#Olesya Petrova

[infinitelytheheartexpands]

they did not have to serve this hard but they did

[onenakedfarmer]

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Giuseppe Verdi UN BALLO IN MASCHERE Performance from October 27, 2023

Carlo Rizzi

Charles Castronovo, Angela Meade, Quinn Kelse, Liv Redpath, Olesya Petrova

98.9 - All Classical Portland

[lamilanomagazine]

Rovigo, Stagione Lirica: va in scena "Il Trovatore"

Rovigo, Stagione Lirica: va in scena "Il Trovatore". Proseguono i preparativi per il grande appuntamento lirico che, venerdì 3 febbraio alle 20.30, vedrà in scena al Teatro Sociale di Rovigo, “Il Trovatore”. Ieri sono iniziate  le prove con i grandi protagonisti di questo capolavoro verdiano, proposto nel nuovo allestimento in coproduzione con i teatri di Treviso, Novara e Jesi. L'opera andrà in replica domenica 5 febbraio alle 16 e in anteprima per il teatroragazzi mercoledì 1 febbraio alle 16. Una triennale verdiana Con questa messa inscena si chiude il progetto che ha visto in un triennio la celebre trilogia verdiana ( Traviata nel 2021, Rigoletto nel 2022) e che, come ha sottolineato il direttore artistico del  Sociale, Edoardo Bottacin, grazie ad un cast di alto profilo capitanato da Gaston Riviero e Olesya Petrova conferma ancora una volta l'attenzione del nostro teatro verso le grandi voci internazionali. L'opera verrà presentata nell'ambito di ROVIGOCITTA'CHELEGGE, giovedì 2 febbraio alle  18 al Ridotto del Sociale, dove il direttore d'orchestra M° Francesco Rosa farà conoscere più da vicino  l'affascinante e articolato dramma verdiano. Con lui i ragazzi del Liceo Scientifico Paleocapa: Maddalena Dal Maso, Lucia Pavarin, Gaia Areggi e Vittorio Romanin, interpreteranno alcune parti dal libretto dell'opera. Ingresso gratuito e alla fine  dell'incontro, visita "dietro le quinte" per alcune interessanti anticipazioni in palcoscenico. La stagione 2022/23 del Teatro Sociale Il calendario della stagione 2022/23 del Teatro Sociale di Rovigo è realizzato grazie al contributo e alla collaborazione di Ministero della Cultura, Regione del Veneto, Comune di Rovigo, Fondazione Cariparo, Fondazione Banca del Monte, Fondazione Rovigo Cultura, Banca del Veneto Centrale, Asm set, Arteven, Associazione Musicale Francesco Venezze, Conservatorio Statale di Musica Francesco Venezze. Mediapartner La Piazza. Read the full article

[ciceroisthefamilycat]

I’m enamored with my own fancast for VA... like I will probably be actively disappointed if I don’t get my way...

Gizem Emre as Rose

Sarah Grey as Lissa (with Johnny Sequoyah as Jill, and Cameron Cuffe as Andre)

Staz Nair as Dimitri

Blake Michael as Christian

Lana Condor as Mia

Jake Austin Walker as Mason

Niko Guardado as Eddie

Aurora Perrineau as Adrian

Giorgia Whigham as Sydney

Charlie Rowe as Jesse

now adding:

Isabelle Fuhrman as Natalie Dashkov

Peter Outerbridge as Viktor Dashkov

Michelle Trachtenberg as Tasha Ozera (if they can find an actress who actually has scars on her face, I will support the heck out of that- just find another role for Michelle)

Kelly Macdonald as Jeanine Hathaway

Hal Özşan as Abe Mazur

Barbara Hershey as Queen Tatiana (Cora from OUAT was kind of the perfect practice for it)

Tatyana Mukha as Headmistress Kirova

Annet Mahendru as Karolina Belikova, or Sonja (fulfilling my desire for her and Staz to play siblings)

Olga Fonda as Sonya Karp (especially after her time as Nadia Petrova on TVD)

Juliana Harkavy as Guardian Alberta Petrov (she’s young for the role but let me have this)

Mark Ivanir as Stan Alto

Lev Gorn as Emil

Nikolai Nikolaeff as Yuri

Costa Ronin as Mikhail Tanner

Julian Kostov and Pawel Szajada could also work as Guardians (maybe Spiridon for the latter)

Margarita Levieva as Ms. Carmack

Elysia Rotaru as Deirdre (Rose and Lissa’s counselor), my gif

Olesya Rulin as Avery Lazar

Sofia Vassilieva as Abby Badica or Camille Conta

ETA, June 13:  Jesús Castro as Ambrose

ETA, July 1: Oana Pellea as Rhonda

[mariacallous]

Metropolitan Opera Nightly Streams for this week

Hi, here's this week's opera update. (I hope it's not too long.)

