#Fotografia noturna de longa exposição | Explore Tumblr Posts and Blogs

revistaclickmag · 1 year

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Dicas para Fotografia Noturna

Fotografar à noite pode ser um desafio, mas também proporciona oportunidades emocionantes e imagens únicas. Aqui estão algumas dicas para melhorar suas habilidades em fotografia noturna: - Use um tripé: Como a luz é limitada à noite, é essencial manter a câmera estável durante a captura da imagem. Um tripé é indispensável para evitar borrões e garantir a nitidez da foto. - Reduza a velocidade do obturador: Para capturar a pouca luz disponível à noite, você precisará deixar o obturador aberto por mais tempo. Experimente com velocidades de obturador mais lentas, como 1/30 de segundo ou mais, para permitir que mais luz seja capturada. - Use uma abertura ampla: Aumentar a abertura do diafragma permite que mais luz entre na câmera, tornando as fotos noturnas mais claras. Use uma configuração de abertura baixa (por exemplo, f/2.8) para capturar mais luz. - Ajuste a sensibilidade ISO: Aumentar o ISO aumenta a sensibilidade da câmera à luz, permitindo a captura de imagens mais claras em condições de pouca iluminação. No entanto, um ISO muito alto pode resultar em ruído digital. Experimente diferentes configurações ISO para encontrar o equilíbrio certo entre a captura de luz e a qualidade da imagem. - Utilize o foco manual: À noite, a câmera pode ter dificuldade em focar automaticamente devido à falta de luz. Mude para o modo de foco manual e ajuste-o cuidadosamente para garantir que seu objeto principal esteja nítido. - Use o temporizador ou um controle remoto: Qualquer movimento da câmera ao pressionar o botão do obturador pode causar vibração e fotos borradas. Use o temporizador da câmera ou um controle remoto para evitar tocar na câmera durante a captura da foto. - Experimente com longas exposições: Fotografar à noite permite que você crie efeitos de rastro de luz interessantes. Experimente com exposições mais longas para capturar o movimento das luzes dos carros, estrelas ou outros elementos em movimento. - Encontre fontes de luz interessantes: Na fotografia noturna, as fontes de luz se tornam o ponto focal das suas imagens. Procure por lâmpadas, faróis, reflexos ou qualquer outra fonte de luz interessante que possa adicionar um elemento dramático à sua foto. - Exponha corretamente para evitar áreas superexpostas ou subexpostas: À noite, as luzes brilhantes podem causar áreas superexpostas, enquanto as áreas escuras podem ficar subexpostas. Ajuste suas configurações de exposição para equilibrar as áreas claras e escuras da foto. - Edite suas fotos: A pós-produção é uma parte essencial da fotografia noturna. Use um software de edição de imagens para ajustar o contraste, brilho, níveis de sombra e realçar detalhes nas áreas escuras. Lembre-se de que a prática é fundamental para aprimorar suas habilidades em fotografia noturna. Explore diferentes configurações da câmera, experimente diferentes técnicas e divirta-se enquanto explora o mundo da fotografia à noite! Read the full article

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maicondouglax · 3 years

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"Histórias noturnas" Ao descer os degraus dessa escada, tentei compor seus corrimão com a rodovia logo em frente e consegui esse resultado interessante com a longa exposição pegando o rastro do carro. 🌆 Você também acha interessante esse estilo de fotografia? . . . . @exploresjc @pelobemdesaojose #longaexposicao #lightpaintingphotography #cityscapepainting #fotografiaurbana #fotografianoturna #sjcampos_ #cityphotos #paisagemurbana #rodovias #nightscapephotography (em São José dos Campos) https://www.instagram.com/p/CRHtBEgLg92/?utm_medium=tumblr

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imagerydiary · 3 years

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Proposta 3: da pré-produção à pós produção

Para a execução desta proposta concentrei-me em demonstrar uma diversidade de conhecimentos técnicos no campo da fotografia sem abandonar uma temática recorrente no trabalho, que foi a fotografia noturna.

Brainstorming e produção

Necessitei de executar um brainstorming de ideias que advieram da visualização do filme “La Jetée” (1962) e do estudo de filmes através de imagens. Ou seja, para a concretização deste trabalho tentie perceber como é que as imagens comunicam nos filmes. Embora o trabalho cinematográfico seja gravado e nao fotografado, tentei visualizar excertos cinematográficos saltando de plano em plano e assim ter uma leitura. Algumas obras serviram com inspiração, tais como a saga Blade Runner e Black Swan ambos com uma intenção luminotécnica muito presente.

Já mais concretamente para as fotografias que realizei, fotografei espaços ao ar livre noturnos que foram iluminados pelas luzes do mesmos, utilizando ainda uma longa exposição e o diafragma tanto apertado (grande profundidade dde campo) como aberto (pouca profundidade de campo), concretizando diferentes objetivos.

Para além do diafragma alterei ainda o foque, que desfoquei propositadamente num mesmo plano em duas fotografias. Assim, quanto mais próxima do produto final a fotografia estiver mais fiddigna e menos editada terá de ser.

