#Miriam Batucada

[zemaribeiro]

“O legado de Raul permanece vivo”, afirma Wilson Zara

Neste sábado (19) o cantor apresenta mais uma edição do tradicional tributo com que reverencia o artista baiano desde 1992 O cantor Wilson Zara. Foto: divulgação Considerado um dos pais do rock brasileiro e até hoje um de seus nomes mais importantes, o baiano Raul Seixas (1944-1989) deixou um vasto legado que vai além da música: a filosofia raulseixista influencia artistas surgidos após sua…

[altamontpt]

Sociedade da Grã-Ordem Kavernista - Sessão das 10 (1971)

Em 1971, um quarteto de músicos, praticamente desconhecidos, gravou uma pérola, recheada de humor e criatividade. Sessão das 10, lançado no meio da ditadura brasileira, é um retrato dos tempos, com ironia suficiente para fugir à censura.

Em 1971, um quarteto de músicos, praticamente desconhecidos, gravou uma pérola, recheada de humor e criatividade. Sessão das 10, lançado no meio da ditadura brasileira, é um retrato desses tempos, com ironia suficiente para fugir à censura. A ideia de “A Sociedade da grã-ordem kavernista apresenta sessão das dez” foi de Raul Seixas, à época produtor da editora CBS, tendo convidado dois seus…

[amarretadoazarao]

Que fossa, hein, meu chapa, que fossa... (56)

O cantor e compositor baiano Sérgio Sampaio foi um maldito entre os malditos da MPB. Junto aos igualmente malditos Raul Seixas, Miriam Batucada e Edy Star (o último ainda vivo), foi um dos quatro Cavaleiros Templários do Apocalipse autocondecorados com a Comenda da Grã-Ordem da Sociedade Kavernista. E em torno de malditos, tudo é lenda, nada é fato, de nada se tem de confiáveis registro ou…

[luizdominguesfan]

culturaemcasa.com.br

Amigos: O histórico LP "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez", completou cinquenta anos de seu lançamento (1971-2021). Um show a apresentar a sua execução na íntegra será exibido em sua homenagem.

A primeira exibição ao vivo, será no dia 21 de agosto de 2021 (sábado), às 20 horas, através do site acima citado.

Edy Star, o único Kavernista vivo, comandou as ações e para representar as personas de Raul Seixas, Sérgio Sampaio e Miriam Batucada, foram convocados três jovens artistas super talentosos, respectivamente: Felipe Cordeiro, Sebastião Reis e Renata "Tata" Martinelli.

A banda de apoio foi a minha, Os Kurandeiros, com Kim Kehl à guitarra, Phill Rendeiro ao violão, Carlinhos Machado na bateria e percussão e eu (Luiz Domingues), no baixo. Logicamente que estou honrado por ter participado na companhia de amigos queridos e contribuído com essa homenagem a uma obra que eu admiro desde os anos setenta.

E ainda tivemos o acréscimo de dois músicos da pesada para reforçar a nossa banda, nas personas de Mateus Schanoski aos teclados e Michel Machado na percussão e bateria.

Agradeço à Janaína pela produção do Teatro Sérgio Cardoso de São Paulo, além de toda a equipe de som, iluminação, filmagem e produção geral, além da Prefeitura Municipal de Itapevi-SP que promoveu o espetáculo, com apoio da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, e equipes de produção da Virada Cultural de São Paulo, Amigos da Arte de São Paulo e Cultura em Casa SP.

 @culturasp

@culturaemcasasp

@amigosdaartesp

@viradasp

@prefeituradeitapevi

[ariel-seagull-wings]

