#NOS PRIMAVERA SOUND 2019 | Explore Tumblr Posts and Blogs

ardeportal · 1 month

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Las Tussi prometen fiesta en Montevideo

Las Tussi - PH Tobi Polanco

Conversamos con el trío marplatense de ignorant punk antes de su presentación en el Festival Nuevo Día

Por Ginny Lupin

Ana, Mecha y Presa llevan adelante Las Tussi, un proyecto activo desde 2019, pero vienen de distintas formaciones y experiencias musicales, tan diversas como la música clásica o el jazz. "Eso hace diferente a Las Tussi", afirman. "Si bien tenemos un sonido muy definido, a la hora de hablar de un estilo es más complicado."

Es por eso que en lugar de encasillarse con un mote que no las identificara del todo, Las Tussi decidieron denominar su estilo como ignorant punk, un término que engloba su sonido fuerte y distorsionado sin necesidad de limitarlo.

Si bien la banda―que debe su nombre al término "minita" dicho despectivamente en alemán―se formó en Mar del Plata antes de la pandemia, la cuarentena las potenció, dentro del movimiento "post-punkdemia" que ha renovado el catálogo musical argentino en los últimos años .

"La post-pandemia activó mucho la escena en Mar del Plata . Creo que el encierro hizo que la gente tenga ganas de salir, ver bandas, escuchar música, relacionarse y de alguna forma resistir y reaccionar contra una realidad no tan copada", reflexionan. "Fue un periodo de casi 2 años donde estuvo todo muy controlado. Había que volver a lo mas básico, el contacto humano y el compartir música."

En ese período, Las Tussi grabaron y lanzaron su primer EP, Jajaquefuerte, de 2021; pero no fueron las únicas. Bandas como Buenos Vampiros, Tomates en Verano o Marchitorial han recorrido un camino similar, llegando desde la ciudad costera a escenarios de la capital y otros puntos del país. "En Mardel surgieron muchísimas bandas en este tiempo , el espectro de estilos es re amplio y todas tocan re seguido y lo dan todo para hacerse un lugar en la escena, tanto en Mardel como en capital", confirman Las Tussi.

Con el segundo EP, Jajaquejaja, el trío conquistó nuevas audiencias, embarcándose en giras por la capital y el conurbano porteño y presentándose en el festival Primavera Sound en 2023 y el Rock en Baradero en 2024; además de compartir escenario con destacadas bandas de la escena musical actual y la "vieja escuela" rockera. Sin ir más lejos, el sábado pasado recibieron en Mar del Plata a 2 Minutos, íconos del punk porteño si los hay.

De todas formas, Las Tussi no ven inminente un "pase de posta" entre generaciones: "Todas la bandas siguen conviviendo y compartiendo la escena. No creemos que la escena que cada banda ganó con su trayectoria pueda ser trasladada a otra banda, cada proyecto es un mundo", explican.

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Tussimundo

No conformes con romperla sobre el escenario, en 2023 Las Tussi lanzaron Sangría, un disco de cinco canciones producido por Estanislao López (el hombre detrás del sonido de la escena).

Con este material, la banda rompe la secuencia de los EP anteriores, jugando con nuevas sonoridades sin perder su energía característica. "Siempre estamos en una búsqueda y no nos pensamos como una banda de punk, en nuestro adn hay mucho de stoner, noise, alternativo…", revelan sobre el material. "Cuando surgen ideas las trabajamos en el ensayo siempre abiertas a lo que nos gusta. Pensamos los discos como un tussimundo."

Con nuevas canciones bajo el brazo y la expectativa de una primera excursión internacional, Las Tussi llegan a Montevideo este sábado, en el marco de la segunda edición del Festival Nuevo Día.

Pogo binacional

Después de una exitosa primera prueba en octubre del año pasado con dos fechas completamente agotadas, el festival insignia del post-punkdemia rioplatense redobla la apuesta este fin de semana en Tazú.

Como parte de un line-up que reúne a los principales proyectos de la escena de ambas orillas, Las Tussi serán las encargadas de ponerle broche de oro al festival, cerrando la noche de sábado.

"Cada vez que grabamos intentamos capturar la energía del vivo, por eso grabamos en toma directo, tocando las tres juntas", explican para quienes están haciendo la previa con sus discos. "Pero es en un show donde realmente van a vivir la tussiexperiencia, jajaquejaja. ¡Nosotras lo vamos a dar todo!"

Si bien es su primera vez en Uruguay, Las Tussi y el Nuevo Día son una dupla con antecedentes más que efectivos. "¡Tocar en el Festival Nuevo Día siempre, siempre esta buenisimo! Esta vez tiene el plus hermoso de que es en Uruguay", enfatizan. "Estamos muy felices y ansiosas de que llegue el sábado, vamos a tocar allá por primera vez con bandas increíbles"

¿Qué puede esperar el público local del tussimundo en vivo? Actitud, energía y total catarsis en un show que quedará para el recuerdo. "Nos preparamos ensayando mucho para dar el mejor show y ¡estamos seguras de que va a ser una fiesta!", se despiden Las Tussi, invitando a los lectores de Arde a sumarse a esta verdadera celebración de la música.

Las Tussi se presentan este sábado en Tazú a partir de las 20hs, pero el Festival Nuevo Día arranca el viernes con las presentaciones de Naoko, Mora y los Metegoles 🇦🇷, Los Walrus y El Club Audiovisual 🇦🇷, a la misma hora y en el mismo lugar. El sábado, acompañarán a la banda marplatense: Incluso si es un susurro soviético (desde Tacuarembó), Nina Suárez 🇦🇷 y Neamwave. Quedan muy pocas entradas a la venta en RedTickets.

#entrevista #las tussi #under #punk #mar del plata #argentina #montevideo #uruguay #festival nuevo día #ginny #ardeportal

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headlinerportugal · 9 months

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[Exclusivo para Portugal] James Blake em mini digressão de ‘Playing Robots in Heaven’ | Reportagem Fotográfica

James Blake em concerto na sala principal do 013 Poppodium | mais fotos clicar aqui

James Blake, um dos aniversariantes da semana fez 35 anos precisamente ontem, dia 26 de setembro . Neste dia o artista britânico atuou nos Países Baixos em Tilburgo na conhecida sala de espetáculos Poppodium 013.

