#El canto sin sonido interminable

[mindinlove]

En la Cuna del Caos

Alejandro nació en un mundo donde el sonido de las balas y el aroma a pólvora eran tan comunes como el canto de los pájaros al amanecer. Hijo de un poderoso narcotraficante, su vida siempre estuvo marcada por el peligro y el lujo. Desde joven, Alejandro aprendió que en su mundo, la vida era un juego de poder y supervivencia, donde solo los más fuertes prosperaban.

Don Gustavo, su padre, era temido y respetado en igual medida. Gobernaba su imperio con mano de hierro, enseñándole a Alejandro que el miedo era una herramienta más eficaz que el amor. En su enorme mansión, rodeado de lujos inimaginables, Alejandro creció mimado por la riqueza pero endurecido por la violencia que lo rodeaba.

Desde pequeño, Alejandro mostró un talento natural para la manipulación y el control. Su carisma y atractivo lo convertían en el centro de atención en cualquier reunión, mientras que su apellido le abría todas las puertas. En la escuela, era el rey no oficial, liderando a sus compañeros con una mezcla de miedo y admiración. Nadie se atrevía a desafiarlo, sabiendo que las consecuencias podrían ser mortales.

La adolescencia de Alejandro fue un torbellino de excesos. Las fiestas interminables, el alcohol y las drogas se convirtieron en su rutina diaria. Con el poder y la fama heredados de su padre, Alejandro se sumergió en un mundo de decadencia y hedonismo. Las mujeres, atraídas por su estatus y su encanto peligroso, llegaban en abundancia, y él las trataba como meros juguetes, desechándolas cuando se aburría.

Pero detrás de esa fachada de seguridad y poder, Alejandro luchaba contra los demonios de su realidad. El peso de ser el heredero de un imperio criminal no era fácil de llevar, y las expectativas de su padre eran una carga constante. Cada decisión que tomaba estaba bajo la estricta vigilancia de Don Gustavo, quien no toleraba la debilidad ni los errores.

A los diecisiete años, Alejandro tuvo su primera prueba real. Un cargamento de droga importante fue interceptado por la policía, y su padre lo responsabilizó del fracaso. Para demostrar su lealtad y capacidad, Don Gustavo le ordenó ejecutar a uno de los traidores dentro de su organización. Alejandro, sin mostrar emociones, cumplió la orden, disparando al hombre a sangre fría. Ese acto selló su destino, marcándolo para siempre como un verdadero narco junior.

A medida que Alejandro ascendía en las filas del negocio familiar, su fama crecía, y con ella, su paranoia. Los amigos se convirtieron en posibles traidores, y las mujeres en amenazas potenciales. La vida de lujo y exceso comenzó a perder su brillo, reemplazada por una constante sensación de peligro y desconfianza. Pero, a pesar de todo, el poder era adictivo, y Alejandro no podía ni quería renunciar a él.

Su relación con Debany Saray fue un respiro temporal en su tumultuosa vida. Ella, a diferencia de las demás, comprendía el mundo en el que vivían. Pero cuando ella se sumergió más profundamente en el negocio de su propio padre, Alejandro supo que su camino estaba sellado. No había lugar para el amor en su vida, solo para el poder y la supervivencia.

Con el tiempo, Alejandro se convirtió en una figura tan temida como su padre. La combinación de su atractivo y su letalidad lo hicieron una leyenda en el mundo del narcotráfico. Pero cada victoria tenía un costo, y cada traición dejaba cicatrices profundas en su alma. En la cuna del caos, Alejandro se forjó a sí mismo como un rey oscuro, gobernando su reino de polvo, hierba y plomo, sin remordimientos ni dudas, consciente de que en su mundo, la única constante era el poder y la muerte.

[vocesdelaula]

Un Elogio Del Lenguaje

A propósito del día del idioma

Español: lengua mía

Por: Pablo Montoya

Español, amantísima lengua que hablo desde niño y que hablaré cuando esté muriendo. Morada que he utilizado para formarme y deformarme. Para protegerme y arriesgarme. Para comprender la orfandad y la insignificancia. Consolación y loa de mi cuerpo. Garita de mi rebeldía. Recinto de mi honra y rampa de todas mis indignaciones. Español, lengua en la que creo que soy y sueño lo que soy y anhelo lo que tal vez nunca sea. Estoy aquí para celebrar tu elongación de tantos siglos.

Ese camino, a la vez magnífico y tortuoso, prestigioso y sórdido, que va desde una noticia de kesos de un monje anónimo de León hasta las elucubraciones complejas sobre libros de un poeta de Buenos Aires. Estoy aquí para festejar tu existencia que me da cobijo, me arrulla y también me sobrecoge. Estoy en esta sala académica, que ha decidido recibirme en su seno, para decirte el amor que te tengo y agradecerte el valor que me das para enfrentar a la degradación y a la muerte. Esa dosis de esperanza que significa saberme parte de un todo. Grano de arena de una inmensa playa que recorro y que, apoyado en ti, intento descifrar.

Español, lengua mía, cuántas cosas esenciales has nombrado. El barro, el aire, la sangre. El agua, el fuego, la luz. Lengua génesis. Lengua matriz. Lengua padre y madre. Lengua en la que, como decía un poeta de México, falo es el pensar y vulva la palabra. La procreación que de ti surge, como manantial y desembocadura, la he hallado en tus palabras. Selva, mar, montaña, canto, humanidad que hormiguea en la Tierra y desentraña los enigmas y conoce las verdades a través de ti. Humanidad opresa y liberada, en este tránsito de la vida que es la fusión del dolor del mundo y la epifanía de sus gozos.

Español, lengua del amor y el deseo. Cómo no mencionar el cuerpo en esta gratitud mía. Tú que eres signo en la piedra, en el papel y en la pantalla. Que eres hálito inspirado y expirado en mi boca. Tan intangible e inasible sirves, sin embargo, para materializarme. Para hacerme conciencia plena y fugaz del cuerpo. Porque todo en ti es brevedad, pese a tu aspiración por la permanencia. Vastedad que se cree sin término cuando conoces el cuerpo enamorado. Ese cuerpo divino que se torna noche oscura y dichosa en los versos de un poeta de Ávila. Y que también alcanzas, para tocarlo y definirlo, el cuerpo contingente, extasiado en medio de su prisión de líquidos y humores. Delicia del sentir convertida en palabra dicha, escrita y leída. Para que luego, poderosa y evanescente, nos invada la tristeza de la saciedad.

Español, lengua niebla y lengua luz. Lengua fraternal y justa, pero también cruel y discriminadora. Tú rostro es múltiple como lo es el tiempo. Eres Bella como un primer amanecer y terrible como un exterminio. Entonces cómo no saberte bosque, florecimiento de los ramajes que te contienen. Albricias de los vientos fecundos y proliferación constante de las savias. Y cómo no saberte también la imagen del abismo cuando yo mismo soy el abismo, y la bruma sin fondo de su reflejo. Cuando yo, extraviado en el cosmos, ajeno a la confianza de los dioses, aplastado por la intemperancia de los hombres, me he preguntado, siempre hundido en ti, aferrado a esa superficie tuya circundada de barrancos, quién soy y cuáles son mis rumbos.

Porque en ti, estremecido por tus itinerarios, y disparado hacia las otras lenguas, he saboreado la extraña claridad de una verdad que es menester reconocer aquí, en esta venerable sala. Esa que consiste en creer que un hombre es, de principio a fin, todos los hombres. Oh, lengua entrañable, torrente despedazado y a la vez masa indestructible. Magma quemadora y agua fresca, el universo en su doble esencia de concentración y dilatación, se devela a cada instante a través de tus sonidos. Estallido atroz y prodigioso en el que el mal y el bien danzan en nuestra sangre, en nuestro pensamiento, en nuestro sueño más oculto.

Yo vengo de ti. Soy hijo tuyo sabiendo que en mí te vuelves mi heredera. Soy parte de esa historia cuyas orillas siempre han sido el orgullo y la deshonra, la belleza y la fealdad, el heroísmo y la picardía, el amor y el odio de tantas generaciones que han atravesado esta ilusión del tiempo que todavía nos sostiene. Historia iniciada, acaso, en alguna aldea castellana. En una confluencia de pastores rústicos y clérigos letrados. En misiones comerciales, legales y militares que organizaron un reino que apenas daba sus primeros pasos. Pero antes de aquella periferia medieval, anclada en el cristianismo y rodeada de islamismo, judaísmo y paganismo por todas partes, hubo un núcleo agitado de idas y regresos, de éxodos y aventuras, de batallas y conciliaciones. Cuántos romanos, cuántos godos, cuántos visigodos, cuántos celtas, cuántos ibéricos, cuántos árabes, cuántos bereberes y occitanos se encontraron para crear esta lengua que, a través de meandros prolíficos, ha llegado hasta a mí. Español, cómo me conmueves en tu incesante reservorio de muertes y nacimientos.

Surgiste, déjame suponerlo, de una de esas de torres habladoras donde el desconcierto y la revelación se confabularon. Brotaste de algún nivel de muros inextricables y, como las otras lenguas, tu raíz fue la fragmentación y el barullo. Uno de esos hombres del principio, creado por la historia y la imaginación, define tu origen marginal e incomprensible. Ese hombre fue producto de un incesto de hermanos, idiotizado por la herencia y el pecado. Deambuló por diferentes monasterios. Creció en ellos y aprendió en sus recintos las lenguas que la decadencia del latín regurgitaba por Europa. Ese monje terminó hablando una lengua que era todas y ninguna. Y esa manera suya de expresarse es paradigmática. Porque niega la pureza de la lengua. Ninguna lengua, en realidad, lo es. Y tú, español, tampoco eres lengua pura. Ni lo has sido ni podrás serlo jamás. Porque el impulso de tus movimientos, siempre palpitante, es la mezcla, la interminable variabilidad.

Pero en tu mismo ser habita la paradoja. Te levantaste, a través de un entramado de familias ilustres, de una religión monoteísta que te protegió, de estudiosos solitarios, de gramáticos minuciosos y exorbitantes, de iluminados y sombríos escritores y de un fervoroso grupo de pedagogos que han viajado por la Tierra. Todos ellos trataron de demostrar que debes ser preclara y homogénea. Que lo tuyo ha de buscar la simplificación de la norma y la elocuencia del buen hablar y la perfección del buen escribir. Porque tú eres también la lengua de la legislación, de la administración y de la educación. Y tu propósito, a través de los diccionarios, las ortografías y las gramáticas, ha sido velar por una cierta pureza y una cierta corrección. Pero cómo olvidar que la humanidad juega contigo. Que te tuerce el cuello de la solemnidad a cada instante. Que va y viene una y otra vez en una fresca insolencia, y se acoge día a día al bullicio y hace que tu fuente se rebose en un delta de muchísimos brazos. Mientras por un lado, te sientes honorable en la necesidad de mantener tu morada en orden y equilibrio. Por el otro, está esa faceta tuya que se mueve y brinca y busca el aire y se sacude en medio de una espiral maravillosa, casi infinita de palabras y expresiones. Porque esa es tu condición ineludible: desde los días en que todo pasaba no más allá de los linderos de Castilla y unos cuantos miles te hablaban, hasta hoy en que millones de humanos desparramados por el orbe lo siguen haciendo a su manera, tú estás forjado, español, en la diversidad, y en ello reside tu vitalísimo patrimonio.

Y entonces llegaste a América. Tú, que fuiste nimia ante el esplendor de lenguas más remotas, enfrentaste una nueva etapa. Te tocó el turno, como antes al persa, al griego, al latín, al árabe de ataviarte de lengua imperial. Te creíste la enviada de Dios y la civilización. La emisaria de la verdad y la razón. Llegaste a estas tierras nuevas sustentada en un grupo de prosapias dignas. Había quedado atrás tu raíz campesina y te volviste insigne. Y tu voz fue retórica, impositiva, castigadora. Tus representantes se macularon de sangre y se agigantaron de honor en sus conquistas y tú les ayudaste a limpiar y a enaltecer sus hazañas bélicas. ¿Qué pudimos entender por esos días de gloria embriagadora, de invasiones y enriquecimientos viles? Supimos, y no cupo duda, que todo imperio y todo trono debe sentarse en la silla poderosa de una lengua. Y tú, español, lengua mía, lo fuiste con terrible holgura.

Pasaste, arrasadora, por estos lares americanos. Al lado de la cruz y la espada tu presencia se hizo tan imponente como abrumadora. Hubo en ti una pretensión de ubicuidad. Como si el sueño de ese sabio monarca de España, de convertirte en la lengua de la cultura y de la ciencia, se hubiera explayado hasta lo inverosímil. Las otras lenguas, habladas por los indios nativos y los negros provenientes de África, fueron prohibidas, ignoradas, muchas de ellas aniquiladas. Y el desprecio y el olvido cayeron sobre casi todas como una afrenta. Y tú nos enseñaste, durante siglos, que esas lenguas no eran tales, sino hablas sin importancia, frágiles expresiones de la barbarie, dialectos que conducían al salvajismo y la sandez. Toda una hermosa y original e inteligentísima expresión de la multiplicidad del mundo desapareció por tu prepotencia.

Una parte de ti, empero, se acercó, respetuosa y conmovida, a las lenguas americanas y africanas. A través de un manojo de monjes curiosos y de otros tantos aventureros de la conquista, la colonia y la república, permitiste que esos otros te estrecharan en sus brazos, te besaran en sus labios y se fundieran en tu espíritu. Como si nos dijeras que hay algo primordial, de tu condición, que está impregnado por esos seres diferentes que también eres tú. Que te preocupan, sin duda, los destinos opuestos y los propósitos insólitos. Que es menester salir de la circunstancia angosta que significa hablar una sola lengua y dejar que las brisas de las otras manifiesten su frescura extraña. Que hay algo supremo en todo aprendizaje que reside en el encuentro con el otro, en su real conocimiento, y en el respeto admirado de su diferencia milagrosa.

Y fue por esos días que surgió otro monje. Se le pidió que recopilara las creencias de esas tribus indígenas que iban desapareciendo vertiginosamente de las Antillas por el brutal contacto con los emisarios de tu lengua. Ese monje se hundió, emocionado y humilde, en esos universos oscuros y al mismo tiempo prístinos. Y escribió un recuento que es el trasunto alucinante de las mezclas lingüísticas americanas que han marcado tu destino. Ahora bien, ¿con ese oficiante de la religión y con otros similares a él, podría afirmarse que abriste tu albergue al pensamiento y la palabra de los otros? Algunos dicen que sí con satisfacción consoladora. Otros argumentan, sin embargo, que no ha sido suficiente con esas presencias insulares. Y que el daño, provocado por tu desdén hacia tantas lenguas, no podrá resarcirse.

Con todo, tú eres un río colosal. Imparable y turbulento. Atribulado de rumores y gritos. Recogido en las oraciones más privadas y fraternal en las exclamaciones más regocijantes. Y vas recibiendo, aquí y allá, lo que tus afluentes te entregan. Cómo no celebrar ahora esa fuerza tuya, esa intimidad tuya y esos abrazos tuyos. Y de cuántas maneras yo quisiera hacerlo. Ahora, en este día en que me honras, a pesar de mis reclamos, como un cultor de tu palabra. Tú eres, español mío, mi soporte y mi arma. La única patria que intento mantener indemne en medio del engaño y la manipulación. En ti, o a través de ti, o sostenido en ti, he aprendido a abstenerme. Tú eres mi más visible fortaleza, mi aposento más secreto, mi más querida manera de resistir. No creo que lo haya logrado enteramente porque más que un hombre a secas soy un hombre seco y siempre me acosa la fragilidad y la impotencia. Pero he tratado de ser limpio en medio de la crueldad y la grosería. He procurado, hasta donde me ha sido posible, que eso tan esencial que habita en tu espacio y en el cual yo me guarezco, no sea instrumento de los guerreros. Contigo he sabido la exuberancia de la vida y su esplendor abigarrado. Aquí, el humor, la ironía, el sarcasmo. Allá, la voz exquisita y desbordante del goce sensorial. Aquí, la inteligencia calculada de ciertas abstracciones. Allá, la oscura y asfixiante relación del miedo y la locura. Pero ahora, que termino este modesto homenaje, quiero confesarte cuál es mi gran deseo. Acaso también sea el tuyo. Quisiera callar. Para así oír, por un instante, y ser capaz de nombrarlo, el silencio.

Compartimos el discurso que dio el escritor Pablo Montoya al posesionarse como miembro Correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua. Bogotá, lunes 21 de noviembre de 2016

[armylovelyjm]

Hablando de música con "Butter"

El verano está aquí con BTS

Finalmente parece verano ahora. Todo se siente soleado y refrescante después de dar este disco que apenas dura tres minutos. "Butter" de BTS es una canción para el tipo de verano que parece haber sido borrado de la faz del planeta después de 2019. Contrariamente al título, casi no hay nada grasoso (?) En la canción; es más como una bebida gaseosa: dulce, satisfactoria y fresca, con la tapa a punto de estallar. Continuando con su canción "Dynamite", la influencia de viejas canciones pop, especialmente disco, se encuentra en todas partes. Eso es cierto de inmediato, comenzando con el ritmo, un ritmo de baile de cuatro en la pista que se registra al paso rápido de 110 BPM (en comparación, "Dynamite" era 115 BPM). Sin embargo, no es pura discoteca como lo fue “Dynamite”.

BTS ya se ha asociado con la compositora principal de "Butter" Jenna Andrews una vez antes, luego de su trabajo de producción vocal en el remix del grupo de "Savage Love (Laxed - Siren Beat)". La interpretación vocal es indudablemente más ajustada aquí que en "Dynamite". Incluso cuando canta la misma melodía, cada miembro le da vida con su propia toma única: Jimin te atrae elevando ligeramente la última nota, mientras que Jungkook lo da todo con una voz al final, aumentando dramáticamente el impulso de la canción. en la misma parte. Los diversos enfoques mantienen interesante la dinámica de toda la canción. Pero no se detiene ahí: su dicción golpea perfectamente el ritmo y la elección de tonos que se adaptan a cada rango vocal de la manera correcta también se destaca.

