#Manuscritos medievales

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Ronda de enlaces (21/05/2024)

Ayer me despisté y en lugar de poner la ronda de enlaces, puse una entrada normal. Pero que todos los problemas sean ese: la pongo hoy y a disfrutar de la cultura, el arte, la historia y las curiosidades. Comenzamos con la ronda: Continue reading Ronda de enlaces (21/05/2024)

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MANUSCRITOS MEDIEVALES ESPAÑOLES

El Beato de Fernando I y doña Sancha (vitrina 14-2 de la Biblioteca Nacional de Madrid), es un manuscrito iluminado de mediados del siglo xi se llama así por el nombre del donante, Fernando I de León, aunque también se le denomina Beato de Facundo por el nombre del copista, Beato de San Isidoro de León por ser la Basílica de San Isidoro de León el lugar donde se encontraba originalmente o Segundo Beato de la Biblioteca Nacional por ser la Biblioteca Nacional de España en Madrid el lugar donde se conserva actualmente con la referencia Vit. 14-2.

El Beato de Fernando I que contiene el Comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana, encuadernado en piel consta de 312 folios en pergamino (624 páginas a 2 columnas) con 35 líneas de escritura visigótica e ilustrado con 98 miniaturas.

Sus miniaturas siguen la tradición de beatos anteriores, siguiendo un esquema estereotipado de simbolismo, con dibujo firme y preciso. Lo que le diferencia principalmente es su gama de colores brillantes, sobre todo por su excelente estado de conservación y por la elegancia de sus formas, donde las figuras estilizadas han perdido su hieratismo e introducen movimientos que dinamizan la imagen. Pertenece al llamado tercer estilo de los Beatos, románico, con mayores influencias internacionales.

[sefarad-haami]

HIDDEN TREASURE, OR HOW DESTRUCTION CREATES BEAUTIFUL THINGS

🇪🇸 En su artículo de marzo 22 de 2012, Erik Kwakkel destaca el valor de los fragmentos de manuscritos medievales usados como parte de encuadernaciones de libros. Durante la invención de la imprenta por Gutenberg, muchos libros manuscritos quedaron obsoletos y fueron reciclados por encuadernadores, quienes los cortaban para usarlos en nuevas encuadernaciones. Aunque estos manuscritos fueron mutilados, esos fragmentos han permitido a los historiadores de la comunicación y los libros estudiar textos antiguos, algunos de los cuales solo han sobrevivido en forma fragmentaria. Kwakkel menciona el valor de estos fragmentos para la investigación y su papel como “testigos” de textos medievales en lugares y épocas específicas, como un fragmento neerlandés o hebreo que aún emerge de las encuadernaciones. La Universidad de Leiden, donde enseña, planea una excursión a la Abadía de Rolduc, donde se han encontrado decenas de estos fragmentos, un testimonio de su importancia para comprender la cultura textual medieval.

🇺🇸 In his March 22, 2012 article, Erik Kwakkel highlights the value of medieval manuscript fragments used in book bindings. With Gutenberg's invention of the printing press, many handwritten books became obsolete and were recycled by bookbinders, who cut them up for use in new bindings. Although these manuscripts were mutilated, the surviving fragments have allowed historians of communication and books to study ancient texts, some of which have only survived in fragmentary form. Kwakkel emphasizes the importance of these fragments for research and their role as “witnesses” to medieval texts in specific places and times, such as a Middle Dutch or Hebrew fragment still emerging from bindings. Leiden University, where he teaches, is planning a trip to Rolduc Abbey, where dozens of these fragments have been found, showcasing their importance in understanding medieval text culture.

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Cernunnos

En la antigua religión celta y galorromana, Cernunnos o Carnonos (posiblemente del celta: «Cornudo») es una deidad arcaica y poderosa, ampliamente venerada como «señor de las cosas salvajes». Es un dios representado con cornamentas de ciervo, sentado con las piernas cruzadas, y asociado a ciervos, serpientes cornudas, perros y toros. Suele aparecer vestido con un torques (ornamento sagrado del cuello de los héroes y dioses celtas) o sosteniendo uno en sus manos y, a veces, con una bolsa de monedas (o grano) y una cornucopia.

