, PP/CBA/C.1/5, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London, 2.

7. Correspondencia de Ximena de Angulo con Olga Fröbe-Kapteyn, November 21, 1941, PP/CBA/C.1/5, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

8. Olga Fröbe-Kapteyn, “Prefatory Note”, PP/CBA/A.1/3, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

9. Erich Mühsam, Ascona: vereinigte Texte aus den Jahren 1905, 1930 und 1931 (Zürich: Sanssouci, 1979), 82.

10. Werner von der Schulenburg, “Ascona, der äußersten Vororts Berlins”, Westemanns Monatshefte 75 (Braumschweig/Berlin/Hamburg: February 1931): 568.

11. William McGuire, Bollingen: An Adventure in Collecting the Past (Princeton University Press, 2020), 21.

12. Bailey había escrito extensamente sobre psicología espiritual, mediación y el destino del mundo. La mayor parte de este trabajo se lo atribuyó a un “Maestro”, a menudo llamado “el Tibetano”, que la utilizaba como médium. Tras distanciarse de la Sociedad Teosófica, fundó y dirigió varios grupos que darían inicio a la “Era de Acuario” según las visiones dadas por su Maestro. Cf. Hans Thomas Hakl, Eranos: An Alternative Intellectual History of the Twentieth Century (Sheffield and Bristol, CT: Equinox Publishing, 2012), 27–30. Para la afirmación de que Bailey acuñó el término “new age” en su acepción espiritual, véase Steven Sutcliffe, “The Origins of ‘New Age’ Religion Between the Two World Wars”, en Handbook of New Age, ed. Daren Kemp and James R. Lewis (Leiden and Boston: Brill, 2007), 52.

13. Hakl, Eranos, 30.

14. Jolande Jacobi, “Eranos – Vom Zuhörer Aus Gesehen”, Du. Schweizerische Monatsschrift 4 (April 1955): 52.

15. Citado en la correspondencia de Vaun Gillmore con Ximena de Angulo, June 27, 1950, PP/CBA/A.1/3, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

16. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Joseph Campbell, April 24, 1950, PP/CBA/A.1/3, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

17. Adolf Portmann, “Eranos”, Du. Schweizerische Monatsschrift no. 4 (April 1955): 8.

18. Olga Fröbe-Kapteyn, “The Eranos Archive”, manuscrito sin públicar, PP/CBA/A.⅓, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

19. Fröbe-Kapteyn, “The Eranos Archive”.

20. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Fritz Saxl, March 20, 1936, The Warburg Archive, London.

21. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Cary Baynes, October/November 1938, PP/CBA/A.1/2, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

22. Estudios recientes han señalado que archivar, coleccionar y exponer rara vez es un proceso neutro que no afecta a las personas y culturas interrogadas. Cf. David Chidester, Empire of Religion: Imperialism and Comparative Religion (University of Chicago Press, 2014) y Matthew Vollgraff, “Faustian Bargains: The Legends and Legacies of German ‘Liberal Ethnology’”, History of Anthropology Review 44 (2020).

23. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Carl G. Jung, May 1937, The Eranos Archive, Ascona.

24. McGuire, Bollingen, xix.

25. Fue liberada de toda sospecha por un funcionario estadounidense que simpatizaba con ella y que estaba interesado en las teorías junguianas (McGuire, Bollingen, 51).

26. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Ximena de Angulo, September 7, 1941, PP/CBA/C.1/5, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

27. Correspondencia de Ximena de Angulo con Olga Fröbe-Kapteyn, November 21, 1941 PP/CBA/C.1/5, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

28. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Cary Baynes, October/November 1938, PP/CBA/C.1/1, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

29. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Carl G. Jung, August 28, 1942, Ef_Jung_0036, Eranos Archive. Cf. “Pero mientras te identifiques con los fondos arquetípicos, participarás naturalmente de su eterno movimiento y vigilia” (correspondencia de Carl G. Jung con Olga Fröbe-Kapteyn, September 20, 1937, Ef_JNG_0022, Eranos Archive, Ascona).

30. El Instituto de Londres fue heredero de la visión igualmente excéntrica de Aby Warburg de una nueva forma de recopilar y organizar el conocimiento. El plan original (que nunca llegó a realizarse del todo) era que su biblioteca se organizaría como una estructura de referencia tridimensional, de modo que los títulos de una planta se correspondieran con temas similares de un contexto cultural diferente situado debajo o encima de donde uno se encontrara.

31. Correspondencia de Erich Neumann con Olga Fröbe-Kapteyn, April 15, 1955, Ef_Nmn_0042, Eranos Archive, Ascona.

32. Portmann, “Eranos”, 9.

33. Correspondencia de Carl G. Jung con Olga Fröbe-Kapteyn, September 20, 1937, Ef_JNG_0022, Eranos Archive, Ascona.

34. Correspondencia de Erich Neumann con Olga Fröbe-Kapteyn, undated, Ef_Nmn_0028, F.1, Eranos Archive, Ascona.

35. Georg Lukacs, The Destruction of Reason (Atlantic Highlands, NJ: Humanities Press, 1981).

36. Hakl, Eranos, 88.

37. Correspondencia de Olga Fröbe-Kapteyn con Carl G. Jung, September 1, 1942, Ef_Jung_0036, Eranos Archive, Ascona.

38. Olga Fröbe-Kapteyn, “Draft of Preface to American Eranos Anthology”, July 1941, PP/CBA/C.1/2, Cary Baynes Archive, Wellcome Collection, London.

#historia #monte verita #carl gustav jung #psiconálisis #pensamiento #filosofía #inconsciente #círculo de eranos #eranos

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oliverodomenico · 9 months

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Per la mostra “Nel Giardino di Roberto” presso la Fondazione Peano in Corso Francia 47 a Cuneo, che si svolge dal 19 Maggio al 17 Giugno 2012, l’artista Domenico Olivero ha realizzato la scultura “3/t(h)ree” un albero trino, metafora sul divenire del tempo e del sapere. L’opera tenta di svelare recondite verità che ombreggiano alla pianta del sapere, da cui l’uomo fu cacciato.

La scultura alzata verso il cielo aspetta il tempo, inneggiando alla trasformazione e alla incurie del destino.

Posata sul verde prato il lavoro è costituito da fragile materiale deperibile; tre aste di balsa che unite da un legaccio in lana, sostengono una mela. Segnale di un progetto destinato alla lenta consumazione temporale. Destino comune ad ogni cosa terrena.

La tradizione cristiana, a cui Roberto Peano fu legato, è fonte dell’opera e nella solita forma estrema dell’artista, vuole ridiscuterne le aspettative. La condizione umana nasce, secondo questa religione, dalla cacciata dell’uomo da un luogo fantastico, nominato spesso oggi con il termine greco di “paradiso” che significa giardino, perché incautamente egli assaggiò un frutto, che forse rappresentava il sapere, una mela. Mela che diventa così rappresentazione della conoscenza e del peccato, situazione di continua trasformazione che nel suo deperire farà germogliare altre piante, altri peccati, altri saperi.

Tre bianche ed intersecate aste sono intrecciate e pure come sono le figure di questo culto religioso: Dio, Gesù e lo Spirito Santo. Nel passere del tempo in questo intimo giardino della Fondazione verranno trasformate dagli agenti atmosferici che ne muteranno aspetto e funzione, come la storia di questa religione nel suo evolversi è mutata.

Per un simpatico gioco di lettere è stato scelto il titolo in lingua inglese, descrizione reale dell’opera stessa.

Testo a cura di Ornella Calvetti.

