#Historia del rosario

[notasfilosoficas]

“Recuerda que nada es pequeño a los ojos de Dios. Haz todo lo que haces con amor”

Santa Teresa de Lisieux

Teresa del Niño Jesús y de la Santa Faz o simplemente Santa Teresita, fue una religiosa carmelita descalza francesa, nacida en Alenzón, Normandia en enero de 1873. Declarada santa en 1925 y proclamada doctora De la Iglesia por el papa Juan Pablo II en 1997.

Fue hija de Luis Martin y de Marian Celia Guérin, (ambos canonizados en 2015). Los cuales concibieron 9 hijos cuatro de los cuales murieron a corta edad. Sus sobrevivientes, todas niñas, llevaron una vida rodeada de virtudes y santidad, visitaban enfermos, hacia obras de caridad, rezaban diariamente el rosario y acudían a misa cada dia a las 5:30 de la mañana. Los padres fueron considerados un modelo de santidad.

Cuando Teresa tenía 4 años, su madre Celia muere de cáncer de mama en agosto de 1877 y su padre y hermanas se trasladan a la ciudad de Lisieux, en donde residía la familia de su esposa, quienes habían prometido a Celia cuidar de sus hijas.

Su vida en el colegio es difícil a pesar de ser una niña tranquila y pacífica, llora por que no se atreve a quejarse del maltrato de sus compañeras mayores, y durante esta época encuentra refugio en la lectura, y comienza a sentir una gran admiración por Juana de Arco.

En octubre de 1882, su hermana Paulina ingresa en el Carmelo de Lisieux bajo el nombre de Sor Ines de Jesús, lo que representó para Teresa una segunda perdida de una madre, su salud empieza a cambiar de manera extraña, y se le diagnostica una reacción a una frustración emocional con un ataque neurótico.

Varias veces al dia Teresa sufre de temblores nerviosos y ataques de terror, y durante meses sufrió de dolores de cabeza y alucinaciones.

En 1886, su hermana mayor Maria ingresa también a la orden en el Carmelo de Lisieux lo que la hace recaer en depresión. Teresa pide a sus hermanos que murieron aun muy pequeños que intercedan por su alma operando en ella un cambio significativo.

En la navidad de 1886, Teresa experimenta una gran conversión, argumentando haberse hecho fuerte, valiente y olvidada de si misma, y como ella misma escribiría; “Sentí, en una palabra, que la caridad entraba en mi corazón, la necesidad de que me olvide de buscar agradar, y desde entonces yo fui feliz."

En abril de 1888, Teresa ingresa a la edad de 15 años en el monasterio de las carmelitas descalzas de Lisieux, comenzando así su postulado.

En 1890 lee las obras de San Juan De la Cruz al que convirtió en su maestro espiritual llevando una vida meditativa y de contemplación. 

En 1894, y después de 6 años reconoce que la dificultad para alcanzar su propia santidad, y descubre lo que posteriormente llamaría “el caminito”, en donde sus limitaciones se convierten en su alegría mas que en desaliento, y en sus manuscritos empezará a firmar sus cartas añadiendo regularmente la palabra “pequeña” antes de su nombre.

En 1896 Teresa sufre un primer ataque de hemoptisis, una enfermedad del aparato respiratorio la cual aprovechó para demostrar su confianza inquebrantable en Dios.

En 1897 a la edad de 24 años, la enfermedad se recrudece y sin embargo se le pide continue escribiendo sus memorias, muriendo de tuberculosis en julio de 1897. 

Después de su muerte esos manuscritos fueron publicados bajo el titulo de “Historia del Alma”.

Poco después de la publicación de sus manuscritos, surge lo que es llamado “Un Huracán de Gloria”, y cientos de peregrinos de toda Francia y de otros países llegan a Lisieux sobre la tumba de la pequeña Carmelita. Es especialmente durante la Primera Guerra Mundial cuando cientos de soldados franceses cargan en sus bolsillos imágenes de Teresa y una versión corta de su autobiografía llamada “una rosa deshojada”. 

Al finalizar la guerra, recibe como ofrendas, las condecoraciones de los soldados, por los favores recibidos durante el conflicto bélico.

En 1927, es proclamada patrona de las misiones a pesar de no haber abandonado nunca el convento, ya que siempre rezaba por los misioneros.

Luego de su beatificación aparecen cientos de testimonios sobre prodigios y milagros de los cuales dos de ellos sirven para alcanzar la canonización.

En octubre de 1997, durante las celebraciones del primer centenario de su muerte, el papa Juan Pablo II la proclamó Doctora De la Iglesia Universal, siendo la tercera mujer, junto con Santa Teresa de Jesús y Santa Catarina de Siena en recibir esta distinción.

Actualmente, la Basilica de Santa Teresa de Lisieux, es uno de los edificios más grandes de Francia, y el segundo lugar de peregrinación más importante del país después del Santuario de Lourdes.

Fuente: Wikipedia

[revistapipazo]

Hueona pobre vs. pobre hueón

A Claudia la conocí quince años atrás en la universidad. Cuento corto: vía Facebook nos hacemos “amigos” de nuevo y un sábado nos juntamos a chupar en Plaza Brasil. Tiene tres hijos a cuestas, pero sigue igual de flaca (que es lo importante).

Meses antes Claudia ha encontrado a su marido y a su mejor amiga follando en el catre de uno de los cabros chicos. Está con el ánimo hecho pico, pero ni tanto dadas las circunstancias; más cagado del mate estoy yo, debo admitir.

Ella es la pareja ideal. Se emborracha con un gin tonic, habla lo justo y necesario, se ríe de mis chistes rancios y no duda en dejar clarito qué chucha es lo que quiere. Y lo obtiene. Sin hacer atados, se va tempranito para su casa en micro; durante la semana saluda un par de veces por messenger, pero nunca pregunta hueás que sabe que no voy a contestar. Desde el principio queda claro que sólo nos veremos los sábados, porque es el único día que puede liberarse del jardín infantil. Durante la semana llego a echarla de menos, cómo será de buena la cabra.