Apenas 7 cidades europeias tiveram a oportunidade de ver as primeiras atuações de James Blake e o headLiner esteve presente numa das datas, precisamente a referida no primeiro parágrafo. Disponibilizamos agora, em exclusivo para Portugal, fotografias desse concerto realizado no Poppodium 013.

Esta mini digressão, que conta também com algumas datas na América do Norte que vão-se realizar nas próximas semanas. Serve para o artista tocar ao vivo o seu último trabalho discográfico ‘Playing Robots in Heaven’. A edição deste álbum aconteceu bem recentemente no passado dia 8 de setembro. Estes novos temas são um regresso às suas lides de clubbing, sem perder o seu estilo que apresentou nos 5 álbuns predecessores.

Sala principal do 013 Poppodium completamente esgotada | mais fotos clicar aqui James Blake é um cantor, multi-instrumentista, escritor de canções e produtor sobretudo no campo da música eletrónica. Classificar a sua música de dubstep é bastante redutor. A sua música é atonal na qual há vários elementos de géneros tão distintos: do rhythm & blues ao pop e até passado pela soul.

Começou a dar nas vistas em 2011 com um álbum homónimo do qual faz parte uma versão de "Limit to Your Love", canção da canadiana Feist. Na altura teve algum hype esta versão. ajudou a um reconhecimento público maior e fez com que o público se interessasse pelo restante do seu repertório.

Com a edição de ‘Overgrown’ em 2013, o músico sobe de patamar no mundo da música sendo que a partir daí torna-se um artista com bastante notoriedade. Os seus álbuns seguintes: ‘The Colour in Anything’ (2016); ‘Assume Form’ (2019) e ‘Friends That Break Your Heart’ (2021) confirmam a sua insuspeita qualidade pelo que foi nomeado para diversos prémios relevantes dos quais saiu vencedor em alguns tanto com as suas próprias composições, como produtor e em parcerias com outros artistas. Ele que tem colaborado com muitos músicos de renome mundial como Kendrick Lamar, Frank Ocean, Rosalía ou Bon Iver.

James Blake com concentração ao máximo | mais fotos clicar aqui Acaba de chegar o novo capítulo, chama-se ‘Playing Robots in Heaven’ e estamos curiosos com este novo disco, o qual já escutamos com atenção. Efetivamente dá continuidade à sua rota com mais um passo firme de bastante qualidade.

Este músico, vencedor do prémio Grammy, já atuou por diversas vezes em Portugal. Todas ocorreram em festivais sendo que as ultimas duas foram no MEO Kalorama (2022) e NOS Primavera Sound (2019). Curiosamente James Blake nunca atuou no nosso país em nome próprio. Oxalá isso possa acontecer muito em breve!

Reportagem fotográfica completa: Clicar Aqui

James Blake sempre com os teclados por perto | mais fotos clicar aqui Texto: Edgar Silva Fotografia: João Machado

#coberturadefestivais #jamesblake #013 Poppodium #tilburg #paisesbaixos

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overlooked-tracks · 2 years

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Watch the Strokes Cover Clairo’s ‘Sofia’ at Lisbon Music Festival

The following article has been posted on July 09, 2022 at 12:06AM:

An Overlooked Tracks News Finding: Here’s an article you might have overlooked. Having a partnership with NewsAPI, we try to catch music entertainment news for you to view, read and possibly enjoy. We will continue to find what’s available in the world of music entertainment, concert information and music releases. But obviously you – the listener and reader are the biggest source for news in your area, so if you can share with us. For right now, look at what we found for you:

“From The Rolling Stone – India Magazine Website – Watch the Strokes Cover Clairo’s ‘Sofia’ at Lisbon Music Festival”

The Strokes performed a version of Clairo’s song “Sofia” at Lisbon’s NOS Alive 2022 after the singer-songwriter cancelled her appearance at the festival.

Clairo was scheduled to perform at the festival, but had to pull out last minute due to a flight cancellation. The Strokes offered up their rendition of “Sofia,” off Clairo’s 2019 debut album Immunity, in tribute to the musician.

Earlier this week, Clairo joined Phoebe Bridgers for a live rendition of Clairo’s 2019 single “Bags” at a concert in Milan. Later in the evening, Clairo collaborated with Bridgers during the latter’s set, providing backing vocals on “I Know The End.”

The Strokes have been on the festival circuit this summer. A positive COVID case sidelined the rock band from their headlining appearance at Spain’s Primavera Sound in June, but they have since returned to the road.

The group also made headlines when frontman Julian Casablancas sold a stake in his Strokes catalog to Primary Wave, marking yet another major artist selling off their music rights amid a hot song acquisition market. Primary Wave declined to specify exactly how much of a stake in the catalog the company purchased or how much it paid in the deal, but the sale gives the company access to tracks including platinum-certified hits “Last Nite,” “Someday” and “Reptilia.” The company bought a stake in Casablancas’s publishing rights as well as the songs’ master rights.

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#Music #Musicislife #musica #MusicLover #podcast #podcaster

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bolachasgratis · 5 years

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NOS Primavera Sound 2019

Hugo Lima / NOS Primavera Sound

It’s starting to be too common: no matter how warm and sunny it is in the week leading up to the festival, NOS Primavera Sound (NPS) is doomed to be ruined by at least one day of rain. The first day did not look promising after the announcement of the passage of depression Miguel (no, not the rnb star who performed there a couple of years ago) through the north of Portugal. Flights were cancelled, Ama Lou and Peggy Gou could not reach Porto in time to perform, strong winds and rain showers threatened to turn Parque da Cidade into a muddy mess, the gates were opened almost an hour later than it was scheduled.

JARV IS.... Hugo Lima / NOS Primavera Sound

But then there was music. Under a temporarily clear sky, and in front of probably the smallest crowd ever in the 8pm slot at the main NOS stage, Built to Spill performed what was one of the longest shows in NPS history. In over an hour and a half, they have not only revisited Keep It Like a Secret in full, but have also played selections from their 25+ years long career, from the marvellous “I Would Hurt A Fly” off their 1997 masterpiece Perfect from Now On to Untethered Moon’s “Living Zoo”. At times, the stage looked too big for a quartet of introverts playing for other introverts, but their set was engaging enough for us to have to miss a few songs off Jarvis Cocker’s first solo show in the country in nine years. JARV IS… a six-piece band complete with guitars, a harp, sax, keys, and, of course, a rolling-all-over Jarvis, agile and charming as ever. A couple of new songs were the highlights among songs off Further Complications (“Homewrecker!”, “Further Complications.”). There was also time for a single incursion into Pulp material (“His ‘n’ Hers”) that left everyone nostalgic for one of the best Portuguese festival shows in recent history: Pulp’s takeover of the Paredes de Coura festival back in 2011.

