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perfettamentechic · 5 years

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Cerruti è una casa di moda fondata nel 1967 a Parigi dal stilista Nino Cerruti. Cerruti progetta, produce, distribuisce e commercializza prêt-à-porter, jeans, abbigliamento sportivo, fragranze, pelletteria, orologi, occhiali da sole e altri accessori come oggettistica da scrittura. Il marchio commercializza questi prodotti con tre linee, ognuna per uomini e donne: Cerruti (top line), Cerruti 1881 (linea di diffusione) e 18CRR81 (abbigliamento sportivo).

Nino Cerruti si è ritirato nel 2000 e ha venduto l’azienda a un gruppo di proprietà italiano durante il 2000 e il 2001. Nel periodo compreso tra il 2001 ed il 2011 Cerruti Holding cede la sua partecipazione nella Cerruti 1881 per dedicarsi esclusivamente all’attività del Lanificio Fratelli Cerruti dal 1881.

Nel 2006 Matlin Patterson ha comprato la casa di moda. Jean Paul Knott è stato nominato direttore artistico nel 2007, a cui è seguito l’annuncio del presidente Florent Perrichon. La società era di proprietà della società americana MatlinPatterson Global Advisors dall’agosto 2006 al 2010. Dal dicembre 2010, la società è di proprietà di Trinity Ltd (gruppo Li & Fung).

Nel 1881, il nonno di Nino Cerruti fondò il mulino tessile Lanificio Fratelli Cerruti. Situata a Biella (Piemonte, Italia), l’acqua della regione viene utilizzata per lavare e trattare la lana , che viene importata principalmente dall’Australia e dal Sudafrica, in modo da produrre: flanella, tweed, cashmere e mussola. Nino Cerruti rilevò l’azienda di famiglia dopo la morte di suo padre nel 1950.

Il marchio Cerruti è stato lanciato nel 1967 con una collezione uomo . Nel 1976 fu creata la linea “Cerruti Woman“. Prima di creare il proprio marchio nel 1974, Giorgio Armani aveva lavorato a Parigi con Cerruti dal 1964 al 1970 lavorato per Cerruti a Hitman.

Nel 1996 Nino Cerruti ha nominato Narciso Rodriguez, ex Anne Klein, Calvin Klein e designer della TSE, come direttore creativo di Cerruti.

Nel 1997 Cerruti sostituì Rodriguez con Peter Speliopoulos, designer DKNY.

Nel 1978, il brand ha lanciato la sua prima fragranza con Nino Cerruti pour Homme, seguita da numerose altre fragranze per uomini e donne come Fair Play nel 1985, Cerruti 1881 pour Homme nel 1990, Cerruti Image nel 1998 e l’Essence de Cerruti in del 2008.

Nel 1980, Cerruti ha iniziato a produrre abiti per film.

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Nel 1994, Cerruti è stato il designer ufficiale della famosa Scuderia Ferrari.

La collezione Primavera Estate 2002 ha segnato la fine della “passione” di Cerruti disegnata personalmente dal stilista.

Nell’autunno 2001, Fin.Part ha istituito Roberto Menichetti, che in precedenza era responsabile del rilancio creativo di Burberry come direttore creativo. Menichetti ha lasciato la casa della moda dopo solo una stagione ed è stato sostituito da Istvan Francer, ex designer DKNY. Francer rimase per due stagioni.

Nella primavera del 2003, David Cardona, che aveva lavorato per Richard Tyler e Chrome Hearts, sostituì Istvan Francer come direttore creativo di Cerruti. Lo scozzese Adrian Smith è stato nominato capo delle collezioni maschili.

Nel 2004, Fin.part era in una profonda crisi finanziaria e dichiarò bancarotta nel 2005. Nell’agosto 2006 Cerruti è stata venduta a una società private equity americana MatlinPatterson. MatlinPatterson nomina direttore creativo Nicolas Andreas Taralis, ex designer di Dior che possedeva anche il suo marchio di moda Homme.

Nell’ottobre 2007, Taralis è stato sostituito dal belga Jean Paul Knott, un ex designer di Krizia, Yves Saint Laurent e Louis Féraud che possedeva anche un omonimo marchio di moda. Knott era stato inizialmente assunto da Taralis per supervisionare la linea di diffusione dell’etichetta Cerruti 1881 nel marzo 2007.

Richard Nicoll ha avuto la direzione creativa dell’abbigliamento femminile Cerruti Paris, per le collezioni: AW10, PRE SS11, SS11.

Nel 2011 la società di Hong Kong Trinity (Gruppo Li & Fung) acquista i marchi globali Cerruti (esclusi i tessuti). I tessuti Cerruti sono ancora prodotti nei laboratori Lanificio F.lli Cerruti 1881.

Nel 2012 Aldo Maria Camillo diventa direttore artistico.

Lo stilista succede a Zoran Bosana, andatosene per «perseguire progetti personali».

La direzione generale di Cerruti è stata affidata in ottobre a Catherine Vautrin. Aldo Maria Camillo è dal 2009 il direttore del dipartimento ‘Moda Uomo‘ di Valentino. In precedenza, è stato senior designer all’interno del reparto ‘Formale e Su Misura‘ di Ermenegildo Zegna. In tre anni, trasforma Cerruti in uno dei brand più à la page della fashion week parigina, con un nuovo posizionamento nella sfera del luxury fashion.

2017 Cerruti 1881 celebra il 50° anniversario del marchio. Basmajian, direttore creativo, ha celebrato il 50° anniversario del marchio con un film documentario con Nino Cerruti.

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Il flagship store globale Cerruti si trova a Parigi in 27 Rue Royale. Ci sono negozi Cerruti 1881 e 18CRR81 a Milano, Cosenza, Madrid, Praga, Kiev, Marbella, Atene, Dubai, Riyad, San Pietroburgo, Hong Kong, Giacarta, Teheran e Tokyo, tra le altre località. Inoltre, l’etichetta è venduta attraverso circa 1.500 venditori.

Cerruti 1881 si separa dal designer Jason Basmajian, chief creative officer dal 2015.

Basmajian si è dimesso di comune accordo con il gruppo di Hong Kong Trinity Ltd, a cui fa capo il brand.

È stato un privilegio lavorare per questi marchi iconici e scrivere un altro capitolo della loro storia. Voglio ringraziare i miei incredibili team e i talenti con cui ho collaborato nel corso degli anni. Devo molto anche alla guida e al supporto di Cerruti.

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aggiornato al 21 ottobre 2019

Autore: Lynda Di Natale Fonte: cerruti.com, wikipedia.org, web

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lospeakerscorner · 4 years

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Sabato 5 settembre alle ore 20 la 48esima edizione di Positano Premia la Danza – Léonide Massine

POSITANO (SA) – La perla della costiera amalfitana diventa ancora una vola capitale della danza il cielo di Positano brillerà con le etòiles di Positano premia la danza. Il balletto internazionale si connetterà con il mondo nella 48esima edizione da sabato 5 settembre alle ore 20.

Sul sagrato della Chiesa di Santa Maria Assunta eventi live e digitali celebreranno il palmarès 2020 particolarmente prestigioso con speciali riconoscimenti a Anthony Dowell, il danseur noble del balletto britannico e Viengsay Valdes, erede artistica di Alicia Alonso.

Due le performance live previste:

Giancarlo Giannini, che sarà insignito del Premio Vespoli, omaggerà i miti dell’arte coreutica che hanno amato la divina costiera

il sassofonista Marco Zurzolo, che riceverà il Premio Musica per la colonna sonora – interpretatat dal vivo – del film tv di Rai1 In Punta di piedi di Alessandro D’Alatri.

In un anno in cui per effetto della pandemia si è dovuto rinunciare al tradizionale gala sulla spiaggia grande che guarda all’isola di Li Galli, luogo del cuore di Massine e Nureyev, i riconoscimenti più antichi della danza internazionale sono stati regolarmente assegnati. Un segnale di resistenza da parte di tutta l’equipe di Positano premia la Danza, che dà continuità ad un albo d’oro unico.

Il Comune di Positano ha potuto i contare sulla disponibilità della prestigiosa giuria del premio composta dal coordinatore Alfio Agostini (direttore di Ballet2000), Valeria Crippa (Corriere della Sera), Brigitte Lefevre (direttore Festival de Cannes), Nina Loory e Laura Valente (Prix Benois de la dance del Bolshoj MOSCA/Massine ITALIA), Roger Salas (El Pais).

Ogni premiato ha realizzato un messaggio video di ringraziamento e una clip originale: contributi emozionanti e dall’alto valore artistico che come un abbraccio virtuale, da New York a Mosca, da Cuba a Londra, giungeranno a Positano nella sera del 5 settembre. Sarà possibile infatti seguire il premio in diretta sui canali social del Premio, dove si alterneranno la diretta live dal sagrato e i contributi video.

Palmarès Positano Premia la Danza 2020

Anthony Dowell, danseur noble per eccellenza, è senza dubbio il più grande danzatore classico inglese della sua generazione. Direttore artistico del Royal Ballet di Londra, a Dowell va il premio nato dal gemellaggio tra il Prix Benois de la Danse di Mosca e il Premio Massine di Positano.