First, though, the weekend's streams might work a little while yet.

If you missed it, I HIGHLY recommend checking out of Donizetti's L'Elisir d'Amore, a charming romantic comedy with a catchy, upbeat score (streamed Saturday night). Directed by Bartlett Sher, featuring Matthew Polenzani, Anna Netrebko, and Mariusz Kwiecien, 2012. (I prefer the newer version with Pretty Yende, who is subtler than Anna Netrebko, but this cast is fun too). https://www.metopera.org/season/on-demand/opera/?upc=811357015681 [or] https://metoperafree.brightcove-services.com/?videoId=6240743388001

Sunday night's stream of Wagner's Tristan und Isolde is a moody, atmospheric modern production (seems vaguely 20th century?) and very long (about 4 hrs 20 min), but has a strong cast and iconic music. It's tragic and slow-paced, but kind of mesmerizing. (Nina Stemme and Stuart Skelton, 2016) https://www.metopera.org/season/on-demand/opera/?upc=811357018729 [or] https://metoperafree.brightcove-services.com/?videoId=6240750335001

This week the Met Opera is featuring "Page to Stage" - operas adapted from literature. More information about the listings here: https://www.metopera.org/user-information/nightly-met-opera-streams/week-56/

Tonight until 6:30 pm Tuesday, April 6 - Gounod's Faust (2011), starring Marina Poplavskaya, Jonas Kaufmann, and Rene Pape; set in the first half of the 20th century, with Faust as a nuclear scientist. https://www.metopera.org/season/on-demand/opera/?upc=811357015018 [or] https://metoperafree.brightcove-services.com/?videoId=6245234841001

Tuesday night, 4/6 - Verdi's Rigoletto (1981) featuring Christiane Eda-Pierre, Isola Jones, Luciano Pavarotti, Louis Quilico, and Ara Berberian

Wednesday night, 4/7 - Tchaikovsky's Eugene Onegin (2017), Starring Anna Netrebko, Elena Maximova, Alexey Dolgov, Peter Mattei, and Štefan Kocán

Thursday night, 4/8 - Zandonai's Francesca da Rimini (1984), Starring Renata Scotto, Plácido Domingo, and Cornell MacNeil; this is the same Art Nouveau-inspired production that was shown a few weeks ago with a more recent cast (Eva-Maria Westbroek, Marcello Giordani, Mark Delavan, 2013). If you missed that one and/or you're a fan of Dante's Inferno, check this one out, although it's not in high definition.

Friday night, 4/9 - Shostakovich's The Nose (2013), Starring Andrey Popov, Alexander Lewis, and Paulo Szot. I haven't seen this one, but it's about a man who wakes up one day and finds that his nose is missing... sounds wild. 

Saturday night, 4/10 - Gounod's Romeo et Juliette (2007), starring Anna Netrebko, Roberto Alagna, Nathan Gunn, and Robert Lloyd. This production has lovely Renaissance-inspired sets and costumes, except the two leads have more modern-looking costumes (Juliet looks great, Romeo looks a bit silly sometimes). 

Sunday night, 4/11 - Verdi's Luisa Miller (2018), Starring Sonya Yoncheva, Olesya Petrova, Piotr Beczała, Plácido Domingo, Alexander Vinogradov, and Dmitry Belosselskiy

[fyeahgustavo]

Luisa Miller on PBS

The Met’s Luisa Miller is airing on PBS August 12.  Check local listings for exact airtimes and possible encore presentations.

Anthony Roth Costanzo on hosting duty.