RAUL SEIXAS

@superkingofpriderock​

Raul Santos Seixas (28 June 1945 – 21 August 1989) was a Brazilian rock composer, singer, songwriter and producer. He is sometimes called the "Father of Brazilian Rock" and "Maluco Beleza", the last one roughly translated as "Groovy Nutcase". He was born in Salvador (Bahia), Brazil, and died of pancreatitis in São Paulo. Every year on Seixas' birthday, legions of fans, including thousands of impersonators (many even changing their last name to Seixas as a sign of idolatry), throw a parade in his honor in downtown São Paulo. His body of work consists of 21 albums released along his 26-year career. His musical style is mostly rock and ballad, although he wrote songs in many different styles, including variations of styles typical of his native Northeast Brazil like Forró and Baião, and in fact often used more than one style in the same song, such as in "Let Me Sing, Let Me Sing". His debut album, Raulzito e os Panteras, was produced when he was part of a band of the same name. However, he only gained prominence and critical audience with songs from the album Krig-Há, Bandolo! (1973), such as "Ouro de Tolo" ("Fool's Gold"), "Mosca na Sopa" ("Fly in the Soup"), and "Metamorfose Ambulante" ("Walking Metamorphosis"). Raul Seixas developed a musical style that emphasized the maverick and the mystic. His album Gita (1974), influenced by figures such as Aleister Crowley, expresses his views very directly. Many songs in Gita were co-written with his frequent collaborator, then-fellow mystic and future worldwide bestselling author Paulo Coelho. Raul was interested in philosophy (especially metaphysics and ontology), psychology, history, literature and Latin. In October 2008, nineteen years after his death, Raul Seixas was placed in 19th position in a list of one hundred greatest artists of Brazilian music sponsored by the Brazilian edition of Rolling Stone magazine, topping the likes of Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos and others, demonstrating the influence that Seixas' music continues to hold today. Seixas was born at 8 A.M on 28 June 1945 to a middle-class family residing at Avenida Sete de Setembro, Salvador, Bahia. As a child living near the United States consulate, he became fluent in the English language, and was introduced to early rock and roll records of artists such as Little Richard, Jerry Lee Lewis and Elvis Presley through his contacts with American diplomats' children around 1956. Elvis's music in particular was influential in young Raul's decision to become a musician. At the age of twelve, Seixas formed his first group, The Panthers, later changing their name to the Portuguese-language Raulzito e os Panteras ("Little Raul and The Panthers"). They appeared on TV Salvador doing covers of Lewis, Little Richard and Elvis, a style of music which was at the time called "cowboy music" in Brazil. They were also the first group in the state of Bahia to play Beatles covers and grow their hair long, as early as 1964.In the mid-1960s, Os Panteras started backing some of Brazil's most famous pop singers of the time, such as Roberto Carlos and Jerry Adriani whenever they went to Salvador. Impressed with their talent, the stars would always advise Raul to move down south and take a chance in the thriving Jovem Guarda scene. Following the promises of fame and fortune, the band moved to Rio de Janeiro in 1967. In the following year they released their first and only album on the Odeon label (later EMI-Odeon), which included a Portuguese language version of the Beatles' song "Lucy in the Sky with Diamonds" among many original numbers. Without any publicity, the record sunk and the band disbanded. Seixas was totally shaken by the failure of the Panthers, and his return to Salvador. He wrote: "I spent all day locked in my room reading philosophy, with only a very feeble light, what ended up spoiling my eyesight [...] I bought a motorcycle and did crazy things in the street."After his former bandmates moved back to Salvador, Seixas made a living as an English teacher before being hired by CBS, still in 1968, as creative director and record producer. In 1971, tired of writing and producing records by bland, commercial artists, he took advantage of a label director's vacations and produced Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez, an avant-garde album featuring himself, singer Sergio Sampaio, samba artist Miriam Batucada and Edy Star. The record's mix of Tropicalia, rock and roll and anarchic surrealistic experiments launched Raul Seixas as an icon of Brazilian counterculture.  In the 1970s, Seixas became popular in urban centers such as Rio de Janeiro and São Paulo. Music broadcast on TV and radio was satirical, sarcastic with esoteric themes. References to a wide range of historical and fictional personalities are found within his lyrics: The Beatles, Aleister Crowley, Al Capone, Marlon Brando, Jesus, Julius Caesar and Shakespeare, for example. Seixas was subject to censorship during Brazil's period of military dictatorship.  1971 also saw the beginning of a relationship with esoteric author Paulo Coelho, beginning with Krig-Há-Bandolo in 1973. Through Coelho, Seixas was introduced to the work of controversial English mystic Aleister Crowley, which influenced their collaboration. The influence extended not only to music, but also to plans for the creation of the "Alternative Society," which was to be an anarchist community in the state of Minas Gerais based on Crowley's premise: "'Do what thou wilt' shall be the whole of the Law." The project was considered subversive by members of the Brazilian military, which imprisoned all prospective members of the group. Seixas and Coelho are reported to have been tortured during their imprisonment.Seixas got into self-exiling himself in the United States following the detention by government repressive agents, where his American wife of the time was living. (Seixas was legally married two times to Edith Wisner and Gloria Vaquer Seixas). He has three daughters Simone Vannoy, Scarlet Vaquer Seixas and Vivian Seixas. He would later claim that during his exile he had met his childhood heroes John Lennon and Jerry Lee Lewis, although this claim has been disputed. 

Perhaps as a result of his drug addiction and alcoholism, the rate and quality of Seixas' releases slowed through the late-1970s and throughout the 1980s. In later life Seixas suffered from diabetes and pancreatitis. On 21 August 1989 Seixas died of cardiac arrest, the result of acute pancreatitis brought on by his diabetes and not having taken insulin the night before. His final album, A Panela do Diabo, a partnership with fellow Bahian rocker Marcelo Nova (former leader of punk rock band Camisa de Vênus) was released two days before his death.

It is very common to hear people shouting "Toca Raul!" (Play Raul!) in the middle of concerts, regardless of the artist or genre, 

[jbgravereaux]