Il Premio Positano di quest’anno va a

Viengsay Valdés, danzatrice principale e Direttrice del Balletto Nazionale di Cuba. Il Premio che riceve vuol essere anche un omaggio alla Memoria di Alicia Alonso,leggenda del balletto mondiale fino alla sua scomparsa nell’ottobre dello scorso anno, all’età di 99 anni. Alicia Alonso nel 2012 fu anch’essa insignita del Premio, che venne a ritirare di persona.

Alyona Kovalyova. Nata a San Pietroburgo, si è formata all’illustre Accademia Vaganova, ma è passata poi al Balletto del Teatro Bolshoi di Mosca, dove si è imposta in una serie crescente di ruoli culminata in quello da protagonista del Lago dei Cigni dal 2017.

Marcelino Sambé. Portoghese, ha studiato al Conservatorio di Lisbona e alla Royal Ballet School di Londra. Oggi Principal dancerdel Royal Ballet, è divenuto popolare anche per il suo impegno umanitario e sociale.

Oleg Ivenko, giovane danzatore russo di origine ucraina, formatosi in Bielorussia e oggi primo ballerino dell’Opera di Kazan, si è messo in luce in diversi concorsi, ma ha acquisito una notorietà internazionale dal 2018, come interprete del ruolo di Rudolf Nureyev nel film White Crowdi Ralph Fiennes.

Valentine Colasante. Formatasi alla scuola francese, è l’unica italiana attualmente col titolo di étoiledell’Opéra di Parigi dove ha già interpretato i maggiori ruoli del repertorio classico e moderno.

Alejandro Virelles. Cubano, formatosi nel Balletto Nazionale di Cuba, è oggi primo ballerino della compagnia dello Staatsoper di Berlino.

Roger Cuadrado. Spagnolo di Barcellona, solista del Balletto Nazionale Ceco a Praga, si è fatto notare recentemente in un programma di coreografie di repertorio internazionale ma qui ispirate…all’uso della mascherina.

Giacomo Castellana. Nato a Palermo, diplomato alla scuola del Teatro Bolshoi di Mosca, è oggi solista di spicco del Balletto dell’Opera di Roma, dove si è messo in luce nei ruoli principali dei titoli delle scorse stagioni.

Nicoletta Manni Classe 1991, è oggi una professionista tra le più affermate su scala internazionale. Nata a Galatina,provincia di Lecce, a 12 anni è stata ammessa alla scuola di ballo dell’Accademia Teatro alla Scala di Milano, dove diventa prima ballerina a soli 22 anni.

Timofej Andrijashenko, lettone, classe 1994, dopo aver iniziato a studiare danza all’età di 9 anni presso l’Accademia Nazionale Statale di Riga. Andrijashenko, vincitore di numerosi concorsi internazionali, nonché Medaglia d’oro al concorso più importante del mondo, quello del Bolshoi di Mosca, è Primo Ballerino al Teatro Alla Scala.

Martina Arduino. Torinese, formatasi all’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, è oggi prima ballerina della compagnia milanese, dove è stata notata da pubblico e critica nei ruoli maggiori delle produzioni di questi anni.

Artemiy Belyakov.Diplomato all’Accademia di Balletto del Teatro Bolshoi di Mosca, è entrato a far parte della prestigiosa compagnia dove si è presto imposto come uno dei più brillanti giovani della troupe. Oggi ne è primo ballerino, segnalato come una delle grandi promesse del balletto russo attuale.

Julie Guibert. Francese, ha studiato danza classica ma ha trovato la sua vocazione nella danza moderna e contemporanea, facendo parte tra l’altro del Cullberg Ballet di Stoccolma e del Balletto dell’Opéra di Lione. Si è affermata come interprete di Mats Ek, William Forsythe, Russell Maliphant, Maguy Marin… Da quest’anno è direttrice artistica del Ballet de l’Opéra de Lyon.

Il Premio speciale Positano va alla creazione originale Vivianesque di Gennaro Cimmino. Produzione di KORPER per lo speciale omaggio del coreografo al drammaturgo Raffaele Viviani a settant’anni dalla sua scomparsa. Partendo da un inedito accostamento, mai sperimentato prima sull’opera di Viviani, in Vivianesque convivono tutti i linguaggi della scena contemporanea: teatro, musica e soprattutto la danza.

Ha così commentato Michele De Lucia, Sindaco di Positano: « Questa è un’edizione particolare del Premio Massine: abbiamo sentito il dovere di non interrompere la storia del riconoscimento più antico e prestigioso del mondo della danza e di confermare un appuntamento con l’arte e con le emozioni, da vivere con gioia e sicurezza. Il Palmarès dei premiati è di livello altissimo, i loro messaggi ci hanno commosso e incoraggiato. Ringrazio la giuria, i grandi artisti che saranno con noi e tutti coloro che hanno lavorato per rendere possibile questo evento prezioso, un abbraccio virtuale del mondo a Positano, con l’augurio di tornare presto a celebrare le stelle della danza sulla spiaggia grande, come accade da quasi mezzo secolo.»

Per gentile concessione del Museo e Archivio Storico della Fondazione Teatro di San Carlo dal 2017, il simbolo della manifestazione è anche quest’anno un bozzetto di scena di Paolo Ricci realizzato per il balletto Petrushka, riprodotto in carta pergamenata. La pittura del poliedrico artista attivo a Napoli, autore di molti lavori per il teatro, incontrò uno dei titoli più significativi della stagione dei Ballets Russes già coreografato da Massine e di cui Nureyev fu tra gli interpreti ideali.

Breve storia del Premio

Positano richiama i più grandi artisti della danza sin dagli anni ’20 del secolo scorso quando vi si stabilì un collaboratore di Diaghilev, seguito da Lifar, Bakst, Nijinsky, Stravinsky (oltre a personaggi del mondo artistico come Picasso e Cocteau). Léonide Massine, il ballerino/coreografo dei Ballets Russes, s’innamorò del luogo e Diaghilev gli donò le antistanti isole dette Li Galli. Per le sue strade hanno passeggiato personaggi come Serghei Diaghilev, Vaslav Nižinskij e Rudolf Nureyev che fece di Li Galli un’amata residenza. Il 2 agosto 1969 nasce il Premio Positano. Dieci anni dopo la prima edizione, alla morte di Léonide Massine, il premio venne intitolato alla sua memoria. La manifestazione ha premiato negli anni (impossibile citarli tutti) celebri artisti, da Margot Fonteyn a Nureyev, da Maurice Béjart a Ekaterina Maximova, Carla Fracci, Luciana Savignano, Elisabetta Terabust, Alessandra Ferri, Roberto Bolle, Mikhail Baryshnikov, Alicia Alonso, Lutz Förster, Vladimir Vassiliev. Nel 2019 il Premio alla Carriera è andato a Nacho Duato, danzatrice dell’anno Svetlana Zakharova.

Si ringrazia lo sponsor tecnico di questa edizione 2020, Foto Ema s.a.s

Per maggiori informazioni: www.positanopremialadanza.it

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Positano capitale della Danza Sabato 5 settembre alle ore 20 la 48esima edizione di Positano Premia la Danza - Léonide Massine…

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tmnotizie · 6 years

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MACERATA – Concerto di apertura di stagione per la FORM con Brahms Doppio – Beethoven 8. E martedì 29 gennaio, insieme all’Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta da Alessandro Cadario, al Teatro Lauro Rossi di Macerata, alle 21, arrivano le sorelle lettoni Balanas: la violinista Kristine e la violoncellista Margarita, giovani e talentuose musiciste, con notevoli doti comunicative e ipnotizzante presenza scenica.

Kristine è stata descritta dal Times come musicista di “strabiliante virtuosismo”, uno dei migliori talenti in ascesa sulla scena internazionale. Recentemente è stata riconosciuta come Giovane artista dell’anno dal Grand Music Awards del suo Paese d’origine. Dopo i concerti con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana debutterà nella Berliner Philharmonie con Das Sinfonie Orchester Berlin e successivamente con la Royal Philharmonic Orchestra.

La sorella Margarita è una delle artiste più entusiasmanti e versatili della sua generazione. Anche per lei, importanti debutti dopo quello con la FORM: alla Berliner Philharmonie e alla Laeiszhalle di Amburgo.

Alessandro Cadario è Direttore ospite principale dal 2016 dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Tra i numerosi concerti e le prestigiose collaborazioni, è stato scelto dalla Presidenza del Senato per dirigere il concerto natalizio del 2017 nell’Aula del Senato, mentre nel 2018 ha debuttato nella stagione sinfonica del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e del Teatro Regio di Torino.

In programma il Doppio concerto per violino, violoncello e orchestra in la min., op. 102 di Brahms, capolavoro che fa emergere segrete “affinità elettive” fra i solisti e l’orchestra; il toccante brano di Fabio Vacchi Dai Calanchi di Sabbiuno, scritto in memoria dell’eccidio dei partigiani presso Sabbiuno di Paderno nell’Emilia; la Sinfonia n. 8 in fa magg., op. 93 di Beethoven, originale, imprevedibile commistione di leggerezza e di potenza, di grazia e di forza.

Biglietto intero a 18 euro; 12 euro per gli spettatori fino a 30 anni e oltre 60, per i possessori della Carta Giovani, per le Associazioni musicali, per i Club Services, per gli abbonati alla stagione teatrale AMAT; 4 euro per le scuole.

