#Jacques Perconte

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DIGITAL ALCHEMY – RETROSPECTIVE OF JACQUES PERCONTE

Dubbed as a contemporary alchemist who “bewitches pixels”, French visual artist Jacques Perconte has been disrupting video and digital signals since his student years at the University of Bordeaux in the 1990s when he discovered the world of net art. Fascinated by possibilities of the digital medium and informed by the history of experimental filmmaking, DIY and hacker culture, Perconte has been developing for the last 20 years a unique aesthetic and ethical approach to digital filmmaking, with an aim to reveal the hidden landscape beneath the surface of the digital image. Much like filmmakers such as Stan Brakhage, Emmanuel Lefrant or Jürgen Reble who subjected the photochemical film to physical, mechanical or chemical modifications in order to reveal the material properties of the medium, Perconte utilizes a wide range of digital tools to explore and deconstruct the basic constituents of the digital image, approaching the medium, as he once said, more like a handyman that an engineer or a mathematician. Opposed to dominant uses of digital technology in cinema as well as to “high definition ideology” which strives for constant improvement of image quality, his works purposely seek to destroy the figurative image as a way of constructing something different – in his case – abstract, impressionistic, vibrant visions which offer spectators a new perceptual experience. As Vincent Deville argues, we deal here with a paradoxical situation – “putative act of deconstruction reveals itself to be an act of creative liberation”. Perconte’s primary tool of destruction is compression which he often uses intuitively, by trial and error, leaving the pixels to move, merge, superimpose or dissolve in the seemingly endless flux. In this short retrospective, we will see seven of his works spanning from early 2000s to present, with Nature being his constant motive and source of inspiration. These landscapes comprising forests, sky, sea and mountains are gradually pixelated and transformed into a vision of pure color, where, as Perconte says, “we no longer see the image of the landscape, we see the landscape of the image”. His works thus not only seek to question the ontology of the digital image, but also of nature. Glitch tools are then used to “force nature to reveal itself, to access and explore its mysterious origins and functions, just like alchemists tried to comprehend nature by making the invisible visible, whether through mythology, science, alchemy or arts” (Manon Thiery). Perconte, finally, invites us to renew our own perception of reality, to feel rather than see the image, immersing us in an emotional transtemporal experience – a true glitch spectacle.

Text by Ejla Kovačević

[glitchartistscollective]

DIGITAL ALCHEMY – RETROSPECTIVE OF JACQUES PERCONTE

Dubbed as a contemporary alchemist who “bewitches pixels”, French visual artist Jacques Perconte has been disrupting video and digital signals since his student years at the University of Bordeaux in the 1990s when he discovered the world of net art. Fascinated by possibilities of the digital medium and informed by the history of experimental filmmaking, DIY and hacker culture, Perconte has been developing for the last 20 years a unique aesthetic and ethical approach to digital filmmaking, with an aim to reveal the hidden landscape beneath the surface of the digital image. Much like filmmakers such as Stan Brakhage, Emmanuel Lefrant or Jürgen Reble who subjected the photochemical film to physical, mechanical or chemical modifications in order to reveal the material properties of the medium, Perconte utilizes a wide range of digital tools to explore and deconstruct the basic constituents of the digital image, approaching the medium, as he once said, more like a handyman that an engineer or a mathematician.Opposed to dominant uses of digital technology in cinema as well as to “high definition ideology” which strives for constant improvement of image quality, his works purposely seek to destroy the figurative image as a way of constructing something different – in his case – abstract, impressionistic, vibrant visions which offer spectators a new perceptual experience. As Vincent Deville argues, we deal here with a paradoxical situation – “putative act of deconstruction reveals itself to be an act of creative liberation”. Perconte’s primary tool of destruction is compression which he often uses intuitively, by trial and error, leaving the pixels to move, merge, superimpose or dissolve in the seemingly endless flux. In this short retrospective, we will see seven of his works spanning from early 2000s to present, with Nature being his constant motive and source of inspiration. These landscapes comprising forests, sky, sea and mountains are gradually pixelated and transformed into a vision of pure color, where, as Perconte says, “we no longer see the image of the landscape, we see the landscape of the image”.His works thus not only seek to question the ontology of the digital image, but also of nature. Glitch tools are then used to “force nature to reveal itself, to access and explore its mysterious origins and functions, just like alchemists tried to comprehend nature by making the invisible visible, whether through mythology, science, alchemy or arts” (Manon Thiery). Perconte, finally, invites us to renew our own perception of reality, to feel rather than see the image, immersing us in an emotional transtemporal experience – a true glitch spectacle. Text by Ejla Kovačević

[atypeekmusic]

ARNAUD FOURNIER - 100% Black Puzzle /// Film by Jacques Perconte /// 🎧ht...

[artlimited]

Jacques Perconte | Marée Métal https://www.artlimited.net/agenda/jacques-perconte-maree-metal-exposition-le-lieu-unique-nantes/fr/7585537

[ddzzaaii]

Before the collapse of Mont Blanc dir. Jacques Perconte

[cosechadehuellas]

PRINTTEMPS (via Vimeo)

[bob-events]

Friendship Bonanza Prompt List!

International Friendship Day is right around the corner, and our AO3 collection is going out to our authors any minute! That means we are excited to announce the prompt list for the friendship bonanza - which we have hidden under the “keep reading” because it’s ridiculously long. If you’d like to make a “gift” for any of the prompters, you are welcome to, and we just ask that you either post it to the AO3 collection and tag them (but please mark it as a “gift fill”) or post it on Tumblr and tag them AND us so we can share it! Happy Friending

@nowinnablewar AO3: unseelieCollapsar Will Accept: Fanfic, Other types of media Prompt 1: Skip bounces ideas off Easy Company for the letter he wants to send to Faye. Prompt 2: Easy Company craft a plan to get back at Sobel without getting caught. Prompt 3: A Yank staff correspondent (Reader or OC) interviews the officers at the Eagle's Nest. Prompt 4: Three Musketeers AU with Toye, Luz, Guarnere, and Buck

@softspeirs AO3: sunlightdances Will Accept: Fanfic, Fanart, Other types of media Prompt 1: Speirs being soft (either gif moments from the show, art of your choice, or platonically with a canon character, or paired with an OC!) Prompt 2: Nixon + "I wish I didn't care about it" - gifs showing him caring about other characters canonically or fic with platonic friendship or background romance with an OC Prompt 3: Lipton being Easy's Mom and Dad. Fanart, a fic of a missing scene, or gifs from the show! (Post-war AU feat. a background romance is also ok too) Prompt 4: Any happy, smiley moments between Easy boys. Gifs of happy moments, fanart, or a fic of a moment we didn't see on the show! DNW: Character/character slash fic, modern AU

@serasvictoria AO3: Caren80 Will Accept: Fanfic, Other types of media Prompt 1: Chuck and Babe are supposed be doing guard duty at Membury airfield. Chuck takes Babe to a pub instead (this genuinely happened by the way). Prompt 2: It’s Christmas and since Easy is still stuck in Bois Jacques in Belgium, Joe Liebgott decides to share a Hershey bar with Chuck and Tab as a present. Prompt 3: We all know that Luz and Perconte ended up in a barn to steal eggs, but what happened before that scene? Who even came up with the idea to begin with? Prompt 4: It’s 1946 and word reaches Bill that Joe Toye is really struggling with the loss of his leg. He decides to show up at Joe’s place unannounced with Babe and together they will do their utmost to make sure that Joe cracks a smile. Prompt 5: After hearing Joe say that he could use some brass knuckles right before D-Day, Bill finds some for him.