#arte #arte contemporanea #contemporary art #domenicoolivero #oliverodomenico #art #olivero domenico #domenico olivero #domenico #olivero

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agrpress-blog · 11 months

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Gianfranco Berardi con “Io provo a volare” per la rassegna “SCIAPITO’ - Il Circo del Teatro” a Villa Bonelli a Roma Giovedì 2 novembre 2023 è andato in scena lo spettacolo di Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari, all’interno della seconda edizione della rassegna teatrale “SCIAPITO’ - Il Circo del Teatro” - da mercoledì 25 ottobre a domenica 5 novembre 2023 a Villa Bonelli , via Camillo Montalcini, 1 a Roma. Io provo a volare è una drammaturgia originale che, a partire da cenni biografici di Domenico Modugno, racconta la vita di uno fra i tanti giovani cresciuti in provincia e che cercano di realizzare il sogno di diventare artisti. Ed è proprio attraverso la descrizione delle aspettative, delle delusioni e degli sforzi che si articola il racconto. La storia vede lo spirito di un custode di un teatrino di provincia che, a mo’ di vecchio capocomico, torna in scena ogni notte, a mezzanotte, in compagnia dei suoi musicisti all’interno del teatro in cui mosse i primi passi. Così, fra racconto, musica e danza, accompagnati dalle musiche di Modugno, interpretate da chitarra e fisarmonica, si rivivono episodi della sua vita: i sogni, gli incontri, gli stages, le prove, la fuga, la scuola, il primo lavoro e l’amaro rientro al paesino a cui, dopo aver provato tutte le strade possibili, è costretto a tornare. Il lavoro quindi, utilizzando la figura di Modugno come simulacro, rende omaggio agli sforzi ed al coraggio dei lavoratori in genere - e dello spettacolo in particolare -, i quali, spinti da passione, costantemente si lanciano all’avventura in esperienze giudicate poco dignitose solo perché meno visibili. Gianfranco Berardi è stato fra i vincitori dei Premi Ubu 2018, premi che fanno emergere un panorama teatrale che da anni produce alcune fra le esperienze artistiche più importanti. Artisti che, nel corso degli anni, hanno lavorato in modo continuativo e sotterraneo, modificando il sistema teatrale. I premi offrono conoscenza e stimolano il dibattito. I migliori attori/attrici del 2018 sono stati/state Ermanna Montanari, Lino Guanciale e Gianfranco Berardi appunto, che lavora con Gabriella Casolari nella compagnia Berardi Casolari. SCIAPITO’ - Il Circo del Teatro - dal 25 ottobre al 5 novembre 2023 Rassegna di quindici spettacoli di drammaturgia contemporanea a Villa Bonelli a Roma La seconda edizione del Festival SCIAPITÒ - Il Circo del Teatro, una rassegna che prevede dodici giorni di programmazione di spettacoli di drammaturgia contemporanea all’interno di uno chapiteau posizionato a Villa Bonelli (Municipio XI). Il Circo del Teatro propone quindici spettacoli, di cui quattro di teatro per l’infanzia in un variegato programma di performances teatrali, con una programmazione che ospita sia compagnie romane sia provenienti da tutta Italia, portando avanti la progettualità di decentramento della cultura e ponendo l’attenzione su luoghi periferici della città. Il festival si è aperto il 25 ottobre con uno spettacolo/reading della compagnia Tony Clifton Circus (Italia/Francia/Inghilterra), e proseguirà fino a domenica 5 novembre con artisti romani quali Daniele Timpano, Andrea Cosentino,Lorenzo Lemme, Teatro Forsennato, Rampa Prenestina e Teatro Rebis. In cartellone, a completare il programma serale, compagnie e artisti quali Francesca Sarteanesi, Compagnia Berardi/Casolari, Lucia Raffaella Mariani con la produzione di Trento Spettacoli, Teatro Segreto e Rossella Pugliese. Per gli spettacoli della sezione Infanzia il programma prevede Teatro Macondo, Illoco Teatro, Francesco Picciotti con la produzione di Florian Metateatro e Marco Ceccotti, e Simona Oppedisano. La scelta del titolo SCIAPITÒ - Il Circo del Teatro nasce dall’incontro fra le due anime del progetto: lo chapiteau ed una programmazione totalmente teatrale. Lo Chapiteau, utilizzato in modo non convenzionale, ospita esclusivamente spettacoli dal vivo non di circo, bensì di drammaturgia contemporanea, sia nella programmazione serale sia nella programmazione per bambini.

La manifestazione è promossa dall’ Associazione Culturale Teatro Macondo, la direzione artistica è curata da Dario Aggioli per conto dell’impresa di produzione Consorzio Altre Produzioni Indipendenti (C.A.P.I.). La manifestazione è raggiungibile con i mezzi pubblici: Linee bus 44, 775, 780, 781, C7, Treno FL1 (fermata Villa Bonelli). Il progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro - Anno 2023 promosso da Roma Capitale - Dipartimento Attività Culturali.

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bongianimuseum · 1 year

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Mostra Collettiva Internazionale / LiberaMente “Is Contemporary Art a Prison?

Mostra Collettiva Internazionale di arte contemporanea a cura di Sandro Bongiani con la partecipazione di 75 artisti e 128 opere archiviate nel Bongiani Art Museum di Salerno per un’indagine sociologica sulla situazione attuale dell’arte contemporanea.

La Galleria Sandro Bongiani Arte Contemporanea è lieta di inaugurare presso lo spazio Sandro Bongiani Vrspace la mostra collettiva internazionale dal titolo: LiberaMente “Is Contemporary Art a Prison? Per questo nuovo progetto a cura di Sandro Bongiani. abbiamo ripreso il lavoro svolto in un seminario organizzato a Palermo da Luigi Russo nel lontano 1982, di una sorta d'inchiesta “sociologica” volutamente provocatoria. Da quel seminario erano emersi i contributi di Mario Perniola, Ermanno Migliorini, Enrico Crispolti e il filosofo Jean Baudrillard in cui, tutti concordi, hanno ritenuto che l’arte può essere anche una prigione. Il filosofo Mario Perniola, per l’occasione, scriveva "l'arte è un carcere, perché gli artisti sono dei carcerieri; essi tengono imprigionata la creatività che si potrebbe manifestare nella società con ricchezza di forme e di espressioni", precisando, “il carcere per le false avanguardie è la società, il suo astratto ordine pianificato”.

Perché questo nuovo progetto dopo quello attivato nel 1976 dall’artista argentino Horacio Zabala, perché riteniamo che la situazione dopo oltre 50 anni trascorsi è profondamente cambiata. Oggi, l’arte proposta dal sistema culturale ufficiale e globale viene pianificata appositamente in funzione di un mero ritorno economico sia del gallerista che dell’artista e anche dal curatore di turno che preferisce essere utile al sistema accettando il ruolo di subalterna condizione. Di fatto - scrive Sandro Bongiani - “l'arte "ufficiale di oggi si adatta espressamente alle tattiche e alle mode pre-confezionate di tipo commerciale producendo oggetti spesso di poco conto che ovviamente la critica asservita cerca in tutti i modi di avvalorare dando motivazioni di vario genere a giustificare la qualità necessaria che nelle opere, spesso, non esiste”. Il resoconto puntuale di tale indagine viene contestualmente evidenziato nella presentazione in cui si fa una precisa analisi di ciò ch’è cambiato in questi ultimi decenni nel panorama globale e spesso monotono del sistema dell’arte contemporanea ufficiale.

Preview /AMACI – Sabato 7 ottobre 2023 ore 18:00 - L’evento partecipa alla diciannovesima giornata del contemporaneo promossa da AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani.

75 importanti artisti contemporanei presenti a questa rassegna internazionale:

Rahsan Akarsu, Kayscri - Turchia I Alessandra Angelini, Trivolzio - Italia I Franco Ballabeni, Colico - Italia I Beatrice Basile, Cassano Allo Ionio - Italia I John M. Bennett, Columbus - USA I Guy Bleus, Tongeren - Belgio I Giovanni Bonanno, Salerno - Italia I Marzia Braglia, Rivara (San Felice sul Panaro) - Italia I Mirta Caccaro, Dueville - Italia I Alfonso Caccavale, Afragola - Italia I Guido Capuano, Inspica - Italia I Lamberto Caravita, Massa Lombarda - Italia I Christiane Carrè, Cosne-sur-Loire - Francia I Bruno Cassaglia, Quiliano - Italia I Maria Castillo - Argentina I Claudia Catanzaro - Argentina I Francesca Cenciarini, Senigallia - Italia I Alexander Charistos, Vienna - Austria I Ryosuke Cohen, Ashiya City - Giappone I Maria Credidio, San Demetrio C. - Italia I Nicolò D'Alessandro, Palermo - Italia I Antonio De Marchi Gherini, Gera Lario - Italia I Michel Della Vedova, Limoges - Francia I Fabio Di Ojuara, Cearà-Mirim - Brasile I Marcello Diotallevi, Fano - Italia I Domenico Ferrara Foria, Foria - Italia I Maria Gagliardi, Capua - Italia I Rosalie Gancie, Hyattsville - USA I Ombretta Gazzola, Corigliano - Rossano - Italia I Coco Gordon, Lions - Colorado USA I Rosa Gravino, Canada de Gomez - Argentina I Dr. Klaus Groh, Oldenburg - Germania I Paolo Gubinelli, Firenze - Italia I Guroga - Venezuela I Uwe Hofig, Erfurt - Germania I Benedetta Iandolo, Bologna - Italia I Miguel Jimenez, Sevilla - Spagna I Dragan Jukic, Bad Aibling - Germania I Alfonso Lentini, Belluno - Italia I Silvana Leonardi, Roma - Italia I Alexander Limarev, Novosibirsk - Russia I Oronzo Liuzzi, Corato - Italia I Virginie Loreau, Herry - Francia I Serse Luigetti, Perugia - Italia I Ruggero Maggi, Milano - Italia I Noemi Marotta, Napoli, Accademia di Belle Arti di Napoli - Italia I Christophe Massè - Francia I Michelangelo Mayo, San Josè - California USA I Gabi Minedi, Milano - Italia I Mauro Molinari, Velletri - Italia I Emilio Morandi, Ponte Nossa - Italia I Maya Lopez Muro San Giovanni Valdarno - Italia I Keiichi Nakamura, Tokio - Giappone I Irina Novikova - Republic of Belarus I Franco Panella, Monreale - Italia I Anna Pezone Parete, Accademia di Belle Arti di Napoli - Italia I Laura Pintus, Cagliari - Italia I Pier Francesco Pusceddu, Mogoro, (Accademia di Belle Arti ''Mario Sironi' di Sassari) - Italia I Rosella Quintini, Civitanova Marche - Italia I Jack Seiei, Tokio - Giappone I Maria Josè Silva - Mizè, Oliveira de Azeméis - Portogallo I Lucia Spagnuolo, Civitanova Marche - Italia I Renata & Giovanni Strada, Ravenna - Italia I Ernesto Terlizzi, Angri - Italia I Giuseppina Testa, Trani, Accademia di Belle Arti di Foggia - Italia I The Wasted Angel, Assebroek - Belgio I Horst Tress, Koln - Germania I Ilia Tufano, Napoli - Italia I Ismail Utku, Rayseri - Turchia I Giorgio Vazza, Alpago - Italia I Stella Maria Velasco - Argentina I La Toan Vinh, Montreal - Canada I Daniele Virgilio, La Spezia - Italia I Chuck Welch (CrackerJack Kid), Peterborough - Usa I Bernhard Zilling, Berlino - Germania.

Sandro Bongiani Arte Contemporanea

Collettiva Internazionale di Arte Contemporanea

LiberaMente “IS CONTEMPORARY ART A PRISON?”

a cura di Sandro Bongiani

presso la Galleria Sandro Bongiani Vrspace

da Lunedi 2 ottobre a Sabato 16 dicembre 2023

Opening Lunedi 2 ottobre 2023 ore 18:00

ORARI: tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00

E-MAIL INFO: [email protected]

TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 3937380225

Credits: Sandro Bongiani Arte Contemporanea

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stefanorossiautomotiveinternat · 1 year

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Diplomatic Post: London (Episodio 11)

Il nominativo di Juncker richiedette invece l’intera mattinata prima che i cardinali all’unanimità esprimessero il loro parere favorevole. Decisero quindi per una breve interruzione da dedicare al pranzo, quindi incaricarono Odescalchi di buttar giù una bozza contenente i punti salienti di quanto lì al chateau elvetico progettato e di inviarla via mail agli altri cardinali del Gruppo di Vaduz. Alle quindici in punto il nunzio apostolico aveva espletato le mansioni a lui richieste – ed i cardinali tornarono in plenaria per attendere con trepidante ansia le prime reazioni dei confratelli assenti. Il successo raccolto dal piano di guerra elaborato da Odescalchi fu strepitoso: alle diciassette, orario in cui era previsto il termine dei lavori, le adesioni via mail si contavano a decine. I cardinali si alzarono in piedi e tributarono una standing ovation al giovane e rampante nunzio. A Vaduz era nato un vero e proprio leader nell’ala tradizionalista e conservatrice della Chiesa cattolica. Un leader destinato ad incrementar ancor di più il proprio carisma con l’elezione al soglio petrino, due mesi dopo, del candidato da lui suggerito: il cardinal Marie-Dominique Juncker O.P., che assunse il nome di Papa Domenico I.

Aprile 2022 – Parigi, Metz (Francia). Puntuale come un orologio svizzero, alle otto di mattina il professor Michel Aupetit-Smith, docente emerito di Lingua e letteratura inglese alla Sorbonne, era uscito dal suo appartamento in centro a Parigi per scendere in edicola ad acquistare i suoi soliti quattro giornali (Le Figaro, Le Monde, The Daily Telegraph, The Times) e poi fermarsi in una rinomata patisserie per la colazione. Quella mattina però, anziché far rientro in appartamento subito dopo aver consumato il rito mattutino di giornali e croissant, andò in garage per tirar fuori la Jaguar F-Type Coupé P300 R-Dynamic nuova di trinca che aveva ritirato il giorno prima dalla locale concessionaria quale regalo che si era concesso per il suo ottantacinquesimo compleanno – e si mise alla guida per raggiungere il suo buen retiro ubicato in un ameno, tranquillo e molto isolato paesino sulle colline di Metz. Era quasi arrivato a destinazione quando accadde qualcosa che gli fece strabuzzar gli occhi: notò infatti, ferma a bordo strada, la Mercedes Classe E 450 Exclusive 4Matic del suo nuovo vicino di casa – il settantaseienne ultra-conservatore vescovo emerito di Versailles, Sua Eccellenza Monsignor Jean-Charles Aumonier, pensionato l’anno prima da Papa Leone XIV per le insormontabili divisioni ed incomprensioni che erano sorte con il suo clero diocesano e lì ritiratosi in un villino messo a disposizione da un magnate francese tradizionalista che stravedeva per le posizioni integraliste di Sua Eccellenza. Il vescovo, notò tra l’incredulo e lo sbigottito il professor Michel Aupetit-Smith, era appena divenuto l’ultima vittima del famigerato gruppo di fanatici animalisti conosciuti con il nome di battaglia “pen-alty for animals”: costoro erano soliti scegliere strade isolate dove fermare vetture lussuose, far scendere il guidatore, controllare se gli interni in pelle dell’auto fossero di pelle animale – ed in caso affermativo punire gli “animali di guidatori” (“animals”) calando loro le braghe ed infilando nell’orifizio anale delle sventurate vittime un fallo di gomma, “pen-alty for animals” per l’appunto. In quella tarda mattinata, quei fanatici di animalisti avevano appena infilato un fallo di gomma nell’orifizio anale di Sua Eccellenza il vescovo emerito di Versailles monsignor Jean-Charles Aumonier…..

#poteriocculti

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infosannio · 1 year

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Niger, se l’anticolonialismo è in mano ai militari

I ribelli che rinnegano la Francia inneggiano a colonnelli che adorano Putin e i suoi metodi. La colpa è nostra che per decenni abbiamo sostenuto élite compromesse e leader corrotti (DOMENICO QUIRICO – lastampa.it) – In fondo a tutto c’è la questione della delusione. Un buon pubblicitario vi spiega che non bisogna mai gonfiare a dismisura le qualità reali di un prodotto o di un servizio, perché,…

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#Cronaca #Editoriali #Interno #Mondo #Politica

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daimonclub · 1 year

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Made in Italy e l'Italia in breve