INFO Biglietteria Teatro Lauro Rossi – tel. 0733 230735 | fax 0733 261570 | [email protected]

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quotidianoalessandriaastionline · 7 years

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Il 16 e 17 dicembre a Lingotto Fiere di Torino la quarta edizione di Xmas Comics and Games. Fumetti, giochi, videogames, cosplay e youtubers Sabato 16 e domenica 17 dicembre Lingotto Fiere ospita la quarta edizione di Xmas Comics and Games. Il padiglione 3 del polo fieristico torinese ospita il nuovo appuntamento con la kermesse irrinunciabile per tutti gli amanti di fumetti e non solo, per un Natale all’insegna del divertimento.

Sono cinque le tematiche principali di questa nuova edizione: comics, games, videogames, cosplay, youtubers, oltre alla consueta area espositiva con oltre 90 realtà presenti, dove è possibile trovare fumetti, manga, gadget, oggetti da collezione e costumi. Gli ospiti dell’area Comics: autori, disegnatori, illustratori Ospiti a Torino, come di consueto alcuni dei nomi di punta della scuderia Magic Press: Simona Zulian, in arte Felinia, ideatrice di Sketch & Breakfast; Don Alemanno e Boban Pesov, che al Lingotto presentano il secondo volume dell’albo Naziveganheidi, con i testi del Don e i disegni di Pesov. Torna in fiera uno degli illustratori italiani di maggior successo: Paolo Barbieri, collaboratore delle più importanti case editrici italiane e internazionali in qualità di illustratore di copertine di numerosi autori, tra cui Michael Crichton, Ursula L. Guin, George R. R. Martin, Umberto Eco,Sergej e tutte quelle dei libri dell’autrice Fantasy Licia Troisi. Dal mondo di Diabolik arriva Riccardo Nunziati, fumettista toscano formatosi alla scuola Internazionale di Comics di Firenze e vincitore nel 2016 del premio Albertarelli come miglior disegnatore esordiente. Nunziati sarà presente sabato 16 alle 15 allo stand Astorina. Presenti a Torino inoltre numerosi autori della casa editrice Dark Zone, tra cui scrittori di spessore nazionale e internazionale, come Valerio la Martire, Francesca Pace – autrice della Hybrid’s Saga –e Giacomo Ferraiuolo. Il parco ospiti Dark Zone è completato da Daisy Franchetto, con la sua trilogia di Lunar, e dagli autori Daniel Di Benedetto, Michele di Stefano e Lavinia Piniello; tra gli illustratori, invece, presenti Antonello Venditti (che sarà protagonista di una performance di live painting su tela), Candida Corsi e Lucrezia Galliero. Per la prima volta in Italia il torneo internazionale Pokèmon Special Championship Sbarca a Torino, per la prima volta in Italia, il Pokémon Special Championship, importante torneo internazionale dedicato ai videogiocatori Pokémon Sole/Luna per Nintendo 3DS e del Gioco di Carte Collezionabili Pokémon. La competizione è organizzata da ProGaming Italia s.r.l per Play! Pokémon, divisione di The Pokémon Company International dedicata alle sfide basate sull’universo dei mostriciattoli tascabili, che vantano grandissimo seguito di appassionati in Italia e nel mondo. Oltre al torneo principale, a Lingotto Fiere piccoli e grandi visitatori potranno imparare a giocare al Gioco di Carte Collezionabili, provare Pokkén Tournament DX per Nintendo Switch e partecipare a tanti tornei minori, denominati side-events, e portarsi a casa l’esclusivo merchandise Pokémon offerto da Ultra Pro. Area Games: giochi di ruolo e da tavolo per tutte le età Giochi di ruolo, di carte e in scatola: l’area Games di Torino Comics copre tutte le categorie dell’intrattenimento “da tavolo”. Presenti le principali associazioni del territorio, come La Gilda Del Grifone, che presenta giochi di ruolo, sistemi di gioco ed ambientazioni nuove con i suoi preparatissimi Master, pronti ad accompagnare i giocatori al tavolo e a giocare insieme a loro; Tra i numerosissimi giochi presenti, Dungeons&Dragons, il classico gioco di ruolo ad ambientazione fantasy, Pathfinder e Sine Requie. Il gruppo ludico La Tavola Gioconda sarà presente con una grande ludoteca di giochi da tavolo tutti a disposizione gratuitamente, e con i consueti giochi giganti: scacchi, dama, Kamisado, e tsuro Partecipa alla Xmas Comics anche la storica Società Scacchistica Torinese, con brevi dimostrazioni di scacchi ai tavoli con i soci dell’associazione o, per chi lo desidera, una partita tra amici.

Presenti numerosi istruttori di fama nazionale e internazionale. Tra gli ospiti dell’area games spiccano sicuramente Luigi “Bigio” Cecchi, autore e disegnatore del fumetto Drizzit e del relativo gioco di carte, presente entrambi i giorni di fiera; Andrea Pisani -comico, cabarettista, cantante, componente del duo PanPers – e Carlo Emanuele Lanzavecchia,autori del gioco ZIUQ, il quiz al contrario. Gli ospiti saranno disponibili per firmare le scatole dei giochi e giocare con il pubblico. Tra gli ospiti dell’area Games ci sarà inoltre Gabri Torn, fondatore della famosa pagina facebook ludico-ironica “Sesso Droga e D&D. Torn sarà a disposizione del pubblico sabato 16, per delle sessioni dimostrative del gioco 7th Sea (vincitore del premio GDR dell’anno 2017). Le competizioni cosplay, con ospiti nazionali e internazionali Le competizioni cosplay in programma a Lingotto Fiere si confermano di respiro internazionale;anche quest’anno al tavolo della giuria siederà un vero e proprio parterre de roi del mondo del cosplay e non solo. Tra gli ospiti in arrivo a Torino, per la prima volta in Italia, la tedesca Naru Cosplay. Ha iniziato a fare cosplay nel 2005, e per la maggior parte si dedica al cross-play. Nel 2015 ha rappresentato la Germania – insieme alla cosplayer Seme – alle finali del contest C4 in Olanda. Arriva dal mondo del doppiaggio Patrizia Scianca, una delle voci più note dell’animazione nel panorama italiano. Tra le sue voci più famose si ricordano Son Goku, Son Gohan e Son Goten da bambini nel corso delle serie e dei film di Dragon Ball, Nico Robin in One Piece, Arale in What a mess Slump e Arale e Kero-chan in Card Captor Sakura. Ancora dal mondo cosplay presenti in fiera Fery Lullaby, cosplayer dal 2008, interprete di oltre 100 personaggi e vincitrice di diversi riconoscimenti alle fiere del fumetto; Davide Ravera, cosplayer e youtuber ligure, molto presente nel panorama italiano del cosplay – anche come presentatore – e con qualche presenza all’estero; Sunymao Sunita, veterana del cosplay: ha ricevuto più di 40 premi in diverse convention di tutta Italia ed ha fabbricato oltre 90 cosplay di tutti i tipi, da videogiochi, film e anime. Il programma del palco Cosplay Sabato 16 alle 15 il palco di Xmas Comics ospita la Cosplay Parade, una sfilata non competitiva aperta a tutti i tipi di personaggi. Nessuna giuria presente, la parola d’ordine è divertire e divertirsi. Domenica 18 alle 14 sarà invece il momento del classico Cosplay Contest. Saranno ammessi alla gara coloro che interpretano un personaggio tratto da anime, manga, fumetti,videogame, giochi di ruolo, giochi online, film, e affini. Potranno partecipare anche i costumi“original” che però non saranno candidati per i premi dove è richiesta l’attinenza al personaggio. Novità di quest’anno è l’introduzione di un nuovo premio. Tra le categorie in gara, infatti, sarà aggiunto il miglior costume tratto da un personaggio di un videogioco. Info e regolamento su http://www.cosplaycompetition.com/ Il programma del palco prevede inoltre numerosi appuntamenti di musica, workshop e danza. Sabato 16 dicembre alle ore 13 è in programma il workshop della cosplayer tedesca Naru, in cui verrà mostrato, truccando dal vivo una modella, come una cosplayer donna possa trasformare le proprie sembianze per fare il cosplay di un personaggio maschile. Sabato 16 alle ore 14 torna sul palco di Torino la cantante Sunymao: il suo repertorio spazia da arie di opere a canzoni Disney, colonne sonore originali in giapponese, film e videogiochi. Domenica 17 dalle ore 12:30 consueto appuntamento con il karaoke contest. In palio per i vincitori i biglietti per Torino Comics 2018. E sempre domenica, a scandire tutti gli eventi sul palco, per la prima volta a Torino, ci sarà la ballerina Eleonora Burzio. Professionista di danza classica, neoclassica e di carattere, ha studiato presso le più famose accademie di danza nel mondo, tra cui La Scala di Milano, Royal Ballet School di Londra, Bolshoi Academy di Mosca e Vaganova Academy di San Pietroburgo. Nelle sue performance, cerca di fondere danza e cosplay, altra, sua grande passione. Quest’anno saranno proprio le sue interpretazioni ballate ad incantare il pubblico di Xmas Comics. Youtuber village: tornano i Mates e Lasabrigamer Tra gli youtuber, tornano a Lingotto Fiere i Mates, 4 ragazzi del Network di Tom’s Hardware:St3pny, Anima, SurrealPower e Vegas. I Mates sono molto seguiti sul web e popolari per i loro contenuti a tema videoludico, e possono vantare oltre 8 milioni di follower totali sui loro canali. Sono ovviamente famosissimi tra giovani e giovanissimi, con milioni di visualizzazioni ogni mese. I 4 giovani youtuber saranno presenti a Torino domenica 17 a partire dalle 11. Torna a Torino anche Lasabrigamer, brillante modella che, seguendo la sua passione per i videogiochi, è diventata una vera icona nel mondo dei gamer e degli youtuber, arrivando a totalizzare oltre 1 milione di iscritti al proprio canale. Lasabri sarà presente sia sabato 16 sia domenica 17. Fanno il loro esordio al Lingotto invece i Kerency, un gruppo di 3 giovanissimi youtuber: ErenBlaze, KeNoiaChannel e Marcy – che in totale superano il milione di iscritti – che producono contenuti dedicati in particolare agli appassionati del gioco Minecraft. Prima volta a Xmas Comics anche per I 2 Bomber del Freestyle, nome d’arte dei due torinesi Davide Iannetti e Yuri Zappatore, due professionisti del calcio freestyle. I loro nomi d’arte sono rispettivamente Diginho e Zapinho e stanno diventando i beniamini dei loro fans a colpi di trick su Youtube. I due Bomber insegnano il loro stile calcistico attraverso tutorial sul loro canale youtube– oltre 500 mila iscritti – e hanno collezionato a oggi più di 200 performance. Gli youtuber, oltre ad animare il village con attività e giochi, saranno a disposizione di tutti i fan per sessioni di foto e autografi. IV Xmas Comics&Games 16-17 dicembre 2017 Lingotto Fiere, Via Nizza 280 – Torino Dalle 9.30 alle 19.30 Biglietti Intero €10 |Ridotto €8 | Ridotto cosplay €7 http://www.xmascomics.it facebook.com/torinocomics Prevendite online su http://www.vivaticket.it