Pós-produção

Nesta fase do trabalho recolhi estas imagens e editei-as no software Adobe Photoshop, alterando apenas o contraste e a saturação, que tornei azulada em algumas fotografias. Algumas fotografias de interior dos relógios necessitaram de luz artifical para ter a exposição correta. Nessas fotografias editei somente a tonalidade das mesmas.

Construção das narrativas

Já na construção das narrativas visuais, transformei as imagens numa fotomontagem de fundo preto, redimensionando as imagens de forma a transpor maior intensidade àquelas que teriam maior dimensão. Assim, as imagens interligam-se pela luz e objeto fotografado. Embora funcionem como narrativas abstradas, podemos concretamente observar que na primeira narrativa as luzes se vão alterando, bem como a distancia focal, no entanto entendemos o movimento de rotação da cabeça que vai-se mudando entre imagens tiradas com uma camara de vigilância e sem a mesma.

Já na segunda narrativa conseguimos compreender o interior de um espaço em que a ação do olhar viaja. O facto das imagens a seguir ao olhar nos apresentarem este lugar com desfoque e foque propõe uma passagem de tempo e faz-nos perceber que, muito provavelmente, nos encontramos inseridos nesta localização.

Finalmente, a ultima narrativa assemelha-se à segunda mas propõe-nos um olhar de terceiros e observadores voyeristas, e não mais de planos em primeira pessoa. Faz-nos crer que, muito provavelmente, o tempo se desenrola neste espaço, enquanto somos observados num local talvez distópico, que se vai afastando com o decorrer da ação.

Assim, concretizei várias narrativas que nos transportam para contextos e planos diferentes, utilizando os conhecimentos técnicos para a realização das mesma.

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spectrus · 4 years

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Pesquisa sobre David Fincher

Vida e Obra:

David Fincher nasceu em Denver, no Colorado, em 1962, e foi criado na Califórnia. Ainda pequeno, Fincher se interessou por filmes, em parte porque era vizinho de George Lucas. Quando completou 18 anos ele começou a trabalhar na Korty Films. Logo depois ele entrou na empresa Industrial Light & Magic (renomada empresa de efeitos especiais), onde participou das gravações de "O Retorno de Jedi" (1983) e "Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984).

Aos 21 anos ele saiu da Industrial Light & Magic pois assinou contrato com a N. Lee Lacy, para dirigir comerciais de TV e clipes musicais, sendo sua primeira experiência com trabalho nesse ramo.

A partir disso iniciou trabalhos para grandes empresas mundialmente conhecidas, como Coca-Cola, Nike, Budweiser, Heineken, Pepsi, Levi's, Chanel e AT & T. Fincher também dirigiu vários videoclipes para artistas consagrados no mundo da música, como Michael Jackson, Rolling Stones, Sting, Madonna, Aerosmith, George Michael, Billy Idol, Iggy Pop, Paula Abdul, The Wallflowers, Steve Winwood e The Motels.

Em 1992, David foi chamado para substituir Vincent Ward na direção do filme "Alien 3" (1992). Foi uma experiência desapontadora devido aos inúmeros desentendimentos com o estúdio da 20th Century Fox durante a produção do filme. Infelizmente o longa não foi aclamado pela crítica e nem pelo público, o que fez com que Fincher voltasse para a direção de clipes e comerciais.

Já em 1995, David dirigiu o filme "Seven - Os Sete Crimes Capitais", muito elogiado pela crítica e um grande sucesso nas bilheterias. A renda do filme passou dos 100 milhões de dólares e levou Fincher para o estrelato.

Em 1997, com o filme "Vidas em Jogo", David manteve sua fama no auge, o tornando ele uma renomada figura nos estúdios de Hollywood, devido ao seu estilo diferente e criativo de direção.

O filme "Clube da Luta" (1999) reforçou a maturidade do estilo de David porém causou um estranhamento para a crítica e o público pelo seu conteúdo violento e os personagens agressivos, o que fez com que o filme fosse exibido apenas por um curto período de tempo nos cinemas ao redor do mundo.

Depois de alguns anos Fincher fundou sua produtora (Indelible Cinema) junto com o produtor de cinema Art Linson. O primeiro filme que produziram foi o filme Quarto do Pânico;

Ainda, Fincher criou um vínculo de amizade com o ator Brad Pitt que além de atuar em "Seven - Os Sete Crimes Capitais" e "O Clube da Luta", também foi protagonista em seu filme "O Curioso Caso de Benjamin Button", uma adaptação de um conto de F. Scott Fitzgerald de um homem que rejuvenescia, que rendeu uma indicação ao Oscar de melhor diretor.

No ano de 2010, Fincher voltou a ser aclamado com A Rede Social, em que Jesse Eisenberg entra na pele de Mark Zuckerberg, fundador do site Facebook. Filme esse que recebeu três premiações no Globo de Ouro, a obra recebeu três prêmios, incluindo melhor drama e melhor diretor, e que o fez ser indicado ao Oscar novamente.

Em 2011, dirigiu uma adaptação de um best seller de Stieg Larsson, sobre a investigação de um crime não solucionado, em "Millennium: Os homens que não amavam as mulheres". Serviu como produtor executivo na série da Netflix, House of Cards (2013-18), e também dirigiu um episódio de duas horas de duração, o qual rendeu um Emmy Award. Ainda, Fincher dirigiu Garota exemplar (2014), sobre o desaparecimento de uma mulher. E por fim, trabalhou em Mindhunter (2017 - ), outra série da Netflix.