El pre-estribillo en las viejas canciones pop usualmente se acumula lentamente en ocho compases, pero cuando Jin canta el pre-estribillo en "Butter" ("Oh, cuando me miro en el espejo ...") solo dura cuatro compases. Justo después del suave canto de Jin, RM grita, "Do the boogie like", y con eso, recupera la energía y la canción se convierte en un EDM refrescante y festivo. El coro saca un sintetizador fresco, claro y chirriante y las palabras, "Paso de lado a la derecha a la izquierda a mi ritmo / Alto como la luna, rockea conmigo". Todo está estratificado para hacer un sonido más completo para que contraste con la sección anterior. El bombo profundo y retumbante, los instrumentos que suben y bajan continuamente para no dejar espacio sin llenar y la irresistible melodía pop que resuena por encima de la música constituyen el núcleo de "Butter". La letra refleja completamente los movimientos de baile en palabras. Cuando escuchas la canción, sientes que el deseo de bailar aumenta en tu cuerpo al igual que lo hace con BTS. Como dije, es exactamente como una bebida gaseosa: una sensación refrescante que hormiguea en el momento en que llega a sus oídos.

Al escuchar el primer verso, escucharás a Jungkook cantar, "Suave como la mantequilla / Como un criminal encubierto", usando una escala que hace un divertido descenso de un B ♭. A esto se le llama escala mixolidia. Mientras que la escala mayor comúnmente escuchada suena brillante y simple, la escala mixolidia —sólo una media nota hacia abajo (bemol) de la escala mayor— es similar a su prima mayor pero da una impresión elegante y no tan brillante e inocente. Aunque este modo musical fue principalmente popular entre las bandas de rock de la segunda mitad del siglo XX, la melodía descendente de la canción se parece más al verso de apertura de la obra maestra disco "Celebration" de Kool & the Gang. Podemos escuchar otro clásico disco, Good Times"De Chic, en la línea de bajo de "Butter" poco después, cuando V canta los cuatro compases que comienzan con "Cool shadow stunner / Sí, se lo debo todo a mi madre". Para mantener el tiempo con el ritmo, intente pronunciar el ritmo como, "uno, dos, tres, (descanso) / t-ta ta, ta ta", para formar un conjunto, con un compás que es una cuenta simple hasta tres y un segundo , barra sincopada. A partir de aquí, la fuerza gravitacional de la música disco se hace cargo; no puedes resistirte a mover los hombros. Una opinión popular fue que la parte recuerda a "Another One Bites the Dust" de Queen. Sin embargo, también debemos mencionar "Buenos tiempos". Muchas canciones están influenciadas por esta canción, incluida "Another One Bites the Dust", así como este verso de "Butter".

En comparación con "Dynamite", la letra de "Butter" está un poco más sincronizada con los cantantes. La canción tiene una forma de agregar pequeños destellos humorísticos a la personalidad de todos y cada uno de los miembros. Puedes verlo en todas partes, desde la linda versión de Jin ("Oh, cuando me mire en el espejo / Derretiré tu corazón en dos") hasta la divertida referencia de Usher de V ("No necesito ningún Usher").

También hay una serie de referencias a algunas de las canciones anteriores del grupo en el rap, que RM escribió en parte. Puedes escuchar ecos de la impecable y encantadora imagen de "buen chico" de "Boy with Luv" en la línea, "Soy ese buen tipo / Tengo el cuerpo y la mente adecuados". También repiten un sentimiento que ha sido cubierto antes en canciones como “MIC Drop” e “IDOL”: reconociendo pero también aceptando que hay odio dirigido hacia el grupo a través de la línea corta, “Hate us (ámanos)”. Otra línea, "Got ARMY justo detrás de nosotros cuando decimos", tiene muchos paralelos con las numerosas canciones dedicadas a los fans que BTS ha lanzado a lo largo del tiempo, agregando este sencillo adicional en inglés al mundo de su discografía existente.

Para comenzar el outro y atraer a todos a unirse, j-hope toma prestado un famoso flujo de "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang. Esta línea, "Y sabes que no paramos", se ha convertido en un homenaje habitual en interminables canciones de rap para fiestas, desde hip hop estadounidense como "1, 2, 3, 4 (Sumpin 'New)" de Coolio hasta J-pop. "The Love Bug" del grupo m-flo (hazaña. BoA). La respuesta vocal de la pandilla (también conocida como cantar) en la parte de atrás envía a la fiesta a su clímax. El título de la canción, que hasta este momento solo ha aparecido en la letra "suave como la mantequilla", vuelve una última vez al final en "más caliente, más dulce, más fría, mantequilla" para rimar con "verano".

"Dynamite" fue una excepción entre los lanzamientos de BTS. A diferencia de los sencillos anteriores, que habían sido principalmente canciones poderosas en escalas menores, era una canción brillante, ligera y de mayor escala, y el primero de sus sencillos en ser grabado completamente en inglés. Y ahora, con la introducción de "Butter", se han lanzado un total de dos sencillos en inglés. Si "Dynamite" alguna vez existió como un solo punto, entonces ha aparecido una línea de tiempo que ahora lo conecta con "Butter", y la relación entre las dos canciones se convierte en su propio marco de referencia, al igual que sus lanzamientos limitados japoneses anteriores (como "FOR YOU ”, “Crystal Snow” ,“ LIGHTS” y “Film Out”) han formado una línea y un marco de referencia diferentes de los singled coreanos.

El emocionante pero peculiar sentido de nostalgia en la canción proviene de algo más que el sonido de la vieja canción pop. Tal vez sea porque todavía no podemos tener un verano festivo como el recreado en “Butter”. Eso hace que el tema de un verano pintoresco brille claramente a través de la canción. Todavía es demasiado pronto para asegurar una actuación en la que el público pueda unirse y animar, pero no quiero olvidar esa sensación de gran ánimo mientras tanto. No puedo esperar a que finalmente podamos tener ese verano prometido en "Butter" y ver a BTS cantando sobre ello en la vida real.

📝 • Traducción por Twitter

@/ARMYLovelyJM 🦋

[thesoundofthesouth]

El Relámpago (part1)

Está por llover.

Estoy invisible e insonoro. Imposibilito las fuerzas del mal que desean controlarme. Tentarme pueden, pero jamás controlarme. En el acto por desinfectar una pandemia, ¿Comprender el cauce de este mundo? Pero la verdad es que solo consideramos en la ecuación lo visible que lo mueve. Y dejamos por alto las fuerzas invisibles que se manifiestan detrás de la emociones, de la luz y la noche. Detrás de la cortina apenas recuerdo el tiempo.

Soy la fuerza viajando sobre un espejo de agua. Sumergido en la ecuanimidad de las corrientes que mueven el bote. El corazón está afuera. Tan lejos como aquel cacho de luna que se asoma sobre la jungla / o del lejano manto de estrellas que termina con los destellos de un relámpago. Aún desconocido. Y quizás aún más lejano.

Comienzo a catar los sonidos de las profundidades. Escribir se hace portal, dimensión de encuentros y desencuentros, de comienzos sin finales. Convivo de nuevo con lo abstracto y el enojo de lo incomprensible dibujan deseos con las siluetas de las sombras. Un fuego tenue anuncia que llegamos al puerto.

La luz atrae la vista. En cualquiera de sus manifestaciones; fuego, luciérnagas, resplandor, relámpagos y también las cósmicas. El odio se ve atrapado por cantos de baladas, gaitas y otras melodías de repetición ilimitada...

En un suspiro hondo me cuestiono si estaba preparado para esta ofrenda;

Quizás no entiendo realmente el significado de estas oraciones musicales y el director termina desesperadamente buscando la respuesta en los testimonios de otros. Tal vez nadie lo sabe y el mejor consejo lo sigue aportando el teñir de un atardecer o el canto de algún ave que aporta con su vuelo. Al final, el objetivo no es la ofrenda en sí, sino los contextos que crea para cada quien que es llamado por ella.

Ella

Y la pregunta continúa. Por qué siempre se trata de ella (?) Como si fuese de una persona que no se olvida o aquel beso que se tatúa en el recuerdo de karmas pasados. No! Y es que la libertad; libertad que es vida, vida que es búsqueda, búsqueda que se transforma en soledad, soledad que se transfigura en ella. Ella; continúa estimulando un juego cósmico del lenguaje que evitan que él, con misión de cuatro letras, se detenga con las formas de cualquier otro pronombre.

Amor. Sólo ella goza abrazarlo dentro de la dimensión del tiempo. Entonces la vida se transforma en una ofrenda mientras la ofrenda te exige la vida; Ella (…)

 En el río Catatumbo

Documento que después de un fallido intento de llegar al puerto del relámpago por el río Catatumbo, casi pierdo la fe. El motor que impulsaba la embarcación que nos transportaba se dañó. Al principio me llené de tristeza por factores múltiples del sentir. En un silencio profundo solo pude contemplar que la tripulación que me acompañaba no entendían la ofrenda, tampoco mi llegada en tiempos de pandemia y mucho menos, la razón del encuentro con un relámpago. En otras palabras, éramos un grupo de turistas compartiendo cantos y tragos mientras el llamado era hacia un grupo de científicos integrando sus esencias alquímicas para la consolidación de una oración. En perspectivas multidimensionales, una es la lancha y la otra el motor. Y por eso, detrás del rostro y el silencio, la tristeza de casi perder la fe.

Al fallar el motor, solo me quedaba una opción: Saltar! Y es que la vida pierde sentido si nos convertimos en una lancha sin fuerza para navegar, a la deriva de un cause sin destino propio. Así que salté: “Para volver a comenzar”

En otra dimensión, mi encuentro con el río Catatumbo fue sublime. Un atardecer en la proa de una embarcación que me permitió bautizarme en sus aguas. El miedo se hizo presente y con él, una paleta de colores que me permitieron viajar a la cuna del fenómeno natural de mayor descarga eléctrica del planeta. Me sumergí en las profundidades de su voz…

La Ofrenda Musical al Relámpago del Catatumbo

Finalmente llegué a Ologá. Un destino que en algún momento parecía alejarse del mapa con cada paso. No sin antes tener que atravesar varias pruebas, filtros cósmicos que voltearon constantemente mis expectativas y las de aquellos que me rodean. Para llegar al relámpago tuve que esperar por una pandemia. Y aunque la mente continúa buscando la lógica de los hechos, solo las fuerzas que actúan detrás de la cortina saben el cómo. Sin embargo, yo siempre tuve claro el qué. Por eso si esta nota tuviera que resumirse, diría:

“Continúa caminando que todos los caminos llevan al cosmos. Canta, explora, vive, navega, haz el bien y crea. En esta cadena interminable de historias y versos. Porque no basta con saber, no basta con mirar, ni con leerlo o escribirlo. Continúa caminando…”

El punto azul del meme cósmico 70 apareció en el mapa. De repente, me vi rodeado de agua, durmiendo en palafitos y acompañado de niños al atardecer. La brisa de una laguna que se abraza con la de un lago / la sonrisa del viajero que llega y que contagia la comunidad que lo recibe / las tablas de madera flotando sobre el agua / la hamaca con vista panorámica a un horizonte de luz / el sonido del agua contra las laminas de zinc / la temperatura del viento / el ritmo de una cotidianidad remota / el encuentro con el silencio del sur / soledad en la tormenta / segundos de día en la noche / relámpagos;

El canto insonoro que entona:

“Todo es posible en este punto azul que coincidimos ¿Irnos? En este punto azul…”

[ahoradameunnombre]

¿Por qué no dibujo?

No he podido terminar un solo dibujo, un solo escrito y no me creo con el descaro de decir que las tareas que he entregado están completas. Me siento incapaz de hacer cosas. 

Empiezo una y otra vez: oprimo las teclas, muevo esferos y lápices sobre hojas de cuaderno, pero no logro escribir nada; leo los textos que mandan los profesores, incluso ensayo en mi cabeza las maneras en las que responderé sus preguntas, pero no logro dar ninguna respuesta; mancho mi libreta con los colores, intento con lapíz, me atrevo a mil capas en digital, me alejo de mi dibujo y de nuevo, no logro nada. 

Es como si algo me obligara a mantenerme en silencio, como si desde mi sombra, desde los espejos algo se llevara todo de mí, todas las partes de mí. 

Yo no puedo hablar bien, hay algo mal en mi voz, estoy cansada de repetir todas las veces que he intentado cantar, para luego notar como las notas se cortan a la mitad; me han dicho que canto muy pasito, que casi susurro y hay veces creo que no tengo realmente una voz.

Intento expresarme una y otra vez, con todo lo que tengo pero es imposible, no puedo decirlo no puedo mostrarlo, ni siquiera yo sé que es lo que llevo tanto tiempo intentando decir. Y entonces tengo sus amorosas miradas sobre mí, los susurros en mi oreja: el peso de las esperanzas colgando de mis hombros como una sombra. 

Mis protectores están en todos lados, mirándome desde las puertas abiertas de mi closet,sentados sobre el colchón, escurriendose debajo de las tablas, sus manos agarradas a mis tobillos, su presencia firme a mi lado y yo... 

Intento huir de su presión constante, los amo, intento huir de su presión constante, y entonces corro, y entonces saltó. Creo que esa es la parte de mí que mas me desespera sentir perdida, mi cuerpo, he perdido todo mi cuerpo y no sé por qué y no sé cuando, creo que desde siempre: Habré nacido sin cuerpo: “solo ojos, solo pestañas” eso dijo madre. 

El punto es que corro, corro, salto y camino, una y otra vez en el comedor, de un lado al otro. Hay veces intento caminar de formas distintas, alzo las rodillas hasta el pecho en cada paso, voy de lado, salto en un solo pie, arrastro las plantas de mis pies por las baldosas o intento la manera marcial. Lo más común es que salte: corro cogiendo impulso hasta que salto con todas mis fuerzas y caigo con un ¡plam! triunfante, y entonces lo hago de nuevo.

Sin embargo todos se van cansando del sonido de mis pasos, demasiado fuertes, demasiado ruidosos. Empiezo a oír los comentarios, empiezo a ver sus caras. Ellos intentan ser comprensivos conmigo, no me dicen todo el tiempo que debo parar, creo que saben que no puedo parar. Entonces lo intento en mi cuarto, pongo una mano en las patas de la cama y otra en la pared y salto intentando hacerme ovillo en el aire, y camino.

Creo que lo que más les molesta son mis caras: tengo esta horrible costumbre de imitar con mi cuerpo lo que estoy pensando, nunca lo logro bien, pero vaya que lo intento. Suelo inventarme las historias más absurdas mientras camino y mientras voy cambiando mi expresión imitando las de los personajes en mi cabeza, el resultado suele se bastante incómodo: no soy una buena actriz.

Debe incomodarles mucho más lo que hago mientras camino. No tener cuerpo es incómodo: te sobra demasiada piel, son demasiados ojos, y los dedos, las articulaciones, el molesto punto de dolor en la pantorrilla derecha. Demasiadas molestias. Entonces mientras camino intento quitarme todo eso, creo que eso es lo que hago, nunca es demasiado fuerte, son apenas gestos, ilusiones, promesas que le hago a la yo sin cuerpo detrás de las pestañas y lo ojos.

Lo peor de todo es la espalda, justo allí entre los omóplatos pero no directamente en la columna, un poco más a la izquierda. Como si hubiera un intento de grieta, no, una grieta invertida, un nudo de intenciones, una concentración eléctrica. Se va acumulando y estalla cada tanto, me sacude los hombros y la cabeza, y entonces yo continuo. Me molesta mucho mi espalda, creo que si me arrancara el esqueleto empezaría por mi espalda. Siempre me duele, no mucho, solo un poco. Pero mis amigas nunca la han encontrado tensionada.

Antes hablaba mientras caminaba, pero cuando hablo subo demasiado el volumen. Eso sí que molesta a todo el mundo. Es gracioso, cuando hablo me voy ahogando con mis propias palabras. Hablo rápido y fuerte, seguido, un torrente de palabras inacabable que me deja sin aliento. No es como que logre decir mucho, por eso la gente se cansa de hablar comicgo.

Solía hablar con mis protectores, bueno no ellos, los otros, quizás podría llamarlos los observadores. Ellos que construyen un público sobre mi cabeza, se agolpan en las esquinas del techo cuando comienzo a hablar, y yo solía pedirles que tomaran notas. Ya no les hablo.

También solía hablar con él editor, me peleaba mucho con él, porque como hablo tanto, el solía cortar pedazos enteros de mi discurso para no aburrir. No me gustaba que hiciera eso, quería todo completo, así aburriera a todo el mundo. Ya no discuto con él. Reclamarle algo, sabiendo que le ofrezco una historia tan mala no me parece correcto.

Pasa muy seguido, se acumula tanto en mi cabeza que no logro sacarlo nunca completo, que nunca he logrado organizarlo completo. Mi cabeza es un eco interminable, una pequeña voz empieza hablando allá, en lo profundo, y la siguiente lo repite con más fuerza, y luego la siguiente, he llegado a contar seis de esos ecos antes de que pueda decir o escribir algo. El problema es que la primera voz nunca se detiene continua el discurso mucho más allá de lo que yo puedo seguirla y me exige mucho más de lo que yo puedo darle, es desesperante.

Intento sacar todo lo que pide, aunque nunca he podido seguirle el ritmo. Lleno los dibujos de todas las figuras que se inventa, una tras otra hasta llenar la página. Quiere que todo sea perfecto, y busco mil y un referencias hasta tener algo perecido. Mezclo los colores una y otra vez, buscando el tono preciso, pero no logro encontrarlo nunca. Y nunca se detiene, antes de que pueda terminar algo hay más cosas que se imagina, quiere recrear cada imagen que veo, añadirle cosas hacerlo a su gusto.

Pasa lo mismo cuando intento escribir. He llegado ha proponer hasta setenta historias largas, no buenas, eso lo aseguro, pero sí setenta historias, que me pide escribir y contar a toda prisa. Las cambia todo el rato, las mezcla y las entrelaza, y nunca me deja escribirlas. Estoy segura de que cree que no soy capas de escribirlas, que no merezco escribirlas, que me falta más, que necesito más, que hay que mejorar, hacer mejor la línea de tiempo, ajustar los detalles, encontrar la manera exacta de hacer que todo encaje, y luego ¿por dónde empezar?

