#Fotografías Elena del Real | Explore Tumblr Posts and Blogs

alexesteve · 2 years

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157 (teaser) from BORNEO on Vimeo.

ENG Since his mother disappeared when he was a child, the number 157 has trapped Atlas. After trying to find an explanation for it all his life. One morning, the news on TV could change everything. This story is based on two real events that shocked the entire aerospace scientific community.

ESP Desde que su madre desapareció cuando era niño, el número 157 persigue a Atlas. Después de intentar toda su vida buscarle una explicación, una mañana aparece una noticia en la tv que puede cambiarlo todo.

Dirigido y escrito por Alex Esteve Una producción de Borneo Directores de fotografía Islada Atlas Sergio Pozo Atlas (niño) Mauri Sánchez Madre de Atlas Victoria García Directora de Producción Ana Gámiz Ayudante Dirección Marta M. Mata Directora de Arte Cristina Santa-Cruz Sonido Directo Javier López Soria Vestuario Fátima Ropero Gaffer Eric Mikhaelides Maquillaje Salvador Muñoz Ayudante Producción Fabiola Salguero Auxiliar Producción Rocío Román Auxiliar Producción Sol Benito Ayudante de Cámara Daniel Díaz Auxiliar Cámara Álvaro Gluckman Steady Israel Fdez Ayudante Steady Belén Landa Jefe Eléctricos Álvaro Pulido Eléctricos Luis Martinez y Bárbara Bombarelli Ayudantes de Arte Kike Ramírez y Juanma Cabrera Ayudante Vestuario Carlota de Molina VFX Biktor Kero Etalonaje Ianire Beriain Diseño de títulos Tiquismiquis Voz en off Sergio Pozo Voz en off (Noticia Tv) Marta M. Mata Voz en off (Noticia Radio) Fabiola Salguero Edición de diálogos Javier López Soria Diseñador de sonido y mezcla Luis Jiménez Barroso Foto fija Okaro y José de la Cuesta BSO "Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses, S. 157 Compuesta por Franz Liszt entre 1836 y 1837 Intérprete: Christoph Zbinden Licencia Creative Commons" Figuración Esmeralda Martín Raquel Segarra Daya el Mansouri Mario del Cubo María Garnacha Ismael Soler Isabel Carrasco Pedro Aguilar Cristina García Rocío Román Fátima Ropero Israel Fdez Belén Landa Carlota de Molina Marta M. Mata Salvador Muñoz José de la Cuesta Auditoría de guión Isaki Lacuesta

Agradecimientos especiales Salvador Vidosa ~ Cultura ES Raquel González Javier Melendez Estas personas hicieron posible esta película Jon Casado Wences Sanz-Alonso María Orellana David F Rocío Jiménez Palacios Javier Cerezo Medina Alejandro Granja Irene Rubio Carlos Esteve Armando Gil y Paloma Bresca Ana Marciana Bodini nometoqueslashelveticas Antonio Saldaña Pablo Esteve Oliva Miguel Ángel Asenjo de Frutos (Miki) Charlie García Pedro Terrero (Creatubers) Los Parker's Vicky y Ramón Daniel Natoli Ava Amelia Esteve Paul Stein Inmaculada García Haro Vanessa Esteve David Rj Delia Márquez Chiqui González Amanda Gutiérrez del Castillo Dmitriy Sukhorukov Juan Polo María Bailén Gómez Jon Rivero Ernesto Jiménez Javier Barbero Montes MrsNoReply Gitana Criz Alberto Enrique Pons Events 2 Spain - Micexperiences Sofía López Martín Manuel Jiménez Moreno Inmaculada García Haro Fernando Santana Vega Javier Ramirez Molina Juan Krauel Vergara Luis Fernández Agradecimientos Marta M. Mata Sergio Pozo Ana Gámiz Laura Río Alejandro Franquelo Israel Fernández Kaajal Mansukhani Elena Guillén Tiquismiquis.club Miguel Caine Israel Fdez Elizabeth Oliver Javier Meléndez Martín Curro Narvaez Guillermo Esteve Andrea Noli Alquilavisual Facultad de Derecho de Málaga Freepik Festival de Cine de Málaga Málaga Film Office Ayuntamiento de Málaga

Con el apoyo de Festival de Málaga Area de Cultura del Ayuntamiento de Málaga Fundación La Caixa

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desertmaelstrom · 4 years

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Declara (Tim Powers)

Hacía ¡años! que no leía un Tim Powers, posiblemente siete u ocho, algo imperdonable si a continuación os digo que "Declara" es la sexta novela que leo de él. Y es que después de leer su "En costas extrañas", el libro que inspiró a los creadores del mítico videojuego (y saga) "Monkey Island", lo mío con Tim Powers ya se vio que iba a ir para largo... No os sorprenderá si comento que leyendo "Declara" (que ya tiene 20 añitos por cierto) he "descubierto" la fórmula magistral que usa este autor en todos sus libros de "ficción especulativa" (que, de hecho, son la mayor parte de lo que ha escrito).Alguno pensará que ver el entramado de hilos detrás del tapiz que conforma la historia podría restar disfrute en la lectura, pero he de admitir que en mi caso, al menos, no ha sido así. La premisa de la novela le vino aquí dada al autor después de leerse un par de libros sobre Kim Philby, un espía británico que trabajaba en realidad para los rusos. Existen elementos muy peculiares en la vida de este personaje que sugirieron a Powers una trasfondo fantástico que serviría para justificarlos y tejer una historia apasionante que arranca propiamente en las postrimerías de la segunda guerra mundial y comienzos de la guerra fría para acabar, más o menos, en los años 60, ambientada en escenarios tan sugerentes como el monte Ararat, las arenas de los desiertos kuwaitíes, las calles de Powers, lector compulsivo, complementa su extenso bagaje literario (aquí el "Kim" de Rudyard Kipling y "Las mil y una noches" detentan una posición central en la configuración de la trama, si bien existen menciones a muchísimas otras obras y autores, como por ejemplo T. E. Lawrence, más conocido como "Lawrence de Arabia") y cultural (todo lo relacionado con los pueblos beduinos es muy atractivo) con una exhaustiva documentación histórica para acabar construyendo un rompecabezas donde cada pieza encaja a la perfección yendo a desembocar en un final redondo, posiblemente el mejor conseguido de todas las obras suyas que he leído hasta el momento (y os recuerdo que esta es mi sexta). Construir una historia así, pensada hasta el milímetro (me gustaría pensar que una pared entera de la casa de Powers la dedicó a colgar notitas, mapas, dibujos, fotografías...) acaso resta algo de frescura al conjunto pero aun así creo que se disfruta, y mucho, ver cómo las piezas van cayendo aportando sentido y coherencia a esas anécdotas misteriosas, de críptico significado, que el autor plantea al comienzo de su obra y que actúan como ganchos para un lector que desea conocer más. Por otro lado admito que la reinterpretación de los mitos clásicos que Powers siempre ha incluído en sus obras como pilar sobre el que construir un trasfondo de carácter fantástico ejerce sobre mí una fascinación muy particular. Posiblemente porque el autor invoca elementos que acaso despiertan una respuesta atávica en su lector. Así, las criaturas que pueblan nuestros cuentos, leyendas...nuestro imaginario colectivo en definitiva, aparecen en las historias de Powers, siempre desde una óptica racionalista, para infundir los mismos sentimientos de miedo, asombro o veneración que han inspirado al hombre desde que éste se echó a caminar. De todas formas no nos llevemos a engaño... aunque ese trasfondo fantástico es la argamasa, "Declara" nos cuenta una historia que gira en torno a tres personas, dos ficticias, Andrew Hale (un agente británico nacido en Jordania y el verdadero protagonista de la historia), y Elena Teresa Ceniza Bendiga (una madrileña católica defensora de la República y captada por el servicio secreto soviético) y una real, el infame Kim Philby, cuya traición a su país fue todo un escándalo mediático. Ellos tres conforman un triangulo sembrado de amor, envidia, odio, venganza... que es el verdadero hilo conductor de la trama, siempre con esa "Declara" de fondo, una operación de alto secreto y ramificaciones sobrenaturales con cuyo estrepitoso fracaso arranca el libro. El libro, de cerca de 600 páginas, nos presenta la historia saltando continuamente en el tiempo, empezando en el 48 en el desfiladero del monte Ararat, para luego ir atrás y adelante, huyendo de la linealidad, y contribuyendo así a sembrar incógnitas que a medida que avanza la lectura se van resolviendo (el clásico "mcguffin"). En definitiva, una novela trepidante, sugerente, extraña por momentos y terrorífica en otros, muy en la línea de los thrillers de espionaje de John Le Carré donde abundan los detalles y conceptos (la cantidad de post-its que he ido intercalando en sus páginas para marcar estas referencias sobrepasa el centenar), pero que puede atrapar por igual al lector que guste de lo fantástico o incluso, para ser más exactos, al fan de Lovecraft.