*Obs: bater filmologia com o texto

Marcas - Traços de Autoria:

Grande parte de seus filme, como: A Rede Social, 7 Crimes Capitais, Garota Exemplar, Millenium- Os Homens Que não Amavam as Mulheres, apresentam personagens que protagonizam algum problema interno e psicológico ou combatem alguém com essas características.

A fotografia de Jeff Cronenweth (filho de Jordan Cronenweth, que trabalhou com Fincher em Alien ³) transporta aspectos tando de Seven quanto de Vidas em Jogo para Clube da Luta. Reparem, por exemplo, como as sequências do Narrador sem Tyler Durden são mais claras, mais limpas, mais “reais”, seguindo a fotografia de Vidas em Jogo, ao passo que os momentos com Tyler Durden ganham não só contornos mais sombrios, como cores fortes e uma espécie de brilho quase caricatural ao personagem (prestem atenção na jaqueta vermelho-carmim dele), como uma versão idealizada daquilo que o Narrador gostaria de ser. E, emulando o sensacional trabalho de sombras tanto de Seven quanto de Vidas em Jogo, muito do que vemos em Clube da Luta se passa à noite, mas sem que a fotografia recorra a truques consagrados da filmagem noturna para se sobressair. Vemos uma iluminação fraca, mas que consegue o efeito desejado em todos os momentos, sem jamais confundir o espectador.

Fincher fugiu do óbvio na trilha sonora também e apresentou algo poderoso quando escolheu os Dust Brothers para trabalhar em algo pós-modernos, pesado e representativo do tipo de contra-cultura e anarquia propostas pela obra original. O resultado é extasiante, com um inteligente trabalho de sincronização da música que enfatiza, sem dramatizar, os momentos chave do filme.

A música dos Dust Brothers, com toques eletrônicos e industriais (que lembra um pouco o que Fincher iria buscar depois na parceria com Trent Reznor), também contribui para criar o clima seco e caótico do filme, também construído pelas cores de tom alaranjado, azul e cinza usadas, cada um com seu propósito.

David Fincher é um grande diretor, admirado por muitos por causa do seu trabalho detalhado e meticuloso. Esta edição foca justamente em uma característica bastante utilizada por ele, que remete a essas duas qualidades. São os famosos close-ups ou enquadramentos fechados. No vídeo é reunido um apanhado desses enquadramentos ao longo da sua filmografia.

efeitos visuais feitos com CGI e composição digital, estrutura narrativa não-convencional, paleta de cores, David Fincher e Trent Reznor: a história de uma parceria de sucesso: a banda está em vários trabalhos do diretor como em Millenium e Seves.

Visão da Crítica Especializada:

““Clube da Luta” funciona, então, como um retrato não só de como as atuais gerações jovens se sentem, mas como elas gostariam de se sentir, e experiências que gostariam de viver. Os clubes da luta e a violência física funcionando como um abandono a toda a sofisticação da vida moderna, e a busca pelo contato com o lado selvagem perdido da humanidade. Talvez o filme não fale para todos. Para aqueles poucos que se sentem confortáveis frente a imensidão do planeta, soe tudo bobo, inocente e negativo demais. Porém, análises profundas da realidade social soam negativas e atraem antipatia ou indiferença de quem não compreende, não se importa ou ainda não se viu em contato com essas questões” -Texto de autoria de Fábio Z. Candioto; no site

https://www.vortexcultural.com.br/cinema/critica-clube-da-luta/

Pegamos esse comentário por apontar um fato muito importante, que na verdade acaba até sendo comum na indústria cinematográfica, onde muitas pessoas criticam o filme por analisar apenas superficialmente, por exemplo, neste comentário Fábio fala sobre como o filme não é para qualquer um, então para aqueles que não entendem seu verdadeiro significado acabam com uma análise superficial e negativa da obra. Clube da luta foi julgado negativamente pela associação da luta e a briga remeterem a violência e apelação, visão de telespectadores que não buscam analisar o sentido desta dentro do contexto do filme. Esse signo de lutar vem da necessidade de se sentir vivo e mais do que isso despertar o instinto de sobrevivência mostrando que mesmo com uma vida medíocre, há significância quando esta é posta em prova, portanto, é um símbolo e não a indução à violência.