Allen Halloween. Hugo Lima / NOS Primavera Sound

At the green, lush Pull & Bear stage that once was sponsored and programmed by ATP, and after another surprise rain shower, local hip hop hero Allen Halloween was on. Although he has struggled to gather a big crowd as headliner Danny Brown prepared to take over the NOS stage, and his Portuguese lyrics clash into a language barrier that drove most foreign visitors somewhere else, his devotees seemed to be delighted after his short set (we know we were). In “greatest hits” mode, he and his two fellow Kriminal crew MCs dropped hit after hit, starting with the catchy “Drunfos”, a song off A Árvore Kriminal about prescription painkillers that miraculously solve back pain. The most recent album Híbrido got plenty of love throughout the show, too, as Allen strolled through “Bandido Velho”, “Youth”, and “Mr. Bullying”, the best revenge song of the 2010s. But the highlight of the show had to be set closer “Fly Nigga”, off 2006’s Projecto Mary Witch.

Stereolab. Rita Carmo / BLITZ

Back at the SEAT stage, a blast from the past as Stereolab performed for the first time in ten years. The long, jammy, jaw dropping “Metronomic Underground” was the highlight in the first half of the show that had to be cut short so we could witness the full extent of Tommy Cash’s odd world. The Estonian rapper/producer combines the funniest visuals of the whole festival with nonsensical lyrics in a seemingly faux-Eastern European heavy accent, but it’s when the Russian hardbass-influenced tracks drop that the Super Bock stage crowd properly erupts. But the greatest moment of the night was still to come, as Solange took the NOS stage by storm. Not in a bombastic way, as we know her sister would do, but through a meticulously prepared, aesthetically spotless show. The finesse of the performance, focused on her latest record When I Get Home, was only interrupted in the semi-ecstatic, early-career banger “Losing You”, before an epic, copious rain shower sent half of the audience home halfway through the encore. We wanted to see Yaeji later on, but perhaps she shouldn’t have ordered all that rain.

Courtney Barnett. Hugo Lima / NOS Primavera Sound

Friday started with yet another major headache for the organisers: a radar problem in the airport has led to major delays and flight cancellations, and Mura Masa’s show was also cancelled, but the rest of the festival ended up going on as planned. Major headache for us, then: a somewhat tedious Aldous Harding show didn’t let us see what was one of the highlights of the festival for everyone who saw them (Jambinai); on the other hand, the triumphant return of the Basque rock powerhouse Lisabö (two drummers, plenty of guitars, beautiful, beautiful noise) made up for our choice of dropping our favorite Nilüfer Yanya, who we have seen earlier in May. We haven’t seen Courtney Barnett ever since she released her latest record Tell Me How You Really Feel, and we feel like we made the right call on this one, even though that means snubbing another marvellous Sons of Kemet show. Unlike Built to Spill the day before in the same exact time slot and stage, the Australian singer-songwriter’s trio knew exactly how to fill up a big stage. And how can something go wrong if you start off with the addictive “Avant Gardener”, the song that made us quit the Slowdive reunion show ten minutes into the concert so we could see her perform for an half-empty Pitchfork tent back in 2014? With a setlist that drew equally from both her LPs, plus a couple of oldies (good to know “History Eraser” is still part of the show) and non-album tracks (“Small Talk” and the very recent RSD single “Everybody Here Hates You”), Courtney Barnett’s band is a well-oiled machine destined to make new fans in every single festival show this season.

J Balvin. Hugo Lima / NOS Primavera Sound

Speaking of well-oiled machines, do we really need to review Shellac’s show yet another year and tell you it was the best hour we spent in the festival? This time around we got a few funny lads in the pit, including one dressed like Mickey Mouse (the true MVPs), and Steve Albini dropping some Ed Sheeran diss lines during “The End of Radio”. Wash your bedsheets you pig. And then the little, sad, grey world of “underground” indie purists that can only dance to “Blue Monday” fell apart as reggaeton giant J Balvin took the stage; the word “Reggaeton” filling up the screen as he performs the song with the same name. It looked like a foreign power taking by force a territory that will be their colony for the next hour and a half, sticking a pole and hoisting their flag as high as they can. But, this time around, it’s not a bossy bunch of Europeans landing in a tropical island; it’s the “tropical island” folks biting back, as the sound of Latin barrios becomes, at least temporarily, the lingua franca at the NOS stage. The show itself could have used more tracks off the excellent Vibras, released last year, and both “Machika” and “Ambiente”, two standout tracks off that record, could have gotten the full treatment instead of being only partially played; some songs in which Balvin features are perfectly discardable. But the apotheotic finale with his biggest hit to date “Mi Gente”, featuring a colorful bunch of cartoons, both on stage and on screen, has to be the highlight of the day and possibly of the whole festival. Dios bendiga el reggaeton.

JPEGMAFIA. Hugo Lima / NOS Primavera Sound

Elsewhere, Interpol has recovered from what was possibly the worst trainwreck we have witnessed in NOS Primavera Sound history (not sure if the 20 minutes long Neil Michael Hagerty show a couple years back was as terrible or the best thing we’ve ever seen, so there’s that) by performing a pretty solid show, anchored in what they know are the most vital records they’ve released: Turn On the Bright Lights and Antics, going fifteen and seventeen years back in time to bring us some of the most iconic guitar-driven of that decade (“C’mere”, “Take You On A Cruise”, “Leif Erikson”, “Obstacle 1″, “Roland”...). If you know when to avoid any recent tracks - although we have to say new single “Fine Mess” did not sound as bad as anything else they have released in the past decade - it’s a fine moment to see Interpol for old times sake, as Paul Banks apparently learned how to sing. With his sunglasses on at midnight, of course. Our night ended at the Pull & Bear stage with JPEGMAFIA wishing Morrissey was dead, rapping, jumping and crawling around the stage as a one-man-show should, and with a late night SOPHIE live act. If the more atmospheric, less interesting first half of the show threatened to send us all home with the feeling we could have went home earlier instead of freezing to death, the “Whole New World”/“Ponyboy”/“Faceshopping” combo was enough to bring us back to life.