[joaquimblog]

Amb una mica de retard i saltant el Così que es va presentar quinze dies abans, avui us vull parlar de la representació que va tenir lloc el passat 14 d’abril al Metropolitan de New York i que es va retransmetre als cinemes inclosa en la temporada que el teatre novaiorquès configura cada anys en aquesta possibilitat d’abonament a 10 de les propostes que se suposen més estimulants.

Una de les Luisa Miller que més m’agraden i aquesta és una òpera que m’agrada molt, va tenir lloc en aquest mateix teatre l’any 1968 amb un quintet vocal extraordinari:Montserrat Caballé, Richard Tucker, Sherrill Milnes, Giorgio Tozzi i Ezio Flagello. Aquella representació roman per a mi en un referent d’una representació verdiana. I ja sé que no és bo comparar i que hem de mirar endavant, però quan el Miller l’interpreta més que el canta el senyor Domingo, ara ja no tenor i molt menys baríton, mirar al futur, ni tan sols al present sembla una rialla de mal gust.

Aquest repte amb si mateix que Domingo s’ha imposat, evidencia per una banda l’enorme carisma del cantant que encara fa que les platees es rendeixin tot i el seu cant imperfecte, ple de trampes i enganys vocals i tècnics, i l’estat actual d’exigència del públic operístic que ha perdut tota mena de criteri i rigor. Canta Domingo?, doncs cal aplaudir-ho sense tenir en compte els resultats. Per què? No ho sé. Respecte? Idolatria?, el món de l’òpera és així i cal acceptar-lo tot i no estar-hi d’acord. Domingo continua aixecant al públic de  les seves butaques i sobretot venent tot el taquillatge. Poc importa que barítons més capacitats puguin oferir un Miller més noble, musical i vocalment acceptable, Domingo arrossega la seva carrera i com els grans mags ens enreda, sabem que ho fa i l’aplaudim.

El problema d’aquesta representació no és només Domingo, ell té la virtut i ho diré sempre, de galvanitzar al seu voltant a tota la companyia i l’èxit que va associat, el mereixi o no, a les seves actuacions, arrossega a la resta i poc importa que cap de les veus que l’acompanyen fossin idònies i cap d’elles, parlo de les principals, cantessin amb comoditat. Totes elles sobrepassades per un rols que els exigeixen unes vocalitats, un estil i una tècnica que no posseeixen.

El rol de Luisa és molt difícil, cal una soprano dramàtica d’agilitat capaç de demostrar unes capacitats tècniques encara molt belcantistes i alhora una solidesa plenament verdiana. Moltes líriques amples han assolit al rol amb èxit , però saber adaptar la veu i l’estil a cada moment no és fàcil i Sonya Yoncheva va cantar absolutament crispada durant tota la representació, arribant al tercer acte absolutament esgotada i vorejant l’accident. Yoncheva té una veu esplèndida, bonica i dúctil, però el rol ara per ara la supera, com la supera la Norma. Ella s’ha imposat un repte, diferent al de Domingo, però igualment perillós i de seguir amb aquesta tossudesa contra la ella mateixa pot trencar una veu que hauria de donar molt de si en un repertori menys ampli del que ella vol, però inesgotable. La necessitat de fer grans rols poc adients a la veu, l’estil i la tècnica , no aportarà res de bo a la carrera, només títols, res més.

Piotr Beczala també s’està imposant un repertori que l’obliga a forçar. De tots ell va ser el que més em va agradar, però la veu no sona còmode, ni lliure. Va canatar amb molta passió, com Yoncheva, però no ´se si exactament el Rodolfo verdià ha de ser com el puccinià. Va fer coses precioses i amb detalls de bon gust, però la veu està perdent l’homogeneïtat i el so falsejat enlletgeix aquella veu tan natural que l’havia caracteritzat fins ara.

El baix, per dir el que hauria de ser però no és, Alexander Vinogradov es va fer càrrec del Walter. Cap tret de la gran escola verdiana, tot més aviat vociferant, com voler demostrar autoritat a cops de geni. Cap noblesa i sobretot cap color que pugui associar la seva veu a un baix verdià de veritat.

Dmitry Belosselskiy, aquest si que és un baix, i com a tal va fer estremir amb excessiva rudesa cal dir, la seva innata dolenteria i vilesa.

