#Metaphorik

[craft2eu]

Still Life Stories: Berlin bis 27.08.2023

In der kleinen Orangerie am Schloss Charlottenburg in Berlin erwartet uns eine imposante Installation der Künstlerin Maria Volokhova. Obwohl sie uns auf den ersten Blick mit “Geschirr aus Porzellan” konfrontiert, ist sie weder Handwerkerin noch Designerin. Ursprünglich an der Druckgrafik interessiert, beschloss sie, Porzellan zu studieren, um die Zerbrechlichkeit der inneren und äusseren Welt…

[awesomephil89]

Ich will nicht noch eine längere Reblog-chain zu dem Post starten, aber deine Anmerkung zu Noahs sitzender Position und der Unterwerfung!! Das erinnert mich daran wie Noah immer ein bisschen die Energie von so einem wilden Tier hatte, dass vor allem Angst hat und deshalb nichts und niemand in seine Nähe lassen wollte. Es gab diesen Post von wegen "A person who will keep being kind to a feral animal no matter how many times they get scratched or bitten until the animal realizes that they mean no harm and becomes comfortable being close to them".

Und das was du da beschreibst trifft das auch wieder genau auf den Punkt. Noah, der verletzt und irgendwie abweisend ankam und der alle wegstoßen wollte, aber da war immer Colin und er war immer lieb zu ihm und hat alle Launen hingenommen, bis er Noahs Vetrauen hatte und der dann die Nähe zugelassen hat. (Nach ein paar Höhen unf Tiefen).

Genau die Entwicklung sieht man hier auch schon🥺

Genau das. Noah verhält sich abwechselnd wie Freddys Herrchen und wie das von jedermann getretene Tier. Die Parallele halte ich zwar in dem Sinne für unrealistisch, als dass niemand sagen würde: Ich schau mir jetzt von meinem Hund ab, wie er sich verhält und agiere gegenüber dem Einzigen, der mich lieb behandelt, auch so, aber das ist wohl der Punkt, wo sich die Autoren Freddy-bezogenen mangelnden Realismus (und Metaphorik!) erlauben.

Es ist überdies auch aus dem Blickwinkel bemerkenswert, was in Folge 1032 geschieht. Noah überträgt seine Charaktereigenschaften, seine Scheu ("Nicht von oben kommen. Das macht ihm Angst." verursacht gerade bei mir Gänsehaut.) auf Freddy, damit Colin ihn/Freddy respektiert und als Lebewesen wahrnimmt, das spezielle Erfahrungen gemacht hat und einer speziellen Behandlung bedarf. Aber Colin merkt später, dass Freddy gar nicht so schlimm ist und kuschelt mit ihm auf einer Decke.

Es lohnt sich bestimmt, näher in die Richtung der These zu gehen, dass die Bedeutung von Freddy eigentlich die Spiegelung von Noahs Gefühlen ist.

EDIT: Chung hat Freddy aufgenommen. -> Chung hat Noah ein Zuhause gegeben.

Chung verhätschelt Freddy -> Noah wird am Einstein besser behandelt als er es verdient zu haben glaubt.

Boah, der Freddy=Noah-Ansatz ist eine Goldgrube.

[kraah]

[...] Ein Buch zu lesen beispielsweise, das nicht in den Bereich der Trivialliteratur fällt, bereitet dem überwiegenden Anteil menschlicher Subjekte schlicht deshalb Freude, weil in Form von Metaphorik und unklaren Formulierungen Spielräume entstehen, die es erlauben, das Gelesene unterschiedlich wahrzunehmen. Maßgebliche Voraussetzung dafür ist die Erwartungshaltung, einen Schriftsteller hinter dem Werk zu finden, der wiederum einen eigenen Persönlichkeitstypus aufweist, den der Lesende nicht vollumfänglich kennen kann. Von künstlichen Intelligenzen verfasste Texte kranken hingegen am Mangel eines Spektrums an Interpretationsmöglichkeiten; das Gefühl, beim Lesen den wogenden Gedankengängen eines Individuums zu folgen, bleibt aus und ersetzt sich stattdessen durch nüchterne Sachlichkeit, die auch unter dem Deckmantel elaborierter Lyrik nicht über ihre berechnende Rationalität hinwegtäuschen kann. 

