#Juan Pablo Torres Y Algo Nuevo | Explore Tumblr Posts and Blogs

ivanreydereyes · 7 months

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La de HOLA+ANDA ITCHY BOOTS o NORALY ha llegado con su nueva ROYAL ANFIELD "HIMALAYA" 450" a la INDIA [Lema LA VERDAD SOLA TRIUNFA] subiendo a la cordillera más alta del mundo o el "HIMALAYA" tras romperse una mano y reencontrarse con Charly Sinewan en ANDo+zORRA después de la 1era vez en EL SALVADOR o cuando por él empeze a seguirla y por lo que me subí a la cima del nuevo PUENTE CONCORDIA con la camiseta de HOLA+ANDA con la que ganó la Eurocopa del 88 a la URSS tras fotografiar en la adjunta TERMINAL IV el avión de ROLLING STONES q empezaba su gira en MADRID...es decir por donde me dieron x detras a mi BMW [comprado en C/SALVA_TIERRA] en una RETENCION viendo por el ESPEJO RETROVISOR como no le iba a dar TIEMPO A FRENAR yendo acompañado de Jaime DE ROQUE [=sinónimo de ESTAR DORMIDO]..al que no pasó nada pero yo tuve que ir a REHABILITACION a IBERMUTUA frente polideportivo SAN JUAN BAUTISTA y junto a UNIVERSAL MUSIC SPAIN [cuyo presidente SIMONE BOSE murió de una NEUMONIA FULMINANTE con 51 años el 31_12_13 lo que recuerda q VIRGINIA MAESTRO ha grabado The WATER con SUSO GIMENEZ q es NEUMOLOGO]..x lo q no fui a la VIRGIN MONEY MARATON DE LONDRES [así se llamaba en 2011 cuando la vi el DOMINGO DE RAMOS desde la ESTATUA DE LA REINA VICTORIA frente a Palacio de BUCKHINGHAM encontrando a continuación la casa de KYLIE MINOGUE en DRAYTON GARDEN junto al bar ECLIPSE y los restaurantes españoles con referencia a los TOROS "CAPOTE Y TOROS" y "CAMBIO DE TERCIO" al q ha ido] haciendo mi 1er entrena_miento una vez recuperado hasta la calle MADRE DE DIOS con Avda PIO XII para ver pasar a JUAN PABLO II [2_5_2003] al ir al adjunto NUNCIO a DESCANSAR antes de reunirse con los jóvenes en el AERODROMO DE 4 VIENTOS donde le canto el argentino DIEGO TORRES "COLOR ESPERANZA" del cd UN MUNDO DIFERENTE

Por cierto..muy buenas las aventuras de NORALY o SINEWAN o GONZAVENTURAS pero SIN SEXO o SOL_EDAD todo se viene abajo o PIERDE VALOR ..algo de lo que pecan todas las RELIGIONES de $atana$:

Las montañas del Himalaya han influido profundamente sobre las culturas de Asia del Sur, y muchas de ellas son sagradas para el hinduismo y para el budismo

CRISTO NO ES UN NUMERO MAS NI TAN SIQUIERA ES EL NUNERO UNO..ES EL SIN NUMERO O INFINITO [por cierto..no lo llevaba en esa carrera BEHOBIA_SAN SEBASTIAN xq llevaba encima la camiseta que se me empapo y tire de la Milenium Maratón de MADRID donde salí junto a los Campeones del Mundo Martin FIZ y ABEL ANTON q se tuvo q parar a 200 mts de la META junto al LAGO de la CASA DE CAMPO por fuertes DOLORES en su última MARATON pues era el HOMENAJE DE AMBOS y el cual fue CAMPEON DEL MUNDO en ATENAS'97 donde no dio un RELEVO AL VIGENTE CAMPEON Y COMPATRIOTA Martín FIZ ..y en SEVILLA'99 donde ganó en mi ESTADIO TALISMAN al mismo tiempo que CUBANO IVAN "lazaro" Pedroso ganaba EL ORO en LONGITUD al SUICIDADO YAGO LAMELA=CHUPALA pero GRATIS Y LIBRE O X AMOR DE DIOS para evitar todo tipo de MALES..que murió estando yo en SEVILLA tumbado junto a Río Guadalquivir fotografiando a unos tipos ENSAYANDO la CUERDA FLOJA..y al ir entrenando mientras escuchaba por los auriculares como ABEL ANTON ganaba en SEVILLA'99 quise correr ahí una maratón como hice 6 meses despues con solo una media maratón hecha q fue la de MORATALAZ en NOV'99 q acabo frente al entonces recién INAGURADO TEMPLO DE JESUCRISTO Y DE LOS SANTOS DE LOS ULTIMOS DIAS junto a JUAN MANUEL REY LIEBANA al que me acababa de encontrar en GYM EMBAJADA y del que me echarían por un LIO DE FALDAS con unas AZAFATAS DE AIR EUROPA tras llevarme a su casa que compartían con otra y un PILOTO que contó un FAJO DE DOLARES delante mío.. y a Juan MANUEL REY que fue junto a mi al colegio BRISTOL y SANTA MARIA DE LA HISPANIDAD le había visto por última vez en el HOSPITAL DE LA PRINCESA en 1990 tras salir del COMA porque le abrieron la CABEZA con un Bate de BASEBALL a la salida de una DISCO xq al parecer le confundieron con otro aunque era un MOD muy LOCO o muy BORRACHO q hacia todo tipo de LOCURAS como EXHIBICIONISMO..

..por cierto..en esa carrera BEHOVIA_ SAN SEBASTIAN de nov 2002 o la última antes de correr la MARATON DE MAZATLAN tuve una estúpida caída al ir en la bajada a PASAJE DE SAN JUAN recortando en las CURVAS como una MOTO y pise fuera del ARCEN donde había miles de familiares de ETARRAS pidiendo que los PRESOS VOLVIERAN AL PAIS VASCO tras la dispersión que hizo malogrado Antonio ASUNCION=ASCENSION DE LA VIRGEN..amigo de mi padre desde que era DIRECTOR DE PRISIONES y luego el ministro del interior más breve de la democracia..al ASUMIR el robo de más de 6 millones de € por el director de la GUARDIA CIVIL Luis ROLDAN que dijo devolver a ASUNCION que a contiuacion monto unas PISCIFACTORIAS donde mi padre me ofreció trabajar explicándome que en su LONJA se llevaba el LOTE quien menos ofrecía para luego venderlas con ESTAFA al BANCO VALENCIA..y me quedaban como 9 KM para acabar con fuerte dolor en TOBILLO pues me salio un HUEVO y encima NO ESTABA donde habiamos acordado con mi BMW JUAN JOSE LASSO DE LA VEGA FERRER al estar SAN SEBASTIAN atascado pero tuve la SUERTE de que al devolver el CHIP DE TIEMPO al C.D. FORTUNA me devolvieron 2 € de fianza y llame a mi casa para q me dieran el MOVIL de JUAN JOSE q condujo de VUELTA A MADRID y ya no entrene mas hasta la MARATON EN MEXICO porque ademas me Diluvio en MAZATLAN y se inundo las CALLES x lo que de esperar hacer menos de 2h 30 min apesar de la humedad me fui a 2hr 45 min o 10 min mas que mi marca..x cierto..la camiseta sin numero es de la MARATON DE SEVILLA 2002 en la q hice la marca y estaba patrocinada por SUPER_CABLE cuyo emblema era un CAMA_LEON]

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pdmtsn · 2 years

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Various - Cuba: Music And Revolution (Culture Clash In Havana Cuba: Experiments In Latin Music 1973-85 Vol. 2) (2021)

A1 Juan Pablo Torres Y Algo Nuevo - Y Que Bien A2 Orquesta Los Van Van - Por Que Lo Haces A3 Conjunto Los Latinos - Quemando A4 Farah María - Amame Y No Pienses Mas

B1 Fa-5 - Muevete Con Las Fuerzas Del Corazon B2 Tambores De Enrique Bonne - Como Arullos De Palma B3 Ricardo Eddy Martinez - Expreso Ritmico

C1 Los Papines - Solo De Tumba Y Bongo C2 Grupo Sintesis - Aqui Estamos C3 Los Van Van - Llegada C4 Grupo Raíces Nuevas - Baila Mi Guaguancó

D1 Luis Carbonell - La Rumba D2 Orquesta Riverside - En Casa Del Trompo No Bailes D3 Juan Formell & Los Van Van - Llegue, Llegue

E1 Grupo Los Yoyi - Tu No Me Puedes Conquistar E2 Los Papines - Para Que Niegas? E3 Grupo De Experimentación Sonora Del ICAIC - ¡Cuba Va! E4 Raul Gomez - Luces En La Pista

F1 Los Brito - El 4-5-6 F2 Leo Brouwer - Tema De El Rancheador De La Naturaleza F3 Ricardo Eddy Martinez - La 132 F4 Los Reyes 73 - Finalizo Un Amor

Genre: Jazz, Latin, Funk / Soul, Folk, World, & Country Style: Afro-Cuban Jazz, Latin Jazz, Rumba, Son

#vinyl #jazz #latin #funk/soul #folk world & country #Afro cuban #Rumba #son #gilles peterson

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conocerle · 3 years

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Conectarte. Para hablar con Dios tenemos que quererlo. Querer hablar y quererlo a él. Nadie ama lo que no conoce. Al acercarnos a Jesús, nos dejamos sorprender por su presencia, sus palabras, sus gestos, sus sentimientos. Hoy me quiero detener en los 40 días de su vida terrenal después de su resurrección. Mateo dedica 20 versículos de su último capítulo a la Resurrección, el 24. Marcos también dedica 20 versículos de su último capítulo, el 16. Lucas tiene 50 versículos en su capítulo final, el 24. Juan dedica al tema sus dos últimos capítulos, 21 y 22; 54 versículos en total. Lucas retoma el tema en los versículos 1 al 11 de Hechos de los Apóstoles. Pablo en su primera carta a los Corintios dedica los versículos 6 al 8 del capítulo 15 a la resurrección aportando un dato que solo él menciona; que Jesús se apareció a 500 discípulos simultáneamente. En total tenemos en el Nuevo Testamente seis crónicas con muchos detalles.