Se cree que originalmente era un dios protocelta. Las primeras representaciones conocidas de Cernunnos se hallaron en Val Camonica, en el norte de Italia, que estuvo bajo ocupación celta desde aproximadamente el año 400 a. C. Se cree que está representado en el Caldero de Gundestrup, un recipiente de plata hallado en Gundestrup, en Jutlandia (Dinamarca), y que data aproximadamente del siglo I a. C. Existen más de cincuenta representaciones e inscripciones que hacen referencia a él, principalmente en la región nororiental de la Galia.

El nombre «Cernunnos» para referirse a esta deidad proviene de una sola fuente, una inscripción que aparece junto a una imagen suya en el Pilar de los Nautas del siglo I d. C. Es posible pues, que la deidad haya sido llamada y concebida de forma diferente por las distintas tribus celtas, y que haya sido mezclada con otras deidades derivadas de un primitivo dios-ciervo celta. Cernunnos es la deificación de un macho cornudo, relacionado con la fertilidad, la regeneración y divinidad de la abundancia. Asimismo, sería el amo de los animales salvajes. Su rasgo más particular son los cuernos de ciervo. La representación que se conserva en el llamado «pilar de los navegantes» con este nombre es de un humanoide anciano, con orejas y cuernos de ciervo, portando un torques al cuello y en la mano. Por su parte, el dios cornudo del Caldero de Gundestrup muestra una figura de serpiente con cabeza de carnero o simplemente, con cuernos. Esta simbiosis simboliza fertilidad y renacimiento. En la tradición gaélica, este tipo de figuras representan también virilidad y renovación.

Cernunnos era venerado principalmente en Gran Bretaña, aunque también hay vestigios de su culto en Irlanda. Es posible que haya sido la deidad más importante de la religión celta si se tiene en cuenta la frecuencia con que se le representa en el arte celta antiguo, desde Irlanda hasta Rumanía. Sin embargo, en tanto los celtas dejaron muy escasos registros escritos, no está claro cómo se adoraba a los dioses celtas ni qué representaban exactamente. Julio César (44 a. C.) discutió a los dioses celtas en sus Comentarios sobre la guerra de las Galias, pero comparándolos con el mundo romano. César equipara a Cernunnos con Dis Pater, un dios romano de la muerte y el Inframundo que quizá sea un aspecto de Plutón. A partir de otros autores antiguos y del arte celta, parece probable que se ofrecieran sacrificios de animales y quizá incluso humanos (prisioneros de guerra) en honor de Cernunnos y de otros dioses. Se hacían ofrendas votivas en forma de alimentos, productos manufacturados preciosos como calderos de metal muy decorados, cerámica fina y pequeños monumentos como pilares y lápidas en relieve.

Se sabe tan poco de Cernunnos y de la religión celta que es posible incluso que no haya sido una divinidad, sino más bien un chamán con cuernos en la cabeza.1​Como fuere, la Iglesia cristiana se opuso firmemente al culto a Cernunnos debido a su poderosa influencia pagana. Se le utilizó como símbolo del Anticristo y como tal figuraba en la iconografía cristiana y en manuscritos medievales, y puede haber sido una de las inspiraciones de las representaciones de Satanás en el arte cristiano. Cernunnos también se asocia con el Dios Cornudo de la tradición religiosa moderna de la Wicca, a través de la desacreditada hipótesis del culto de las brujas.