TORINO.LINGOTTO FIERE AL VIA LA 4^ EDIZIONE DELL’XMAS COMICS AND GAMES 2017 Il 16 e 17 dicembre a Lingotto Fiere di Torino la quarta edizione di Xmas Comics and Games.

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sounds-right · 7 years

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Mostra Personale Daniele Basso a cura di Ermanno Tedeschi alla Galleria Ferrero di Ivrea.

Vernissage il 30 novembre '17

MOSTRA PERSONALE DANIELE BASSO a cura di Ermanno Tedeschi

Vernissage 30 novembre 2017 dalle h 18,30 alle h 21,30

GALLERIA FERRERO - IVREA

DAL 1 DICEMBRE AL 31 GENNAIO 2018 SU APPUNTAMENTO cel: +39 347 1414200 - e-mail: [email protected]

Inaugura giovedì 30 novembre la prima personale dell'artista biellese Daniele Basso nei suggestivi spazi di Galleria Ferrero ad Ivrea, città celebre nel mondo per la forte carica culturale e innovativa espressa da Adriano Olivetti.

La galleria d'arte contemporanea di Chiara e Massimo Ferrero attiva in Italia e all'estero, con particolare attenzione alla scena newyorkese, dal 2011 è al secondo piano dello storico edificio di Villa Nesi, dove passato e futuro si fondono nell'ardito e visionario progetto di restauro che ha reso contemporaneo l'edificio.

A cura di Ermanno Tedeschi l'esposizione, distribuita nei diversi ambienti della galleria, conta più di 30 pezzi e propone ai visitatori la visione dell'artista attraverso le opere ed i temi più evocativi.

Anno 1975, Daniele Basso, laureato in economia (Italia e in USA), in Design con tesiesposta al Carrousel du Louvre (Parigi), e in Comunicazione a Milano, ha lavorato peranni a Parigi e New York mantenendo viva la tensione per l'arte. Con all'attivo mostre in Italia (Milano, Napoli, Torino, Roma, Città del Vaticano e Biennale di Venezia) e all'estero(Dubai, San Pietroburgo, New York), per enti pubblici e musei (GAM Roma e Museo della scrittura Torino) come per privati (Coca-Cola, Ski World Cup), Daniele Basso è un comunicatore: racconta per immagini. Palese è la sua volontà di portare chi guarda dentro ad un messaggio e indurlo attraverso le emozioni dell'arte a riflettere.

Noto per le opere in acciaio, materiale virtualmente eterno, lavora anche il bronzo bianco lucidato a specchio, ed è proprio "nello specchiarsi, gesto ancestrale a cavallo tra privato e pubblico ed espressione primordiale di autocoscienza alla base dell'Umanità stessa" - racconta Basso - "che il mio lavoro arte assume una dimensione universale,trasformandoci emotivamente e concretamente nei protagonisti del messaggio che le sculture esprimono, e confermando lo straordinario potere di comunicazione dell'Arte".

Nelle piegature delle opere, "nel concetto di spigolo, limite dove la materia si piega e prende un'altra direzione" - prosegue Basso - "si manifesta la metafora del cambiamento, sia esso fisico o mentale, unica vera costante della vita! Cambiamento che è movimento ed energia... Metafora della storia dell'Uomo e delle nostre storie personali, quotidianamente attraversate da decisioni, fatti ed emozioni che ci condizionano e ci rendono unici". Una visione dell'Uomo come somma e insieme di spigoli "che formano mille superfici come mille sono le facce della realtà, che ci appare unica ma è multipla, come la verità".

In mostra alla Galleria Ferrero di Ivrea particolare attenzione meritano: il "progetto Vertical Reflection" nato nel 2015 con una mostra personale a NYC Chelsea, e che indaga metaforicamente il ciclo di crescita spirituale dell'uomo; le opere "Gabriel" e "Boogyeman" che contrappongono la "tensione spirituale al bene" con la più materiale "paura che tende a governare le nostre esistenze"; le opere "Plis De La Vie", "Maternità" e "Bimbo" in un ciclo che passa dalla bellezza femminile alla grandezza della maternità per finire con la gioia di stupirsi come un bimbo; la scultura "Aureo Jr", un rarissimo uccello pennino, già simbolo del Museo del Segno e della Scrittura di Torino, come metafora assoluta della libertà di espressione.

In riferimento alla mostra lo stesso artista chiude il catalogo (distribuito in galleria) con questa dichiarazione:

"Per la prima mostra personale alla Galleria Ferrero nella vicina Ivrea, ho immaginato una passeggiata tra le diverse stagioni creative della mia carriera. Un percorso costruito attorno alle superfici specchiati che dal primo progetto Web Icon hanno progressivamente acquisito tridimensionalità attraverso l'esperienza di Milano, Roma, San Pietroburgo, Dubai, Atlanta, e New York, fino al progetto Vertical Reflection in mostra anche a Venezia in contemporanea alla 57° Biennale Internazionale d'Arte. Un percorso anche scultoreo con le tecniche esclusive dell'acciaio saldato e lucidato a mano, e quelle più note della fusione in bronzo bianco a cera persa. Un itinerario scandito da emozioni e riflessioni sulla vita ed il suo significato, alla ricerca di simboli in cui riconoscersi, per sognare ed emozionarsi per un futuro migliore".

Informazioni utili:

TitoloDaniele Basso A cura di Ermanno Tedeschi Date30 novembre 2017 - 30 gennaio 2018 Inaugurazionegiovedì 30 novembre 2017, ore 18.30 SediGalleria Ferrero, Villa Nesi -via Torino 29 - Ivrea (I) Visitasu appuntamento

Ufficio stampa:Francesca Brambilla t. +39 338 7482088 – [email protected] Francesca Lovatelli t. +39 320 0167747 – [email protected]

Cenni biografici Daniele Basso Laureato in Economia (Italia e USA), in Design (tesi esposta al Carrousel du Louvre, Paris) e Comunicazione a Milano. Ha lavorato a Parigi e New York (Versace) e Milano (Publicis e FCA). Nel 2011 la mostra Sign Off Design (curatore Luca Beatrice) per la 54. Biennale di Venezia, è al Padiglione Italia(curatore Vittorio Sgarbi), ed entra nella permanente del Museo del Parco di Portofino (curatore Serena Mormino). Nel 2012 la personale alla Rivabella Gallery di Lugano (CH). Nel 2013 è invitato all'evento OverPlay (55. Biennale di Venezia), espone a CUBO Unipol (Bologna) e in Vaticano. Nel 2014 è ospite a Dubai e a Saint Petersburg durante le art week. Nel 2015 la personale alla Ca D'Oro Gallery di NYC-Chelsea, la scultura Coke It's Me prima ad Expo Milano, poi alla GAM di Roma (curatore Luca Desiata - pptArt) e infine nella permanete del World of CocaCola Museum di Atlanta, la collettiva OPEN a Venezia per il Film Festival e la 56. Biennale d'Arte (curatore Serena Mormino), e l'opera Gigant per Ski World Cup Alta Badia - Dolomites (UNESCO Park Dolomiti). Nel 2016 la collettiva alla Contini Art Factory di Venezia, l'opera pubblica Aquamantio (Mosca 1916 - Biblioteca Civica di Biella - curatore Marco Marelli) e l'opera Aureo per il Museo del Segno e della Scrittura di Torino (curatore Ermanno Tedeschi). Nel 2017 l'antologica Reflections ad Argenta (curatore Irene Finiguerra), le mostre Luce & Pensieri con Paolo Amico a Palazzo Polignac Venezia, Filari di Luce con Dado Schapira nei Poderi Gianni Gagliardo e la personale alla Galleria Ferrero di Ivrea, tutte a cura di Ermanno Tedeschi. Negli anni ha collaborato per svariati premi in competizioni sportive e di beneficienza tra cui Casa Sanremo Award (67° Festival di Sanremo), Star Team Monaco (S.A.S. Principe Alberto II di Monaco), Rossocorsa Ferrari, Inter Footbal Club, Ski World Cup, Mila Schon e Porche Italia. Dal 2006 collabora con diversi studi d'architettura nazionali ed internazionali per opere e installazioni d'arte in concorsi, grandi opere e settore privato, tra cui la Stazione FS Bologna, Expo Dubai 2020, riqualificazione del Parco Centrale

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Mostra Personale Daniele Basso a cura di Ermanno Tedeschi alla Galleria Ferrero di Ivrea.