San Josemaría nos aconsejaba entrar al Evangelio como un personaje más. Partiendo del Evangelio de Juan veamos uno de esos momentos. Nos trasladamos con la imaginación a unos días después de la resurrección a orillas del mar de Galilea. Realmente es un lago que tiene de ancho lo mismo que mide más o menos la distancia de la cúpula del capitolio de San Juan a la torre del aeropuerto de Isla Verde. De norte a sur el mar de Galilea mide lo mismo que la distancia de la cúpula del capitolio, para usar la misma referencia, hasta el peaje de Caguas Norte. Es verano, hace calor. Somos 7 personas. Esta Pedro, Tomás que ya vió Jesús resucitado en Jerusalén, Natanael, los hermanos Juan y Santiago. También están otros dos discípulos cuyos nombres no se mencionan y nosotros nos aprovechamos de eso para imaginarnos que esos dos somos tu y yo. Son las ocho (8) pero todavía es de día porque aquí oscurece tarde en verano. Pedro dice que va a pescar y los otros 6 decimos que lo acompañamos. Nos damos prisa porque queremos estar en el mar tan pronto oscurezca que es la hora preferida para pescar. Empujamos la barca, remamos mar adentro y al llegar a la profundidad suficiente vamos soltando la red sin hacer mucho ruido. Trabajamos en silencio. Esperamos y cuando Pedro nos avisa sacamos la red poco a poco. La red viene cargada de algas, palos, y algún pedazo de tela descartado… escombros. No hay peces. Limpiamos la red y repetimos el proceso. Nada. Volvemos a la faena y … nada. Así pasamos la noche. Trabajamos en silencio, sudamos, pero tenemos la mente en todos los acontecimientos de estos días. Resucitó. Lo vimos, hablamos con él. Comió delante de nosotros. Un Ángel le dijo a María Magdalena que Jesús vendría delante de nosotros a Galilea; Mateo 24, 7. El mensaje del Ángel fue claro, << Decid a sus discípulos y a Pedro que él va delante de vosotros a Galilea. Allí le veréis como os dijo >>, Marcos 16, 7. Después Jesús mismo le dijo a Magdalena que nos anunciara que viniéramos; Mateo 28, 10. ¿Dónde está?... Aquella noche no pescaron nada, Juan 21, 3.

Vamos de regreso, estamos a 200 codos de la orilla (el codo real se mide desde el codo hasta el final de la mano abierta, el codo vulgar desde el codo al puño cerrado, en todo caso, más o menos pie y medio), 300 pies, 91.44 metros para los ingenieros de la audiencia. Lo que mide la distancia desde la entrada de la Parroquia de Fátima a las escaleras del Centro Judicial.

Un hombre desde la orilla nos habla:

-Muchachos, ¿tenéis algo de comer?

-No- le contestaron.

-Echad la red a la derecha de la barca y encontrareis.

La echaron, y casi no eran capaces de sacarla por la gran cantidad de peces. Se nos hace un taco en la garganta. Somos 7 en la barca que nos quedamos mudos, pero solo uno de nosotros ve quien es el hombre en la orilla. El discípulo que había acompañado a la Virgen al pie de la cruz le dice a Pedro:

¡Es el Señor!

Le doy stop al video.

Jesús de Nazaret les pidió a los discípulos que fueran a Galilea cuando estaban en Jerusalén. Abraham le dice ¨ve a la tierra que yo te mostraré¨; Genesis 12, 1. A Moisés lo llamó desde la montaña; Éxodo, 19, 3. A nosotros nos llama desde la Eucaristía; <<Hagan esto en memoria mía>>; Lucas 22, 19. Una forma de conectarnos con Jesús es permitir que nos guie.

Si queremos hablar con él tenemos que salir a su encuentro. Escuchen estos versos.

Buscando mis amores

iré por esos montes y riberas;

no cogeré las flores,

ni temeré a las fieras,

y pasaré los fuertes y fronteras.

Esta estrofa del Cántico de San Juan de la Cruz fue explicada por el poeta diciendo que sus amores son Dios. Los montes representan el camino doloroso y las riberas el camino agradable. Detenerse a coger las flores es quedarse apegado a lo pasajero. Fieras, fuertes y fronteras son el mundo, el demonio y la carne (esto último en el sentido del hombre viejo que vive en mi). Jesús de Nazaret me hace buscarle, él mismo es mi camino y él la puerta que me permite entrar al misterio del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo.

Dios es mi origen, mi guía y mi destino. Ver Romanos 11, 36. Vale la pena repetir esto muchas veces como jaculatoria para conseguir paz interior.

Tras ponernos en presencia de Dios, es necesario apagar los ruidos y perseguir un silencio interior que supone cierto esfuerzo. Así será más fácil escuchar la voz de Jesús que nos pregunta: « Muchachos, ¿tenéis algo de comer? » (Jn 21,5). Por eso, el Catecismo de la Iglesia (n. 2725) señala que es necesario un combate por desconectar para conectar y, así, hablar con Dios en la soledad de nuestro corazón. Los santos han repetido muchas veces este consejo: «Deja un momento tus ocupaciones habituales; entra un instante en ti mismo, lejos del tumulto de tus pensamientos. Arroja fuera de ti las preocupaciones agobiantes; aparta de ti tus inquietudes (...). Entra en el aposento de tu alma; excluye todo, excepto Dios y lo que pueda ayudarte para buscarle; y así, cerradas todas las puertas, ve en pos de Él. Di, pues, alma mía, di a Dios: “Busco tu rostro; Señor, anhelo ver tu rostro” (Sal 27, 8)» San Anselmo.

EL PRINCIPAL TEMA DEL DIÁLOGO ES NUESTRA PROPIA VIDA, ILUMINADA POR LA VIDA DE CRISTO. Esto no siempre resultará sencillo, porque las tareas y preocupaciones captan fuertemente nuestra memoria e imaginación y pueden llenar nuestra interioridad. Sin duda no existe una varita mágica, porque las distracciones son de ordinario inevitables y es difícil mantener una atención sin altibajos. San Josemaría aconsejaba convertirlas en tema de conversación con Jesús, aprovechando «para pedir por el objeto de esa distracción, por aquellas personas, y dejar actuar al Señor, que saca siempre lo que quiere de cada flor» San Josemaría, Apuntes de una reunión familiar 21-II-1971. Es también una ayuda eficaz encontrar buenos momentos y lugares propicios; aunque se puede orar en todo lugar, no todas las circunstancias facilitan el diálogo ni expresan de igual modo los deseos sinceros de orar. Con el objetivo de facilitar la conexión, san Josemaría recomendaba una oración introductoria que él solía utilizar (<<Señor mio y Dios mío: creo firmemente que estas aquí, que me ves, que me oyes…>>). En esas palabras nos enseña a comenzar con un acto de fe y con una disposición humilde: «Creo que estás aquí». Es simplemente una manera de decirle a Jesús: «He venido a estar contigo, quiero hablarte y deseo que tú también me hables; te dedico estos momentos con la ilusión de que este encuentro me ayude a unirme más a tu voluntad». Al decir «creo firmemente» estamos expresando una realidad, pero también un deseo; pedimos al Señor que nos aumente la fe, porque sabemos que «la fe es la que otorga alas a la oración» San Clímaco. Y ese acto de fe nos lleva inmediatamente a la adoración con la que reconocemos, por un lado, su grandeza y, al mismo tiempo, le manifestamos la decisión de abandonarnos en sus manos. A renglón seguido, reconocemos nuestras debilidades pidiendo perdón y gracia, porque «la humildad es la base de la oración» Catecismo n. 2529. Nos sabemos pequeños delante de su grandeza, carentes de recursos propios. La oración es un don gratuito que el hombre debe pedir como un mendigo. Por eso san Josemaría concluía que «la oración es la humildad del hombre que reconoce su profunda miseria» Surco n. 259. Creer, adorar, pedir perdón y solicitar ayuda: cuatro movimientos del corazón que nos abren a una buena conexión. Nos puede ayudar la repetición serena de esta oración introductoria, degustándola palabra por palabra. Quizá convenga repetirla varias veces hasta que nuestra atención quede centrada en el Señor.

Si volvemos a aquel amanecer en el que los discípulos continuaban sorprendidos por la milagrosa pesca, Jesús enciende un fuego para calentar lo que ha preparado. Podemos imaginar cómo lo haría, sorteando los posibles escollos para que el fuego cogiera cuerpo. De la misma manera, si consideramos la oración como una pequeña hoguera que deseamos ver crecer, en primer lugar necesitamos encontrar un combustible adecuado. El combustible que alimenta la hoguera es ordinariamente el conjunto de tareas que tenemos entre manos y nuestras propias circunstancias personales: el tema del diálogo es nuestra vida. Nuestras alegrías, tristezas y preocupaciones, son el mejor resumen de lo que llevamos en el corazón. Con palabras sencillas, nuestra conversación va pegada al terreno del acontecer diario, como podemos imaginar que sucedió en el desayuno pascual. Asimismo, la oración cristiana no se limita a abrir la propia intimidad a Dios, ya que de un modo especial alimentamos la hoguera con la misma vida de Cristo. Hablamos con Dios también de él, de su paso por la tierra, de sus deseos de redención. Junto a todo esto, como nos sentimos responsables de nuestros hermanos, «el cristiano no deja el mundo fuera de la puerta de su habitación, sino que lleva en su corazón personas y situaciones, los problemas, tantas cosas» papa Francisco, Audiencia 13-II-2019. No una ni dos sino en tres ocasiones Jesús resucitado apareció como uno más. Los discípulos inicialmente solo vieron un hombre en la orilla; María Magdalena, un hortelano; los discípulos de Emaus, un caminante. Hay que preguntarle porque hizo eso. Quizás nos está invitando a conectarnos con él y conectarnos los unos con los otros.

