#Icaza

[brieucgwalder]

My virtual museum, cont'd...

Shanghai Li, member of the Red Lanterns triad. By Hugo Pratt (c). In “Corto Maltese in Siberia”. “Tercera llamada” (“Third call”). Ernesto Cabral. 1926. A talemnted Mexican artist, Cabral sketched those daring young ladies who threw away their mothers’ long dresses and long hair by the window. Quite “osé” in 1926. De Gaulle. By the same Cabral, c. 1964. (at the Trotsky museum, Mexico city) At a…

[exitroute]

Miguel Icaza

[animatedshortoftheday]

Arcum (2022) [3 min] by Ana Cecilia Anchustegui Icaza | Mexico

[subnitida]

Iraida Icaza, Untitled (Guante Rojo), 2005 Silver gelatin selenium split-toned print

[thebuhonerodazorrow]

Soy puta. Puta entre las putas. Porque no quise quedarme. Porque decidí abandonar esa sonrisa mentirosa. Porque me robé las llaves del cofre donde escondiste mis alas. Soy la peor puta. La más puta entre las putas. Porque dejé de regalarte mi sexo. Porque a cambio de gritos no se dan orgasmos, sino despedidas. Hoy me autoproclamo la más puta de entre todas las putas. Y elevo mi putez como bandera. Que ondee en el viento para que la vean bien quienes opinan. Quienes inventan estrados en mi alcoba, en mis espejos, en mis poemas, y se visten de jueces para arreglarme la vida sin permiso. No me importa que me llames puta. Soy la puta que te dejó.

Monica Soto Icaza

[misskriemhilds]

it always feels really weird when people talk about huasipungo as "ecuador's grapes of wrath" or make similar remarks.

[formerleopard]

11 de abril de 2024, jueves. 1a parte

10:10 h. Desperté durante la madrugada, salí muy temprano con la Clara (mi perrita, linda mascota que ha estado conmigo durante siete años, llegó un sábado 1 de abril de 2017 con cuatro meses de edad), caminamos ese largo trayecto que incluye el cadáver de lo que fue el plantel donde estudié la preparatoria (de donde egresé hace cerca de 41 años, en mayo de 1983). De vuelta en casa, regresé a la cama y volví a dormir.

Antes de levantarme en la madrugada, pensé en ese asunto de que jamás recuerdo lo que sueño. Esto tiene relevancia porque el psicoanálisis (algo que me ha interesado durante los últimos tiempos, en épocas muy recientes) da gran importancia a los sueños y a su interpretación. Pensé también en Lieba, esa bella psicoanalista (20 años menor que yo), resurgió el amor que siento por ella, sentimiento que trajo consigo tristeza porque se ha ido de mi vida. He revisado mi comunicación con ella (vía telefónica) —desde aquel lejano inicio de 2019, entre los meses enero y marzo, dos veces por semana, las noches de jueves y domingo— hace ya cinco años y su continuación (esporádica) durante el año 2022, continuando en el año 2023 (de forma muy esporádica también) y finalizando en enero de 2024, aquel viernes 12 de ese mes, hace casi tres meses. He llegado a la conclusión de que no idealicé a esta bella joven, no se trata de otro caso de infatuación. Identifiqué a esta bella dama como una fuera de serie y hoy llego a la conclusión de que esa percepción es absolutamente correcta.

Lieba sabe que la amo

Pensé también en que debo empezar a escribir. Tenía dudas sobre la forma literaria (válgase la expresión). Al principio había pensado en un libro en gran medida autobiográfico, pero ahora he abandonado esa idea y se me ocurre que podría escribir relatos de ficción con relación entre sí, basados en vivencias de las diferentes etapas de mi existencia, que expresen en un momento dado (cuando confluya la narrativa y se haga evidente la conexión entre los diferentes relatos) un profundo significado con respecto al amor a la vida (biofilia) y la ética, el humanismo; identificación del amor a la muerte (necrofilia) para poder suprimirlo junto con la destructividad y ser capaz de evitar vivir sin congruencia entre los principios del individuo y sus actos, evitar ser ajeno a sí mismo (un desconocido) y evitar confundir el tener con el ser. La ambición es insania.