Vernissage il 30 novembre '17

MOSTRA PERSONALE DANIELE BASSO a cura di Ermanno Tedeschi

Vernissage 30 novembre 2017 dalle h 18,30 alle h 21,30

GALLERIA FERRERO - IVREA

DAL 1 DICEMBRE AL 31 GENNAIO 2018 SU APPUNTAMENTO cel: +39 347 1414200 - e-mail: [email protected]

In riferimento alla mostra lo stesso artista chiude il catalogo (distribuito in galleria) con questa dichiarazione:

Informazioni utili:

Ufficio stampa:Francesca Brambilla t. +39 338 7482088 – [email protected] Francesca Lovatelli t. +39 320 0167747 – [email protected]

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La notte del campanello - artisti

Maria Chavez (Perù/USA)

Nata a Lima, Maria Chavez è una sound artist, DJ e turntablist residente a Brooklyn, New York. Diplomatasi in Ingegneria Audio presso il Community College di Houston, è ricercatrice presso la Goldsmith’s University di Londra. Pioniera del turntablism astratto, Chavez utilizza il giradischi come elemento di scultura sonora e non soltanto come generatore di musiche. Esibitasi nei più importanti festival sperimentali europei, ha collaborato con fondazioni artistiche e musei in progetti interdisciplinari. un ascolto

foto di Jamie O'Bradovich

Quasi Una Fantasia (Belgio)

Quasi Una Fantasia è un duo lirico-sperimentale d’ispirazione minimalista attivo a Bruxelles e formato dal multistrumentista belga Pierre-Jean Vranken e dalla “diva” austriaca Christina Van Peteghem, una commistione armonica di composizione elettroacustica e spoken word lirico. Vranken ha studiato musicologia e composizione elettroacustica con Pietro Donatoni ed è organizzatore del festival di musica iconoclasta Nuis de Beau Tas. Van Peteghem è un soprano autodidatta, figlia di un cantante lirico. un ascolto

Beast Nest (USA)

Sharmi Basu è “una musicista sperimentale queer di colore di origini sud-asiatiche”. Residente ad Oakland, si è diplomata in musica elettronica e recording media al Mills College con uno studio sul ruolo dei musicisti di colore nella musica sperimentale. Organizza workshop di “decolonizzazione” musicale. Attiva nella fervida scena noise queer della Baia, come Beast Nest compone collage astratti e atonali assemblando glitch robotici e synth celestiali. A taste of India (2016) è un tributo elettronico alle sue origini indiane. un ascolto

Alessandra Novaga (Italia)

Nata a Latina, Alessandra Novaga si è formata come chitarrista classica tra il Conservatorio di Vicenza e la Musikhochschule di Basilea. Si rivolge alla sperimentazione e all’improvvisazione ed elegge la chitarra a strumento di esplorazione sonora. Collabora con compositori quali Elliott Sharp e Sandro Mussida, suona partiture grafiche, scrive per il teatro e si esibisce fra l’Europa e gli Stati Uniti. I suoi ultimi album sono Movimenti Lunari (Blume, 2016) e Fassbinder Wunderkammer (Setola di Maiale, 2017). un ascolto

foto di Roberto Masotti

Sergey Yashenko (Russia/USA)

Nato in Unione Sovietica, Sergey Yashenko scopre la musica occidentale grazie al padre, che “contrabbandava dischi nel porto di San Pietroburgo”. Nel 2000 è a San Francisco e nel 2012 avvia Big Debbie, progetto industrial con ossessivi beat di drum machine, fangose linee di basso, voce e manipolazioni. Si sposta a Los Angeles e intraprende tour tra gli Usa, l’Europa e la Russia con i texani Future Blonds e i moscoviti Asian Woman on the Telephone. Nel 2015 pubblica AB-RA-CA-DEB-RA per Ratskin Records. un ascolto

Helena Espvall (Svezia/Portogallo)

Helena Espvall-Santoleri è una violoncellista di Stoccolma, dove ha suonato musica classica e araba. Nel 2000 si sposta a Philadelphia, si dedica alla musica improvvisata e si inserisce nella scena folk psichedelica locale. Con gli Espers e altre band incide per l’etichetta Drag City di Chicago e collabora con il rocker mistico Masaki Batoh dei Ghost. Improvvisatrice cello e loop dalle infinite possibilità, si esibisce nei più importanti festival del genere, quali Big Sur Experimental e High Zero di Baltimora. Vive a Lisbona. un ascolto

Lino Capra Vaccina (Italia)

Lino “Capra” Vaccina è un percussionista-compositore, figura mitica della nuova musica italiana. Cresciuto a Milano, studia alla Civica Scuola, dove poi insegna. Nel 1970 fa parte della band etno-pop Aktuala. Collaboratore di Battiato, nel 1975 forma il celebre live act Il telaio magnetico. Dal 1979 al 1985 suona nell’orchestra della Scala, dove incontra Stockhausen, Nono, Abbado. Nel 1978 pubblica l’album strumentale Antico Adagio, divenuto negli anni un cult del minimalismo e della musica di ricerca a livello mondiale. Nel 2015 l'album Arcaico Armonico segna il suo acclamato ritorno in studio e sulla scena live.un ascolto

foto di URSSS

Olivia Salvadori e Sandro Mussida (Italia/UK)

Sandro Mussida è un violoncellista, compositore e performer elettronico. Olivia Salvadori, italo-australiana, è un soprano lirico, solo performer e sperimentatrice. Formatisi a Milano, residenti a Londra e attivi nella scena contemporanea europea, sono ideatori della piattaforma TuttoQuestoSentire. Nell’inverno 2016 hanno pubblicato per Sony Classical l’album Dare Voce, esplorazione antologica di brani che incrociano il belcanto e il minimalismo, la sperimentazione elettroacustica e lo stile mediterraneo. un ascolto

foto via Zero

La chiusura dello sleep concert sarà musicata con una live selection curata da Andrea “Onga” Ongarato, titolare dell’etichetta Boring Machines. Fondata nel 2006 a Castelfranco Veneto come etichetta "di musica malinconica", Boring Machines un'eccellenza riconosciuta internazionalmente per qualità ed originalità della sua proposta musicale.

foto di Fabio Orsi

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Week end in musica alla Casella di Novi Ligure