"Convivi diariamente com o Milton naquele período de uma maneira muito informal. Achei-o notável, muito talentoso", elogia Ian Guest                            Foto: Facebook/Reprodução                                                                                                                                                                                                            Produtor húngaro Ian Guest relembra encontros com Raul Seixas, Milton e outros, por BRUNO MATEUS, 02/02/20, O Tempo                                                                                                                                                                                Atualmente ele vive em Tiradentes e relembra passagens com figuras da música nacional, além de falar sobre projetos autorais                                                                                                                                                                  Produtor, arranjador, compositor, professor e personagem que viu e viveu muita história na música brasileira desde que chegou ao país, em 1957, o húngaro Ian Guest presenciou o início da bossa nova e foi parceiro de Raul Seixas e Vinicius de Moraes. Tema do documentário “O Imperfeccionista”, de 2019, o músico completa 80 anos em maio. Ian vive tranquilo em Tiradentes e planeja novidades para 2020, incluindo seu primeiro disco autoral. Avesso aos confetes do meio artístico, a única coisa que importa para ele é a música. “Estou compondo sem parar”, diz.                                                                                                                                                                                                                  Você é filho de George Geszti, um pianista muito reconhecido na Hungria. Em que momento a música aparece na sua vida?                                                                                                                                                                                        Só conheci meu pai aos 5 anos, quando acabou a Segunda Guerra Mundial. Praticamente não tínhamos notícias dele. Nossa família é judaica, minha mãe também era musicista. Aos 16, eu era um jovem militante comunista, muito entusiasmado, e também estudante de música e composição. Fazia aulas de violão, piano, violino. Estava muito envolvido com a música. Meu pai também era militante político. Éramos todos comunistas – ainda sou. Viemos para o Brasil em 1957, fugindo da Revolução Húngara. Antes disso, meu pai havia conhecido um grande pianista brasileiro, o Jacques Klein, que também era judeu. Ele foi quem incentivou meu pai a vir morar aqui. Vim com meus pais e dois irmãos.                                                                                                                                                                                                                                        Como foi seu primeiro contato com a música brasileira?                                                                                                                                                                    Meu primeiro contato com a música brasileira foi na gravadora Odeon. Moraríamos em São Paulo, mas gostamos muito das fotografias do Rio e acabamos desembarcando na praça Mauá. Minha chegada coincidiu com os primórdios da bossa nova, estava surgindo o Clube Jazz e Bossa, no Beco das Garrafas. Aos domingos, a gente se encontrava ali. Sérgio Mendes, Tom Jobim, Luiz Carlos Vinhas, Luizinho Eça… Conheci o Baden Powell. Mas eu era muito novo e tímido, só participava como ouvinte. Fiquei seis anos na Odeon, até que descobriram que eu tinha uma leve deficiência auditiva, não era coisa séria, mas fui demitido.                                                                                                                                                                                                                                    Foi mais ou menos nessa época, aos 20 anos, que você conheceu Milton Nascimento, antes mesmo de ele fazer sucesso com o Clube da Esquina. Em que medida esse encontro foi importante para você compreender a música popular brasileira?                                                                                                                                                                                                                                Ele apareceu no Rio com o Ubirajara Cabral, que tinha formado o Coral de Ouro Preto. Milton não era do coral, mas foi lá para fazer um teste para um disco. Ele conseguiu fazer esse álbum. Convivi diariamente com o Milton naquele período de uma maneira muito informal. Achei-o notável, muito talentoso. Curti muito o interesse dele pela música e a humildade que ele tinha em aprender. Comecei a ter noção do que era a música popular brasileira. Notei uma coisa com muita surpresa: aqui, no Brasil, a pessoa faz algo incrível e não sabe o que faz. Na Hungria, as pessoas sabem tudo, mas não fazem nada.                                                                                                                                                                                                                                                      Você produziu o lendário “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista”, de 1971, que reuniu Raul Seixas, Sérgio Sampaio, Edy Star e Miriam Batucada. Quais são as lembranças da gravação desse álbum?                                                                                                                                                                                                Eu era coordenador do departamento de produção nacional da CBS. Aquele álbum foi um disco-protesto contra o regime institucionalizado, foi feito para agredir a mediocridade do sistema. Aí o Raul, que era produtor da gravadora, convidou a Miriam Batucada, o Edy Star e o Sérgio Sampaio. Raul tinha acabado de chegar de Salvador. O disco foi uma irreverência fabulosa dele. O disco termina com um som de uma descarga de privada, foi ideia dele. Coloquei o microfone na privada e gravamos dentro da CBS. Raul era uma pessoa muito sarcástica, talentosíssima, e eu era irreverente como ele. Depois perdemos um pouco o contato, porque fiquei fora do Brasil de 1975 a 1979, quando fui estudar na Berklee College of Music, em Boston. Fui o primeiro “brasileiro” a se formar lá.                                                                                                                                                                                                                  Você foi demitido da CBS, mas não por participar desse disco com o Raul. Como é essa história?                                                                                                                                                                                                                            O diretor artístico da gravadora, Evandro Ribeiro, tinha ido para a Califórnia com o Roberto Carlos. Na ausência dele, fiz um disco que não deveria ter feito (risos), “Som, Sangue e Raça”, do Dom Salvador com o grupo Abolição. Era um disco maravilhoso, com recursos da bossa nova. Era um disco muito caro e não tinha nada a ver com a linha de produção da CBS, que era essencialmente voltada para a Jovem Guarda, e eu abominava a Jovem Guarda.                                                                                                                                                        Outra parceria importante sua foi com Vinicius de Moraes.                                                                                                                                                                Sim, ele frequentava a Odeon; João Gilberto e Tom Jobim, também. E eu trabalhava lá como técnico de som. Convivi muito com o Vinicius. Uma vez, ele ouviu duas músicas minhas, “Tempo de Solidão” e “Pergunte a Você”. Ele gostou e colocou letra. Temos essas duas parcerias, mas nunca foram gravadas. Isso foi nos anos 60. Quando a família dele ouviu, não houve dúvida: eles sabiam que era dele, tinha a marca e o estilo do Vinicius. Ele sabia falar de coisas simples de uma maneira muito sofisticada.                                                                                                                                                                            Você mora em Minas há mais de 20 anos – primeiro em Mariana, e há seis anos escolheu Tiradentes para viver. Por que Minas Gerais?                                                                                                                                                                          Eu me apaixonei pela música mineira, descobri muitas semelhanças entre a música húngara e o Clube da Esquina. Gosto do clima daqui, do povo. Minas lembra muito a Hungria, me sinto bem aqui. Minas tem uma mistura de descontração e criatividade, são pessoas organizadas. Já do Rio de Janeiro e de São Paulo, quanto mais longe, melhor (risos).                                                                                                                                                                                Você é um dos fundadores da Bituca Universidade de Música Popular, em Barbacena, e continua dando aulas de ensino de harmonia, arranjos e laboratório de criação.                                                                                                                                                                                                                            A Bituca é um lugar pequeno, tem menos de 200 alunos que estudam gratuitamente. Temos aulas de violão, guitarra, baixo, percussão, vocal… Além disso, dou curso de musicalização, laboratório de criação e, eventualmente, de harmonia e arranjo. A cada quinzena, fico dois dias em Barbacena. Tudo lá é muito especial e maravilhoso. Também estou fazendo de tudo para abrir diálogo e receber o título de honoris causa na Universidade de São João del Rei.                                                                                                                                                                                                                                                      Depois do documentário, você tem levado outros projetos adiante. Fale um pouco sobre eles.                                                                                                                                                                                                                                  O filme é do Marcelo Nicolato e da Macaca Produções e participou de festivais, já mostramos em dezenas de cidades. O Marcelo levou seis anos para fazer, foi filmado no Brasil e na Hungria. É importante deixar esse tipo de memória. Em 2019, tive a ideia de fazer meu primeiro disco autoral. Nunca tinha feito um disco meu, nem me lembrei de mim. Foi um concerto ao vivo gravado em Tiradentes com cinco músicos de São João del Rei. Dentro de algumas semanas, vai começar a venda antecipada. Outra novidade é o meu songbook, com mais de cem composições, chamado “Aventura de Lápis e Borracha”, da editora Vitale, porque só escrevo à mão. É um livro muito especial. Estou compondo sem parar. Não sou uma pessoa notória, não apareço em público, não tenho Instagram, mas sou procurado o tempo todo. Não sei lidar com essas coisas, só respondo e-mail. Não domino a exposição que se tem hoje, não dou conta. Acho que vamos ter que desligar: estou fazendo uma geleia de damasco e preciso olhar se ela não vai queimar (risos).