#tim powers #reseña #lecturas

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myriammoreno · 3 years

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Arte colaborativo e intercambio cultural

Agosto 7, 2017

Residencia Art Fazenda con Robin Lopvet

Después del bombardeo de información en “tiempo real” a través de mis redes sociales habréis observado que estoy participando en un intercambio colaborativo y que hace un par de semanas estoy trabajando con Robin Lopvet.

Este es un proyecto organizado por Art Fazenda ” una entidad cultural cuya intención es buscar un intercambio de experiencias artísticas entre Rusia, Francia y España. Movida por un espíritu de trabajo interdisciplinar, con la idea de transferir conocimientos entre diferentes disciplinas artísticas, esta singular propuesta pretende generar un diálogo entre creadores, lenguajes y técnicas, invitando con ello a participar tanto a estudiantes como a profesionales del diseño, la artesanía, las artes plásticas y, en esta edición, a joyeros y joyeras comprometidos con los lenguajes contemporáneos.”

Su fundadora, Elena Posokhova, se puso en contacto el año pasado y ya publicaba en redes sociales que era parte del elenco de artistas colaboradores con Art Made, una propuesta que une diseño con artistas contemporáneos, no únicamente con un propósito comercial sino de aproximación de las corrientes del arte contemporáneo a un público que se considera totalmente al margen de éste. Desde finales del 2016 hasta este verano hemos estado preparando una serie de propuestas y bocetos que se han traducido en dos proyectos: “Dermis”, proyecto textil para Art Made y “Portable Art”, proyecto de colaboración con el artista Robin Lopvet dentro del programa de intercambios de Art Fazenda, asociación sin ánimo de lucro.

Juntos ideamos y esbozamos las piezas finales que se traducen en una serie de joyas contemporáneas o esculturas corporales y las fotografías que las completan. Durante este corto periodo de una semana pudimos realizar las dos primeras piezas que nos han servido de aprendizaje. Ahora en agosto me toca a mí terminar las piezas faltantes, enviárselas a Robin para que pueda realizar las fotos y juntos preparar la exhibición itinerante para las piezas.

El viernes 28, acogidos por la EASD, Elena Posokhova presentó Art Fazenda y Art Made, sus objetivos, proyectos anteriores y los proyectos Portable Art y Dermis, para finalmente mostrar los resultados de la colaboración. Como parte del proceso también compartimos nuestro trabajo individual para poder explicar con mayor profundidad las piezas resultantes así como nuestra relación con Art Fazenda y su propósito.

También tuvimos como invitado al cónsul de Rusia en Valencia, Ramon Congost, que nos dedicó unas palabras al final. El consulado ruso mostró su total apoyo y colaboración con el proyecto así como con futuros intercambios o actividades en Valencia que ayuden, como éste, al intercambio cultural y al fomento de las artes. El señor Congost mostró también su total confianza y y agradecimiento por los esfuerzos y gran trabajo de Dasha Lvova en la fundación Amics Federación de Rusia, quien además también nos ayudó como intérprete en la presentación.

Tras las presentaciones realizamos una mesa redonda participativa con todos los asistentes sobre arte, artesanía y diseño. Juanvi Aznar Soler y Javier Saez Cotino, de Vives y Mari, el estudió que nos abrió las puertas para realizar Dermis, un proyecto colaborativo entre el arte contemporáneo y la artesanía, que tendrá como resultado una exclusiva colección textil. Participaron aportando su punto de vista desde la industria y la influencia del mercado en la producción que aunque artesana, está directamente influenciada por los gustos y deseos del mercado, igualmente en este caso tan especifico como es el traje popular valenciano. Antonio Sanchez García, subdirector de la EASD y uno de los principales colaboradores de este intercambio, compartió su punto de vista personal así como el de la escuela. La EASD, y principalmente el departamento de joyería contemporánea, es un punto de encuentro entre las artes, artesanías y el diseño, fomentando su intercambio e interacción para una continua renovación y desarrollo de los diferentes ámbitos creativos. Así pues los proyectos a los que dan soporte la escuela son propuestas que coordinan todos estos elementos. También participó la artista Claudia Martinez que defendió el contenido conceptual y el valor artístico de la artesanía. Marisol Salanova también compartió su opinión sobre el encuentro del arte y el diseño como un tándem totalmente necesario. También asistieron Esperanza Pascual, artista joyera, Kasia Nagorska, comisaria de arte contemporáneo, Xavier Giner Ponce, exdirector de la escuela y Alejandro Serrano Sierra, como portaboz de prensa.

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EL PROYECTO

Portable Art Arte, joyería, arte portable? Si bien es cierto que nuestra cultura ha trazado una línea entre las artes aplicadas y las proclamadas “Bellas Artes”, cuando hablamos de Joyería Contemporánea en muchas ocasiones la línea queda difuminada, ponemos un pie o incluso los dos al otro lado de la frontera. Las artes aplicadas, por propia definición, son aquellos usos creativos que devienen en un objeto útil, una definición que posiciona a la pintura o a la escultura como una manifestación creativa sin una utilidad material clara, sino que se considera un instrumento para excitar o estimular la manifestación del espíritu. Ambas definiciones y esta clara diferenciación que coloca a una sobre la otra en un sentido intelectual e incluso espiritual, no se corresponde con las manifestaciones artísticas más contemporáneas. La ruptura de la escultura con el espacio y su relación con el cuerpo abren las puertas otras disciplinas como la performance o las piezas corporales. Y es que cuando hablamos de Joyería Contemporánea no debemos entenderla como una decoración, un añadido a nuestro cuerpo o una exhibición del estatus. La Joyería Contemporánea es la escultura aplicada al cuerpo, o inspirada en él y ella misma. Piezas que no siempre son portables, objetos de colección que pueden acabar en vitrinas de coleccionistas, como las exquisitas piezas de René Lalique acabaron en la colección de Calouste Gulbenkian. Y es que es justo a principios del siglo XX cuando al igual que el ocurrió con el Arte y las vanguardias, la joyería toma otro camino, empieza a cuestionarse a si misma. En un contexto donde la pérdida de la artesanía local y cuando algunas de nuestras tradicionales artes aplicadas han desaparecido, es imprescindible generar debate, conversación y laboratorios creativos para recuperar y reinventar nuestras artes. Recuperar la tradición en un contexto global a través de la internacionalización y el intercambio para reactivar la economía local, el gusto por lo nuestro y el respeto por lo ajeno. Art Made se propone con este intercambio justo esto, la revalorización de la joyería como arte a través de la colaboración e intercambio entre la artista y joyera local Myriam Moreno y el artista francés, Robin Lopvet.