¿Qué hay en mi mente?

Llevo trenes de pensamiento todavía obsesivos, si bien menos repetitivos; recuerdos de actos que me describen como un hombre rudo (violento, si bien no lo soy tanto), incluso peligroso. También llevo en mi mente muchas vivencias en las que manifesté mi sentido del humor (muy sui géneris) tanto en la convivencia con otras personas (escasa, soy un solitario) como en la red social que más uso (casi la única), antes Twitter, ahora X.

Mi interés en la anatomía (la mía) y en el desnudo femenino; algo a ese respecto que se ha considerado anómalo, patológico, y en realidad no lo es, según el psicoanálisis, que considera que casi todo en el ser humano tiene que ver con sexo. Esta es una aportación valiosísima de esa psicóloga que he mencionado en este y otros escritos, Lieba.

Mi gratitud por ello, hermosa joven. Esa es una de las razones por las que te llevaré en mi corazón mientras viva.

Esa parte de mi sexualidad (que no voy a mencionar en este momento) es correcta, no se trata de nada anómalo y mucho menos dañino.

También dominan mi mente ideas sobre masculinidad en el varón, deformidad anatómica (sobrepeso, obesidad), la afectación a la salud (nada funciona bien, ningún órgano interno), se afecta seriamente la segregación de todo tipo de hormonas (el sistema endocrino) lo cual incluye, por supuesto, a las hormonas sexuales, si bien (hasta donde yo sé) estas se segregan en las gónadas y en la glándula suprarrenal (que no sé si es parte del sistema endocrino). Un varón que padece sobrepeso u obesidad, ve disminuida su producción de hormonas masculinas (andróginos, testosterona) y su deformidad anatómica se acompaña de un aspecto amorfo, asexuado o más frecuentemente, afeminado.

Hombres horrendos, deformes que incurren en comportamientos tradicionalmente asociados al género femenino, sobre todo la intriga y la maledicencia. Esto no es nuevo, se ha dado durante décadas, tal vez durante siglos o incluso milenios, pero en la actualidad el fenómeno ha crecido sin medida y hoy, esos comportamientos dañinos de intriga y maledicencia son por lo menos tan frecuentes entre “hombres” como entre mujeres; tal vez son ya más frecuentes entre varones que entre el género femenino. Eso es, a mi parecer, parte de lo más representativo de una decadencia horrible que se está manifestando por todas partes y pocas personas parecen ser capaces de percibir.

Otros componentes muy importantes de la necrofilia —que es algo muy complejo— la cultura de la muerte: Alimentos y bebidas no nutritivos, dañinos para la salud. Tóxicos ubicuos, azúcar (sacarosa), edulcorantes artificiales, bebidas azucaradas, refresco, refresco negro, alimentos ultraprocesados, comida rápida.

[linsaad]

Bajo una pequeña estrella

Que me disculpe la coincidencia por llamarla necesidad.

Que me disculpe la necesidad, si a pesar de ello me equivoco.

Que no se enoje la felicidad por considerarla mía.

Que me olviden los muertos que apenas si brillan en la memoria.

Que me disculpe el tiempo por el mucho mundo pasado por alto a cada segundo.

Que me disculpe mi viejo amor por considerar al nuevo el primero.

Perdonadme, guerras lejanas, por traer flores a casa.

Perdonadme, heridas abiertas, por pincharme en el dedo.

Que me disculpen los que claman desde el abismo el disco de un minué.

Que me disculpe la gente en las estaciones por el sueño a las cinco de la mañana.

Perdóname, esperanza acosada, por reírme a veces.

Perdonadme, desiertos, por no correr con una cuchara de agua.