Hay veces creo que puedo escapar en los poemas, tengo unos cuantos, y son muy malos. No quiero botar ninguno, me gustan todos, es como si ellos entendieran algo de mí, como si cuando los leyera encontrara algo de mí atrapado en ellos, los leo una y otra vez, como una tonta narcisista. No son buenos pero la voz siempre me ha exigido más y me reclama los versos que no he podido anotar.

Creo que soy bastante narcisista con esto de leer y releer mis propios poemas. Pasar las hojas de mi libreta una y otra vez mientras contemplo mis dibujos, mientras busco algo en mis dibujos. Revisar una y otra vez las historias que no he escrito. Y contemplarme por largos ratos en el espejo.

Por más cuestionable que suene lo del espejo tiene una razón: no me busco a mí en el espejo. Mirarme a los ojos es invocarla a ella. Ella está atrapada en el espejo, bueno no sé si atrapada, solo sé que vive allí y que detrás del reflejo de la puerta hay un negro absoluto que intenta devorarla. Yo la invoco mirándome, es más bonita que yo. No la he mirado mucho últimamente, tampoco ella me ha buscado, supongo que también se cansará de mí.

Las sombras también me acompañan todo el rato, son cuatro sombras: una negra llena de cadenas, una gris oscuro llena de lampreas, una gris claro seria, y una casi invisible de silueta agradable. Me gusta mirarlas de vez en cuando, aunque dan miedo cuando se extienden por las escaleras hacia el primer piso oscuro. Es mejor tenerlas cerca, cuando no están malas cosas pasan.

Ellas no están en los días blancos, los odiosos días blancos, el cielo plano como una hoja de papel, la falta de color, el mundo gris, la hora gris de las seis de la tarde extendida durante todo un día, amenazante todo un día. Esos días sin color no puedo sentir muchas cosas y tengo la sensación de que estoy apunto de desaparecer, de que me moriré, de que ese día terrible, y ese cielo inmenso durarán para siempre en la muerte.

Yo no quiero morir, nunca lo he querido, suena estúpido pero le temo a la inseguridad de la muerte, a la paradoja de la vida después de la muerte, a ese continuar eterno, al castigo sin final de la siempre existencia. Yo preferiría acabar con todo, convertir todo en vacío, ser para siempre un vacío dentro del infinito vacío: que no exista nada, que nada nunca halla existido, que nada nunca exista. 

Pero el vacío no puede ser. Es imposible llegar al vacío, hace mucho que me he resignado a ello. Lo mejor, entonces es llenarlo todo, rellenar de figuras los dibujos, inventarse mil historias, nunca destruir los poemas fallidos. Por eso debo comer tanto, madre dice que me estoy engordando, y es cierto: pierdo la cintura. Pero es bueno comer, es bueno comer y tomar café dulce, tomar jarras enteras, de todas formas nunca me impiden dormir, aunque yo no quiera dormir.

Es divertido recordar que de pequeña solía congelarseme el estomago, así le decía yo: de repente sentía un vacío frío desde la traquea hasta los instestinos, un hueco helado en la mitad de mi torso que no podía alcanzar ni calentar con nada. A los médicos nunca les importó, creo que el asma era de mayor relevancia. Nunca nadie me dio una respuesta.

Tengo otro hueco en la cabeza, detrás del cráneo, justo donde termina su larga curva, una hendidura en el hueso, como si allí se hubiese unido el cráneo al formarse. Una entrada sellada a mi cerebro gelatinoso. Algo me dice que puedo abrir con mis dedos esa puerta, que solo basta introducir los indices y empujar hacia los lados y que entonces el cráneo se me abrirá en dos. Pero hay una capa de piel, y de nuevo lo toco prometiendo lo que no voy a cumplir.

¡Ay este tosco cuerpo mío! Siempre he soñado con bailar, un profesor me dijo una vez que tenía cuerpo de bailarina, pero tengo un cuerpo sin voz, un cuerpo sin ritmo. No logro enlazar el bamboleo de las caderas al pulso de la música y me voy desesperando, mi pecho me exige alcanzarlo, mi corazón llora por poder llegar a él. Pero no tengo cuerpo con qué bailar en el país de los mil ritmos.

La música siempre ha sido ese tipo de misterio para mí: cuando intento escucharla me quedo quieta, quietísima. Entonces mi cabeza va desarmando los componentes, algo que no se le da muy bien, y creo disfrutarlo. A la par algo extraño va creciendo en mi cuerpo, una incomodidad, un dolor en los oídos. Intento acomodar el volumen: muy fuerte, muy bajo, muy incomodo. Quiero arrancarme las orejas. La música ha sido arrancada de mí.

La nariz me la he intentado arrancar muchas más veces: desde pequeña ha habido algo mal en ella, pica, rasca, incomoda. No es que no me guste, por estética jamás me la cambiaría. Me gusta mi nariz, mi madre me la regaló cuando era tan solo una bebé, la esculpió con sus dedos, la  masajeó hasta darle forma. No es eso, sino que hay algo raro en mi nariz, algo que no debería estar ahí, quizás sea la nariz misma.

Algo similar sucede con mis ojos, mi madre amaba mis ojos, y sus pestañas largas colgando como cortinas cafés desde los párpados. Mi madre amaba mi mirada. Pero ahora habla como si en algún momento yo hubiera perdido los ojos, como si yo ya no tuviera ojos, como si yo ya no la mirara. Por eso creo que me rasco tanto los ojos, porque me molestan que estén ahí cuando yo sé que ya no tengo ojos.

Todo se va acumulando, me exige que escriba más, que diga más, pero yo no puedo decir más, no he dicho nada, no sé que quiero decir, no sé que quiere que diga, no sé que está diciendo. Los nudillos se mueven de formas extrañas. Todo se va acumulando, el cansancio también, con todos sus dolorcitos en el vientre.

Pero yo no quiero dormir, hay algo mal en mí cuando duermo. Yo no puedo soñar, casi nunca he soñado, también me cuesta quedarme dormida. Cuando era pequeña amaba dormir, lo hacía en todas partes, de la nada, me acomodaba y dormía, todos los lugares eran perfectos. Pero alguien me ha robado la capacidad de dormir. Odio la noche, no confío en la noche, quiero dormir de día con la luz de las tres de la tarde, quiero vivir para siempre en la luz de las tres de la tarde.

Ellas pueden lo que yo no, las envidio, tienen algo que yo no. Estoy segura de que ellos las prefieren y que las miran todo el tiempo, que las prefieren, que las aman. Sus dramas son sinceros y complicados, sus personajes completos y coherentes Yo soy cobarde, yo los decepciono, yo no hago lo que debería hacer y me rindo muy pronto, muy pronto. Me canso fácil, pero no quiero dormir. Y aún así creo que ellas me están quitando algo, veo como me roban lo poco que me queda, se están llevando las palabras de mi voz.

Intenté hablarlo con las psicólogas: la primera no me dijo nada, la segunda no tuvo tiempo, la tercera me mandó con el psiquiatra pero no pude ir, y la cuarta me dijo que a mí no me pasa nada, que nunca me ha pasado nada. Tiene sentido, a mí no me pasa nada, soy una niña feliz. Aquí no pasa nada, no tengo miedo. Afuera no caen los muertos por las balas, aquí se puede hablar. No hay excusas para no hablar, no hay excusas para no hacer la tarea y perder las materias. No hay excusas, no hay nada.

Me intento explicar por qué no puedo dibujar nada. Me intento explicar por qué no puedo llegar a ninguna conclusión. Me intento explicar por qué he cambiado tanto. Intento buscar lo que he perdido. Intento regresar. No sé si lo intento lo suficiente, soy débil, soy tonta. No sé si lo intento lo suficiente. Soy peso muerto en las espaldas de todos. Me acostaré en el colchón y dormiré en una cama que no merezco. La cabeza me duele cuando intento.

Todo esto es real, malditamente real y ya no sé que hacer, solo queda seguir intentando, aunque me rinda a la mitad, aunque luego me toque reanudar. Pero... no me gusta estar sola, es más fácil en equipo, es más fácil con otros, es más lindo con otros. Pero ellos rompen las promesas, a ellos les incomodo, yo no puedo comunicarme con ellos. Ellos sólo existen para competir, ellos sólo quieren competir, ellos me obligan a competir. Estoy cansada de correr.

Todo esto es real, no estoy mintiendo, no me estoy inventando nada.

Solo quería intentar explicarme porque no puedo dibujar. Pero aún no lo sé.

Estoy cansada...

[carmencuellar]

Moodboard tribu Maa-alune

Los Maa-alune son seres espirituales con capacidad de materializarse a voluntad, una extraña tribu de otra dimensión, similar a una geoda gigante, que durante milenios ha visitado la Tierra a través de portales interdimensionales sólo para conseguir su única fuente de subsistencia: la energía negativa humana. Se sabe que han construido sus bases en las profundidades de la tierra que tienen como entradas cavernas, cuevas y catacumbas, casi siempre en territorio estonio, de ahí que su nombre en ese idioma signifique subterráneos. El cornopión rex, un animal prehistórico subterráneo custodia las puertas de sus civilizaciones y los protege de cualquier invasor. La tribu considera prioridad el bienestar de su civilización antes que cualquier otra cosa. Por ello, no tienen reparos en utilizar su canto para hipnotizar y atrapar humanos para extraer lo más que puedan de su energía. Sin embargo, no los eliminan; sólo Los inducen a un estado de sueño profundo e indoloro. Una vez que obtienen lo que necesitan, los liberan cerca de la superficie terrestre sin ningún recuerdo de lo que les pasó desde que los atraparon. Nadie nunca ha podido verlos. Los únicos rastros que dejan son estelas de ectoplasma, que forma parte de su composición. Así mismo, hay ocasiones en las que deciden dejarse ver. Primero se manifiestan como sombras que salen de las paredes, aunque esto ocurre cuando están a punto de atrapar a alguien y es justo en ese momento en el que se iluminan bellamente. Por ello, las personas afirman que lo último que recuerdan es un luminoso brillo y nada más. Es una experiencia realmente misteriosa. Aunque quienes pasan por ella, se sienten como seres renovados. Afirman que se sienten más dichosos, como si todos sus sentimientos negativos hubieran desaparecido, y en efecto, los Maa-alune extraen sólo energía negativa, con tecnología especial que la canaliza en cristales que funcionan como baterías para distintos propósitos. Cuando estas piedras han cumplido su cometido se desechan mediante una ceremonia emotiva. Se forman rondas circulares y por medio de cantos y meditaciones se entierran los cristales en las profundidades, agradeciendo su valioso uso y se envían a distintas partes del planeta para que nadie sospeche de la ubicación de la tribu. Estos cristales suelen encontrarse en excavaciones y minas en donde los consideran piedras preciosas. En cuanto a las características de la tribu existen antiguos escritos que las describen: Seres muy grandes y bellos que no tocan el suelo, su piel brillante y holográfica, igual que la de una hermosa perla, con estelas ondulantes, similares al movimiento que genera la tela, que salen de sus cuerpos transparentes e incompletos, todos incrustados de pequeñas piedras preciosas y metales, que entran y salen paseando por todo su ser. No utilizan vestimentas, ya que no requieren cubrir ninguna característica sexual. Son andróginos y no existe en su especie el género. Su alimento es más que peculiar. Ingieren bocados de carbón que extraen de las paredes del subsuelo y lo transforman en el interior de sus cuerpos, en compuestos que les dan su apariencia a piedras preciosas. Componen música en una frecuencia que el hombre no es capaz de percibir. Para ello utilizan un complejo instrumento conocido como Cristal Baschet, hecho de metal y fibras de cristal que producen sonidos únicos, casi galácticos que invitan a la meditación y a regocijarse en grupo. Han desarrollado un nivel artístico muy elevado con un sentido compositivo exquisito. Esta una actividad que realizan intuitivamente cada uno de los Maa-alune, destacándose como orfebres al utilizar cristales y metales para crear joyería con un estilo único y espacial. Todas sus construcciones están hechas como si fueran una gran pieza de arte, geométrica y brillante, decorada con esculturas que combinan su apreciación por la flora y fauna terrestres y el recuerdo prismático de su mundo. No tienen fiestas ni costumbres religiosas, ya que no creen en la idea de deidad. Su ideología se concentra en considerar que el todo es parte de cada uno y cada uno forma parte del todo, que constantemente esta en cambio, por medio de interminables ciclos, los cuales, a través del tiempo mantienen unido al universo.

Enlace para escuchar la música que produce el Cristal baschet: https://www.youtube.com/watch?v=8cmzjIkx6b8&t=110s

[idolish7-es]

3.14.4: La determinación para seguir cantando

Chica: ¿Viste a ZOOL la semana pasada...? ¿Ah? Chica: No puede ser... ¿Por qué TRIGGER cantaría en la calle? Chica: ¿Los rumores de que fueron echados de la industria del entretenimiento eran ciertos? Ryuu: Vamos. Gaku: Sí. Kaoru: ¿Por qué debe pasarles esto...? Solían brillar más que todos, esto es tan injusto... *llanto* Transeúnte: ¿Qué es esa multitud? Transeúnte: Son... Ya sabes... ¿Cómo se llamaban...? Transeúnte: ¡TRIGGER! Transeúnte: Pfft, ¿todavía siguen intentándolo? Transeúnte: El mundo del entretenimiento es duro, mira lo bajo que cayeron... Riku: Tenn-nii… Tenn: Buenas noches, somos TRIGGER, gracias por venir hoy. Por favor, escuchen nuestra nueva canción.

Estudiante: ¡Es TRIGGER! Estudiante: ¡¿Qué?! ¡¿En serio?! ¡¿Dónde?! ¡Quiero verlos!

Chica: ¡Onee-chan, mira, TRIGGER! ¡Hay gente publicando que TRIGGER está cantando! Hermana: ¡¿En serio?! ¡Déjame ver! Hermana: ¡Es verdad...! ¡¡¡TRIGGER!!! Chica: Gracias a Dios... ¡TRIGGER no se separó, podremos verlos de nuevo!

Estudiante: ¡¿Dónde, dónde?! ¡Quiero ir! ¡Ya mismo voy! Amiga: Detente, seguro se reunirán muchas personas y será un desastre. Veamos desde aquí, ¿sí? Estudiante: Pero quiero verlos... ¡Quiero volver a ver a Gaku-san cantando!

Momo: ¡¡BIEN!! Yuki: ¡¿Q-qué pasó?! Momo: ¡Mira, mira! ¡TRIGGER comenzó a moverse! ¡Hay fotos! Yuki: Ya veo... Todas las chicas del público están llorando, pobrecitas. Momo: ¡Lloran de felicidad! ¡Ahora saben que no es el final! Yuki: ¿Igual que tú aquél día, Momo? Momo: ¡Exacto! Felicidades, TRIGGER… y felicidades para sus fans también. Momo: ¡Es hora de esparcir las buenas noticias~!

Sougo: ¡Tamaki-kun, mira! Tamaki: ¿El celular? ¿Qué pasa? ¡Ah, TRIGGER! Tamaki: Se ven geniales con los trajes.

Mitsuki: ¡TRIGGER regresó! Yamato: ¡¿En serio?! ¡¿Están cantando en la calle?! ¿Saldrá bien...? Espero no tengan problemas. Mitsuki: ¡Estarán bien! Nosotros siempre convertimos los problemas en oportunidades, ¿cierto? TRIGGER hará lo mismo. Mitsuki: ¡Oye Nagi, ven a ver! Nagi: ¡…! Mitsuki: Están cantando con todas sus fuerzas, tanto como pueden. Mitsuki: Estoy seguro de que Sakura Haruki también debe estar cantando ahí fuera. Y eso mismo debes hacer tú. Mitsuki: ¡Sigue cantando hasta que Haruki venga a verte! ¡Los Dioses nos observan, estaremos bien! Mitsuki: ¡Tus deseos se harán realidad! Nagi: …Mitsuki… Yamato: Así es. No pierdas tu personalidad optimista. Aún es pronto para lamentarse. Yamato: Tú mismo lo dijiste, ¿no? Eres un hombre amado por Dios. Seguro te tiene preparado un final feliz. Yamato: E incluso si ese tal Dios resulta ser malo planeando, nosotros te daremos un final acorde. Yamato: Es lo menos que podemos hacer. Después de todo, tú nos has brindado felicidad desde el día en que nos conocimos. Nagi: ...Yamato… Nagi: Gracias... Muchas gracias... Muchas gracias… ¡Los amo...!  Mitsuki: Jajaja, despacio, no puedo respirar... Yamato: -gh, debí haber visto venir el abrazo... Nagi: TRIGGER… por favor… Sigan dejando sus voces resonar en la noche... Muéstrennos un sueño interminable…

Mujer: ¡TRIGGER! Mujer: Es como un sueño... No puedo creer que pueda verlos en un lugar así... Mujer: Estoy tan agradecida, TRIGGER… Mujer: Poder escucharlos cantar de nuevo... Nada podría hacerme más feliz. Tenn: ... Tenn: ¡Gracias por venir! ¡Eso fue “In the meantime” de TRIGGER! Riku: … Riku: Siempre he estado pensando... Riku: Preguntándome qué sentiría Tenn-nii en ese momento... Riku: Creo que los demás fans deben haber pasado por lo mismo. Riku: ¿En qué estará pensando Kujou Tenn de TRIGGER en este momento? Riku: Pero yo siempre evadía pensarlo. Algo lo hacia sentirse prohibido. Riku: Frustración, tristeza, inutilidad... No quería asociar esas palabras a Tenn-nii. Riku: No sé en qué estará pensando. Riku: Ese Tenn-nii que debió juntar la determinación necesaria para cantar en un lugar así. Mujer: …encore... Gaku: Lo sentimos. Hay demasiadas personas, así que debemos irnos. Gaku: Pero no se preocupen. Volveremos. Ryuu: No se preocupen. Queríamos decirles algo… Ryuu: Lamentamos haberlos hecho sentir inseguros y tristes. Se merecen lo mejor por seguir apoyándonos. Ryuu: Lamentamos no haber protegido sus sonrisas. Tenn: Seguiremos cantando como siempre hicimos... Gracias por... Gaku: ¿…? ¿Tenn? Tenn: ... Tenn: ...M-muchas gracias... por... venir a vernos. Gaku: … Ryuu: Tenn…. Riku: Tenn-nii está llorando… Riku: … Riku: Siempre me pregunté qué sentía Tenn-nii… Riku: Si dudaba o se frustraba... Riku: Si algunas veces creía que sus esfuerzos eran en vano, o que no debería siquiera intentarlo… Riku: El dolor que siento cuando veo reacciones negativas en nuestras presentaciones, ¿Tenn-nii también lo siente? Riku: Alguien me dijo que era estúpido buscar las reacciones que me lastimarían... Riku: Que esas personas hablaban sin pensar, y que no tenía sentido ponerse sensible por ellos. Riku: Pero entonces, ¿para quién estoy cantando? Riku: ¿Canto para una audiencia, pero se supone que ignore sus reacciones? ¿En dónde más podría buscar respuestas? Riku: Tenn-nii está sonriéndole a todos mientras llora. Esa expresión amable es igual a la que recuerdo de cuando eramos pequeños. Riku: Recuerdo que pensaba que le era imposible odiar a otros… Riku: Realmente ama a sus fans. Tenn: ...Lo lamento… Mujer: Tenn-kun…