[grupo-enmascarada-carnaval]

Día grande en la comparsa más joven del carnaval chicharrero con la presentación de su fantasía para el carnaval de 2022 en las instalaciones de Bambú Lounge Bar. En la presentación actuaron la cantante Miriam Cruz, Natalia y Domingo, Zancudos y Malabares, la Batucada de la Comparsa Abenaura y el Grupo Cande. Su director, Domingo […]

[roundaboutmidnight]

A música é “Teco-teco” de Pereira da Costa e Milton Villela que foi gravada por Ademilde Fonseca em 1950 e voltaria às paradas com Miriam Batucada e Gal Costa.

Aqui com Mariana Baltar e Nelson Faria

Artista desde os três anos de idade, a carioca de Copacabana envolveu-se com o samba na adolescência, como bailarina e professora de dança de salão da Cia. Aérea de Dança (do Circo Voador). Por 13 anos, participou de vários espetáculos nos EUA e Europa, pela Cia. Aérea, inclusive acompanhando artistas como Jorge Ben Jor e Zeca Pagodinho.

Nelson Faria (Belo Horizonte, 23 de março de 1963) é um guitarrista brasileiro. Ainda muito novo, Faria mudou-se com a família para Brasília, onde iniciou seus estudos em com o professor Sidney Barros, o Gamela. Em seguida, foi para os Estados Unidos da América, onde estudou no Guitar Institute of Technology, atual Musicians Institute em Los Angeles, Califórnia. Foi aluno de nomes como Joe Diorio, Frank Gambale, Ted Greene, Scott Henderson e Joe Pass. De volta ao Brasil, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde reside. Faria já tocou e gravou com nomes como João Bosco, Nana Caymmi, Toninho Horta, Milton Nascimento, Wagner Tiso, Paulo Moura, Edu Lobo, Gonzalo Rubalcaba, Ivan Lins, Nico Assumpção, Cássia Eller, Leila Pinheiro, Marcos Suzano, Zélia Duncan e Carol Saboya. Com uma carreira internacional, já tocou nos mais importantes festivais de jazz do mundo, como o Festival de Montreux, o Festival Internacional de Jazz de Jacarta, o Festival de Jazz do Mar do Norte e o Festival Internacional de Jazz de Montreal. Além de instrumentista, Faria também dá aulas, tendo sido professor convidado na Örebro Universitet, Ingesund Universitet e KMH.

Cara, música deliciosa, difícil, muito bem interpretada, e com um violão maravilhoso!...