Algunos textos fueron tomados de Conocerle y conocerte VII, disponible en audio en opusdei.org (español-Puerto Rico).

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yourlocalplanet · 2 years

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006

Juan Pablo Torres y Algo Nuevo - Nocturno Op. 1

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reverbradio · 6 years

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Reverberation #317 1. Juan Pablo Torres y Algo Nuevo - Son a Propulsion 2. Amon Düül II - Light 3. Hugh Masekela - You Just Keep Me Hanging On 4. Mad Walls - You Really Think So 5. Yasuaki Shimizu - Seiko 1 6. Disco & Co. Vol. 1 - Life & Fun 7. Ajukaja - Benga Benga 8. Jean-Pierre Decerf - The Cool Brain 9. ORM - Pásky Z Cívek Odvíjím 10. George Ohtsuka Quintet - Loving You

#juan pablo torres #algo nuevo #Amon Düül II #hugh maskela #mad walls #yasuaki shimizu #disco & co. vol. 1 #ajukaja #jean-pierre decerf #orm #george ohstuka quintet #allahlas #allah-las #reverberationradio

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crosscountryrally · 3 years

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Pilotos chilenos comentan el Dakar 2021 a un día de la meta

A un día de terminar el Dakar se quedó Ítalo Pedemonte. El chileno sufrió la rotura de la columna de dirección de su quad en los primeros kilómetros de la especial y no pudo reparar para terminar la etapa. Ya en el campamento, el piloto nortino aspira a correr la última etapa en la modalidad Dakar Experience. El resto de los nacionales tuvo un día más que aceptable, con Chaleco López extendiendo su ventaja en la general, Pablo Quintanilla terminando segundo para subir un puesto en la tabla, Giovanni Enrico subiendo al segundo lugar en la general con una notable victoria de etapa e Ignacio Casale manteniéndose en el Top 10 pese a algunos problemas mecánicos.

Esto dijeron los chilenos en el bivouac de Yanbu:

Ítalo Pedemonte (abandono): “Lamentablemente, los fierros no quisieron más. Comenzando la especial, en el kilómetro 21,7 se nos rompió la columna de dirección y no había manera de repararla ahí. Gracias a Dios fue en un lugar en que no me pasó nada a mí así que por ese lado, bien. Mañana trataremos de reenganchar en la modalidad Dakar Experience para apoyar a mi compañero de equipo, Giovanni, para que termine bien y termine en segundo lugar de la general, que se lo merece”

Chaleco López (2° en vehículos ligeros, 1° en la general): “Fue una etapa bastante clave porque veníamos liderando la competencia. Hoy estiramos un poco más la distancia para mañana administrar los 18 minutos con respecto al segundo lugar. Con Juan Pablo (Latrach) hicimos un buen trabajo. Al comienzo tuvimos unos kilómetros de mucho lecho de río donde rompimos un neumático. Reparamos rápidamente y después atacamos en las dunas. Así pudimos tomar cierta ventaja respecto a los rivales más cercanos. No está todo dicho, queda menos. Mañana (viernes) intentaremos cerrar el Dakar de la mejor manera”

Ignacio Casale (12° en camiones, 10° en la general): “Lamentablemente, empezando la carrera el camión nos volvió a fallar y se rompieron unas mangueras del turbo. Por suerte, en el kilómetro 160 podíamos recibir asistencia, así que los mecánicos del equipo en algo así como 45 minutos, lograron cambiar y solucionar todo, para volver a la carrera con todo. La verdad es que no estamos para nada tristes, porque todo ha sido aprendizaje y probarnos a nosotros mismos, y nos hemos dado cuenta que somos altamente competitivos en esta categoría, con un camión más antiguo y con transmisión mecánica, pudimos dar pelea a los vehículos de punta. Es mi primer año piloteando un camión, me encantó, y si mañana en la última etapa sale todo bien, terminaremos cumpliendo nuestro objetivo que era mantenernos dentro de las 10 primeras ubicaciones de la clasificación general”

“La verdad es que tengo mucha tristeza con que se termine la competencia, necesitaba mucho competir, correr, estar a bordo de un vehículo y nada mejor que hacerlo en el Dakar. He disfrutado como nunca, y mañana saldremos justamente a eso, pero siempre competitivos, y tal como hicimos en todo este Dakar, usando muy bien la experiencia y yendo de menos a más”.

Pablo Quintanilla (2° en motos, 7° en la general): “Los cambios que hicimos en la moto por fin funcionaron hoy, me sentí bastaste cómodo en la moto. En la primera parte me tocó polvo, porque salí de atrás, y hubo un par de pilotos que me costó pasar. Después de la primera neutralización agarré mi ritmo y pude empujar hasta el final de la etapa”.

“Pasamos por caminos con piedras, dunas, valles, con una navegación bien difícil. Al final del día cometí un pequeño error, venía cansado después de presionar durante toda la etapa, no me quedaba agua en el camelback y estaba medio mareado”.

“Es una lástima que a esta altura de la carrera recién hayamos encontrado un mejor punto de la moto. Me quedo con la sensación de saber que, cuando tengo la moto que me acomoda, puedo ir rápido y sé cuál es mi lugar”.

Giovanni Enrico (1° en quads, 2° en la general): “ Fue un día bien largo y como ha sido la tónica de este Dakar, una etapa muy complicada con mucho polvo al principio y luego hubo rocas, con llanos rápidos y chusca por lo que le sumó más polvo. Después, las dundas estuvieron entretenidas, con harto calor en esa parte y para cerrar nos enfrentamos a ríos secos y piedras que de nuevo trajo más polvo, tramo que fue bien destructor de cuerpo y de máquinas. Fue una de las más largas y una de las más duras, de hecho en rudeza la ubico entre las tres más complicadas, por lo que me deja más contento aún el haber ganado”

“Era importante el haber terminado hoy porque pocas veces se ve que en el Dakar metan una etapa tan larga en el penúltimo día. Además, avanzamos un puesto en la general y ahora a prepararse para mañana. ¿Cómo plantearemos el último día? Saldré a mi ritmo. Siendo realista, descontar ese tiempo en 200 kilómetros es muy difícil salvo que él (Andujar) tenga una falla mecánica”

“Una lástima lo de Ítalo. Todo el equipo está muy apenado por su abandono porque de todos los rallyes a los que hemos ido, de todos los entrenamientos que cumplimos, jamás se nos ha roto una torre de dirección y eso es lo que le sucedió a él hoy. No sé por qué pasó pero así son los fierros, así es el Dakar, te da muchas alegrías y en un segundo te las quita todas. Es una lástima, venía haciendo una linda carrera y por lo mismo estamos con él para darle ánimo y ya vendrán revanchas”.

Imágenes: 1) Red Bull Content Pool 2) Prensa Husqvarna 3) Twitter Ignacio Casale 4) Enrico Rally Team

#Chaleco Lopez #Dakar 2021 #Rally Dakar #Dakar Chile #Dakar #Dakar Rally #Ignacio Casale #Giovanni Enrico #Italo Pedemonte #Pablo Quintanilla

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elmartillosinmetre · 3 years

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Utopías triunfales

[Ander Tellería con su acordeón mesotónico. La foto es de Noah Shaye]

Ander Tellería con su acordeón mesotónico y Pedro Pablo Cámara con su saxo desafían al tiempo y al timbre

Aunque con antecedentes milenarios en China, el acordeón se patentó en 1829. El saxofón, en 1846. Son pues instrumentos nacidos cuando la tradición de la música clásica occidental había creado ya su orquesta tipo, y acordeón y saxo tardaron en encontrar su hueco en la producción musical académica (aunque el acordeón penetró con fuerza el mundo del folclore en muchas zonas del mundo).

Por supuesto, eran artefactos desconocidos antes del siglo XIX, pero es absurdo ponerle límites a la interpretación musical, y por eso, como auténticas fantasías tímbricas, como utopías triunfales, como ucronías excitantes llegan dos álbumes en los que dos jóvenes músicos españoles tocan obras de los siglos XVI a XVIII (y también algunas piezas del siglo XXI) con ambos instrumentos.

Claro que no es la primera vez que algo así se hace, el acordeón ha sido asimilado al órgano y se ha empleado a menudo para tocar música de tecla tanto renacentista como barroca; en cuanto al saxo, basta recordar las exitosas experiencias de Jan Garbarek junto al Hilliard Ensemble con música de Cristóbal de Morales y otros maestros antiguos.

Andaba justamente Ander Tellería (San Sebastián, 1988) probando a interpretar música de Antonio de Cabezón con su acordeón cuando comprobó que el instrumento típico no solucionaba todos los problemas que le planteaba el desafío, y para resolverlos decidió recurrir al empleo del tipo de afinación que se usaba en el Renacimiento, la afinación mesotónica. Estos sistemas (pues existían varios) dividen las doce notas de la escala cromática en partes irregulares, lo que hace que dependiendo de la afinación escogida hay tonalidades que suenan mucho mejor que otras, y algunas son absolutamente impracticables.

Nació así el acordeón mesotónico, que el intérprete donostiarra viene usando de forma regular desde 2017. Su acordeón mesotónico está dividido en realidad en dos mitades, la segunda de las cuales conserva el temperamento igual. El compositor asturiano Juan José Eslava colaboró en el proceso de creación de este singular instrumento, escribiendo Sin horizonte, la primera obra destinada a un acordeón con dos sistemas de afinación diferentes.

