#Fotógrafas

[carolinareyestorres]

En la época de La Gran Depresión que afectó a los EEUU, el gobierno necesitaba documentar la dramática situación económica de los ciudadanos de todo el país. Una de las fotógrafas que ayudó a esa tarea fue Dorothea Lange y nuevamente podemos ver la mirada sobre las mujeres, las familias y los trabajadores postergados durante ese álgido periodo.

[zsorosebudphoto]

Consellos para facer fotos chulas

Excepcionalmente, vou compartir uns poucos truquiños para que calquera poida mellorar as súas fotos no momento de tiralas. Non son unha experta nin moito menos, pero hai cousas que fun aprendendo dende que abrin esta bitácora/portfolio e que á xente lle pode ser útil. Son guías, non normas, así que por suposto que haberá persoas ás que non lles guste ou non lles funcione. 

Velaí van!

Controla os parámetros ISO, velocidade de obturación e abertura de diafragma

Fedellando no modo manual podes subir e baixar a luminosidade das túas fotos a través destes parámetros, pero olliño con eles! 

Subir a ISO demasiado pode facer que a foto quede granulada. Por suposto, é posible que sexa iso o que busques.

Baixar a velocidade de obturación fai que as fotos queden máis movidas. Isto tamén pode ser bo, dependendo da fotografía!

Unha foto pouco iluminada sempre se pode mellorar, pero unha foto sobreexposta, non. Ante a dúbida, eu sempre lle vaixo un puntiño de exposición.

Polo tanto, ás veces é mellor alumar artificialmente un espazo escuro (falo de focos, non de flash) que subir os parámetros até puntos nos que poda deformarse moito o resultado.

Controla a temperatura de cor

Hai dúas maneiras de cambialo: axustando a temperatura en graos K (Kelvin) ou cos filtros que adoitan ter as cámaras de predeterminado segundo a fonte de iluminación (para sol, sombra, luces fosforescentes, incandescentes, etc.). 

Eu sempre recomendo usar o espectro numérico até que atopes un punto que che gusta; nese sentido, podes optar polo naturalismo e buscar a cor que máis se axusta ao que vés cos teus ollos, ou ser un pouco pillabán e subir ou baixar un chisco a temperatura para infundir á túa foto dun determinado estado de ánimo ou estética. 

Aproveita o desenfoque

A lonxitude focal é o que determina o lonxe ou preto que ves o suxeito da túa foto (usamos teleobxectivos como se fosen telescopios, para ver máis lonxe) pero tamén para determinar a profundidade de campo ou a nitidez que teñen cada un dos planos da foto (dende o máis preto até o máis lonxe); entre outras cousas que non me da a vida de explicar. O caso é que poden chegar incluso a deformar unha foto.

Os móbiles adoitan ter obxectivos moi angulares (<50mm), polo tanto fanche ver:

As cousas parecen máis lonxe, máis pequenas

Caben máis cousas na foto, porque ten un espectro máis amplo de visión

Deforman un chisco os bordes no que se adoita chamar “ollo de peixe” (isto no móbil non chega a notarse moito, pero algo de deformación hai)

Todo é nítido, dende o que está máis preto até o que está máis lonxe.

E isto limita un chisco a creatividade. Cun teleobxectivo, porén, (>50mm) podes ver:

As cousas parecen máis preto

Caben menos cousas na foto, ten un espectro menos amplo de visión

Non todo é nítido, só o plano que está enfocado (manualmente ou polo enfoque automático, tanto ten). O que está máis lonxe ou máis preto dese plano, está desenfocado. 

E isto último é PRECIOSO. Da unha sensación cinematográfica, outórgalle profundidade e subxectividade á foto. Alguén está a mirar e a deterse nese plano enfocado, como facemos nas nosas mentes. Dálle humanidade. 

Insisto que estes consellos non son normas, tamén se poden facer cousas chulas con angulares. Pero se queres intimidade, humanidade, etc. usa lonxitudes focais maiores ;)

Ante a dúbida, achégate (ou afástate)

As fotos ás veces quedan mal porque non ousamos achegarnos abondo ao suxeito. Non queremos molestar á persoa que lle facemos un retrato ou nos da pereza abaixarnos a facerlle a foto a aquela flor. 

Ousade achegarvos, sempre atoparedes mais posibilidades canto máis preto esteades.