[rainykaroo]

1000 gute Gründe

so sagt man

gebe es für

1000 tolle Sachen

Bis heute blieb man

die meisten davon schuldig

sowohl von den Sachen

als auch von den Gründen

Vielleicht gibt es aber auch

in der Mathematik

einen Sinn

für Metaphorik

[musenundmuseen]

AI

Neulich musste ich an das rätselhafte Gedicht “Lebenslied” von Hugo von Hofmannsthal denken. Die erste Strophe lautet:

Den Erben lass verschwenden An Adler, Lamm und Pfau Das Salböl aus den Händen Der todten alten Frau! Die Todten, die entgleiten, Die Wipfel in dem Weiten, Ihm sind sie wie das Schreiten Der Tänzerinnen werth!

Ich kam auf die Idee, ChatGPT zu fragen, was es zu dem Gedicht zu sagen weiss. Hier unsere Unterhaltung:

ICH: Kennst du das Gedicht “Lebenslied” von Hugo von Hofmannsthal?

ChatGPT: Ja, ich kenne das Gedicht “Lebenslied” von Hugo von Hofmannsthal. Hier ist der Text des Gedichts:

Lebenslied

Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen, die sich über die Dinge ziehn. Ich werde den letzten vielleicht nicht vollbringen, aber versuchen will ich ihn.

Ich kreise um Gott, um den uralten Turm, und ich kreise jahrtausendelang; und ich weiß noch nicht: bin ich ein Falke, ein Sturm oder ein großer Gesang.

Hugo von Hofmannsthal war ein österreichischer Schriftsteller und Lyriker, der im frühen 20. Jahrhundert lebte. “Lebenslied” ist eines seiner bekanntesten Gedichte und drückt die Suche nach dem Sinn des Lebens und den Wunsch nach Vollendung aus. Das Bild des Kreisens um Gott und den uralten Turm vermittelt ein Gefühl von Kontinuität und einer spirituellen Reise. Die letzte Zeile lässt die Frage offen, welche Rolle der Sprecher in diesem großen Ganzen einnimmt.

ICH: Das ist zwar ein schönes Gedicht, aber es ist von Rainer Maria Rilke, nicht von Hugo von Hofmannsthal.

ChatGPT: Es tut mir leid für das Missverständnis. Du hast recht, das Gedicht “Lebenslied” stammt tatsächlich von Rainer Maria Rilke, nicht von Hugo von Hofmannsthal. Hier ist der korrekte Text des Gedichts:

Lebenslied

Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen, die sich über die Dinge ziehn. Ich werde den letzten vielleicht nicht vollbringen, aber versuchen will ich ihn.

Ich kreise um Gott, um den uralten Turm, und ich kreise jahrtausendelang; und ich weiß noch nicht: bin ich ein Falke, ein Sturm oder ein großer Gesang.

Nochmals Entschuldigung für die Verwechslung, und vielen Dank für die Korrektur. Rainer Maria Rilke war ein bedeutender österreichischer Dichter, der für seine lyrischen Werke bekannt ist. Das “Lebenslied” ist eines seiner bekanntesten Gedichte und drückt die Suche nach spiritueller Erfüllung und dem Streben nach Vollkommenheit aus. Die Metaphorik des Kreisens um Gott und den uralten Turm lässt Raum für Interpretationen und hinterlässt die Frage nach der eigenen Identität und Bestimmung.

ICH: jetzt hast du schon wieder das falsche Gedicht gebracht

ChatGPT: Es tut mir erneut leid für das Missverständnis. Es scheint, dass ich erneut einen Fehler gemacht habe. Entschuldigung für die Verwirrung. Tatsächlich gibt es kein Gedicht mit dem Titel “Lebenslied” von Hugo von Hofmannsthal oder Rainer Maria Rilke. Es tut mir leid für die inkorrekte Information in meiner vorherigen Antwort. Wenn du weitere Fragen hast oder Informationen zu anderen Gedichten benötigst, stehe ich dir gerne zur Verfügung.