L'Italia in breve, aforismi e citazioni Made in Italy e l'Italia in breve. Questo libro di aforismi e riflessioni sul bel paese è stato scritto nel 2014, quindi prima delle varie sciagure che hanno colpito la nostra nazione, ma non solo. Non vi erano ancora state la grande emergenza sanitaria del Covid, la tragica evoluzione della riforma delle pensioni, la grande crisi economica, e la guerra causata dalla Russia con l'invasione dell'Ukraina. Tuttavia i mali che ci affliggono sono più o meno sempre gli stessi, e attraverso questo volumetto potrete farvi un'idea della nostra povera Italia. In ogni caso, prima dell'introduzione originale del testo, riporto qualche notizia più recente, allo scopo di rendere più chiara la situazione. Carl William Brown L'ira di Dio su te mormora e rugge, o Italia, o donna sonnolenta ed orba. Vincenzo Monti L'italiano grida molto, ma non si muove. Se ne ha la prova dalla storia degli ultimi trent'anni, durante i quali malgrado ogni sorta di intrighi, non c'è mai stato in Italia un movimento rivoluzionario nel vero senso del termine. (...) In Italia ci si detesta da provincia a provincia, da città a città, da famiglia a famiglia, da individuo a individuo. Klemens Wenzel Lothar von Metternich-Winneburg citato da Giordano Bruno Guerri Non si può sperare nulla di bene nelle province che in questi tempi si veggono corrotte, com'è l'Italia sopra tutte le altre; e ancora la Francia e la Spagna di tale corruzione ritengono parte. Nicolò Macchiavelli L’Italia è un paese con un elevatissimo numero di geologi, 15mila, la metà di quelli europei, e da quest’anno il Consiglio nazionale dei geologi italiani potrà rilasciare il titolo di euro-geologo che permette di lavorare in tutta Europa. Carl William Brown Case distrutte e danneggiate, auto portate via dall'acqua, cittadini impauriti e travolti dalle piogge che chiedono aiuto: questa è la situazione in Emilia Romagna, regione che nelle ultime settimane è inondata e duramente messa alla prova dalle alluvioni. La sera del 18 maggio 2023 l'agghiacciante bilancio ammonta a ben 13 vittime; intanto, si registrano 42 comuni sott'acqua, 280 frane, 34mila utenze senza elettricità. Come riportato dall'ANSA, solo nella giornata di mercoledì 17 sono caduti fino a 200 millimetri di pioggia nel corso di 24 ore, con intensità massima raggiunta tra Monghidoro, Civitella di Romagna e Castrocaro Terme. Christina Nunez Il problema della fragilità del nostro territorio e dell’esposizione al rischio di frane e alluvioni riguarda molte aree della Penisola. Domenico Calcaterra, Segretario Generale della FEG (Federazione Europea dei Geologi) ed esponente del CNG (Consiglio Nazionale dei Geologi) ha ricordato che delle 700mila frane presenti sul territorio europeo, ben 500mila sono in Italia. In ben 6.633comuni italiani sono presenti aree a rischio idrogeologico che comportano ogni anno un bilancio economico ed umano pesantissimo; non dobbiamo poi dimenticare che l’Italia è anche un Paese ad alto rischio sismico e vulcanico. Sono 70 anni oggi dall’ultima eruzione del Vesuvio, e oggi il Vesuvio, l’Etna e i Campi Flegrei sono tra i vulcani meglio monitorati del mondo. Nel nostro Paese tuttavia la prevenzione è quasi inesistente: 5 milioni e seicentomila italiani vivono in una zona a rischio idrogeologico e le aree più in pericolo sono quelle del nel nord est (1.629.473 cittadini), seguito dal sud (1.623.947), dal nord ovest (1.276.961), dal centro (1.081.596) e dalle isole (90.794). Il rischio sembra aumentare perché gli eventi che si verificano ogni anno sono cresciuti nell’ultimo decennio passando da circa un centinaio ai 351 del 2013 e nei primi 20 giorni di quest’anno sono già stati 110. Grave anche il numero delle vittime, 328 negli ultimi dodici anni. Ma l'Italia non è soggetta solo al rischio sismisco. Le colate di cemento incrementano infatti anche le conseguenze di frane e alluvioni, amplificando il rischio idrogeologico che coinvolge circa 29.500 chilometri quadrati del nostro Paese, pari al 10% della superficie, con l'89% dei comuni e 5,8 milioni di persone coinvolti. Dagli anni '70 ad oggi, in Italia, è stata coperta da cemento una superficie equivalente a Liguria, Lombardia ed Emilia Romagna messe insieme. Eppure, nel nostro Paese, il 44% del territorio è a rischio sismico potenzialmente elevato, pari al 36% dei Comuni, con 21,8 milioni di persone coinvolte e 5,5 milioni di edifici a rischio. Silvio Seno, ordinario di Geologia presso l'Università di Pavia e Responsabile della "Settimana del Pianeta Terra" denuncia che il conto complessivo dei danni provocati in Italia da terremoti frane e alluvioni, dal 1944 al 2011 è pari a 242,5 miliardi di euro, circa 3,5 miliardi di euro l'anno, di cui il 73% riguarda i terremoti, il 25% il dissesto idrogeologico". "Dal 2010 ad oggi si stimano costi per 20,5 miliardi di euro di cui 13,3 solo per il terremoto in Emilia Romagna" ha rimarcato ancora il geologo. Seno ha quindi sottolineato che le grandi ricchezze dell'Italia "sono un vero museo naturale di straordinaria bellezza e ricchezza geologica, ed è proprio lo scopo che la manifestazione la "Settimana del Pianeta Terra" cercherà di porre in risalto e di sottoporre all'attenzionme dei media, dei vari amministratori e dell'opinione pubblica.

Alluvione Emilia Rogna 2023 Siamo sull'orlo del baratro. Goditi il panorama. Altan L'Italia è una Repubblica fondata su 60 milioni di italiani presi quotidianamente per il culo. Carl William Brown Forse non ce ne siamo accorti, ma mentre parlavamo di riforme l'Italia se n'è andata. Marcello Veneziani L'Italia sarà anche una piccola nazione, ma in compenso la sua stupidità è molto grande. Carl William Brown Assistiamo ormai da anni al declino della classe politica italiana e purtroppo anche chi si è impegnato per il suo ricambio è stato considerato semplicemente un terrorista e messo in galera, soltanto perché magari aveva ammazzato qualcuno. Carl William Brown Non solo moda e cibo. Anche fucili, pistole, bombe, velivoli, mezzi blindati e corazzati. È la nuova frontiera del “Made in Italy”, il record dell’export nazionale: l’Italia ha superato la Russia ed è ora il secondo produttore mondiale di armi, dopo gli Usa. Evidentemente anche il bel paese ha fatto tesoro delle riflessioni del grande bardo (William Shakespeare) che, nel suo Coriolano, affermava appunto che la guerra uccide più cornuti di quanto non la pace generi uomini. E poi ci si riempie tanto la bocca di belle parole come democrazia, libertà, fratellanza, diritti umani, pace nel mondo, e naturalmente la chiesa e il papa soprattutto pregano a più non posso e danno la loro benedizione urbi et orbi, alla faccia di tutti quegli atei polemisti e senza cuore che continuano a sostenere che tutti questi burocrati clericali non fanno una beata minchia, infatti siamo o non siamo tutti figli di Dio e quindi fratelli, ed inoltre non sono le armi le vere responsabili, ma il loro uso improprio, e quindi alla fine della storia non tutto il male viene per nuocere, in quanto non sarebbe così se il male fosse male, e non fosse invece un bene! Ecco dunque la vera “coincidentia oppositorum”, ecco la vera duale e singola verità, ecco la vera divinità, ecco la suprema stupidità. Carl William Brown Introduzione Da sempre mi ritengo un personaggio apolide e di natura anarchica, tuttavia essendo di madrelingua italiana ed essendo la nostra patria una fonte inesauribile di materiale per ogni studioso della stupidità, consapevole della grandezza maturata dall'Italia nelle varie epoche, e della sua odierna decadenza, ho pensato bene di dedicargli questa raccolta di massime, di pensieri, di riflessioni, di citazioni e di aforismi. L'idea mi è venuta alcuni giorni fa, mentre stavo aggiornando e mettendo un po' in ordine il mio sito, mi sono accorto che vi era solo una pagina dedicata agli aforismi e alle battute sull'Italia e gli italiani nella sezione umoristica del nostro Daimon Club (www.daimon.org), mentre mancava invece una raccolta un po' più seria sullo stesso argomento nella Daimon Library. Evidentemente all'epoca avevo ritenuto più indicato fare solo una pagina divertente sulla tematica, ma visto che le cose sono sempre andate peggiorando e sdrammatizzare solo con i frizzi e i lazzi non basta, mi sono deciso a porre rimedio. Così ho iniziato a mettere insieme gli aforismi che avevo scritto nel corso degli anni su questa tematica e poiché ho constatato che il loro numero era piuttosto cospicuo, ho deciso di metterli assieme ai pensierini degli altri autori, di diverse epoche e di diversa estrazione sociale e letteraria e farne un e-book, con una piccola introduzione, da distribuire anche gratuitamente, perché la cosa importante per le idee è che si diffondano, ovvero che vengano rese pubbliche, vale a dire pubblicate e divulgate, senza pensare solo ed esclusivamente al ritorno economico che ne possiamo ottenere. In fondo poi tutto il mondo è paese, anche perché oramai di italiani veri e propri non ce ne sono più e magari non ci sono mai stati, infatti tutte le popolazioni sono sempre frutto di contaminazioni etniche e di intrecci culturali e antropologici, poi col tempo vengono identificate con la zona geografica, la lingua, gli usi e i costumi che le contraddistinguono, ma solo dopo molti anni di sedimentazione e di amalgama; inoltre questo discorso poteva andar bene quando i viaggi e gli spostamenti erano più difficili, ma ora che il mondo è quasi completamente globalizzato non ha più molto senso parlare di italianità, quando tra un po' di anni, gli abitanti che popoleranno la vecchia penisola saranno tutti di origini diverse e forse non parleranno più nemmeno l'italiano; ecco perché in questo librettino non potevano di certo mancare le citazioni in inglese, lingua ormai quasi globale e che dovrebbe appunto essere adottata e impiegata sempre più universalmente proprio come mezzo di coesione e di integrazione tra tutte le varie etnie del globo. Da notare inoltre che l'italiano è il primo discendente del latino, un idioma che in un modo o nell'altro, per influsso diretto o per mezzo del francese ed ora dello spagnolo, ha dato circa un buon 70 per cento di vocaboli alla lingua inglese, e solo questo basterebbe per far capire come la nostra cultura abbia grandemente influenzato prima tutta l'Europa ed in seguito anche tutto il mondo. Questo libretto è dunque in primo luogo dedicato a tutti gli italiani che sanno ancora resistere, criticare, indignarsi per lo stato di tremenda anestesia in cui versa il nostro paese, ma al tempo stesso è anche pensato per tutti i vari amanti del genere aforistico e delle riflessioni brevi. Essendone io il curatore, lo stile come al solito ne risulta irriverente, ironico, umoristico, irrispettoso, impertinente, sarcastico, e talvolta anche volutamente un po' profanatorio, inoltre la forma dell'e-book, al contrario di quello che accade per i siti tradizionali, vi permetterà di trovare tutto il materiale ben confezionato, comodamente e facilmente consultabile su qualsiasi supporto, senza la noiosa e insulsa pubblicità che dovreste sorbirvi navigando in Internet o nelle varie applicazioni create ad hoc per cercare appunto di fare due soldi.