[diarioelpepazo]

Se trata de una interpretación siríaca de una parte del Evangelio de Mateo que abre una ventana única a la fase más temprana de la historia de la transmisión textual de los evangelios. Científicos descubrieron un fragmento 'oculto' de la Biblia en un pergamino de alrededor de 1.750 años de antigüedad, según un estudio publicado recientemente en la revista New Testament Studies. Se trata de una traducción siríaca que hace unos 1.300 años fue borrada por un escriba en Palestina, decisión que estuvo motivada por el hecho de que los pergaminos escaseaban en el desierto en la Edad Media, por lo que los manuscritos a menudo se reciclaban de esta manera. "La tradición del cristianismo siríaco conoce varias traducciones del Antiguo y el Nuevo Testamento", explicó Grigory Kessel, de la Academia Austríaca de Ciencias, autor de la investigación. "Hasta hace poco, solo se conocían dos manuscritos que contenían la traducción siríaca antigua de los evangelios", detalló. Uno de ellos se conserva en la Biblioteca Británica de Londres, mientras que el otro se descubrió en el monasterio de Santa Catalina, en el monte Sinaí. Fragmentos de un tercer manuscrito fueron identificados recientemente en el marco del Proyecto Palimpsestos del Sinaí, ideado para preservar documentos históricos importantes. El pequeño fragmento de manuscrito encontrado ahora, que puede considerarse el cuarto testigo textual, fue identificado por los científicos usando fotografía ultravioleta en la tercera capa del texto de un pergamino. Historia de la transmisión textual de los evangelios Según los investigadores, el texto recién descubierto es una interpretación siríaca antigua de una parte del Evangelio de Mateo en el Nuevo Testamento y abre una ventana única a la fase más temprana de la historia de la transmisión textual de los evangelios. Por ejemplo, mientras que el original griego del capítulo 12 de Mateo, versículo 1, dice: "En aquel tiempo iba Jesús por los sembrados en el día de reposo; y sus discípulos tuvieron hambre y comenzaron a arrancar espigas y a comer", la traducción siríaca dice: "[...] empezaron a arrancar espigas, a frotarlas con las manos y a comerlas". "Este descubrimiento demuestra lo productiva e importante que puede ser la interacción entre las modernas tecnologías digitales y la investigación básica cuando se trata de manuscritos medievales", afirmó Claudia Rapp, directora del Instituto de Investigación Medieval de la Academia Austriaca de Ciencias.   Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/RT Español

[whencyclopedes]

La vida cotidiana de los monjes medievales

La vida de los monjes en un monasterio medieval, al igual que cualquier otra profesión o vocación, tenía sus pros y sus contras. Mientras que se esperaba que llevaran una vida simple y con pocas posesiones, que acudieran a misas a todas horas del día y de la noche, y a lo mejor incluso que hicieran un voto de silencio, al menos los monjes podían beneficiarse de tener un techo seguro sobre sus cabezas. Otra ventaja era el suministro regular de comida, que era de mucha mejor calidad que la de la mayoría de la población medieval. Aparte de intentar acercarse a Dios por medio de sacrificios físicos y el estudio religioso, los monjes podían ser muy útiles para la comunidad al educar a los jóvenes aristócratas y producir libros y manuscritos iluminados que han demostrado ser un registro inestimable de la vida medieval para los historiadores modernos.

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[creatioetbenedictio]

Amores bíblicos.

(Imágen: bitácora)

Amores bíblicos trata de una serie de cuadros-escenas y cuadros-texto creados a partir de la post-producción del libro Heavenly Bridegrooms (1918, Ida Craddock). Siendo éste un libro que, por una parte, analiza y estudia sucesos (históricos y mitológicos) para reforzar la teoría de que es posible establecer vínculos tanto carnales como emocionales con entidades de planos superiores; y por otra, un manual, acompañado de evidencia autobiográfica de situaciones de dicha índole, no puedo decir que esta obra se conforma de extracción de fragmentos del mencionado texto, como tampoco ilustraciones del mismo ya que 1. la secuencia de cuadros pretende extraer la poética de un escrito teórico-analítico, exponiendo los aspectos más románticos sin presentarlos como verdades empíricas (como sí lo hace la autora de Heavenly Bridegrooms), sino al contrario, introducir los hechos relatados en un mundo fantástico-onírico y 2. con el fin de resaltar estos aspectos, me he tomado ciertas libertades en la interpretación y traducción del texto (del inglés al español) superponiendo, suprimiendo y reemplazando o, más bien, mutilando y reagrupando los fragmentos sobre los que he decidido trabajar.