“O pecado de Seven – não resisti ao trocadilho, confesso – é sua exagerada exposição na sequência do passeio de carro de Somerset e Mills com John Doe no banco de trás. Esse é o momento muito provavelmente exigido pelo estúdio para evitar a proliferação de pontos de interrogação nas cabeças dos espectadores. É o momento em que tudo que, até então, estava nas entrelinhas, é escancarado de maneira didática, para inocentes como Mills entenderem. Definitivamente, o roteiro poderia ter economizado nas explicações e mantido o ar misterioso até o derradeiro momento. Fincher fez o que pode para tornar a sequência interessante – e é só isso que ela é – pois não havia milagre que resolvesse esse problema.” - Texto feito por Ritter Fan; no site

https://www.planocritico.com/critica-seven-os-sete-crimes-capitais/

Para muitos o final de seven foi extremamente trivial deixando a desejar, acreditam que o teor sensacionalista e apelativo do filme tem caráter negativo e que muitas cenas só estavam ali para preencher conteúdo. Para pessoas já familiarizadas com o diretor, o filme foi considerado bom, porém o final deixou a desejar. Acreditamos que a real intenção do final do filme, não foi deixar claro ou não o que ia acontecer, mas sim despertar diferentes emoções que dissessem muito a respeito de quem assiste. Há aqueles que se revoltaram com o fim, que exigiam uma vingança merecida ao assassino e não uma simples morte, para estes quem ganhou foi o assassino e há quem em nada se sensibilizou, apenas achou óbvio e sem muita revolta pela morte como satisfação por tudo que havia sido feito.

Campanha Publicitária dirigida pelo Diretor.

David Fincher em 2014 fez uma parceria com Wieden+Kennedy de Nova York, para a criação e realização de um novo conceito global, para a GAB.Este conceito gira em torno de “Dress Normal”, que tem como foco, fazer o convite para pessoas utilizarem roupas mais confortáveis.

O diretor de diversos filmes de sucesso, aceitou o convite e dirigiu-o comercial, adotando tons em preto e branco. Isto foi feito para representar, que o confortável pode ser chique.

A propaganda é representada por uma mulher que está incomodada com sua calça jeans apertada e molhada por conta da chuva, assim, a protagonista decide tira-a e consequentemente passa um grande nervoso nesse momento. Assim, o comercial é encerrado com a frase “The uniform of rebellion and conformity”, isto é, “O União da rebelião e da conformidade”, representando mais uma vez que gap revoluciona com conforto e com atitude.

https://youtu.be/RfAu4L_QuTo

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jogosdeatari · 5 years

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A Apple leva um tiro no escuro, com o seu mais recente iPhone anúncio

Para a 2019 iPhones, a Apple fez algumas alterações para apaziguar a sua base de fãs leais e jogar catch up e até mesmo a saltar sobre os seus rivais Android. Uma das formas em que a empresa fez isso é adicionando um ultra-larga da câmara para tanto o iPhone 11 e iPhone 11 modelos Pro e introduziu o Modo Noite. Semelhante ao Google Visão Noturna, este recurso permite aos usuários tirar visível fotos sem flash em escura e baixas condições de luz.

Apple lança um novo ponto de televisão para a sua Noite de recurso de Modo de

Hoje, a Apple lançou uma nova 30 segundos de anúncios para o iPhone 11 o Modo Noite. Com o Smashing Pumpkins’ “Nós Só saem à Noite” tocando ao fundo, o anúncio mostra exemplos de Noite, de Modo a trabalhar com o lado esquerdo da tela, mostrando uma virgem foto tiro no escuro e a direita revelando a forma como a imagem saiu com o Modo Noite. Enquanto os Pixels dará aos usuários uma recomendação quando usar a Visão Noturna, o iPhone 11 série permite que o Modo Noturno automaticamente quando a câmara detecta muito pouca luz.

A Apple também desenvolveu um Profundo Fusão, que é similar ao do Pixel HDR+. Quando uma foto é encaixado no iPhone, nove exposições diferentes são criados, incluindo quatro exposições curtas, quatro de padrão exposições, e um tempo de exposição. Três tiros são combinados com uma longa exposição para criar um “sintético de longa exposição”, que é então combinada com a maior das quatro curtas-exposição de imagens. Uma vez que ocorre, leva apenas um segundo para o motor neural na A13 Bionic chipset para selecionar o melhor pixels para utilizar a partir de quatro diferentes etapas de processamento. O resultado é uma fotografia mais nítida e com menos ruído. Profundidade de Fusão é utilizado com a maioria dos telefoto tiros e quando utilizar o principal largo da câmara em meio a ambientes de pouca luz. O iPhone 11 representa a Apple entrada em computacional de fotografia que o Google tinha uma cabeça começar com o Pixel linha.

Lembre-se quando os usuários do iPhone foram chamados de “parede huggers” pela Samsung? Um comercial produzido para a Galaxy S5 volta em 2014 teve lugar em um aeroporto onde os usuários do iPhone foram todos sentados em “manchado piso alcatifado” carregar a bateria em seus telefones. O Galaxy S5 não só tinha uma bateria substituível, mas também contou com Ultra modo de poupança de Energia desligada, todos os não-essenciais, recursos e virou a tela para tons de cinza. Os dias agora estão muito longe, especialmente com as novas baterias que a Apple incluído com o iPhone 11 modelos. Ironicamente, com base em nossos testes, o Apple iPhone 11 Pro Max oferece 56% de tempo de vida da bateria do que o Galaxy Note 10+.