ARTÍCULOS Y NOTAS DE PRENSA

www.valenciaplaza.com/la-easd-se-alia-con-rusia-y-francia-para-elevar-la-joyeria-a-bella-arte

http://psychonauts.es/mag/?p=2728

http://dissenycv.es/formacion/easd-valencia-conexion-diseno-paris-moscu/

http://au-agenda.com/eventos/the-round-table-art-design-and-crafts/

http://elhype.com/art-fazenda-arte-artesania-diseno

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manuelverdugo · 3 years

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Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (Salvador Dalí)

Salvador Dalí en 1939. Fotografía de Carl Van Vechten.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech; conocido simplemente como Salvador Dalí, fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los mayores representantes del surrealismo.

Nació el veinte de mayo de mil novecientos cuatro (1904), en Figueres, provincia de Girona, España, muy cerca de la frontera con Francia.

Criado en el ceno de una familia burguesa, su padre; abogado, tenía un carácter muy estricto, que contrastaba con el carácter suave de su mujer; Felipa, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador.

Dalí tuvo un hermano mayor, también llamado Salvador, que murió a los siete años, nueve meses antes de su nacimiento. Este hecho marcó mucho al artista, que se veía como la reencarnación de su hermano.

Dalí tuvo también una hermana; Anna María, cuatro más menor que él.

Siempre inquieto y artístico, desde niño se adentraría en el mundo de la pintura con tan sólo doce años, de la mano de unos amigos de sus padres, los Pichot. Gracias a esta familia de artistas y especialmente a la figura de Ramón Pichot, Dalí descubrió el impresionismo.

Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a clases de pintura. En mil novecientos diecinueve (1919), con catorce años, Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales y cuando cursaba sexto de bachillerato, editaron entre varios amigos la revista mensual Sudium.

En febrero de mil novecientos veintiuno (1921), su madre murió a consecuencia de un cáncer. Fue un duro golpe para Salvador. Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca lo aprobó.

A los dieciocho se trasladó a la Residencia de Estudiantes de Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí; coincidió con algunas futuras celebridades del arte español, como Federico García Lorca o Luis Buñuel.

Dalí enseguida atrajo la atención de todos. Además de por sus pinturas, llamaba la atención por su carácter de estrafalario dandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos.

Dalí y su mascota, un ocelote de nombre Babou. La fotografía es de los 60's.

En mil novecientos veintitrés (1923), fue expulsado de la academia, acusado de encabezar una protesta estudiantil. En otoño regresa a la academia donde se ve obligado a repetir el curso.

Durante el siguiente curso, no regresa a la academia de San Fernando, y Federico García Lorca pasa las vacaciones con Dalí en Cadaqués.

Dalí fue expulsado de nuevo de la academia en mil novecientos veintiséis (1926), poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en esta en condiciones de examinarlo.

Viajó a París por primera vez, donde conocería a uno de sus ídolos, Pablo Picasso. Esa ciudad, además; vería florecer el surrealismo de Dalí, así como ese característico bigote, inspirado en Velázquez, que le acompañaría el resto de su vida.

A través de Joan Miró entra en contacto con el grupo de surrealistas encabezado por André Breton.

Se proyecta en la capital francesa el film Un Perro Andaluz, fruto de su colaboración con Luis Buñuel.

En agosto de mil novecientos veintinueve (1929) conoció a su musa y futura esposa; Gala, nacida con el nombre de Elena Ivanovna Diakonova, era una inmigrante rusa once años mayor que él, que en aquél momento estaba con el poeta francés Paul Éluard.

La relación con Gala fue la gota que colmó el vaso para romper la relación de Dalí con su padre, que ya estaba muy deteriorada. Ese año Dalí continuó exponiendo regularmente ya como profesional y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse.

Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo.

La edad de oro; segunda película realizada en colaboración con Buñuel, fue estrenada en el Estudio 28 de París.

Publica en su libro La Femme Visible (La Mujer Visible), que recoge textos que habían aparecido en diversas revistas.

A principios de la década de los treinta, Dalí haya su propio estilo, una mezcla de vanguardia y tradición.

Dalí está integrado completamente en el surrealismo y empieza su consagración como pintor.

En mil novecientos treinta y uno (1931), pintaría uno de sus cuadros más famosos, La persistencia de la memoria, también conocido como Los relojes blandos.

En mil novecientos treinta y cuatro (1934), expone en la Expositión Du Cinquantenaire, en el Grand Palais de París, sin tener en cuenta la opinión del resto de surrealistas que habían decidido no participar en ella. Esto casi le supone la expulsión del grupo.

Llegó a EE.UU. ese año gracias al marchante Julien Levi. La exposición de alguna de sus obras levantaron un enorme revuelo en Nueva York.

Fotografía donde se explora la idea de la suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.

En diciembre de mil novecientos treinta y seis (1936), la revista Time le dedica la portada con fotografía de Man Ray y participa en la exposición Fantastic Art Dada Surrealism en el MoMA de Nueva York.

En febrero del siguiente año, conoce a los hermanos Marx en Hollywood y empieza a trabajar en el guion de una película; Jirafas en ensalada de lomos de caballo, conocida en su última versión como La mujer surrealista, que nunca llegará a realizarse.

Dalí y Gala regresan a Europa y en Londres, Stefan Zweig le presenta a Sigmund Freud.

En el treinta y nueve (1939) se estrena en el Metropolitan de Nueva York el Ballet Bacchanale, con libreto, vestuario y decorados de Salvador Dalí.

Ese mismo año Breton publica el artículo Tendencias más recientes de la pintura surrealista (Des tendances les plus récentes de la peinture surréaliste), que supone la expulsión de Dalí de este grupo.

Con la incursión de las tropas alemanas a Burdeos, el matrimonio Dalí se traslada a vivir a Estados Unidos, donde permanecen hasta mil novecientos cuarenta y ocho (1948).

Empieza su interés por el diseño de joyas que continuará a lo largo de su carrera.

Se traslada a Hollywood en el cuarenta y cinco (1945) para trabajar con Alfred Hitchcock en la película Spellbound (Recuerda), cuyas secuencias oníricas realiza.

En el cuarenta y seis (1946), Walt Disney lo contrata para que le ayude en la producción de la película Destino.

De vuelta en Cataluña, empieza su etapa mística y nuclear, caracterizada por el tratamiento de temas religiosos y de aquellos relacionados con los avances científicos de la época, mostrándose especialmente interesado por los progresos relacionados con la fusión y la fisión nucleares.

Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos proyectos que hicieron aumentar su popularidad de excéntrico.

Creó un boletín y se convirtió en uno de los pioneros de la holografía artística.

En mil novecientos sesenta y cinco (1965), se inaugura la muestra antológica Salvador Dalí 1910–1965 en el MoMA.

En mil novecientos sesenta y ocho (1968), Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin y en mil novecientos sesenta y nueve (1969) diseñó el logo de Chupa Chups. Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campaña publicitaria de Eurovisión y creó una gran escultura metálica, que se instaló en el escenario del Teatro Real de Madrid.

Además; el primero de abril de mil novecientos setenta (1970), anuncia la creación de un museo en Figueres, que abrió sus puertas cuatro años más tarde.

En mil novecientos ochenta y dos (1982), Juan Carlos I concedió a Dalí el título de Marqués de Púbol.

Tras el fallecimiento de Gala ese mismo año (1982), Dalí se vio fuertemente afectado. Muere en Figueres el veintitrés de enero de mil novecientos ochenta y nueve (1989), a los ochenta y cuatro años de edad a consecuencia de un paro cardíaco, después de haber sufrido una larga agonía.