Shellac of North America. Hugo Lima / NOS Primavera Sound

Saturday was the most guitar-driven day of the bunch, and our decision to have lunch in a nearby restaurant paid off when we learned Shellac was playing an extra 4pm show at the entrance of the festival for a handful of lucky people, including Low’s Alan Sparhawk, who sat at the floor as happy as any of us. Hop Along had the tough task to open the big stage as a dozen of Rosalía fans were already lining up for her much later show on the same stage. The Saddle Creek-signed indie rock quartet spearheaded by songwriter Frances Quinlan is always great live, as we have recently seen as they opened for the Decemberists on a recent European tour, but we soon had to hop to the SEAT stage to check out post-punkers Viagra Boys. You wouldn’t tell from their looks (frontman Sebastian Murphy is up on stage half-naked, showing a full-tattooed torso) that this funny group of Swedes loves taking the piss of macho men (and, apparently, everything else), but that’s just what they do.

Viagra Boys. Hugo Lima / NOS Primavera Sound

Coming up next was Big Thief, our favorite new band of the past couple of years. This meant we had to miss both Lucy Dacus and Tomberlin, who we would be obviously excited about, if only we had three sets of eyes and ears (and another couple of brains to process it all). We seem to get plenty of Masterpiece songs every time they perform in Portugal, and we’re not complaining. From “Paul” to “Real Love”, with the sad but hopeful “Parallels” thrown in the middle, there was plenty of songs off their debut to enjoy until the whole crew joins the band for one last performance of the title track to finish off the European leg of their tour. There was even time for guitar player Buck Meek - finally back with the band - to shine and play one of his solo songs, and for a couple of unreleased songs. Please release a studio version of “Not” ASAP, guys. Thanks. Still on the SEAT stage, Guided by Voices tried their best to stuff 36 songs in one and a half hours - and although we did not count them, someone else did. I cannot seem to memorize half of my passwords, and yet Robert Pollard can go through lyrics of three dozens of songs from eleven different albums (with a focus on the most recent albums - both released this year - Zeppelin Over China and Warp and Woof), including semi-hits “Game of Pricks”, the highly celebrated “Tractor Rape Chain”, and set closer “Glad Girls”. A lesson of what we now call “indie rock” for newcomers to learn from.

Kate Tempest. Luís Sousa / Música em DX

The 10pm slot of the festival was one of the busiest. We’re sad to know Tirzah was playing for less than a hundred of people at the Pull & Bear stage and decided to check out Rosalía, way closer in the NOS stage. It was the busiest we saw the main stage during this edition of the festival, and the Spanish singer seemed to have full control of the big stage as she, accompanied by half a dozen of dancers dressed in white, performed her duet with James Blake, “Barefoot in the Park”, a new flamenco-inspired song (“De Madrugá”), and “Catalina”, a highlight from her debut album Los Ángeles. Too bad we cannot be near Kate Tempest and not go see her, even though we were at one of her ‘trial’ shows for the upcoming new album tour less than a month ago, and we had to go back to the SEAT stage, where Tempest was already performing “Europe Is Lost”, one of the standout tracks off 2016′s Let Them Eat Chaos. She’s on stage with only her keyboard player and a very simple setting: some sort of circular canvas where her figure is sometimes projected as she delivers the heaviest, the most hopeless, but also the most hopeful lines you’d hear all festival. Especially on the second half of the show, as she focuses on her yet unreleased new album, The Book of Traps and Lessons, from which she draws tracks like the "singles” (if we can call it that) “Firesmoke” and “Holy Elixir”, plus “Hold Your Own”, one of the most beautiful moments of the whole weekend. We do not deserve Kate Tempest, one of the best artists of our generation.

Low.

Along with the fantastic Shellac/J Balvin sequence, the last three shows of the festival ended up being the best we’ve seen. There were legitimate concerns that Low’s music was too quiet and solemn to be played simultaneously with the likes of Modeselektor and Neneh Cherry in nearby stages, but although some of the sound from other stages made its way into the surroundings of the Super Bock stage as the Duluth band played their set, we wonder if people in the other stages were not equally affected by the whirlwind of sound Low has managed to produce during a breathtaking and extra loud “Do You Know How To Waltz?”, the majestic, noisy long track off 1996′s The Curtain Hits the Cast, complete with a maelstrom of strobes and visuals that were absent from the arguably quieter European 2018 fall tour. Although the setlist was more focused on their recent Double Negative, an album with a radically distinct production but that sounds exactly like classic Low when translated to a stage, there were a couple of trips to older records (“Lazy”, from debut I Could Live in Hope) and some of the most interesting tracks off their albums from the 2010s (Ones and Sixes’ “No Comprende” and C’mon’s “Especially Me”). If we knew the show would be as good as it was, we would have hugged Alan Sparhawk as much as he was hugging Bob Weston halfway through during that extra Shellac show.

Yves Tumor. Hugo Sousa Photography

But the real surprise of the night (and of the whole festival) came on our final show: as Erykah Badu was already more than half an hour late at the main stage, Yves Tumor took the opportunity to steal the show with one of the most energetic concerts of the festival. The androgynous performer, some kind of 22nd century glam-rock inspired Prince, completely dominated the stage from the moment he sets foot on stage and starts giving out signed tour posters (“nobody buys them anyway, just have them for free”). And off-stage too, as he was carried in the arms of an army of fans trying to avoiding being hit by his large heels. He performed only four (very celebrated) songs off his latest record, Safe in the Hands of Love, including the sing-along masterpiece “Lifetime”. Instead of being safe in the hands of his familiar old tracks, Tumor chose to focus on unreleased songs instead, completely suiting his band (guitar, bass, drums, and electronics) that sounds like has been playing together for ages. No video can truly capture what it was to be there, but here you go (Thanks Campainha Eléctrica for doing the Lord’s work).