E você deve se lembrar que um 2017 anúncio da Samsung para o Galaxy Note 8 narrado como ao longo da vida do utilizador do iPhone acabou mudando para o Galaxy Note 8. É a velha história: garoto encontra garota e começa um relacionamento com ela. Vamos supor que eles foram compatíveis na maioria das áreas, embora ela sempre tinha um telefone Samsung. Em uma cena, a partir desse anúncio, tanto de seus telefones acabar caindo fora de uma doca e na água. Seu telefone estava bem por causa do IP68 classificação no Galaxy S7; o seu iPhone acabou em uma tigela de arroz branco, por não ter o oficial de protecção da água de volta em seguida. Mas agora, a Apple tem reforçada a protecção da água no iPhone 11 modelos. O iPhone 11 pode ser submerso a uma profundidade de 2 metros (6,5 pés) por 30 minutos, enquanto o “Pro” modelos pode ser submerso a uma profundidade de 4 metros (13.12 pés) por 30 minutos. O Galaxy Note 10+ pode ser submerso a uma profundidade de 5 metros por até meia hora.

A 2019 modelos de iPhone também estão protegidos contra salpicos causada pelo refrigerante, cerveja, café, chá e suco. Apenas lave-o com água da torneira e seco. Tenha em mente que a Apple, como todos os outros fabricantes de telefone, ainda não cobrirá danos causados por água, com o iPhone, garantia. A Apple não nota que “o Líquido de dano não é coberto pela garantia, mas você pode ter direitos ao abrigo da legislação de defesa do consumidor.”

Você provavelmente vai ver o novo anúncio para o Modo de Noite estampado em todo o seu aparelho de televisão na próxima semana.

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projetosvemser · 5 years

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livrariacanuto · 5 years

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love-locamob · 5 years

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A Apple leva um tiro no escuro, com o seu mais recente iPhone anúncio

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celularcafe · 5 years

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cacavazamentos24hs · 5 years

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ultraisabarrosmartins1978 · 4 years

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Veja dicas básicas para fotos incríveis com câmera de aventura

Sabe aquela foto que você olha e pensa: “como fizeram isso?”, pois bem. Fotografar é uma arte, e cada equipamento que você quiser usar terá seus truques. Mas nós, mortais, também conseguimos chegar a essas fotos incríveis dignas de colecionadores dos likes no Instagram.

E, convenhamos, é bastante frustrante fotografar mas não conseguir traduzir na imagem aquele final de tarde fantástico ou um momento que vivenciamos, mesmo neste período em que ainda não é possível viajar.

Com GoPro, câmera preferida por aventureiros e para fotos incríveis em movimento, também há segredos que os experts usam para conseguir as melhores cores, luzes e definição de imagem.

Alguns modelos ainda permitem efeitos como o “minimundo”, acima, que não é mágica, mas tecnologia. A fotografia com esse efeito é realizada com câmeras 360 graus, nos modelos Max ou Fusion.

Selfie em movimento

Há pelo menos duas formas de conseguir aquela selfie incrível, com cabelos ao vento, em cima de uma prancha ou skate sem nada de tremedeira.

De acordo com o criador de conteúdo Andrews Santana, não deixe de usar a câmera também na vertical, pois para selfie isso traz um resultado bem bacana.

Coloque no modo time lapse com 0,5 segundo por foto. Tire várias fotos mexendo a câmera, em vários ângulos. Depois, você escolhe a que saiu melhor.

Outro truque é fazer pequenos filmes e tirar frames no app da marca. A câmera tem uma estabilidade fantástica e certamente varias cenas vão virar fotos lindas.

Foi esse o truque que usei para conseguir selfie dentro do mar, com a câmera submersa.

Lua e estrelas

Já topou com aquele céu lindo, lua gigante, mas, na hora que você faz a foto nada daquilo aparece na imagem? Fotografar durante a noite também tem truques.

“A melhor dica é a fixação da câmera. Como a captação noturna exige uma exposição longa, qualquer movimento pode deixar a imagem tremida. Suporte ou tripé são necessários”, diz o diretor de conteúdo Thalles Viola Trouva.

E também não é todo dia que você vai conseguir um resultado incrível.

“Para as estrelas, o melhor truque é optar por dias em que a lua não está tão aparente, para não ofuscar o brilho. Indico usar algum aplicativo para descobrir a posição de constelações e fazer sua foto”, completa Andrews Santana.

Descubra as configurações exatas da câmera para fotografar durante a noite neste post.

Andrews lembra que tudo emite ou reflete luz é captado nesse modo noturno. Em uma imagem mais ousada, a luz vira rastro na foto, caso haja movimento.

Veja também: Descubra o Chile com 5 apps de viagem ao país nesta quarentena

Veja também: Resort nas Ilhas Cayman mima hóspedes com câmera para mergulho

Veja dicas básicas para fotos incríveis com câmera de aventurapublicado primeiro em como se vestir bem

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wameenkarimloo · 4 years

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5 dicas para fotos noturnas

Amo fotografia e você?

Tenho aqui umas dicas muito legais para foto noturna.

LÁ VAI!!

Fotos noturnas são um pesadelo: é difícil focar, é difícil medir a luz e na maior parte das vezes acabamos com fotos escuras, tremidas ou com um montão de ruído.

Mas não desanime: fotos noturnas podem ser muito divertidas de fazer e depois que a gente pega o jeito, dá vontade de trocar o dia pela noite :-)

Não sou – nem de longe! – especialista neste tipo de foto, mas durante minhas viagens arrisco algumas. Conto, então, alguns truques que me ajudaram a conseguir fotos mais interessantes e que provavelmente podem te ajudar também.