Grande attesa per il WEEK END IN MUSICA dell’Istituto Musicale “Alfredo Casella” che festeggia i 25 anni dalla sua Fondazione: tre concerti della Stagione Concertistica MUSICANOVI e l’OPEN DAY aperto a tutti, grandi e piccini, con possibilità di assistere alle lezioni, incontrare i docenti, ascoltare esibizioni musicali e visitare i locali dove si svolgono tutte le attività. Prosegue così la 25ª Edizione della Rassegna Concertistica MUSICANOVI 2017 organizzata dall’Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi Ligure in collaborazione con il Comune, la Fondazione CRT, Iniziativa CAMT Monferrato e il Concorso Internazionale “Premio Franz Schubert”. Il primo appuntamento, venerdì 7 aprile alle ore 21 presso l’Auditorium “Alfredo Casella”, vedrà protagonista il Gruppo Vocale “Le Chardon”, diretto da Fabrizio Barbero, che proporrà musiche di Colombotto, Padoin, Saint-Saëns, Pärt, Lawson, Duruflé, Chilcott. Il Coro Le Chardon è nato nel 1983 con l'impegno di divulgare il canto corale, anche nei suoi aspetti meno tradizionali o inediti. Nel 2009, in seguito ad una profonda trasformazione, Le Chardon ha mutato la propria denominazione in Gruppo vocale. Il gruppo è diretto fin dalla fondazione da Fabrizio Barbero, diplomato in pianoforte al Conservatorio di Torino, autore e armonizzatore di diversi brani cantati dal Coro. Il repertorio include inoltre canti di montagna, della tradizione piemontese e composizioni contemporanee ispirate al mondo popolare e al rapporto dell'uomo con la natura. Oltre ai circa 400 concerti eseguiti, sono numerose le partecipazioni a concorsi corali, tra le quali spiccano: primo premio al Concorso Nazionale di Cori di Savignone (GE) nel 2002, premio speciale per la miglior esecuzione di un brano piemontese al Concorso Nazionale di Cori “Provincia e Città di Biella” e primo premio al Concorso Regionale di Alba (CN) nelle categorie "popolare piemontese" e “polifonico del XX secolo” nel 2003. Da sottolineare i riconoscimenti più recenti: la Fascia Oro ottenuta nel 2013 al XXXI Concorso nazionale "Franchino Gaffurio" diretto da Giovanni Acciai (Fascia Oro) e il recentissimo Primo Premio Assoluto al Concorso Internazionale di Interpretazione Musicale “Premio Franz Schubert” nella categoria Formazioni corali. Ha al suo attivo l’incisione di tre CD. Sabato 8 aprile alle ore 21 l’Auditorium “Alfredo Casella” si animerà con melodie popolari tzigane: Fabrizio Ragazzi al violino, Cristina Orvieto alla spinetta e Fabrizio Bruzzone al contrabbasso presenteranno “Tziganarion”. L’intento è quello di rivisitare le atmosfere e le sonorità proprie di questo genere musicale che ha sempre suscitato grande interesse e curiosità anche nei grandi musicisti tanto da generare opere di eccezionale bellezza ad esso ispirate. L’Ensemble è costituito da eclettici musicisti professionisti che operano in tutti gli ambiti musicali e possono contare quindi su una profonda conoscenza degli stili e delle tecniche strumentali. Il gruppo si è esibito in importanti Festival di musica classica e musica folkloristica. Tziganarion ha recentemente inciso due CD intitolati “Violino tzigano” e “Gipsy Airs”. Fabrizio Ragazzi, diplomato in violino (Conservatorio di Firenze) e viola (Conservatorio di Bologna), si è perfezionato all’Accademia “W. Stauffer” di Cremona, al Conservatorio “Tchaikovsky” di Mosca. Ha collaborato con diverse orchestre italiane anche in qualità di Prima Viola e di solista: Orchestra Haydn di Bolzano, Teatro Bellini di Catania, Orchestra di Santa Cecilia, Orchestra Toscanini di Parma, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra La Fenice di Venezia, Orquestre Philrarmonique de Monte-Carlo. Professore di Viola presso l’“Academia National de Orquestra de Lisboa” (Portogallo), nel marzo 2011 è stato invitato dal Centro Culturale “Planet of Festival” di San Pietroburgo (Russia) a partecipare al Festival “Youth of the Planet” con i suoi migliori allievi. Cristina Orvieto, diplomata in Pianoforte (Conservatorio di Milano) e Clavicembalo (Conservatorio di Genova e di Nizza), si è perfezionata in Polonia con il pianista M. Drewnowski. E’ risultata vincitrice assoluta di diversi Concorsi nazionali e internazionali: Stresa, S. Bartolomeo al Mare, Genova e Pietra Ligure. E’ docente di Pianoforte presso l’Istituto comprensivo ad indirizzo musicale “I. Calvino” di Sanremo. Dal 2014 è Direttore artistico e Direttore del Coro “Troubar Clair”; nel marzo 2016 il Coro Troubar Clair è stato invitato dalla DCINY (Distinguished Concerts International New York) per l’esecuzione di “Sunrise Mass” di Ola Gjeilo alla prestigiosa “Carnegie Hall” di New York. Fabrizio Bruzzone inizia lo studio del contrabbasso a 17 anni, diplomandosi 5 anni più tardi con il massimo dei voti presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova, sotto la guida di F. Pianigiani. Viene scelto per far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana, con la quale collabora dal ‘95 al ‘97 come Primo Contrabbasso, esibendosi sotto la direzione di Maestri quali R. Muti , G. Sinopoli, E. Krivine, L. Berio in importanti Teatri italiani ed esteri e partecipando a registrazioni radiofoniche (Radio Tre, RAI). Si è perfezionato nel repertorio solistico con il M° Franco Petracchi all’Accademia W. Stauffer di Cremona. Dall’inizio del 2002 ha ricoperto stabilmente il ruolo di Primo Contrabbasso nell’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Negli ultimi anni è stato invitato come Primo Contrabbasso presso il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Carlo Felice di Genova, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo e L’Opera de Monte-Carlo. Attualmente è “contrabbasse co-soliste” al “Theatre de l’Opéra de Nice”. Domenica 9 aprile alle ore 17.30 il Week End in Musica si concluderà con l’ “Omaggio ad Alfredo Casella” oltrettutto in occasione dei 70 anni dalla scomparsa del compositore. Ana Ilic e Olga Tarasevich si esibiranno in un programma di pianoforte a quattro mani con l’esecuzione della Petite Suite di Debussy, i Pupazzetti di Casella, Ma mère a l’oye di Ravel, Peer Gynt Suite n. 2 Op. 55 di Grieg e Lo Schiaccianoci (suite per pianoforte a quattro mani) Op. 71 di Tchaikovsky. Olga Tarasevich è nata a Tashkent (Uzbekistan), da una famiglia di musicisti. Nel 1989 ha partecipato al suo primo Concorso a livello nazionale. All'età di 8 anni entra nella Scuola musicale di Tashkent ma poco dopo, a seguito di audizione, viene selezionata per seguire i corsi della "Scuola speciale di Stato per giovani talenti”. Nel 2000 viene ammessa al Conservatorio Statale dell'Uzbekistan dove si laurea con il massimo punteggio. Dal 2005 continua i suoi studi presso il Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo, sotto la guida del M° Barboro dove si diploma con il massimo dei voti. Nel 2010 si laurea nel corso di Pianoforte ad indirizzo concertistico di II livello riportando la votazione finale di 110 e lode. E’ risultata premiata in diversi concorsi tra cui: Concorso Nazionale “Riviera Etrusca” di Piombino, Concorso Internazionale “G. de Vincenzi” di Pontinvrea (SV) (1° premio assoluto), European Music Competition “Città di Moncalieri” (1° premio assoluto), 6° Concorso internazionale Euterpe di Esecuzione Pianistica (Corato BA). Dal 2008 è docente di pianoforte presso l’Istituto Musicale “A. Casella” di Novi Ligure e collabora con l’Accademia di Musica di Savona . Ana Ilic, nata a Belgrado nel 1980 fin da bambina intraprende gli studi pianistici per laurearsi nel 2004 presso la Facoltà di musica di Belgrado con il massimo dei voti e in Italia, presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria nella classe del M° M. Barboro, specializzandosi al biennio ad indirizzo concertistico con la valutazione finale di 110 e lode. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali fra i quali Stresa, Pietra Ligure, Parigi “N. Rubinstein”, “Città di Racconigi”, “Città di Moncalieri” e Concorso Internazionale di interpretazione musicale “Premio Franz Schubert”. Ha suonato con l’orchestra “Stanislav Binicki” a Belgrado ed ha tenuto recitals in città di Serbia, Bosnia, Italia e Grecia. Ha partecipato ai Masterclass della prof.ssa Tatiana Rankovic (Iulliard School of Music, New York) e del prof. Andrei Kasparov (USA, North Virginia). Ha lavorato come pianista accompagnatore presso il Liceo Coreutico “Piero Gobetti” di Genova. Dal 2012 svolge attività didattica e di pianista collaboratore nell'ambito dei corsi musicali organizzati dall'Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi Ligure. È pianista accompagnatore al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. L’ingresso ai concerti ha un costo di euro 10, ridotto (under 14 e over 70) euro 5. Informazioni, prenotazioni e prevendita presso l’Istituto Musicale “Alfredo Casella” in via Verdi n. 37 a Novi Ligure il lunedì, martedì e mercoledì dalle 17 alle 19, giovedì dalle 15 alle 17. Mail [email protected]. Telefono 3389572665. Sabato 8 aprile, dalle ore 10 alle ore 18, l’Istituto Musicale “Alfredo Casella” festeggerà i suoi 25 anni con l’Open Day. Durante tutto il tempo si potrà avere libero accesso ai locali in via Verdi 37 a Novi Ligure, assistere alle lezioni di tutti gli strumenti, ricevere informazioni riguardo a corsi, orari, funzionamento e regolamento dell’Istituto. Avere del talento non è affatto indispensabile per dedicarsi alla musica, poiché essa stessa è un talento innato dell’essere umano. Studiare musica, cantare o suonare uno strumento, qualunque sia l’età, il livello o le capacità, vuol dire dedicarsi alla cura della propria anima, alla coltivazione della propria sensibilità. L’Istituto Musicale “Alfredo Casella”, gestito dall’associazione omonima, propone corsi di musica aperti a tutti. Bambini, giovani e adulti, principianti e aspiranti professionisti, tutti troveranno il giusto percorso, adeguato alle proprie capacità e aspettative. Come si svolgono le lezioni, quali sono gli orari, come funziona un determinato corso, che cosa dice il regolamento e soprattutto la possibilità di provare tutti gli strumenti desiderati! Durante tutto il tempo la segreteria e il personale docente saranno a completa disposizione per fornire ogni tipo di informazione. L’Istituto Musicale “Alfredo Casella” è il luogo ideale sia per coloro che vogliono compiere i propri studi nell’ambito della musica classica, sia per quelli che vogliono farlo nell’ambito della musica leggera. Ai corsi strumentali individuali, l’offerta didattica dell’Istituto affianca corsi teorici, laboratori di musica d’insieme e seminari, corsi propedeutici per bambini. Per tutti la possibilità di esibirsi in concerti, saggi di classe e nelle grandi produzioni. E ancora la possibilità di entrare in un coro e in gruppi strumentali con cui esibirsi in situazioni extra-scolastiche. L’Istituto è un luogo di scambi e incroci musicali e umani, uno spazio di socialità e convivialità, di crescita e cultura. http://dlvr.it/NpYZmb

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Il 16 e 17 dicembre a Lingotto Fiere di Torino quarta edizione di Xmas Comics and Games.