Quiero decir, para esta producción solo he tomado los escritos de la autora como excusa para hablar del amor. Robo trozos de texto y me los apropio, los reinterpreto y exporto solo aquellas cualidades que son funcionales a mi discurso; haciendo de un texto de carácter documental un cuento: a diferencia de Ida Craddock, no trato de explicar ni convencer, sino de dejar al romance en una posición de ensueño, en una dimensión puramente poética.

En base a la historia fantástica deriva una estética que refuerza a la obra: tipografías y marcos con decoraciones más o menos medievales (tomando cualidades de los primeros manuscritos de historias fantásticas occidentales); una paleta de colores que no pretende realismo; y confeccionando escenas oníricas que relatan por si mismas sucesos.

En cuanto al montaje, el armado será de a dos cuadros (un cuadro-texto y un cuadro-escena) en la sala 8 del Museo Caraffa, de manera secuencial, para contar la historia (comenzando por la pared derecha)

Sobre el texto sala solo haré dos citas

"Génesis 6:2 y los hijos de Dios vieron que las hijas de los hombres eran hermosas. Y tomaron para sí esposas, escogiendo entre todas."

"Ha sido mi gran privilegio tener (alguna) experiencia práctica como la esposa terrenal de un ángel del mundo oculto. [Ida Craddock, 1918]"

[dageek28]

Los comics o Historietas

¿Qué son los comics?

Un CÓMIC o HISTORIETA es una técnica que consiste en contar una historia a través de dibujos y textos escritos, aunque a veces puede aparecer sin texto. También se llama así al libro que contiene esta historia.

En español también recibe el nombre de “tebeo”, derivado del título de la revista TBO publicada por primera vez en 1917. 

En inglés, además de comic, se usa “funnies” para las tiras de prensa y “cartón” para la caricatura. 

En japonés se ha impuesto el término manga (“imágenes grotescas”) para designar a estas historietas, y denominan al cómic estadounidense “komikkusu”.

Origen de los comics

Debemos empezar diciendo que hay cierta discusión con este origen de la historia del cómic, pues algunos expertos, afirman que estos dibujos junto con las ilustraciones en los papiros del antiguo Egipto, los grabados en vasijas griegas, frescos en el imperio romano y las pinturas y manuscritos medievales, no debería considerarse como historietas. Mientras hay otros que sí consideran estas ilustraciones como precursores o antecedentes del cómic moderno.

Según especialistas como Pedro Porcel y David Kunzle, la historia del cómic empieza con la introducción de la imprenta. Es en Francia, del siglo XIX, donde encontramos el más cercano antecedente de la historia del cómic con las Aucas y Aleluyas. Estas publicaciones, se originaron en el siglo XVI, pero alcanzaron su esplendor en 1820. Se caracterizaron por narrar acontecimientos de diversa índole mediante ilustraciones. Sin embargo, los textos no se encontraban dentro de los dibujos, sino al pie de las imágenes como forma de explicación.

Ya en el siglo XVIII, humoristas ingleses inventaron el globo de diálogo con el fin de agregarle textos a sus caricaturas. Mayormente estas viñetas se enfocaban en la sátira política. Así tenemos que el cómic o historieta en sus primeros pasos sirvió como instrumento de burla hacia los gobernantes de la época. Entre los principales pioneros de este humor gráfico y políticos tenemos a Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson, William Chacón y George Cruikshank. Claro y sin olvidar al que muchos expertos consideran el padre de la historieta, el franco-suizo Rodolphe Töpffer.

Tipos de Comics

No existe una clasificación formal de los cómics, ya que incluso su nomenclatura parece ser objeto de controversia. Algunos rechazan este término al hallarlo muy vinculado con el origen efímero y banal de la historieta para adolescentes, proponiendo términos más sofisticados como Arte secuencial (Will Eisner). Sin embargo, conforme a su formato de publicación, usualmente se habla de:

Tiras cómicas

Ya sea que vengan insertas en el periódico (aún lo hacen) o dentro de revistas, o incluso en libros compilatorios de un artista específico, las tiras cómicas respetan el formato que su nombre indica: son una tira de tres o más viñetas en las cuales se representa una narración breve, a menudo semejante al chiste, al gag o, también, a la narración por entregas, típica del siglo XIX.