1. Tripé é bão… mas não precisa ser grandão

Fotos noturnas normalmente exigem tempos longos de exposição. Embora um tripé seja bastante indicado, eu sei muito bem como tripés são chatos.

Eles são grandes e pesados, ocupam espaço e muitas vezes não podem ser levados como bagagem de cabine em viagens de avião.

Um tripé grande é muito importante em fotos de estrelas ou de auroras boreais, mas para outras fotos noturnas eu prefiro usar um tripézinho pequeno de pernas flexíveis.

2. Use o (subsestimado) nivelador da sua câmera

É muito fácil fazer fotos noturnas tortas, pois temos menos referências. Nessa situação o ideal é usar o nivelador embutido da sua câmera para ter horizontes retinhos.

Procure no seu manual: se sua câmera não possui nivelador, use o nivelador de bolha do tripé.

3. Choveu? Fique feliz!

Chuva costuma ser uma péssima notícia, mas para fotos noturnas ela é bem vinda. Já notou que na maioria das cenas noturnas dos filmes as calçadas estão molhadas? É que a água reflete a luz, logo a chuva nos ajuda a deixar a cena mais bem iluminada e interessante.

Na próxima vez que chover você já sabe: ao invés de se encolher na cama, bota uma capa de chuva e saia pra fotografar!

4. Aberturas bem fechadinhas

Aberturas mais fechadas (como f/22) permitem exposições mais longas e, consequentemente, conseguimos registrar movimentos de forma interessante (clique aqui para saber mais sobre longas exposições.)

#fotografia

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jornalroraima · 5 years

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jjornalista292 · 5 years

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A Apple leva um tiro no escuro, com o seu mais recente iPhone anúncio

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martimcribeiro01 · 5 years

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Exibição de ‘Bacurau’ é o destaque da agenda cultural

Os espaços culturais da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec) continuam com ampla programação durante o mês de janeiro. Cursos de verão, oficinas e filmes premiados do cinema mundial são algumas das diversas atrações para o fim de semana.

Nesta sexta-feira (17), acontecerá, no Complexo Cultural de Planaltina, o Cine Clube CCP. O evento propõe uma sessão de cinema no horário do almoço, com sucessos do cinema mundial. A matinê se estenderá durante todo o mês, em celebração ao verão e ao clima de férias escolares. Com entrada franca e indicado para toda da família.

Na mesma onda do cinema, o Complexo Cultural Samambaia exibirá o sucesso de bilheteria de 2019 Bacurau, neste sábado (18), às 17h. A sessão noturna é a estrela do fim de semana e está aberta a venda de ingressos pela internet, através da plataforma Sympla. Para quem gosta de dança, o Centro de Dança oferece curso de dança afro contemporânea, pelo projeto Ylu Ara – Tambor do Corpo. Com entrada franca. Outros espaços oferecem à população do DF diversas opções de cultura e lazer, como espetáculos de música, peças teatrais e oficinas.

Confira as atrações do final de semana:

Complexo Cultural Samambaia

Bacurau 18/1 – 17h

Complexo Cultural Samambaia exibirá no próximo dia 18 de janeiro o filme brasileiro que conquistou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, Bacurau. Dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles com distribuição da Vitrine Filmes (Brasil), Bacurau conta a história de moradores de um pequeno povoado do sertão brasileiro que descobrem que a comunidade não consta mais no mapa. A programação que começa a partir das 17h contará ainda com feira criativa, com artigos de artesanato, indumentárias, comidas veganas e outros, discotecagem, exibição do curta metragem Castigo e show com a banda Madamme Bovary. Local: Cine teatro Verônica Moreno do Complexo Cultural Samambaia

Data: 18 de janeiro de 2020 – Classificação Etária 16 anos

Entrada: 20,00, a inteira, e 10,00, a meia (ingressos a venda no Sympla) https://bit.ly/39Gx7BX

17/1 – 19h30– Exposição – Para Além das Algemas

Para Além das Algemas é uma exposição que revela parte das sensibilidades, afetos e angústias em imagens e poesias feitas por adolescentes e jovens que cumprem medida socioeducativa nas unidades de internação de Planaltina (UIP), Recanto das Emas (Unire), São Sebastião (Uiss) e Santa Maria (Uism).

Fruto de oficinas de formação do Projeto Onda / Vozes da Cidadania, uma iniciativa do Instituto de Estudos Socioeconômicos – Inesc que em 2019 atendeu cerca de 180 adolescentes e jovens nestas unidades. Entrada franca. Classificação livre.

19/1- Swing Samba

Roda de samba, apresentação de música popular. A partir de 12h até anoitecer, uma verdadeira maratona de samba. Entrada franca. Classificação livre.

Complexo Cultural de Planaltina

17/1 – Cine Clube CCP

O CCP recebe o evento Cinema ao Meio Dia que tem como objetivo exibir filmes no horário de almoço para quem trabalha por perto do Complexo. Entrada Franca. Classificação Indicativa Livre.

17/1 – Batalha de Rima

O Teatro de Arena reúne artistas de Rap Freestyle em uma batalha de MCs. Horário: 19h às 22h. Classificação: Livre. Entrada Franca.