Poco tardo en comprender que Claudia es pobre como una rata y le encanta serlo. Su ex es un actor de medio pelo que “trabaja” haciendo talleres de teatro callejero: un muerto de hambre pasado a sobaco que no la ayuda en ná. No es que ella gane una miseria, pero aparte de los tres guachos debe mantener una casa, a su abuelita de 87 años, un gato y dos perros.

Claudia relata entre carcajadas cómo les inspira lástima a sus colegas para que le regalen ropa y tintura para el pelo; cada mañana se va a la pega esquivando micros en una bici roñosa que recogió literalmente de un basurero. Un día acepta que la vaya a dejar, pero se baja tres cuadras antes porque reconoce que le da vergüenza que vea su covacha digno hogar de madre trabajadora.

Un domingo me cuenta que para el día siguiente tiene planeado viajar dos horas en micro para asistir a una reunión en un ministerio (porque la hueona además es talentosa y asesora a una comisión o algo así). Yo, imbécil, le digo que no sea rata y que al menos tome un colectivo para que no llegue toda transpirada. De paso, aprovecho de recomendarle que use un buen desodorante porque anda medio fuertona. Emputecida, Claudia pesca sus monos y se manda a cambiar. Sigo durmiendo.

Esa tarde me avisa por email que en su blog me ha dedicado unas palabras. Intentaré reproducir el rosario de chuchadas: “Eres un arribista reculiao. Te creís la raja porque tienes una casa con murallas, te quebrai con tu cagá de auto y con tu mierda de bicicleta de marca. Con lo que te gastai en un copete yo alimentaría a mis hijos en una semana. No quiero verte más conchetumadre, tú no entiendes el sufrimiento de los que tenemos carencias. Chao nomás, hediondo hijo de la puta tu madre que te parió”.

Y sería el final de una linda historia de amor.

[snowfloral-lake]

Guía básica sobre y para diferenciar la Mai's Au y la Elliot's Au sobre "El cuarteto de Nos" o también llamada "Cuartetoverse"

(desliza hacia abajo) (guiandome de lo que sé de la au de @pigeoninabowl69, si quieres puedes incluir más cosas Mai) (si alguien más tiene su propia Au, comparta la reblogeando la publicación, amo las AUs del cuarteto y me encantaria leer más)

Diferencias (más notorias):

Uno de los puntos más obvios es el enfoque. Mi Au está dividido y enfocado en pasado y presente. Mientras que la Au de Mai trata solo el presente en el que son adultos.

Otra diferencia bien obvia son la actitud de los personajes y desarrollo de los mismo (a pesar que surgen de la misma fuente). Ejemplos hay de sobra, pero creo que el más evidente es Mabel (de la canción homónima), en la Mai's Au Mabel es un hombre trans que está re traumado. En mi Au "Mabel" es un chico llamado August con secuelas de abuso, etc.

Siguiendo con Mabel como personaje, mientras Mabel de Mai es trans porque se siente cómoda, August tiene un trauma con lo femenino, tipo el es alguien que tiene rasgos femeninos, pero gracias a los abusos termino odiando todo lo relacionado a esa identidad que le dieron como "Mabel"

Tenemos protagonistas distintos. Guiandome de la historia que está haciendo para su clase de inglés, "Vladimir" es el protagonista. Mientras que en mi Au, "Elio/el chico del Flan" es el protagonista.

En la Mai's Au Vladimir es hermano de Rosario, en mi Au ni siquiera viven en la misma ciudad.

Una de las diferencias más xd de la cual ambas nos burlamos es la diferencia entre Benito de Mai y mi Benito. Si bien entra en la otra calificación que ya dije, este es el caso especial. Benito en la Mai's Au es lit un criminal y en mi Au se redime por la razón más cliché posible.

Leti en la Mai's Au está viva, en la mía está muerta.

El Dr Hermes es distinto en ambos universos.

Paul es hermano gemelo de Benito en mi Au, creo que en la de Mai no son nada (corregime)

Similitudes (más notorias o que recuerdo):

Ambos de nuestros Benitos son unos Simps por Mabel jskjsksjsksj

Damián x Vladimir canon en las dos AUs

Ambos de nuestros protagonistas odian a Benito.

Hasta donde se Tajo es canon en la Mai's Au al igual que en la mía.

Ambos de nuestros Benitos son Hernández.

Gran parte de nuestros personajes están traumados (por no decir casi todos)

Respetamos gran parte del lore de las canciones (y otras simplemente nos vale)

Así que ya saben ciertas diferencias y similitudes de nuestras AUs :]

[espejomonastico]

08.09.24

1.

Vine a Buenos Aires después de seis años. Hay cosas que han cambiado y otras que no. Sin darme cuenta, algunas decisiones se han repetido y me he visto sentado incluso en la misma silla de algunos sitios que visité en el pasado. Otros lugares, sin embargo, ya no existen. Ha sido en alguna forma como recorrer con las yemas de mis dedos la piel regenerada de mis cicatrices y heridas. Hay algo que me resulta placentero en tocar ese tejido nuevo, aún frágil y en consolidación, cada vez que un corte en mí sana. Siento en él la memoria del acero, del papel, la rama o la uña y a menudo sonrío.

2.

Cuando el amor entre ella y yo murió, vine a Argentina por unos días. Me quedé mucho más tiempo del que pensé. Conocí en esa ocasión a M. V., una mujer que reúne incluso sus mismos nombres aunque en distinto orden. También reunía otros conjuntos de predilecciones de manera inversa: amaba el dulce de leche, no le importaba un carajo la literatura y veía los partidos de fútbol con una pasión sin límites. Observándola frente al televisor y compartiendo algunas tardes con su viejo fue que me hice hincha de Rosario Central. Llegué a tener hasta carnet de socio. Me enseñó a amasar y a entender mejor la levadura, tal como su padre, quien había perfeccionado el arte.

El año pasado, durante una escala a Río, tomó un transfer y vino a compartir un café conmigo al aeropuerto. En esa ocasión, me contó que había tenido un hijo y que estaba casada con un chico que había conocido en Uruguay. Me mostró fotos y nos alegramos juntos. Hoy nos vimos nuevamente y pude darle sonido y movimiento a ese pequeño. Es pelirrojo como ella y tiene los ojos de su padre. Que nos abracemos con cariño siempre me recuerda que sí puedo querer; incluso en un modo del que alguna vez quisieron exiliarme.