Poco después, el compositor alemán Johannes X. Schachtner añadió Al pasar la calle al repertorio. Estas dos obras se unen a una pieza del aragonés Jesús Torres, una canción con texto de San Juan de la Cruz, Llama de amor viva, en Horos, el segundo álbum que Tellería registra con su nuevo instrumento. Como en el primero (Ancient Doors, que publicó el sello Orpheus) el resto del repertorio pertenece a los siglos XVI y XVII (Frescobaldi, Cabezón, Valente, Victoria, Cabanilles), y en su interpretación participan también la flautista Anna Margules, la mezzo Elena Ruiz y el conjunto vocal Tetraphilla Ensemble.

HOROS EN SPOTIFY

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[El saxofonista Pedro Pablo Cámara Toldos]

La aventura de Pedro Pablo Cámara Toldos (Villanueva del Alcardete, Toledo, 1986) es diferente. Como saxofonista, es habitual frecuentador de repertorios contemporáneos dedicados específicamente a su instrumento, pero también ha recurrido a transcripciones para acercarse a la música del pasado, tanto del siglo XIX como anterior, que es el caso de este su último álbum, que publica el sello Calle 440, y que está dedicado a Johann Sebastian y Carl Philipp Emanuel Bach.

La incursión en la música del Cantor se hace a través de sus obras para solista escritas durante su etapa de Cöthen, y comprenden la Partita en la menor para flauta BWV 1013 y diversos números de las Partitas para violín solo 1 y 2, BWV 1002 y 1004 respectivamente. La BWV 1013 es una pieza para un instrumento melódico, por tanto asimilable con cierta facilidad al saxofón, aunque toca Pedro Pablo Cámara la obra en sol menor por cuestiones idiomáticas del instrumento.

Más problemas trae la música para violín solo, instrumento armónico, y de hecho, el joven saxofonista toledano ha renunciado a tocar las danzas que exigían múltiples cuerdas, pues considera que “si bien se puede imitar el efecto de tocar dos cuerdas a la vez, nunca se puede conseguir”. Ha optado por construir su propia suite tocando Allemande y Gigue de BWV 1004 y la Courante y varias doubles (esto es, variaciones ornamentadas) de BWV 1002. El disco lo abre en cualquier caso el hijo, Emanuel, con su Sonata en la menor para flauta Wq.132, que Cámara Toldos ha transcrito también en sol menor.

Dos álbumes que muestran la vitalidad de la música española en varios ámbitos: el interpretativo, el creador, el organológico, el editorial. Todo ello al tiempo que nos muestra el poder comunicativo de la música al margen de fronteras y ortodoxias, límites siempre más imaginados e impuestos que reales.

EL CD DE PEDRO PABLO CÁMARA EN SPOTIFY

[Diario de Sevilla. 21-12-2020]

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soulmusicsongs · 2 years

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Ey! … Op. 1 - Juan Pablo Torres Y Algo Nuevo (Super Son, 1977)

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antonioybarra · 4 years

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Albox Senderismo de Arqueología y histórico.

Un Rencuentro muy esperado y de mucho por aprender.

Estando en la nueva normalidad se echan de menos muchas cosas que antes no se le daban la importancia necesaria y que con lo pasado se aprecia mas. Este sábado nos hemos juntado un grupo de amigos que llevamos mucho tiempo sin coincidir todos juntos, eso si con mascarilla y con la distancia prudencial que toda precaución es poca.Durante la Semana contacte con Diego Carrillo ( declarado cronista oficial de Albox en el 2019) aparte de ser una gran persona y un buen amigo, es una persona muy polivalente tanto en el deporte como en todos los temas que lleva, pues me comento que querían realizar un sendero que con inicio justo debajo de la santa cruz nos llevaría por parajes y lugares de gran interés.Algunos ya los conocía pero yendo con estos amigos siempre se aprende y conoce algo mas, así que quedamos a las 8 de la mañana en el sito acordado.Me desplazo en coche hasta Albox dejándolo por las inmediaciones del centro de salud que hay aparcamiento y una vez preparado el bastón, la mochila y la gorra que hoy hará mucho sol me dispongo a subir hasta la puerta de CEIP Velázquez pero de camino hacia allí me tengo que volver para coger la mascarilla que no la había cogido, me cruzo con Andres Martinez (Bibliotecario, Delineante, Dinamizador Centro Guadalinfo, etc) un gran amigo y una Biblioteca andante, también muy apasionado de la naturaleza y que practica tanto ciclismo como senderismo, que en coche se dirige hacia la salida, lo saludo y le indico que allí nos vemos.Ya con la mascarilla puesta ahora si nos juntamos Andres y yo en el Velazquez, nos preguntamos mutuamente de como esta la familia y como llevamos cada uno esta nueva normalidad, alegrándonos de vernos en persona.Ya marcando la hora sube por la cuesta del centro de salud un tipo muy raro con pinta de giri y con un gorro de esparto tipo cocodrilo dandi, cuando ya esta mas cerca vemos que es JR ( Jose Ramon , electricista y miembro de somos albojenses y un arqueólogo aficionado muy apasionado por descubrir) me alegro mucho de volver a encontrarme con el, con el típico choque de codos nos trasmitimos todo el afecto posible. Después de los saludos vemos a JR muy atareado con varios móviles a la vez que según nos indica esta poniendo en uno el Endomondo ( programa app para marcar rutas y senderos , etc) y en el otro Wikiloc ( programa de toda la vida y que yo siempre utilizo aunque aun para los móviles le falta por refinar) aquí ya empezamos a debatir cual es mejor si te hace rectos o saltos y concluimos que con gps no pasa como con el móvil. Fuente la Hortichuela Llega Diego y sorpresa con el viene Kiko (Francisco Javier que es ingeniero de Caminos, otro gran caminante y miembro también de somos albojenses) hecho el grupo empezamos terminando de subir la cuesta dejando la santa cruz a nuestra derecha y con muy buen paso vamos hacia rambla las Cañadicas y buscando la rambla de la Hortichuela. Jr lleva un ritmo de legionario a toda pastilla, nos salimos del asfalto y descendemos por la rambla de la Hortichuela buscando la fuente de su mismo nombre( esta fuente regaba la huerta desde tiempo inmemorial.) que se encuentra rodeada de parcelas quedando encajonada su balsa y su caño en una pequeña explanada. Cada uno de los miembros del grupo va contando su gran saber de este lugar así como experiencias y historias, con lo que son lo perros de un chalet cercano los que nos invitan a marcharnos del lugar.Cruzamos la rambla y accedemos a un antiguo camino que nos lleva hasta el asfalto y tomamos dirección hacia el edificio de los Sopranos tomando en su misma esquina la calle Oro vista, mientras tanto JR nos comunica que un nuevo componente se agregara al grupo pero que viene en coche y nos cogerá mas adelante.Nosotros seguimos adelante buscando el cortijo viejo del tío Juan Pablo aunque no llegamos y lo vemos a lo lejos ya que retrocedemos hacia el asfalto para juntarnos con Juan Francisco, saludados todos seguimos hacia la fuente del Mirón la cual se encuentra mas limpia que la de la Hortichuela, eso si con su familia de ranas dando fe que el agua es buena.Fuente del Mirón, junto a la que pasa la cañada real Cúllar-Arboleas, aqui hacemos una parada corta para seguir tomando fotos y hoy tenemos muchos fotógrafos ( Andres , Diego y yo) ahora decidimos por donde ir a Piedra tortuga, que sabiamente recomendó Diego que mejor por el camino que la acequia esta muy llena de vegetación, pero JR guía y sherpa de la expedición nos llevo por la acequia quejándose todo el tramo ya que los pantaloncillos cortos con las matas alta se llevan muy bien. También pudimos descubrir en este tramo de acequia que la formación rocosa casi piedra tortuga se propaga por todo ese lugar aunque la mas espectacular y grande es la que es.Una vez llegamos el tocar este prodigio de la naturaleza te deja una sensación de haber tocado algo especial y que tendríamos que proteger y procurar no se perdiese. Esto es debido a que hasta hace 7 millones de años, en el Mioceno, gran parte del Sureste español estaba sumergido bajo el mar, lo que explica también la existencia en la zona de varios yacimientos de fósiles marinos. Tomadas las fotos de rigor y reagrupado el grupo seguimos hacia el monte de las conchas, donde si te fijas hay miles de conchas fosilizadas sueltas en un gran terreno, JR nos explica como llegaron hasta allí y nos anuncia que lo próximo seria el monte los mejillones, pensando yo que seria una gracieta por el lugar donde estábamos pero no, descendemos del monte de las conchas con cuidado y nos dirigimos hasta el monte de los mejillones donde ya uno no sale de su asombro viendo estos restos fosilizados de armazones de mejillón de miles de años ahí amontonados como vulgares piedras. Nuestro arqueólogo nos comenta también su procedencia y como donde iban a montar un circuito de moto-cross que no fue no se fijaron la maravilla que tenían al lado. Descendemos hasta Rambla honda siguiendo el curso de rió ahora seco y buscando la Fuente nueva, otra de las muchas fuentes que tiene Albox y que según nos comentan hay mucha gente que esta no saben ni que esta. Fuente nueva también tiene un buen chorro de agua así como su balsa, continuamos hacia un túnel que se escavo en la tierra para por medio de una boquera en el rió para reconducir el agua hasta este túnel que ahora tiene tuberías para llevar el agua de fuente nueva, transportar el agua hasta zonas de riego mas elevadas del rió. Visto esto seguimos rambla Honda hacia abajo con las vista puesta en ver la cascada de rambla Honda o una de ellas y la que es mas grande creo. Cruzamos la carretera que lleva desde Albox a Limaria y seguimos hacia abajo y nuestro gozo en un pozo pero negro, ya que los escombros y el poco respeto por lo publico han echo que gran parte de la cascada este tapada por basura y residuos que irresponsables han tirado allí, comentamos los que por haber pasado por allí y ver esa maravilla o los que se han bañado en las aguas que aun surgen entre los pocos arboles y la higuera que aun sobreviven a este maltrato, que nos quedara ese recuerdo ya que no creo que se venga a solucionar este problema. Bajamos por un lateral de la cascada antiguo camino ahora casi perdido por las ultimas lluvias hasta tomar dirección a rambla salada. La Rambla de Agua Salada recoge las aguas de varias pequeñas ramblas como la de los Camarotes, la de los Guillenes o la de los Rincones. Destaca en el paisaje una piedra de espectaculares dimensiones, conocida como Piedra “Rodá” o Piedra Rodada, porque la rambla, con la fuerza de sus avenidas, consiguió arrancarla de un terrero y hacerle rodar hasta quedar encallada en su posición actual. Desde aquí podemos ver también la torre de la Alhambra( La atalaya fue construida por los almohades para la vigilancia del territorio conquistado, y tiene este emplazamiento porque por este paraje pasaba (y pasa) el camino viejo de Huércal a Albox, que era la vía principal por la que se podría producir un ataque desde Lorca. La torre vigía tiene sus muros perfectamente alineados con la ubicación del castillo de Albox, donde antes de que se construyese el castillo hubo una torre de similares características a ésta.Los muros de la torre están alineados en dirección a la torre que había en el cerro Castillo) conforme vamos ascendiendo un gran humedal va cerrando la rambla y brotando su agua nos adentramos entre Adelfas( baladre) y retamas, aquí la sensación de humedad y frescor hace que nos paremos en una cueva de vegetación por la cual solo entran pequeños rallos de sol.Recuperado el cuerpo seguimos hasta la fuente de Agua salada, primero vemos su balsa de grandes dimensiones y después nos vamos acercando a la boca de la mina con su característica portada blanca de salitre, justo al lado y que no nos debemos perder hay una enorme Higuera que sostiene gran parte del terreno con sus grandes raíces y su envergadura. Aquí viendo la hora que es y con el sol apretando al termómetro, decidimos dejar la subida a la torre para otro día y seguir hasta el cerro del corral (cerro de la púas), ascendemos rambla salada hacia arriba y tras cruzar la carretera que va para Limaria seguimos hacia delante, pero en el primer camino que pone zona privada no hay que subir como hicimos nosotros para tener que dar la vuelta ya que no tiene salida, sino en el segundo que te saca de la rambla y te lleva hasta el transvase del Negratin, un tramo entre almendros y con las vista del cerro Fabián al fondo que casi en el limite del termino de Albox veremos los que antiguamente eran arrecifes de coral. A nuestra derecha los arrecifes y a nuestra izquierda un antiguo navajo( Charca de tierra, con agua procedente de la lluvia, que no suele secarse nunca) pues este estaba seco, pero queda el navajo.Ahora empieza la cuenta atrás para llegar hasta Albox sin que el sol nos chicharre y con JR que parece que lleva pilas nuevas no aflojamos el paso ni en las subidas ni en las bajadas, siendo esto con las mascarillas un agobio ya que por lo menos a mi me falta la respiración.Retrocedemos por el transvase pasando por la Aldea de los Tomasones toda una entidad por aquí, continuando hacia la fuente y balsa del Romeral donde el antiguo caño aun conserva la cal fosilizada en su base, también pudimos ver posibles peces que según los mas entendidos estaban en crecimiento. Continuamos por el transvase hasta llegar a una zona de gran afloramiento de roca arenisca, muy presente a lo largo de esta rambla. Los grandes bloques de conglomerado de arenisca fueron aprovechados en el pasado para la elaboración de rulos para las almazaras y para los molinos de harina. Se aprecian perfectamente las huellas circulares dejadas en los bloques de piedra tras la extracción artesanal de los “rulos”. La mayoría de los rulos eran de forma cónica, aunque también se hacían cilíndricos. Pequeños rulos cilíndricos, tirados por burras o mulas, se usaban para apisonar la superficie de las eras, para prepararlas para la trilla. Para las almazaras se construía una estructura solidaria que constaba de tres rulos cónicos que, con un movimiento circular que se conseguía con tracción animal (con “bestias”), se hacía la molienda de la oliva. Esta piedra era ideal para esta función debido a su gran resistencia al desgaste. Esta cantera de rulos de conglomerado de arenisca podría ser tan antigua como el cultivo del olivo en esta zona, que adquirió niveles considerables en los siglos XIV y XV, con los árabes, pero lo más probable es que date del siglo XVII, cuando proliferaron las almazaras y cuando pudo ser construida la más antigua del lugar, citada anteriormente. De aquí salían rulos que eran llevados en carros hasta las almazaras de las distintas villas y lugares del valle del Almanzora, de los Vélez y del Levante almeriense. Sorprende la calidad de acabado que imprimían los maestros que tallaban están piezas, teniendo en cuenta la dureza de la piedra y lo rudimentarias que debían ser las herramientas con que contaban. Subimos a un gran trozo que suponemos se despego de uno mas grande y superior e impresiona ver esta maestría y la cantidad de piedras cortadas en el mismo lugar.Volvemos sobre nuestros pasos y llegamos a la fuente del Chorrico (el agua nace de una grieta del gran manto de roca arenisca que se extiende por toda esta zona. Es un nacimiento de agua tan profundo que su caudal es constante; no se altera por la época de lluvias ni por la sequía) Siempre que he ido tiene agua, ahora parece que las diferentes pozas tienen dueño ya que al parecer una esta vallada y las otras no, veremos si no se pierde esta maravilla y eso que tiene sus mesas para merendar por la tarde pero con falta de arboles que harían el lugar mas llamativo.Volvemos al camino de la Hortichuela y por asfalto y a paso ligero vamos viendo a lo lejos la santa cruz y el final de nuestro encuentro.JR lo mismo anda hacia delante que hacia atrás, el dice que para descargar las rodillas esta echo un maquina. Dejamos a Juan francisco en donde había dejado el coche y el ultimo tirón hasta el Velázquez. Terminada la actividad y despedidos todos ya que hay mas cosas que hacer sigo hasta donde esta el coche mas satisfecho que cuando llegue, me llevo el rato con estos amigos sus bromas e información de todo tipo, los lugares vistos y ver como sigue habiendo gente que disfruta de la naturaleza y quiere conservar su patrimonio.Dar las gracias a Diego por su iniciativa que me hizo conocer otras cosas que no sabia y al resto de componentes que agregaron mas cosas de sabiduría.Para este comentario he tenido que mirar y bichear como siempre muchos foros y blog, etc lo necesario para que se tenga toda la información posible de los lugares por los que pasamos pero lo mejor es vivir los en directo os lo recomiendo.Recomiendo visites http://www.somosalbojenses.com/ donde podréis informaros de todo lo relacionado con Albox.Muchas mas fotos cedidas por Andres Martinez Simon y Diego Carrillo así como las mías.