[tribunadapolitica]

Disco ‘raro’ de Raul Seixas ganha show em homenagem a cinquentenário

Disco ‘raro’ de Raul Seixas ganha show em homenagem a cinquentenário

Há exatos cinquenta anos, em 1971, Raul Seixas, Edy Star, Miriam Batucada e Sérgio Sampaio lançavam o antológico disco ‘Sociedade da Grã-Ordem Kavernista’. Agora, para comemorar meio século do anárquico álbum, a #ViradaSP Online apresenta em 21 de agosto, data da morte de Raul em 1989, o show Sociedade da Grã-Ordem Kavernista. Edy Star, o único sobrevivente dos ‘kavernistas’, se junta pela…

[tribuna-de-porto-alegre]

Disco ‘raro’ de Raul Seixas ganha show em homenagem a cinquentenário

Disco ‘raro’ de Raul Seixas ganha show em homenagem a cinquentenário

Há exatos cinquenta anos, em 1971, Raul Seixas, Edy Star, Miriam Batucada e Sérgio Sampaio lançavam o antológico disco ‘Sociedade da Grã-Ordem Kavernista’. Agora, para comemorar meio século do anárquico álbum, a #ViradaSP Online apresenta em 21 de agosto, data da morte de Raul em 1989, o show Sociedade da Grã-Ordem Kavernista. Edy Star, o único sobrevivente dos ‘kavernistas’, se junta pela…

[zemaribeiro]

33 anos sem Raul Seixas serão lembrados em São Luís

33 anos sem Raul Seixas serão lembrados em São Luís

[release] Tradicional tributo ao artista baiano será apresentado por Wilson Zara e banda dia 20 de agosto, no Estaleiro Gastrobar O cantor Wilson Zara. Foto: divulgação O Estaleiro Gastrobar (Rua do Trapiche, Praia Grande) será o palco do “Tributo a Raul Seixas” deste ano. Wilson Zara e banda se apresentam no próximo sábado (20), às 22h. Os ingressos, à venda no local, custam R$ 30,00 O…

[francoaaraujo]

Assim Era Nostro Mondo apresenta uma noite glamorosa de "Condessa Convida" com David Marques, Condessa Mônica, Miriam Batucada e Célia (cantoras), e Geórgia. Boate Nostro Mondo do inicio da primeira metade da década de 1980. (Foto Eduardo Rodrigues)

So Was Our World presents a glamorous night of "Countess Invites" with David Marques, Countess Monica, Miriam Batucada and Celia (singers), and Georgia. Nightclub Our World from the beginning of the first half of the 1980s. (Photo Eduardo Rodrigues)

[ultraisabarrosmartins1978]

Circuito gratuito de Comunidades de Samba acontece em dezembro

Para homenagear o Dia Nacional do Samba, celebrado no dia 2 de dezembro, a  Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo reúne 24 Comunidades de Samba para um circuito cultural gratuito e aberto ao público.

Confira a programação abaixo:

Oficina do Samba

Quando? Sábado, dia 7, às 17h Onde? Praça João Beiçola da Silva Av. Lourenço (alt. Nº 150) Jardim Primavera Quanto? Grátis

Comunidade Samba do Livro

Quando? Domingo, dia 8, às 14h Onde? Rua Santo Antônio do Amparo, 140  Vila Mirante – Pirituba Quanto? Grátis

Samba Delas Comunidade convida Chocolatte

Quando? Domingo, dia 8, às 14h Onde? Rua Barbosa Vilas Bôas, 243 – Jardim das Flores Quanto? Grátis

Projeto Social Samba da Ribalta

Quando? Domingo, dia 8, às 15h Onde? Rua Francisco Pedroso de Toledo, 547, Vila Livieiro Quanto? Grátis

Pagode da 27 convida Vó Suzana

Quando? Domingo, dia 8, às 16h Onde? Rua Manuel Guilherme dos Reis, 500, Grajaú Quanto? Grátis

Kolombolo Diá Piratininga convida Marquinho Dikuã

Quando? Quinta-feira, dia 12, às 19h30 Onde? Rua Belmiro Braga, 164, Vila Madalena Quanto? Grátis

Instituto Cultural Samba Autêntico

Quando? Sexta-feira, dia 13, às 19h Onde? Rua Brigadeiro Galvão 639 – Barra Funda Quanto? Grátis

Comunidade Pagode da Madrinha

Quando? Sábado, dia 14, às 15h Onde? Rua Dr. Juvenal Hudson Ferreira, Jd. Mirna Quanto? Grátis

Comunidade Quilombo Cultural Ybira

Quando? Sábado, dia 14, às 15h Onde? Bento Barroso Pereira, 02, Jd Ibirapuera Quanto? Grátis

Samba da Praça Grajaú convida Chapinha da Vela

Quando? Sábado, dia 14, às 17h Onde? Eduardo Ramos, 120 – Pq. América Quanto? Grátis

Samba Maria Cursi convida Esmeralda Ortiz

Quando? Sábado, dia 14, às 20h Onde? Avenida Maria Cursi 799, São Mateus Quanto? Grátis

Comunidade Samba da Vila

Quando? Sábado, dia 14, às 20h Onde? Rua Canabarro, 13 (Adega do Bugunho),  Vila Andrade Quanto? Grátis