@josephtoye AO3: corawrites Will Accept: Fanfic Prompt 1: Joe Liebgott & Floyd Talbert, one is trying to set the other up, or some other banter-y kind of situation Prompt 2: Johnny Martin & Bull Randleman, any historical AU Prompt 3: Buck Compton & Joe Toye, do with that what you will Prompt 4: Shifty Powers & Carwood Lipton, anything wholesome DNW: Any other characters, angst is okay provided it has a happy ending, no romantic pairings please

@churchkey AO3: churchkey Will Accept: Fanfic, Fanart Prompt 1: Don Malarkey & Skip Muck. Canon-era. Don's not in love with Skip , he just wants to spend the rest of his life with him. Maybe the two of them talking about their plan for being "together" (as besties) after the war. Maybe some cute "I've never told anyone else this before" intimate self-revelations. Maybe Don's reaction to Winters splitting them into different platoons. Basically I just want any chapter in the epic love story of their friendship. Prompt 2: Don Malarkey & Skip Muck Post-War Fix-It. Don's the best man at Skip and Faye's wedding, wondering how this is going to change things and if anyone will over love him the way Skip loves Faye (bonus points for background Don/Joe [Toye that is]; pining, long-distance flirting, whatever) Prompt 3: Dick Winters & Harry Welsh. Post-VE Day. Dick is crestfallen after Nix leaves. Harry feels bad for him. He really does. He's also kind of like "now you know how it feels, don't ya?" Still, he hates to see his friend suffer. Just a couple of sad, lovelorn bastards being miserable together. Prompt 4: Dick Winters & Kitty Grogan/Welsh. Post-war or Modern AU (hence you decide if she takes Harry's name). Would super love these two just doing some GBF things together, shopping, getting coffee, complaining about their husbands and trading gardening tips. Maybe the convo gets a little spicy after dark. Maybe they've each got some private dilemma the other helps to solve. Or maybe they just wander around a flea market looking for good deals on Fiestaware. Prompt 5: Lewis Nixon & Harry Welsh. Post-War. ROADTRIP! (Bonus for background Winnix but it's not necessary). DNW: anything sci-fi/fantasy; OCs; xReader; Tab

@how-are-those-nuts-sarge AO3: whoahersheybars_3up3down Will Accept: Fanfic, Fanart, Other types of media Prompt 1: Historian AU - one character worked at a museum/was a historian before the war and geeks out over a few things while deployed to their friends = any character/s. Prompt 2: Penmanship - one character has lovely handwriting, but something/s hit them HARD during the war and they write much less pretty; with one of their friends' support, however, their hand steadies and they heal (lotsa metaphors there I know 😅) = any character/s. Prompt 3: Chess - one character teaches the other to play chess = any character/s. Prompt 4: Bicycle - one character finds a tandem bicycle in Austria and convinces the other to go on a ride with them = any character/s. Prompt 5: Anything with Bill & Babe, Malarkey & Skip & Penkala, or Dick & Nix, I love their friendship dynamics so much.

@speirstookmysoul AO3: speirstookmysoul Will Accept: Fanfic, Fanart, Other types of media Prompt 1: mentor/mentee bonding Prompt 2: shoulder clasps Prompt 3: overdramatic arguments about non-important subjects Prompt 4: "getting mistaken as family and not correcting whoever’s mistaken”

@kmorecoffee AO3: vintagelavenderskies Will Accept: Fanfic, Fanart Prompt 1: gene and renee: diasastrous, chaotic cookie decorating! the rest of the gang can be involved too for extra chaos because who doesn't love chaos. anyways: gene and renee try to make holiday cookies but something goes awry. too much salt and not enough sugar? distracted and accidentally burn the cookies? luz plays a practical joke and switches out sugar for salt? go crazy! Prompt 2: gene and renee: stargazing!!! all the stargazing :) just two friends, vibing, talking about life and whatever comes to mind Prompt 3: can be modern au: chaos in the coffee shop! just the gang's shenanigans at the local coffee shop. mayhaps there's an ongoing bet of how long it takes luz to get banned? DNW: speirs. i mean, i guess he can be like mentioned or featured. but not too much speirs.

AO3: Muccamukk Will Accept: Fanfic, Fanart Prompt 1: Renee & Augusta/Anna: Any backstory about how/if they knew each other before, their different points of view on things. AU where Renee doesn't die and what they do after the war. Would prefer racism not be the focus of the story, though it can be an element. I like it when there's queer characters and romance isn't the focus. Prompt 2: Winters & Guarnere: Something with them getting to know/respect each other better set early in their relationship, especially between Day of Days and Bastogne. They have such different outlooks, but in the end very similar values, and I'd love to see that explored. Maybe they get stuck together and have to survive? Prompt 3: Randleman & Garcia: I'd love to see more of Bull mentoring the replacements, especially Garcia, and how their relationship changes as the replacements get combat experience and integrate with the company. Would love to see growing respect for each other. I like it when there's queer characters and romance isn't the focus. Prompt 4: Guarnere & Martin: They have matching tattoos! They got in so much trouble with each other and were so ride or die even post war! Bill went to Martin's wedding! Pat and Frannie wrote too each other during the war. I would love them getting to know each other, or small moments of affection. Or just write about Pat and Frannie. That's fun too. Or Bill & Bull & Johnny. Or Bill & Joe Toye. Basically any configuration of this is great! Prompt 5: Powers & McClung: Basically them chilling in the woods silently understanding each other? Healing through chilling in the woods? Comparing their experiences as country boys on opposite sides of the country? Post war stuff where Shifty's so badly hurt and Earl's PTSD? I like it when there's queer characters and romance isn't the focus. DNW: Focus on character death (mention of canon stuff is fine), graphic sexual violence, hopeless endings of utter sadness, character bashing, zombies, AUs that change the setting (turn left AUs fine, AUs that add magic etc fine). PoV characters having strong racist or homophoic views.

@papersergeant-pencilsoldier AO3: papersky_pencilstars Will Accept: Fanfic, Fanart, Other types of media Prompt 1: Airborne OT5 (Liebgott, Grant, Mcclung, Ramirez, Babe) missing scenes - can be fluffy or angsty (fallout from Chuck getting shot?), dealer's choice! Prompt 2: Mortar Trio - Early days at Camp Taccoa Prompt 3: Dukeman & Perconte & Tab (bonus Trigger?) teasing the replacements Prompt 4: Renée LeMaire  & Gene Roe- (everybody lives AU) connect postwar (I would die if this was a letter fic, but it absolutely does not have to be!) DNW: webgott (platonic or romantic background)

Prompter # 11 Will Accept: Fanfic Prompt 1: Dick, Nix, and Harry being involved in some shenanigans during their downtime in Mourmelon. Prompt 2: Bill and Babe reminiscing and sharing Philly stories. Prompt 3: The friendship between Smokey and Lip because I think it deserves more hype :) DNW: Nothing NSFW

@dansssks​ AO3: danesaber Prompt 1: Dick & Nix: The time they offered to protect Kitty for ice cream and Vat 69. Prompt 2: Spina/Babe/Gene: College AU? Prompt 3: Spina & anyone: They show Spina all their booboos Prompt 4: Mortar Squad: Any au, cannon or modern Prompt 5: Harry and Moose: Go sheep shopping as a present for Winnix on their new farm.