Il programma Cosplay

Sabato 16 e domenica 17 dicembre a Lingotto Fiere di Torino si svolge laquarta edizione di Xmas Comics and Games. Il padiglione 3 del polo fieristico ospita il nuovo appuntamento con la kermesse irrinunciabile per tutti gli amanti di fumetti e non solo. Sono cinque infatti le tematiche principali di quest’anno:comics, games, videogames, cosplay, youtubers. Ottimo riscontro per laparte espositiva: a circa un mese dall’evento, 80 realtà hanno già confermato la loro adesione, si va verso il sold out.

Gli ospiti internazionali in giuria per Torino Cosplay

Le competizioni cosplay si confermano di respiro internazionale, e anche quest’anno al tavolo della giuria ci sarà un vero e proprio parterre de roi del mondo del cosplay e non solo. Tra gli ospiti in arrivo a Torino:

Per la prima volta in Italia, arriva dalla Germania Naru Cosplay. Ha iniziato a fare cosplay nel 2005, e per la maggior parte si dedica al cross-play. Nel 2015 ha rappresentato la Germania – insieme alla cosplayer Seme – alle finali del contest C4 in Olanda.

Arriva dal mondo del doppiaggio Patrizia Scianca, una delle voci più note dell’animazione nel panorama italiano. Attiva nelle società di doppiaggio di Milano ed è socia dell’ADAP, ha una voce particolarmente duttile: nella sua carriera, infatti, ha prestato la voce personaggi di età infantile sia femminili sia maschili. Tra le sue voci più famose si ricordano Son Goku, Son Gohan e Son Goten da bambini nel corso delle serie e dei film di Dragon Ball, Nico Robin in One Piece,Arale in What a mess Slump e Arale e Kero-chan in Card Captor Sakura.

Fery Lullaby, cosplayer dal 2008, è un’appassionata di make up, fotografia e videogiochi; nella sua carriera ha interpretato più di 100 personaggi. Vincitrice di diversi riconoscimenti alle fiere del fumetto, tra cui quest’anno il premio speciale Cospa Family a Vinadio Comics.

Fery lavora con diversi siti e crea review e tutorial utili per gli altri cosplayer.

Davide Ravera, cosplayer e youtuber ligure, appassionato di anime e manga fin da quando era piccolo. Molto presente nel panorama italiano del cosplay, (anche come presentatore) e con qualche presenza all’estero, è innamorato soprattutto dell’aspetto interpretativo di questa passione. Forte del suo slogan “c’è più cervello sotto le nostre parrucche che nella testa di chi giudica senza sapere”, porta sempre avanti la sua voglia di informare le persone di come questo ambiente allegro e colorato sia una delle passioni più sane e creative che una persona possa avere.

Sunymao Sunita, veterana del cosplay, da più di 12 anni fa parte di questo mondo. Ha ricevuto più di 40 premi in diverse convention di tutta Italia ed ha fabbricato oltre 90 cosplay di tutti i tipi, da videogiochi, film e anime. Sunita è una cantante di lirica, ma si diletta anche nel canto moderno. Viene spesso invitata alle convention come giurata, con grande padronanza del palco presenta anche i contest ed infine come cantante per riproporre le canzoni di cartoni animati e colonne sonore di videogiochi, anime, film.

Il programma delle sfilate e competizioni Cosplay, in collaborazione con la Cospa Family.

Sabato 16 alle 15 il palco di Xmas Comics ospita la Cosplay Parade, una sfilatanon competitiva aperta a tutti i tipi di personaggi. Non ci sarà una giuria e la parola d’ordine sarà divertire e divertirsi! Proprio per questo motivo, verrà riconosciuto un premio per acclamazione: ad aggiudicarselo sarà il cosplayer singolo, la coppia o il gruppo che più avranno entusiasmato gli spettatori. Le iscrizioni si effettuano esclusivamente in fiera il giorno stesso della sfilata, dalle 10.30 alle 14, presso lo stand iscrizioni in zona palco.

Domenica 18 alle 14 sarà invece il momento del classico Cosplay Contest.Saranno ammessi alla gara coloro che interpretano un personaggio tratto da anime, manga, fumetti, videogame, giochi di ruolo, giochi online, film, e affini. Potranno partecipare anche i costumi “original” che però non saranno candidati per i premi dove è richiesta l’attinenza al personaggio. Novità di quest’anno è l’introduzione di un nuovo premio. Tra le categorie in gara, infatti, sarà aggiunto il miglior costume tratto da un personaggio di un videogioco! A presentare l’evento saranno Fabio “Baumiao” Aquilino e Massimo “Maxinga” Barbera.

Ecco tutte le categorie in gara:

· Miglior Personaggio Femminile

· Miglior Personaggio Maschile

· Miglior Gruppo

· Miglior Coppia

· Miglior Interpretazione

· Miglior Accessorio

· Premio “Physique du Rôle”

· Premio Simpatia

· Miglior Make Up

· Miglior Costume Videogioco

Le iscrizioni on-line potranno essere effettuate entro e non oltre le ore 22.00 di giovedì 14 dicembre 2017. Sarà inoltre possibile iscriversi in fiera, presso lo stand iscrizioni in zona palco, sabato 16 (10:30-14:00) e domenica 17 dicembre (10:30-13:00)

Info e regolamento su http://www.cosplaycompetition.com/

Gli altri appuntamenti sul Palco di Xmas Comics

Il programma sul palco di Xmas Comis and Games quest’anno si arricchisce dimusica, workshop e danza. Sabato 16 dicembre alle ore 13 è in programma ilworkshop della cosplayer tedesca Naru, in cui verrà mostrato, truccando dal vivo una modella, come una cosplayer donna possa trasformare le proprie sembianze per fare il cosplay di un personaggio maschile.

Sabato 16 alle ore 14 torna sul palco di Torino la cantante Sunymao: il suo repertorio spazia da arie di opere a canzoni Disney, colonne sonore originali in giapponese, film e videogiochi. Sunymao farà cantare il pubblico del Lingotto con un mix di sigle di cartoni.

Domenica 17 dalle ore 12:30 consueto appuntamento con il karaoke contest. In palio per i vincitori i biglietti per Torino Comics 2018. Come ogni edizione, il giudice del karaoke contest sarà il pubblico.

E sempre domenica, a scandire tutti gli eventi sul palco, per la prima volta a Xmas Comics&Games, ci sarà la ballerina Eleonora Burzio. Professionista di danza classica, neoclassica e di carattere, ha studiato presso le più famose accademie di danza nel mondo, tra cui La Scala di Milano, Royal Ballet School di Londra, Bolshoi Academy di Mosca e Vaganova Academy di San Pietroburgo. Nelle sue performance, cerca di fondere danza e cosplay, altra, sua grande passione. Quest’anno saranno proprio le sue interpretazioni ballate ad incantare il pubblico di Xmas Comic.

Nelle prossime settimane verranno comunicati i dettagli delle aree: comics, games, videogames &youtuber.

IV Xmas Comics&Games

16-17 dicembre 2017

Lingotto Fiere, Via Nizza 280 – Torino

Orari: dalle 9.30 alle 19.30

Biglietti Intero €10

Ridotto €8

Ridotto cosplay €7

xmascomics.it

facebook.com/torinocomics

TORINO. QUARTA EDIZIONE DI XMAS COMICS AND GAMES A LINGOTTO FIERE. Il 16 e 17 dicembre a Lingotto Fiere di Torino quarta edizione di Xmas Comics and Games.

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Samsara Beach - Riccione: al mixer Provenzano DJ (9/8), Anfisa Letyago (11/8) e ogni giovedì Pretendo la Cena con i Nessuna Pretesa

All'ormai celeberrimo Samsara Beach - Gallipoli i dj guest si susseguono ed i beach party prendono vita ogni pomeriggio. Che succede invece il nuovo Samsara Beach - Riccione, inaugurato nel giugno 2017? E' già diventato anch'esso una location di riferimento a livello nazionale, con la stessa frequenza feste in spiaggia (gli eventi prendono vita ogni pomeriggio) e la stessa formula che aiuta il divertimento: ingresso libero e consumazione facoltativa. I beach party anche sulla spiaggia del Marano hanno grandi protagonisti musicali. Il 3 agosto in console è arrivato Nicola Fasano, dj italiano noto nel mondo, il 4 invece c'era Alex Guesta, altro produttore in crescita costante.

Ed anche al Samsara Beach – Riccione, come a Gallipoli, sono tante anche le collaborazioni con locali e staff di riferimento. Ad esempio, domenica 6 agosto sulla spiaggia del Marano ballano gli staff del Blanco di Alessandria e quello dell'Addo di Pescara. Al mixer ogni pomeriggio c'è il resident Matte Botteghi insieme a tanti altri professionisti del microfono e della console (tra gli altri Andrea Bellemani, Chicco MC, ma gli special guest si susseguono senza sosta.