3.

Se dormía a los diez minutos si leía. Con el tiempo, yo, que era un buen lector en esa época, comencé a sufrir el mismo embrujo.

A pesar de eso, sí había leído Rayuela en la escuela. A sabiendas de lo extraño de mi presencia y de lo inminente de su término, M. V. sabía de la historia que me había llevado a querer escapar (por unos días) de mi país. Era risueña y tenía un humor oscuro: decía que era Talita y que mi expareja era como la Maga. Siempre me negué a darle la razón y a compartir palabras que reflejaran mi frustración anterior. Hoy recordamos un poco eso: «quizás, en una de esas, tuviste razón. Aunque yo nunca fui Horacio», le dije.

4.

Pasé menos noches de las que debí en sus brazos. El tiempo se nos agotó rápidamente. Me quedé con uno de sus gestos a la hora de acariciar. Ella dice que aprendió de mí a silbar.

[shanahazuki]

"Rosario Tijeras" Regresa a A&E para Revivir el Impacto de su Historia

A partir del próximo lunes 9 de septiembre, A&E retransmitirá “Rosario Tijeras”, la aclamada serie basada en la obra homónima del escritor colombiano Jorge Franco. Desde su debut, esta producción ha capturado la atención de una vasta audiencia en Latinoamérica y más allá, destacándose como un referente en la representación de los oscuros días del narcotráfico en Colombia. Ambientada en los…

[jartita-me-teneis]

TAL DÍA COMO HOY... En 1595 murió en la horca (y luego fue descuartizado) Gabriel de Espinosa, el pastelero de Madrigal de las Altas Torres. ¿Quién era este señor? Pues nos tenemos que ir unos años atrás para entenderlo.

En 1554 nació Don Sebastián en Lisboa. Nació rey, porque su padre había muerto dos semanas antes. Desde pequeño alimentó ideales caballerescos un tanto locos y fuera de época, y con 24 años decidió conquistar Marruecos arrastrando a Portugal al desastre de Alcazarquivir, donde murió "la flor de la nobleza portuguesa" y también el rey, cuyo cuerpo nunca fue encontrado (¿o sí?). Le sucedió su tío, que tenía 66 años y era cardenal, con lo que era una opción con poco futuro. Fue otro tío suyo, Felipe II (que consiguió que el papa no dejara al cardenal colgar los hábitos para intentar tener un hijo), quien estuvo al quite para recoger los frutos de todo aquello. El cardenal murió un par de años después y rápidamente Felipe se presentó en Lisboa (no fue coser y cantar, porque por tierra le tuvo que allanar el camino por la fuerza el duque de Alba y por mar el marqués de Santa Cruz), coronándose rey de Portugal.

¿Cuál era el problema? Pues que como el cuerpo de Don Sebastián no se había encontrado rápidamente empezaron a aparecer falsos Sebastianes, y de todos ellos el más famoso fue el tal Gabriel de Espinosa. Resulta, resulta, que una sobrina de Felipe II (hija bastarda de Don Juan de Austria, hijo bastardo a su vez de Carlos I), doña Ana de Austria, era abadesa del monasterio de las Huelgas de Burgos, el cargo más importante al que podía aspirar una mujer dentro de la Iglesia. Resulta, resulta, que no tenía vocación de ningún tipo. Y resulta, finalmente, que Gabriel de Espinosa la empezó a rondar. Acudía al convento, hablaba con ella en el locutorio, le decía cosas bonitas... "De verdad, yo no sé qué hace vuesa merced aquí encerrada en un convento con esos andares de reina que le ha dado Nuestro Señor". "Ay, hijo mío, don Gabriel, qué más quisiera yo, pero el hombre propone y Dios dispone, o más bien el rey, mi primo". "Si vos quisierais yo os iba a hacer reina". "¿Vos? Jajajajaja. Reina de la morería". "¡¡¡Reina de Portugal!!!" "¿Qué decís?" "Lo que oís, reina de Portugal, y yo rey". "¿Y esas pretensiones, de dónde las sacáis?". "¿De dónde las voy a sacar? ¡¡¡Yo soy don Sebastián!!!". Y la otra, que tenía ganas de creérselo, se lo creyó. "Pero..." (siempre hay un pero, ¿verdad?). "¿Pero qué?". "Pero no tengo ni un real para recuperar mi trono". Al principio se resistió, que al fin y al cabo era monja, pero acabó dándole hasta el rosario de su madre para que lo empeñara. ¿Cómo acabó la cosa? ¿Pues cómo iba a acabar? El primo Felipe lo descubrió todo, montó en cólera, la monja no salió nunca más del monasterio y el pastelero... el pastelero acabó descuartizado y puesto en las puertas de Madrigal, para que todo el mundo viera cuál era la justicia del rey.

Felipe II decidió que había que hacer algo: ¡¡¡Necesitamos un cadáver y lo necesitamos ya!!! Ni cortos ni perezosos se trajeron uno de África y dijeron que era el de Don Sebastián, organizándole un entierro por todo lo alto y haciéndole una tumba en el monasterio de los Jerónimos, donde sigue estando el cuerpo de alguien que pasaba por allí. Con todo aquello nació uno de los grandes mitos de la historia de Portugal, el sebastianismo, o sea, la idea de que algún día don Sebastián volverá y con él las glorias pasadas.

Os dejo unas imágenes de la infeliz pareja, para que les pongáis cara.

[santiago07bc]

Avance Proyecto Transversal, Historia

Qué es Artesanía:

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

En el trabajo artesanal, suelen utilizarse herramientas o instrumentos rudimentarios, y rara vez se emplean maquinarias o procesos automatizados. No obstante, en ocasiones sí son empleados algunos procesos de función mecánica que permiten agilizar ciertas tareas.