@anthrobrat AO3: anthrobrat Will Accept: Fanfic, Fanart Prompt 1: Any of the Last Patrol OT5 (Chuck, Babe, Lieb, McClung, Ramirez) owning a business together - coffeshop, bar, accounting firm? Don't care. Can either be a post-war or modern AU setting. Prompt 2: Skinny Sisk and anyone being bros during the war. Maybe him and Frank deleted scenes in Bastogne fox holes Prompt 3: Shifty & McClung shenanigans during leave. The cat story is hilarious, and I'm sure there are more, and I just love these two because they are so calm and collected but McClung is a total wild card. I would also take a modern AU of them being besties. Prompt 4: Shifty and Popeye being best friends after the war maybe? I just imagine them at each other's weddings being disasters. I would also take the two of them as friends in a modern AU Prompt 5: Any friendship prompt that gives life to the lesser known characters would be awesome imo. DNW: Speirs or Lipton as main protagonists.

Prompter # 13 Will Accept: Fanfic, Fanart Prompt 1: shifty powers and floyd talbert - mermaid/fisher au Prompt 2: babe heffron x reader - ice hockey/team manager Prompt 3: dick winters x reader - college au! tutor au Prompt 4: easy company boarding school au DNW: pwp/smut

@mercurygray AO3: mercurygray Will Accept: Fanfic, Fanart, Other types of media Prompt 1: Harry + Nixon - marriage, divorce, and everything in between. Prompt 2: Shifty + Smokey - Guess we're not in Kansas anymore - or Mississippi, or Virginia. Prompt 3: Tab + Grant - Chuck's really just here to keep Tab out of trouble. Prompt 4: Bill + Babe - First jump's the hardest - and while the jump into Holland is easy, what comes after it is not. Prompt 5: Tipper + Luz -  Tipper's pretty good at impressions, too. DNW: Liebgott and Webster (as a unit; individually they're fine.)

@lyselkatz AO3: Lysel Will Accept: Fanfic Prompt 1: Any group shenanigans/friendship fluff including Skip, Smokey, Nix, Bull. Prompt 2: "The guys are stranded on base without pass (or requisitioned to work overtime to meet an important deadline/exams, if modern AU) Prompt 3: Smokey does his best to cheer his brothers up with his peculiar brand of silly (Valentine) gifts. Extra ❤ if Skip and George offer their help. Chaos and ensemble fluff ensue. (+ playing Cupid/background ships if you like)" Prompt 4: "Lieb and Hoobs are bored so they decide to troll Web. Since it's valentine's day soon they'll play crack!cupid for fun. Prompt 5: Web is a shark nerd and Pat has a great shark smile. Infallible logic, right? (Input from the other guys /ensemble shenanigans are welcome)" DNW: Nothing I can think of, since it's a friendship fest

Prompter #16 Will Accept: Fanfic, Fanart, Other types of media Prompt 1: found family taking care of each other (feat. liebgott being happy and content <3) domestic fluff Prompt 2: anything fluffy coffee shop AU or flower shop or tattoo parlour or bakery or anything along those lines Prompt 3: university AU but they are the professors! DNW: webgott, fantasy AUS, omegaverse, mpreg, anything mafia related, not too much angst

Prompter #17 Will Accept: Fanfic, Fanart Prompt 1: Era switch: take the boys and put them in the Vietnam War. WWI? The Korean War? The American Revolution? Any conflict that you're comfortable with. Prompt 2: The Pacific AU? Put the BoB men in the Pacific. How they get there or why they are there is all up to you. Maybe their parachute infantry regiment was simply assigned to the PTO instead of the ETO after training. Maybe Japan didn't surrender as quickly as they did. Anything. Prompt 3: Supernatural AUs are my favorite. Preferably I'd love to keep them based in the WWII era, but you can switch it up if you'd like to -- I'd be fine with that! Any type of supernatural is cool with me. I'm aware this might be super vague but I really don't mind whatever you go with :) Prompt 4: Role-switching scenarios: putting men from within the series in each others' positions. DNW: Romantic shipping, characters (Cobb, Sobel, any higher ranking officers above Winters like Sink), modern-day AUs, aged-down AUs (high school/middle school/college with the purpose of aging down = no); a/b/o trope; nsfw (no sexual material; show-level gore okay).

@mariamegale AO3: mariamegale Will Accept: Fanfic, Fanart Prompt 1: Babe and Julian being best friends. They are snarky, excited, happy and having a good time together. Bonus if their boyfriends are Eugene and Spina, accordingly! Prompt 2: Baberoe. They're dating, but they're dating their own best friends. With romantic feelings taking the back seats, I'd love to see a healthy relationship of two people in love but doing normal platonic things because they're also each others' best friends in the whole world! Prompt 3: Roe and Spina being tired doctor friends, meeting up in between shifts or calls, being tired and exasperated and just having their sandwiches and a moment of god damn peace. Prompt 4: George Luz and Babe Heffron being best friends. They'd be a disaster, but that disaster that also knows how to step the fuck up if shit gets serious. But mostly they're a disaster. Prompt 5: Joe Liebgott and Eugene Roe. They're roommates, they're pals, Joe likes smoking weed, playing mario kart and complaining about whatever dipshit he's gone out with now, Eugene is trying to make it through med school and enjoys the soothing background chatter of Joe blabbering on about this guy's shirt, or whatever. DNW: Canon era (Ambiguous era is fine if you don't like writing/drawing modern!), Carwood Lipton, OCs, xReader stuff

@mizunoir AO3: mizunoir (but I use 49thpersona for reblogging stuff) Will Accept: Fanfic, Other types of media Prompt 1: Hogwarts AU! Would be lovely if it would include Babe. I leave it up to the artist if they would like to portray one specific house endeavours or all 4 houses befriending. Prompt 2: Stargazing, can be set in modern times or in the original timeline. For angsty interpretation it would be nice to read/see some Eugene and Spina bonding. Prompt 3: Stargazing (original timeline or modern times). For more crack-ish one it could include for example: Luz, Toye, Guarnere, Babe etc. But I leave it absolutely open - include whoever you want! Boys share their music taste. Bickering and reminiscing of the good times free of war ensues. Can be platonic, can be slightly shippy, AU or modern - up to the artist. Preferably including Babe with Eugene.