Y tú, gavilán, hace años el mismo, en esta misma jaula, inmóvil mirando fijamente el mismo punto siempre, absuélveme, aunque fueras un ave disecada.

Que me disculpe el árbol talado por las cuatro patas de la mesa.

Que me disculpen las grandes preguntas por las pequeñas respuestas.

Verdad, no me prestes demasiada atención.

Solemnidad, sé magnánima conmigo.

Soporta, misterio de la existencia, que arranque hilos de tu cola.

No me acuses, alma, de poseerte pocas veces.

Que me perdone todo por no poder estar en todas partes.

Que me perdonen todos por no saber ser cada uno de ellos, cada una de ellas.

Sé que mientras viva nada me justifica

porque yo misma me lo impido.

Habla, no me tomes a mal que tome prestadas palabras patéticas

y que me esfuerce después para que parezcan ligeras.

#Wislawa Szymborska

[cristinabcn]

LA VIDA EN ROSA: ESPEJO SOMOS, A SELF-Taught EDITORIAL "Uncomfortable Detectives"

LA VIDA EN ROSA: ESPEJO SOMOS, UNA EDITORIAL AUTODIDACTA “Detectives Incómodos” Nidia Sánchez Periodista, Editorialista. Directora General de La Agencia Mundial de Prensa México, Prensa Especializada It is a book that navigates the shores, but without shores there is no center. Being on the shore is something important, it is the strength of the center, from where it takes its content, its…

[simplicius-simplicissimus]

Give him alms, woman, because there is nothing sadder in life than being blind in Granada.

-Francisco de Icaza.

[inneroptics]

Iraida Icaza

[mapacherex]

Mexican writer Monica Soto Icaza. Charcoal drawing vs gouache. 50x70cm.

[eddy25960]

Eduardo Mata Icaza

[melanie101111]

BLOG LITERARIO- Insumo#2

"Cien años de soledad"

Autor: Gabriel García Márquez

Género: Realismo mágico

Reseña:

Cien años de soledad de Gabriel García Márquez es una obra maestra del realismo mágico que transporta a los lectores a un mundo mágico y deslumbrante donde la línea entre la realidad y la fantasía se desdibuja de manera magistral. Esta novela, publicada en 1967, es un viaje épico a través de la historia de la familia Buendía en el ficticio pueblo de Macondo.

Trama: La historia se inicia con la fundación de Macondo por parte de José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, dos primos que se casan y se sumergen en una genealogía llena de fatalidades y misterios. La novela abarca siete generaciones de la familia Buendía, narrando su ascenso y caída, mientras se entrelaza con los eventos históricos de Colombia.

La trama es una red intricada de amores prohibidos, guerras, prodigios sobrenaturales y obsesiones que mantienen al lector absorto desde la primera página hasta la última. La habilidad de García Márquez para tejer una narrativa compleja y coherente a lo largo de varias generaciones es verdaderamente admirable.

"La Cruz del diablo"

Reseña:

Es un libro narrado por Gustavo Adolfo Bécquer que se basa en una leyenda. En este relato, Bécquer nos cuenta la historia de un hombre malvado cuyo poder era tan grande que incluso el Rey prefería ignorar la situación. El pueblo experimenta un gran alivio cuando este hombre se marcha, ya que vivían con miedo constante, especialmente al hacer actividades como pastorear el ganado. Sin embargo, el Señor Feudal regresa después de un largo tiempo, sumiendo al pueblo en otra era de temor al exigir todo lo que antes le pertenecía. Él libro nos revela que el Señor Feudal vendió su alma al Diablo, y al final su armadura, en la que se cree que habitaba el Diablo, es fundida y convertida en una cruz. Además de estos eventos, el libro también presenta una banda de bandidos que elige el antiguo castillo del Señor Feudal como escondite y comienza a cometer crímenes horribles. En resumen, es una historia fascinante y cautivadora que vale la pena leer detenidamente. 