 

Los productos elaborados por artesanos tienen seis características específicas:

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 artesanías de Baja California

VASIJAS DE CERÁMICA

Las vasijas de cerámica en Baja California se elaboran tradicionalmente con arcilla local. En ciudades como Tecate o Ensenada, artesanos utilizan técnicas ancestrales para dar forma a estas vasijas. Principalmente, se utilizan para almacenar líquidos y alimentos, preservando la herencia cultural y artística de la región.

 

LAS ANTIGUAS VASIJAS

Las vasijas antiguas de Baja California se fabricaban con arcilla local, utilizando métodos artesanales. En ciudades como La Rumorosa o El Rosario, los artesanos modelaban las vasijas a mano o con herramientas simples. Estas piezas tenían funciones variadas, desde almacenar alimentos hasta ceremonias rituales, siendo esenciales para la vida cotidiana y cultural de las comunidades indígenas de la región.

OBJETOS DE CHAQUIRA

Los objetos de chaquira de Baja California se elaboran con cuentas de chaquira, pequeñas y coloridas, que se ensartan en hilos para crear diseños intrincados. En ciudades como Tijuana o Mexicali, artesanos habilidosos trabajan estas cuentas para confeccionar joyería, accesorios y decoraciones. Estos objetos no solo son estéticos, sino que también tienen significados culturales y a menudo se utilizan en eventos ceremoniales o festivos, destacando la rica tradición artesanal de la región.

 REBOZOS Y HUIPILES MIXTECOS

Los rebozos y huipiles mixtecos se elaboran con algodón o lana, dependiendo de la región y preferencias locales. Los artesanos, especialmente en comunidades como San Juan Colorado o Santiago Juxtlahuaca, tejen estas prendas a mano en telares tradicionales. Los rebozos son amplias mantas que se utilizan como

chales o pañuelos, mientras que los huipiles son blusas ricamente bordadas y coloridas que forman parte de la vestimenta tradicional mixteca, destacando la identidad cultural y la destreza artesanal de la región.

 

MADERA TALLADA

El proceso de tallado de madera en Baja California generalmente comienza seleccionando madera de calidad, como el pino, el cedro o el mezquite, que son comunes en la región. Luego, el artesano utiliza herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado. El tallado puede incluir detalles intrincados, como patrones, figuras o relieves.

En cuanto al material, como mencioné, se utiliza principalmente madera de árboles locales, que pueden variar según la disponibilidad y las preferencias del artesano.

Hay varias ciudades en Baja California conocidas por su tradición en la talla de madera, incluyendo Ensenada, Tijuana y Mexicali. Cada una tiene su propio estilo y enfoque en la artesanía de madera tallada.

La madera tallada se utiliza para una variedad de propósitos en Baja California. Además de objetos decorativos, como figuras y máscaras ceremoniales, también se crean muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos. Estas piezas no solo sirven como expresiones artísticas, sino que también son funcionales y forman parte importante de la cultura y el folclore de la región.

 

 BIBLIOGRAFÍA

De Enciclopedia Significados, E. (2017b, junio 19). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesania/

Desconocido, M. (2010, 16 agosto). Originales artesanías (Baja California). México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/originales-artesanias-baja-california.html

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Santiago Barba Cabrera 4 "A"

SEGUNDO PARCIAL

Baja California: Donde la Madera Cuenta Historias

Baja California es un estado en el noroeste de México, famoso por su paisaje árido, sus impresionantes costas y su rica herencia cultural. Entre sus muchas tradiciones artesanales, la talla de madera ocupa un lugar destacado. Esta forma de arte, arraigada en la historia y la cultura local, se ha convertido en una expresión emblemática de la identidad de la región.

La Ciudad de Ensenada: Cuna de la Talla de Madera

Ensenada, la ciudad más grande de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera. Ubicada en la costa occidental del estado, esta ciudad portuaria ha sido durante mucho tiempo un crisol de culturas, donde las influencias indígenas, europeas y americanas se entrelazan para dar forma a su vibrante vida cultural.

La tradición de la talla de madera en Ensenada se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios. Con el tiempo, estas técnicas fueron enriquecidas por la influencia de los colonizadores españoles y las corrientes artísticas contemporáneas, resultando en una rica variedad de estilos y diseños.

Características Culturales de la Talla de Madera en Baja California

La talla de madera en Baja California es más que un simple oficio; es una forma de preservar la historia, honrar las tradiciones y expresar la creatividad del pueblo bajacaliforniano. Algunas características culturales destacadas incluyen:

Diversidad de Estilos: La talla de madera en Baja California abarca una amplia gama de estilos, desde los diseños tradicionales inspirados en la naturaleza hasta las formas más contemporáneas y abstractas. Cada pieza cuenta una historia única, reflejando las experiencias y la visión del artesano.

Uso de Materiales Locales: Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región. Estos materiales no solo ofrecen una belleza natural, sino que también conectan la obra con el entorno local.

Funcionalidad y Estética: Si bien muchas piezas talladas son objetos decorativos, también se valoran por su funcionalidad. Desde muebles hasta utensilios de cocina, la madera tallada en Baja California combina la estética con la utilidad, creando piezas que son tanto prácticas como hermosas.

MADERA TALLADA

Proceso de Talla de Madera en Baja California:

La talla de madera en Baja California involucra el uso de herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado.

Materiales Utilizados:

Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región.

Ciudad donde se Realiza:

La ciudad de Ensenada, ubicada en la costa occidental de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera en la región.

Usos de la Madera Tallada:

La madera tallada en Baja California se utiliza para una variedad de propósitos, incluyendo objetos decorativos, muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos.

Origen de la Tradición:

La tradición de la talla de madera en Baja California se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios.

Video realizacion de la artesania

*BIBLIOGRAFIA*

León-Portilla, M. (1999). *Arte y Artesanías Indígenas de México.* Fondo de Cultura Económica.

Navarro, L. (2005). *La Talla de Madera en México.* CONACULTA.

Secretaría de Turismo de Baja California. (s.f.). Artesanías de Baja California. Recuperado de https://www.descubrebajacalifornia.com/

AVANCE INGLES

Baja California: Where Wood Tells Stories.