@thrillingdetectivetales AO3: ThrillingDetectiveTales Will Accept: Fanfic, Fanart, Other types of media Prompt 1: Bill & Babe: Bill talks Babe through gay panic about his extremely obvious crush on one John T. Julian, convinces him to ask Julian out, and demands to officiate their wedding (not necessarily in that order) Prompt 2: Harry & Nix (with bonus Buck?): commiserating about trying to keep Dick out of trouble Prompt 3: Blanche Nixon & Ann Winters: they know each other because their idiot brothers are """"friends"""" but they both know what's up and cover for Dick and Nix at various times throughout their lives Prompt 4: Kitty Grogan & Franny Guarnere & Pat Martin: they meet because their fellas are on the line together and keep each other sane throughout the war Prompt 5: Floyd Talbert is everyone's best buddy DNW: No mpreg/pregnancy in general, no rape/non-con (dub-con like drunk!sex or sex pollen or hatesex is fine), no modern AUs, no ABO/dynamics, no kidfic.

Prompter #21 Will Accept: Fanfic, Fanart Prompt 1: Speirs & Shames: These stern, "unlikable" men are just not very social or nice, but they get each other. Outcast gay solidarity. Prompt 2: Kitty & Nixon/Winters: Nixon and/or Winters gets to meet Harry's special girl at last. Harry's made her sound like the romantic lead of a novel and really cool, and they are completely unprepared for the tall, awkward chess club captain. Prompt 3: Babe & Guarnere: Post-war readjusting of a friendship. Disability, marriage, kids on the way, Babe is gay. You know, the usual. DNW: xReader, OCs, hopeless angst, AUs, heavy focus on heterosexuality

@aloraundomiel AO3: ElfLadyArwen Will Accept: Fanfic, Fanart Prompt 1: Dick admires Eugene’s medical skill and always shows interest in learning from him while he’s on the job. Eugene uses it to his advantage, making sure Dick takes care of himself (because shaving doesn’t count) under the guise of ‘teachable moments.’ Any battlefield setting would work. Prompt 2: Nix and Harry are joined at the hip, two class clowns who wind each other up.  When one gets them into deep trouble, the other one is always there to get them out again. Prompt 3: Dick Winters is jealous of Ronald Spiers ruthlessness/ability to detach and athletic prowess. Ronald Spiers is jealous of Dick’s empathy and ability to earn loyalty through compassion. Each man agrees to give the other lessons in order to be more well rounded leaders. DNW: Please no Blithe. Never Blithe. You can leave out Compton too.

@bandofmorons AO3: bandofmorons (pseud for sonsofmahal) Will Accept: Fanfic Prompt 1: Babe & Lieb friendship!! I don't have a ton of specifics for this, I just want them being friends and getting into shenanigans but also being supportive of each other... like they're just guys bein' dudes but they're also pretty close ya know! They take care of each other when they need to! Ideally this would be a modern AU, maybe they're college roommates or something? Prompt 2: But mostly I just want to see them goofing off but also being helpful when shit goes down or something, because that's what friends are for. Prompt 3: Some kind of traveling AU with the 5 officers (Winters, Nix, Harry, Lip and Speirs) all as friends and how going on a big trip like that can strain a friendship when something goes wrong or just from people being tired from traveling so much... maybe it's a cross-county roadtrip, maybe it's spring break in Europe, maybe they're going backpacking in New Zealand or something.. I just wanna see how all those 5 boys' different personalities interact on a big logistical venture! Prompt 4: I'm not picky about who necessarily but I want to see Webster getting close to & forming a close friendship with someone in Easy! I feel like in the show/fandom he gets a bad rap for being pretentious (which, fair) but I think it would be awesome to see him becoming good friends with someone and feeling more accepted among the company bc of it. This could be a canon-compliant thing or it could be a modern AU where the boys are all friends. Background Webgott would also be cool as long as Lieb is supportive of Web befriending more people. DNW: explicit sex

[remiboinot]

https://vimeo.com/695868752/ca86ac1c2d

VIDEO ART ON DISPLAY

MAPPING VIDÉO

L’association Mode d’Emploi, et l’artiste Nikolas Chasser Skilbeck s’associent

au Centre de création contemporaine Olivier Debré pour la programmation d’un

projet de diffusion alternative d’oeuvres audiovisuelles et vidéographiques à

grande échelle qui prendra la forme d’un mapping architectural projeté sur la

façade de la nef du CCC OD le 25 mars 2022 à partir 21h00.

« Qualité, lumière, couleur, profondeur, qui sont là-bas devant nous, n’y sont queparce qu’elles éveillent un écho dans notre corps, parce qu’il leur fait accueil. » (L’oeil et l’Esprit, Merleau-Ponty).Le 25 mars 2022, à partir de 21h00 l’architecture du CCC OD s’anime au rythme del’art contemporain, le temps d’une soirée de projection d’oeuvres audiovisuelles et vidéographiques à grande échelle. A cette occasion, 9 oeuvres singulières proposées par 11 artistes installé.es en région Centre-Val de Loire seront projetées sur la façadede la nef du centre d’art, le temps d’un cycle vidéo, à la croisée des arts plastiques et visuels, de l’architecture et du numérique.

Cet évènement, unique en région Centre-Val de Loire, invite à tisser des liensinnovants et étroits entre l’art, l’architecture, la ville et les spectateurs en générant denouveaux univers poétiques et contemplatifs dans l’espace public. Habituellementconfinées à l’espace de l’exposition, une dizaine d’oeuvresinvestissent l’architecturedu centre d’art et se révèlent à nous en associant à leur puissance visuelle la forceconceptuelle d’une architecture emblématique de notre quotidien.

Tour à tour, selon des modalités qui leur sont propres, ces oeuvres invoquent despaysages imaginaires, des images mentales oniriques, des formes nouvelles,abstraites ou concrètes, parfois silencieuses qui s’incarnent en nous et nous invitentà percevoir et éprouver autrement ces espaces, ces lieux, ces architectures… À unenouvelle échelle, c’est la perception de ce monde que nous habitons et traversonsau quotidien qui est convoqué pour être rejoué, relu, réinventé à travers la créationcontemporaine.

Artistes : Gaston Bertin / Rémi Boinot / Nikolas Chasser-Skilbeck / Marie Dubois/ Romain Evrard et Jérémie Frémont / Justine Ghinter / Mélissande Herdier / Chloé Jeanne et Vincent Negrão.

Artiste invité : Jacques Perconte

Le projet « Video Art on Display » est lauréat de l’appel à projets « Aides à lacaptation et aux diffusions alternatives pour le secteur des arts visuels » du Ministère de la Culture.

INFOS PRATIQUESVideo Art on Display/Projection en plein air visible del’espace public

25 mars 2022 Façade de la nef du CCC ODJardin François 1er37000 Tours

1re projection : 21h00, 2e projection : 22h40

CONTACTS: Loïc Volat / 07 82 10 25 77/ administration@mode-demploi.org

_______________________________-----____-----____----- Huit  pièces  pour  ouvrir  les  murs

Christophe Domino , Critique d’art, commissaire d’exposition.