"Huairapamushcas: hijos del viento"

Género: Realista

La novela "Los hijos del viento" fue escrita por el escritor ecuatoriano Jorge Icaza y fue publicada por primera vez en 1928. Esta obra se considera una de las obras más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX y ha tenido un impacto significativo en la literatura social y política de la región.

La novela gira en torno a la explotación laboral en las haciendas agrícolas de la costa ecuatoriana. Icaza muestra de manera cruda y realista las condiciones inhumanas a las que se ven sometidos los trabajadores, especialmente los peones afroecuatorianos e indígenas. El autor describe las luchas y desafíos que enfrentan los marginados a través de personajes como Alfonso Pereira, un joven idealista, y Rosita, una joven indígena.

Uno de los puntos fuertes de la obra de Icaza es su capacidad para presentar de manera vívida y auténtica la vida de los campesinos indígenas, destacando la riqueza de su cultura, creencias y relaciones con la naturaleza. Icaza logra transmitir a través de una prosa poderosa y evocadora la dureza de la vida en el campo y la resistencia indomable de los personajes frente a la injusticia y la opresión.

Además, la novela aborda temas universales como la explotación laboral, la desigualdad social y la lucha por la justicia, lo que la convierte en una obra que trasciende límites geográficos y temporales. "Huairapamushcas" no solo cuenta la historia de Ecuador en su época, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la condición humana y la búsqueda de dignidad y libertad.

"En Medio de la Guerra"

es una novela escrita por el autor mexicano José Emilio Pacheco, publicada en 1981. La historia se desarrolla en el contexto de la Revolución Mexicana y sigue las vidas de varios personajes que se ven atrapados en medio del conflicto armado.

La novela ofrece una visión cruda y realista de los horrores de la guerra, mostrando cómo afecta a personas de diferentes clases sociales y edades. Pacheco utiliza una narrativa poderosa para explorar temas como la violencia, la pérdida, la lealtad y la búsqueda de la identidad en tiempos turbulentos.

A través de personajes complejos y bien desarrollados, el autor teje una trama que cautiva al lector y lo sumerge en el caos y la incertidumbre de la Revolución Mexicana. "En Medio de la Guerra" es una obra literaria que no solo ofrece una perspectiva histórica fascinante, sino que también plantea preguntas profundas sobre la condición humana en situaciones extremas. Es una lectura recomendada para quienes buscan una exploración literaria de un momento crucial en la historia de México.

INTEGRANTES:

Melanie Ruiz

Lía Pine

Angie Silva

Ismael Bermúdez

[cinocefalo]

Rosalía y su concierto diablo en el Zócalo

Alejandro Flores Valencia

 Este viernes 28 de abril de 2023 la cantante Rosalía se presentará frente a cientos de miles de mexicanos en la plaza más emblemática del país, el Zócalo de la Ciudad de México. Desde el momento en que Claudia Sheinbaum, Jefa de Gobierno de la CDMX, anunció en sus redes sociales el evento, la noticia se colocó como tendencia en Twitter y fue retomada por medios nacionales en sus respectivas plataformas y redes sociales. La alta expetactiva fue propiciada por el Gobierno, pues, ya un amplio sector de la ciudadanía demandaba la presentación del francés Manu Chao. Y es que regularmente existe un constante interés con respecto a los conciertos que se realizarán en el Zócalo. Sin embargo, este fenómeno también lo ha propiciado el alto capital mediático de la cantante española.

Fue el 10 de abril, con un video grabado en una sola y única toma, cuando Sheinbaum junto con Claudia Curiel de Icaza, Secretaria de Cultura, anunciaron el evento. No tardaron en salir detractores que se apuraron a desacreditar la decisión arguyendo que el dinero gastado en dicho concierto podría invertirse en otros rubros de mayor urgencia social. Clara y rápidamente se expresó el cariz político que entraña casi cualquier acción o decisión que sea tomada por una de las principales aspirantes a la candidatura de la izquierda para las elecciones presidenciales del próximo año. Ninguna decisión está excenta de sumar o restar en torno del aparato simbólico de la posible candidata, ya sea en su favor o en su contra. Omitir este punto sería ingenuo frente a una contienda para la cual cierto sector de la derecha ha sacado ya sus trompetas y tambores.