Tenn: Me alegra tanto haberlos conocido... Tenn: ...Estoy realmente, realmente... muy feliz... Tenn: Nunca en mi vida canté en busca de algo a cambio. Tenn: Jamás fue por la fama ni la gloria... Tenn: Sin embargo... hoy... Tenn: Siento que... he recibido miles de regalos de ustedes... Tenn: Esos cálidos sentimientos suyos son mi felicidad... Muchas gracias... Tenn: ...Me alegra... haber podido... cantar... Riku: …. Riku: Tenn-nii sonrió entre sus lágrimas bajo la lluvia. Riku: Se veía realmente feliz. Riku: No existe un humano perfecto. Riku: Todos se esfuerzan hasta los límites para proteger la felicidad de otros. Desesperadamente, incluso cuando sienten que están por quebrarse. Riku: Bajo las oscuras nubes, sobre un resbaladizo escenario, TRIGGER cantó. Era imposible ignorar lo mucho que habían caído de su antigua posición. Riku: Se podía escuchar a personas que pasaban y les miraban con desdén, diciendo "mira, son los de TRIGGER" Riku: Pero llegado a un punto, el sonido de la multitud y la lluvia fue indistinguible por los aplausos. Riku: Los gritos se volvieron más y más fuertes. Mujer: ¡¡Tenn-kun!! Mujer: ¡No llores! Mujer: ¡TRIGGER es lo mejor! Mujer: ¡Confiamos en ti! ¡Siempre, siempre estaremos animándote! Tsumugi: ...sniff…. Tsumugi: ¡Sigan cantando, por favor... TRIGGER...! Riku: ¡...No se rindan! ¡Sigan peleando! Riku: El rostro de Tenn-nii se veía casi frágil. Riku: Estoy seguro de que se arrepentía de haber lastimado a sus fans. Riku: Y que estaba preparado para recibir respuestas negativas de la multitud. Riku: Pero en lugar de eso, los recibieron con dulces y cálidas palabras de apoyo. Riku: Estaba tan agradecido por la amabilidad de todos, que no pudo evitar llorar. Riku: Sintió las miradas de las personas que seguirán con ellos sin importar qué, incluso luego de perder el prestigio. Riku: Le alegra... el seguir siendo amado.

Tenn: *llanto* Gaku: Ten, cúbrete con la toalla. Tenn: Ah... Gaku: Disculpen, ¿podrían no subir fotos de su rostro así? Mujer: ¡Por supuesto! Gaku: ¡Gracias! Ryuu: ¡Nos volveremos a ver! ¡Algún día, en algún lugar! Mujer: ¡Queremos verlos de nuevo! Ryuu: ¡Nos esforzaremos! Gaku: ¡¡Algún día volveremos a la Zero Arena con ustedes, ok?!! Audiencia: ¡Kyaaaaaaa! Riku: Yaotome-san guió a Tenn-nii, quien tenía el rostro oculto bajo una toalla. Riku: Tsunashi-san le palmeó la espalda, calmando su tembloroso cuerpo. Riku: Asomados por debajo de la toalla, los labios de Tenn-nii estaban apretados con fuerza. Riku: Sentí mi pecho arder.

Continuará…

-Todos los créditos a la traducción en inglés-

[mensaje-del-grial]

MOISÉS (9)

¿No era demasiado arriesgado? Asumió la responsabilidad de un gran pueblo. El viaje duraría años. Durante años, tendría que caminar a la cabeza del pueblo de Israel, hacia lo desconocido. Cada paso en falso irritaría a los descontentos en su contra, podrían cansarse de él durante este largo período, rechazar su obediencia ...

- Señor, Señor, lloró en voz alta, mantente cerca de mí mientras yo no habré hecho todo!

Al caer la noche, Moisés fue a su habitación. No vio los ojos tristes de su esposa, quien lo instó a quedarse con ella. Moisés se quedó solo, mirando a la oscuridad. Una angustia completamente nueva lo venció, lo oprimió, lo ahogó. Moisés perdió la conciencia; Parecía estar solo en un reino extraño.

Solo y abandonado, Moisés estaba cruzando una inmensa llanura. Fue empujado incansablemente hacia adelante, cada vez más hacia lo desconocido.

- ¿Dónde están mis pies? ¿Cuál es mi objetivo? Me atrae poderosamente y, sin embargo, me gustaría volver para no ver esta cosa espantosa que me espera.

Se vio obligado a seguir su camino, siempre más lejos. ¡No hubo parada, ni descanso, ni retorno posible!

Surgió una terrible tormenta; gritando, ella persiguió enormes masas de arena frente a ella, lanzándolas en un torbellino contra el viajero solitario que tuvo que hacer todo lo posible para no retroceder. Una ciudad de tiendas de campaña se alzaba en la distancia, fue ella quien lo atrajo ...

- ¿Dónde he visto estas tiendas? ¿No fue Abd-ru-shin quien me llevó a su tienda? ... Sí, ese es mi objetivo, ahora sé a dónde debo ir. ¿Es necesario? ¿No es ese mi deseo? ¿Por qué tengo que ir a Abd-rushin? ... El campamento parece estar inmerso en una gran calma. Puede ser oscuro ...

Mientras pasaba entre las tiendas, Moisés escuchó la respiración profunda de los durmientes detrás de las cortinas cerradas. Irresistiblemente, fue empujado hacia esta tienda que, tranquila y solitaria, estaba a cierta distancia, a cierta distancia de las demás.

Con los brazos dibujados en sus manos, dos árabes estaban sentados frente a la entrada, con las piernas cruzadas. Sus ojos estaban abiertos y, sin embargo, no lo vieron acercarse a la tienda. Moisés se sorprendió, pero se quedó en silencio. Allí, un hombre llegó arrastrándose hacia un lado. Como una serpiente, se resbaló en el suelo, se movió hacia adelante sin escuchar el menor sonido. Moisés lo miró de cerca. Sabía que no podía detener a este hombre. Solo era el espectador de lo que iba a pasar.

El hombre había llegado a la tienda. Se escuchó un leve sonido de canto, una lágrima se partió a través del lienzo de la tienda ... Moisés entró corriendo, pasó junto a los centinelas y vio a Abd-ru-shin dormido en su cama. El intruso se inclinó sobre el durmiente y observó su respiración. Su mano luego se deslizó por el cuerpo de Abd-ru-shin, rozando como una bestia huele su presa ... La cabeza del extraño se enderezó de vez en cuando para escuchar, pero ningún sonido del exterior lo perturbó. Moisés cedió a su impulso. Se arrojó sobre el desconocido, lo agarró del brazo, que todavía estaba buscando, pero lo atravesó y no encontró ningún agarre. Luego, en su angustia, gritó en voz alta el nombre del amado príncipe.

Abd-ru-shin se movió, como si hubiera escuchado el grito de angustia llamándolo. Abrió los ojos y, sorprendido, vio un rostro desconocido. Sus labios iban a hacer una pregunta ... Rápido como un relámpago, el extraño agarró la daga que llevaba entre los dientes ... y la hundió en el pecho de Abd-ru-shin ... Pero  La última mirada inquisitiva del príncipe penetró en el corazón del asesino. Ahogó un grito y, temblando, arrancó el anillo del brazo de su víctima.

El asesino arrodillado se levantó tambaleándose y, con la espalda inclinada, salió de la tienda, donde la noche lo envolvió.

Desesperado, Moisés observó el cuerpo de Abd-ru-shin endurecerse. Luego un segundo cuerpo separado de los restos mortales.

- ¡Estás vivo!

El príncipe inclinó la cabeza en señal de asentimiento; Su rostro estaba más brillante que nunca. Un velo cayó de los ojos de Moisés: reconoció los diferentes grados de evolución que el hombre debe viajar para regresar al reino espiritual.

Sin embargo, el miedo a la soledad se apoderó al ver la aparición de Abdru-shin desapareciendo gradualmente como una niebla.

- Señor! imploró, quédate cerca de mí, porque sin ti no puedo salvar a Israel.

"Ya no me necesitas, Moisés; ¡Otros siervos estarán a tu lado, otros siervos de Dios! Tú eres el amo de toda esencialidad; estará subordinado a usted y cumplirá sus órdenes en el momento en que las pronuncie.

Estas palabras, irreales y sin embargo cristalinas, vinieron de las alturas luminosas que durante mucho tiempo habían sido el alma bienvenida de Abd-ru-shin ...

De repente, fuertes gritos y quejas evitaron que Moisés escuchara más. Todavía estaba en la tienda y, un poco sorprendido, observó el comportamiento de los árabes que habían encontrado el cuerpo de su amo. Entonces la puerta de la tienda se abrió de par en par y, lentamente, una forma cruzó el umbral: ¡Nahome! Su joven rostro no mostraba emoción, ni siquiera un rastro de dolor. Sólo una gran resolución la animó. Ella extendió la mano y señaló la puerta. Los árabes se inclinaron y se deslizaron ...

Nahome se arrodilló junto al cuerpo. Sin comprender, los ojos de su gran niño miraban el rostro pacífico del príncipe. Ella puso suavemente la mano sobre el corazón de la víctima y vio la sangre que había permeado su ropa.

- ¡Ya has ido tan lejos que no puedes volver, Señor! ¿Dónde debería conseguirte ahora? Si te sigo ahora, lo más probable es que me estés esperando, alarga tu mano benévola ... ¡y me ayudarás! ¿Ya estás con tu padre? ¿Puedo seguirte con Él?

Nahome sacó de su ropa una pequeña botella de vidrio tallado. Cuando ella lo abrió, se lanzó un perfume embriagador. Flores extrañas parecían florecer a su alrededor. Medio adormecida, Nahome se hundió, luego llevó la botella a sus labios y la vació ... Sus manos se alzaron en una humilde súplica. Una última vez, su boca sonríe con toda su pura franqueza. Luego cerró los ojos y sus labios se silenciaron por un silencio eterno ...

Moisés volvió de sus visiones y solo regresó dolorosamente a la realidad. No consideraba lo que había visto como un sueño; Sabía que era la verdad. En el fondo, estaba tranquilo y resignado. Así, penetrado con seguridad y confianza, se acercó a la mañana que lo esperaba. Todavía era temprano.

Deambuló por las calles y carriles desiertos, cruzó las puertas y entró en la ciudad egipcia. Hubo un silencio de otro tipo. Muchos egipcios se quedaron en su puerta, pero mostraron todos los signos de extrema angustia. El terror se podía leer en sus minas derrotadas. Al ver a Moisés, la multitud comenzó a susurrar y este murmullo se extendió palabra por palabra. En todas partes los hombres retrocedieron asustados delante de él. .. En otras ocasiones, Moisés habría sufrido, pero ahora iba por su camino, insensible. A cada paso, el espectáculo se hizo más angustiante. De todas las casas, uno salió de entre los muertos, sin siquiera lamentarse.

Durante su terrible período de sufrimiento, los hombres no habían aprendido a llorar. Casi temían atraer la miseria más fuertemente.

Entonces, por última vez, Moisés se enfrentó con el maestro de Egipto. Había repetido su pregunta y esperaba en silencio la respuesta que sabía de antemano.

Ramsés estaba completamente roto porque esa noche la mano vengativa también se había llevado a su hijo. Permaneció en silencio durante mucho tiempo antes de responder a la pregunta de Moisés. Luego se sacudió: - ¡Ve!

- ¿Ordenarás a tu gente que nos deje ir en paz?

Entonces su dolor ardiente se desató. El rey saltó y gritó:

"¿Dejarte ir en paz? ¡Te alejaré de mi reino para que la paz finalmente pueda reinar!

Cuando regresó a su pueblo, Moisés dio la orden de irse. Pronto vimos a los hijos de Israel irse, cargados y sobrecargados de trabajo. Detrás de Moisés, que caminaba al frente, apareció una columna interminable, perseguida por amenazantes egipcios. Avanzaron lentamente, porque en todas partes se unieron otros emigrantes. En cada ciudad, en cada aldea, había israelitas, odiadas y perseguidas desde el momento de la liberación. Toda la ira, toda la indignación de los egipcios severamente probados cayó sobre los israelitas. Egipto estaba ansioso por deshacerse de sus antiguos esclavos que se habían vuelto fatales para ella. Así, la enorme marea humana avanzó hacia el Mar Rojo en una larga migración ... Una vez allí, las multitudes s ' Se detuvo ante este primer obstáculo, que les pareció insuperable. Moisés ordenó un alto y los hombres acamparon junto al mar esperando eventos.

La noche caía. La calma y el silencio conquistaron la naturaleza y los hombres. Muchos de ellos, que encontraron el esfuerzo agotador, comenzaron a gruñir. Todavía había frutos en el camino para apaciguar su hambre, pero entre los emigrantes, algunos hicieron profecías negras sobre el sufrimiento insoportable que se avecinaba.

Moisés sintió las corrientes que se sintieron desde el principio del viaje. La amargura lo ganó. ¿Por eso había arriesgado su vida, por lo que ahora la desconfianza ya reina a su alrededor? Pero luego pensó en todos los que le estaban agradecidos, y la confianza volvió a él.

A la mañana siguiente, Moisés une a la gente al aire libre para decir una oración. Le ofreció a Dios el primer sacrificio de acción de gracias. La hora fue solemne y las oraciones de gratitud que se elevaron a Dios se hicieron eco en los corazones humanos, dándoles fe y confianza en la solicitud de su guía. Sin embargo, intrigados, esperaban saber el camino que Moisés iba a elegir ahora. Tal vez a lo largo del mar?

Enormes nubes de polvo se alzaban en la distancia. Moisés los vio primero y una intuición infalible le ordenó irse inmediatamente. Entonces se dio cuenta de su poder sobre todos los seres de esencialidad. El silencio se completó cuando levantó su bastón y lo sostuvo sobre el mar ... Una tormenta furiosa se levantó, azotó las olas, las hizo a un lado y profundos remolinos se profundizaron en la superficie del agua. Sin aliento, los hombres observaron este acontecimiento inconcebible. La tormenta trazó claramente una línea de demarcación en las aguas que se dividieron en dos para propagarse a otros lugares. Ellos inundaron la orilla opuesta, pero los hombres no lo vieron.

Moisés fue el primero en poner un pie con confianza en el fondo del mar ... Y el pueblo de Israel lo siguió, apresurándose, empujándose, porque todos habían visto al enemigo acercarse. Los carros y los jinetes del faraón llegaron a toda velocidad. Persiguieron a la gente para llevarlo de vuelta a la cárcel.

Solo entonces los hijos de Israel se dieron cuenta de la libertad que habían disfrutado sin prestar atención. Se acurrucaron detrás de su guía, entraron en el mar, implorando a Dios que no los dejara caer en manos de sus enemigos. ¡Más bien hundirse en esta extensión acuática les parecía infinito! Y cuando el último hombre abandonó el continente, los egipcios alcanzaron su objetivo.

En su horror, los caballos retrocedieron ante este espectáculo inaudito provocado por los seres esenciales. Los jinetes azotaron a sus animales, pero se criaron desesperadamente, saltando furiosamente a lo largo del mar sin dar un paso en el agua. Llegó el carro de Faraón. Los animales nobles parecían volar en el suelo. Sus cascos apenas tocaban el suelo. Al llegar al borde del agua, también se detuvieron, como fascinados, echando la cabeza hacia atrás.

Sin embargo, la columna disminuyó visiblemente y desapareció en el horizonte.

Y las aguas aún retenidas, sostenidas por fuerzas invisibles, a ambos lados de la carretera que cruzaba el mar.

El faraón aulló de rabia al ver que los caballos se niegan a avanzar. Los animales parecían estar bajo la influencia de un amuleto que los paralizaba. En este momento no cambiaron de lugar, y sufrieron con golpes y resignación los golpes de estos hombres despiadados.

Así pasaron para los perseguidores los preciosos minutos que se convirtieron en horas. ¡Y las aguas aún retenidas!

De repente, la tensión nerviosa de los animales se relajó; en su impaciencia se rascaban la arena con sus cascos. Nuevamente, los pilotos y los conductores de tanques intentaron hacerlos avanzar; Esta vez, y la primera vez, los animales obedecieron dócilmente. Como liberada, la columna se lanzó en busca del pueblo de Israel. Aún así, el agua seguía conteniendo. Un silencio mortal se cernía sobre el mar ... Ya los egipcios se estaban riendo, ya el faraón estaba recuperando la esperanza ... cuando un silbido largo y agudo sonó sobre los perseguidores que habían muerto a tiros, y el ruido que escucharon Nunca había escuchado un terror abrasador en sus almas.

Azotaron a sus caballos con frenesí ... Luego, un aullido rasgó el aire, un rugido los rodeó, los caballos se detuvieron, paralizados, y un terror desconocido se apoderó de los hombres ... Con truenos, un furioso la tormenta rugía alrededor de ellos, convirtiendo la calma anterior en un arrebato infernal. Aguas altas como casas se levantaron a ambos lados de la carretera, permanecieron inmóviles durante unos segundos, amenazando a los cuerpos acurrucados sobre sí mismos, y luego cayeron sobre ellos reuniendo sus olas espumosas ... En el En la otra orilla, molestos, los hombres arrodillados en oración agradecieron a Dios.