Sur la session de Video art on display le 25 mars 2022 sur la façade du CCC OD à Tours Nos pratiques de l’écran ont démultiplié les régimes de regard et d’attention : la production numérique de l’image a nourri de formidables élargissements de la pensée de l’image. Ainsi de la projection vidéo monumentale, au croisement —d’ailleurs périlleux— de la communication, commerciale ou didactique, de l’activisme politique1, de l’installation, de l’intervention urbaine, du cinéma élargi et du street art, rendue possible par la disponibilité et la portabilité des outils techniques. L’espace public est ainsi traversé de nouvelles modalités du monument, qui échappent ou déjouent la dimension d’autorité symbolique de la grande échelle. Le programme Video Art on display, porté par l’association tourangelle Mode d’Emploi sur la façadedu CCC OD à Tours s’inscrit dans cette pratique, par l’invitation faite à onze artistes à accompagner leur image dans son mise en oeuvre à l’échelle de l’architecture. Cette proposition, publique pour un soir, le 25 mars 2022, n’en est pas moins le fruit d’un projet curatorial initial, d’un processus de sélection après appel à candidature et d’une préparation technique et esthétique minutieuse, projet curatorial qui fait règle d’inscrire les oeuvres dans un dispositif technique imposé mais ouvert, touchant à l’exposition et à la programmation. Video Art on display, en construisant une succession réfléchie de moments d’image aux écritures à chaque fois singulières, témoigne des débordements heureux des cadres cognitifs d’une culture visuelle désormais confrontée à une consistance labile de ce qui fait image, à la nature médiatique des oeuvres. Ainsi Video Art on display est à la fois une occasion de retrouver ou de découvrir des l’écriture des onze artistes ou collectifs d’artiste invités, nous y viendrons, mais aussi un moment pour réfléchir tant au statut des images qu’iels expérimentent, qu’aux formes de leur mise à disposition publique, pour franciser le terme du titre de la manifestation de display, de ces oeuvres vidéoprojetées. Quant à la nature médiatique Antonio Somaini, professeur et théoricien, en repartant d’une définition historique du mot de média, produit une précision importante de vocabulaire et des enjeux qui s’ylogent en ces termes :

« Médias » : un terme qui, dans ce contexte, ne désigne pas seulement les mass media, les moyens de communication de masse, mais plutôt l’ensemble des supports matériels, des appareils techniques et des opérations qui rendent possibles l’enregistrement, l’élaboration et la 

1 Voir ainsi l’usage très fréquent qu’en a le mouvement Zero Impunity :https://zeroimpunity.com/ [https://zeroimpunity.com/], dont rend compte le filméponyme, parcours dans les luttes de sensibilisation contre les crimes de guerre, et en particulier les crimes sexuels.

transmission de phénomènes sensibles et de signaux qui peuvent prendre la forme de textes, images ou sons. Interprétés dans ce sens, le singulier « médium » et le pluriel « médias » (une des traductions françaises possibles de l’anglais medium / media et de l’allemand Medium / Medien, à leur tour dérivés du latin medium / media*) indiquent ici les conditions de possibilité techniques et matérielles de toute forme culturelle : les conditions de médiation qui – considérées dans leur ensemble, avec leurs transformations historiques et leur capacité de produire partages et connexions dans la fabrique du sensible – constituent le réseau d’articulations techniques, le « schématisme technique* » à travers lequel s’organise toute forme de perception et de connaissance, de communication et d’action*. 2

Tout en l’identifiant au sein de la fabrique du sensible, Somaini installe l’idée dumédiatique au coeur du schématisme technique3. Et en effet, quand il se donne les moyens d’un appareillage spécifique important4, le dispositif de projection monumentale actualise des enjeux puissants, tant du côté de la conception des oeuvres, dans leur dimension visuelle comme sonore, que sous l’aspect de leur réception, autour de la question de l’attention du regardeur. Si la réflexion sur la place du spectateur fait partie des questions débattues —et parfois controversées— chez les historiens et théoriciens de l’art5, l’incidence des usages des nouvelles technologies n’a fait que décupler le questionnement et la réflexion théorique. Ainsi Frédéric Curien, artiste et professeur, actif dans le champ des dispositifs numériques complexes, interroge :

Les espaces calculés deviennent aléatoires, combinatoires ou génératifs et diffractent toutes sortes d’images, visuelles et sonores, préalablement converties en données binaires. La possibilité de gérer en direct toutes les composantes spatiales permet d’envisager de nouveaux rapports entre artiste, public et l'espace où l'oeuvre est installée et retransmise. Quels sont les paradigmes impliqués dans ce type de modélisation de la relation des spectateurs à l'oeuvre ? Quels enjeux l'espace de projection conçue

2 Antonio Somaini, « Enregistrer, monter, transmettre, organiser. Dziga Vertov et la théorie des médias » in Dziga Vertov, le Ciné-OEil de la révolution. Écrits sur le cinéma, édité par François Albera, Antonio Somaini, Irina Tcherneva. Dijon: Les Presses du réel, 2019. L’extrait est nourri d’importantes références en note marquées par *, que je ne puis reprendre ici mais que je recommande vivement. 3 J’emprunte à la suite d’Antonio Somaini la formule sinon à Kant, du moins à Montani et Kittler. Développé dans la note de la citation précédente. 

4 Au CCCOD, la maitrise technique a été confiée à la société IDScenes et mise en place par Adrien Aubry et Laurent Laguerre. IDScenes est une société basée à Montpellier engagée de longue date dans des formes avancées de travail de la projection monumentale. Ainsi IDScenes participe à des programmes de recherche de haut niveau, avec des soutiens de la recherche publique comme entre 2013 et 2017, le programme CoSiMa, financé par l’ANR avec l’IRCAM, l’ENSAD Lab, TALM Le Mans.

5 Ainsi le débat très central de la fin du modernisme portée en particulier par Michael Fried dans son livre au titre paradigmatique : La place du spectateur (Gallimard, 1990 pour la traduction française). Le régime d’attention du spectateur fait l’objet d’importantes recherches relancées par les usages technologiques. comme actualisation d'un processus artistique par le spectateur engage-telle sur le plan esthétique ?