Dalí, genio y figura extravagante y fascinante, tanto en sus obras como en su vida, es el representante más popular del surrealismo y uno de los artistas españoles más universales.

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#manuel-verdugo

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ideas-grandes-que-flotan · 4 years

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... te echo de menos, le digo al aire, te busco, te pienso, te siento y siento que como tú no habrá nadie... yo aquí te espero, con mi cajita de la vida, ahogada, a oscuras, con miedo y este frío nadie me lo quita~

Hace poco volviste a aparecerte en mi existencia, me refiero a que lo hiciste casi que físicamente, hasta dónde nos han llevado las redes sociales... No te niego, mi corazón delator siempre buscó tu orilla, cuántas veces me refugié en tu nombre para escapar del mundo, cuántas veces te busqué en medio del confín del cosmos infinito de la binariedad para reencontrarme con tus ojitos bellos, con aquellas fotografías que nos unen, con aquél lazo indestructible que se creó desde que nos permitimos coincidir en este plano de existencia.

Después de lo que viví, después del sufrimiento, la sangre, la ira, los gritos y el temor, después de haber huído con furia del miedo profundo que me invadió al saberme sin ti, después de refugiarme en aquellas falanges ásperas, te lo juro, creí que te olvidaría.

Pero mes a mes te recordaba, cada que pongo mis ojos sobre las montañas o las nubes, cada que un alma en pena elije el negro para combinar con el mundo, cada que escucho un grito, cada que me veo a mí te reconozco aquí. Mi imagen se volvió mitad tuya, porque acá fuiste todo fuego, incendiaste una parte de mi alma y me tomaste hasta el punto en el que a veces se desdibuja mi existencia solo para reproducirte a ti.

Te recuerdo en octubre, en julio y en septiembre. Te recuerdo cuando hay gatos y cuando uno el español con el inglés en una perfecta sincronía. Te recuerdo en la salsa moteluda, en mi carro, en cada imagen del pasado estás tú mi vida.

Es casi mágico pensar que la única vez que logré recibir como regalo de los ángeles la posibilidad de controlar mi propio cuerpo dentro del sueño de un sueño fuera porque justamente al dormir me imaginara, fuerte y fervientemente a tu lado, amor. Te abracé, te sentí, tan mío como siempre, con tu olor, tu calor, tu tendencia a dejar que yo te abrazara mientras mi espalda moría de frío... Cada noche, al meditar, tu silueta se dibuja a mi costado. Cada que despierto pienso en aquél momento que me rescataste de mí misma y llenaste de besos mi existencia sólo por estar haciendo esos fatídicos sonidos...

Creí que iba a olvidarte.

Pero más allá de eso, realmente creí que jamás regresarías.... ¿Qué tienes en mente ahora, amor, ah? Sí, sos mi amor. Te busqué infinitamente y al perderte pasé dos años de mi vida en constante pérdida de mí misma y ahora te me reproduces cual película holliwoodense en cualquier esquina, en cualquier canal.

No sé ni siquiera lo que digo pero es que tampoco sé cómo sentirme. Jamás pensé que una pérdida llegara a doler y a durar tanto.

El cielo en cali, en palmira, en tuluá, en pereira, manizales, dosquebradas, san antonio, santa elena, en todos los rincones del mundo nos besó los ojos. Vos y yo fuimos amor y ahora vos sos y seguirás siendo el amor que escogí como amor de mi vida.

¿Qué hacer? ¿Qué sentir? Para ser sincera, actualmente mi forma de escapar es refugiándome en mí misma, me quiero amar y necesito profundamente rodearme de amor. Amar a los míos, tener amigos que vibren en la misma sincronía. Y la verdad, no me siento a solas, por poco y creo que este es mi mejor momento.

Levanto la mirada al sentir los rayos del sol y comprendo que todos esos sucesos que me llevaron a ser lo que soy ahora fueron maravillosamente perfectos. Con honestidad soy capaz de reconocer en mí todas las cualidades que tanto tiempo busqué en otros pero, no te miento mi amor, después de vivir en abnegación contigo, al reflejarme en un espejo siento que se me escapa el alma, que tú me posees, que mi cuerpo deja de ser mío.

Sin embargo, eso no tumba mi tesis de que estoy completa conmigo misma y decidida a tratarme con el amor con el que trataría a cualquier hombre venidero...

Y te pienso, y vienes a mí, te manifiestas cual fantasma pero te haces tan real que ya ni siquiera soy capaz de negarme a mí misma que has sido, con total seguridad, la definición más precisa de amor en mi vida. Si es cierto eso de que no he amado, posiblemente tú fuiste el único que se le acercó.

En este momento recuerdo, como si fuera poco, que te gustaba abrazarme por la espalda, limpiar a mi lado hasta el último rincón de la casa y disfrutar juntos de un espacio descontaminado. Hicimos el amor de todas las formas posibles y todos los vecinos se aprendieron tu nombre de memoria.

Ya no recuerdo el nombre de la señora de la farmacia ni tampoco del portero que me vio llorando en el ascensor aquél puto día, no recuerdo tu número de calle, el nombre del edificio. Pero sí que recuerdo el color de las esquinas en contraste contigo. Las caminatas interminables. Semillas.

Te recuerdo a ti, que me enseñaste a amarme a mí. Te recuerdo a través de la música y a través del trencito cañero. Te recuerdo amor, te recuerdo.

Lo siento

Perdón

Gracias

Te amo.

Noviembre 9, 2020.

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35milimetross · 6 years

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Crítica – “Las leyes de la termodinámica”

Título original: Las leyes de la termodinámica

Año: 2017

Duración: 105 min.

País: España

Director: Mateo Gil

Guión: Mateo Gil

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Sergi Vilanova

Reparto: Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín, Vicky Luengo, Miki Esparbé, Irene Escolar, Josep Maria Pou

Productora: Zeta Cinema / Atresmedia Cine / On Cinema 2017 / Televisió de Catalunya

Género: Romance, comedia

Fecha de estreno: 20 de abril de 2018

La física mueve el mundo. Es algo que todos sabemos, aunque sólo unos pocos tienen la fortuna de entender sus normas y sus leyes. Al resto de los mortales nos toca intentar comprender el universo, sin conocer los detalles técnicos. Manel (Vito Sanz) es uno de esos pocos afortunados. Es un físico algo neurótico, pero muy prometedor. Trabaja en su doctorado en astrofísica y, a su vez, intenta buscar estabilidad con la mujer de su vida. Un día se cruzará (por casualidad o gracias a las leyes de la física?) con Elena (Berta Vázquez) y se enamorará locamente de ella.

Y desde ese instante, Manel intentará explicar su relación con ella a través de la física, los grandes genios de esta rama (citando a Newton, Einstein…) y sobretodo a través de las tres leyes de la termodinámica, siendo muy importante el concepto de que “los cuerpos se atraen”.

Junto a su inseparable amigo Pablo (Chino Darín), descubrirán que ni el amor, ni las leyes que rigen el mundo, son tan sencillas como creían.

Fotograma de “Las leyes de la termodinámica”, con Berta Vázquez y Vito Sanz

Mateo Gil ha dirigido y escrito este film, un híbrido entre el documental científico (con científicos reales explicando las tres leyes de la termodinámica) y una comedia romántica clásica, protagonizado por Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín y Vicky Luengo. Y aunque con un guión a ratos caótico, por la misma estructura del film, “Las leyes de la termodinámica” se trata de una película, cuanto menos curiosa de ver. El formato híbrido entre documental y película te plantea otra manera de afrontar tanto los personajes, como el mundo que los (nos) rodea y como nos enfrentamos a problemas tan cotidianos como discutir con tu pareja.

youtube

Presentada recientemente en el 21 Festival de Málaga (del 17 al 22 de abril), Las leyes de la termodinámica llega los cines este próximo 20 de Abril.