Intrépido, Moisés llevó a su pueblo cada vez más lejos. Su voluntad, que se hacía más fuerte cada día desde que disfrutaba del apoyo de seres esenciales, mostraba a miles de hombres el camino que nadie conocía y que Moisés siguió desde su intuición. Se permitió que lo guiaran y estaba lleno de esperanza en cuanto al feliz resultado del trabajo realizado ...

Aaron se le acercó; Fue durante el cruce del desierto del pecado. Moisés vio que un doloroso asunto lo estaba esperando. Con impaciencia, cortó la larga introducción de su hermano.

- ¿Por qué no dices que la gente está insatisfecha? Este es ciertamente el significado de tu flujo de palabras.

Aarón se quedó en silencio; maldijo a la manera franca de este hermano, que parecía adaptarse mejor a la gente que él con su arte del discurso, incluso cuando no había nada más que decir. En realidad, su misión hacia la gente había terminado; Sin embargo, todavía le gustaba pretender ser indispensable. El hecho de que Moisés lo eliminara simplemente hacía daño a su vanidad.

"Es lo mismo que supones; la gente gruñe. ¡Que Israel aguante el hambre no parece molestarte! La ira se apoderó de moisés.

- ¿La gente tiene hambre? ¿No dije que siempre tendrían algo para comer cuando fuera necesario? ¿No le he probado a la gente cuánto se les ayuda? ¿Y todo esto, para ser olvidado al día siguiente? ¿Han sido en vano todos los milagros, todas las señales de la gracia del Señor?

- Durante días, los hombres no tienen comida. Todavía preferirían estar en Egipto. Allí habrían muerto cerca de calderos llenos; ¡Aquí se están muriendo de hambre!

Moisés, disgustado, le dio la espalda.

Hacia la noche, enormes enjambres de aves aterrizaron cerca del campamento. Las aves exhaustas permanecieron en el lugar y se dejaron llevar por los hombres. Israel pudo satisfacer su hambre y regocijarse ... Aarón, sentado entre la gente, comió la codicia como los demás. Absorbido por reflexiones serias, Moisés se hizo a un lado. Sufrió indeciblemente.

Nadie estaba con él, nadie lo entendía. Fue en soledad que siguió su camino donde miles de seres se comprometían con y detrás de él.

- Señor! Él oró, satisface a este pueblo para que siga siendo bueno. Su orden de sacarlos de Egipto no debe haberse ejecutado en vano. Hoy las aves han caído del cielo y han agradado a Israel. ¿Y mañana? ¿Qué van a extrañar mañana?

Durante la noche, algo parecido a un granizo comenzó a caer, y cuando por la mañana los niños de Israel se despertaron, la tierra se cubrió en una ronda de pequeños granos. Se regocijaron ante la vista de este nuevo milagro y, una vez más, fueron todo devoción y gratitud a su guía. A partir de entonces, este granizo, una especie de semilla traída por el viento, cayó todas las noches en el país.

Mientras hubiera algo para comer, reinaba la calma y la paz entre la gente. Pero, ante la menor privación, el descontento se manifestó, arriesgando una confusión general. Moisés, que era consciente de ello, estaba cada vez más molesto. Surgieron preguntas en él: ¿Por qué era necesario liberar a este pueblo de las manos de sus enemigos, un pueblo que no tenía cultura ni juicio, que solo conocía la desconfianza y veía el mal en todas partes? En sus oraciones preguntó por qué y estaba esperando una respuesta de Dios.

Moisés siempre estaba más lejos de la gente. Buscó la soledad, como antes, cuando llevó a sus rebaños a través de la tierra. Y nuevamente, como antes, escuchó la voz que le reveló el mensaje del Señor. Una nube brillante lo deslumbra, obligándolo a proteger sus ojos.

"Siervo Moisés", dijo la voz, "llevas en tu corazón preguntas y dudas de que no puedes encontrarte a ti mismo. Aún no estás cumpliendo con tus deberes como deberías. De lo contrario, actuarías sin tener que preguntar. Si el pueblo de Israel hubiera sido perfecto, como quisieras, no te habría elegido como un pastor. ¡Debes domesticar un rebaño salvaje y desordenado, degradado por la miseria y las privaciones, y llevarlo a pastos verdes! Esta es tu misión en la Tierra. ¿Es demasiado pesado para ti quejarte y perder el coraje? Mira, nunca has soportado tales sufrimientos, nunca has experimentado hambre como ellos, ¡nunca has recibido golpes en lugar de salarios merecidos! Entonces, ¿cómo quieres juzgar el estado de ánimo de esta gente?

¡Ve y sé bueno! Muéstrales con paciencia infatigable que quieres darles amor. ¡Sé para ellos el protector que necesitan y enséñales lo que es bueno! Si dudan de Israel, también dudan de mí que encontró a esta gente digna y que los ama ".

Profundamente conmovido por esta severa bondad, Moisés cayó de rodillas. No se atrevió a responder con la expectativa de otras palabras. Y la voz continuó:

"La luz estará en ti, Moisés, y la justicia te guiará de ahora en adelante en todas tus acciones. Quiero ayudarte allí. Usted le dará al pueblo de Israel leyes que servirán como una línea de conducta para que ellos se resuelvan. Los débiles serán ayudados y aquellos que no entiendan serán iluminados por mi Palabra que usted debe traer.

Ore con la gente para prepararse para recibir los Mandamientos que quiero darles. Quiero hacer una alianza con el pueblo de Israel y, si actúa de acuerdo con mi voluntad, ¡será el pueblo elegido en esta Tierra! Durante tres días debes cuidarte y purificarte; entonces oirás mi voz en el monte Sinaí. Solo se te permitirá acercarte a mí ya que estás más cerca de la Luz. ¡Advierte a la gente que se aleje de mí y no suba a la montaña!

Sea el juez y consejero de la gente durante estos tres días para que pueda confesar sus pecados y juzgarlo en consecuencia. Se sentirá inspirado para resolver cada pregunta y brindará claridad a aquellos que buscan una respuesta. Ahora, ve y actúa según mis palabras! "

Seguirá....

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"La  traducción del idioma francés al español puede restar fuerza y luz a las palabras en idioma alemán original ...pido disculpas por ello"

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¡ÉL NO SE OLVIDA DE TI!

Me he detenido a observar dos elementos sumamente comunes para mi vida y mi entorno. El primero, es la presencia de las aves.   Sí, las aves, esos por lo regular pequeños e indefensos animales alados con los que nuestro Dios ha embellecido Su creación.  Particularmente, siempre me han dado curiosidad estos animales. Su canto y sus silbidos son los primeros sonidos que escucho en la mañana, sin considerar el de mi reloj despertador, o que sea domingo y la voz de mi padre se encargue de avisármelo.    El segundo elemento que he hallado común es la presencia del afán y la ansiedad en mi vida. Me maravilla la gran facilidad con la que llego a afanarme o a ponerme ansioso. Es asombrosa la capacidad del ser humano de dedicarle tiempo y esfuerzo mental innecesarios a cualquier problema o situación ajena a su control por minúscula que sea.  Deberes, situaciones y conflictos laborales, responsabilidades de cualquier tipo (principalmente lo interminables que suelen ser las económicas), hay pocas cosas en el mundo más fáciles que acumular preocupaciones. Lo incierto y desconocido de nuestro futuro nos provoca constante ansiedad y nos hace afanarnos con mucha frecuencia.

La ansiedad es un factor decisivo en la vida de muchos.   Desde la niñez hasta la edad adulta, la ansiedad puede conducir al estrés, y el estrés puede traer rápidamente los mantos oscuros de la depresión sobre la vida.   A nivel mundial, solo en 2017, se estima que 284 millones de personas experimentaron ansiedad.   Si no has experimentado la ansiedad, es ese sentimiento incómodo de incertidumbre, pavor y miedo, que se origina en una perspectiva distorsionada de la vida (Marcos 4:19; Lucas 12:22-31) y en cambios desfavorables de las circunstancias. La ansiedad siempre comienza con pensamientos negativos.   Pronto, el pensamiento negativo comienza a gotear como miel que en lugar de dulce es veneno, goteando gradualmente hacia el corazón.  Al final, esto conducirá al desaliento, al desánimo y a la tristeza.   Le roba al individuo todo sentido y entusiasmo en la vida.   La ansiedad se convertirá en afán.  El afán es un estado compulsivo (deseo ardiente, prisa) donde se divide la mente.  Una mente dividida no permite la concentración, ni el análisis cuidadoso de la situación.    En este estado generalmente se pierde el Norte.  Si no manejamos adecuadamente el afán, éste se convierte en angustia. La angustia es un temor opresivo o tristeza extrema causada por sufrimiento mental o físico.   Es un estado donde se sufre profundamente y no se ve con claridad.   La persona se mueve hacia un estado de depresión donde nada motiva y casi nada ni tiene sentido. 

Confía en el Señor con todo tu corazón, y no te apoyes en tu propio entendimiento.   Reconócelo en todos tus caminos, y Él enderezará tus sendas. 

Proverbios 3:5-6 LBLA

No puedes permitir que la confianza y el control coexistan, porque cuando los unes, intentarás confiar en Dios y, al mismo tiempo, controlar aquellas cosas que Dios puede controlar; esto solo te provocará ansiedad.   Es dejar el control para tomar decisiones personales y el control para elegir lo que uno cree que es correcto.  Conocer a Dios en todos sus caminos es invitar Su presencia a todas tus actividades diarias y a las decisiones que tomas.  Una serie de preguntas que debes hacerte a ti mismo: ¿Cómo vas a encontrar paz si dices que estás confiando en Dios, pero vives intentando controlar aquellas cosas que solo Dios puede controlar?  ¿Qué debemos hacer cuando estamos plagados de dudas contra Dios? Si debemos luchar contra la duda cuando pedimos algo a Dios, ¿eso significa que estamos descalificados para recibir una respuesta? ¿Qué tan perfecta tiene que ser mi fe en Dios para que sea capaz de producir milagros?  

El diablo usa su astucia para perturbar la mente del ser humano, su única meta es destruir a la persona, lo hace de una manera estratégica, sembrando el miedo, el temor; por consiguiente, la persona vive en un estado infeliz alejado de la voluntad de Dios.   Nuestro Dios siempre ha querido que sus hijos puedan relacionarse con él, que tengan la plena confianza de habitar bajo su protección completa.    Cuando logramos creer eso y lo vivimos, entonces nuestra vida tendrá sentido, la paz de Dios estará en nuestros corazones, su amor cubrirá toda área de nuestra vida echando fuera todo temor.

Todos nos afanamos y nos angustiamos, pero quiero que veamos otro pasaje que nos habla precisamente de este asunto.   Necesitamos una palabra del Señor esta tarde para recordarnos que Él quiere que vivamos no con ansiedad o afán, sino en paz y reposo.     Mateo 6:25-34.

Estos versículos nos muestran varias enseñanzas importantes.

En primer lugar, debemos tener la aprobación de Dios para cualquier cosa que le pidamos.

Segundo, debemos elegir y desear intencionadamente para confiar en Dios cuando le pidamos.

Tercero, debemos buscar la ayuda de Dios para superar la duda contra Él cuando le pidamos.

Cuarto, debemos esperar el tiempo de Dios cuando le pidamos.

Nuestro deber es depositarlas frente al trono de la gracia y confiar en que nuestro Padre hará la obra. Pero, ¿cuántas veces regresamos a buscar la carga que soltamos frente al altar? O sencillamente no la depositamos toda, sino parte de ella. Cuando un médico nos receta un medicamento, para que sea efectivo, tenemos que seguir las instrucciones al pie de la letra.   ¿Cuánto más debemos seguir las instrucciones de Dios?  Cada día tiene suficiente adversidad por sí mismo sin anticiparnos a los problemas de mañana.   Por lo tanto, yo te animo a través de la Palabra que no te afanes por nada en este mundo, sino que busques a Dios, su reino, sus asuntos y todo lo demás nos será añadido.  Billy Graham dijo una vez: En el mejor de los casos, la ansiedad nos distrae de nuestra relación con Dios y la verdad de que Él es Señor del cielo y de la tierra (Mateo 11:25).

Cuando pasamos tiempo con Dios y hablamos con él cada día, recibimos descanso y paz en nuestra alma. Acércate a él y llévale tus cargas.  Pero decide también ir ante su presencia para escuchar su voz y recibir su abrazo amoroso y consolador.  Deléitate en el Señor, no permitas que los problemas opaquen tu visión espiritual; esa relación diaria con Dios en medio de cualquier situación te ayudará a seguir adelante y fortalecerá tu confianza en el Señor.    No le des la espalda a Dios.  Ve ante él, siente su presencia y su cuidado y verás cómo crece tu confianza; mientras mejor conozcas a Dios, más fuerte será tu confianza en El.  Mientras más le permitas que penetre en tu corazón, que te ayude a ver la perspectiva de Dios en medio de la situación que estás pasando. Su Palabra te dará claridad y calmará tus temores. Sobre todas las cosas, recibirás ánimo y te ayudará a recordar que, aunque a veces no lo veamos, Dios está siempre obrando.   ¡Él no se olvida de ti!

Para concluir, debemos estar atentos en nuestro interior a las palabras de Jesús escritas en estos pasajes, creer y confiar que en todo momento Él está al cuidado de nosotros, y que nosotros debemos es vivir agradándole a Él.   Por eso no debemos dejar de hablar con él y que la desesperación nos gane, porque ahí es donde esos espíritus malignos se aprovechan y es debido a eso que es importante leer enseñanzas como estas, que nos muestran que dice la biblia de la ansiedad; y si, así como estás leyendo espíritus malignos, porque todo eso son espíritus los cuales les abrimos puertas en nuestras vidas hasta el punto de apoderarse de ella.   Por eso háblale mucho a Dios, siempre está dispuesto a escucharnos y más en esos momentos duros que nos llenan de angustia y tristeza, hágalo con fe y le aseguro que no sentirá esa carga sobre todo no sabrá cuándo soporto todo, por eso es muy importante estar hablando con Dios, pero más que hablarle, creerle y confiar en esas promesas para mi vida.  ¡Él no se olvida de ti!

¡No te impacientes, ni dejes que las preocupaciones te asfixien y te roben la paz, cualquier cosa que sea, todo afán y ansiedad deja que se derrita ante tu mirada puesta en el Señor, ¡Él tiene cuidado de ti, solo confía en Él, pon todo en sus manos, cualquiera que sea la situación, problema, proyecto, recuerda que con Cristo somos más que vencedores, no te preocupes por lo que pasará, ¡Detén la ansiedad y mejor da gracias a Dios por la victoria asegurada, respira y exhala! ¡Todo va a salir bien!  ¡Él no se olvida de ti!

Hoy, en día se ofrecen diferentes tratamientos alternativos para la ansiedad, estos tratamientos que se ofrecen, solamente son escapes temporales, ya que no hay un medicamento específico para la cura total de esta enfermedad.   Dios conoce la condición y los momentos por los que estamos pasando, pueda que sea un momento difícil para ti, en tu trabajo, ministerio, familia, o alguna situación personal en la cual has sentido que la soledad es tu mejor aliada y no le encuentras sentido a la vida.   Hay una respuesta para esa situación que estás pasando, la solución total es tener fe en Jesús, en sus promesas que son fieles y verdaderas.   ¡Él no se olvida de ti!

El secreto está en nuestra disposición de humillarnos bajo la poderosa mano de Dios, cuanto más lo hagamos gozaremos de su bendición, tendremos paz, recibiremos el descanso de todo aquello que llevamos sobre nosotros.    Dios está con nosotros, y si él por nosotros, ¿Quién contra nosotros?    He aprendido a depender y descansar totalmente en él, ahora te invito a que tú lo hagas también y goces de sus abundantes bendiciones. 2 Timoteo 1:7 Porque no nos ha dado Dios espíritu de cobardía, sino de poder, amor y de dominio propio. Hoy, puedo decir confiadamente todo lo puedo en Cristo que me fortalece. 

¡Él no se olvida de ti!

Santiago 1:22

[elmartillosinmetre]

La diva sin ópera

[Montserrat Caballé en un concierto en la catedral de Sevilla en el año 2000. La foto es de Juan Carlos Muñoz]

Sobre la larga y esquiva relación entre Caballé y Sevilla

Montserrat Caballé nunca cantó una ópera completa en Sevilla. Este será sin duda uno de los grandes estigmas con el que habrán de cargar los gestores y programadores líricos de la ciudad, no haber logrado que una de las más grandes estrellas del firmamento operístico de la segunda mitad del siglo XX encarnase a alguna de sus grandes heroínas en las tablas sevillanas. Y no es porque no la tuvieran cerca ni porque a la soprano le faltaran gestos de simpatía hacia la ciudad. Por lo que fuera, el hecho queda para la historia de las ausencias.

Nunca cantó una ópera en escena, pero hay documentadas al menos una docena de actuaciones suyas en Sevilla, hasta en cinco escenarios diferentes. La soprano de los filados infinitos ofreció ya, junto a su fiel escudero Miguel Zanetti, un recital en el Lope de Vega en octubre de 1969. Habían pasado poco más de cuatro años de su despegue internacional, tras la mítica Lucrecia Borgia del Carnegie Hall. Las crónicas de la época hablan de asombro incomparable. Los años 70 son los años de la consolidación del prodigio en los teatros de todo el mundo. Años de adjetivos gastados por el uso. De apelaciones a herencias (la de la Callas) que ella misma siempre rechazó ("no, por favor, María es demasiado grande", decía).

Años también de penuria musical en Sevilla, que no volvió a escuchar en directo a la Caballé hasta mayo de 1984, cuando regresó al Lope de Vega en un recital de los de Cita en Sevilla, con lleno hasta en los pasillos. En 1990 repitió en el mismo mes, el mismo ciclo y el mismo escenario con dos nuevos recitales. Luego llegó el Maestranza, la Expo y las inauguraciones. Primero la del coliseo del Paseo Colón en la famosa Gala Lírica de mayo de 1991, compartiendo tablas con los grandes de la ópera española del momento (Aragall, Berganza, Carreras, Domingo, Kraus, Lavirgen, Lorengar, Pons); después con un recital en solitario en junio de aquel mismo año, aún dentro de los fastos por la apertura del teatro. Lamentablemente sus siguientes comparecencias en él fueron para ocasiones menores, siempre acompañada por su hija Montserrat Martí (1995, con la Orquesta Nacional de España dirigida por José Collado; 2002 y 2011, disminuidas ya considerablemente sus facultades vocales, en recitales benéficos). ¡Qué gran belcantista se perdió el teatro para una ópera de verdad, en una época (los 90) en la que sus medios eran aún notables!