Les conditions de l’attention

Mais paradoxalement, la densité problématique des dispositifs s’évanouit bien vite devant l’efficacité sensible qu’elle distribue. Avec Video Art on display, le parti pris de  la projection sollicite un regard singulier, nourrissant un régime propre, en même temps que très direct, d’attention. On sait combien cette dernière est en question précisément face à la versatilité déjà pointée de l’image, ainsi que du son, au point d’interroger de transformation à l’échelle anthropologique de nos usages cognitifs. L’attention, on la dit en crise, en péril, en miette. Elle mérite surtout, selon le titreprogramme du livre de Yves Citton7 d’être considérée au sein d’économie cognitive repensée, l’écologie de l’attention. À Tours, la dimension monumentale est portée par l’architecture : celle de la façade sur rue du CCC OD, demeurée fidèle son origine au travers de la transformation qui a marqué profondément la structure du bâtiment actuel, façade qui doit à son concepteur premier, l’architecte Pierre Patout, amateur tardif du style paquebot, son effet d’ampleur, sinon d’autorité. Le parallélépipède est cependant sculpté par les trois hautes verrières qui allègent sa masse : s’il reste par son format rectangulaire assez proche des formats de l’image cinématographique, le plan-écran s’ouvre de l’intérieur ; il prend de la profondeur, avec ces grandes verrières, trois écrans verticaux inscrits dans le rectangle horizontal, même quand sont abaissés les stores occultants. Ainsi la structure même du bâti détermine la possibilité que l’on pourrait dire ici organique de split-screen, d’écran fragmenté. C’est à cette unité composite d’un écran discontinu que les artistes choisis se sont confrontés. Et c’est là aussi que prend sens la proposition de programmation orchestrée par Mode d’Emploi : l’aspect ouvert de la sélection permet de mettre en coprésence des écritures et des projets très différents, plus ou moins informés des contraintes et des potentiels de ces pratiques que l’on identifie souvent au mapping. Il faut pourtant préciser que ce terme renvoie à un mode de production de l’image qui intègre une déformation de l’image-source en anticipation des singularités voire des « défauts » de la surface d’accueil finale de l’image. Le mapping sert donc le plus souvent à corriger les défauts de planéité, à gommer l’écart d’un support de fortune avec la structure pleine et frontale de l’écran. Mais bien sûr, et très au-delà de l’usage proprement technique, les outils du mapping servent désormais non pas seulement à neutraliser les irrégularités visuelles des supports, mais à s’en servir, les effaçant, les surlignant, les contredisant, à faire partie des signes et formes propres de l’image projetée, à les nourrir, les enrichir. S’ouvre ainsi une possibilité d’écriture adaptée et dialoguée avec le site de l’image, et une expérience forte pour les artistes eux-mêmes de déplacement-relecture de leur propre image.

6 Frédéric Curien, « La projection comme geste » : article ; contribution aux journées d’étude dans le cadre de Grande Image Lab, ESAD TALM Le Mans, 2016. Curien y développe une riche perspective historique et critique de « l'évolution des paradigmes artistiques liés à la présence et à la position des spectateurs dans les dispositifs de projection actuels ».

7 Yves Citton, Pour une écologie de l’attention, Le Seuil, 2014.

Performativité du rendez-vous

Au soir de la projection, au lever de rideau, les artistes eux-mêmes ne sont pas les derniers à se trouver en situation de découverte, partageant leurs réflexions critiques sur la vision finale, dans la réalité d’une expérience, sinon sans brouillon, du moins sans répétition. Car c’est l’ensemble des conditions concrètes qui font contexte, c’est le tout de la situation qui détermine in fine la réalité de la perception : bien sûr les moyens techniques, le contexte lumineux —luminosité naturelle comme éclairage public incident— même s’il est nécessairement nocturne, la forme et la structure du support, la consistance des surfaces, mais encore l’espace de perception pour les spectateurs et leur position, variable, à la recherche souvent active justement des points d’attention que détermine le dispositif, et encore les conditions atmosphériques (d’ailleurs plutôt plus fraiches qu’espérées ce jour-là, sans que les spectateurs ne s’en soient trouvés découragés). Et bien sûr, ce sont plus encore les qualités photographiques, colorimétriques, rythmiques, les régimes d’image, du plus descriptif au plus abstrait, du narratif au symbolique, partie prenante d’univers et d’imaginaires ouverts, qui s’imposent au regardeur. Au fil de la programmation, des huit pièces projetées retiennent d’autant le regard qu’elles relèvent d’une complète diversité d’écriture : le support de diffusion final qu’est la vidéo numérique permet en effet d’intégrer des gestes et des natures d’écriture différentes, proprement filmique, mais aussi touchant à la peinture, à  l’animation concrète, au volume d’une sculpture dématérialisée, à l’imagerie 3D, et de répondre à des modes d’occupation de la surface très variées, du plein écran au détail animé, au changement d’échelle, au multi-screen. Enfin, les écritures sonores, bruit, musique, voix, viennent ancrer la perception dans une expérience complète, bien loin d’une ambition tapageuse mais bien plus, celle d’une présence fine de la résonance sonore soutenant le déploiement de l’image. Ce que confirmait si nécessaire Video Art on display, son dispositif maîtrisé et son unicité d’événement, c’est la dimension performative d’une telle programmation, et même de chaque boucle de programme quand comme à Tours elle est enchainée à deux reprises, deux fois de plus d’une quarantaine de minutes d’un montage de séquences qui se succèdent, se font écho ou se confrontent. Ici, la dimension de performance peut bien sûr tenir à la nature de l’image produite (et parfois aux interactions directes ou algorithmiques, quoique Video Art on display ne s’embarrassât pas de tel projets). Mais aussi, et c’était le cas à Tours ce jour-là, la dimension performative tenait surtout de la puissance de fait du collectif de  spectateurs : où l’on retrouve une dimension propre à la salle de cinéma mais… sans la salle de cinéma.

Tombe le jour, vienne l’image

En guise d’ouverture de rideau, c’est avec Les Alpes de Tours de Jacques Perconte que s’ouvre Video Art on display. Un double mouvement conduit l’oeil, qui fait se croiser jusqu’au seuil du vertige le glissement vers le bas d’une image allusivement paysagère avec trois images en inserts dans les trois verrières, images d’une nature proche mais contrastée qui suivent, elles, un mouvement ascensionnel qui semble sans fin. Cette matière visuelle, d’une sensibilité picturale et issue d’un processus de déformation, de dégradation de la matière numérique de l’image ne se laisse pas saisir dans sa nature descriptive sinon par le vol d’oiseau qui parfois traverse le champ visuel. Peu à peu, l’image s’unifie et au gré d’une transformation colorée des dominantes bleu-gris vers la lumière d’un jaune irradient, d’impose la masse encore indifférenciée. Mais c’est bientôt, dans une palette digne des fonds de Gustav Klimt, la silhouette-masse de la montagne qui traverse le champ de l’écran, que l’on saura peut-être reconnaître comme celle du Mont-Blanc, plongeant dans les profondeurs du sol dans un bruit sourd : ce pourrait être celui d’un tremblement de terre, d’une avalanche, ou le produit aux résonances caverneuses d’un bande son au ralenti. Le tout contribue à cette perception paysagère plus sensible que visible, que Perconte 8 en maître du trouble numérique, par usage aux limites des outils de la production  vidéo jusqu’au glltch, devenu bien après lui un usage partagé, explore depuis longtemps : celui des Alpes, qui lui sont familières, et pas moins inquiétantes par leur paradoxales monumentalité et fragilité.

Au terme de ces quelques 14 minutes de paix menaçante, le support qu’est l’architecture est pour ainsi dire effacé. Il s’ouvre ensuite vers la profondeur perspective ouverte par le pare-brise sur une route, sur des routes : singulier roadmovie qui s’installe là, d’autant que si communément le point de fuite demeure toujours plus loin, inaccessible, au voyageur, il est plus que perdu dans les images de Marie Dubois. Car en un geste mesuré, par le recueil et la compilation parmi les heures et les jours de captation par des caméras de tableau de bord auto disponible sur le net, Marie Dubois9 avec Into this house we’re born retrouve la matière fragile et inquiétante qui traverse son travail : la poussière. Ici, celle que sur les routes, au gré des tempêtes, ont croisé tant d’automobilistes, souvent semble-t-il aux États Unis d’Amérique. La poussière des routes se fait métaphore, du passage, de la perte, du peu et du fragile. Ainsi matérialisée, elle frise l’invisibilité, gageure quand elle prend l’échelle du bloc d’architecture. Qu’on la morde ou s’y incarne, elle est l’autre de l’image photographique, son défaut, sa perte. 