https://botasybici.blogspot.com/2020/07/senderismo-de-arqueologia-y-historico.html

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somospax · 4 years

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Entrevista a @MartinaGusman

Martina Gusman, es actriz, psicóloga y directora ejecutiva de Matanza Cine, una productora argentina. Con una carrera enorme para su edad. Dueña de un gran talento. Gracias por darnos un rato de tu preciado tiempo.

¿Cuál es el primer recuerdo que tenés de tus ganas o deseos de actuar?De muy chiquita.... Entre los set de rodaje de mi mamá (que es vestuarista de cine) y en la sala de teatro de mi papá (quien tiene su escuela de teatro hace mas de 30 años)... recuerdo los camarines... los vestuarios... los maquillajes... jugando en el escenario.... esa capacidad o excusa para perderse en distintos mundos y personajes siempre me gustó...

¿Qué actores te marcaron o impresionaron, desde el punto de vista de espectador? ¿Tuvieron infuencia a la hora de conectar con tu vocación?Muchos... sobre todo aquellos que se entregan en cuerpo y alma a sus personajes... Pero podría decirte algunos lindos referentes, que fueron de mucha inspiración.. Meryl Streep, Gena Rowlands, Cate Blanchett, Diane Keaton... entre muchos otros.

¿Con quienes tuviste tus primeros pasos como estudiante de actuación? ¿Cómo fue la experiencia? Estudié actuación desde los 7 años, en paralelo a la escuela primaria y secundaria en el Ex Teatro Labardén, una escuela de arte... de todas formas mi gran maestro fue Carlos Gandolfo.

¿Cuando empezaste a trabajar de actor, te pusiste una meta a la hora de aprender o seguir aprendiendo este oficio? Cada personaje es un nuevo desafío y un gran aprendizaje.. tanto como actriz como persona.. Siento que cada personaje se lleva algo de mí y al mismo tiempo me aporta y enriquece como persona porque me permite experimentar y transitar mundos y visiones muy disimiles.

¿Como actor que fue lo que más te llenó en el proceso de aprendizaje? La posibilidad de vivir muchas vidas en una... La posibilidad de representar personas e historias que tal vez mucha gente desconoce... poder ponerme en la piel de esos personajes y aportar desde ese lugar en iluminar ciertas historias. Jugar, crecer, aprender, cambiar, transformarme desde cada personaje y transformar al mismo tiempo, desde la historia que podés contar.

¿Qué Método preferís a la hr de encarar un personaje? Depende el personaje, el proyecto, el género, el registro, la historia a contar... el director... Hay muchas variables que entran en juego en esa decisión.. Cada personaje es un nuevo desafío y te propone abarcarlo desde distintos lugares....

¿Cuál es tu escena favorita en el cine? In the mood for love... (Escena: http://www.youtube.com/watch?v=23oBMOvt85o ) porque en muy poco tiempo cuenta un universo súper envolvente, hipnótico, un clima perfecto de sensualidad e intensidad que define la clave de la película; hay algo en la manera, en la cadencia en que se entrelazan la música, la fotografía, el juego de luz y sombras, la calidéz de la imagen, la desaturación de los colores, el tamaño de plano, el movimiento de la cámara perfecto, el tempo dramático, que permite que los personajes transiten distintos estados de ánimo, pero principalmente ese profundo “ánimo de amar”. Cinema Paradiso ( Escena: http://www.youtube.com/watch?v=HYKPy3j70iI ) “Cinema Paradiso” es una película que constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. … pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad, sobre el aprendizaje y sobre el amor. Esta escena final me parece súper emotiva, de una hermosa sensibilidad y de amor hacia los personajes y hacia el cine en general.