Lo que mucha gente no sabe (o no recuerda) es que Caballé fue también protagonista en la inauguración del Teatro Central, que tuvo lugar el 20 de abril de 1992 con la recuperación de una obra teatral de Rafael Alberti (La Gallarda), que contó con la participación de Ana Belén y José Sacristán y en la que la soprano cantó música de Manolo Sanlúcar. Otro de los centros emblemáticos de las artes escénicas durante la Expo’92, el Auditorio de la Cartuja (hoy, Auditorio Rocío Jurado), vio también a Caballé en algunas funciones de la Antología de la Zarzuela, un género que prestigió más desde los recitales y las grabaciones que en funciones escénicas.

El quinto escenario sevillano que pisó la gran cantante catalana fue sacro. El 22 de mayo de 2000, en la inauguración del ciclo Ópera por Barrios, Caballé ofreció en la catedral, y junto al tenor Joaquín Pixán, un recital que oficialmente se había programado para el Monasterio de San Jerónimo y que hubo de ser aplazado once días por una caída sufrida por la soprano poco antes de coger el vuelo que la había de trasladar de Barcelona a Sevilla.

Montserrat Caballé, leyenda interminable del arte del canto, ha muerto. Y el mundo de la ópera llora. De las otras caídas que escriban otros.

[Diario de Sevilla. 7-10-2018]

UNA DISCOGRAFÍA INABARCABLE

Entre grabaciones oficiales de estudio, tomas en directo (a veces, piratas; a veces, radiofónicas; a veces, de sonido algo más que deficiente) y recopilaciones de todo pelaje, el legado discográfico de Montserrat Caballé es inmenso. En las más importantes casas discográficas y en las marcas corsarias más insospechadas, con los más grandes maestros de su tiempo (de Schippers, Bonynge y Muti a Mehta, Pritchard, Patané o Colin Davis) y en compañía de los cantantes más célebres (Pavarotti, Domingo, Carreras, Milnes, Ramey, Sutherland, Bergonzi, Capuccilli…), sus grabaciones circulan en todos los formatos físicos y digitales conocidos, plataformas de internet, tiendas y bazares de segunda mano.

Aunque destacó principalmente en el repertorio belcantista y verdiano, Caballé dejó también testimonios de obras veristas o de algunos de los más conocidos títulos del repertorio francés y fue una estupenda straussiana. La siguiente lista, escogida y ordenada por simple afinidad personal, quiere servir sólo de acicate para acercarse a su arte; es un mojarse los pies en la orilla del océano inmenso.

Verdi: Luisa Miller. Con Luciano Pavarotti y Sherrill Milnes. Dirección de Peter Maag. DECCA (1976)

Donizetti: Lucrezia Borgia. Con Shirley Verrett, Alfredo Kraus y Ezio Flagello. Dirección de Jonel Perlea. RCA (1966)

Strauss: Salomé. Con Sherrill Milnes, Regina Resnik y James King. Dirección de Erich Leinsdorf. RCA (1968)

Verdi: Un ballo in maschera. Con José Carreras e Ingvar Wixell. Dirección de Colin Davis. PHILIPS (1979)

Bellini: Norma.  Con Jon Vickers y Josephine Veasey. Dirección de Giuseppe Patané. DVD HARDY CLASSIC VIDEO (1974)

Leoncavallo. I Pagliacci. Con Plácido Domingo y Sherrill Milnes. Dirección de Nello Santi. RCA (1972)

Verdi: Aida. Con Plácido Domingo, Fiorenza Cossoto, Piero Capuccilli y Nicolai Ghiaurov. Dirección de Riccardo Muti. EMI (1974)

Strauss: Der Rosenkavalier. Con Otto Edelman, Teresa Zylis-Gara y Edith Mathis. Dirección de John Pritchard. GLYNDEBOURNE (1965)

Verdi: La forza del destino. Con José Carreras, Piero Capuccilli, Nicolai Ghiaurov y Sesto Bruscantini. Dirección de Giuseppe Patané. DVD HARDY CLASSIC VIDEO

Verdi: Don Carlo. Con Plácido Domingo, Ruggiero Raimondi, Shirley Verrett, Sherrill Milnes y Simon Estes. Dirección de Carlo Maria Giulini. EMI (1970)

Cilea: Adriana Lecouvreur. Con José Carreras, Fiorenza Cossoto, Ivo Vinco y Piero de Palma. Dirección de Gianfranco Massini. DVD VAI (1976)

Verdi: Il trovatore. Con Richard Tucker y Mario Zanasi. Dirección de Thomas Schippers. NUOVA ERA (1969)

Gounod: Faust. Con Jaume Aragall y Paul Plishka. Dirección de Alain Lombard. ERATO (1976)

[Diario de Sevilla. 7-10-2018]

[nerina-hana-blog]

Flores de mis ojos

No sé por qué, se me ocurrió escribirte. Nunca apareció en mis planes mediatos o inmediatos sentir la necesidad imperiosa de hablarte, pero súbitamente sentí que tenía que escribirte. De nuevo, te digo, no sé por qué, estaba sentada mirando y sin observar nada en especial, lo estaba escuchando a él. Él cantaba, como siempre y yo lo escuchaba y sin mirarlo con los ojos, sentí que empecé a mirarlo con el alma, tal y como siempre decía Antoine. No sé si alguna vez te habrá pasado, pero cuando mirás con esos ojos, aquellos que no se encuentran en el rostro, sino en lo más profundo del alma, todo adquiere un significado diferente, más real, más comprometido con lo que nuestras almas desean comunicar desde lo más profundo. Te digo entonces, que no puedo dejar de pensarte. No dejo de hacer preguntas y de especular si alguna vez, será posible conocer una respuesta.  

Me pregunto cómo serías, cuál sería el sonido de tu voz, cuál sería tu nombre. Seguro te llamarías como una flor, porque para mí, todo el amor y todas las estrellas se manifiestan a través de las flores. No te voy a mentir, soy un poco ansiosa y ya me tomé la libertad de construir una respuesta, sabiendo que no puedo ni nadie ha podido nunca controlar el destino. Te imagino con el color de mis ojos y mi mirada, casi idéntica, pero más brillante, más inocente y menos triste. Tu nariz y tu boca, ligeramente semejantes a mí, pero infinitamente más agraciados, sea lo que fuera que significa eso. No logro decidir si tu piel sería tan pálida como la mía o más como él, un poco más bañada por el sol y del color del atardecer en el otoño en Buenos Aires. Imagino tu pelo castaño y muy oscuro, casi negro, largo y poblado de rulos abundantes. Imagino especialmente tu voz, radicalmente diferente a la mía, grave, suave, melódica -de nuevo, sea lo que sea que eso signifique- y te imagino cantando como una alondra en mi pecho, igual que él. Vos serías como un ruiseñor y yo sería la rosa que se hace cada vez más roja con tu canto dulce y puro. Te imagino con una sonrisa hecha de rayos de sol y con hoyuelos al reír. Te imagino tranquila, como yo, pero divertida, como él. Te imagino brillante, pero con alma de artista, te imagino talentosa, te imagino como una cascada de sentimientos bellos y reales de toda verdad, como flores y pétalos de cerezo. Te imagino en una primavera eterna, porque para mí, vos sos todo eso. Sos flores y resplandor, sos el calor del sol y la frescura de la brisa, sos todo lo que la primavera encarna en mi piel y en nosotros dos, sos flores de cerezo y te imagino hecha de amor, solamente de amor. Porque te lo aseguro, amor es lo que siempre tendrías.

Si estuviéramos las dos ahora, sentadas en la mesa que da a la ventana hacia la calle Rincón, en el Café de los Angelitos, vos serías predominantemente igual a mí al momento de pedir. Estoy segura de que te gustaría más lo dulce que lo salado y jamás pedirías una medialuna de grasa en mi presencia. Sé que, en la mesa, habría dos submarinos y medialunas de manteca, sin excepción. Él estaría con nosotras y te juro que puedo verlo en este instante, sentado en el medio, sonriendo con esa sonrisa tan suya y tan hermosa que espero fuera igual a la tuya y no la mía. Vos nos mirarías con tus ojos profundos e interminables como el Amazonas y nos tomarías las manos entre las tuyas, pequeñas y regordetas. Casi puedo sentir tus hoyuelos con el dorso de mi mano y el olor de tu pelo, suave y enrulado, igual que él. Igual a mí, igual a nosotros dos. Vos serías la flor más hermosa de nuestro jardín, te cuidaríamos y florecerías con nosotros, con nuestro amor, en este barrio, en esta vida, juntos.  

Yo te escribo todo esto ahora, en la servilleta que acompaña mi café con leche y que me apenas se entiende de tantas manchas de lápiz labial, café y lágrimas. La gente me mira como una loca, pero eso es algo que tenés que saber de mí, siempre me conduzco de esta forma. No sé qué me hizo escribirte tan intempestivamente, si las medialunas eran muy dulces o si es el viento y la lluvia que ahora soplan con una tristeza dulce que me hace añorarte. Acá estoy, llorando y mojando de lágrimas la mesa, mientras el mozo me pregunta consternado y abriendo mucho los ojos, si necesito que llamen a alguien. Es cierto, sé que quiero que llamen a alguien, quisiera que te llamen y que pudieras materializarte desde donde sea que estés, acá, conmigo y con el café y las medialunas, para contarte que qué lindo estaba cantando él la otra vez y que por eso me acordé de vos. ¿Podría ser que vos, flor de todos los jardines y toda la belleza, seas el ángel que le falta al famoso Café de los Angelitos? ¿Podría ser que vos, seas el ángel que necesito yo?    

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018. My immortal.

ﾠ ﾠ Los acordes sonaban, cada tecla que era presionada provocaba un sonido mágico que los transportaba a un mundo diferente. Hubo una extraña sensación en el corazón que no pudo explicar. Haberse decidido por interpretar aquel tema junto al pelinegro llegó hasta erizar su piel. No, no quiso ser masoquista, no quiso verse como alguien depresivo, pero optó por una situación que podría hacerse realidad tarde o temprano; ese tema era agridulce, pero de alguna forma siempre le gustó. Quizás oír tocar a Matt, cantar aquello le haría entrar en una zona diferente a la que vivía día a día con él. Los largos dedos de pianista de su pareja hacían de las suyas al crear sonido, cada acorde, una tecla tras otra con una maestra coordinación asimismo se iba oyendo «my immortal». ﾠ Era un tema que desbordaba tantos sentimientos para el de veinticuatro, tantas cosas que jamás creyó conocer y hoy por hoy lo hacía junto a Murdock. Claro, referente a un punto ameno de una relación y del amor, cuando uno decide dar absolutamente todo por una persona en especial. Juntos, sentados sobre la banquilla frente al instrumento de fila; uno al lado del otro con sus brazos y hombros pegados, transmitiendo un calor especial —tontos enamorados, sí—, compartían «my immortal» de Evanescence. Matt tocaba aquel tema, Liam escuchaba y esperaba la señal para iniciar con el canto. ﾠ Su voz fue un torrente dorado —un efecto especial que decoró la atmósfera tanto como lo hacía ese instrumento—. La combinación sólo causaba ajetreo en su corazón. Fue suave, pero firme al cantar. No habían gritos, sino un nivel de su voz moderado para que los dos oyeran. ﾠ ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠ https://bit.ly/2r29JNo (...) ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠI'm so tired of being here ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠSuppressed by all my childish fears ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠAnd if you have to leave ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠI wish that you would just leave ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠ'Cause your presence still lingers here ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠAnd it won't leave me alone ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠ Inició todo un análisis de aquella letra. Por un momento Liam estaba en carne propia reemplazando a esa persona, una persona equis, la cual, sufría hacía un tiempo largo por la pérdida de alguien que amaba demasiado. El tema decía: ﾠﾠ »Estoy cansado, estoy cansado de ser yo, de haber tenido toda la culpa por las cosas que hice... que te hice. Sé que arruinamos todo, lo hicimos, cada momento hermoso que creamos, se derrumbó, y ahora, ahora sí debes irte, hazlo por favor, sal de mi mente, sal de mi corazón, por favor... ﾠ ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠThese wounds won't seem to heal, this pain is just too real ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠThere's just too much that time cannot erase, ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠ »Y es que ya nada tiene sentido, porque contigo todo fue bueno, todo lo que no pude encontrar en otra persona estaba en ti. Por eso no puedo olvidarte, por eso sigues tan metido en mí. Y el dolor que me provoca esta separación, me da tanto miedo. Porque sé muy bien qué todos esos recuerdos jamás se van a borrar de mi memoria... ﾠ ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠWhen you cried, I'd wipe away all of your tears ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠWhen you'd scream, I'd fight away all of your fears ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠAnd I held your hand through all of these years ﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠﾠBut you still have all of me ﾠ »Te extraño como no tienes idea. Me haces falta porque eras mi motivo de vida, la razón por la que podía sonreír con tanta facilidad. Nunca me importó estar ahí para ti cuando caías, porque siempre lo hice, porque te amaba. Busqué mil formas para espantar tus miedos, y juro que nunca fue una carga hacer eso. Ahora te has ido con todo lo que te di. ﾠ Su cabeza se mecía con parsimonia, casi como las olas del mar. Su voz seguía limpia y constante, pero su mente estaba sobre esa triste historia de amor. ¿Cómo serían esos días sin Matthew? Pensó. Su mano se posicionó sobre un muslo ajeno sin buscar interrumpir su interpretación en el piano, acarició unos segundos la zona, y le miró con sus ojos cristalizados. ﾠ Estaba imaginando aquel día como si fuese el hoy. Sostenía su mano como generalmente lo hacía. La sostenía con fuerzas y en ese soñar despierto, el pelinegro besaba su dorso (porque esa solía ser su costumbre). Había un cansancio indescriptible en la mirada de ambos, pues sabían que no podían seguir sosteniendo esa relación; ya no podían seguir luchando por ella y el tiempo simplemente hizo que las circunstancias cambiaran. ﾠ Hubiese deseado aferrarse tan fuerte como nunca antes, pero lo vio alejarse. Lentamente lo fue soltando ya que una parte de Matt no deseaba que así fuese. Liam lloró, empapó sus mejillas de lágrimas sin poder decir más nada, porque ahí no había más nada que decir. Juró oír su corazón quebrantarse, en todos esos interminables segundos sólo pudo observar la espalda del más joven al partir, y cuando no estuvo más, juró entrar en desesperación. Así fue, tan real ese sueño, su imaginación que le traicionó y le hizo derramar una lágrima en lo que era la pura realidad. ﾠ Su cabeza se recostó en un hombro ajeno, apretó su muslo un poco y al tragar saliva, su garganta dolió. ﾠ ﾠ

[lacronicacoruna]

15 Fotos del antes y el después de algunas de las cantantes hispanas que dominaron la industria en los 90

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Por abriles, muchas cantantes como Mónica Naranjo, Rosana, Paulina Rubio o Julieta Venegas, deslumbraron al notorio gracias a su innovador propuesta musical y desenvolvimiento sobre el ambiente. Sin importar el existencias musical al que pertenecían, estas representantes femeninas se impusieron de una forma positiva durante la plazo de los 90. Algunas, de hecho, siguen siendo muy populares y se mantienen vigentes en la industria.

Genial.guru investigó sobre las más destacadas voces femeninas en castellano de los abriles 90 y elaboró un lista con aquellas que marcaron a toda una gestación para que veas cómo han cambiado con el paso del tiempo.

1. Marta Sánchez

La española comenzó su carrera en 1986 con el grupo Olé Olé. En 1993 hizo su première como solista con el sencillo Desesperada, el cual consolidó su carrera internacionalmente. Marta cosechó un sinfín de éxitos durante los abriles 90, los cuales incluían los temas Arena y Sol, De mujer a mujer, Dime la verdad y la colaboración a dúo con Andrea Bocelli, Vivo por ella. Sus trabajos posteriores tuvieron buenas críticas, y en 2008 colaboró con Carlos Baute en la canción Colgando en tus manos, la cual fue considerada la mejor de ese año. Conocida como “Reina del pop español”, ha vendido 7 millones de discos y se mantiene activa en el mercado.

2. Mónica Naranjo

La cantante y compositora española ganó examen mundial gracias a su extraordinaria voz y desenvolvimiento sobre el ambiente. Entre sus canciones más populares están Sola, Desátame, Empiezo a recordarte, Solo se vive una vez o Sobreviviré, a las que se suman importantes duetos con artistas como Luciano Pavarotti, Rocío Jurado y Gloria Trevi. A lo amplio de su carrera vendió cerca de 10 millones de discos en todo el mundo. Actualmente, sigue activa con la música y ha participado en algunos proyectos en televisión.

3. Gloria Trevi

La mexicana alcanzó el éxito gracias a su estilo insurgente, el cual era muy diferente en el interior de la industria musical de su país durante los abriles 90. Además, era irreverente, y eso quedó demostrado en sus producciones, las cuales tocaban diversos temas que, para entonces, eran considerados un tabú. Sus primeros tres discos fueron todo un éxito, y la cantante obtuvo cerca de 10 millones de dólares en ganancias. En 1997 se retiró, y por varios abriles tuvo que enfrentar a la equidad correcto a unos incidentes que la involucraban yuxtapuesto con su representante. A mediados de la plazo del 2000, Gloria lanzó varios álbumes y realizó algunas giras. En esa época lanzó el sencillo Todos me miran, el cual contó con bastante recibimiento por parte del notorio. Es por eso que la diva sigue activa a la término.

4. Paulina Rubio

“La chica dorada” comenzó su carrera en 1982 en el grupo Timbiriche, y ha sabido cosechar un tremendo éxito como solista desde 1992. Lo haré por ti, El final adiós, Y yo sigo aquí, Baila Casanova o Yo no soy esa mujer son solo algunos de los temas más populares de la mexicana, y su elepé Paulina fue obligado como el segundo disco más vendido en México. De ahí en delante mantuvo una buena ráfaga y siguió lanzando producciones. Entre 2012 y 2013 destacó como entrenadora en el software La voz (México) y La Voz Kids, y como jueza en la interpretación en inglés de The X Factor. Todavía es una actor influyente en el interior del mercado.