Du monde incertain de la poussière, l’image se fait alors profonde et contrastée. Avec Cellar door, Mélissande Herdier nous ramène dans une confrontation à l’objet, mais dans les matérialités médiées par nos pratiques de l’imagerie scientifique, médicale ou astronomique, se jouant des échelles du monde. Dans les nappes sonores composées par Lucas Pradalier, l’oeil paraît toucher un matériau aussi séduisant que répulsif, parcourant un paysage dont les volumes sont tantôt des corps pleins, tantôt ouverts en une intériorité ambiguë, vaguement menaçante, spectrale. Perdues flottantes devant des profondeurs sans lumière, les formes à la blancheur de lumière remettent à plus tard de révéler leur consistance, pour disparaître en nous laissant une étrange sensation aux os. Est-ce ainsi que nous sommes faits ?

La réponse ne viendra pas aussi simplement, serait-elle rassurante avec un autre temps d’exploration qui s’ouvre ensuite : c’est celui du duo de collaboration constitué par Chloé Jeanne10 et Vincent Negrão, respectivement pour l’image et la bande son. Ils emmènent devant des matérialités équivoques, sous des peaux d’une animalité incertaine. Mais bientôt l’imagerie se fait d’une douceur bucolique, à la manière

8 Le site de l’artiste, très documenté et généreux : https://www.jacquesperconte.com/ et plus particulièrement sur cette pièce : https://www.jacquesperconte.com/oe?261.

9 Le site de l’artiste : https://marie-dubois.com/; et plus particulièrement la pièce présentée : https://marie-dubois.com/sans-titre-2018/.10 Le site de l’artiste : https://chloejeanne.net/.

pourrait-on penser un instant d’un paysage japonisant. Il y a pourtant aussi de l’organique là-dedans, de nouveau plongés que nous sommes dans un monde microscopique et chatoyant, cellulaire et vivant. C’est que Chloé Jeanne s’est choisi un terrain de recherche qui côtoie, parfois de très près, le regard des scientifiques. Sans se départir d’une sensibilité plastique qui s’incarne dans des objets, des dispositifs organiques, elle partage ici son appétit d’exploration avec une liberté qui tient de la rêverie, portée par la bande sonore de son complice.

L’espace n’a pas fini de basculer et le spectateur de se trouver conduit dans un monde parallèle : l’image cette fois semble d’abord venir de l’intérieur du bâtiment duCCC OD, par ses grandes verrières. Elles découvrent un paysage de rocher dédoublé, deux mondes parallèles dans une symétrique horizontale baigné de lumière bleue d’un soleil artificiel. Alors la silhouette d’un homme nu parcourt d’une marche lente et décidée la crête du rocher, ou plutôt deux silhouettes tête bêche qui vont à la rencontre l’une de l’autre, en miroir. L’atmosphère est paradoxalement à la fois lunaire et aquatique. Puis la progression vers la lumière centrale est alors noyée par le flot maritime qui emporte le bâtiment tout entier, épargnant les deux marcheurs qui se croisent, puis continuent le cheminement. Mais bientôt le feu semble sortir du bâtiment, dont l’intérieur s’embrase. L’énergie vivante des flammes efface ce temps la trace de l’homme, sa quête, en suivant la bande sonore : l’onirisme symbolique enest rendu plus expressif, que traduit aussi le titre : Le Passage. La maîtrise technique tant de qualité de prise de vue que d’élaboration des imbrications d’écrans et du son en fait un moment fort de Video Art on display, signé à deux par Romain Evrard11 et Jérémie Frémont.

Si par les pertes d’échelles et l’iconographie déployée menait le spectateur du côté de mondes souvent insituable ancrés dans des matérialités sensibles mais troublante, une image simple, des moins spectaculaires, s’impose alors avec la proposition de Rémi Boinot 12. Pas d’élaboration de post-production ici, sinon la découpe d’un plan fixe réparti sur les trois verrières du bâtiment. Un gros plan, devenu grand : au centre, cosmique, un oeil animal, sombre, cerné de cils fin. Sur la pupille, le reflet de celui qui prend l’image, penché en contrejour sur le ciel versl’animal probablement à terre. Et les battements de paupière comme seuls événements.

Avec OEil du cochon noir, Rémi Boinot, voyageur, souvent peintre ou fabricant d’objets sculpturaux, ouvre ici cette sensibilité qui s’impose à la pensée de laprésence et de la vie (et de la mort) animale. On sait la place que prend aujourd’hui cette part majeure du vivant que l’hégémonie humaine semble rouvrir, avec des entreprises de pensée majeures et décisives comme celle de Baptiste Morizot, par exemple dans Manières d’être vivant. Enquête sur la vie à travers nous13 ou son Sur la piste animale14. Le regard du cochon ici se fait monument d’une sensibilité fragile et vitale.

11 Le site de l’artiste vidéaste Romain Evrad : http://www.labtone.net/

12 Le site de l’artiste : https://www.remiboinot.com/; pour la pièce présentée :

https://www.remiboinot.com/post/678325532737339392/httpsvimeocom695868752c

a86ac1c2d-video-art#notes

13 Éditions Actes Sud, 2020.

14 Éditions Actes Sud, 2018.

Le rythme de la programmation prend alors un autre tour. Deux propositions

reprennent en main la piste de l’expérimentation plastique pure, que l’imagerie vidéo sait mettre au défi. C’est une logique qui touche à l’expérience du collage qu’explore Justine Ghinter, logique visuelle qui relève d’une manière d’abstraction concrète : ses compositions faites de matériaux divers, colorés, tramés, découpés, fibres, fils, petits papiers, sont insérés dans des cadres de diapositives, ainsi travaillées à petite échelle. Elles sont visibles par transparence, traversées par le flux lumineux du projecteur de diapositive, puis par superposition de trois projections qui font apparaître au rythme de leur défilement d’autres compositions par superposition, combinaison, disparition. Dans la version du travail amenée sur la façade du CCC OD, filmée en vidéo, l’artiste démultiplie l’enjeu qu’elle cultive, soit une attention à l’événement visuel constitué par le contraste. Contraste visuel qui contient le paradoxe de la différence et de la proximité : la vitesse de défilement et le jeu de combinatoire infini produit un ensemble de moments sensibles, en fugue, tenus fragile entre matière et sensation. Fernand Léger parlait volontiers de « contraste de forme » dans son vocabulaire plastique. Justine Ghinter15 en réinvente une version dans son propre vocabulaire.