Lo mejor: El original arranque de la historia

Lo peor:

Nota: 6/10

La entrada Crítica – “Las leyes de la termodinámica” aparece primero en 35milimetros.

from WordPress http://35milimetros.es/critica-las-leyes-de-la-termodinamica/

#Críticas #21 festival de málaga #Berta Vázquez #Chino Darín #Festival de Málaga #las leyes de la ter

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familiareallossims · 4 years

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Nuevo Bebe En Camino.

poco después de su boda, los príncipes Luis e Isabel, duques de Crimea han sorprendido con la noticia de que pronto recibieran a su primer hijo.

el palacio real de San Jorge compartió la noticia atreves de sus redes sociales con unas intimas fotografías de los futuros padres en la biblioteca del palacio.

aun no se sabe de opciones de nombre, apesar de esto el pueblo ya tiene varias opciones, nombres como Alexandra, Elena, Astrid o Eduardo, Felipe y Arturo suenan fuertemente entre las apuestas.

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lasvocesdelosotros · 4 years

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marzo 2020

(Kaspar Hauser)

Hundido en la rabia de un lenguaje que se está acabando, trastabillo, doy de tumbos, me embarro en inmemoriales barros, desgañito a todos mis loros hasta ensordecer la bruma y desvarío (con fiebre de herrero) en la combustión solar del día más largo del año para condenarme ante el vulgo, sin haber gastado (en mi defensade bandolero de músicas ocultas) una sola vocal de agua dulce.

Ernesto Lumbreras

Somos lo que deshabita desde la memoria. Tropel.

Estampida. Inmersión. Diáspora. Un agujero en el

bolsillo. Un fantasma que se niega a abandonarte.

Nosotros somos esa invasión. Un cuerpo hecho de

murmullos. Un cuerpo que no aparece, que nadie

quiere nombrar.

Aquí todos somos limbo.

Sara Uribe

No importa si el poema “se piensa” como lo refiere Edgar Allan Poe en su “Filosofía de la composición” respecto de “El cuervo” o si “se sueña” como lo relata Samuel Taylor Coleridge en relación a la experiencia onírica producida por el láudano que dio origen a “Kublai Khan”. Esos dos poemas existían ya, como posibilidades discursivas, al interior de la lengua inglesa.

Ernesto Lumbreras

«Sé que detrás de los poemas, incluso de los que más me ocultan, me encuentro arrojado a la más lacerante intimidad; allí están expuestos a la intemperie, mis deseos y mis miedos, mis amores y desamores, mis lecturas y mis obsesiones».

Eduardo Chirinos

El padre Rentería se acordaría muchos años después de la noche en que la dureza de su cama lo tuvo despierto y después lo obligó a salir. Fue la noche en que murió Miguel Páramo.

Rulfo

Nadie vino a verla. Así estuvo mejor. La muerte no se reparte como si fuera un bien. Nadie anda en busca de tristezas.

Rulfo

una “representación de un acontecer que se lleva a cabo en el interior de una autoconciencia”, La confesión siempre conlleva una dialogización interna. Entonces, tenemos que la comunicación, la enunciación o el sacar la voz abarca no sólo a lo dicho, sino a lo silenciado, a lo ausente; aun, los gestos, el tono, la entonación.

Bajtin sobre la confesión: Problemas en la poética de Dostoievski

Aunque cada acto es único e irrepetible, a la vez “representa una unidad compleja, un todo unitario” [Bajtin]. Lo realiza un yo, pero por y para otro.

Beatriz Gutiérrez Müller

En “Autor y héroe en la actividad estética” (c. 1924), diferencia: para la físico-matemática, espacio y tiempo son “tan sólo lapsos insignificantes —la palabra ‘insignificante’ se entona valorativamente y ya posee un sentido estético— de un tiempo espacio infinito y global […], pero desde el interior de una vida humana adquieren un centro axiológico único, con respecto al cual se plasman, se llenan de carne y sangre”.

Bajtin en Beatriz Gutiérrez Müller

No soy yo quien mira desde el interior de mi mirada al mundo, sino que yo me veo a mí mismo con los ojos del mundo, con los ojos ajenos; estoy poseído por el otro […] No poseo un punto de vista externo sobre mí mismo, no tengo enfoque adecuado para mi propia imagen interna. Desde mis ojos están mirando los ojos del otro”

Bajtin en Gutiérrez Müller

Cuando hablo, la muerte habla en mí. Mi habla es la advertencia de que la muerte anda, en ese preciso instante, suelta por el mundo, de que entre el yo que habla y el ser que interpelo ella ha surgido bruscamente: está entre nosotros como la distancia que nos separa, pero esta distancia es también lo que nos impide estar separados, porque es la condición de todo entendimiento. Ella sola, la muerte, me permite asir lo que quiero alcanzar; ella es en las palabras la única posibilidad de su sentido. Sin la muerte, todo se hundiría en el absurdo y en la nada.

Blanchot

seguirla dondequiera que fuese, como la saeta al blanco o como el marinero al norte

Cervantes

La “exotopía”, interpreta Zbinden, “es la capacidad de ponerse fuera de la posición hermenéutica de uno mismo con el fin de aprehender el problema desde un punto de vista distanciado”. Al colocarse afuera, el yo acontece y no hay momento más sublime en esa realización que el de la muerte; aun, la presunción de muerte, propia de todo individuo, es la que permite realizar la comunicación, el diálogo.

Beatriz Gutiérrez Müller

Finalmente, el error de White y de aquellos cuatro personajes condenados al insomnio, e incluso el de mi padre y mío, es pensar que el mundo no es capaz de seguir su curso sin nosotros.

Famélicos, impotentes, nos horroriza la idea de ser olvidados a mitad de la madrugada: por eso el insomnio, por eso las ocho letras talladas en la corteza de un árbol, por eso un raquítico mensaje en la pantalla del celular dejan de tener el sentido que buscamos.

A veces, lo que verdaderamente importa, es aquello que hemos perdido por no saber esperar a que amanezca.

Aniela Rodríguez

No dejo de ver en esta crisis los mismos síntomas de debilidad social y política que han llevado al regreso del fascismo. Lo aterrador no es el coronavirus sino lo fácil que es llevar a la población al pánico y de ahí a la xenofobia y de ahí a la ultraderecha. No es sólo fácil, es inevitable que este sistema que produce clientes y espectadores precarios, asustados y desinformados a los que se les vende miedo en forma de espectáculo, produzca también a los fanáticos salvapatrias que venden las soluciones. El sueño del mercado produce monstruos.

Javier Gallegos

Abre los brazos y recibe también tu hijo don Quijote, que, si viene vencido de los brazos ajenos, viene vencedor de sí mismo, que, según él me ha dicho, es el mayor vencimiento que desearse puede

Cervantes

Hace unos años, en Oaxaca, durante una protesta, unos jóvenes quemaron públicamente una bandera mexicana. Las reacciones me parecieron desproporcionadas: políticos de izquierda y derecha condenaron por igual los hechos, la opinión pública reaccionó indignada, los jóvenes fueron detenidos y, en un giro increíble, las instituciones de gobierno inventaron y ejecutaron una “ceremonia de desagravio a la bandera nacional” en la que diversas voces se disculparon públicamente con la bandera. En un país erigido sobre el etnocidio de los pueblos indígenas, en un país con miles de desaparecidos, en un país lleno de fosas clandestinas, el Estado nunca ha organizado una disculpa pública, que en cambio sí fue ofrecida a una bandera quemada.

Yásnaya Elena A. Gil

México es un Estado, no una nación. México es un Estado que ha encapsulado y negado la existencia de muchas naciones.