5. Shakira

La colombiana es una de las artistas latinas más exitosas de la historia, por lo que es considerada la “Reina del pop latino”. Desde la plazo de los 90 hasta la hogaño, se cree que ha vendido más de 75 millones de álbumes en todo el mundo. Shakira debutó con el disco Pies descalzos, y, gracias a los temas Estoy aquí y ¿Dónde estás, corazón? se hizo conocida en toda América. Cuando lanzó el disco ¿Dónde están los ladrones?, la barranquillera redobló su popularidad. En 2001 probó con un álbum anglosajón y se situó entre los primeros puestos de las listas de música. En 2006 lanzó el tema Las caderas no mienten, el cual se convirtió en el más popular de esa plazo en todo el mundo, y que la convirtió en la primera sudamericana en tener una canción en el puesto 1 de la registro Billboard. Desde entonces, Shakira no se ha detenido y forjó una brillante carrera a la que se suman otros éxitos como Waka Waka, Loba o La La La. A principios de 2020 encabezó con Jennifer Lopez el espectáculo de medio tiempo del Supertazón.

6. Myriam Hernández

La chilena comenzó su carrera a finales de la plazo de los abriles 80, y, gracias a la canción El hombre que yo amo, ganó suficiente relevancia en el mercado internacional. Luego vendrían otros temas como Huele a peligro, Ese hombre o Te pareces tanto a él, con los que terminó de consolidarse internacionalmente. En la hogaño se mantiene interpretando sus populares canciones y participando en programas de televisión donde es tribunal de las futuras estrellas de la música chilena.

7. Laura Pausini

Es considerada como una de las mejores cantautoras italianas de todos los tiempos y ha vendido cerca de 70 millones de discos. De hecho, se hizo mundialmente famosa con la canción La soledad tras participar y triunfar el Festival de la Canción de San Remo en 1993. Un año más tarde, volvió a participar en ese evento, pero con la canción Amores extraños. Así, Laura se dio cuenta de que podía conservarse al mercado en castellano y lanzó su primer disco en ese idioma, el cual le abrió las puertas de toda Hispanoamérica. Algunos de los temas que más destacan de su carrera son Gente, Inolvidable, Escucha atento o Entre tú y mil mares. A nivel musical, se mantiene válido, y además ha participado como entrenadora en el software La voz (México).

8. Julieta Venegas

Julieta es una cantante mexicana que comenzó su carrera en el grupo Tijuana No! Formó parte de este hasta 1996, momento en el cual inició su carrera como solista. Tras varios abriles de trabajo y discos en su poseer, en 2003 lanzó Sí, con el que consiguió triunfo en toda Hispanoamérica. Pero eso no fue todo, ya que, en 2006, con el extensión de Limón y Sal, redobló su triunfo, y, en 2008, se consolidó en todo el mundo gracias a su presentación en MTV Unplugged. En los abriles siguientes siguió elaborando piezas más minimalistas, de indie rock y auditivo. Entre las canciones más populares de su carrera están Andar conmigo, Lento, Algo está cambiando, El presente, Eres para mí, Me voy o Bien o mal. Desde entonces, se cree que Venegas ha vendido cerca de 20 millones de copias de álbumes. En la hogaño reside en Argentina y actúa en una obra de teatro llamamiento La enamorada.

9. Olga Tañón

La cantante puertorriqueña es conocida en toda América Latina por sus baladas de merengue y pop, las cuales le permitieron triunfar seis veces el Premio Grammy (dos en la interpretación saco y cuatro en la interpretación latina). Su carrera comenzó en 1987, en el reunión Las nenas de Ringo y Jossie, con el cual obtuvo algunos éxitos. Tiempo después se sumó a otra banda llamamiento Chantelle. En 1992 arrancó su carrera como solista, pero fue en 1993, con su disco Mujer de fuego y la canción Muchacho malo, cuando alcanzó viejo popularidad. Ya con la triunfo bajo el hombro, Olga adaptó su estilo a otros géneros tropicales que fueron acertadamente recibidos. Entre sus temas más conocidos están Mi interminable sexo secreto, con Marco Antonio Solís, Es mentiroso, Cómo olvidar, Vendrás llorando o Bandolero. En el final tiempo fue jueza en el programa de telerrealidad Reina de la canción.

10. Gloria Estefan

A lo amplio de su carrera, la cantante y compositora cubana ha vendido más de 120 millones de álbumes en todo el mundo. Estefan comenzó su carrera en el grupo Miami Sound Machine, donde se mezclaban géneros latinos con algunas trivio anglosajonas. Alcanzó la triunfo internacional con esa agrupación gracias al tema Conga. Luego, Estefan decidió asomar su carrera como solista, y no defraudó, pues obtuvo muy buena admisión por parte del notorio, posicionándose entre los primeros lugares con canciones como Oye mi canto, Como me duele perderte, Oye, Wepa, No me dejes de querer o Wrapped. En la hogaño se dedica a la interpretación, y, en 2019, expresó que estaba trabajando en una nueva producción que incluía sonidos brasileños.

11. Lucero

Conocida como “La novia de América”, Lucero comenzó su carrera a los 10 abriles en los programas de televisión Alegrías de mediodía y Chiquilladas. Ya con 13 abriles grabó su primer disco, y, de ahí en delante, siguió trabajando en pegajosas canciones, hasta que, en la década de los 90, comenzó a interpretar rancheras. En esa misma época, regresó al pop y consiguió una excelente receptividad con las canciones Ya no y Electricidad. Además del canto, Lucero siempre estuvo vinculada y participando en teleseries y películas mexicanas, las cuales fueron todo un éxito. Entre sus canciones más aclamadas están Tácticas de conflicto, Millones mejor que tú, Eres y Si no podemos amarnos. En la hogaño se mantiene activa y está preparando su gira 2020 — 2021 como parte de la celebración de sus 40 abriles de carrera.

12. Rosana

La española comenzó su carrera como compositora. De hecho, escribió el tema Ladrón de amores para el dúo Azúcar Moreno, y Fuego y miel para Esmeralda Grao, canción con la que ganó el primer motivo en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm. Rosana comenzó a triunfar popularidad entre otros artistas que además deseaban que escribiera sus trivio, pero motivada por sus amigos, comenzó a cantar los temas de su autoría. Debutó en 1996 con el elepé Lunas rotas, el cual fue un gran éxito, pues incluía canciones como El talismán, A fuego moroso, Sin miedo y Si tú no estás. Fue tal la admisión de esta nueva actor que su elepé se vendió en más de 30 países, y Quentin Tarantino usó dos canciones de ese disco para la película Obsesionada con el crimen. La nacida en las Islas Canarias siguió con la buena ráfaga en los abriles siguientes con éxitos como Pa’ ti no estoy, Soñaré y Carta Urgente. Actualmente es entrenadora del software La voz Senior.

13. Diveana

Diveana es una cantante venezolana de merengue que comenzó su carrera en 1987, en el reunión Los melódicos. La pollo se hizo muy popular al interpretar temas como Papachongo, Tú, Ule Ule, Vacilón, Por ti, sexo, Guitarra española y Si tú eres mi hombre y yo tu mujer. En 1990 inició su carrera como solista, lo que le permitió conseguir el examen internacional gracias al tema Tus luceros. En la hogaño está realizando una paseo internacional donde interpreta las canciones que la llevaron al estrellato. Además, a mediados de 2019 comentó que estaba trabajando en un nuevo disco.

14. Jennifer Lopez

Jennifer Lopez inició su carrera como actriz y alcanzó la triunfo mundial cuando obtuvo el papel protagonista para la película Selena. No fue hasta 1999 que debutó como cantante con la canción If You Had My Love, que logró el puesto uno de la registro Billboard. De esa modo, J.Lo se hizo de un motivo en la industria y siguió cosechando éxitos gracias a los temas No me ames, el cual interpretó yuxtapuesto a Marc Anthony, Jenny from the Block, Get Right, Waiting for tonight, Love don’t cost a thing, Play, Booty o On the floor. A la par de la música, Jennifer además fue protagonista de un sinnúmero de películas. A la término ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo, y se mantiene activa en la industria, realizando colaboraciones con otros cantantes y participando en programas de televisión como American Idol, del cual fue jueza.

15. Ivy Queen

Ivy Queen es una cantante puertorriqueña y pionera en el mundo del reggaetón desde la plazo de los 90. Su carrera comenzó al formar parte del grupo The Noise. Entre 1997 y 1998, lanzó sus dos primeros álbumes, y, para la plazo del 2000, ya contaba con una consolidada carrera que incluía las famosas canciones Yo quiero robar, Pa la cama voy, Que lloren, En la disco o La vida es así. La llamamiento “Reina del reggaetón” comenzó el 2020 con una gira internacional para promocionar su segundo disco, tras una larga partida en los escenarios.

¿Con cuál de todas estas artistas te identificas más? ¿Escuchabas o escuchas las canciones de estas cantantes? ¿A quién más podríamos sumar a la registro? ¡Cuéntanos en los comentarios!

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#SonidosDeColombia - part2

Ofrenda Musical del Monolito el Tabor 

Despeguemos una vez más. Siente;  es todo lo que puedes hacer. Camina todas las direcciones del mapa. Cruza dos ríos y entra en la cascada helada:

Como agua. Como ser. Como onda resonante. 

Báñate durante el 7 después de 3 amaneceres. 

Escucha y escribe. Camina, que en la cima nos encontramos. Una vez más. En esta cadena interminable de historias y versos. 

Camina; que yo me hago piedra y tu te haces viento. 

The Fucking Rock !

Así fue la respuesta. Al aterrizar en la historia por escribir, desperté en las praderas al pie de un monolito. No se como llegó o como llegué realmente, pero lo cierto era que esa mañana no deje de contemplar su presencia. Necesitaba un espacio para convocarme a mismo y la naturaleza siempre organiza los mejores banquetes de reencuentro. 

Aqui volvíamos a empezar. Esa noche, al rededor de una fogata se presentaron las estrellas y el cosmos nos regaló una sinfonia de luces. Éramos un grupo de viajeros revisando los mapas del recorrido. La segunda noche estuvo acompañada de un diluvio, digno de escuchar mientras las carpas resistían el agua. En la tercera, recibí la invitación para subir al altar principal del monolito Tabor. 

En el pueblo, una escuela que hospeda viajeros de todo el mundo para aprender de la cultura por medio de aventuras con la naturaleza se manifiesta. Yo no lo pienso. Solo dejo que fluya mientras sigo revisando el mapa: Me había perdido?Y cuánto tiempo ha pasado desde aquella madrugada...? En una escena abrupta llena de significado, entro en la lista de 12 huéspedes, representantes de una cultura. 

“Un plano cuántico de mi viaje por Inglaterra...?” Curioso que paralelamente ocurriera mi reunión después de una década, en aquel castillo de Gales. 

Todo estaba perfectamente ordenado. Hasta las miradas que aguardaban la primera vez. 

El Fucking Rock ! - Preguntó con su acento inglés cuando le señalé la razón que me hacia sonreír. Es verdad, el amarillo tuvo que hablar para transformar algo inexistente en la programación de una escuela, en la aventura principal de aquella semana. 

Un acenso para ofrendar un canto a lo sublime; Sobre 70 millones años de existencia. 

La ofrenda

Ella cumplió su propósito. El viento llegó a la piedra en forma de neblina. Justo al momento del llamado. De forma sólida. Para tocarla un poco más. Una corona a la cima como la cresta de aquel condor gigante que suele visitar. Estábamos volando todos en un espacio sin dimensiones. En ese momento cuando ella dice: 

“Calma y respira. Siente la brisa. Crea el instante para ti donde nada tiene un comienzo ni un final - y disfruta del ser que se esconde detrás de las imágenes, los colores y de las formas. Ese suspiro..? Es el causante de que estemos coincidiendo en este viaje galopante. Continúa caminando, que todos los caminos llevan al cosmos... Explora, vive y crea en esta cadena interminable de historias y versos (...) Alinea tus pensamientos, tus sentimientos y tus emociones - al lograrlo descubrirás la intensidad del alma y podrás mover las montañas! Calma y respira, simplemente estas existiendo...”

Sonidos de Colombia 

En dos partes. Con la diferencia que en la segunda me pierdo un poco más. Hasta el punto de revisar el mapa. Hay cierta peculiaridad con aquellos instantes cargados de alta adrenalina o de intensa belleza; y es que casi siempre vienen acompañados con una nostalgia quasi exquisita, sutil y molto expresiva. Ese sentir lo he compartido en cortos instantes, disfrazados en un par de besos. El sentir de pasar... pasar por todo, como el mismo viaje. Y aunque surge una verdad, es complejo de explicarla en medio de tanto. Porque todos pasamos sin retornos. Creo que así empezó esta parte, con un niño volando de superman... 

Vivimos la era del viaje? Porque la verdad es que quiero escribirte todo lo que ha pasado. No estoy seguro si el tiempo se acabó o, si me contagié de la apatía colectiva de contar el vivir (?) La gente dejo de vivir historias propias? Las historias ya tienen precio? O nos volvimos a perder en el laberinto donde todo empezó (?) Las notas se vuelven mas cortas y terminan siendo memes encriptados. Como cartas personales de una dimension a otra - Siendo actor y creador. Musica e instrumento. 

Aqui en la imagen! Pero el corazón callando a la mente que no se deja de preguntar direcciones.

Para cerrar el movimiento, aquella madrugada su voz susurra en mi oreja la pregunta: 

“Y de que se trata la obra...?” - Sonríe y me acuesta a dormir (...) 

[lacronicacoruna1]

15 Fotos del antes y el después de algunas de las cantantes hispanas que dominaron la industria en los 90

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Tuitéalo

Por abriles, muchas cantantes como Mónica Naranjo, Rosana, Paulina Rubio o Julieta Venegas, deslumbraron al notorio gracias a su innovador propuesta musical y desenvolvimiento sobre el ambiente. Sin importar el existencias musical al que pertenecían, estas representantes femeninas se impusieron de una forma positiva durante la plazo de los 90. Algunas, de hecho, siguen siendo muy populares y se mantienen vigentes en la industria.

Genial.guru investigó sobre las más destacadas voces femeninas en castellano de los abriles 90 y elaboró un lista con aquellas que marcaron a toda una gestación para que veas cómo han cambiado con el paso del tiempo.

1. Marta Sánchez

La española comenzó su carrera en 1986 con el grupo Olé Olé. En 1993 hizo su première como solista con el sencillo Desesperada, el cual consolidó su carrera internacionalmente. Marta cosechó un sinfín de éxitos durante los abriles 90, los cuales incluían los temas Arena y Sol, De mujer a mujer, Dime la verdad y la colaboración a dúo con Andrea Bocelli, Vivo por ella. Sus trabajos posteriores tuvieron buenas críticas, y en 2008 colaboró con Carlos Baute en la canción Colgando en tus manos, la cual fue considerada la mejor de ese año. Conocida como “Reina del pop español”, ha vendido 7 millones de discos y se mantiene activa en el mercado.

2. Mónica Naranjo

La cantante y compositora española ganó examen mundial gracias a su extraordinaria voz y desenvolvimiento sobre el ambiente. Entre sus canciones más populares están Sola, Desátame, Empiezo a recordarte, Solo se vive una vez o Sobreviviré, a las que se suman importantes duetos con artistas como Luciano Pavarotti, Rocío Jurado y Gloria Trevi. A lo amplio de su carrera vendió cerca de 10 millones de discos en todo el mundo. Actualmente, sigue activa con la música y ha participado en algunos proyectos en televisión.

3. Gloria Trevi

La mexicana alcanzó el éxito gracias a su estilo insurgente, el cual era muy diferente en el interior de la industria musical de su país durante los abriles 90. Además, era irreverente, y eso quedó demostrado en sus producciones, las cuales tocaban diversos temas que, para entonces, eran considerados un tabú. Sus primeros tres discos fueron todo un éxito, y la cantante obtuvo cerca de 10 millones de dólares en ganancias. En 1997 se retiró, y por varios abriles tuvo que enfrentar a la equidad correcto a unos incidentes que la involucraban yuxtapuesto con su representante. A mediados de la plazo del 2000, Gloria lanzó varios álbumes y realizó algunas giras. En esa época lanzó el sencillo Todos me miran, el cual contó con bastante recibimiento por parte del notorio. Es por eso que la diva sigue activa a la término.

4. Paulina Rubio

“La chica dorada” comenzó su carrera en 1982 en el grupo Timbiriche, y ha sabido cosechar un tremendo éxito como solista desde 1992. Lo haré por ti, El final adiós, Y yo sigo aquí, Baila Casanova o Yo no soy esa mujer son solo algunos de los temas más populares de la mexicana, y su elepé Paulina fue obligado como el segundo disco más vendido en México. De ahí en delante mantuvo una buena ráfaga y siguió lanzando producciones. Entre 2012 y 2013 destacó como entrenadora en el software La voz (México) y La Voz Kids, y como jueza en la interpretación en inglés de The X Factor. Todavía es una actor influyente en el interior del mercado.

5. Shakira

La colombiana es una de las artistas latinas más exitosas de la historia, por lo que es considerada la “Reina del pop latino”. Desde la plazo de los 90 hasta la hogaño, se cree que ha vendido más de 75 millones de álbumes en todo el mundo. Shakira debutó con el disco Pies descalzos, y, gracias a los temas Estoy aquí y ¿Dónde estás, corazón? se hizo conocida en toda América. Cuando lanzó el disco ¿Dónde están los ladrones?, la barranquillera redobló su popularidad. En 2001 probó con un álbum anglosajón y se situó entre los primeros puestos de las listas de música. En 2006 lanzó el tema Las caderas no mienten, el cual se convirtió en el más popular de esa plazo en todo el mundo, y que la convirtió en la primera sudamericana en tener una canción en el puesto 1 de la registro Billboard. Desde entonces, Shakira no se ha detenido y forjó una brillante carrera a la que se suman otros éxitos como Waka Waka, Loba o La La La. A principios de 2020 encabezó con Jennifer Lopez el espectáculo de medio tiempo del Supertazón.