Gaston Bertin vise lui aussi une sensibilité d’ordre picturale, avec une pratique qui croise photographie et peinture, qu’il exerce toutes deux de manière complémentaire depuis plus de trente ans. C’est peut-être de la première qu’il tient une attention toute particulière pour le flou, cette qualité paradoxale de la vision photographique. Au CCC OD, les formes simples produites par collage sont ici au contraire comme embrumées par leur captation photographique, et mises ensuite en mouvement de succession dans la durée vidéo. Ainsi la couleur n’apparaît plus que comme vibration, par zones flottantes, formes isolées ou en expansion à l’échelle du bâtiment, revêtu alors d’un champ monochrome lumineux, vibrant souvent de rouges orange quasi fluo, ou de formes blanches, peut-être en réserve, en découpe. Ainsi Gaston Bertin 16 nous mène, non sans esprit de jeu, du côté de l’Impalpable, revendiqué par le titre de sa pièce.

Qui parle ? interroge un essai récemment publié qui interroge les rapports au sein du vivant17. Avec la dernière pièce de la programmation vient la voix, celle de Nina Fourton. La parole du récit émerge alors, et avec lui la mémoire, le trouble. Avec Une histoire d’images, Nikolas Chasser Skilbeck nourrit la boucle du souvenir, entre la fragilité de la goutte d’eau de pluie sur la vitre et la puissance de la cascade. Les régimes d’image croisés par l’usage du multi-écran conduisent des sensations simultanées, contradictoires comme sait l’être la pensée intime, celle du rêve ou du libre vagabondage de l’esprit. Les fenêtres et leurs larmes de pluie ramènent à l’expérience du regard, et le flot à l’énergie du vivant, sa puissance et sa fragilité. Coutumier de la projection monumentale, et à ce titre actif dans la mise en place du projet Video Art on display,

15 Le site de l’artiste : https://cargocollective.com/justineghinter

16 Le site de l’artiste : http://www.gastonbertin.com/index.html

17 Qui parle ? (pour les non-humains), par Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós, éditions PUF, 2022.

Nikolas Chasser Skilbeck18 sait user tant d’une technicité et d’une qualité visuelle du grand format que d’émotivité directe. Son Histoire d’images ici vient refermer —et relancer— la boucle, celle de la programmation des oeuvres réunies par le projet, celle de ce double pouvoir du display dans l’espace ouvert de la rue et du paysage urbain, entre l’intime et le collectif. C’est cette expérience qu’on prit en partage les artistes contributeurs, chacun avec leur propre démarche, leur propres écritures visuelles et sonores, tous dans ce partage d’un temps commun, ouvert de sensation fines, devenus spectateur parmi les spectateurs. Il se pourrait bien que le public d’un soir ait pris rendez-vous, en connaissance de cause, pour une autre édition de Video Art on display19.

Christophe Domino

Critique d’art, commissaire d’exposition.

18 Le site de l’artiste : https://www.nikolaschasser.com/

19 En souhaitant le renouvellement du soutien du Ministère de la Culture obtenu pour 2022 à travers de l’appel à projets « Aides à la captation et aux diffusions alternatives pour le secteur des arts visuels » du Ministère de la Culture.

[news-eleonoracalvelli]

Noorderlicht International Photo Festival 2021 • The Makeable Mind

The Noorderlicht International Photo Festival 2021 takes place from 7th August onwards at several locations in Groningen and Friesland. With the theme ‘The Makeable Mind’ Noorderlicht explores the relationship between visual culture and reality: how is our thinking guided by a rampant image culture, unprecedented technological possibilities and lightning-fast internet connections? THE MAKEABLE MIND Curator: Paulien Dresscher I Junior curator: George Knegtel Departing from photography, the 28th edition focuses on the entire spectrum of the image, both analogue and digital: from traditional photography to digital and interactive images, internet glitches, machine learning, virtual reality, street guerrilla actions, performances, sound installations and deep fakes. From the open call, but also by invitation, festival curator Paulien Dresscher – in collaboration with junior curator George Knegtel and Noorderlicht curator Wim Melis – came to a selection of some seventy participating artists from the Netherlands and abroad, who will be presented at no fewer than 15 locations in Groningen and Friesland. Paulien Dresscher: “There are more flavours than fake or not fake, with a wealth of images and stories hidden between them. Sometimes dystopian, sometimes utopian or simply fantastic. But nevertheless, exciting and fascinating. With algorithms as our personal advisors, we all think we recognise objective reality within our own bubble, but if there is one thing we can know about that truth, it is that it is not singular.”

The festival’s pièce de resistance is the multimedia installation ‘LAWKI-NOW, Life As We Know It’. Commissioned by Noorderlicht and in cooperation with MU Hybrid Art Space, the work was developed by ARK especially for the Der Aa-Kerk choir. ‘LAWKI-NOW’ is an immersive cinematic experience that combines machine learning with human craftsmanship and visitor interaction. The result is a gigantic audiovisual instrument that confronts the audience with the reality of our lives. PARTICIPANTS Alfonso Almendros (ES) | Ali Eslami (IR) & Klasien van de Zandschulp (NL) | ARC (ovb) | Andrea Stultiens (NL) | Aristidis Schnelzer (DE) | ARK (Federico Campagna, Louis Braddock Clarke, Roosje Klap, Arran Lyon, Senka Milutonovic, Teoniki Rozynek, Valentin Vogelmann, Zuzanna Zgierska) (NL) | Bas Uterwijk (NL) | Beatrice Moumdjian (BG) | Camille Lévêque & Lucie Khahoutian (FR) | Daniel Mayrit (ES) | David Magnusson (SE) | Diego Moreno (MX) | Elena Efeoglou (GR) | Eleonora Calvelli (IT) | Elisa Maenhout (BE) | Evan Roth (US) | Ewa Doroszenko (PL) | Federico Estol (UY) | Flora Reznik (AR) | Florian Göttke (DE) | Floris Kaaijk (NL) | Forensic Architecture (GB) | Frederik Heyman (BE) | Gaetan Boisson (FR) | Grayson Cooke (NZ) | Helmut Smits (NL) | Hester Scheurwater (NL) | Ilona Szwarc (PL) | Jacques Perconte (FR) | Jan Robert Leegte (NL) | Joe Paul Cyriac (IN) | Joel Jimenez (CR) | Latipa (US) | Lisa di Donato (US) | Lisa Hoffman (DE) | Lisa van Casand (NL) | Manuela Braunmüller (DE) | Mara Sánchez-Renero (MX) | Marco Frauchiger (CH) | Margit Lukács (NL) & Persijn Broersen (NL) | Marjolein Blom (NL) | Marta Zgierska (PL) | Michelle Sijia Ma (CN) | Natalia Kepesz (PL) | Nathaniel White (GB) | Polymorf (NL) | Rick Pushinsky (GB) | Sam ten Thij (NL) | Santiago Martinelli (AR) | Silas Bahr (DE) | Simone Niquille (CH/NL) | Stephanie Dinkins (US) | Stephanie Lepp (US) | Sumi Anjuman (BD) | Tamara Shogaolu (US) | Thomas Kuijpers (NL) | Walter Costa (IT) | Yiu Sheung (CN)

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Jacques Perconte | Marée Métal https://www.artlimited.net/agenda/jacques-perconte-maree-metal-exposition-le-lieu-unique-nantes/fr/7585537

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Jacques Perconte / Nicole Brenez, 2020

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Chuva dir. Jacques Perconte

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M (Madeira) Jacques Perconte

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