NOS Primavera Sound

All in all, we left Parque da Cidade with the feeling we have witnessed what was, against all odds (weather included), the best NOS Primavera Sound edition of all time. It was the only time since we first visited the Barcelona festival, back in 2009, that we could not find half an hour to sit down, relax and have a long chat with our peers because there was nothing interesting going on (and, in that regard, we have to thank the recent decision to open all stages during the first day of the festival). Sure, some overlaps of artists that appeal to the same groups of fans (Allen Halloween vs Danny Brown, Big Thief vs Lucy Dacus vs Tomberlin, Hop Along vs Viagra Boys, Amyl and the Sniffers vs Guided by Voices, Tirzah vs Rosalía vs Kate Tempest) look like they could have been avoided. This could have attracted more people to the festival, especially those who feel the organisation have somehow “betrayed” them by focusing less on indie rock and guitar music on the festival’s prime time slots. That being said - all the bands we could not see could have easily filled another full day of the festival. And, at the same time, we feel the smaller amount of festival attendees has ultimately benefited and rewarded whoever still decided to go to the festival, as less people also means less queues, better views of the stages, a friendlier environment, less people chatting over the artists - we have never experience such a quiet festival in Portugal, with no one to argue with. Except those four girls who couldn’t turn the volume down during Kate Tempest’s quiet songs - you know who you are, and, well, your loss! Maybe we have hit the ideal spot, and entrances could and should be capped to 2019′s levels. See you at Porto’s Parque da Cidade in June 11-13 2020, where Pavement is scheduled to perform one of the only two shows of the second coming of their long awaited reunion. Tickets are available next June 17 for a short period of time, only for 2019 ticket holders, and from July 4 (for a period of 48 hours) for everyone else.

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broamen · 3 years

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Interpol - Fine Mess - live Primavera Sound Porto 2019

#Interpol #live #fine mess #NOS Primavera Sound #2019

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musicaemdx · 5 years

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NOS Primavera Sound'19 dia 06Jun Christina Rosenvinge

NOS Primavera Sound’19 dia 06Jun Christina Rosenvinge

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Fotografia – Luis Sousa Evento – NOS Primavera Sound’19

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#2019 #Christina Rosenvinge #Dia 6 #NOS Primavera Sound #Parque da Cidade #Porto #ReportagemMDX

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apengorg · 4 years

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Primavera P6 is a comprehensive software tool created by Oracle and favoured by many project managers and planning engineers within numerous industries, such as construction, engineering and IT. This CPD lesson provided by the Association of Planning Engineers will run through the effective operation of the Primavera software, how to get the most out of it and how to use it to successfully track the progress of your team and their individual projects.

#primavera #primavera sound #pasta primavera #primavera 2020 #primavera 2019 #primavera p6 #primavera sound 2020 #primavera sound 2019 #nos primavera sound #primavera 2020 lineup #primavera 2019 lineup #primavera festival #vespa primavera

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altamontpt · 2 years

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Vem Aí Festival: NOS Primavera Sound 2022

Desde 2019 que desejávamos regressar, e está por dias a nona edição do NOS Primavera Sound 2022 na Invicta cidade do Porto. Três dias de festa, convívio e música.Sobretudo música, música ao vivo, que é coisa que quase desapareceu das nossas vidas! Vai ser de excelência!

Está quase. Já não falta muito. O NOS Primavera Sound 2022 mora ao virar da esquina, e a nona edição do evento está por dias. Serão três, como é habitual, e o Altamont encontra-se em stand by, à espera do tão desejado tiro de partida! As saudades são já tantas, que parece mentira o que aí se avizinha! A última vez que fomos felizes no Porto foi em 2019. Depois, como todos sabemos, tiraram-nos da…

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styleofrosalia · 3 years

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NOS Primavera Sound Oporto: Rosalía en Portugal 2019

#rosalia #rosalia vila #ootd #rosal?a #rosalía #fashion

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myrdalmx · 5 years

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SINGLE: De Mónaco - Vida [MYSG012]

Dichosos nosotros que nos ha traído hasta acá; dichosos somos al poderla recorrer; juntos y distantes aunque siempre circulares, pisando las mismas huellas y volviendo a los mismos lugares. Bajo la misma luna. A diferentes horas. Y con las mismas señales. ¿Por qué no rendirle homenaje a la vida si nos ha dado tanto?

Producida por De Mónaco y Pablo Stipicic. “Vida” resulta ser un track alucinante, de esos que no se pueden tomar a la ligera, un sonido envolvente que dialoga entre la llamada Indietronica y el Pop de vanguardia sumando además todo su peso lírico, envían un claro mensaje sobre juzgar a la propia vida por sus actos, encarnándose como un personaje más de su propia historia, dejando en claro que si estás en busca de sorprenderte y encontrar esa sustancia artística que se extraña en estos tiempos, no puedes dejar de escuchar esta nueva canción del destacado dúo chileno.

De Mónaco en cada lanzamiento destacan entre lo más fino del Electropop de alta manufactura chilena. No es para menos que una banda de su calibre hayan merecido espacios como SXSW (USA), Primavera Sound (España) y MIDEM (Francia).

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CONTACTO en México:

Héctor Ortiz [email protected] Larissa Plata [email protected]

LISTEN ON SPOTIFY: CLICK HERE. DOWNLOAD ON BANDCAMP: CLICK HERE.

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#chile #electropop #indie music #chilean #mexico #music #new music #pop music #pop #mainstream #primavera #sxsw

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ardeportal · 1 year

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Niña Lobo despide el año en Plaza Mateo

Este jueves 22 de diciembre, Niña Lobo despide otro año de éxitos en el escenario de la rambla. Antes de su presentación, Arde conversó con la bajista Isabel Palomeque para un exclusivo balance del 2022.

Por Ginny Lupin

Cinco mujeres, una banda de indie rock o un grupo de amigas. Hace rato que Camila Rodríguez, Camila Bustillo, Julia Guerriero, Isabel Palomeque y Andrea “Chane” Pérez dejaron de ser un proyecto emergente en nuestro circuito, consagrándose como una propuesta estable y exitosa dentro del genero del momento. El indie rock crece y Niña Lobo también, con nuevos desafíos y logros que sumar a su historia; una biografía que cubre pocos años (su primer show fue en 2019) pero extensos capítulos de aventuras y reconocimientos.

Mañana jueves, las lobas vuelven a su ya habitual refugio en Plaza Mateo, para despedir el año junto al público uruguayo. Antes del show, Isabel Palomeque (bajista) respondió las preguntas de Arde.

Vienen de cruzar el charco (y la cordillera) por primera vez. ¿Cómo fue encontrarse con el público extranjero en el Primavera Sound?