Made in Italy pensieri e riflessioni È anche un modo per farmi un po' di pubblicità, visto che nonostante la mia vasta produzione ed il mio impegno in rete, sia più facile trovare degli studiosi che si occupano degli autori di aforismi dell'Amazzonia che non di quelli indigeni per l'appunto, senza parlare poi degli editori, che sono sempre solo e troppo interessati al guadagno, per poter pensare anche ad altro. Essendo poi il testo in formato anche digitale spero possa avere una vasta diffusione, perché in teoria potrebbe interessare a tutti gli abitanti della nostra penisola, ma anche a tutti i suoi potenziali visitatori stranieri, siano essi turisti o, come accade sempre più spesso, immigrati in cerca di fortuna. Un altro aspetto fondamentale di questa raccolta è che, proprio per venire incontro e uniformarsi alla surrealità e al caos della realtà, le citazioni raccolte non sono né in ordine alfabetico, né in ordine cronologico, né peggio che andar di notte con un insensato e ridicolo numero che le preceda e cosa più importante si nomina solo l'autore, senza riportare l'eventuale testo in cui la frase era originariamente inserita e questo proprio perché gli aforismi devono aiutare a riflettere al di là del tempo, dello spazio, dei libri, e dell'autorità o meno del loro contesto, le idee infatti devono muoversi liberamente nella testa del lettore, così come pure in quella dello scrittore che le coltiva e gli offre una forma più o meno divertente, più o meno moraleggiante, critica, satirica, ammonitrice o metaforica. In fondo poi le raccolte di massime non sono saggi accademici dove viene citata la fonte completa, con l’anno di pubblicazione, la casa editrice, l’autore, la pagina, ecc. ecc., ma sono appunto pensieri e riflessioni che devono essere agili, veloci, pungenti e completamente e anarchicamente liberi di compiere la loro missione, poi chi vorrà eventualmente approfondire le notizie su un autore e la sua produzione o un personaggio e le sue avventure potrà sempre farlo in un secondo momento, anche perché viceversa servirebbero anche un minimo di notizie biografiche, e allora la semplice antologia di pensierini diventerebbe quasi una noiosa enciclopedia, le cui informazioni ormai non interesserebbero più nessuno, in fondo l'universo non sa neppure che esistiamo, quindi dobbiamo rilassarci un po' di più, e non intestardirci troppo su cose che in fondo non sono utili per il nostro benessere e anzi in modi più o meno occulti lo peggiorano, si vedano per esempio tutte le stupide leggi che vengono elaborate nelle varie nazioni, Italia in testa, compreso appunto quella meno letteraria, pedagogica e filantropica del diritto d'autore. Inoltre, “last, but not least”, poiché il gentile pubblico sembra essere più interessato alle varie pillole narrative che non ai loro autori, si è pensato bene di non tediarli troppo con un'inutile enfasi appunto su chi le ha composte, anche perché, come tutte le opere della letteratura, queste diventano le vere protagoniste nella mente dei lettori, quando questi leggendole le portano a nuova vita, le interpretano e le animano, le approvano, le criticano, le amano o le disprezzano. Tempo fa uno scrittore che aveva prodotto un romanzo adatto per il mondo del diritto, elogiandolo faceva intendere che il libro avrebbe potuto avere un target di almeno diverse centinaia di migliaia di persone, visto che in Italia solo gli azzeccagarbugli sono 230.000, e lo consigliava appunto a tutti gli avvocati, i magistrati, i giudici, e rispettivi parenti a seguito. Poco tempo dopo un altro autore che si occupa di arte, avendo scritto un originale saggio storico sugli artefici della materia, sempre valutandolo in maniera assai positiva lo suggeriva a tutti i cultori delle varie discipline artistiche presenti sul nostro territorio, e anche qui, inutile dirlo, la fatica letteraria avrebbe potuto essere di grande interesse per almeno svariate centinaia di migliaia di persone, infatti è risaputo che nella nostra penisola gli artisti sono una componente numerosissima della popolazione. Orbene, avendo io curato questa raccolta di aforismi, pensieri, citazioni e riflessioni sull'Italia e gli Italiani, da sottolineare che il testo comprende circa 200 aforismi di Carl William Brown e già questo basterebbe per differenziarlo sostanzialmente da tutte le altre raccolte passate, presenti e future sull'argomento, mi sento autorizzato a consigliarlo a quello sparuto gruppetto di diversi milioni di teste di caxxo che animano il nostro bel paese e visto che il testo non è che una metafora della stupidità globale, dato che come ben si sa tutto il mondo è paese, in coscienza mi sento di proporlo almeno anche ad alcuni miliardi di altri simpatici personaggi che popolano, animano ed inquinano il nostro lurido, disincantato e penoso pianeta. Per concludere questa prefazione c’è da aggiungere che in questo libro non troverete molto né dei maledetti toscani, né dei benedetti italiani, ma vi potrete divertire affrontando la metafora della stupidità del pianeta e perché no, anche dell'universo, vale a dire l'Italia e i suoi abitanti, ormai cittadini del mondo a pieno titolo. Se poi volete invece dare un'occhiata a dei ritratti italiani, o ai cari fratelli d'Italia, beh, allora magari vi consiglio un grande scrittore, un certo Arbasino, che io non ho mai letto se non nelle interviste sui giornali, e lì potrete godere delle descrizioni dei grandi personaggi che hanno contribuito a rendere l'Italia famosa nel mondo, gente come Agnelli, Calvino, Fellini, Moravia, Pasolini e via dicendo. Carl William Brown Italia in breve. (My Ko-fi shop) Scarica gratis degli e-books interessanti. Ars longa, Vita brevis di C.W. Brown Aforismi Volume I di C.W. Brown L’Italia in breve, un libro per tutti Made in Italy. Italia in breve Dati statistici sull’Italia Aforismi Geniali di W. Shakespeare Aforismi contro il potere di C.W. Brown Read the full article

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delectablywaywardbeard-blog · 1 year

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"In Francia una rabbia generazionale, dal 2005 non è cambiato nulla", dice Domenico Quirico

“In Francia una rabbia generazionale, dal 2005 non è cambiato nulla”, dice Domenico Quirico L’analisi “Il Sud globale è a un km dal centro di Parigi, ma la frustrazione dei giovani nasce da promesse tradite, militarizzare lo spazio pubblico è grottesco”. Ex corrispondente e inviato, Domenico Quirico legge così la rivolta delle banlieue francesi source

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sayitaliano · 1 year

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ESC 2023

Eurovision Song Contest 2023 is already coming! (I have already seen advs on TV lol).