¿Que personaje de una obra de teatro te gustaría hacer? Muchossssssssss.... Me cuesta elegir... Prefiero decirte autores: Ibsen, Strindberg, Brecht,Tennessee Williams, Arthur Miller.... entre tantos otros que me encantaría hacer... ¿En qué película clásica te hubiese gustado estar? Prefiero nombrarte directores... Bergman, Cassavetes, Scorsese... ayyyy... muchosssss...

¿Cuales son las principales características que tiene que tener un actor, según tu experiencia o tu exigencia? Disponibilidad... Flexibilidad... Verdad... Intuición... Entrega.. Técnica ... Constancia..

La siguiente pregunta esta escrita por Pablo Fábregas, su pregunta no sale publicada en su entrevista, ¿Existe algo así como el "cine argentino", tenemos una identidad? ¿Qué elementos la definen? La historia del Cine Argentino tiene ya larga data... desde sus inicios en el cine clásico... como el cine que arranca mas fuerte en los años 50´s desde Torre Nilsson, Ayala, Favio, Solanas, Hugo Santiago.... entre muchos otros... Después vino una gran censura relacionada con la dictadura... y una generación desaparecida y exiliada... lo que provocó un gran bache generacional, que comenzó a tomar forma nuevamente de a poco con el regreso de la democracia... donde comenzaron a surgir directores con necesidad de expresarse nuevamente... hasta que comenzó a arrancar mas fuerte en lo llamado (ya viejo) "nuevo cine argentino de los 90´s" Donde estaban Pablo, Caetano, Stagnaro, Lucrecia Martel, y muchos otros... Cada uno con su estilo... su forma... empezaron a aparecer muchos directores con ganas y necesidad de contar nuevas historias.. de expresarse.. fue una ola que comenzó a crecer cada vez mas... y se fue extendiendo en el tiempo y dio lugar a nuevos y nuevos directores y nuevos estilos... formatos... registros... y justamente ahí considero está nuestra identidad... en ese eclecticismo... en esa diversidad y variedad... No considero que haya elementos cerrados que nos identifiquen.... una unidad.. si no al contrario... creo que la variedad de registros, formatos, estilos, historias a contar ... etc.... es lo que nos representa...

Contame cuales son tus próximos proyectos. Se viene un año de cine... "Los que aman odian", Una adaptación de Alejandro Maci, sobre la novela de Bioy Casares y Silvina Ocampo, un policial de los años 40´s super interesante. Por otro lado, "Te pido un taxi", la ópera prima de Juan Pablo Martinez, una comedia de enredos, super divertida. En conversaciones también con otros dos directores para posibles proyectos, pero no están confirmados aún. Estoy cerrando fechas y esas cositas... así que prefiero no dar muchos nombres aún..

#MartinaGusman #Actriz #actrice #actress

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pdmtsn · 3 years

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Various - Cuba: Music and Revolution - Culture Clash In Havana Cuba - Experiments in Latin Music 1975-85 Vol. 1 (2020)

A1 Grupo Irakere - Chequere Son 5:24 A2 Conjunto Rumbavana - El Son Del Campeon 5:03 A3 Juan Formell, Los Van Van - Mi Ritmo Caliente 3:14

B1 Grupo Monumental - Mi Son Caridad 3:54 B2 Grupo De Experimentación Sonora Del ICAIC - Sondeando 3:17 B3 Las D'Aida - Con Cadencia y Con Dulzura 4:48 B4 Juan Formell, Los Van Van - Y No Le Conviene 4:01

C1 Pablo Milanés - Te Quiero Porque Te Quiero 3:16 C2 Emiliano Salvador - Luna Wanestain 8:32 C3 Los Reyes 73 - Un Lamento Hecho Cancion 4:04

D1 Eduardo Ramos - Vocación Revolución 2:34 D2 Grupo Monumental - Hasta Las Cuantas 4:17 D3 Los 5 U 4 - Solo Esta Musica 2:38 D4 Grupo De Experimentación Sonora Del ICAIC - Canción Con Todos 3:27 D5 Orquesta Los Van Van - Yo Se Que Van Van 1:24

E1 Grupo Monumental - Nadie Se Siente Cansado 2:58 E2 Orquesta Ritmo Oriental - Maria, Baila El Son 2:52 E3 Juan Pablo Torres Y Algo Nuevo - Rompe Cocorioco 4:21 E4 Los Reyes 73 - Grandes Amigos 4:19

F1 Paquito D'Rivera - La Patica 3:10 F2 Grupo De Experimentación Sonora Del ICAIC - Grifo 6:20 F3 Raúl Gómez - Dacapo 3:48 F4 Grupo Irakere - Juana 1600 5:01

Genre: Jazz, Latin, Funk / Soul Style: Afro-Cuban Jazz, Latin Jazz, Rumba, Son

#vinyl #jazz #funk/soul #Afro cuban #latin #rumba #son

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unpensadoranonimo · 7 years

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Es libertad de expresión, estúpidos

El Juzgado de Instrucción número 20 de Barcelona acaba de abrir diligencias contra la revista satírica El Jueves, por un presunto delito de injurias ante el escrito presentado ante la Fiscalía General del Estado por los principales cinco sindicatos de policía en el que se denuncia el artículo publicado el pasado 5 de octubre bajo el título: “La continua presencia de antidisturbios acaba con las reservas de cocaína en Cataluña”.

Con el tono propiamente satírico de la revista, el artículo señala que los cárteles colombianos han advertido que son “incapaces de abastecer tanta demanda” tras la actuación policial contra la celebración del referéndum de independencia del 1 de octubre en Cataluña. Tras abrir diligencias, la juez ha citado como investigado al director de la revista.

Asimismo, ha quedado visto para sentencia el juicio celebrado ante la Sección Cuarta de la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional, contra doce raperos que integran el grupo llamado La insurgencia por un presunto delito de enaltecimiento del terrorismo. La Fiscalía solicita dos años y un día de prisión para cada uno de los integrantes del grupo musical por estimar que las letras de sus canciones hacen apología de la violencia y ensalzan a la organización terrorista GRAPO.

Como es sabido, estos dos nuevos casos no son los primeros ni los últimos pues se suman a los del rapero Valtonyc, César Strawberry, Pablo Hásel, el del concejal Zapata, Cassandra, los titiriteros, Rita Maestre, Abel Azcona, Javier Krahe, Leo Bassi, los manifestantes que quemaron la foto del rey, el autobús de Hazte Oír y tantos otros. Algunos de ellos han sido condenados penalmente, otros han sido absueltos. A algunos se les imputan delitos como el escarnio religioso, las injurias, el enaltecimiento del terrorismo, o, el discurso del odio, pero en todos ellos subyace, la limitación de un derecho fundamental: la libertad de expresión.

Ante esta realidad, una empieza a preguntarse con preocupación a qué responde este evidente retroceso en la protección de tal derecho en nuestro país, pues es evidente que la Fiscalía y determinados órganos jurisdiccionales, incluido el Tribunal Constitucional en su Sentencia de 31 de julio de 2015 relativa a la quema de fotos del rey, parecen haberse empeñado en contradecir uno de los principios definitorios del sistema constitucional español, el de que España no es una “democracia militante”, lo que significa, a diferencia de otros modelos de nuestro entorno cercano, que aquí cabe la defensa de cualesquiera ideas y opiniones, incluso, aquéllas que contradigan el propio modelo constitucional democrático, siempre que se haga respetando los procedimientos previstos para ello y sin emplear la violencia.

En este sentido, parece que procede reiterar, una vez más y hasta la extenuación si es necesario, que el ámbito de protección del derecho a la libertad de expresión de nada nos sirve respecto de ideas u opiniones generalmente aceptadas por la sociedad, o consideradas inofensivas por ésta. La verdadera utilidad y eficacia de este derecho radica, precisamente, en relación con el tratamiento que reciba la manifestación de aquellas expresiones más radicales o extremas respecto del propio sistema democrático.

Centrándome ahora en el artículo de la revista El Jueves, es importante recordar que el artículo por el que se ha citado a su director por incurrir en un presunto delito de injurias, se sitúa bajo el paraguas del ejercicio de la sátira y la caricatura como manifestación de la libertad de expresión.

A este respecto, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos ha señalado que

“la sátira es una forma de expresión artística y comentario social que, exagerando y distorsionando la realidad, pretende provocar y agitar. Por lo que, es necesario examinar con especial atención cualquier injerencia en el derecho de un artista -o de cualquier otra persona- a expresarse por este medio”.

Ello significa que, al ya carácter preferente que de por sí goza la libertad de expresión en todo sistema democrático, cuando además la misma se ejerce en el marco del humor, los límites que le son aplicables son todavía más restringibles.

Sin embargo, es evidente que nuestros tribunales no parecen tener muy en cuenta esta jurisprudencia. Baste recordar la reciente condena penal de un año de cárcel a César Strawberry por parte del Tribunal Supremo por sus tuits relativos a víctimas de ETA o de los GRAPO, sin tener en cuenta su perfil artístico ni su actitud no violenta. Y no hay que olvidar, tampoco, que en el año 2007 los dibujantes de la revista El Jueves, Guillermo Torres y Manel Fontdevilla, ya fueron condenados por un delito de injurias a la Corona por la portada de los entonces príncipes de Asturias en actitud sexual.

El caso de los raperos del grupo La Insurgencia es todavía más grave, pues el delito que se les imputa es el de “enaltecimiento del terrorismo”, que lleva aparejada pena de privación de libertad. Este delito se encuentra tipificado en el artículo 578 del Código Penal, a través de dos conductas diferenciadas. Por un lado, el elogio hacia los actos terroristas o sus autores; y, por otro, el desprecio, humillación u ofensa a sus víctimas, siempre que dichas conductas sean realizadas a través de cualquier medio de expresión o difusión pública.