Cómics o revistas de historietas

Impresas en papel de mayor o menor calidad, pero por lo general a todo color, con acabado profesional y en tirajes en masa, se trata de las clásicas revistas de lectura por viñetas, aunque ya distan mucho de ser únicamente de superhéroes o aventuras asombrosas.

Novelas gráficas

Esta es una categoría amplia y diversa, en donde encajan las propuestas artísticas más formales, cultas y exigentes, a menudo para un público informado, dispuesto a interpretarlas tal y como se hace con una obra de arte escrita o ilustrada. Sin embargo, hay novelas gráficas sin texto alguno, otras con predominancia de texto, en fin, no existe un modelo único para ellas.

Elementos del comic

El cómic es un medio de expresión artística que se caracteriza por la integración de texto e imágenes. 

Al analizar su contenido, se han de considerar estas dos partes integrantes de la viñeta: 

 - Las imágenes (planos, angulación, movimiento, gestos). 

 - El mensaje verbal (voz del narrador, diálogos, pensamientos y onomatopeyas).

Viñetas

Es la unidad mínima de narración del cómic. 

Cada una de las viñetas nos mostrará parte de la historia; aunque, algunas veces, valdrá una sola para que tenga sentido completo como ocurre en los chistes gráficos. 

Las viñetas, a su vez, van a agruparse formando lo que llamaremos secuencias. Una secuencia es un grupo de viñetas que tienen relación entre sí, si la secuencia es breve y cuenta una historia, entonces la llamaremos tira, las secuencias, irán a su vez agrupadas en páginas, las páginas más frecuentes siguen un modelo en forma de cuadrícula, aunque a partir de los años sesenta del siglo pasado, se empieza a experimentar con viñetas irregulares que intentan escapar de la monotonía. 

La primera viñeta, la de presentación, es generalmente más grande que el resto, pudiendo llegar incluso a ocupar la página entera. Tiene la finalidad de darnos el mayor numero de datos posibles para que entremos en la historia. Las viñetas se ordenan dentro de cada página de izquierda a derecha y de arriba abajo, al menos en occidente, donde este es el orden de lectura y escritura. Las viñetas de una página pueden tener formas distintas. La línea demarcatoria sirve para separar las viñetas entre si, además puede llevar a enriquecer el significado de la historieta.

Imagen

El cómic, al ser un medio basado en lo visual, puede utilizar diferentes niveles de iconicidad (grado de relación entre la imagen y su referente): desde la fotonovela, pasando por el dibujo realista, la caricatura humana, los animales y objetos humanizados. Todos son modos válidos de expresión pero, antes que la técnica de dibujo, importa el correcto desarrollo de una idea.

Angulación

Además del plano, la imagen que se representa en la viñeta puede variar según los diferentes puntos de vista que adoptaría una hipotética cámara colocada en distintas posiciones sobre los personajes y los objetos. A este recurso se le llama angulación.

NORMAL: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. 

 PICADO: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba. 

 CONTRAPICADO: opuesto al picado. 

 NADIR O SUPINA: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. 

 CENITAL: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Globos o Bocadillos

En ellos se incluye lo que dice el personaje. El rabillo del globo apunta al personaje que habla. También sirve para indicar como se dice, dependiendo de la forma en la que se representa.

Onomatopeyas

Una de las características más originales de una historieta es la inclusión de texto en el mismo dibujo. La onomatopeya es la representación verbal de un ruido. Las características de los ruidos se sugieren con efectos visuales como la forma, el tamaño o el color, con incorporación de texto, como: ¡GONG!, ¡BOOM!...A veces la onomatopeya se convierte incluso en protagonista del relato.

[demotulibrorum]

Rothschild Canticles, ca. 1300.

GIFed by Ash Charlton.

[j-biedma-de-ubeda]

Setas que usaban los monjes medievales para extraer tinta con que caligrafiaban sus códices miniados.