Pagode Na Disciplina recebe Marquinhos Jaca

Quando? Domingo, dia 15, às 14h Onde? Rua Oldegard Olsen Sapucaia, 173, Jd. Miriam Quanto? Grátis

Samba do Olaria convida Dodô Andrade

Quando? Domingo, dia 15, às 15h Onde? Rua Gaspar Barreto, 387, Vila Alpina Quanto? Grátis

Samba na Feira convida Raquel Tobias

Quando? Domingo, dia 15, às 15h Onde? Feira Livre da Av Eulina , s/ nº (altura do 200), Vila Santa Maria Quanto? Grátis

Comunidade Samba da Árvore

Quando? Domingo, dia 15, às 14h Onde? Rua Apreciando a Cidade, 42  (Trav da Rua Coração de Maçã) – Cidade Tiradentes Quanto? Grátis

Samba da Laje convida Tia Cida

Quando? Domingo, dia 15, às 14h Onde? Rua Jorge Duprat Figueiredo, alt 463 –  Vila Santa Catarina Quanto? Grátis

Tempo do Onça convida Mariel

Quando? Domingo, dia 15, às 16h Onde? Rua Maestro Marzagão, 05B, Pq. Santo Antônio Quanto? Grátis

Batucada do Instituto convida Yvison Pessoa

Quando? Domingo, dia 15, às 15h Onde? Rua Manoel Mourato 14 B – Jardim Vila Carrão Quanto? Grátis

Comunidade Samba do Vera Cruz

Quando? Domingo, dia 15, às 15h Onde? Praça Ribeirão do Carmo,429, Jd. Vera Cruz – São Mateus Quanto? Grátis

+ Samba SP: 

Veja também: Eduardo Gudin recebe Ivan Lins em curso no CPF do Sesc

Circuito gratuito de Comunidades de Samba acontece em dezembropublicado primeiro em como se vestir bem

[kiro-anarka]