Baja California is a state in northwestern Mexico, famous for its arid landscape, stunning coastlines, and rich cultural heritage. Among its many craft traditions, wood carving occupies a prominent place. This art form, rooted in local history and culture, has become an emblematic expression of the region's identity.

The City of Ensenada:

Cradle of Wood Carving.Ensenada, the largest city in Baja California, stands out as an important center of wood carving. Located on the state's western coast, this port city has long been a melting pot, where indigenous, European and American influences intertwine to shape its vibrant cultural life.The tradition of wood carving in Ensenada dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects. Over time, these techniques were enriched by the influence of Spanish colonizers and contemporary artistic currents, resulting in a rich variety of styles and designs.

Cultural Characteristics of Wood Carving in Baja California.

Wood carving in Baja California is more than just a craft; It is a way to preserve history, honor traditions and express the creativity of the Baja Californian people. Some notable cultural features include:

Diversity of Styles:

Wood carving in Baja California encompasses a wide range of styles, from traditional designs inspired by nature to more contemporary and abstract forms. Each piece tells a unique story, reflecting the experiences and vision of the artisan.

Use of Local Materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar and mesquite, which are found abundantly in the region. These materials not only offer natural beauty, but also connect the work with the local environment.

Functionality and Aesthetics:

Although many carved pieces are decorative objects, they are also valued for their functionality. From furniture to kitchen utensils, Baja California carved wood combines aesthetics with utility, creating pieces that are both practical and beautiful.

Wood Carving Process in Baja California:

Wood carving in Baja California involves the use of tools such as chisels, gouges, and saws to shape the wood to the desired design.

Used materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar, and mesquite, which are found abundantly in the region.

City where it takes place:

The city of Ensenada, located on the western coast of Baja California, stands out as an important wood carving center in the region.

Uses of Carved Wood:

Wood carved in Baja California is used for a variety of purposes, including decorative objects, furniture, kitchen utensils, musical instruments, and architectural elements.

Origin of Tradition:

The tradition of wood carving in Baja California dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects.

Santiago Barba Cabrera 4°

[mondomoderno]

Ángel Terencio Lo Celso nació en Buenos Aires en 1900, aunque vivió su infancia y adolescencia en Rosario, donde se recibió de Técnico Constructor en 1917. Luego se mudó a Córdoba y estudió en la UNC, donde en un par de años obtuvo varios títulos: ingeniero geógrafo, ingeniero civil, arquitecto y por último, a sus 42 años, licenciado en filosofía.

En su obra abarcó muchos estilos, pero sin dudas fue uno de los pioneros de la arquitectura moderna en Córdoba. Lo Celso desarrolló su lenguaje durante tres décadas principalmente en viviendas y comercios. Atravesó diversos estilos pero su producción Art Decó es la más llamativa. Por ejemplo, en la cuadra de Humberto 1º al 200 tenemos algunos ejemplos de esta etapa: en 1931 proyectó la bellísima agencia Ford para los hermanos Feigin. La fachada está decorada con ruedas de autos que emulan a las del dios Hermes pero con ruedas de autos de la empresa. Originalmente estaba destinada a agencia y taller para la venta y reparación de automóviles. La puerta de entrada, el salón exposición y la sección repuestos, ocupaban la planta baja. La planta alta funcionaba como taller de pintura de coches y depósitos de los mismos.

En la otra esquina, la de Humberto 1º y Sucre, actualmente encontramos una confitería, donde originalmente se hallaba el salón de ventas de la concesionaria. Ese año Lo Celso se destacó realizando las puertas futuristas de ingreso para la Exposición de la Industria y Comercio en el Parque Sarmiento, como también diferentes stands de la muestra.

Durante la segunda mitad de la década de 1930 Lo Celso llevó su producción hacia el racionalismo. Realizó casas familiares para una clientela burguesa en Nueva y Alta Córdoba, principalmente. También incursionó en la realización de hoteles en la ciudad y en las zonas serranas como el antiguo Hotel Carena y el Palace, hoy Municipalidades de Villa Carlos Paz y Villa María, respectivamente.

La capilla de Santa Cruz (1936), a pocas cuadras de la Cañada, se trata de una de las primeras iglesias modernas en nuestro país. La cruz de la fachada nos expresa claramente la función para la cual fue creado el edificio, algo que vemos con frecuencia en las obras de su compañero en la UNC, Francisco Salamone, quien en ese año recién estaba comenzando su serie bonaerense.

A lo largo de la década del 40, Lo Celso inició otra etapa en la que retomó ciertas influencias coloniales hispánicas. En esta época realizó numerosas viviendas individuales y en especial un ejemplo en altura en el centro de la ciudad: el edificio Stabio (1949) de varios pisos con detalles neocoloniales.

Algunos años mas tarde, alejado de la construcción, propuso la transformación de la Escuela de Arquitectura de la UNC en Facultad. También cumplió una incansable labor como docente de Arquitectura y de Historia del Arte, además de ser pintor y violinista, constructor y teórico del arte, la arquitectura y el urbanismo.

Lo Celso fue, claramente, un espíritu renacentista que dialogó sobre el arte, la arquitectura y el pensamiento en sus libros y artículos. En ellos reflexionó sobre la filosofía, la búsqueda de raíces nacionales en oposición a la Arquitectura Moderna y también realizó estudios teóricos y técnicos sobre la arquitectura y la construcción.

A principios de los 1970s, publicó “50 años de arte plástico en Córdoba desde el año 1920 al 1970”, un libro de más de 800 páginas. El 16 de agosto de 1974, falleció en la Ciudad de Córdoba.

Fuentes

Diccionario de Arquitectura en la Argentina, Editorial Clarín, Buenos Aires, 2004.

@cordobadeantano

Semblanza del arquitecto Ángel T. Lo Celso. El Diario de Carlos Paz

Revista de arquitectura

Quién es quién en la Argentina, Editorial Kraft, Buenos Aires, 1947.