Yásnaya Elena A. Gil

Conforme con Diógenes Laércio (trad. 1977), parresia dice relación a un derecho político del ciudadano griego y latino, semejante a la libertad de expresión, por medio de la cual él reclama una ocasión para expresar libre y simultáneamente su devoción a las leyes y sus idiosincrasias. Para los cínicos griegos, como Diógenes de Sinope (424 – 323 a. C.), hay que admitir que todos nosotros, al mismo tiempo que nos favorecemos de las leyes somos también ilícitos, motivo por el cual debemos poder reclamar los unos de los otros la tolerancia a la ambigüedad en cada uno la parresia cínica busca reclamar el derecho a la ambigüedad, a la posibilidad de que los ciudadanos comunes, en algún momento, puedan hacer carnaval.

Marcos y Rosane Müller-Granzotto

Contarlos a todos.

Nombrarlos a todos para decir: este cuerpo podría

ser el mío.

El cuerpo de uno de los míos.

Para no olvidar que todos los cuerpos sin nombre

son nuestros cuerpos perdidos.

Sara Uribe

Pero son más los ausentes denunciados que los cuerpos

aparecidos.

[Pero no, estoy fuera, afuera.

Seca la garganta, el corazón hueco

como un cántaro de sed.

Estoy aquí, en la tiniebla.]

Sara Uribe

No me dejan hablar con tus hijos, Tadeo. Tu mujer

no va a decirles nunca la verdad. Prefiere que crezcan

creyendo que los abandonaste. ¿Ves por qué tengo

que encontrar tu cuerpo, Tadeo? Sólo así podré

darle a tus hijos una tumba a dónde ir a verte. Eso es

lo único que espero ya, un cuerpo, una tumba. Ese

remanso.

Sara Uribe

Mirábalo el canónigo, y admirábase de ver la estrañeza de su grande locura y de que en cuanto hablaba y respondía mostraba tener bonísimo entendimiento: solamente venía a perder los estribos, como otras veces se ha dicho, en tratándole de caballería

Cervantes

Palimpsestos del horror, fetiches para invocar el misterio, las fotografías son talismanes para la ensoñación, llaves para abrir el envés del mundo: máquinas de mirar.

Balam Rodrigo

No hay luz sin oscuridad. La maldad y la bondad nos constituyen, somos seres plurales. El gran Tusitala entreveró historias sombrías y luminosas mientras su propia existencia se debatía entre la vida y la muerte, en una perpetua disputa entre su propio mundo onírico y el real.

Lola Ancira

Sólo los ciegos sueñan con el sol. Sueñan en negativo, de ahí que el sol de sus visiones derrame siempre una luz negra.

Balam Rodrigo

Toda rosa es una metáfora vegetal del tigre, y todo tigre que deambula por la ciudad es una rosa enjaulada, un felino vegetal encerrado en la prisión de sus propios pétalos o rayas. La belleza es un ramo de sanguíneas lenguas que lame las orillas menguantes del corazón enjaulado en una fotografía.

Balam Rodrigo

Solitary and withdrawn, with nothing to occupy me save my hopeless but, as far as I am concerned, indispensable little investigations, that is how I live; yet in my distant isolation I have not lost sight of my people, news often penetrates to me, and now and then I even let news of myself reach them. The others treat me with respect but do not understand my way of life; yet they bear me no grudge, and even young dogs whom I sometimes see passing in the distance, a new generation of whose childhood I have only a vague memory, do not deny me a reverential greeting.

Kafka

Discoveries about what animals actually do have not only inspired scholars to attempt to understand the mortal lives of nonhuman animals more adequately, but also, as humanity learns that it is not as unique as many have thought, forced them to begin to rethink what it means to be human

Marc Lucht

Why do I not do as the others: live in harmony with my people and accept in silence whatever disturbs the harmony, ignoring it as a small error in the great account, always keeping in mind the things that bind us happily together, not those that drive us again and again, although by sheer force, out of our social circle?

Kafka

in the course of a long life one encounters all sorts of things which, taken from their context and seen through the eyes of a child, might well seem far more astonishing

Kafka

#deshojadas

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sergioosvaldovaldesarriaga · 7 years

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Otra idea para Mujer Maravilla

Por Sergio Osvaldo Valdés Arriaga, 10/06/17.

En mi reseña sobre Mujer Maravilla, hice un apartado en el cual describo que el momento en el que por fin toman la fotografía entre Diana (Gal Gadot), Steve (Chris Pine) y sus demás compañeros, necesitaba de un impacto mayor en el personaje de la amazona. Para esto, me pareció importante que, mediante la curiosidad de Diana, se cuestionará el rol de la fotografía en nuestra sociedad, todo esto sin que ella terminara por entender bien su función (o más bien, que no le diera tanta importancia).

De esta manera, en el final de la cinta y una vez que se firmarán los armisticios, Diana se reencontrara con Steve mediante un retrato de él, situado junto a las múltiples imágenes de los soldados que murieron durante la guerra, valorando el poder de una foto y su trascendencia en la vida de las demás personas. Con esto, la famosa fotografía que se pasaría buscando en Batman v Superman (2016), tendría aun más significado para ella, puesto que representa su único recuerdo de Steve.

Pero el punto no es ese. Cuando se trata de guerras, uno se preguntaría quiénes y el por qué estos quiénes pelean en primer lugar. En especial para alguien que no pertenece a este ¨mundo¨. Para Diana es muy fácil confiar en Steve —y creer que él representa a los ¨buenos¨— no sólo porque al interrogarlo usan el lazo de la verdad, sino también porque este se revela a sí mismo como determinado, noble y valiente, cualidades que ella misma comparte y que la inspiran a derrocar al enemigo —que en su mente ingenua siempre ha sido Ares—.

Y, pensando en todo esto, se me ocurrió la siguiente idea para una escena: Imaginen a Diana usando el lazo de la verdad pero, en lugar de usarlo para pelear, que sea para cuestionar las motivaciones de uno de los soldados enemigos. Que ella, desesperada, le pregunte el por qué pelea y que la respuesta, sea cual sea, marque una catarsis en su personaje —esto ya dependiendo del efecto que uno le quiera dejar a la amazona sobre nuestra especie—.

Aun no defino bien cuál de las siguientes opciones es la correcta —igual y ya se los dejaré a su criterio— pero, hasta el momento, se me ocurren estas tres:

La primera de ellas sería que el soldado dijera ¨No sé¨. Que el individuo verdaderamente desconozca el motivo por el cual se ha visto envuelto en una guerra que le supera. Que se la ha olvidado, que lo hace por seguir órdenes o inclusive a sus demás compañeros. Porque, de alguna manera, es su deber, ¿no es así? El punto es que sea un momento de revelación tanto para el soldado como para Diana y que ella misma comprenda cómo las tropas no son más que peones de un juego mucho más grande, así como carne de cañón. Diana podría interpretar la respuesta como que aun puede haber esperanza para el hombre y que un momento de irracionalidad (o ceguera) no define el resto de una vida; que es posible recobrar el juicio, enmendar los actos de uno mismo y dejar toda violencia atrás. Porque el humano también le teme a la muerte y seremos muchas cosas pero para nada invencibles. En lo personal —y como seguro ya habrán notado—, esta es mi favorita porque el soldado enfrenta la oportunidad de redimirse.

Otra de las respuestas sería el ¨porque ellos empezaron¨, o algo por el estilo. Que nos demuestre que quizás seguimos siendo una especie infantil, ocultos bajo un supuesto honor que no vale nada una vez que tu vida está en juego. Sin embargo, el mayor problema con esta opción es que bien podría condenar al bando enemigo como villanos un tanto acartonados y pues, aparte de que no creo que ese sea el caso en la vida real, somos mejores que esto, ¿cierto?