En la entrevista a continuación, la actriz y anarquista Cibele Troyano, quien vive en São Paulo, habla de su reaproximación con los espacios anarquistas tras las jornadas de lucha de junio de 2013, del monólogo "Emma Goldman, una vida libertaria" y mucho más... - Cibele Troyano, es con una alegría rebelde que tengo esta conversación contigo, incluso a través de la frialdad digital. El objetivo es saber un poco de tu acercamiento con el teatro y el anarquismo. Por favor, para iniciar la conversación, si hay algún lector que te desconozca, ¿podrías presentarte? ° Soy una mujer de 63 años, que ama el teatro. Trabajo como actriz, doy clases y talleres. Me gusta mucho cantar y de vez en cuando juego a ser cantante. En cuanto a mis ideas, para mí no existe ninguna propuesta política que supere a la anarquista. - En tu vida, ¿qué surgió primero: el teatro o el anarquismo? ° El teatro. Comencé en la escuela con 15 o 16 años. Cuando era joven vivíamos en plena dictadura y sólo vine a conocer las ideas anarquistas un poco más tarde. - ¿En qué momento el anarquismo entra en tu vida y pasa a ser una alternativa política? ° Desde muy joven las cuestiones sociales me sensibilizan. Siempre he encontrado que las cosas pueden ser diferentes de lo que son. Entonces pasé a buscar una manera de estar con otras personas que tuvieran las mismas preocupaciones que yo. Descubrí las ideas anarquistas con Maurício Tragtenberg, que fue mi profesor en la facultad de ciencias sociales, allá por los añnos de 1973-76. Pero sólo fui a conocer a los anarquistas de carne y hueso en 1985. Jaime Cubero fue a visitar una cooperativa de técnicos de teatro que había sido organizada por mi compañero y lo invitó a una reunión. Cuando me contó, me emocionó. ¡Entonces había anarquistas en São Paulo! ¡Ellos no eran una reliquia del pasado! Desde entonces empecé a participar en las reuniones de reconstrucción del Centro de Cultura Social de São Paulo, junto a la vieja guardia: Jaime Cubero, Martínez, Chico Cuberos y tantos otros. Hacíamos las reuniones en la zapatería de Jaime, después que las puertas se cerraban. Comencé a leer mucho y a comprender mejor las ideas anarquistas. El Centro de Cultura fue reabierto luego y empezamos a hacer actividades y grupos de estudio. Recuerdo con mucha alegría nuestro "cine en la plaza": pasábamos películas al aire libre en una plaza del Brás (barrio de São Paulo). ¡Venía tanta gente a ver! En la misma plaza había un cine que pasaba películas pornográficas y el dueño del cine se quejó, pues se quedó sin público. Hicimos fiestas culturales, periódicos y revistas, muchas cosas. - Los diálogos entre el anarquismo y el teatro en el contexto de la dictadura cívico-militar (1964-1985) y en el proceso de "redemocratización" acabaron olvidándose, incluso por la militancia anarquista. ¿Recuerdas trabajos en esta área que se hicieran entonces? - No tengo conocimiento de eso. No recuerdo nada importante. - En otra conversación,  comentaste que el actor Marco Ricca escenificó un monólogo sobre Bakunin, en 1989. ¿Asististe a la pieza? ¿Qué recuerdas del monólogo? - Asistí. La pieza contaba la historia de Bakunin y fue un trabajo en el que Marco destacó como actor. El director era Val Foli e hizo que Marco desafiar sus propios límites. Él se colgaba en cuerdas, hacía mil malabarismos corporales. Era muy bueno. En aquella época Marco Ricca estaba cerca de las ideas anarquistas. - Buscando informaciones sobre tu carrera de actriz, fue posible encontrar momentos lindísimos de ti cantando. Es perceptible cuánto la música es fuerte en tu trayectoria. ¿Llegaste a montar espectáculos con música rebeldes, que cuestionaban todas las formas de opresión? ¿Puedes comentar un poco sobre este trabajo? No llegué a montar ningún show exclusivamente con canciones de ese tipo. Como "cantante" hice un espectáculo en homenaje a una compositora paulista llamada Miriam Batucada. Las canciones de ella son una especie de crónica sobre la vida de São Paulo. Ella es una especie de Adoniran Barbosa con faldas. Ella también compuso hermosas canciones de amor, pero no eran canciones de protesta. - En 2017, centenario de la revolución rusa, al lado de la solidaria Beatriz Tragtenberg ("Bia"), realizaste la pieza "Horrores y Errores de la Revolución Rusa en la visión crítica de Maurício Tragtenberg". ¿Cómo fue producir un trabajo con Bia? ¿Cuál fue la recepción de las personas que asistieron? - Tengo la mayor admiración por Bia. Fue un regalo poder estar al lado de ella en ese trabajo. Hace mucho tiempo que planeábamos hacer algo juntas, pues no hay muchas actrices anarquistas en São Paulo. Entonces ella me invitó a montar un espectáculo basado en el libro de Maurício Tragtenberg, con quien ella estuvo casada, sobre la Revolución Rusa. En el marco de un evento que discutía la Revolución Rusa, escribimos el texto, ensayamos, montamos escenario y vestuario, y estrenamos en el TUCA (Teatro de la Universidad Católica de São Paulo). ¡Fue muy bueno! Es una pena que sólo representaramos una vez. Pero el texto está ahí para quien quiera leerlo. "Tengo la impresión de que al público le gustó, pero que los marxistas quedaron medio desagradados ... ¡El texto no le ahorró críticas a Lenin y Trotski! - En la pieza con Beatriz, asumiste la dramaturgia como una crónica teatral. ¿Qué sería una crónica teatral? La idea de definir la pieza como una crónica fue de Bia. Me pareció muy cool, pues la pieza fue compuesta de pequeñas escenas que se sucedían en orden cronológico. Comenzaba en el tiempo de los zares con la Bia vestida de princesita Anastasia y terminaba con una escena sobre la revuelta de los marineros de Kronstadt en 1921. El epílogo era un encuentro entre Emma Goldman y Louise Michel. Cada escena hablaba sobre los hechos verídicos de la revolución y contenía nuestra visión crítica de los hechos, con mucha ironía y sarcasmo. Como pide una crónica. - Hablando sobre montaje, en el año 2007, la revista Verve publicó un texto teatral de su autoría, según consta, fue una propuesta de aula-teatro. ¿Qué sería una clase-teatro? ¿Qué tiene de teatro y lo que tiene de clase en la propuesta? En 2007 la Revolución Rusa cumplía 90 años y la gente del colectivo Nu-Sol (Núcleo de Sociabilidad Libertaria) me invitó a hacer un trabajo en base a los escritos de Emma Goldman sobre la Revolución Rusa. El nombre "aula-teatro" fue creado por ellos. El texto tiene varios autores. Por cierto, ya estaba estructurado cuando llegué, pero lo consideré poco