Ich kann verstehen, dass die Software mit der deutschen Lyrik nicht so gut vertraut ist. Es wundert mich aber schon sehr, dass sie auch mit der Logik ein Problem zu haben scheint. Nachdem sie zugibt, einen Fehler gemacht zu haben, wiederholt sie einfach das Vorgebrachte und macht also den gleichen Fehler zum zweiten Mal. (Der Chat wurde mit der May 24 Version erstellt.)

[queers-at-the-theatre]

Party am Ende der Welt: Cabaret in Düsseldorf

„Willkommen, Bienvenue, Welcome“, die ersten Worte im Musical, gesprochen von einem mit goldener Jacke, Zylinder und schwarzen Latex-Handschuhen ausgestatteten Conférencier, gespielt von dem fabelhaften Regisseur der Produktion, André Kaczmarczyk. Die Feier beginnt und das Publikum wird hineingezogen in den Sog der Freiheiten und uneingeschränkten Möglichkeiten des Seins der späten 1920er und frühen 1930er Jahre. Was folgt sind drei Stunden (inklusive Pause) mitreißender Unterhaltung, die gleichzeitig zum Nachdenken anregt und vor kontemporären politischen Entwicklungen warnt. 

CABARET in Zeiten der verstärkten Trans- und Queerfeindlichkeit in westlichen Ländern

Auf der Bühne: ein Poster – eigentlich zwei übereinander geklebte Poster. Das obere, ein faschistisches Werbeplakat, größtenteils heruntergerissen. Darunter ein Foto von zwei Männern, die sich küssen. Dieses Plakat reflektiert den Fokus der Inszenierung: sie wird sich nicht nur mit den Nationalsozialisten des 20. Jahrhunderts und ihrem Antisemitismus befassen, sonder auch die Angriffe auf die queeren Clubs und queeren Menschen, damals wie heute, ins Licht rücken. Wie bereits angedeutet ist der Kit Kat Club ein Ort der freien Entfaltung, in dem Triebe, Gelüste und Emotionen frei bestimmt werden können. Binarität wird in dieser Inszenierung auf überzeugende Art zerschmettert. „Ladies, Gentlemen and everyone in between the genders“ wiederholt der sich stehts wandelnde, androgyne Conférencier in seinen Reden ans Publikum. Maskulin, feminin, hetero, homo – es ist alles nicht umbedingt fixiert. Das Spiel mit Geschlecht und Geschlechtlichkeit, mit Sexualität und Identität ist etwas, das in vielen von Kaczmarczyks Produktionen und Rollen durchscheint. (Man denke zum Beispiel an den Liederabend „Boys don’t cry and girls just want to have fun“ und Rollen wie Jessica in „Der Kaufmann von Venedig“). Die Performativität von Normen steht im Kontrast zur vielseitigen undefinierbaren Schönheit der Selbsterfindung und Neuerfindung. Eine Polarität, die zum Beispiel in der Two Ladies Szene hervorgehoben wird. Während die Präsenz von Plüschpenissen und -brüsten den Zuschauer erstmal aus dem Konzept bringt, ist die Leichtigkeit, mit der der Conférencier und seine Ladies die Geschlechterrollen wechseln, der wahre Erfolg der Szene. Geschlechterrollen sind nichts als ein Kostüm, das die Figuren an- und ablegen, sowie wechseln können. Alles frei nach Belieben. Bis ins Groteske gesteigert, wird ihre eigentliche Inauthentizität sichtbar. 

Kaczmarczyk versteht es, konventionelle binäre Rollen und Strukturen auszunutzen und je nach Belieben hervorzuheben oder zu zerbrechen. Wer sind die Figuren in dieser Unterwelt des Cabarets? Was sind sie, wenn nicht unfassbar und undefinierbar? Sally Bowles, die sich weigert, Fragen über sich selbst und ihre Herkunft zu beantworten. Deren innere Verzweiflung durch eine äußere Abneigung gegenüber politischer Stellungnahme überspielt wird.Der Conférencier selbst, der sowohl Erzähler des Abends als auch eine präsente Figur im Stück ist und sich immer wieder neu definiert, durch Kostüme oder seine Attitüde gegenüber den Geschehnissen im Stück.