A continuación expongo el fondo de las motivaciones que han llevado a un amplio sector de esta derecha, con sus evidentes rasgos ultraconservadores, a denostar la presentación de Rosalía. El engañoso argumento que elaboran en torno del alto costo junto con la retórica moralizante aunque de intereses aviesos en torno de lo que “es o no necesario” para sectores desfavorecidos de la población. Y algunas razones de lo que significa el concierto de Rosalía, a diferencia de otros artistas y figuras internacionales que la han precedido.

 Falso dilema y ansiedad de preservar el privilegio

Los opositores a Sheinbaum esgrimen un falso dilema: los 20 millones de pesos que se van a gastar en el concierto podrían invertirse en Seguridad o en Educación o en el Metro. Esto es un argumento tramposo porque todos estos rubros cuentan con presupuestos lo suficientemente amplios para atender las necesidades de dichos sectores. Además, este tipo de eventos se han posicionado a lo largo de dos décadas como públicos de alta significación para la ciudadanía. Por otro lado, si bien simbólicamente el concierto de Rosalía juega a favor en el otorgamiento de dividendos políticos simbólicos, ningún artista que se presente en el Zócalo es igual a votos en una contienda electoral, ni mucho menos garantiza la conquista de una candidatura. No obstante, los últimos dos Jefes de Gobierno de la capital, Marcelo Ebrard y Miguel Ángel Mancera no consiguieron un eventual apoyo de las masas que los posicionara ampliamente para aspirar a otras alturas electorales. Ni Marcelo Ebrard trayendo a Justin Bieber o Paul McCartney, ni Miguel Ángel Mancera haciendo lo propio con Roger Watters lograron tal efecto. A pesar de esto la facción partidista de ultraderecha conservadora se lanza a la yugular del gobierno morenista en sus esfuerzos desesperados por conquistar el gobierno de la Ciudad de México.

El diagnóstico de la oposición al gobierno morenista es desaforado y desesperado. Sus ataques expresan más sus temores que cualquier signo de cordura o crítica. Por eso eligen la consigna del odio. Como sostiene el filósofo André Glucksmann en su ensayo El discurso del odio: “La pasión por agredir y por aniquilar no se deja evacuar por las magias de la palabra. Las razones que se le adjudican no son más que circustancias favorables, simples ocasiones, rara vez ausentes, para desplegar un deseo de destruir por destruir”. Y esa es la forma que da cauce a la verborrea repetitiva y condenatoria de este tipo de facciones.

Todavía más importate, cuando la derecha argumenta el costo del concierto hay que pensar a qué intereses obedece tal reclamo. ¿Por qué estas facciones conservadoras son reticentes a la fiesta y la diversión de las clases populares? Estas experiencias de consumo a las que el grueso de la población no puede acceder, en el imaginario simbólico ligado a la fama mediática de los artistas, los convierte en objetos de deseo, no asequibles para una gran mayoría. El conservadurismo ideológico ya sea político o empresarial no puede aceptar esto. Y es clara su impaciencia porque la gente común no acceda a eventos que “no necesita”. Porque para ellos es importante que los objetos de deseo sigan siendo para unos cuantos. Y eso lo puede lograr preservando el monopolio de la envidia: tener lo que los otros no puden tener. Mantener a las clases bajas en un rango de amargura que solamente asuma el mandato del orden y obediencia para cumplir sin ambages con las demandas del día a día, precisamente porque ese sector del pueblo “tiene cosas mas importantes en qué pensar” que ir a un concierto. Las clases favorecidas quieren mantener al “pobre en su corral”, y, si se puede, dejarlo “más jodido” en tanto se mantenga privado de experiencias de disfrute y, ya si logra acercarse, que sea para lavar los baños o servir la comida. Aquí no sólo hablamos de las facciones conservadoras en la política partidista sino también de la industria de los espectáculos y de la ideología de las clases adineradas. A esta industria no le importa si el pueblo no accede, mientras existan quienes sí lo puedan hacer. La gente que no tiene como pagar “no es público”. Su público. La industria de la música es una industria privada. No le interesa la sociedad sino llenar sus bolsillos de dinero. No obtener ganancias de un concierto masivo representa para ellos una afrenta y una estupidez para sus lógicas de pensamiento y acción. Por lo tanto, es algo que difícilmente entenderán.  