Hace tiempo que queríamos tocar fuera del país y soñábamos con este encuentro, que fue muy hermoso y se dio de distintas formas en cada lugar. En Santiago se sintió la cercanía que te permiten los shows en salas y en Buenos Aires tocamos abriendo el primer día y se sentía la energía festivalera. Sin dudas tocar en el marco del festival ya te acerca a un público con cierta afinidad y en ambos países fue de lo más receptivo y acompañó todo el show. Quedamos muy felices y ansiosas por regresar pronto.

Son un grupo muy afianzado y llevan adelante un proceso compositivo en conjunto. ¿Cómo sienten que esa unión se traslada a la música?

Creo que el proceso compositivo en conjunto es un reflejo de la afinidad que hemos desarrollado en este tiempo entre nosotras. Surgió de pasar tiempo juntas y de abrirnos a experimentar cada una con su instrumento. Entonces van de la mano y estuvo desde el comienzo en nuestro modo de hacer todas las cosas que involucran estar en una banda y eso afecta directamente a nuestra música.

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En 2021 lanzaron su disco, Lo Que Duró la Vida de Alguien, con una estética y referencias bastante dosmileras (Hilary D, Hannah M). ¿Qué papel cumple lo generacional en el proyecto?

Tiene un lugar muy importante, sin dudas. Lo curioso es que no fue algo pensado desde el primer momento sino que se dio naturalmente, simplemente está ahí y nos atraviesa en lo que somos. Todas rondamos en las mismas generaciones (años más, años menos) y siempre por una cosa u otra salen reflexiones sobre X programa o banda que consumimos de niñas y que nos marcaron hasta el día de hoy, son parte de nuestro presente de esa forma. Le dimos un rol principal en este disco porque estaba presente en la banda desde antes y las canciones coincidieron con ese rumbo. Nos representa bastante.

También tienen un tema dedicado a Jaime Roos. ¿Qué artistas uruguayos tienen como referentes?

Siguiendo con lo generacional y el arte que nos atraviesa desde nuestra niñez, sin dudas está lleno de referentes uruguayos, como Jaime Roos, La Vela Puerca, No Te Va a Gustar. Son artistas que nos acompañaron toda la vida e intrínsecos en nuestra cultura. Después las bandas que vas eligiendo más de grande como por ejemplo Eté y los Problems. Hoy en día hay una escena musical increíble que nos inspira, Lucía Romero, Gonzalo Deniz, Animales de Poder, Amigovio, Mariano Gallardo, entre varios artistas más que nos encantan.

Fueron nominadas y premiadas en los Graffiti. ¿Qué lugar le dan a estos reconocimientos dentro del camino de Niña Lobo?

Nos pone muy contentas estas menciones en los premios, por la trayectoria de los mismos y por formar parte de esta forma de la escena actual. Es muy grato el reconocimiento entre los artistas que se presentan y nos ha dado la chance de compartir y conocer a gente que admiramos hace años y nuevos artistas. Creo que está bueno que existan estos reconocimientos a la música nacional, en nuestro caso independiente, y más que nada que se dé espacio a las nuevas generaciones que cada año presentan música increíble. Dentro del camino de Niña Lobo, nos alegra y motiva a seguir haciendo lo que nos gusta y sobre todo de la forma en que nos gusta.

En plena explosión del proyecto en 2020, de repente estaban en boca de todos. ¿Fue difícil cargar con el mote de “gran promesa de la escena uruguaya”? ¿Vivieron la repercusión como algo gratificante o se tornó una exigencia?

Lo vivimos en conjunto de una forma bastante tranquila en cuanto a no dejar que nos influya directamente,no dejamos que eso nos afecte en cuanto a exigencias. Las exigencias aparecieron como consecuencia de esto en aceptar desafíos enormes para nosotras como fue tocar en el Estadio Centenario abriendo para NTVG, pero fueron exigencias musicales necesarias para poder dar lo mejor de nosotras y están presentes en cada preparación de cada nuevo proyecto de la banda. No cargamos con las exigencias externas de tener que cumplir con lo que espera la gente, nos limitamos a seguir por el camino de hacer lo que queremos musicalmente y ser fieles a nosotras mismas, es lo que queremos y podemos dar.

Ahora se reencuentran con su público local en Plaza Mateo, que ya ha sido casa de la banda en otras oportunidades. ¿Cómo se preparan para el show?

Ya ha coincidido varias veces que cerramos el año en Plaza Mateo, se está volviendo una linda tradición. Estamos muy contentas de poder cerrar este año intenso con un toque tan amigo. Planeamos una propuesta que refleje esto, festejar con amigos, agradecer por el aguante durante el año y ponernos en modo full navidad, fin de año.

El 2022 tuvo de todo: post-disco, shows, festivales, viajes, premios. En estas fechas de balance y deseos, ¿qué espera encontrar Niña Lobo debajo del arbolito para este 2023? El balance de este año es maravilloso y deseamos mucho mucho para el 2023 poder sacar música nueva, seguir tocando en Uruguay, volver a Chile y Argentina, a más países vecinos y por qué no de Europa.

Luego de regresar del Primavera Sound de Santiago de Chile y Buenos Aires, pasar por los festivales America Rockstars, MVD SoundCity XS y Festival Del Lago, el quinteto se presenta este jueves 22 de diciembre a las 20 en Plaza Mateo con un show apto para todo público y todo bolsillo, que promete nostalgia, felitristismo y energía. La banda estará recorriendo su repertorio completo que incluye sus primeros EPs ("Hómonimo" y "Migrar") y su LP "Lo Que Duró La Vida De Alguien". Entradas a la venta en RedTickets.

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headlinerportugal · 10 months

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A surpresa Loyle Carner e a confirmação The Walkmen - Dia 2 do Vodafone Paredes de Coura 2023 | Reportagem

Rumei pela segunda vez, a partir de Guimarães até Paredes de Coura, depois de cumpridas duas situações: descanso regenerador e tarefas inerentes às reportagens realizadas. Esta segunda, uma exigência que tomo de bom grado pese as dificuldades em torno de toda a operação. Realmente com a experiência acumulada dos últimos anos, a tarefa fica mais facilitada de executar é certo. Exigência essa que é mantida nas escolhas dos concertos a assistir para posteriormente conseguir dar uma “pincelada” escrita. Como óbvio sempre com um cunho pessoal nas seleções.