The event will take place in England (Liverpool Arena) from May 9th to May 13th. Despite last year winner has been UKR, they ofc cannot organize the event, so it all has passed to last year's 2nd classified aka England.

As usual, we will have two semifinals on May 9th and May 11th, and the final on May 13th. The hosts for the 3 evenings will be the actress Hannah Waddingham and the singers Alesha Dixon and Julija Sanina (Ukraine). On the final, we'll see also Graham Norton (host and comedian) joining them.

From Italy, we'll have our usual team: Cristiano Malgioglio with Carolina Di Domenico and Gabriele Corsi. To watch their comments, you'll have to go on Raiplay (not sure if you'll need a vpn but very likely yes). The two semifinals will be broadcasted on RAI2, while the final will be on RAI1.

Marco Mengoni will sing the song "Due VIte", the song with which he won Sanremo. So, no new song as he first mentioned. With his song L'essenziale in 2013 he arrived 7th. Reminder that Italia, Germania, Francia, Spagna and Gran Bretagna will perform their songs only on the last night, as they have direct access to the final every year.

(source + more infos as the partecipants for each semifinal)

#esc #escita #esc 2023 #eurovision #eurovision song contest #music #musica #tis the season already LOL

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amicidomenicani · 1 year

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Quesito Caro Padre Angelo, Le volevo chiedere come mai il Catechismo per i non credenti del Padre Sertillanges viene chiamato in tal modo? Ne ho letto un piccolissimo stralcio che ha riportato lei nella sua rubrica, e mi è piaciuto molto. Trattava del giudizio particolare. Molto bello il modo "realistico e convincente" con cui ne parla. Di cosa parla nel resto del libro? È tutto così fatto in modo realistico? Se sì, lo prendo di sicuro! Grazie, la ringrazio. Risposta del sacerdote Carissimo, 1. prima di dare una visione d'insieme del Catechismo per i non credenti, penso che sia opportuno un breve profilo biografico dell’autore. Antonin-Gilbert Sertillanges nacque a Clermont Ferrand, Francia, nel 1863. Ricevuta la prima educazione dai Fratelli delle scuole cristiane incontrò per la prima volta l'ordine di San Domenico nella persona del padre Ollivier, che stava predicando in quella città. Entrò nell'ordine domenicano l'8 settembre 1883 in Spagna, a motivo delle ripetute soppressioni degli ordini religiosi da parte dei vari regimi politici francesi. Gli fu dato il nome di Fra Antonin Dalmace. Inviato poi in Corsica nel convento di Corbara per frequentare gli studi filosofici e teologici propri dell’Ordine, ebbe come insegnanti due giovani grandi domenicani: i padri Ambroise Gardeil e Pierre-Felix Mandonnet. Sertilllanges in questo periodo della sua formazione rimase affascinato dalla dottrina di San Tommaso e dal suo potere di persuasione. Iniziò subito dopo l'ordinazione sacerdotale avvenuta nel 1888 la sua attività di insegnamento in varie istituzioni dell'Ordine e della Chiesa. Nello stesso tempo si affermò anche per le sue doti di predicatore. 2. In una sua famosa predica, fatta alla presenza del cardinale Amette, arcivescovo di Parigi e ad una folla di ascoltatori, mosse alcune critiche alla Nota per i popoli belligeranti del 1 agosto 1917 di Benedetto XV, che ai francesi sembrava filo austriaca. Il cardinale e tutta la folla erano consenzienti con il pronunciamento del padre Sertillanges. Ma a Roma quell'intervento fu sgradito. Il cardinale ebbe da soffrire e al padre Sertillanges fu tolta la predicazione. 3. “Il cardinale Gasparri, segretario di Stato, chiese per padre Sertillanges le pene più severe. Alla fine le autorità romane accettarono di aspettare la conclusione della guerra. Terminata questa, Gasparri dichiarò al rettore dell’Institut Catholique: “Si deve scegliere la prima occasione favorevole per allontanare il padre Sertillanges dall'Institut Catholique, anche se dovessimo attendere ancora uno o due anni per non irritare l'opinione pubblica”. I cardinali Bisleti, Billot, Mary del Val furono dello stesso parere. Invidiato per i suoi successi come insegnante, denigrato nella sua vita privata (a motivo delle ripetute soppressione viveva in un appartamento ritenuto da alcuni troppo di lusso, n.d.r.), condannato da Roma per il suo patriottismo troppo entusiasta, nel 1922 fu sollevato dalla sua cattedra dopo la morte del cardinale Amette (1920) e quella di Benedetto XV (1922). Esiliato innanzitutto a Gerusalemme... ritornò in Europa in un convento domenicano olandese e successivamente in Belgio. Nel 1939, l'intervento del Maestro dell’ordine, M.-S. Gillet, presso Pio XII mise fine all'esilio del padre Sertillanges. Questi aveva accettato la sua prova con pazienza e senza mormorazione, ma non senza grandi sofferenze morali. Ritornò a Parigi anziano e fisicamente provato per dedicarsi con tutte le sue forze a un apostolato intellettuale fondato sulla predicazione e a un apologetica atomista in dialogo con la cultura moderna” (A. Laffay, Presentazione del Catechismo dei non credenti, pp. 8-9). Il 26 luglio 1948 morì all'età di 85 anni. 4. Nel Catechismo il padre Sertillanges riprende i temi affrontati in varie opere da lui scritte. Ma “rispetto a queste opere il Catechismo offre il vantaggio di usare la forma semplice e pedagogica del

confronto fatto con domande e risposte. Un anonimo, un uomo di buona volontà, il non credente del titolo dell’opera, pone le domande e il padre Sertillanges risponde senza eludere le difficoltà. Tutto ciò potrebbe sembrare artificiale: tuttavia il dialogo è ben riuscito. Due aspetti concorrono a ciò: in primo luogo le domande poste sono delle vere domande, a cominciare dalla prima: si è obbligati a informarsi circa l'esistenza di Dio? Poi, Sertillanges non schiva le difficoltà e mette sulla bocca del suo interlocutore non solo delle questioni ma anche delle obiezioni ai suoi concetti. Invitato a recitare il Padre nostro prima di tutta la discussione, il non credente obietta che non può ancora pregare così” (Ib., p.12). 5. “Allora - dice il padre. - dì quest'altra preghiera: il Padre nostro del non credente. Padre nostro, se esisti, non oso rivolgermi a te. Se esisti, il tuo nome è Santo; sia santificato. Se esisti, il tuo regno è l'ordine, e anche il tuo splendore: venga il tuo regno. Se esisti, la tua volontà è la legge dei mondi e quella delle anime: sia fatta la tua volontà in tutti noi e in ogni cosa, sulla terra come in cielo. Dacci, se esisti il nostro pane quotidiano, il pane della verità, il pane della sapienza, il pane della gioia, il pane sopra sostanziale che viene promesso a chi può riconoscerlo. Se esisti, ho commesso dei grandi peccati nei tuoi confronti: degnati di perdonarmi i miei peccati, come io stesso perdono di cuore a coloro che sono in debito con me. Per il futuro, non abbandonarmi alla tentazione, ma liberami da ogni male” (Catechismo per i non credenti, p. 19). 6. “Per realizzare una vera sintesi dogmatica, l'autore ha seguito molto da vicino l'ordine che San Tommaso offre nella prima parte e nella terza parte della Somma teologica. La parte centrale dell'opera dell'Aquinate, cioè la questione dell'agire cristiano, la morale, è la più trascurata. Il proposito di Sertillanges è chiaro: il cristianesimo non è una morale, un modo di vivere, è un coinvolgimento di tutto l'essere che esige il consenso dell'intelligenza e della volontà. L'uomo conformerà il proprio agire alla morale evangelica solo se avrà precedentemente aderito alla fede cristiana. In quest'opera si tratta proprio di questa condizione preliminare” (Ib., p. 13). 7. Il presentatore di quest'ultima edizione del Catechismo per i non credenti, A. Laffay, rileva alcune lacune: “La persona di Gesù Cristo sembra poco presente; la Sacra Scrittura è poco citata; abbonda di riferimenti ad autori moderni. Questo non mette direttamente l'interlocutore davanti alla croce, al mistero di Cristo, né invoca direttamente l'uso della Scrittura. Anzi esso suppone di mettersi sullo stesso piano dell'interlocutore con la certezza - fondata sulla ragione - che né l'uomo né il mondo potrebbe esistere se Dio non ci fosse” (Ib., p.13). Ma non va dimenticato che si tratta di un'opera apologetica, persuasiva e convincente per i non credenti e non soltanto per coloro che già aderiscono a Cristo. 8. In ultima di copertina, presso le edizioni studio domenicano di Bologna, si legge: “Questa singolare catechismo è un dialogo serrato e appassionante tra un credente e un non credente circa i fondamenti razionali e storici della fede cristiana.. Ecco i temi principali: esistenza di Dio; la provvidenza; il mistero della trinità e della creazione; del peccato originale e dell'incarnazione, della salvezza e della grazia; la chiesa; i sacramenti; la morte e l'immortalità; il giudizio; l'inferno, il paradiso e il purgatorio. Anche i problemi più ardui e spinosi sono affrontati con grande chiarezza e in modo schietto”. Ti ringrazio di avermi offerto l’occasione di presentare questa grande figura e anche uno dei suoi più fortunati scritti. Ti benedico e ti ricordo nella preghiera. Padre Angelo