[guillermoloren]

"Grandes manuscritos medievales", de Christopher de Hamel

“Grandes manuscritos medievales”, de Christopher de Hamel

♦♦Ganador del Wolfson History ♦♦♦♦Ganador del Duff Cooper Prize♦♦ «Una extraordinaria exploración del mundo medieval» Cubierta de: ‘Grandes manuscritos medievales’ Grandes manuscritos medievales es un recorrido por importantes manuscrititos medievales para entender lo que nos dicen y por qué son importantes. En un principio el libro iba a titularse Entrevistas con manuscritos, y lo cierto es…

[codigoocultocom]

El libro tibetano impreso 40 años antes que la Biblia de Gutenberg

El libro tibetano impreso 40 años antes que la Biblia de Gutenberg

Libro tibetano impreso en 1410 en Beijing, China. Posee elaborados diagramas de dioses y textos budistas. Se adelantó a la impresión de la Biblia de Gutenberg.

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[revistaliteraria2do1]

Nᴏᴠᴇʟᴀ Gʀᴀғɪᴄᴀ

Antecedentes

Los antecedentes de esta forma de expresión gráfica y literaria los encontramos en fuentes tan antiguas como las pinturas rupestres de la prehistoria, los manuscritos medievales que contaban con ilustraciones que apoyaban la narrativa o en ciertas novelas del siglo XVIII y XIX, que se acompañaban de grabados e ilustraciones. Pero la novela gráfica, como tal, es un producto del siglo XX: en los años 40, por ejemplo, existieron los famosos Clásicos Ilustrados, que novelizaban e ilustraban algunas obras clásicas de la literatura, y en la década de los 60, el boom de la industria del cómic hizo que los autores buscaran nuevos formatos y maneras más audaces de presentar sus historias. Así fue como, en 1971, apareció Blackmark, de Gil Kane y Archie Goodwin —un cómic de 200 páginas acerca de magia, capas y espadas— la cual es generalmente aceptada como la primera novela gráfica, aunque en su momento no se definía como tal. Siete años después, A Contract with God, de Will Eisner, fue la primera obra que se definió a sí misma como «novela gráfica»

Origen

La novela gráfica toma impulso en la década de los ochenta cuando el término se utiliza comercialmente para diferenciarlos de los comics dirigidos al público juvenil, como Maus de Art Spiegelman, publicada en 1980, esta obra se considera iniciadora del primer boom de la novela gráfica, junto a Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986 y Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. A finales de la década de los noventa y a principios del nuevo siglo, se produce un segundo boom, avalado por obras de los nuevos autores norteamericanos como Chris Ware, Daniel Clowes, Seth o Craig Thompson, destacándose obras francofónas canadienses como Pyongyang de Guy Delisle, publicada en el año 2004; obras francesas como La Ascensión del Gran Mal de de David Beauchard, publicada en 1996 o Persépolis de Marjane Satrapi, publicada en el año 2000; también destacan obras suizas como Píldoras Azules de Frederik Peeters, publicada en el año 2001. La primera vez que se acuña el término de Novela Gráfica ocurre en el año 1948, en España, cuando se inicia la colección "La Novela Gráfica", de Ediciones Reguera, que dio a conocer las mejores novelas de la literatura mundial en forma de historieta.

[whencyclopedes]

El Libro de Kells

El Libro de Kells (c. 800 d. C.) es un manuscrito ilustrado de los cuatro evangelios del Nuevo Testamento cristiano, actualmente conservado en el Trinity College de Dublín (Irlanda). La obra es el más famoso de los manuscritos ilustrados medievales por la complejidad, el detalle y la majestuosidad de las ilustraciones. Se cree que el libro fue creado como una obra de arte para el altar, no para el uso diario, porque obviamente se prestó más atención a la obra de arte que al texto.

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[aunqueudselocrea]

LAS BIBLIOTECAS SUBTERRANEAS SECRETAS DEL VATICANO. ... LOS SOTANOS ATRAVIESAN CATACUMBAS ANTERIORES A EDIFICACIONES DEL VATICANO Y CUBREN KILOMETROS CON LIBROS Y RELIQUIAS Y EL INDEX O LISTA DE LIBROS PROHIBIDOS,TODOS ESOS LIBROS PERDIDOS Y QUE FUERON CENSURADOS O QUEMADOS,SUPUESTAMENTE POR LA INQUISICION. Y OBVIAMENTE,TEXTOS PELIGROSOS PARA LA IGLESIA.