6. Myriam Hernández

La chilena comenzó su carrera a finales de la plazo de los abriles 80, y, gracias a la canción El hombre que yo amo, ganó suficiente relevancia en el mercado internacional. Luego vendrían otros temas como Huele a peligro, Ese hombre o Te pareces tanto a él, con los que terminó de consolidarse internacionalmente. En la hogaño se mantiene interpretando sus populares canciones y participando en programas de televisión donde es tribunal de las futuras estrellas de la música chilena.

7. Laura Pausini

Es considerada como una de las mejores cantautoras italianas de todos los tiempos y ha vendido cerca de 70 millones de discos. De hecho, se hizo mundialmente famosa con la canción La soledad tras participar y triunfar el Festival de la Canción de San Remo en 1993. Un año más tarde, volvió a participar en ese evento, pero con la canción Amores extraños. Así, Laura se dio cuenta de que podía conservarse al mercado en castellano y lanzó su primer disco en ese idioma, el cual le abrió las puertas de toda Hispanoamérica. Algunos de los temas que más destacan de su carrera son Gente, Inolvidable, Escucha atento o Entre tú y mil mares. A nivel musical, se mantiene válido, y además ha participado como entrenadora en el software La voz (México).

8. Julieta Venegas

Julieta es una cantante mexicana que comenzó su carrera en el grupo Tijuana No! Formó parte de este hasta 1996, momento en el cual inició su carrera como solista. Tras varios abriles de trabajo y discos en su poseer, en 2003 lanzó Sí, con el que consiguió triunfo en toda Hispanoamérica. Pero eso no fue todo, ya que, en 2006, con el extensión de Limón y Sal, redobló su triunfo, y, en 2008, se consolidó en todo el mundo gracias a su presentación en MTV Unplugged. En los abriles siguientes siguió elaborando piezas más minimalistas, de indie rock y auditivo. Entre las canciones más populares de su carrera están Andar conmigo, Lento, Algo está cambiando, El presente, Eres para mí, Me voy o Bien o mal. Desde entonces, se cree que Venegas ha vendido cerca de 20 millones de copias de álbumes. En la hogaño reside en Argentina y actúa en una obra de teatro llamamiento La enamorada.

9. Olga Tañón

La cantante puertorriqueña es conocida en toda América Latina por sus baladas de merengue y pop, las cuales le permitieron triunfar seis veces el Premio Grammy (dos en la interpretación saco y cuatro en la interpretación latina). Su carrera comenzó en 1987, en el reunión Las nenas de Ringo y Jossie, con el cual obtuvo algunos éxitos. Tiempo después se sumó a otra banda llamamiento Chantelle. En 1992 arrancó su carrera como solista, pero fue en 1993, con su disco Mujer de fuego y la canción Muchacho malo, cuando alcanzó viejo popularidad. Ya con la triunfo bajo el hombro, Olga adaptó su estilo a otros géneros tropicales que fueron acertadamente recibidos. Entre sus temas más conocidos están Mi interminable sexo secreto, con Marco Antonio Solís, Es mentiroso, Cómo olvidar, Vendrás llorando o Bandolero. En el final tiempo fue jueza en el programa de telerrealidad Reina de la canción.

10. Gloria Estefan

A lo amplio de su carrera, la cantante y compositora cubana ha vendido más de 120 millones de álbumes en todo el mundo. Estefan comenzó su carrera en el grupo Miami Sound Machine, donde se mezclaban géneros latinos con algunas trivio anglosajonas. Alcanzó la triunfo internacional con esa agrupación gracias al tema Conga. Luego, Estefan decidió asomar su carrera como solista, y no defraudó, pues obtuvo muy buena admisión por parte del notorio, posicionándose entre los primeros lugares con canciones como Oye mi canto, Como me duele perderte, Oye, Wepa, No me dejes de querer o Wrapped. En la hogaño se dedica a la interpretación, y, en 2019, expresó que estaba trabajando en una nueva producción que incluía sonidos brasileños.

11. Lucero

Conocida como “La novia de América”, Lucero comenzó su carrera a los 10 abriles en los programas de televisión Alegrías de mediodía y Chiquilladas. Ya con 13 abriles grabó su primer disco, y, de ahí en delante, siguió trabajando en pegajosas canciones, hasta que, en la década de los 90, comenzó a interpretar rancheras. En esa misma época, regresó al pop y consiguió una excelente receptividad con las canciones Ya no y Electricidad. Además del canto, Lucero siempre estuvo vinculada y participando en teleseries y películas mexicanas, las cuales fueron todo un éxito. Entre sus canciones más aclamadas están Tácticas de conflicto, Millones mejor que tú, Eres y Si no podemos amarnos. En la hogaño se mantiene activa y está preparando su gira 2020 — 2021 como parte de la celebración de sus 40 abriles de carrera.

12. Rosana

La española comenzó su carrera como compositora. De hecho, escribió el tema Ladrón de amores para el dúo Azúcar Moreno, y Fuego y miel para Esmeralda Grao, canción con la que ganó el primer motivo en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm. Rosana comenzó a triunfar popularidad entre otros artistas que además deseaban que escribiera sus trivio, pero motivada por sus amigos, comenzó a cantar los temas de su autoría. Debutó en 1996 con el elepé Lunas rotas, el cual fue un gran éxito, pues incluía canciones como El talismán, A fuego moroso, Sin miedo y Si tú no estás. Fue tal la admisión de esta nueva actor que su elepé se vendió en más de 30 países, y Quentin Tarantino usó dos canciones de ese disco para la película Obsesionada con el crimen. La nacida en las Islas Canarias siguió con la buena ráfaga en los abriles siguientes con éxitos como Pa’ ti no estoy, Soñaré y Carta Urgente. Actualmente es entrenadora del software La voz Senior.

13. Diveana

Diveana es una cantante venezolana de merengue que comenzó su carrera en 1987, en el reunión Los melódicos. La pollo se hizo muy popular al interpretar temas como Papachongo, Tú, Ule Ule, Vacilón, Por ti, sexo, Guitarra española y Si tú eres mi hombre y yo tu mujer. En 1990 inició su carrera como solista, lo que le permitió conseguir el examen internacional gracias al tema Tus luceros. En la hogaño está realizando una paseo internacional donde interpreta las canciones que la llevaron al estrellato. Además, a mediados de 2019 comentó que estaba trabajando en un nuevo disco.

14. Jennifer Lopez

Jennifer Lopez inició su carrera como actriz y alcanzó la triunfo mundial cuando obtuvo el papel protagonista para la película Selena. No fue hasta 1999 que debutó como cantante con la canción If You Had My Love, que logró el puesto uno de la registro Billboard. De esa modo, J.Lo se hizo de un motivo en la industria y siguió cosechando éxitos gracias a los temas No me ames, el cual interpretó yuxtapuesto a Marc Anthony, Jenny from the Block, Get Right, Waiting for tonight, Love don’t cost a thing, Play, Booty o On the floor. A la par de la música, Jennifer además fue protagonista de un sinnúmero de películas. A la término ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo, y se mantiene activa en la industria, realizando colaboraciones con otros cantantes y participando en programas de televisión como American Idol, del cual fue jueza.

15. Ivy Queen

Ivy Queen es una cantante puertorriqueña y pionera en el mundo del reggaetón desde la plazo de los 90. Su carrera comenzó al formar parte del grupo The Noise. Entre 1997 y 1998, lanzó sus dos primeros álbumes, y, para la plazo del 2000, ya contaba con una consolidada carrera que incluía las famosas canciones Yo quiero robar, Pa la cama voy, Que lloren, En la disco o La vida es así. La llamamiento “Reina del reggaetón” comenzó el 2020 con una gira internacional para promocionar su segundo disco, tras una larga partida en los escenarios.

¿Con cuál de todas estas artistas te identificas más? ¿Escuchabas o escuchas las canciones de estas cantantes? ¿A quién más podríamos sumar a la registro? ¡Cuéntanos en los comentarios!

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Las canciones según Kanye West

Ofensores, perdidos y músicos, cuando no saben qué hacer, se inclinan a Dios. Después de ser el artista popular más elogiado de los Estados Unidos, después del agotamiento y la enfermedad mental, después de considerar que a los afroamericanos también corresponde responsabilidad por la esclavitud que sufrieron, Kanye West dedica su noveno disco a Jesús. Como Little Richard, Elvis Presley, George Harrison, Bob Dylan, Daniel Johnston y muchos más, West considera haber sido él mismo agente del diablo pero estar ahora a salvo gracias a una fuerza mayor que la tentación y que la disciplina.

La fe de los conversos siempre despierta sospechas, más si antes vivieron de exhibirse, cantar y disfrazarse. Se parece demasiado al último gesto de desesperación de quien no para de caer. Pero Jesús, Dios, Pablo, los ángeles y los espíritus siempre estuvieron en boca de West. Más importante todavía: su música siempre fue redentora.

West, primero productor, creó canciones con las que luego se convirtió en rapero, en fenómeno pop, en el músico más destacado de su generación, en sobreviviente del dolor, en genio casi indiscutido, en el primero en encarnar la singularidad del siglo XXI, en vida indistinguible de la obra, en locura lúcida. Ahora es un hombre devoto. No es la conversión más original del mundo, menos cuando el evangelismo no para de ganar adeptos entre quienes ya no pueden dejar de dar fe de una ruina generalizada ante la que no encuentran otros refugios efectivos. Tal vez West es una de las últimas mayores conquistas de una época donde se juzga que no decir malas palabras alcanza para ser bueno. O tal vez West, otra vez, está usando su recurso favorito o inevitable: la integración de lo ridículo.

West, de una Chicago lejana respecto a los epicentros del hip hop en Nueva York y Los Ángeles, debutante tardío a los veintiséis años, sin calle, sin droga, sin militancia, sin desenfado, sin seriedad, sin músculos, sin ropa deportiva, sin exotismo, vestido con chombas Lacoste de colores pastel como las que usaban los blancos acomodados, era lo menos parecido a un artista de rap que se había visto desde los ñoños de De La Soul y el blanco Eminem, pero todavía menos, porque no tenía absolutamente ninguna marca de marginalidad o contracultura. Si se lo compara con la escena en la que apareció, se ve fuera de lugar, ridículo, intentando mostrar algo que no formaba parte de los códigos establecidos. Los que sintieron eso y lo rechazaron durante años, hasta que la fama que le dio ser productor de Jay Z fue demasiado grande, no se equivocaban. Era ridículo. Pero el superpoder de West es agarrar cosas que no pueden funcionar y ponerlas a funcionar igual.

Dos ejemplos célebres. Cerrar una canción de nueve minutos con tres minutos de canto incomprensible procesado por un vocoder no suena a buena idea, pero Runaway es perfecta y esos tres minutos, lejos de arruinarla, la elevan, y eso que no se entiende resulta conmovedor como el esfuerzo por comunicarse de alguien que está perdiendo el lenguaje pero se aferra. En una primera escucha Bound 2 parece una canción mal hecha, como la mezcla de señales sonoras que se superponen y se interrumpen, como si faltaran cosas, como un borrador complejo aunque igual inacabado, y sin embargo dos, tres, cinco, veinte, cuarenta escuchas después, todo eso se integra de manera suave en un azar feliz, sin esfuerzo, como en un mundo donde todo flota y todos los encuentros son sin choque.

(INTERRUPCIÓN. En noviembre o diciembre de 2013 Seth Rogen y James Franco hacen una parodia del videoclip de Bound 2. Se abrazan y besan apasionados en una moto que circula por el desierto norteamericano visto bajo luces extrañas y artificiales. En Buenos Aires, alguien que no escucha hip hop ni conoce a West más que de nombre, pero sí tiene simpatía por Rogen y Franco, llega de algún modo a la parodia y se entretiene con ella mientras piensa que la canción es horrible. Luego ve el video original. Lo primero asombroso es que es exactamente igual a su parodia, solo que la pareja aquí es West con Kim Kardashian. Todo es absolutamente igual de barato y absurdo que en el video, los caballos que corren brillando, las nubes que se mueven sobre montañas rojas, las escenas de ¿sexo? sobre una moto quieta sobre un fondo móvil, las expresiones de West y Kardashian. El espectador sabe que West es muy popular pero pensaba que era un músico comercial y pop, una suerte de Puff Daddy, pero lo que suena ahora es raro, demasiado experimental para una música masiva. Intrigado, busca el disco del que sale Bound 2, se llama Yeezus (una mezcla de su nombre y el de Jesús). Todo suena abrumador, una música electrónica distorsionada y con muchos cortes, minimalista y a la vez un poco violenta. ¿De verdad In Sight, Black Skinhead y Bound 2 están en el mismo disco? El oyente siente que todo ese sonido le está quemando la cabeza. Jamás se imaginó que West era eso. Decide probar con algo de los inicios, ya que siendo hombre del siglo XX cree que entender es ir al principio y atravesar el desarrollo paso a paso. Escucha The College Droput. Ahora le suena demasiado comercial, demasiado feliz y pop. ¿Es el mismo músico? No entiende. Desde entonces hará algunos intentos más por escuchar a West, todos pronto olvidados. En 2016, en alguna página de internet, se cruza con que West sacó un nuevo disco y escucha una canción. Se llama No More Parties en LA, dura seis minutos y lo dejo estupefacto. Es oscura, obsesiva, tiene mucha onda. Escucha todo el disco. The Life of Pablo. ¿Por el apóstol? Se abre una puerta. Empieza a buscar más discos de hip hop. Comienza por los nombres que acompañan a West en NMPILA: el otro cantante es Kendrick Lamar y la producción está trabajada junto con Madlib. Ahora era posible ser, otra vez, explorador de un territorio virgen y exuberante en cosas hermosas, como cuando los Beatles le abrieron una puerta, cuando Glenn Glould, cuando Miles Davis. Y Kanye. Son momentos en los que una vida crece a otro mundo.)

Luego de las grandes mutaciones y triunfos que llevaron hasta Yeezus, el disco siguiente, Life of Pablo, muestra a West parado en la cima ya alcanzada, sin intentar escalar más. Es el momento del estrellato donde subir es muy difícil, donde mantenerse en el mismo lugar es bajar, porque sube todo lo otro, y donde cualquier movimiento fallido significa largas caídas. Todos se preguntaban qué haría West a continuación. Lo que hizo fue tener un colapso nervioso, ser internado en una clínica psiquiátrica, ser diagnosticado bipolar, escribir series de tuists interminables, discutir con medio mundo, anunciar proyectos dedicados a la filosofía, al diseño de ropa y a tecnologías futuristas, declararse partidario de Donal Trump y estimar que los afroamericanos también son parte de los problemas sociales. No eran señales prometedoras.

Ye, su disco breve de 2018, no gustó mucho a los críticos de música, y Jesus is King menos. Son básicos, están hechos con pocos elementos y son crudos, sin el nivel de detalles que caracterizaron a sus obras anteriores. Se habla de trabajos apresurados, llenos de indecisión y sin ninguna idea de lo que se quiere lograr. West, que había sido un genio en un laboratorio, ahora es un niño caprichoso tocando cosas que no entiende bien. Se habla de alguien que incapaz de innovar solo puede mostrarse otro siendo precario, una sombra de lo que fue, la parodia del hombre más parodiable del mundo. Es cierto que West es desconcertante y errático, que todo en él despierta un poco de incomodidad, irritación y hasta vergüenza ajena, como puede verse cuando alguien lo entrevista. Es cierto también que las personas son maliciosas y en particular con un negro multimillonario y soberbio que dice ser el mejor artista del mundo. Es cierto que sus discos nuevos no son tan buenos como los anteriores. Y sin embargo Ye y Jesus is King son grandes discos.

West dejó de hacer música experimental y hace simples experimentos, como cuando uno juega y se pregunta a ver qué pasa si mezclo esto con esto otro, si dejo que algo siga un curso apenas establecido y en en lugar de cambiarlo o intervenirlo me dedico a contemplarlo, tratando de encontrarle su magia particular. West se comporta como un mago tan fascinado que encuentra buenos hasta los trucos más tontos. Suena completamente convencido de la inmensidad de todo lo que hace y dice, al modo de un niño absorto con seriedad en algo que lo divierte locamente. Tal vez después de haber sentido tener un control supremo sobre la música, o gracias a ese gobierno, ahora todo le parece música y alcanza tocarlo apenas y dejarlo vibrar. Es una idea de lo divino. Ella está en todas partes y solo hay que saberla escuchar. Por eso el Dios al que le canta es tan abstracto, más parecido al nombre de una fuerza que al de una religión.

En la primera canción de Jesus is King, Every Hour, West no suena. Solo hay un coro. Pero West está completamente presente como el que escucha. Es un devoto ante la música. Ese placer, el que se siente ante las epifanías, cuando suena una primera vez una canción que nos va a acompañar siempre, cuando un amigo muestra que hizo una canción y él, a quien tanto conocemos, nos sorprende con una obra inesperada y fantástica, cuando uno aprende a hacer un primer sonido con un instrumento, cuando uno se entrega a una escucha en loop, cuando los sonidos de la calle se integran con ritmo y armonía en la música que estamos escuchando, cuando en el silencio uno golpea por accidente la tapa de una olla y la vibración metálica nos deja quietos y cautivos, ese amor y esa alegría, es lo que suena en West. Sería ridículo intentar explicarlo. Igual uno intenta. Y esa entrega al ridículo porque no importa, porque el placer y la alegría van a ser más grandes, porque la música no puede estar en contra de los sonidos que suma, sino que siempre los está salvando, es un momento liberador y bello. Es como estar en un casamiento y que la música sea horrible y sin embargo bailar igual con alegría, porque en realidad cuál sea la música no importa. Uno está enamorado, alegre, bien vestido y la música, más allá de su sonido, dice fiesta. Esa trascendencia es buscada por West con medios musicales.

West siempre fue escandalosamente sincero con sus palabras. Ahora, mientras se duda de su entrega a Dios, tal vez su música es más sincera que nunca, obra de alguien que ya no aspira a grandes cosas porque las encuentra todo el tiempo. West se suma a nuevas tareas ridículas como ebrio en la posibilidad de que allí también haya cosas hermosas. Use This Gospel empieza con la alarma de un auto y termina con un solo de saxo de Kenny G., una cumbre del ridículo. Todavía no sé si me gusta la canción, pero cada vez que la escucho sonrío. Lo hizo porque pudo, porque si hay un lugar donde se puede hacer cualquier cosa sin que haya daño ni dolor, es en la música. Si esa es la salvación que encontró West, está bastante bien.