19/1 – Concurso Talentos do Cerrado

Através de diversas manifestações culturais, inclusive com instrumentos eletroeletrônicos e equipamentos digitais, o concurso de talentos ofertará uma espécie de competição para os artistas inscritos, com uma premiação simbólica diluída em 3 categorias: Dança, Performance e Canto. Horário: 15h às 20h. Classificação: Livre. Entrada Franca.

Centro Cultural Três Poderes

Exposição Memorial Tancredo Neves

Exposição com documentos, objetos, fotografias e vídeos que detalham a trajetória do presidente Tancredo Neves. Local: Panteão da Pátria. Entrada franca. Classificação Indicativa livre. Horários: 09h as 18h, no dia 24 somente até as 12h. Horários: 9h às 18h.

Exposição Lúcio Costa

Exposição contendo cópias do croqui e do relatório do Plano Piloto de Brasília elaborados pelo arquiteto e urbanista Lucio Costa, fotografias de Brasília em diversas fase inclusive durante a construção e uma maquete escala 1:1000 que destaca a área do Plano Piloto. Local: Espaço Lúcio Costa. Entrada franca. Classificação Indicativa livre. Horários: 9h às 18h.

Exposição Interiorização da Capital

Exposição que contém 16 textos de diversos autores e narra o processo de interiorização da capital brasileira desde a colônia até a inauguração de Brasília. Local: Museu Histórico de Brasília. Entrada franca. Classificação Indicativa livre. Horários: 09h às 18h.

Centro de Dança

Ylu Ara – Tambor do Corpo 18/1

O Projeto Consiste na execução de oficinas nas temáticas de dança afro contemporânea, realizada num período de dois meses e mais uma série de apresentações performáticas. Professores: Hosana Oliveira – Aline Marcimiano Segundas das 20h às 22h, Sábados das 10h às 14h Email: [email protected] Valor: Gratuito

Oficina de Dança Contemporânea – Nível Avançado e Profissional – 17/01

Aula dedicada a aliar técnica e expressividade e ensinar aos alunos como adaptar nas rotinas coreográficas seu próprio toque pessoal. A atividade emitirá uma certificação da Universidade de Brasília pelo Coletivo de Documentação e Dança CDPDan aos alunos com mais de 75% das aulas assistidas. Professora: Laura Virgínia Sextas de 18h até 19h30 Valor: R$ 75,00/mês

Casa do Cantador

17/1 – 20h Repente Pé de Parede

O evento Repente Pé de Parede acontecerá na próxima sexta-feira (17), às 20 horas, na Casa do Cantador. A atração musical será a dupla de repentistas: Zé Emilson Ferreira do Ceará e Nelson de Pernambuco. Entrada Franca. Classificação livre.

Cine Brasília

O Cine Brasília conta com estreias de títulos emblemáticos para a programação desta semana. Dos dias 13 a 22 de janeiro, o público poderá conferir na telona os longas-metragens premiados nos principais festivais de cinema do mundo “Parasita” e “Synonyms”. Continua em cartaz o sucesso de bilheteria “O Farol”.

Programação:

13/1 a 22/1

16h – Parasita 18h15 – Synonymes 20h30 – O Farol Serviço: Entrada paga, R$ 12 (inteira). Bilheteria só aceita dinheiro, não cartões. Endereço: Asa Sul, entrequadra 106/107. Telefone: (61) 3244-1660.

Catetinho

Exposição Permanente – O Palácio de Tábuas

Reconstituição da vida cotidiana da casa durante o período da construção de Brasília, quando abrigou o Presidente Juscelino Kubitschek e seus assessores. Os móveis e objetos originais foram preservados. Horários: 9h às 17h. Entrada Franca. Classificação livre.

Espaço Cultural Renato Russo

Iª Mostra de Artes Visuais das Oficinas do Espaço (18/12 a 09/02)

Pintura, desenho, aquarela, ilustrações, história em quadrinhos, fotografia e muitos outros cursos foram oferecidos ao longo de 2018 no Espaço. Foram 187 oficinas ao longo de 12 meses, contando com a participação de 3817 alunos. Horário: a partir das 18h. Classificação: Livre. Gratuito.

17/1

Seja: O Filme

20h O documentário foi idealizado com o propósito de chamar a atenção da sociedade para questões importantes através de um olhar artístico, criativo e revolucionário. Demonstra o anseio que essa geração tem de transformar o atual mundo caótico e competitivo em um lugar de pertencimento e união. Entrada Franca, 12 anos – Teatro de Bolso.

17 a 19/1- Teatro – AB – Reação

Sex-sáb – 20h – domingo 19h

Com direção de Bruna Martini e grande elenco, o espetáculo com formato de show performático conta a história de quatro adolescentes que se juntam para formar uma banda de punk vegetariano, SHUNK. Nessa banda, eles lidam com o conflito de ser adolescente e reivindicam sua verdade de discurso no mundo. Entrada: R$ 30 (inteira), 14 anos – Teatro Galpão.