El refugio nuclear fue proyectado por Pablo VI e inaugurado por Juan Pablo II Tiene dos pisos y una capacidad de 31.000 metros cúbicos SON 85 KILÓMETROS LINEALES DE ESTANTERÍAS CON DOCUMENTOS

“El búnker no se parece para nada al que describe Dan Brown, ¿verdad?” Reúne los archivos privados de los sucesivos Papas En medio del Vaticano, a varios metros bajo el suelo, existe un búnker. Un búnker blindado e inaccesible, construido con gruesos muros de hormigón armado, un prodigio de la más alta ingeniería, capaz de resistir una explosión nuclear. Tiene dos pisos y una capacidad de 31.000 metros cúbicos. Fue proyectado en tiempos de la Guerra Fría, durante el Pontificado de Pablo VI, e inaugurado en 1980 por Juan Pablo II. El objetivo de este refugio es mantener a salvo, incluso ante un eventual ataque atómico, uno de los bienes más preciados del Vaticano: los millones de papeles que componen el Archivo Secreto Vaticano.

Después de atravesar pasillos laberínticos, de subir numerosas escaleras, de bajar infinitos peldaños y de enfilar corredores estrechos y oscuros, por fin llegamos. “Aquí está”, anuncia con satisfacción Alfredo Tuzi, uno de los 55 empleados del Archivo Secreto Vaticano. Ante él se abre una inmensa sala repleta por doquier de archivos, carpetas, dossieres y legajos de documentos. “En total, 85 kilómetros lineales de estanterías con documentos”, asegura sacando pecho.

El búnker se encuentra bajo el Cortile della Pigna, el gigantesco patio situado en pleno corazón del Vaticano y así llamado por acoger una escultura en bronce de una piña de cuatro metros de altura. “El búnker no se parece para nada al que describe Dan Brown, ¿verdad?”, suelta Tuzi con retintín, en alusión directa al escritor estadounidense autor de ‘Ángeles y Demonios’, novela en la que describía erróneamente el búnker del Vaticano como una estancia acristalada y aclimatada. “Es que Dan Brown jamás ha puesto el pie aquí”, aclara Tuzi.

En realidad, el búnker del Archivo Secreto Vaticano es un gigantesco cubículo con los muros, el suelo y el techo todo de hormigón armado, sin ventanas, iluminado por fluorescentes blancos y repleto de estanterías. Son tantas las estanterías que alberga que se necesitarían varios días para recorrer todos los angostos pasillos que forman y leer solamente el encabezamiento de cada carpeta o archivo de documentos. ‘Madrid, caja 47’, se lee en un grupo de legajos. ‘Comunismo: Hungría, Polonia, Checoslovaquía’, se lee en otro.

Nadie sabe a ciencia cierta cuántos documentos componen el Archivo Secreto Vaticano, sólo se sabe que son millones y millones y millones. Al fin y al cabo, fue fundado por Pablo V hace exactamente 400 años y desde entonces conservan todas las actas, manuscritos, registros, bulas, códigos y documentos privados de cada Pontífice. De hecho, se llama ‘secreto’ porque toma el nombre del vocablo latino ‘secretum’, que significa privado. El Archivo Secreto vaticano reúne los archivos privados de los sucesivos Papas.

Pero el que se llame secreto no significa que sea inaccesible. Cuando fue fundado en 1612 sí que lo era: sólo algunos cardenales de curia tenían el privilegio de poder echar un vistazo a sus fondos. Pero desde 1881, por decisión del Papa León XIII, los contenidos del Archivo Secreto Vaticano pueden ser consultados por estudiosos de cualquier nacionalidad y credo. Aunque, tras la muerte de un Papa hay que esperar varios años antes de que sean desclasificados los documentos relativos a su pontificado.