En el imaginario simbólico de las derechas, la fama, el poder, o acceder a una clase superior, se muestra en casos como los matrimonios de políticos con actrices o modelos de televisión, por ejemplo. Repito. La ideología conservadora reprueba la satisfacción del deseo social en forma de conciertos para acaparar el monopolio del privilegio. No obstante, un concierto en el Zócalo que puede convocar a cientos miles de personas expulsa de la esfera del privilegio a Rosalía, y le quita el aura de deseo exclusivo para el disfrute de unos unos cuantos. Lo que las clases privilegiadas quisieran preservar es el conocido adagio enunciado en la Dialéctica de la Ilustración con el ejemplo preciso de los filósofos Max Horckheimer y Theodor Adorno, colocado en el personaje de Odiseo a bordo del navío al aproximarse a las sirenas. En la mitología griega era conocido que el canto de estas sirenas podía llevar al éxtasis y “volarle la cabeza” a quien lo escuchara. Odiseo/ Ulises no priva para si tal disfrute, y pide que lo aten al mástil para que llegado el momento del éxtasis no logre tirarse por la borda. Por su parte, la tripulación y los esclavos en los remos debían colocarse cera en los oídos para no escuchar ni ser embebidos por la melodía. Esa función meramente operaria de la máquina que acerca al amo al disfrute es la que es dable a los subalternos, no su contemplación. Preservar la dialéctica de la Ilustración significa preservar la dinámica de la explotación. Ese es el fondo de lo que agita el navío Rosalía.

 Rosalía

Lo que marca la diferencia sobre este concierto con respecto a cualquiera de los otros grandes artistas que se han presentado en el Zócalo es que: a) Rosalía es una artista en la cima de la carrera del espectáculo de la industria de la música a nivel mundial; b) se encuentra en un momento alto de su carrera; c) es una joven con gran influencia e impacto en millones de mujeres en el mundo entero, y lo sabe y lo hace con cierta simpatía al crear un concepto en torno de la idea de “motomami”; d) es una artista que goza de una técnica vocal proveniente de una tradición centenaria que ella respeta, pero al mismo tiempo rasga y transforma; e) canta en español, y esto no es cosa menor pues en este momento la lengua hispana (que es nuestra lengua mestiza) ha logrado insertarse desde la música como un fenómeno contaminante en la cultura del mundo, fenómeno contrario a la tendencia capitalista que estableció triunfante y sin demasiados remilgos al inglés como lengua universal durante décadas. Rosalía va a cantar principalmente en español, si bien en una de sus transformaciones que no son las propias de las expresiones y tergiversaciones mexicanas, un español lleno de slangs anglosajones que hacen parte de la plurifuncionalidad y plasticidad que expresan las lenguas. La lengua pone en la mesa nuestras diferencias y cercanías, la conversación multiligüe hace la poesía de la ultracontemporaneidad. Rosalía es una artista no solo de la música y el canto sino de la lengua.