Claro que, cando usas un teleobxectivo para dar ese efecto cinematográfico do que falabamos antes, ás veces debes afastarte moito para que o teu suxeito non salga dos marxes da foto. A cuestión aquí é que, antes de cambiar a distancia focal cun zoom (iso é trampa), que valores se merece a pena achegarte ou afastarte para conseguir a foto. 

(para a foto de abaixo, metinme no mar co móbil na man!! que perigo!!) 

Mira polo visor, non pola pantalla (con cámaras DSLR, sobre todo)

Non sei nas vosas, pero na miña Canon D70 teño que mirar pola pantalla para acadar os parámetros (ISO, K, obturación, diafragma, etc) perfectos para a foto. Pero despois, sempre miro polo visor para sacar a foto. O visor non ten os parámetros novos implementados, é o que ves na realidade pero encadrado na túa fotografía. 

Non sei porque motivo, iso faime ser consciente da composición da foto. 

Compón

A composición ten tantas normas como excepcións. Podería falarvos da regra dos terzos, das diagonais, do consello que lle deu supostamente John Ford a Spielberg (”cando o horizonte está abaixo ou arriba, é interesante. Cando está no medio é aburrido”) pero sería un tratado infumable e incluso podería limitar bastante ás vosas imaxinacións.

Penso que hai que entrenar o ollo a medida que vas facendo fotos. Observalas, trazar liñas sobre elas. Pouco a pouco, atopas que cando é máis interesante centrar o teu suxeito ou deixalo cara un lado, subir ou baixar a liña do horizonte, balancear o seu equilibro (refírome a que unha foto “pesa” polo lado no que hai máis ruído visual). 

O meu consello aquí e deixar sempre un chisco do que se lle chama “aire”, é dicir, baleiro arredor do suxeito. Non pegar a cabeza dx retratadx ao marxe superior da foto, para entendernos. 

En fin. Grazas por aguantar a chapa aos que chegastes até aquí abaixo. Se vos gusta, compartide!

[larussisch]

Ensoñación 🌌 #35mm #35mmfilm #lomography #photoart #photoartist #travel #phototravel #photouruguay #fotografiauruguay #piriapolis #fotografiaartistica #analogphotography #dobleexposicion #dobleexposure #fotógrafas #fotografasargentinas #photocreative #uruguay🇺🇾

[suenosyfantasmas]

Fotografía: Elena Lisenko. Fotógrafa profesional, (Ucrania).

Fuente: Pinterest.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar

[geniousbh]

🌀😵‍💫 oh you want to be mine you want to be my boyfriend so so bad you want me 🌀😵‍💫

[deepcrimson]

02:15 AM and you're all I think about.

[wolvigal]

[light-camera-and-click]

Instagram: @milagros_stefhan_2003

[solesamor]

𝗔𝗹 𝗿𝗶𝘁𝗺𝗼 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗮𝗾𝘂𝗶𝗲𝘁𝗮𝗱𝗮 𝗿𝗲𝘀𝗽𝗶𝗿𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗱𝗲𝗹 𝗮𝗴𝘂𝗮

📷Artista © Sol García – @solesamor

[photo-art-lady]

Photo Of The Day by Patrizia Burra

[lorestars]

Selfie desenfocado Film, expired 2011 - Lomo LC-A 

[agustinajaurena]

Diente de Madera en vivo en Roseti, presentando su EP Uzcudum

https://open.spotify.com/intl-es/album/3NO0Ju8q4Lz5pMwlsedbb4

[aprincesadegales]

Retratos oficiais, sessões de fotos e afins: 213 / ∞

Retrato divulgado em comemoração ao aniversário de 7 anos da Charlotte, com a participação especial da Orla. Tirado pela Kate em Norfolk | 01.05.2022

[ouvifalar]

Série: Belém fotográfica (2023)

[suenosyfantasmas]

La magia de la Naturaleza.

Fotografía: La belleza, estilo y elegancia de las mujeres en los años 50s a 60s por Nina Leen.

Fotógrafa estadounidense nacida en Rusia, (1914) - Estados Unidos, (1995). Constante colaboradora de la Revista LIFE. Fotografías de moda, animales y estilo de vida americano.

Fuente: Cultura inquieta.

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[mardfilms]

Farol de casa