Ahora mismo, por ejemplo, el último archivo que se abrió al público fue el de Pío XI, fallecido en 1939. Los de los Pontífices posteriores (Pío XII, Juan XXIII, Pablo VI, Juan Pablo I y Juan Pablo II) permanecen cerrados al público, a la espera de que sean desclasificados cuando el Papa decida que ha llegado el momento de hacerlo. Hasta entonces, los documentos de esos papados permanecen encerrados bajo llave en una sección especial del búnker.

¿Quieres saber que hay dentro del bunker de los papas?

En el Archivo Secreto Vaticano también hay dos salas especiales en las que se custodian los valiosos pergaminos medievales y que, estás si, permanecen en unas condiciones de temperatura y humedad constante para evitar que puedan dañarse. Entre los pergaminos que hay se guardan, siempre bajo llave, 81 con sellos de oro.

Entrar en el búnker del Archivo Secreto Vaticano es un privilegio reservado a sólo unos cuantos afortunados. Sin embargo, y por primera vez en la historia, un centenar de los más importantes documentos que se custodian en el búnker han salido fuera de la Santa Sede y hasta el 9 de septiembre se pueden contemplar en Lux In Arcana, la exposición en los Museos Capitolinos de Roma que celebra el 400º aniversario de la fundación del Archivo Secreto vaticano.

Ahí están, por ejemplo, las actas del proceso de la Inquisición contra Galileo, la proclama de excomunión de Martín Lutero, las actas del proceso a Giordano Bruno (que tras ser condenado por herejía por el Santo Oficio murió en una hoguera el 17 de febrero de 1600 en el Campo de Fiori di Roma), la última carta de María Estuardo al Pontífice Sixto VI, una misiva de Voltaire a Benedicto XIV, un informe de Miguel Ángel sobre el estado de sus trabajos en la Basílica de San Pedro… Y así hasta un centenar.

[notasdeartebookstudies]

Clase de historia del libro en Colección Patrimonial BHPUC II

por Javiera Barrientos G.

Porque no hay primera sin segunda, el segundo semestre del año pasado realicé una nueva versión del curso “Dar vuelta la página. Los libros a través de la historia” para segundos medios (preparatoria) en el Programa de Estudios y Desarrollo de Talentos UC. Además de estudiar manuscritos medievales, primeros impresos y libros álbum contemporáneos, realizamos una de nuestras sesiones más importantes en la Colección Patrimonial de la Biblioteca de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Junto al bibliotecario Domingo Navarro guiamos un taller donde los estudiantes debían tocar, hojear, oler e investigar distintos ejemplares de la colección en búsqueda de materialidades que les revelaran aspectos de su historia. 

Encontramos, al igual que en la versión anterior,  anotaciones marginales, etiquetas de casas de encuadernación, estampas de pertenencia, formatos y decoraciones relativos a una colección personal específica, hojas de guardas ilustradas, tipografía móvil, papel de trapo, ilustraciones realizadas mediante distintas técnicas de reproducción como el grabado o la litografía, entre otras. Dos de nuestros hallazgos favoritos fueron las páginas impresas de un diccionario en el refuerzo del lomo de un libro de finales del siglo XIX, y el ocultamiento del rotulado dorado de una lomera reutilizada mediante trozos de cuero que cubrían “Tomo II. Arquitectura” en el Infierno de Dante. 

Transformados en detectives, descubrimos que los libros antiguos son un mundo en sí mismo, que nos pueden dar pistas sobre el pasado y también sobre nuestro presente. Sus huellas de manipulación y producción son ventanas y máquinas del tiempo. Este tipo de ejercicios, donde estudiantes hacen a las materialidades hablar por sí mismas dentro de archivos y colecciones a las que usualmente no tendrían acceso, se me hacen cada vez más importantes para que entendamos el modo en que se preserva y se estudia nuestro patrimonio. ¡Gracias por seguirnos el juego y llevar a la práctica lo aprendido durante el semestre! ¡Les quiero mucho! A continuación pueden disfrutar de imágenes que ilustran nuestra experiencia.