17 a 26/1 – Teatro – O Barbeiro de Sevilha – Sex-sáb – 20h – domingo 19h

Com direção de cena de Janette Dornellas e produção de Hyandra Ello, o espetáculo é uma produção da Confraria de óperas e conta a história de Fígaro, um barbeiro que faz de tudo na sua cidade! A trama começa com o Conde Almaviva, disfarçado como um pobre estudante, fazendo uma serenata sob o balcão de Rosina. Entrada: R$ 30 (inteira), Livre – Sala Marco Antônio Guimarães

Achadouros – Teatro para Bebês

18 a 26/1 – Sábado e domingo, às 11h e 16h As atrizes Caísa Tibúrcio e Nara Faria, na companhia do diretor teatral José Regino por meio de encenação poético-teatral, da exploração da linguagem não verbal e do conceito de ressignificação de objetos do cotidiano, propõe uma reflexão sobre a chegada do ser humano ao mundo e sobre sua capacidade transformadora e criativa. Entrada: R$ 30 (inteira), Livre – Sala Multiuso.

Espaço Oscar Niemeyer

Exposição Bio O Quê? (até 21/1) De iniciativa conjunta da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec), da Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal, da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, do Laboratório Ábaco e da Universidade de Brasília, a mostra retrata a Bioarte como meio de reflexão sobre a Bioeconomia. Com obras de 26 artistas, conceitualmente alinhadas sob a tendência em voga da Bioarte, a “Bio O quê?” tem por finalidade levar o público a refletir sobre as relações sustentáveis entre o homem e o meio ambiente. Terça a domingo: 9h às 17h Classificação: Livre Gratuito

Memorial dos Povos Indígenas

Agro não é Pop (até 16/2)

A exposição O Agro Não é Pop, do artista plástico indígena Denílson Baniwa. A mostra revela de forma sensível e simbólica a representação das propagandas em relação aos alimentos e o modo de vida do ser humano. Por meio de metáforas, misturando personagens de casos chocantes envolvendo índios, como a morte do Pataxó Galdino, o expositor guiou os educadores por suas pinturas, gravuras e retratos expostos no Memorial. Também permanecem em cartaz as exposições Menire Bê Kayapó Djàpêj” (A mulher Kayapó e seu trabalho), e o Bosque das Línguas Indígenas. Horário de visitação: Terça a sexta-feira, das 9h às 17h; Sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h. Classificação: Livre Gratuito

Museu Nacional da República

Simbólico Sagrado (até 19/1)

Com curadoria de Thaís Darzé, Simbólico Sagrado selecionou 95 peças dos autores. “É um diálogo entre as obras de dois artistas negros, baianos, que tiveram o auge de suas produções durante as décadas de 1960 a 1980. Traduzem valores e posicionamentos muito semelhantes, ao defender e difundir cultura e legado dos povos africanos, pensando numa identidade genuinamente brasileira”, explica a curadora.

Almandrade (até 19/1)

Artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano, poeta e professor de teoria da arte das oficinas de arte do Museu de Arte Moderna da Bahia e Palacete das Artes, Almandrade participou de várias mostras coletivas e individuais. Integrou movimentos de poemas visuais, multimeios e projetos de instalações no Brasil e exterior. É um dos criadores do Grupo de Estudos de Linguagem da Bahia que editou a revista Semiótica, em 1974.

Doações 2019 (até 19/1)

O público ainda poderá visitar, rever ou conhecer trabalhos de artistas que passaram pelo Museu Nacional da República este ano e cederam peças que agora integram o acervo do equipamento. Com o nome Doações 2019, visitantes apreciarão trabalhos de artistas consagrados como Yutaka Toyota, Sandra Mazzini, Ding Musa, Pedro Juan Gutiérrez, Gerson Fogaça, Lia do Rio, Nilce Eiko Hanashiro e Mila Petrillo, entre outros.

Museu Vivo da Memória Candanga

Exposição – Image, Casa Azul – Dupla exposição dos artistas plásticos Pierre & Costerus Cândido Faria – Um brasileiro em Paris, Sala de Exposição.

Composta de três acervos que dialogam entre si com a temática de memória, afetividade e registro do tempo. Apresenta registros de vídeos, objetos e exemplares de lambretas antigas. A mostra fica em cartaz até março de 2020. O local ainda abriga e exposição permanente Poeira, Lona e Concreto, e a Casa Verde recebe temporariamente a mostra Seu Pedro.

Horário de funcionamento: Segunda a sábado, de 9h às 17h

O Museu Vivo da Memória Candanga continua com a programação fixa com cursos de costura, gravura, cerâmica, papel e da técnica pinhole. Confira os dias e horários das oficinas: Oficina da Costura – Katy Ateliê – funcionamento de segunda a sexta-feira com turmas de 9h às 12h e 14h às 17h, sábado de 9h às 12h – Formando turmas em todos os horários. Oficina da Gravura – quarta e sexta-feira – 9h às 12h e 14h às 17h. Oficina de Cerâmica – quintas-feiras – 9h às 12h e 14h às 17h. Oficina do Papel (Fundação Pedro Jorge) – Quarta-feira, de 14h às 17h. Oficina de Pinhole – segunda, terça e quarta, das 14h às 17h.

Exibição de ‘Bacurau’ é o destaque da agenda cultural publicado primeiro em https://www.agenciabrasilia.df.gov.br

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