Il 9 infatti è protagonista in console Provenzano Dj, una delle colonne musicali di m2o, l'unica emittente nazionale italiana dedicata alla musica dance. Attualmente su m2o conduce ogni giorno il 'Provenzano dj show'. Per m2o musica allo stato puro, Provenzano realizza la compilation ufficiale della radio ''m2o compilation'' in uscita ogni 4 mesi in edicola e in tutti i negozi di dischi, sempre con grandi successi nelle vendite. Provenzano dj è anche produttore discografico ed ha realizzato moltissimi lavori per artisti internazionali tra cui Cerrone, Fedde Le Grand, Axwell, Ingrosso Angello e tanti altri.

L'11 agosto arriva invece Anfisa Letyago, bella e bravissima dj siberiana che da tempo vive in italia facendola ballare. Anfisa è arrivata in Italia a 18 anni. Qui ha inizio la sua carriera da dj. In poco tempo riesce a portare la sua musica ad un pubblico ampio, esibendosi nei migliori club di Napoli, Roma, Milano ma anche Parigi, Montecarlo, Cannes, Zurigo e San Pietroburgo, accrescendo l'esperienza e allacciando importanti collaborazioni professionali. Ingaggiata come opening act per le tappe italiane di Martin Garrix, Steve Aoki, DVBBS, Planet Funk e Daddy's Groove, Anfisa attualmente collabora con il brand Italia Independent (Lapo Elkann). Su Spinnin', una delle label più importanti del mondo, qualche tempo fa è uscita la sua "Stop Talking", un brano che ha prodotto con Leroy Styles.

Ogni giovedì va in scena la cena spettacolo con la musica scatenata dei Nessuna Pretesa, una delle più attive e scatenate band italiane. L'evento si chiama "Pretendo la cena", la cucina è quella del Samsara Restaurant. Menu di mare o di terra a seconda dei gusti (tutti i dettagli qui: goo.gl/nM25rX)

Samsara Beach - Riccione zona Marano, Lungomare Viale D'Annunzio (di fronte alla spiaggia libera, spiaggia 134) infoline Riccione: +39 348 6128016 Beach Party 17 alle 20 e 30 circa; spiaggia aperta dalle 8 ingresso sulla spiaggia sempre libero, consumazione facoltativa al bar ristorante panoramico alla carta (con cucina italiana e piatti di sushi) aperto a pranzo e a cena.

Al Samsara Beach l'estate non finisce mai. Lo slogan del 2017 dice un po' tutto: Feel the Summer (senti l'estate). E' la spiaggia più hot del Salento, il simbolo del divertimento di Gallipoli, la perla dello Ionio e durante l'autunno e l'inverno lo staff va in tour in tutta Italia facendola ballare. A giugno 2016 lo staff ha aperto anche una 'succursale' in Montenegro, a Budva. Da giugno 2017 invece il ritmo del Samsara arriva pure a Riccione, sulla spiaggia di Marano. Samsara Beach, a Gallipoli, a Riccione, a Budva... è il luogo perfetto in cui passare un pomeriggio da ricordare a lungo, anche d'inverno, quando il caldo e il mare cristallino sono solo un ricordo. Aperto ogni giorno già in primavera e nell'inverno 2016-17 spesso anche in pieno inverno (a Gallipoli i party di Santo Stefano e Capodanno sono ormai un'abitudine), il Samsara è perfetto anche per momenti di relax, non solo per muoversi a tempo con musica che fa battere il cuore. Snack, cocktail e tutto ciò che ci si aspetta da uno stabilimento balneare di qualità. Lo staff coccola sempre i suoi ospiti. Quando però, alle 16, suona la sirena (a Riccione suona alle 17), è il momento di Beach Party scatenati conosciuti ormai in tutta Italia, grazie a tour infiniti che riempiono di sorrisi e ritmo. Sono feste da vivere saltando con i piedi nella sabbia. L'ingresso è libero e la magia della musica si unisce al sole che tramonta sul mare. David Cicchella dirige a Gallipoli una squadra che è anche un gruppo di amici. Danilo Seclì, Andrea Maggino, Marco Santoro, Dj Spike sono i dj; Luigi Abateusso, Max Baccano, Fabio Marzo, Dino Brown si alternano al microfono, alle percussioni c'è Luca Bovino, alla tromba Gabriele Blandini. Sergio Sylvestre, che ha vinto l'edizione di Amici 2015-2016 e partecipato a Sanremo 2017, è uno dei talenti scovati dallo staff Samsara. Al Samsara Beach - Riccione ci sono anche altri talenti: alla voce si alternano tra gli altri Gaty Vocalist, Cire e Andrea Bellemani. Al mixer ci sono pure Matte Botteghi, Gianni Morri, FIlippo Marchesini e tanti guest tra cui Dino Brown, tra i dj di punta di m2o e Federico Scavo, dj producer toscano conosciuto in tutto il mondo.

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djs-party-edm-italia · 7 years

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Samsara Beach - Riccione: al mixer Provenzano DJ (9/8), Anfisa Letyago (11/8) e ogni giovedì Pretendo la Cena con i Nessuna Pretesa

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6/7 Anfisa Letyago @ PopFest - People on Pleasure c/o Praja - Gallipoli (LE)

Il 6 luglio al Praja di Gallipoli (LE) prende vita il secondo evento del ricco calendario di PopFest - People on Pleasure, super festival dedicato ai top dj internazionali, alle star mondiali della musica da ballo. Da Gallipoli, in Salento, grazie a Musicaeparole.it, colosso del clubbing del Sud Italia, passano star come Deadmau5 (2 agosto), Bob Sinclar (27 luglio e 17 agosto), Ingrosso (9 agosto), Axwell (13 agosto) ed infiniti altri per 23 party da non perdere. Al mixer del Praja il 9 luglio 2017 c'è Anfisa Letyago. E' una delle dj girl più attive in Italia e non solo. Siberiana d'origine e italiana d'adozione, Anfisa è arrivata in Italia a 18 anni. Qui ha inizio la sua carriera da dj. In poco tempo riesce a portare la sua musica ad un pubblico ampio, esibendosi nei migliori club di Napoli, Roma, Milano ma anche Parigi, Montecarlo, Cannes, Zurigo e San Pietroburgo, accrescendo l'esperienza e allacciando importanti collaborazioni professionali. Ha diviso il mixer con star come Martin Garrix, Don Diablo e Pendulum, Anfisa attualmente collabora con il brand Italia Independent (Lapo Elkann). Su Spinnin', una delle label più importanti del mondo, qualche tempo fa è uscita la sua "Stop Talking", un brano che ha prodotto con Leroy Styles.

Ha preso ormai completamente forma il calendario 2017 di PopFest - People on Pleasure, il super festival che tra luglio e agosto 2017 fa scatenare Gallipoli al ritmo dei top dj del pianeta. Musicaeparole, colosso del clubbing che gestisce decine di realtà in tutto il sud Italia, ha selezionato una quantità impressionanti di dj, divisi in 23 eventi pensati per fare muovere a tempo il Praja ed il Cave, due dei locali di riferimento in Salento e non solo. Si parte il 2 luglio, con il dj resident Silvio Carrano che apre PopFest - People on Pleasure e si chiude il 31 agosto, sempre al Praja, con la scatenata Ema Stokholma. Nel frattempo, oltre ai super dj annunciati (da Deadamau5 il 2/8 agli ex Swedish House Mafia Axwell 13/8 e Ingrosso 9/8, dalle NERVO 24/7 a Marshmello 14/8), torna in Salento per ben due volte Bob Sinclar, il re del Salento, che sarà al Popfest il 27 luglio ed il 17 agosto. Nella seconda esibizione sarà accompagnato da Albertino, simbolo del djing in Italia.

Musicaeparole organizza a Gallipoli, oltre a mille altre serate, anche il Grido!, altro party festival dedicato però all'elettronica. Anche in questo caso il calendario completo è già stato annunciato ed è disponibile su https://www.facebook.com/ilgrido.it/. Da Carl Cox a Marco Carola passando Loco Dice e Nina Kraviz, i protagonisti della scena internazionale non mancano di certo.

Praja - Gallipoli www.facebook.com/prajadiscogallipoli/ Lungomare Lido San Giovanni - Baia Verde, Gallipoli (LE) info 3486297999

ENGLISH /// 6/7 Anfisa Letyago @ PopFest - People on Pleasure c/o Praja - Gallipoli - Italy /// On 6/7 the Siberian Anfisa Letyago, a dj girl and producer who now lives in Italy, performs at Praja, in Gallipoli, in the South of Italy. It's on the dates of PopFest - People on Pleasure. Strong, focused and with a unique style, in a very short time Anfisa headlines some great festivals like Mates, Rock in Roma, Reload Music Festival and other important events (…) and releases her music on top labels as Spinnin'. From 2 July to 31 August Gallipoli dances to the pop grooove of PopFest - People on Pleasure, the fantastic party festival organized by Musicaparole, one the main Italian promoters. 23 events (Deadamau5 on 2/8, ex Swedish House Mafia Axwell on 13/8 and Ingrosso on 9/8, NERVO on 24/7, Marshmello on 14/8 and many others) in Gallipoli, the Italian Ibiza, in the beautiful Salento. If you electronic music too please check Il Grido Festival, in Gallipoli too, also organized by Musicaeparole.

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djs-party-edm-italia · 7 years

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6/7 Anfisa Letyago @ PopFest - People on Pleasure c/o Praja - Gallipoli (LE)

Praja - Gallipoli www.facebook.com/prajadiscogallipoli/ Lungomare Lido San Giovanni - Baia Verde, Gallipoli (LE) info 3486297999

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