Angel Lo Celso. Introducción a la Modernidad. B. de la Rúa, A.M. de Ortega y L. de Pupich. 1998

[navedelmisterio]

16 ALMAS: Programa especial sobre el milagro de los Andes

CUARTO MILENIO – Programa 19×24 – 03/03/2024

El éxito internacional de la película La sociedad de la nieve ha generado un nuevo interés por la sorprendente historia del avión Fairchild 365 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que cayó en los Andes el viernes 13 de octubre de 1972.

El equipo de CUARTO MILENIO lleva semanas trabajando en este dossier especial que abordará multitud de historias misteriosas y desconocidas ocurridas en torno al incidente, narradas con la voz directa de los propios protagonistas de la historia. 

Durante los 72 días que pasaron perdidos en la montaña, algunos supervivientes experimentaron una profunda sensación de conexión con el entorno, en estados casi místicos, percibiendo la presencia de Dios de manera muy intensa: 

«Sentía que había algo más grande que yo, algo en las montañas, en los glaciares y en el radiante cielo que, en contadas ocasiones, me reconfortaba y me hacía sentir que el mundo no era un caos y que en él reinaba el amor y el bien», declaró Nando Parrado, uno de los supervivientes.

«Sentía que había algo más grande que yo, algo en las montañas, en los glaciares y en el radiante cielo que, en contadas ocasiones, me reconfortaba y me hacía sentir que el mundo no era un caos y que en él reinaba el amor y el bien»

Pero, además, hubo muchas otras historias dignas de reseñar: personas que tuvieron premoniciones antes del viaje, madres que afirmaron comunicarse de manera casi telepática con sus hijos en la montaña, videntes que llegaron a dar la ubicación exacta en que se encontraba el avión… Tal y como recalcó Adolfo Strauch, uno de los supervivientes: «A partir de entonces se profundizó en esa sociedad un sexto sentido, se consolidó la cuarta dimensión. Que no es brujería, ni superchería, sino otra forma de conocimiento a la que accedimos». 

A lo largo del dossier escucharemos a Carlos Páez, que ha concedido una entrevista exclusiva a CUARTO MILENIO desde su casa en Punta del Este, Uruguay, para hablarnos de muchas de estas experiencias trascendentes que experimentaron a 3500 metros de altura.

«A partir de entonces se profundizó en esa sociedad un sexto sentido, se consolidó la cuarta dimensión. Que no es brujería, ni superchería, sino otra forma de conocimiento a la que accedimos». 

La religión fue un elemento fundamental para la supervivencia del grupo, que cada día se reunía alrededor de un rosario para rezar. Pero poca gente sabe que muchos de ellos se hicieron devotos de una Virgen que apareció en un lugar remoto de España. Muchas madres, incluso, se encomendaron a esta Virgen de Garabandal, y le rezaban con fervor para pedir el regreso de sus hijos. 

Eduardo Strauch, uno de los supervivientes, ha visitado España, y ha viajado con Iker Jiménez y Carmen Porter a Garabandal, en Cantabria, donde, entre 1961 y 1965, varias niñas afirmaron ser testigos de las apariciones de la Virgen. En plató analizará cómo ha sido su experiencia al visitar el lugar al que dirigieron, durante meses, sus oraciones. 

Además, conoceremos otras historias desconocidas de la mano de Pablo Vierci, autor del libro La sociedad de la nieve, y amigo de la infancia del equipo de rugby que iba a bordo del avión.

El psiquiatra forense José Cabrera nos mostrará las marcas que el accidente, la inanición y otros elementos de la montaña dejaron en los pasajeros.

Nuestro compañero Javier Pérez Campos revelará también algunos misterios ocurridos a algunos familiares de los supervivientes: extrañas premoniciones, visiones y visitas que parecían predecir lo que estaba por suceder.

Escucharemos, también, a otros supervivientes en entrevistas exclusivas con CUARTO MILENIO, como Nando Parrado, que nos hablará de su odisea junto a Roberto Canessa para poder llegar, caminando, de vuelta a la civilización. 

Un programa muy especial, lleno de emociones, en el que conoceremos las impresionantes historias, algunas aún muy desconocidas, de los supervivientes del Milagro de los Andes. 

[kpwx]

Escribe Antonio Cabezas, el traductor de la edición de Cantares de Ise publicada por Hiperión:

Si al terminar la lectura de esta obra alguien se pregunta que dónde está su grandeza, habría que contestar como Louis Armstrong al que le preguntaba qué era el jazz: «Si tienes que preguntarlo, no puedo contestarte».

Yo no llego a tanto: sí veo grandeza en los poemas; lo que me cuesta es también encontrar grandeza en el resto. Y es que, como también escribe el traductor, «Cantares de Ise no es novela ni es historia, no es lírica, ni drama, ni épica, ni ensayo, porque es todas estas cosas a la vez». El libro contiene verso y prosa a partes iguales, y es esta última la que, por inconexa y desordenada, no me terminó de parecer bella. Respecto a los poemas, Antonio Cabezas decidió traducir el tanka japonés a seguidilla gitana, dotándolos así de rimas de las que carece el original. Aunque el resultado es ciertamente bonito, esto probablemente lo llevó a forzar y alterar todavía más el sentido de algunos poemas. Pero bueno, sean completamente fieles o no, se verá a continuación que lindos sí que son.

Una vez me quejé bastante de un libro editado por Hiperión, pero como ya escribí en otro, esta editorial tiene tanto pésimas como muy buenas ediciones. En este caso, y sin ser una edición definitiva ni mucho menos, es buena: tanto la presentación como el epílogo metacrítico y el apéndice histórico aportan bastante y están interesantes, además de que la propia traducción destaca por el esfuerzo que conllevó.

Ahora algunos poemas. He preferido no agregar la prosa que los acompaña para no hacerlos más largos, pero son necesarios si se quiere entenderlos bien.

¡Las noches de cita que yo pasé en vela, y no viniste! Ya no espero nada, y sigo en mi espera.

Números no escribas en agua que pasa, que duran poco. Y él: Al agua que corre, y al tiempo que pasa, y a la flor vana, ¿quién podrá mandarles detener su marcha?

La flor del cerezo vale lo que vale por dispersarse. ¿Qué hay en este mundo que nunca se acabe?