Algo que não referi na reportagem anterior, digno de uma nota em particular, é a via rápida de acesso a Paredes de Coura. Efetivamente este novo troço rodoviário é uma maravilha e facilita imenso quer o acesso à vila como seu abandono. Uma obra de valor que vem auxiliar, não só por alturas do Vodafone Paredes de Coura, como no dia-a-dia dos courenses.

Ao invés do dia anterior, esta quinta-feira estava menos calorenta e com céu encoberto. Até havia na previsão a possibilidade de chuva, certo é que caíram uns pingos tímidos durante a noite, minutos antes de The Walkmen, tão tímidos que não se repetiram. A melhor parte foi o tempo agradável no período noturno. Na noite anterior houve uma acentuada queda da temperatura, já nesta quinta-feira isso não aconteceu, o que foi ótimo para poder estar no recinto só com um hoodie sem sentir desconforto.

Foco agora então aos acontecimentos da segunda jornada, nesta passada quinta-feira, dia 17 de agosto…

Cátia Mazari Oliveira é o nome de uma cantora nascida em Setúbal no ano de 1983 e por estes últimos meses com bastante popularidade. A 2 de abril de 2022 lançou ‘2 de abril’ e a excelência desse álbum fez com que o seu projeto A Garota Não tomasse um rumo à omnipresença nacional com suas canções a tocarem nas rádios nacionais e com imensos concertos esgotados.

A Garota Não sempre fiel a si mesma | mais fotos clicar aqui Acompanhada por Sérgio Mendes (guitarras) e Diogo Sousa (bateria e percussão) chegou ao Palco Yorn para cantar a sua reflexão à portugalidade, mais relevante do que nunca. Já perspetivava imensa gente para este concerto. Assim aconteceu com imensa gente curiosa, outras já conhecedores e fãs. A Garota Não tem percorrido o país real com as suas canções e a paragem no festival foi mais uma bonita página.

A abertura aconteceu com “Canção Sem Final” e o momento mais emocional foi no final de “Mulher Batida”, Cátia pegou no seu caderno com nomes de mulheres vítimas de violência doméstica e passou página a página. O momento foi acompanhado por sentidas palmas. Ela que tem esta preocupação de chamadas de atenção, as suas letras têm uma forte componente com reivindicações e preocupações sociais.

A Garota Não e a concentração que é-lhe habitual | mais fotos clicar aqui Desabafou de forma simpática "tanto tempo de aplausos, a roubar tempo de atuação", ela gosta de comunicar e passar as suas visões ao público tentou não o fazer para que pudesse cumprir o seu alinhamento naqueles curtos 45 minutos. Tentou esse desiderato porém não conseguiu e acabou por não interpretar “No Dia do Teu Casamento” para adiantar e fechar com “Que Mulher é Essa” e “Dilúvio”.

Uma atuação emocional, tanto para os músicos como para o público que a recebeu de braços abertos e efusivas saudações nos finais dos temas.

Aos 32 anos Tim Bernandes é um dos atuais músicos brasileiros de maior cartel a nível global. Além da sua carreira a solo, fez um trabalho muito relevante com os O Terno, banda indie rock brasileira, juntamente a Guilherme D'Almeida e Gabriel Basile. Eles que tocaram no Primavera Sound do Porto de 2019 proporcionaram um concerto bastante aprazível.

Tim Bernardes com uma bonita simplicidade | mais fotos clicar aqui Tim Bernandes esteve em digressão portuguesa em 2022 por Ílhavo, Ourém, Braga, Figueira da Foz, Lisboa e Porto. Antes disso esteve em tournée pelos EUA com os Fleet Foxes tendo conseguido dessa forma alcançar uma maior audiência para as suas canções. O brasileiro já tinha colaborado anteriormente com Robin Pecknold. Agora retorna a Portugal e traz, mais uma vez consigo, ‘Mil Coisas Invisíveis’ trabalho discográfico lançado no ano transato.

Tim viu-se com uma tarefa grandiosa, a de “encher” o palco principal a solo somente com o seu piano e guitarra. O brasileiro teve uma receção calorosa por parte do público luso e ainda antes das 19 horas o anfiteatro estava muito bem preenchido. Debaixo de um céu nublado e de uma temperatura muito amena.

Público em Tim Bernardes | mais fotos clicar aqui Tim mostrou-se feliz pela oportunidade tendo soltado um “realmente lindo” referindo-se à paisagem à sua frente. Não há artista que pise aquele palco e não sinta tal admiração.

"BB (garupa de moto amarela)" e "Falta" foram das canções mais recentes de ‘Mil Coisas Invisíveis’ que tocou, numa setlist onde a incrível "Só nós dois" fez parte e foi interpretada de modo bastante tocante. A discografia de O Terno não foi esquecida e "Eu Vou" revelou-se um belo cartão-de-visita para esse seu projeto.

Tim Bernandes vai regressar a Portugal em janeiro de 2024 aos Coliseus de Porto e Lisboa. Serão nessas alturas, oportunidades mais apropriadas para usufruto em condições ideais da sua discografia.

Vindos da Califórnia nos EUA a banda The Brian Jonestown Massacre deu a conhecer alguns dos seus temas. Peça inalterável desde a fundação Anton Newcombe é o vocalista e mentor deste projeto, ele que ocupou um espaço do lado direito do palco num cenário bem preenchido que acolheu mais 7 músicos.

Anton Newcombe dos The Brian Jonestown Massacre | mais fotos clicar aqui

Perante um público imensamente na expetativa e mais concentrado em usufruir do ambiente do que dos seus temas os The Brian Jonestown Massacre tocaram o seu rock psicadélico à moda antiga dos anos 60. Uma atuação sólida porém que não conseguiu elevar os ânimos do público que já preenchia a encosta em bom número. Um dos grandes nomes desta edição são os The Walkmen. Esta banda é composta pelo quinteto Hamilton Leithauser, Paul Maroon, Walter Martin, Peter Bauer e Matt Barrick.

Esta formação norte-americana retomou recentemente a sua atividade depois de 10 anos sem qualquer atividade. O último concerto em Portugal foi em novembro de 2012 e agora regressam a solo português para um concerto inserido na ‘2023 REVENGE tour’. Uma única data na Europa continental antes de rumarem às ilhas britânicas.