La última opción sería: ¨Porque sino lo hago me matan¨. Y con esto establecer al general Eric Lunderdorrf (Danny Huston) como el tirano cruel y despiadado que es. La ventaja es que, así como la respuesta uno, esta opción permite crear más matices en los soldados alemanes y se justifica bien dentro de la trama. Incluso sería genial que Diana les sirviera de ejemplo para que juntos —británicos y alemanes— derroten el mal que encarna Lunderdorrf y la doctora Maru (Elena Anaya).

¿Y ustedes qué opinan? De mí parte, esto es todo. La idea surge luego de ver un video de Max Landis —guionista de Chronicle (2012) y de la más reciente serie Dirk Gently's Holistic Detective Agency (2016)—en el que expone sus propios pensamientos sobre la película. Probablemente deberían verlo, ya que comparte escenarios muy interesantes. Aquí se los dejo por si les da curiosidad.

Asimismo, creo que como artefacto, el lazo no tuvo suficiente protagonismo y siendo que es uno de los principales artilugios de la Mujer Maravilla, una nueva escena en la que se mostrara sus habilidades podría haber ayudado, puesto que se mantuvo más como arma durante casi toda la película. El lado positivo es que esta escena podría tener lugar en una posible secuela, en caso de deseen explorar lo que fue de Diana en la segunda guerra mundial, por ejemplo. Un escenario que sin dudas estoy muy dispuesto a ver y que bien podría beneficiar al personaje, a pesar de que su presencia en Batman v Superman, confirma el hecho de que Diana se mantuvo entre las sombras hasta la llegada de Doomsday.

¨¿Por qué? ¿Qué hizo ella durante todo este tiempo?¨ son preguntas que aun merecen de una respuesta y que, seguramente, ya no tendremos el mismo tiempo de profundizar. De cualquier manera, es divertido pensar en esta clase de escenarios...

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bibliotecaorozco-blog · 7 years

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Víctima y Criminal: La estética binaria del centroamericano en las Américas

Por Plinio Hernández

La narrativa de centroamericanos como víctimas o criminales, sin agencia, cruza múltiples fronteras en las Américas, y se reproduce y magnifica por los medios de comunicación en el mundo entero con un mensaje deshumanizante. Documentales innumerables en sitios de información como Vice, National Geographic, The History Channel y fotógrafos premiados y reconocidos en el mundo desfiguran los problemas sociales de los países del Triángulo Norte, mejor conocidos como Honduras, El Salvador y Guatemala. La repetición de imágenes como las de menores no acompañados, de migrantes viajando encima del tren (conocido como “La Bestia”), e imágenes de pandilleros, mejor conocidos como mareros (palabra cuyo significado en El Salvador se usa para un grupo de personas conocidas o amigos), sin camisa y tatuados se han hecho inseparables cuando se habla del centroamericano. Este tipo de reproducción y diseminación se ha convertido en una tóxica e injusta representación que reduce las personas a estereotipos, nutre ideas xenófobas y sigue narrativas racistas.

En este ensayo quiero explorar cómo la gente de países del Triángulo Norte, especialmente de El Salvador, son representados por los medios de comunicación en EE.UU, México y en los propios países centroamericanos. Este modo de representación deshumanizante reduce las personas centroamericanas a objetos mientras que magnifica y normaliza la idea que la persecución y detención por fuerzas gubernamentales y clandestinas es justificada o simplemente se asume como parte de los riesgos de migrar.

Para contar esta historia comencemos con El Salvador:

Cuando pienso en fotos de pandilleros de países del Triángulo Norte, pienso en una fórmula redundante fotográfica donde el sujeto —en este caso el pandillero— es reducido a un objeto que es a la misma vez romantizado, exotizado, denigrado y sexualizado. Casi siempre el sujeto es fotografiado sin camisa, mostrando tatuajes que cubren su cuerpo entero, a veces hasta tiene la cara tatuada y la mayoría del tiempo estas personas están dentro de un centro penal sobrepoblado. Los ejemplos de estas fotografías incluyen aquellas capturadas por Christian Povedas, Adam Hinto, Giles Clark y Meridith Kohut, para nombrar unos cuantos. Cuando este tipo de fotografías son transmitidas a un público, se proyecta una estética similar a las pinturas de castas que se produjeron en su mayoría en México durante el siglo XVIII. En las pinturas de castas, la mayoría comisionadas por funcionarios como un recuerdo de la colonia, los sujetos son categorizados y presentados como portadores de una muestra exótica, desconocida y sin agencia propia. En el caso de fotografía de pandilleros esta metodología de representación sigue presente y se magnifica a través del internet.

También hay una fórmula periodística de medios de comunicación nacionales en donde la foto es usada como evidencia de aprehensión de supuestos criminales, en su mayoría pandilleros, quienes son presentados a la prensa en grupos y fotografiados como ganado capturado. Esto sigue una lógica de criminalización donde personas son presentadas al público como animales, en manadas, y con sus propias camisas cubriendo sus rostros. Además, esta metodología se basa en la presunción de la culpabilidad de los representados. Este espectáculo de presentación en fila o amontonados y atados también evoca ilustraciones durante la conquista de las Américas, en donde la aprehensión de personas de pueblos originarios a manos de los españoles funcionaba para dar poder a una persona y una sociedad sobre otra. Estas imágenes no solo sirven como proyecciones para un público exterior y global, también moldean las políticas dirigidas hacia los centroamericanos, tanto dentro como fuera de sus países.

No niego la reputación de El Salvador como un epicentro de homicidio y femicidio del mundo y que el problema de las pandillas ha infectado todo aspecto social en los países del Triángulo del Norte. Lo que trato de comunicar es cómo el estilo de fotos que menciono nos hace pensar en problemas sociales, sin embargo ninguna foto trata la complejidad del problema. La foto es tomada como evidencia de lo real y no como un pequeño aspecto estético de la realidad. La imagen reproducida no ha sido muy amable con El Salvador: por muchos años El Salvador fue conocido como un país en guerra civil hasta mediados de los 90s, después de una política contra la criminalidad en EE.UU (donde se comenzaron a repatriar criminales violentos a países de origen), El Salvador comenzó a conocer, por primera vez, el tipo de pandilla que hoy es sinónimo con El Salvador.

En Agosto de 2015, con un gobierno de supuesta izquierda, la Sala de la Constitución de la Corte Suprema de Justicia en El Salvador declaró y denominó como “terrorista” a toda persona involucrada en pandillas como la Mara Salvatrucha, MS-13, Mara, notando que atentan contra la “soberanía del Estado, atemorizando, poniendo en grave riesgo o afectando sistemática e indiscriminadamente los derechos fundamentales de la población o de parte de ella”. Esta denominación abrio las puertas a que el gobierno respondiera con una ‘mano dura’ cuya estrategia central está basada en mandar fuerzas militares y policiacas a calles para detener, arrestar y llenar centros penales con pandilleros de baja clasificación. También el gobierno salvadoreño rompió la tregua oficial con las maras dando un poder opaco y desmesurado a policías, militares y fuerzas clandestinas para cazar y asesinar a pandilleros.

La historia continúa en México:

Si uno hace una búsqueda en Google de la palabra centroamericano en singular uno se encuentra con imágenes benévolas: banderas, mapas, etc. Y si uno hace otra búsqueda de la palabra centroamericanos en plural, uno es presentado con imágenes de hombres en “manadas”, encima o a la orilla de un tren, descansando, sin camisa, con ropa sucia, cargando una mochila y una cobija, comiendo, conviviendo o detenidos por autoridades mexicanas. Es alarmante ver este tipo de representación del centroamericano en una simple búsqueda en Google aún cuando los algoritmos de todas mis búsquedas me producen imágenes con parcialidad.