Der größte Umschwung im Fokus dieser Produktion geschieht nach der Pause. Die Nazis übernehmen die Kontrolle über den Kit Kat Club, zwingen den Conférencier und seine Girls und Boys, für sie zu performen und sich selbst zu dehumanisieren („Säht ihr sie mit meinen Augen“). Das Lied endet mit dem Widersstand des Conférenciers und einem Statement für die Selbstentfaltung: Sie sind alle schön [so wie sie sind]. Prompt wird er von den Nazis zu Boden geschlagen. Dieser Moment bildet einen der emotionalen Höhepunkte der Show. Um die Metaphorik der Poster wieder aufzugreifen: die Nationalsozialisten beginnen, die queere Sphäre zu ersticken. Das Poster wird erneut überklebt.

Die Szene ist noch aus einem anderen Grund extrem ausdrucksstark. Sie zeigt nämlich auch noch eine andere Seite der queeren Szene, nämlich die Familie. Viele queere Menschen können sich wohl damit identifizieren, dass sie, ausgeschlossen und vor der Gesellschaft für anders befunden, Zuflucht und Liebe und Familie unter sich finden können. Eine Familie, die sich beschützt, komme, was wolle. Als der Conférenicer niedergeschlagen wird, werfen sich die Kit Kat Girls und Boys über ihn, um ihn vor weiteren Schlägen zu schützen. Zuvor hatte er sie beruhigt und zu beschützen versucht.

Von diesem Zeitpunkt an herrscht Untergangsstimmung im Club. Widerstand hat schlimme Folgen, also tanzt und singt! Denn wer aufhört, stirbt. Binarität wird wieder aufgelegt: „Ladies und Gentlemen und –“ Freiheiten werden eingeschränkt. Das Plakat wurde metaphorisch gesehen wieder überklebt. Tik tak. Die Zeit des Feierns neigt sich ihrem Ende zu. Diese Szenen dürften vor allem ein queeres Publikum besonders berühren, da es die kontemporären Entwicklungen und immer stärker werdende Trans- und Queerfeindlichkeit subtil aufgreift. Als Publikum fühlt man nicht nur mit den Figuren. Man fühlt sich repräsentiert, was heutzutage leider immer noch eine Seltenheit ist. Aber selbst aus rein historischer Sicht spiegelt die Produktion einen oft übersehenen Teil der deutschen Geschichte wider: die Auslöschung der queeren Szene Berlins, die für die damalige Zeit, aber auch im Vergleich zu heute, extrem progressiv war. Man denke an Magnus Hirschfeld und sein Institut für Sexualwissenschaft. Man vergleiche es mit heutigen politischen Diskursen. Ja, selbst die inklusive Sprache, die die Produktion gebraucht, ist ein deutliches Statement (siehe die Debatte um das Gendersternchen). Die Performance:

Belendjwa Peter spielt Cliff zunächst als naiven Träumer, der in Berlin das Abenteuer sucht. Das Publikum kann nicht anders als mit Cliff zu fühlen, so sympathisch verkörpert er*sie die Figur. Der emotionale Höhepunkt und die Stärke seines*ihres schauspielerischen Könnens zeigt sich, als Cliff sich der Situation bewusst wird und er eine politische Haltung einnimmt. Lou Strenger verkörpert eine wunderbare und verletzliche Sally Bowles, die gerne mal zu laut oder zu schrill versucht, ihren Schmerz zu überspielen. Sie singt die Lieder perfekt und bringt das Publikum mal zum Mitklatschen, mal zum Weinen. Nicht zu vergessen sind Rosa Enskat und Thomas Wittmann, die als Fräulein Schneider und Herr Schulz brillieren. Der Umschwung ihrer Liebe nach dem Auftreten der Nazis lässt einen den Atem anhalten. Im 2. Akt weiß man nicht mehr, ob man die Leistungen der Darsteller*innen beklatschen oder lieber ruhig bleiben soll, da die Handlung zunehmend von den Nazis dominiert wird. Raphael Gehrmann als Ernst Ludwig ist hier mal charmant, mal kühl und unberechenbar. Last but certainly not least André Kaczmarczyk selbst, der als Regisseur und Conférencier brilliert. Mehr als bei anderen typischen Darstellungen der Figur schafft er es, die Sympathie der Menschen zu gewinnen. Mal ist er distanziert und kommentiert zynisch die Geschehnisse, mal ist er sanft und zeigt sich verletzlich. In den Kit Kat Club Szenen steht ihm die Spielfreude ins Gesicht geschrieben. 