The Walkmen em estreia em Paredes de Coura | mais fotos clicar aqui No entretanto Hamilton Leithauser dedicou-se à sua carreira a solo, com algum sucesso, ele que tocou os seus temas no Vodafone Paredes de Coura em 2014 num concerto simplesmente espetacular com o palco secundário a abarrotar pelas costuras. “É bom estar de volta” dizia o músico mal pisou o palco.

Logo na entrada Hamilton apresentou os The Walkmen com orgulho como sendo de Nova Iorque. Notou-se durante o concerto, pelas suas palavras que ele guarda com carinho vários momentos do caminho da banda passados naquela cidade. Atualmente os membros estão sediados em diferentes locais.

Deu para perceber que a voz do vocalista mantém-se com todas as suas propriedades em forma impecável, logo na fase inicial da performance deu para percecionar tal em temas como "In the New Year" ou "The Rat".

Os fãs, eram muitos lá pela parte do fundo mais encostada ao palco, pois entoavam as canções com uma vontade indómita.

Paul Maroon guitarrista dos The Walkmen | mais fotos clicar aqui Na introdução para “Juveniles”, a primeira música de ‘Lisbon’, Hamilton revelou o porquê do álbum ter o nome da capital portuguesa. Eles vieram a Portugal pela primeira vez em 2008 a Lisboa numa altura difícil, o concerto foi fantástico e foram bem acolhidos tendo feito muitos amigos. Nessa altura até tiveram a oportunidade de passar algum tempo na cidade e que os fascinou. Tocaram duas noites no Teatro Tivoli naquela altura.

“Não os via desde o concerto em Copenhaga em junho. Isto é como andar de bicicleta” dizia Hamilton Leithauser. Os The Walkmen não estão propriamente em tournée e a data anterior tinha sido a 10 de junho na Dinamarca. Até por essa envolvência a atuação do Vodafone Paredes de Coura teve outro impacto. O quinteto chegou “fresco” ao festival e rubricaram uma performance impactante.

As músicas iam-se sucedendo como "Blue As Your Blood" ; “Angela Surf City" ; "Canadian Girl" ou "Wake Up", esta última a segunda canção que compuseram juntos lá no longínquo ano de 2000. Com este alinhamento o público foi ficando cada vez mais animado. Em "Heaven", e já na parte final, o público mostrou-se rendido. Houve mesmo uma excelente vibe na parte final da performance.

Walter Martin dos The Walkmen | mais fotos clicar aqui Depois de "We've Been Had", a última que tocaram ao fim de 1:15h, Hamilton Leithauser desceu ao fosso e cumprimentou os fãs. Foi de uma ponta à outra e saiu pela parte lateral rumo aos camarins.

Loyle Carner é um artista de hip hop oriundo do Reino Unido e foi para mim a maior surpresa da jornada, confesso que é um músico que não fazia parte do meu radar musical. Para minha admiração devo confessar que gostei muito da sua atuação e do seu modo genuíno. Modo esse que acabou por conquistar a audiência com uma simplicidade desarmante.

Logo após as duas primeiras: "Hate" e "Plastic" passei a estar mais “ligado” aos eventos em palco. Além da voz de Loyle chamou-me à atenção o som omnipresente do baixo. Ele e a sua banda desenrolaram um show bastante animado.

Loyle Carner a proporcionar uma noite de luxo | mais fotos clicar aqui "Angel" foi dedicada a Tom Misch para gáudio da audiência, Loyle que até teve a honra de um amigo do Porto ter ido de propósito para a sua atuação.

Ao filho dedicou “Homerton", de quem confessou sentir muitas saudades. "Still", música que compôs e a sua preferida, não faltou na setlist bem como "Ain't Nothing Changed". Para término recitou um poema ao bom jeito das rimas em estilo hip hop e desceu ao fosso para oferecer o chapéu e a toalha a uma fã.

O público estava imbuído da mesma onda do artista britânico e por isso a sintonia foi recíproca numa atuação de sucesso e deveras memorável. As pessoas saíram empolgadas.

Loyle Carner com alto-astral | mais fotos clicar aqui Karin Dreijer é uma artista sueca nascida em 1975. Deu primeiramente nas vistas com The Knife, um projeto que teve em dueto com o seu irmão Olof Dreijer no qual era vocalista. Com o fim desse projeto familiar não terminou com a sua veia artística, até pelo contrário. Prosseguiu somente a solo como Fever Ray, percurso já iniciado durante o período de existência do duo. Nesta sua existência a solo tem uma sonoridade eletrónica muito característica em que a experimentação e o eletropop se conjugam. Ela que no seu último trabalho discográfico teve colaborações dos gigantes Trent Reznor e Atticus Ross. Num dos seus últimos temas tem também a colaboração da lusitana Nídia.

Fever Ray apresenta-se em palco com uma pose teatral em conjugação com as suas acompanhantes em danças coreografadas e pensadas para o espetáculo no qual há um candeeiro ligado no meio do cenário. Esse aspeto proporcionou um toque urbano e subtil à performance.

Karin Dreijer como Fever Ray numa atuação forte | mais fotos clicar aqui "What They Call Us" e "New Utensils", as duas primeiras interpretadas, perante uma forte expetativa do público que esperou 40 minutos pelo arranque à 1:40h deste último concerto do dia no Palco Vodafone. Durante esse período não houve concertos no Palco Yorn.

A sueca apresentou-se em formato banda, só com artistas femininas em palco, e que ocuparam as suas funções na bateria eletrónica, nos teclados e coros/dança. As vozes estavam num nível profundo de reverb e que encaixaram num som eletrónico altamente denso.

Fever Ray e a sua trupe feminina | mais fotos clicar aqui "To the Moon and Back", “Shiver” e “Kandy” (as duas ultimas do mais recente LP ‘Radical Romantics’) “agarraram” bastante gente à performance contudo houve gente em número significativo que abandonou o recinto durante a atuação de Fever Ray.

Esta quinta-feira, dia 17 de agosto, foi mais uma bonita página na história da celebração dos 30 anos do Vodafone Paredes de Coura neste ano de 2023. Os concertos dos norte-americanos The Walkmen e do britânico Loyle Carner foram os pontos de maior ênfase e que, definitivamente, valeram o preço do bilhete e a comparência.

Foto-reportagem completa deste dia: Clicar Aqui

Público em Tim Bernardes | mais fotos clicar aqui Texto: Edgar Silva Fotografia: Tiago Paiva

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