Dos que se han querido y se han separado, ¿será posible, pasados los años, no haberse olvidado?

No aflojes la faja mientras no esté yo, aunque el ruiponce no espere a la noche para abrirse en flor. Ella le replicó: Lacito apretado con nuestras dos fuerzas, ¿podré yo sola desembarazarlo mientras tú no vengas?

Aunque no es mi manga barraca entre yerbas, viene el rocío al caer la tarde a morar en ella.

Mil noches de otoño cuéntalas como una. Pues ni aunque goce de ti diez mil noches llegaré a mi hartura. Ella le contestó: Mil noches de otoño hazlas como una. Me pondré a hablarte, y cantará el gallo sin que yo concluya.

Cuenta de rosario fue lo tuyo y mío: así de corto. ¡Y qué largo se me hace tu corazón frío!

[pigeoninabowl]

Un poco de LORE sobre mi au del cuarteto de Nos (aunque en realidad no es lore si no funfacts)

no lo sabías, a mi me encanta reciclar personajes antigüos cuyas historias nunca terminé y de ejemplo tienes a un wey llamado John (que se supone que es el OG antes de Mario) Qyan que sería el putón del barrio y un wey llamado Jun que se suponía que es un gameshow host pero acabó siendo el tipo que se ríe mientras come un flan

Decidí hacer una animación toda culera de El putón del barrio en verano 2023 (y dejame decirte que bien culero era my estilo de dibujo en ese entonces) y pues como representante de Rosario puse a Qyan, y como el narrador que cuenta TODAS las personas que se tiró rosario + su esposo que llora cada aniversario a John ya que quedaban a personaje

(también asocié a John con Mario Neta porque tenían el Motif de sobre trabajarse para comprar cual mierda sea)

Y lo de el tio que come 🍮 fue porque jaja seguro que l queda bien la canción

Pd: Jun viene de una historia de medio terror psicologico que planeaba hacer pero la descarté y John + Qyan de una idea de videojuego que tenía en ese entonces

Otra cosa, Jun Kan me recuerda a Spamton y no se porqué

Estos son los dibujos que encontré de ellos (todos de el verano del '23 y no del invierno del '92)

[notasfilosoficas]

“Sólo cuando puedas soportar serenamente el desafío de despreciarte a ti mismo serás para Jesús el más grato de los refugios”

Teresa de Lisieux

Teresa del Niño Jesús y de la Santa Faz o simplemente Santa Teresita, fue una religiosa carmelita descalza francesa, nacida en Alenzón, Normandia en enero de 1873. Declarada santa en 1925 y proclamada doctora De la Iglesia por el papa Juan Pablo II en 1997.

Fue hija de Luis Martin y de Marian Celia Guérin, (ambos canonizados en 2015). Los cuales concibieron 9 hijos cuatro de los cuales murieron a corta edad. Sus sobrevivientes, todas niñas, llevaron una vida rodeada de virtudes y santidad, visitaban enfermos, hacia obras de caridad, rezaban diariamente el rosario y acudían a misa cada dia a las 5:30 de la mañana. Los padres fueron considerados un modelo de santidad.

Cuando Teresa tenía 4 años, su madre Celia muere de cáncer de mama en agosto de 1877 y su padre y hermanas se trasladan a la ciudad de Lisieux, en donde residía la familia de su esposa, quienes habían prometido a Celia cuidar de sus hijas.

Su vida en el colegio es difícil a pesar de ser una niña tranquila y pacífica, llora por que no se atreve a quejarse del maltrato de sus compañeras mayores, y durante esta época encuentra refugio en la lectura, y comienza a sentir una gran admiración por Juana de Arco.

En octubre de 1882, su hermana Paulina ingresa en el Carmelo de Lisieux bajo el nombre de Sor Ines de Jesús, lo que representó para Teresa una segunda perdida de una madre, su salud empieza a cambiar de manera extraña, y se le diagnostica una reacción a una frustración emocional con un ataque neurótico.

Varias veces al dia Teresa sufre de temblores nerviosos y ataques de terror, y durante meses sufrió de dolores de cabeza y alucinaciones.

En 1886, su hermana mayor Maria ingresa también a la orden en el Carmelo de Lisieux lo que la hace recaer en depresión. Teresa pide a sus hermanos que murieron aun muy pequeños que intercedan por su alma operando en ella un cambio significativo.

En la navidad de 1886, Teresa experimenta una gran conversión, argumentando haberse hecho fuerte, valiente y olvidada de si misma, y como ella misma escribiría; “Sentí, en una palabra, que la caridad entraba en mi corazón, la necesidad de que me olvide de buscar agradar, y desde entonces yo fui feliz."

En abril de 1888, Teresa ingresa a la edad de 15 años en el monasterio de las carmelitas descalzas de Lisieux, comenzando así su postulado.

En 1890 lee las obras de San Juan De la Cruz al que convirtió en su maestro espiritual llevando una vida meditativa y de contemplación. 

En 1894, y después de 6 años reconoce que la dificultad para alcanzar su propia santidad, y descubre lo que posteriormente llamaría “el caminito”, en donde sus limitaciones se convierten en su alegría mas que en desaliento, y en sus manuscritos empezará a firmar sus cartas añadiendo regularmente la palabra “pequeña” antes de su nombre.

En 1896 Teresa sufre un primer ataque de hemoptisis, una enfermedad del aparato respiratorio la cual aprovechó para demostrar su confianza inquebrantable en Dios.

En 1897 a la edad de 24 años, la enfermedad se recrudece y sin embargo se le pide continue escribiendo sus memorias, muriendo de tuberculosis en julio de 1897. 

Después de su muerte esos manuscritos fueron publicados bajo el titulo de “Historia del Alma”.

Poco después de la publicación de sus manuscritos, surge lo que es llamado “Un Huracán de Gloria”, y cientos de peregrinos de toda Francia y de otros países llegan a Lisieux sobre la tumba de la pequeña Carmelita. Es especialmente durante la Primera Guerra Mundial cuando cientos de soldados franceses cargan en sus bolsillos imágenes de Teresa y una versión corta de su autobiografía llamada “una rosa deshojada”. 