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jgmail · 3 months

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El viaje de Olga: las imágenes del inconsciente colectivo y el Archivo Eranos

MÁSCARAS FUNERARIAS DIONISIACAS DE ORIGEN ETRUSCO DESCUBIERTAS EN TARQUINIA (ITALIA), FOTOGRAFIADAS POR DOMENICO ANDERSON A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX. FOTO: ARCHIVO ERANOS EN EL INSTITUTO WARBURG (LONDRES).

David Bizarro

«Si todos los seres humanos compartimos una serie de experiencias psíquicas heredadas de nuestros ancestros, bastaría con catalogarlas para descifrar el verdadero significado de nuestros sueños». Así describió Olga Fröbe-Kapteyn su ambicioso propósito en una carta dirigida a Ximena de Angulo, una amiga interesada en difundir sus ideas en los Estados Unidos. Por lo que sabemos, Olga llevaba más de una década trabajando en un archivo basado en la noción de inconsciente colectivo acuñada por Carl Gustav Jung. Cada entrada correspondería a un arquetipo e iría acompañada de su correspondiente ficha; pero, en su forma completa, se expandiría más allá de las imágenes permitiendo al soñador comparar sus visiones con las de la totalidad de la cultura humana, pasada y presente. «Digamos, por ejemplo, que sueño con un barco cuyo mástil es un árbol de Navidad, y un león y una serpiente están sentados a sus pies —explica Olga— Primero buscaría en la carpeta que contenga imágenes de barcos o del Árbol de la Vida, con sus respectivos textos de referencia que me remitirán a otros sueños similares en los que aparezcan barcos, árboles, leones y serpientes. Con esta imagen, texto y material onírico podría adentrarme en mi propio sueño muy a fondo».

De haberse materializado, aquella «máquina interpretativa de los sueños» hubiera supuesto la culminación del trabajo de toda una vida, al servir como base para elaborar una «nueva historia del arte escrita desde el punto de vista de la representación arquetípica». En aquella época, la actividad de Olga era tan frenética que apenas le dio tiempo a madurar el proyecto en su cabeza, pero su ambición enciclopédica por rastrear las formas cambiantes de la experiencia religiosa acabaría inspirando Las máscaras de Dios, el monumental estudio comparativo de las mitologías de Joseph Campbell y La Gran Madre. Una fenomenología de las creaciones femeninas de lo inconsciente (1955) del psicoanalista Erich Neumann.

FOTOGRAFÍA, ACREDITADA AL ESTUDIO GIRAUDON DE 1935, DE LA VÉNUS DE LESPUGUE (CIRCA 25.000 A.C.), RECUPERADA DE LA CUEVA GROTTE DES RIDEAUX EN LESPUGUE, (FRANCIA). IMÁGENES ARCHIVADAS POR OLGA FRÖBE-KAPTEYN BAJO EL EPÍGRAFE LA GRAN MADRE (FUENTE: INSTITUTO WARBURG, LONDRES).

IZQUIERDA: FOTOGRAFÍA DE UN JARRÓN GRIEGO, FECHADO EN EL SIGLO V A.C., CON TEXTURA DE CLAVO DE LA COLECCIÓN DEL LOUVRE. DERECHA: FOTOGRAFÍA DE UNA URNA CANÓPICA DE ESTRUCAN, (CIRCA 700 A.C.), EN PODER DEL MUSEO CIVICO EN CHIUSI, ITALIA. AMBAS IMÁGENES ARCHIVADAS POR OLGA FRÖBE-KAPTEYN BAJO EL EPÍGRAFE LA GRAN MADRE (FUENTE: INSTITUTO WARBURG, LONDRES).

«Imagina un viaje hacia atrás en el tiempo que hará avanzar a la humanidad de hoy, querida», continúa la carta a su amiga. Tras la muerte prematura de su marido en un accidente aéreo durante la Primera Guerra Mundial, Fröbe había regresado a Suiza y se había instalado en las afueras de Ascona, un municipio fronterizo con Italia a orillas del lago Maggiore, apenas a veinte minutos de Monte Veritá, la colonia de artistas y librepensadores que promulgaban un estilo de vida alternativo y desacelerado. Aunque siempre mantuvo una distancia cordial con todos ellos, Olga simpatizaba con el sueño libertario de Erich Mühsam de levantar un refugio para toda clase de fugitivos y apátridas que no estuvieran capacitados o no quisieran convertirse en miembros productivos de la sociedad capitalista. Artistas como Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y Paul Klee; anarquistas y socialistas como August Bebel, Peter Kropotkin (viejo amigo de la madre de Fröbe), Otto Braun, e incluso Lenin, Trotsky y Bakunin; los bailarines Isadora Duncan y Rudolf von Laban; y poetas, autores y filósofos como Hermann Hesse, Thomas Mann, Stefan George y Rudolf Steiner.

LA PUERTA DE ENTRADA AL SANATORIO MONTE VERITÀ EN 1907.

En cierto sentido, a Olga le resultaba inspirador comprobar que no muy lejos de allí los aristócratas que habían sido privados de sus privilegios se codeaban con los mismos revolucionarios que se los habían arrebatado, estableciéndose en comunas, experimentando con el amor libre y tramando una sociedad utópica. Al menos, lo suficiente como para imaginarse la construcción de un «templo» en el antiguo viñedo de Villa Moscia, que albergó el Centro de Investigación Espiritual supervisado por Alice Ann Bailey. Olga había conocido a Bailey a través de unos escritos sobre meditación trascendental atribuidos a un gurú al que la teósofa norteamericana se refería a menudo como "El Tibetano", y que la utilizó como médium. Bailey abandonaría Ascona dos años más tarde, después de que su relación con Fröbe se deteriorara, alegando que el enfoque de los cursos resultaba demasiado académico para su gusto y que, para colmo de males, el Maestro le había revelado en sueños que en el pasado aquel emplazamiento había servido de escenario a misas negras y aquelarres. Tras distanciarse de la Sociedad Teosófica, regresó a los Estados Unidos para fundar y liderar varios cultos de lo más heterogéneos que marcarían el comienzo de la Era de Acuario.

FOTOGRAFÍA DE LA COMPAÑÍA DE DANZA DE RUDOLF VON LABAN A ORILLAS DEL LAGO MAGGIORE (ASCONA), EN 1914.