Man merkt, dass sehr viel Herzblut in diesem Projekt steckt. Bravo.

(Liz)

[fabiansteinhauer]

Favelinha

Durch Protokolle gehen Bewegungen. Sie geben, um bei Warburg zu bleiben, einer Bewegung Wort und Bild, Orientierung und Aktion. Manchmal zeichnen sie vor, manchmal nach, immer kooperierend. Protokolle lassen Bewegung begreifen und vorstellen. Protokokolle begleiten u.a. wie man von einer Stelle zur anderen sich bewegt oder bewegen soll, sei das nun ein Stift, der geführt wird, eine Email oder ein Mensch. Sie ziehen und drücken zum Beispiel Menschenkörper durch die Stadt, und nicht nur das, sie machen auch an den einen Stellen den Rücken gerade, an anderen Stellen den Rücken krumm, machen mal Bauch rein, mal Bauch raus, machen mal zittern oder verkrampft sein, mal machen sie lässig.

Protokolle kooperieren bei den Schichtungen und Musterungen einer Stadt. Ich werde demnächst das Protokoll von Vila Mariana näher kennen lernen. Aber eins erkenne ich gleich schon auf Google. Rechts im Bild ist der erkennbare Eingang in eine Zone, deren Betreten dem Entrèe solennelle Fabians in die Favela ähneln könnte.

Das ist nämlich der Eingang in eine Favela oder Favelinha, eine winzige informelle Zone innerhalb eines Stadtteils, der im übrigen gentrifiziert, deindustrialisiert, mittelschichtig und studentisch ist. Man kann in die Gasse gehen, sollte aber vorher unbedingt die zuständigen Stellen fragen. In der Umgebung fragt man zum Beispiel nach dem "Leader", nach seiner Whatsappnummer, den kontaktiert man,schreibt, wann man warum wo hin möchte und fragte, ob das ok sei. Entweder hat man direkt die Nummer von einem aus einer Gang bekommen oder der Leader ist ein Mittelsmann, der zwischen den Gangs und den übrigen Bewohnern der Zone vermittelt. Die Zone ist winzig, es kann sein, dass sie nicht hart organisiert ist, aber es kann sein. Woran erkennt man das Protokoll? An den (Choreo-)Graphien des Ortes, zum Beispiel an den Linien, die hier die Architekturen ziehen und die dabei wirken, die Passanten ziehen zu lassen. Die wilden Kabel sind nicht einmal auf Metaphorik zu verpflichten. Der Stil des Ortes und der Leute, der Bewegungen und Blicke sagt was über das Protokoll. Als Passant mustert man die Stadt, sie mustert zurück.

[mondfamilie]

markttag (herz eines boxers)

das herz eines boxers ist metaphorik das herz eines blauwals wiegt eine tonne das herz eines tauchers hat angst vor bläschen die herzen der hühner gehen nach gewicht

[i-can-see-my-way]

Die europäische Gesellschaft ist nun da angekommen, Neologismen zu bilden und neu zu definieren und die Metaphorik auf ein ganz neues Level zu heben. Es lebe der Witz und der Humor!

[dominic-memmel]

Eine kleine Metaphernschau

Komplexe Zusammenhänge, weit abseits der eigenen Expertise, sind oftmals schwer zu begreifen. Wir erleben es täglich, zum Beispiel wenn Jan Fleischhauer Wetter und Klima verwechselt. Da wir von den Menschen nicht erwarten können, dass sie hoppla hopp ihre Kognition schulen und ein klimarelevantes Studium abschließen, heißt eine der pragmatischeren Lösungswege: Metaphorik. Die Metapher übersetzt…

[drhwenk]

#Spinoza Electrical Turn: “Wo Elktrochemie war, soll Elktromagnetisismus² werden”