Al finalizar la guerra, recibe como ofrendas, las condecoraciones de los soldados, por los favores recibidos durante el conflicto bélico.

En 1927, es proclamada patrona de las misiones a pesar de no haber abandonado nunca el convento, ya que siempre rezaba por los misioneros.

Luego de su beatificación aparecen cientos de testimonios sobre prodigios y milagros de los cuales dos de ellos sirven para alcanzar la canonización.

En octubre de 1997, durante las celebraciones del primer centenario de su muerte, el papa Juan Pablo II la proclamó Doctora De la Iglesia Universal, siendo la tercera mujer, junto con Santa Teresa de Jesús y Santa Catarina de Siena en recibir esta distinción.

Actualmente, la Basilica de Santa Teresa de Lisieux, es uno de los edificios más grandes de Francia, y el segundo lugar de peregrinación más importante del país después del Santuario de Lourdes.

Fuente: Wikipedia

[jepsolell]

🦋Un halo nostálgico en el salón Zuloaga del Palacio de Liria - 📌A lo largo de la historia los Duques de Berwick y los de Alba fueron retratados por los más renombrados artistas de su momento. Ingres, Madrazo o Sargent son apellidos relacionados directamente con la familia, pero Zuloaga sin duda captó a la perfección la esencia de la dinastía. Con tres retratos situados en este gabinete privado, la generación de la primera mitad del siglo XX queda representada aquí por el artista vasco. A Jacobo Fitz-James Stuart lo encontramos con el uniforme de caballero maestrante de Sevilla con su querido palacio de Liria de fondo. A María del Rosario Silva, esposa del anterior, con un elegante vestido de Balenciaga y una composición y pose que marcaron el resto de retratos femeninos del pintor de Eibar. En la foto nos faltaría la hija de los duques, Cayetana, que más adelante abordaremos con más detalle. - #palace #admagazine #neoclassic #madrid #interior #arquitectura #history #architecture (en Palacio de Liria) https://www.instagram.com/p/ClhDfMqA9m_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[leer-reading-lire]

23 Books for 2023

Super late, but here is my list (it's more of a dream list than a realistic one 😅). Thank you @bibliophilecats for tagging me! 😃

23 books that I want to read this year:

1. The Dawn of Yangchen by F. C. Yee.

2. The A.B.C. Murders by Agatha Christie.

3. Seven Empty Houses by Samanta Schweblin.

4. Todo ángel es terrible by Gabriela Rabago Palafox.

5. Al final del miedo by Cecilia Eudave.

6. People We Meet on Vacation by Emily Henry.

7. El juego del laberinto by Pablo De Santis.

8. Velvet Was the Night by Silvia Moreno-Garcia.

9. Mujer que sabe latín... by Rosario Castellanos.

10. Anne of the Island by Lucy Maud Montgomery.

11. Historia portátil de la literatura infantil by Ana Garralón.

12. The Voyage Of The Dawn Treader by C. S. Lewis.

13. Agnes Grey by Anne Brontë.

14. Los 68: París, Praga, México by Carlos Fuentes.

15. The Books of Magic by Neil Gaiman.

16. Hellboy: Seed of Destruction by Mike Mignola and John Byrne.

17. Nada by Carmen Laforet.

18. The BFG by Roald Dahl.

19. The Women of Weird Tales: Stories by Everil Worrell, Eli Colter, Mary Elizabeth Counselman and Greye La Spina.

20. The Castle of Otranto by Horace Walpole.

21. The Woman in Black by Susan Hill.

22. Mockingjay by Suzanne Collins.

23. The Ex Talk by Rachel Lynn Solomon.

I tag: @sojaded-, @thatstudyblrontea, @sunlightandpoetry, @profiterole-reads and @ownedbybooks

[evacriadoblog]

¿Es Dios un aliado contra el 'amor líquido'?

Debería estar haciendo un análisis exhaustivo sobre las características sonoras de una pieza de audio cuando me he dado cuenta de que me ha hecho reflexionar profundamente y no quería yo dejar escapar lo que se me pasa por la cabeza.

Resulta que mi relación con Dios nunca ha sido la mejor, no he tenido una experiencia religiosa más allá de hacer la comunión para tener regalos, un vestido de princesa y ver a mi abuela sonreír y, vestirme de nazareno en Semana Santa por trasnochar un viernes santo siendo aún una 'mocosilla' como solía decir mi madre.

Quizá por eso, porque Dios y yo nunca hemos hecho match, alucino cuando me encuentro con las historias de jóvenes que encuentran en los retiros espirituales su razón de ser, la simbiosis con su yo más profundo y el yo mundano que comete errores que sacuden su experiencia vital.

Me impacta aún más cuando personas de mi entorno, personas abiertamente de una izquierda que hasta donde sé no reza el rosario, me cuentan que han encontrado un remanso de paz, alegría y plenitud en la misma iglesia que financia terapias de reconversión y comete abusos de poder ejerciendo presión para que no se reconozcan muchas atrocidades que no han prescrito a ojos de un juez. En la misma institución que respalda a las asociaciones provida en contra del derecho a decidir que una mujer tiene sobre su cuerpo y sobre su capacidad de engendrar una criatura y traerla a este mundo cada vez más hostil y menos preparado para sostener nuevos comienzos.

Supongo que frente a mí habrá objetores que sostengan que Dios les ha dado lo que jamás logrará una amistad en esta era de amor líquido que decía Bauman. Generar un vínculo irrompible que por encima de cualquier situación, suceso o cambio permanezca inmutable.

[boomgers]

¡Rebelde por siempre!… “Ahsoka”

Ambientada después de la caída del Imperio, la serie narra la historia de Ahsoka Tano, una antigua Jedi, que investiga una amenaza emergente que se cierne sobre una galaxia vulnerable.

Estreno: 23 de agosto de 2023 en Disney+.

La serie cuenta con las actuaciones de Rosario Dawson, Natasha Liu Bordizzo, Mary Elizabeth Winstead, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant, Lars Mikkelsen y Eman Esfandi.

Pósteres Individuales