Como señalé en posts anteriores, si se observa la interpretación que los tribunales han hecho del artículo 578 del Código Penal al aplicarlo, se llega a la conclusión de que éste establece un verdadero delito de opinión pues, para poder ser aplicado no es necesario que el discurso o las expresiones emitidas inciten directa o indirectamente a la comisión de un delito o a la incitación al uso de la violencia.

Pues bien, letras como

“Leyendo a presos de los Grapo entendí muchas cosas, como que la lucha de clases no se gana con rosas”, o

“Yo no lleno salas, diciendo que el Rey tiene una bala con el nombre de Lasa y Zabala, terrorismo institucional”, o

“Estoy de lado, estoy con los parias, quiero ver a Rajoy atado a una vida precaria, con rabia me revelo, con la misma que se hizo volar a Carrero, vuelos altos bajo esta dictadura. Franco murió pero Juan Carlos siguió con la tortura”,

han llevado a la Fiscalía a afirmar, en su escrito de conclusiones, que estas composiciones “propagan un método violento para combatir un sistema que (los acusados) consideran injusto”, y que “enaltecen al grupo terrorista PCE(r)-Grapo y a miembros del mismo que llevaron a cabo múltiples secuestros, atracos y asesinatos”. Así, continua que “los acusados tienen una religión que es la lucha sindical obrera y que la explotación de los oprimidos merece una lucha armada contra determinados colectivos”.

Este escrito de la Fiscalía, así como las sentencias condenatorias o de imputación relativos a otros casos anteriormente citados, se empeñan en desconocer la jurisprudencia del Tribunal Europeo de Derechos Humanos en materia del discurso del odio, según la cual, lo será el desarrollado en términos que supongan una incitación directa a la violencia contra los ciudadanos en general o contra determinadas razas o creencias en particular. Algo a tener en cuenta ya que en el cálculo del cumplimiento de estándares en materia de Derechos Humanos parece que nos encontramos enfrascados.

Fuente: Ana Valero Heredia

#opinion #libertad de expresión #españa

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elcorreografico · 7 years

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La Municipalidad de La Plata presentará este jueves el Encuentro Nacional de Teatro “La Terraza en el Camino”, en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.

La iniciativa apoyada por la Secretaría de Cultura y Educación del municipio, surge de la compañía platense “La Terraza Teatro” motivada por “el espíritu de encontrar nuevos públicos y nuevas formas de hacer teatro”, según explicaron los organizadores.

Cada año, el encuentro nacional de teatro propone un nuevo eje temático que caracterice a la edición. En esta ocasión, lo telúrico atravesará los distintos espectáculos que se pondrán en escena.

“En nuestro camino como compañía teatral hemos conocido vastas experiencias e historias que hoy queremos dar a conocer. Con esta propuesta se busca generar intercambios entre diferentes grupos y públicos, así como también propiciar reflexiones en torno al arte escénico”, sintetizó uno de los organizadores, Estanislao Pedernera.

La primera presentación del Festival será el domingo 12, a las 20, con la obra “Atando Tabas”, en la Sala Armando Discépolo ubicada en calle 12 entre 62 y 63, con entrada libre y gratuita.

Las entradas a las siguientes funciones en las salas del Pasaje Dardo Rocha tendrán un costo general de $100 y se pueden adquirir en la boletería del centro cultural ubicado en 50 entre 6 y 7.

Programación a desarrollarse en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha

Jueves 16/11 19hs. – Vereda y Hall de Entrada del Pasaje Dardo Rocha | TEATRO Y DANZA LA FRATERNIDAD Intervención callejera. (Entrada libre y gratuita) Coordinación: Ayelen Dias Correia y Carolina Donnantuoni.

20hs. – Sala B | TEATRO CIRCO NO ESTÁ Compañía: Colectivo Teatro Rústico Procedencia: La Plata Público: Niños y adultos

Sinopsis: Perdida en el tiempo una compañía circense criolla vaga por desiertas huellas pampeanas. Los acróbatas renunciaron, los payasos varados en el bingo de Saladillo, y “los caballos inteligentes”, el número más aplaudido, atrapados por la tormenta en Chivilcoy. El Circo afronta las neblinas, el elenco interpretará la mejor obra de su repertorio, la pantomima filo dramática de la inmortal obra de Eduardo Gutiérrez, el drama criollo de Juan Moreira; con lo poco que les queda, raídos harapos y su cuerpo como escenario.

Ficha Técnica Actúan: Diego Bezzi, Melina Staudt, Indira Ciocchini, Agustín Recondo, Charo Farias, Gabriela Busechian, Juanjo Suker. Escenografía e iluminación: Olivia Grioni Imágenes: Noche Nacha Asistencia de dirección: Pilar Manitta Dirección: Juan Pablo Thomas.

21hs. – Sala A | TEATRO ¡AFUERA! Compañía: Los Tocomochos (Participación especial) Procedencia: Paraná, Entre Ríos Público: Adolescentes y adultos

Sinopsis: ¡Afuera! relata algunos fragmentos de Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes; pero la historia de Don Segundo Sombra no es su historia. Es la historia de un joven echado al olvido, arreglándoselas desarropada y afiebradamente para emprender un viaje.

Un recorrido iniciático, un encuentro. Un salir afuera para volver a entrar: aprender de la intemperie, si es que algo se puede aprender. ¡Afuera! de nosotros mismos, dentro de una historia bien de campo, pero de acá.

Ficha Técnica: Actúa: Gustavo Bendersky Dramaturgia: Gustavo Bendersky e Ignacio Koornstra Dibujos: Lucas Mercado Diseño gráfico: Eva Cabrera Asistencia Técnica: Daniela Osella Producción General: Compañía de Actores Tocomochos Dirección: Ignacio Koornstra

Viernes 17/11 18:30hs / 19:30hs / 20:30hs / Hall Pasaje Dardo Rocha ESCENAS TELÚRICAS (Entrada libre y gratuita) Microescenas realizadas por alumnos de la Escuela de Teatro de la Provincia de Buenos Aires.

19hs. – Sala B | TEATRO A PERRO… PERRO… MARTÍN FIERRO Compañía: Pablo Solo Diaz Procedencia: Las Flores, Buenos Aires Público: Adolescentes y adultos

Sinopsis: Un Cómico de la legua de la vieja España andariega busca a José Hernández, encuentra su tumba y lo hace resucitar. Entonces le pide que vuelva a la vida a su personaje para que sea el propio Martín Fierro quien relate su existencia. Aparece Fierro y comienzan sus desventuras, tal como Hernández lo pintara. Aparece su rancho, su mujer y sus hijos, la vida feliz del gaucho. El Juez de paz lo envía a la frontera… y cuando reclama la baja prometida, la estaqueada y la deserción… El Viejo Vizcacha, el Cacique Pampa, los gringos, el bravo Sargento Cruz, cruzan la frontera a vivir con los indios y el regreso al pago en busca de los hijos perdidos.

Ficha Técnica Dirección y Actuación: Pablo Diaz

20hs. – Sala A | TEATRO LAS AVENTURAS DEL GAUCHO CALANDRIA Compañía: Calandrias Procedencia: Paraná, Entre Ríos Público: Toda la familia

Sinopsis: Espectáculo para toda la familia que, con mucho humor, narra las andanzas de Calandria, un gaucho que se ve en la encrucijada de seguir cantándole a la libertad o elegir entre el amor y el trabajo rural. El texto es una adaptación del texto original de Martiniano Leguizamon, Calandria.

Ficha Técnica Actúan: Leandro Bogado, Carina Colombo, Paula Righelato,Maximiliano Boyero y Ezequiel Caridad. Vestuario: LalyMainardi, Sastreria Teatral Escenografía: Alfredo Godoy Wilson Dirección: Juan Carlos Izaguirre.

21hs. – Sala B | TÍTERES Y ESTOY VIVO Y CONTANDO… JUAN MOREIRA Compañía: El Desnivel Procedencia: Lincoln – Buenos Aires Público: A partir de 8 años

Sinopsis: Relata la historia de Moreira, personaje que encarna al criollo trabajador, mezcla de indio con español habitante de la llanura bonaerense, que frente a la injusticia, la humillación y el autoritarismo ejercido por un gobierno que diseñó un país solo para unos pocos, asume un destino signado por la violencia y la venganza.

Moreira es aquel héroe romántico de los folletines del siglo XIX, que con su lucha justiciera intentará defender su honor, como el pueblo trabajador lo hace, esperando poder ser parte algún día de ese país y de esa justicia que les han negado.

Ficha Técnica Autor: Diego Lovizio (según textos de Eduardo Gutiérrez.) Actor Titiritero: Diego Lovizio. Diseño y Realización de Títeres: Hernán Lira. Tratamiento Pictórico: Felipe Lovizio.Voces de Soldados: Carlos Aguirre/ Mario Lovizio/ Diego Lovizio. Dirección: Alejandra Rodriguez.

22hs. – Sala A | TEATRO YACARÉ Compañía: Rojo Río Procedencia: CABA Público: Adulto Sinopsis: Según la cosmovisión guaranítica, la palabra es la que da existencia al mundo; aquel mundo que su Dios irá creando.

La tierra, como cuerpo vivo, es agredida, atacada y herida. El monte es convertido en llano, el río se torna inaccesible. El cuerpo del personaje va sufriendo mutilaciones, una ruta lo atraviesa en dos partes irreconciliables. Esta misma ruta, atropella y mata a los niños que buscan cruzarla para llegar al río.

El cuerpo reacciona, trata de defenderse, lucha, pero el “otro” es más fuerte y hace de ese territorio vivo un desierto. Este cuerpo es un animal o un animal que es mujer, defendiendo su hogar, su pueblo, su tierra y su cuerpo.