#Spinoza Electrical Turn: “Wo Elktrochemie war, soll Elktromagnetisismus² werden” ersetzt “NATURALISTISCH”, sowjetische Unterabteilung “materialislisch dialektisch”, FREUDs ”bürgerlichen” Individualismus”: “Wo “Es” (Kleinhirn ) war soll “Ich” (as mkit BUDDHA_#Spinza IMgination “zu verlassende” spätesten beim DETERRMINIERT) werden.” Mit #Spinozas ATTIRBUTdenken satt auch Deutscher IDEALISMUS selbst, werden die IMMATERIELLEN TRANSFORMATIONEN (“Weg” “PFAD” …) aus dem EWIGEN INDIEN mit “#Spinzas ETHIK LESEN ist den ZWEIG der SCHÜLERSChaft mit BLÄTTERN” aufnehmen”:Gipfel dr METAphorik (Der Baum der Erkenntnis dabei)) . Bedenkt man di VEZWIGUNMGStruktzur dr TOPOLGIE mit den LAURENTreihen un dorLOGIK als TEIL GANZES FOLGERUNG in BOLLESCHE KÖPEaalögabar “PRALLALISMUS” der Megeneghlehre, wird da sWELTkuklgrERBE. dei GEOPhsilophe mit TATNRAsex (Lreitungd Vernunf dr AFFEKTE (“Es”;KLinhirn determiniert) und GEOphloSOPHIE #Spinoza EnLIGHT²ment, INTEKTUELLE EWIGKETSperpektive, “ALL²issen, Vernunft; ohne GEDÄCHTNIS und SINNE : IMGINATION; VOLLENDUNUNG (Industrie(&)kultur) dabei STATT PSYCHIATRIRE (Freid adabei) und KIRCHE.

1 Reply

[denk-weisen]

Die temporäre Brücke fürs Redentore-Fest ist quasi fertig, das Mittelstück wartet darauf, eingesetzt zu werden.

Außerhalb der wenigen Tage des Redentore-Festes kann man die Giudecca-Insel nur mit dem Boot erreichen.

Ich mag diese Metaphorik von Brücken und Wasser, und das Labyrinthische und Reichhaltige an Venedig überhaupt, weil es so nah an der Erfahrung des LEBENs selbst ist.

[piasgermany]

[Video] MIMII mit Video zu "Level H2O"!

Die Darmstädter Rapperin MIMII veröffentlicht ihre neue Single "Level H2O" mit dem dazugehörigen Musikvideo und liefert damit einen letzten Vorgeschmack auf ihr gleichnamiges Debütalbum, das am 28. April über 365XX erscheint.

Mit dem neuen Track bleibt MIMII im Flow - sowohl raptechnisch als auch inhaltlich. Auf "Level H2O" lässt die Rapperin wieder einmal tief in ihren inneren Ozean blicken und spricht in poetischen Zeilen über psychische Transformation und Heilungsprozesse. Das Element Wasser steht dabei sinnbildlich für Bewegung und Veränderung. So will die Künstlerin ihren Hörer*innen Kraft und Mut spenden, weil sie selbst aus Erfahrung weiß, dass das Leben nie wirklich stillsteht - auch, wenn es manchmal so erscheint. Diese wichtige Message vermittelt MIMII auf einem verträumten und von Jazz-Samples durchzogenen BoomBap-Instrumental ihres Producers Misc.Inc. In dem Musikvideo wird die Wasser-Metaphorik ebenfalls bildlich inszeniert, wodurch MIMII in eine sphärische Kulisse eintaucht.

[surveycircle]

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Teilnehmer für Online-Studie gesucht! Thema: "Tiermetaphorik als Feindbildkonstruktion im politischen Diskurs" https://t.co/dnCq4K5CJd via @SurveyCircle #verhalten #entscheidungen #manipulation #politik #metaphorik #tiere #studie #umfrage #surveycircle https://t.co/HdqmTccl28

— Daily Research @SurveyCircle (@daily_research) Jan 30, 2023

[deep-consequences]

Die dunkle Flamme, ist die Paradoxe Metaphorik ein Komplexen eigen Gedanken zu Symbolisiern.

Es beschreibt, wie die Dunkelheit dir Wärme schenkt .

Die das Licht dir eigentlich geben soll.