teatral. Entonces escribí algunas escenas y di un montón de ideas. Ellos concordaron con todo y Edson Passetti dirigió bellamente. Hizo un espectáculo con vestuario, luz, sueñoplastia y todo lo demás. "Yo robo" el concepto de clase-teatro para bautizar el otro trabajo que hice sobre Emma en 2013. Escribí un texto contando su vida desde su nacimiento hasta su expulsión de Estados Unidos cuando ella tenía más o menos 50 años. Consideré que el texto no llegaba a ser un texto teatral, pero no quería que eso me impidiera presentarlo. De ahí la definición de "aula-teatro". No es un texto con dramaturgia bien acabada, pero tampoco es una conferencia. Es una mezcla de los dos. - Tienes una gran pasión por la militante anarquista Emma Goldman. ¿Cuándo la incendiaria Emma entró en tu vida? En los años 1980 entré en una librería y vi un librito con su biografía. Lo compré y me enamoré. Descubrí el teléfono de la autora, fui a su casa y le pedí más material sobre Emma. Ella me dio dos volumenes en inglés y en francés - eran dos versiones del libro "Viviendo Mi Vida". Desde entonces he luchado mucho para montar un super espectáculo sobre Emma. Pero no lo conseguí pronto. Sólo fui a realizar mi sueño 30 años después. - ¿Cómo fue el proceso de escritura dramatúrgica de la pieza "Emma Goldman, una vida libertaria"? Yo tenía mucho material sobre ella. Conocía su vida de color y salt. Ya había pedido a varios amigos dramaturgos para escribir un texto. Pero nunca funcionó. Yo andaba lejos del movimiento anarquista. Con las manifestaciones de 2013 he descubierto una cantidad inesperada de colectivos y grupos. Entonces en 15 días me senté con un cuadernito y fui escribiendo. Pensé: esa historia y esas ideas tienen que ser conocidas. Fui arreglando, separando los hechos que creía más significativos y teatrales. Cuando se puso más o menos listo entré en contacto con la organización de la Feria Anarquista de 2013 y me ofrecí para presentar. Hice la primera presentación muy insegura. Creo que no quedó nada bueno. Sin embargo, un profesor que asistió me invitó a hacer una presentación para 150 alumnos de una escuela pública. ¡Era muy guay! La muchachada la adoró. De ahí me animé: rehicé el texto, pensé en una pista musical, pedí a un amigo grabar la pista para mí y él acabó sugiriendo otras canciones muy buenas. Me procuré algunas imágenes y mi hijo montó un pequeño vídeo para pasar al final, con una canción de fondo compuesta por mi compañero. Me pareció que estaba mucho mejor. De ahí le pedí a un director de teatro echar un vistazo. Él ensayó conmigo unas tres veces, me dio varios consejos, pero habló que necesitaba un texto mejor. Volví a hablar con algunos dramaturgos, pero nadie se interesó. Mostré lo que tenía a dos directores y algunos amigos, que me ayudaron bastante. De ahí decidí presentarla así mismo, con el texto que yo había conseguido escribir. Con todos sus problemas dramatúrgicos. Una clase-teatro. Ya he hecho varias presentaciones, para públicos muy diferentes y sigo adelante. - ¿Cuáles son las dificultades y potencialidades de asumir el papel de dramaturga, directora y actriz en la pieza "Emma"? Las de dramaturga ya las he relatado. La de auto-dirigir fue un desafío aterrador. A cada presentación yo pedía al público opinar sobre el trabajo y yo iba anotando lo que no estaba bueno y corrigiendo. Grave un audio conmigo hablando y fui corrigiendo la prosodia. Hasta ahora todavía estoy en el proceso de perfeccionamiento. Hace poco un amigo sugirió que yo pusirera en la escena dos percheros para colgar los sombreros. Lo hice y se vió mejor. Todavía tiene mucho para arreglar. Lo voy a hacer en el proceso, pero no me arrepiento de estarla representando, aun sabiendo que tiene mucho para arreglar. Creo que la edad avanzada tiene ese privilegio: todo se vuelve más urgente. - Tu visión de Emma ha circulado en diferentes ciudades, muchas veces en lugares y espacios organizados por la militancia anarquista. ¿Cómo estos espacios han recibido el montaje? Los anarquistas ya tienen más o menos un conocimiento previo sobre Emma, ​​entonces suele gustarles mucho. Cuando me presento en espacios anarquistas tengo la alegría de saber que a pesar de que ellos conocer muchos de los hechos e ideas presentados en la pieza, disfrutan de la forma en que fueron organizados en la clase-teatro. ¡És muy gratificante! Pero me siento feliz aún cuando la presento en espacios no anarquistas. ¡Es impresionante! Muchas personas entran en contacto conmigo queriendo saber más sobre Emma y sobre el anarquismo. Otros vienen a decir que no la conocían y se quedaron enamorados. Otro día un grupito de jóvenes me habló así: "¡Qué cool! ¡Entendimos todo!", un niño de 14 años de una escuela pública donde me presentaba me dijo:" ¡Gracias, nunca olvidaré ese tesoro!". La pieza ya fue vista por más de 2000 personas. Creo que ha sido mi mayor logro como actriz. - He realizado la misma pregunta a muchas personas, me gustaría tener una visión tuya: ¿cuáles son los posibles diálogos entre el anarquismo y el teatro en la actual coyuntura? El teatro siempre es necesario. Es la forma de arte más completa para dar las respuestas a cualquier coyuntura. El anarquismo es la única corriente política capaz de hacer una crítica radical sobre las cuestiones presentes en Brasil y en el mundo y la que tiene las más eficaces soluciones para ellas. Nos corresponde a nosotros, artistas y libertarios hacer este enlace y fomentar ese diálogo.

[elcentronoticias]

Sendero de Poder:  Por Pablo Filiberto Hernández Vélez

***El Capitán Chanclas a coordinar delegados en el PRI… ¿Que no hay otros? Más de lo mismo…

**En el PRI se registraron los suspirantes a ser candidatos locales…

**¡Aprendan!… La Chaviza activa con Sheyla Jara…

**Omar Aguilar, su trabajo responde…

***Priscila y Ana Miriam, Paguen su batucada…

Sin duda, no hay partido político malo, lo malo son las decisiones que se toman por quienes dirigen los…

[graunafm]

Edy lança inédita de Sampaio e grava parceria com Gil no EP 'Cabaré Star'

Edy lança inédita de Sampaio e grava parceria com Gil no EP ‘Cabaré Star’

Único sobrevivente do quarteto que gravou há 46 anos o álbum Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das 10 (1971), o cantor baiano Edy Star lança música inédita do cantor e compositor capixaba Sérgio Sampaio (1947 – 1994), integrante do elenco deste disco culttambém gravado por Star com o conterrâneo Raul Seixas (1945 – 1989) e com a cantora paulista Miriam Batucada (1947 – 1994). A…