Para Olga, su marcha resultó un alivio en más de un sentido, permitiéndole centrarse en su interés por la ciencia, la biología y sus implicaciones espirituales, sin necesidad de ver al esposo de Bailey nadando desnudo en las instalaciones casi a diario. Gracias a su experiencia organizando de salones culturales en Munich y Berlín, donde el esoterismo y el sincretismo espiritual ya estaban en boga, y en los que las mujeres desempeñaban un papel activo, Fröbe se había convertido en una erudita autodidacta en temas relacionados con la teosofía, el espiritualismo y el orientalismo, y pudo rodearse de los mayores especialistas en la materia. Una vez al año, los reunía a todos en aquel antiguo granero reconvertido en sala de conferencias, bautizado como Eranos por sugerencia del teólogo Rudolf Otto. A Olga le fascinaron las implicaciones de la palabra griega para referirse a un banquete de ideas en el que se compartían conocimientos sobre espiritualidad y simbolismo, igual que se hacía con el pan, el vino y el alojamiento. Mejor aún, como «un baile en el que los artistas cambiaban pero el movimiento continuaba» y al que muchos “bailarines” regresaron con devoción año tras año. El primer simposio de Eranos se celebró en 1933, bajo el lema «Yoga y meditación en Oriente y Occidente». En los años siguientes Olga acogió, en torno a su mesa redonda, a ponentes como Mircea Eliade, Heinrich Zimmer, Erwin Schrödinger y, muy especialmente, a Carl Gustav Jung

UNO DE LOS ENCUENTROS EN ERANOS (1938). JUNG, EN PRIMERA FILA, ASISTE COMO OYENTE.

Al igual que en el caso de Hilma af Klint con Rudolf Steiner, parece que para Olga hubo un antes y un después de su encuentro con el suizo. Aunque nunca se ganó la vida como artista, Fröbe produjo cientos de pinturas abstractas de un estilo art decó refinado, geométrico e iluminado que sintetizaba símbolos orientales, cristianos, pero también teosóficos y místicos. Proyecciones del inconsciente que le asaltaban, con tan solo cerrar los ojos, desde que era pequeña, similares a los mandalas orientales y las visiones esotéricas. Aquellas «placas de meditación», como ella las llamaba, se expusieron durante algún tiempo en la sala de conferencias de Eranos, hasta que las duras críticas de Jung hicieron que las retirara para siempre y mantuviese su creación y presentación en un entorno más privado.

Pese al contratiempo inicial, la colaboración entre ambos se prolongó durante décadas. Según consta en los archivos del proyecto Eranos, Olga comenzó a recopilar imágenes alquímicas para Jung a principios de los años 30. Recorrió Europa y Estados Unidos fotografiando manuscritos, discutiendo con bibliotecarios y trabajando en un fondo fotográfico temático compuesto por unas 6.500 piezas que abarcan desde representaciones de pinturas, esculturas, objetos, hasta símbolos de todo el mundo. Gran parte de la colección se refería al arquetipo de la «Gran Madre», que ella misma se encargó de conservar en función de los temas tratados en la conferencia de 1938. Para Fröbe, «no se trata de explorar las diferentes visiones de la maternidad a lo largo de la historia cultural, sino de mostrar cómo todas ellas representan ideas primigenias y eternamente existentes en el mundo psíquico, que han buscado expresión en todas las épocas y en todas las culturas, y aún hoy siguen tan vigentes como en el principio de los tiempos».

DE IZQUIERDA A DERECHA: FOTOGRAFÍA DE UNA RÉPLICA DE UN DEVOTO DE LA DIOSA SERPIENTE DE FAYENZA MINOICA, (CIRCA 1700 A.C.).; REPRODUCCIÓN NO IDENTIFICADA DE UN CUADRO DE LA VIRGEN DE LA MERCED; FOTOGRAFÍA DE ISIS REPRESENTADA EN LA TAPA DE UN SARCÓFAGO EN LA TUMBA DE THUTMOSIS IV EN EL VALLE DE LOS REYES EN LUXOR, EGIPTO, (CIRCA 1400 A.C.). TODAS LAS IMÁGENES ARCHIVADAS POR OLGA FRÖBE-KAPTEYN BAJO EL EPÍGRAFE LA GRAN MADRE (FUENTE: INSTITUTO WARBURG, LONDRES).

DE IZQUIERDA A DERECHA: FOTOGRAFÍA DE LA ESCULTURA DE LA VIRGEN MARÍA NO IDENTIFICADA; IMAGEN DE LA DIOSA KALI CON CUATRO BRAZOS Y LA GUIRNALDA MUNDAMALA DE CABEZAS CORTADAS, DE PIE SOBRE EL PECHO DE SHIVA (CIRCA 1908); FOTOGRAFÍA DE LA ESTATUA DE ADITI, LA PERSONIFICACIÓN VÉDICA DEL INFINITO (CIRCA 200 A.C.). TODAS LAS IMÁGENES ARCHIVADAS POR OLGA FRÖBE-KAPTEYN BAJO EL EPÍGRAFE LA GRAN MADRE (FUENTE: INSTITUTO WARBURG, LONDRES).

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Olga asumió que su base de datos era más necesaria que nunca e insistió en que la búsqueda cultural y la introspección intelectual era lo que más necesitaba un continente devastado por la guerra. Eranos sería capaz de abordar los «problemas de la humanidad actual» desde la perspectiva de la psique en lugar de las preocupaciones materiales. El mundo necesitaba conocer la teoría de los arquetipos de Jung, y su archivo serviría como inductor. Hasta que en un viaje a Creta, la propia isla y su mitología comenzaron a fusionarse con su sentido de identidad y Olga, abrumada por las visiones, llegó a afirmar que albergaba el reflejo del minotauro en su interior: «¡Ay, esos arquetipos! ¡Son como la peste! —le escribió frustrada a su amiga— Duermo en el desván del inconsciente, rodeada de las imágenes para mi archivo. Y dado que los arquetipos no requieren comida ni sueño, yo tampoco puedo descansar ni alimentarme adecuadamente». Aquellas maletas repletas de imágenes extrañas pusieron al FBI tras la pista de Fröbe, impidiéndole trasladarlas a los Estados Unidos para protegerlas ante una posible invasión alemana de Suiza.

IZQUIERDA: FOTOGRAFÍA NO ACREDITADA DE UNA MÁSCARA VOTIVA DE TERRACOTA ENCONTRADA EN EL SANTUARIO DE ARTEMISA ORTHIA, EN ESPARTA (ALREDEDOR DEL 600 A.C). DERECHA: MÁSCARA DE MADERA ENCONTRADA CERCA DEL RÍO SEPIK EN NUEVA GUINEA, PRESENTADA POR ERNST FUHRMANN EN NEU-GUINEA (HAGEN: FOLKWANG-VERLANG, 1922). FOTO: ARCHIVO ERANOS EN EL INSTITUTO WARBURG, LONDRES.

IZQUIERDA (ARRIBA): GRAFITO DE LABERINTO ENCONTRADO EN POMPEYA (70 D.C). IZQUIERDA (ABAJO): MINOTAURO Y LABERINTO GRABADOS EN UNA GEMA ANTIGUA. AMBAS IMÁGENES REPRODUCIDAS, EN NEGATIVO, EN MAZES AND LABYRINTHS (1922) DE WH MATTHEWS. A LA DERECHA, ILUSTRACIÓN DEL COMENTARIO AL APOCALIPSIS DEL BEATO DE LIÉBANA: «HE AQUÍ QUE VIENE CON LAS NUBES, Y TODO OJO LE VERÁ, Y LOS QUE LE TRASPASARON; Y TODOS LOS LINAJES DE LA TIERRA HARÁN LAMENTACIÓN POR ÉL». FOTO: ARCHIVO ERANOS EN EL INSTITUTO WARBURG (LONDRES).

Por más que el propio Jung le advirtiera en repetidas ocasiones que no se identificara demasiado con Eranos, Olga sentía que el peso del proyecto recaía casi en exclusiva sobre sus hombros. «Estoy devolviendo las imágenes de la Gran Madre a la Gran Madre de Ascona», le escribió a Neumann. Cohabitar con aquellas imágenes durante tanto tiempo contribuyó a borrar la línea entre la psique personal y un abismo temible que estuvo a punto de engullirla. El camino hacia el interior no solo era más importante que el mundo exterior, sino que era el único camino para sanar un mundo en caos. Pero, ¿acaso puede la introspección provocar un cambio real en el mundo? ¿Reconocemos un inconsciente colectivo reflejado en nuestras vidas individuales, o más bien proyectamos nuestras inquietudes personales en el arte de culturas lejanas? Una vez terminada la guerra, Olga consintió organizar el traslado de los fondos del archivo al Instituto Warburg de Londres, donde aún permanecen hoy en día. Tras la mudanza, Erich Neumann le devolvió su carta, felicitándola porque su habitación estaba nuevamente en condiciones de ser habitada.

OLGA FRÖBE-KAPTEYN Y CARL GUSTAV JUNG EN ASCONA (SUIZA) EN 1938

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