Ficha Técnica Intérprete: Gisela Rebichini Movimiento: Mariela Nussembaum Arte: Valeria Dalmon Texto: Yacaré Dirección: Miguel Angel Madrid

Sábado 18/11 18hs. – Hall de Entrada del Pasaje Dardo Rocha RELATOS PASAJEROS – Los Okupas del Andén (Entrada libre y gratuita)

Intervención teatral rememorando los años en que el Pasaje Dardo Rocha era la estación de trenes de la ciudad de La Plata. El tren volverá a circular, esta vez, sobre los rieles de la utopía, con la fuerza de la creación colectiva, para ayudarnos a recuperar nuestra identidad.

Grupo de teatro comunitario Los Okupas del Andén Escenografía y vestuario: Pablo Ferreyra. Coordinación y Dirección: Verónica Rios, Magali Savegnago, Belén Trionfetti.

19hs. – Sala A | MARIONETAS SOMOS EL RECUERDO DEL MAR QUE PASÓ Compañía: El Pachango Procedencia: Mendoza Público: Todo Público

Sinopsis: En las entrañas del secano mendocino, la pequeña Juanita de la mano de su abuelo Simón, recorre las historias del Futre, el Hachador de Altos Limpios y el Árbol castigado de Javiera. Personajes y mitos desprendidos de narraciones populares y del universo escrito de Juan Draghi Lucero.

Cinco marionetistas, invitan al espectador a sumergirse en el arte que da vida a títeres que penden de hilos, haciendo propia la frase del célebre titiritero Gabriel Castilla: “Aquel que ve una marioneta, siente que el alma le cuelga de un hilo”.

Ficha Técnica Intérpretes: Mau Funes, Federico Paez, Rosana López, Diego Martínez y María Vilchez Aruani Música: “De sal y de luz” de Paula Neder y Sebastián Garay Vestuarios de las marionetas: Valeria Gomez Diseño gráfico: Mau Funes Diseño de luces: Noelia Torres Escenografía: Federico Paez Y Rosana López Autor: Creación colectiva inspirada en la obra de Draghi Lucero Idea y Realización: Federico Paez y Rosana López Dirección: Rosana López, Federico Paez

20hs. – Sala B | TEATRO MOREIRA DELIVERY Compañía: La Comedia de Hacer Arte Procedencia: Rosario, Santa Fe Público: Adultos y adolescentes

Sinopsis: En moto o a caballo, con un facón o una nueve milímetros. Bajo el cielo estrellado del campo o la maraña de cables del conurbano. Escuchando un rezongo de guitarras o una cumbia, con botas o zapatillas; pero siempre huyendo, siempre al margen, signado por el mismo destino trágico. Alguien dijo una vez que hay mil Moreiras…y seguirán apareciendo.

Ficha Técnica Dramaturgia y actuación: Pablo Felitti Dirección de arte: NerinaParisi Producción: La Comedia de Hacer Arte Dirección: Hernán Peña

21hs. – Sala A | DANZA BUTOH-CONTEMPORÁNEA HORDA Compañía: RHEA VOLIJ Procedencia: CABA Público: Todo público Sinopsis: HORDA es la trama viva que subyace los falsos opuestos entre “civilización y barbarie”, el cuerpo social que devela el encuentro con lo extraño, el extranjero, la otredad, la subestimación como estrategia de poder y supervivencia. Horda tiene anclajes específicos y singulares en relación a la historia de nuestro país. Diversas construcciones discursivas que sostienen modos de la violencia y la dominación, el temor y la condena a la diferencia son el material temático desde el cual elaboramos nuestra danza.

Ficha Técnica Intérpretes: Daniel Daverio, Malena Giaquinta, Ignacio Litvac, Ana Laura Ossés, Tamia Rivero, Paula Zacharías, y Pamela Fernandez. Músicos: Jazmín Ortiz Ares Escenografía: Carlos Coccia Diseño de vestuario: Carlos Coccia, Pi A Raña Diseño de luces: Carlos Coccia Diseño sonoro: Patricio Suarez Realización de vestuario: Pi A Raña, Tamia Rivero Video: Delfina Rivero Fotografía: Paula Zacharías, Nadia Cantó Diseño gráfico: Carlos Coccia Asistencia de dirección: Mariela Martínez, Omar Martínez González Colaboración creativa: Patricio Suarez Dirección: RheaVolij

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Encuentro Nacional de Teatro "La Terraza en el Camino" en #LaPlata La Municipalidad de La Plata presentará este jueves el Encuentro Nacional de Teatro “La Terraza en el Camino”

#Encuentro Nacional de Teatro #Estanislao Pedernera #La Terraza en el Camino #Pasaje Dardo Rocha #teatro

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greentrending · 5 years

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"Cuando se acaba un idioma deberíamos llorar mucho más"

El martes 10 de septiembre el seminario estuvo a cargo de Carol García de San Pablo, Brasil; ella es Diseñadora de Modas, doctora en Comunicación y Semiótica, profesora de Comunicación de Modas en la Universidad Anhembi Morumbi de Brasil y directora científica de la consultora Modus Marketing y Semiótica.

Eligió hablar de lo sostenible desde un punto de vista diferente, desde el punto de vista cosmopolita, y aclara que no es la visión de un extranjero que le gusta viajar.

Define su idea de cosmopolita como la mirada sensible hacia el mundo, agrega que cree fervientemente en el trabajo colectivo y no en el imaginario individual.

"...yo pienso que lo que crea uno es mucho más divertido cuando se encuentra con lo que crean los otros, y ahí tenemos el imaginario colectivo que llamamos cultura..."

"¿qué es cultura? es cuando se encuentra mi sueño con tu sueño y creamos una cosa juntas que no es ni yo ni tú, si no la mitad del camino de nosotros dos; y cuando creamos juntos tienen mucha más fuerza porque pertenece del universo"

Define a la cultura como un caleidoscopio, tenemos piezas que siempre andan por ahí pero cuando movemos construimos otra idea, otra visión, otra manera de ver lo mismo.

Menciona a Lestrauss y una de sus creencias de que con pocos elementos se puede crear y recrear porque el combustible es tu imaginación.

Comienza formalmente la presentación hablando un poco de esta era de las redes sociales y cómo eso nos afecta y en sus palabras nos hace tener un nuevo look casi todos los días para poder subir a Instagram. Muestra una foto de una etiqueta de ropa donde dice: "Probablemente no volveré a usar este vestido porque ya está en mi Instagram" y utiliza este ejemplo para hablar de la velocidad con la que vivimos que prácticamente no sabemos ni lo que nos estamos poniendo y las cosas que decimos nosotros mismo, Carol dice: "estamos simplemente repitiendo un discurso y no paramos para escucharnos" por esto vuelve a la idea de cosmovisión.

Habla de la cosmovisión indígena, de cómo nuestros ancestros ponían especial ojo en que nos viéramos a nosotros mismos en vez de estar mirando hacia afuera.

"Eso también nos dice Joaquín Torres García, con su América invertida" haciendo alusión a una de las obras más aclamadas del famoso artista donde se interpreta que nuestro norte debería ser el sur. Para este ejemplo también nombra a un politologo brasilero, Juan Ventura Santos que en su último libro: "El sur tiene voz y por primera vez el norte tiene que escucharnos" y Carol agrega que "tiene que escucharnos porque se está acabando el aire, se quemó la mitad del Amazonas..." habla de como por primera vez todo el mundo está poniendo ojo en nosotros y en los pueblos tradicionales y su cultura, porque si acabamos con su conocimiento acabamos con el planeta en el que vivimos.

"El hombre es un ser tan estúpido, que está destrozando su casa antes de morirse"

A continuación comienza hablar de la importancia de los idiomas, y como el 97% de las lenguas existentes son habladas por civilizaciones indigenas, las cuales tienen los mayores conocimientos y fuente de información sobre la naturaleza y solo los transmiten a través del habla; "si nosotros no hablamos su idioma y no hay nada escrito sobre su conocimiento, si esa gente muere o desaparece por los accidentes trágicos nosotros vamos a perder mucha información..."

"Cuando se quema una biblioteca, cuando se quema un museo, lloramos. Cuando se quema una floresta y cuando se acaba un idioma deberíamos llorar mucho más"

Apropiación cultural Bihor es un pueblito en Rumania donde se producen ropas muy tradicionales. Hace unos años la reconocida marca Dior usó sus referentes para crear prendas de ropa que son muy similares; pensaron que las señoras que se encargan de los tejidos nunca se iban a dar cuenta que le estaban robando.

Por eso decidieron crear una marca para vender su trabajo, pero cada prenda les lleva entre tres y cuatro años de bordado mientras que Dior tiene su fábrica y crea millones de prendas por hora. Y en esto vuelve al pensamiento de la velocidad en la que vivimos.

"Cuando las señoras hacen esos bordados, está toda la historia de su pueblo ahí"

Parte de la apropiación cultural de la que habla, es lo que hizo Carolina Herrera, una diseñadora de modas venezolana que triunfó en los Estados Unidos, se va a México y se apropia de la imagen de Los Tenangos un grupo de indígenas mexicanos que hacen bordados maravillosos de animales que salen de su imaginario colectivo y los ponen en paños para añadir a sus casas.

Conclusiones personales... Al igual que su compatriota, una persona súper carismática y divertida, supo ejemplificar los temas con cosas actuales, que están pasando en este momento.

Creo que en el caso del tema central del semestre no es tan claro pero sí se puede desglosar en esto que ella centra la charla en un momento, que es el valor por aquello que no conocemos. Los millones de indígenas que tienen mucho más conocimiento sobra la naturaleza y como cuidarla y que nosotros no sabemos porque no hablamos su idioma o porque vivimos tan rápidamente que tampoco nos ponemos a pensar en que pueda haber algo más importante allá afuera que puede marcar la diferencia en el cómo vivimos.

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