Todos estos aspectos marcan la diferencia con respecto a cualquier otro artista que se ha presentado en el Zócalo. Si bien, no se puede negar que los conciertos masivos en ese lugar indican también una técnica política, la gente los ha hecho suyos y solicita constantemente a las administraciones que se invite a los de artistas de su preferencia.  Asimismo, indican la conquista ciudadana a tomar el espacio público y hacer la fiesta. Tal ha sido el impacto de este tipo de eventos que se han adoptado en otras entidades donde hoy en día ya también son comunes. No obstante, se prohiben en alcaldías de la Ciudad de México como la Cuauhtémoc por voluntad de su gobernante y para desdicha de muchos de sus habitantes. El Zócalo es asimismo la gran alameda del país y un escenario histórico de fácil acceso: un boleto del Metro, del Metrobús, una parada del camión o una estación de ecobicis son los accesos a este particular lugar en el mundo.

Es cierto que con este concierto no se combate el oligopolio que sostiene un mercado millonario cada vez más inaccesible para la mayoría de los ciudadanos ni mucho menos las lógicas con las que opera el capitalismo simbólico. Los ejemplos más cercanos de esta dinámica aborrecible son los altos costos de los boletos para los conciertos de Bad Bunny, Madonna o la Fórmula Uno que pueden alcanzar precios de entre 10 mil y 50 mil pesos. Una familia promedio mexicana jamás podría darse el lujo siquiera de mandar a uno de sus miembros como representante a ser parte de esa experiencia. Si no es el clasismo y el racismo que subsiste en el país y que amenaza constantemente las libertades conquistadas, ¿qué otra cosa explicaría el reclamo de gobernantes de oposición de la derecha conservadora a quienes les molesta la realización del concierto de Rosalía? Evidentemente, no queremos decir que todo aquel que critique el concierto de Rosalía pertenece de facto a aquel sector conservador de derechas ni que no tenga el derecho de criticar la elección de esa artista ni mucho menos que le deba gustar. Hablamos de la propaganda que se despliega desde determinados círculos de poder político y económico. Asimismo, estos gestos clasistas y racistas pueden explicar el desprecio con que un sector de la ciudadanía denostó en septiembre del año pasado el concierto de Grupo Firme en el Zócalo. De nuevo, no se trata de si nos gusta Grupo Firme o Rosalía o Manu Chao. De lo que se trata es de que esos conciertos ofrezcan propuestas para todos los públicos y todos los gustos.

Los conciertos en el Zócalo son una conquista ciudadana de los jóvenes izquierdistas herederos del 68’ que en los años 80 y los 90 se autoorganizaron para desobedecer y confrontar a las autoridades que les impedían realizar este tipo de eventos. Por lo tanto, no son un triunfo de los gobernantes. Estos más bien están obligados, en este rubro particular, a escuchar los deseos de la ciudadana, preservar esta conquista y garantizar este tipo de espectáculos gratuitos a las generaciones subsecuentes. Esto a pesar de las amenazas capitalizantes que abogan por la mercantificación absoluta de los espectáculos y por preservar en la alta esfera de los privilegios eventos que son significativos para altos porcentajes de la población y no solo para las minorías acaudaladas.

[thebuhonerodazorrow]

Conjuro tu nombre para materializarte entre mis piernas. Mis dedos siembran estremecimientos en tu pelo. Llevas mi cuerpo despacio a tu cama, con los labios como dientes cual truco de magia desapareces mi vestido frente al espejo. Tus ojos fluyen al color del encaje de mis bragas. Tu piel suda en la mía, yo transmuto en aguacero. Trazas palabras entre mis pliegues, me convierto en esclava. Te cabalgo para verte recorrer mi piel con las pupilas. Bailo sobre ti, levantas la cadera, dices que te gustan mis figuras geométricas. Pronunció un «te amo» que es mentira. Juego a que somos eternos. Desgarro tu corazón con los colmillos. Gritas como si en mis esquinas sucediera tu último orgasmo. Conjuro tu nombre. El tuyo o cualquier otro.

Mónica Soto Icaza