En el mismo respiro, una búsqueda de la palabra “mexicano” en google también dan resultados de una representación denigrante, pero en este caso el mexicano es caricaturizado y reducido a una imagen de un hombre con bigote y sombrero. Las dos imágenes reproducen y proyectan una imagen deshumanizante, la diferencia es que el mexicano es reducido a un tipo de payaso mientras el centroamericano en un salvaje nómada capturado. Las fotos en la búsqueda de Google provienen, en su mayoría, de sitios web de la prensa internacional y mexicana.

La representación del centroamericano en medios de comunicación en México se convierte en una maquinaria xenofóbica al reducir a una diversidad de personas a estereotipos. Esto ha influenciado a la población mexicana. Hay numerosos casos por todo México donde centros que brindan apoyo a migrantes son rechazados o despreciados por la gente de la comunidad que rodea a esos centros. La mayoría de veces las razones dadas por vecinos son basadas en prejuicios que se forma a través de los símbolos de criminales o víctimas.

En agosto 31 de 2016, Donald Trump anunció que llegaba a México por una invitación del presidente Enrique Peña Nieto. La visita de Trump fue desastrosa para la Administración de EPN y la gente de México pero un triunfo para el fanático de EE.UU en su camino a la presidencia (en los momentos que escribo esto faltan menos de 30 días para las elecciones presidenciales en EE.UU.). Lo que muchos centroamericanos y defensores de derechos migrantes encontraron alarmante del encuentro fue la retórica compartida entre Trump y EPN sobre asegurar la frontera sur de México.

No tenemos que teorizar sobre la calidad de tratamiento al migrante centroamericano en México si Trump fuera elegido. Faltando dos años de la administración de Peña Nieto tenemos el “Plan Frontera Sur” como ejemplo de la dirección en que esa combinación de política crearía para gente migrando por México. Sabemos, con datos de organizaciones no gubernamentales que mas de 70,000 centroamericanos son considerados desaparecidos en México, y se reconoce que los centroamericanos también son parte de las terribles y numerosas fosas de las cuales los mexicanos también han sido víctimas en los últimos años. El ejemplo que sobresale es la masacre de 72 migrantes, la mayoría centroamericanos, en San Fernando Tamaulipas en el 2010. Directamente, el Plan Frontera Sur a finales del 2015 logró mas de 145 mil repatriaciones de centroamericanos, superando a EE.UU.

Esta calidad dada al migrante centroamericano en México continúa en 2016.

La historiadora salvadoreña, Elena Salamanca escribe sobre calidad:

“México y toda Centroamérica, se vive entre el siglo XXI y el siglo XVIII, en una especie de estrato compacto en el que pasado y presente conviven indistintamente en prácticas cotidianas que nos trasladan a la mentalidad colonial.

La calidad, en estos casos, no consiste en ser, sino en lo que los otros —Estado, instituciones— quieren que seamos. La calidad califica en tanto es descalificante, excluye, construye un monstruo o un enemigo.”

La historia vive un círculo continuo en EE.UU.

Para mí, la imágen es muy clara. Es un cuarto hecho de ladrillos de cemento, pintado blanco, parece una cárcel en Estados Unidos. En ese cuarto hay unas cuantas mujeres, paradas, tres sentadas en una banca de cemento, una cargando a una niña, otras acostadas encima de unas sábanas térmicas de emergencia que parecen papel aluminio. Hay también niños acostados en esas mismas sábanas, pequeños en pañales corriendo, una niña en la esquina mira la cámara abrazando a su muñeca. Todos parecen estar cansados e incómodos. En el fondo hay unos artículos de ropa de niños sobre una pequeña pared de división y también un garrafón con unos vasos plásticos encima, que supongo contienen la única agua potable del grupo. Se nota, con la composición y las expresiones inesperadas de las personas situadas en este cuarto de detención, que el fotógrafo no era profesional. Era el comienzo de junio del 2014 y la foto que describo era parte de una serie de imágenes que fueron filtradas secretamente de un centro de detención familiar para inmigrantes en Texas. En ese año más de 170,000 inmigrantes fueron capturados en una parte del Valle de Texas. Esas aprehensiones incluyeron más de 33,000 menores de edad no acompañados. Todo esto impulsó una retórica política de culpar a rivales, entre las ramas legislativas de EE.UU. El partido de los Republicanos culpaba a la Administración de Obama de irse del lado de los activistas de derechos humanos y los inmigrantes acusaban a los dos partidos, especialmente a la Administración de Obama en la más grande detención y deportación de inmigrantes en la historia de EE.UU. Mientras escribo este ensayo todavía hay grupos de niños y mujeres en centros de detención que fueron aprehendidos en 2014; en el olvido del sistema político y jurídico de EE.UU y enjaulados como animales en el zoológico para en ocasiones ser presentados al mundo como tal.

Para El Salvador, Guatemala y Honduras todo comenzó en Los Ángeles California, en 1992 después del levantamiento y motín causado por el veredicto injusto, donde un grupo de policías fueron grabados golpeando a un afroamericano llamado Rodney King sin cesar, y encontrados no culpables de su tratamiento. Tras el levantamiento, miles de personas fueron detenidas, arrestadas y de este grupo 800 personas, la mayoría de origen salvadoreña y mexicana, fueron deportadas. Esto puso en marcha que el Immigration Naturalization Services, hoy conocida como Homeland Security, dedicara una unidad específica para pandillas cuya meta era detener y deportar a personas que eran vinculadas a pandillas. 1992 fué también el mismo año que El Salvador firmó los acuerdos de paz en el Castillo De Chapultepec en la Ciudad de México, poniendo un supuesto fin a una guerra civil que duró 12 años. El Salvador no estaba listo para la cultura pandillera que se había incubado en EE.UU con jóvenes que huyeron de una violenta guerra civil.

Hoy EE.UU puede alardear que las cifras de deportación son las más bajas en las últimas década. Pero eso no es la verdad. Esa cifra no habla de la largas detenciones en centros penales privados que, como México con su frontera vertical y fuerzas clandestinas, hace el trabajo de detención para los Estados Unidos.

Sin duda, hay cierta verdad en las imágenes que hablo, las estructuras sociales en países como Honduras, El Salvador y Guatemala son fuertemente afectadas por maras, al mismo tiempo los números de secuestros, desapariciones, muerte, esclavitud, violaciones sexuales, y robos es la normalidad para un persona centroamericana migrando por México. Mientras que en EE.UU los números de menores no acompañados y gente centroamericana pérdida en el sistema de centros penales son alarmantes.

No pregunto si estas imágenes existen, a lo que llego es qué pasa cuando personas son reducidas a narrativas en las que las imágenes difundidas les roban la capacidad de representarse que merece toda persona. Esto es difícil de prevenir en tiempos donde la democratización de la fotografía, a través de nuestros dispositivos móviles, está muy presente en nuestras vidas. Como padre de dos pequeños niños, es importante el facilitarles herramientas para interpretar y digerir el cómo estas imágenes, a través del internet, pueden crear un desfiguramiento de como es el mundo y a la misma vez, quien es uno. Esta educación visual es esencial, como hoy la educación sexual es común, para comenzar a entender la reproducción, repetición y diseminación de un nuevo imaginario.

#pliniohernandez #marzo2017 #bibliotecaorozco

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manuelverdugo · 3 years

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Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (Salvador Dalí)

Salvador Dalí en 1939. Fotografía de Carl Van Vechten.

Nació el veinte de mayo de mil novecientos cuatro (1904), en Figueres, provincia de Girona, España, muy cerca de la frontera con Francia.

Dalí tuvo también una hermana; Anna María, cuatro más menor que él.