Em va agradar força Olesya Petrova com a Federica, un rol massa breu i només esbossat que requereix d’una veu capaç de fer Azucena, Eboli i Amneris. Moltes mezzosopranos que canten aquest rol no poden amb els grans rols verdians per a mezzo, cert, penso que Petrova potser els arribarà a fer en els grans escenaris, és clar que això ara és molt més fàcil que fa uns anys.

Interessant la veu fresca, ben projectada i d’emissió natural (per fi!) de Rihab Chaieb.

Merescut èxit de Bertrand de Billy, amb una direcció enèrgica, plena de vida i també d’aquestes llums i sobretot ombres que planegen per aquesta partitura inspirada plena de moments que anticipen el millor Verdi que no trigarà a arribar. L’orquestra espectacular del MET va secundar millor que el Cor, que sembla que darrerament no està en la mateixa forma que en temporades passades, aquesta brillant i dramàtica versió del director francès.

La producció és vistosa, amb grans decorats, sobretot els interiors però ineficaç i antiga des del punt de vista dramàtic i teatral. Resoldre el concertant del final del primer acte amb els protagosnistes palplantats en bateria davant de l’escena, amb el cor immòbil al darrera és d’una ineficàcia teatral exasperant i una mostra evident d’un antigor que grinyola. És una típica producció del MET que entre canvi de quadre i canvi de quadre es perd tota la tensió dramàtica i la narrativa musical. Això no té res a veure amb canvis d’època, senzillament l’òpera ja no es pot representar així i si una escenografia corpòria obligar a parar una representació més val que canviïn de producció.

Giuseppe Verdi LUISA MILLERòpera en 3 actes llibret de Salvadore CammaranoLuisa……………….Sonya YonchevaRodolfo………………Piotr BeczalaMiller………………Plácido DomingoCount Walter…………Alexander VinogradovWurm…………………Dmitry BelosselskiyFederica……………..Olesya PetrovaLaura………………..Rihab ChaiebPeasant……………..Patrick Miller

Chorus and Orchester Metropolitan Opera House, Direcció musical…………….Betrand de BillyDirecció escènica……………Elijah MoshinskyEscenografia i vestuari…………….Santo Loquasto Disseny de llums…….Duane SchulerMetropolitan Opera House de Nova York, 14 d’abril de 2018

MET 2017/2018: LUISA MILLER (YONCHEVA-BECZALA-DOMINGO-VINOGRADOV-PETROVA-BELOSSELSKIY;MOSHINSKY-DE BILLY) Amb una mica de retard i saltant el Così que es va presentar quinze dies abans, avui us vull parlar de la representació que va tenir lloc el pa…

[8unginfo]

14. April 2018: "Luisa Miller" live aus der Met im Kino

14. April 2018: “Luisa Miller” live aus der Met im Kino

Die Verdi-Oper „Luisa Miller“ wird am Samstag, 14. April, um 18.30 Uhr live aus der Metropolitan Oper in New York ins Kino übertragen. Klassikfans freuen sich hier besonders auf Plácido Domingo, der als Vater Miller auf die Bühne kommt.

Liebespaar am Abgrund

Neben dem Startenor brillieren die Darsteller Sonya Yoncheva als Luisa, Olesya Petrova als Federica, Piotr Beczala als Rodolfo, Alexander…

[melmothblog]

List of all 2018 Vaganova Ballet Academy graduates

Teachers of the graduating classes: Lyudmila Kovaleva, Yulia Kasenkova, Fethon Miozzi, Alexei Ilyin.

There are four types of diplomas:

Comprehensive - Honours: Completed Grade 8 / Level III with honours

Comprehensive: Completed Grade 8 / Level III 

Basic: Completed Grade 7 / Level II 

Foreign Trainee Certificate

From what I’ve seen in the past, students who received their “Basic” diploma / completed Grade 7 / Level II may choose to either join a company or return to Vaganova to complete Grade 8 / Level III.

Comprehensive Diploma - Honours

Maria Bulanova

Anastasia Demidova

Daria Ionova

Anastasia Nuykina

Maria Khoreva

Comprehensive

Peter Attikov

Olesya Bocharova

Alexander Volodin

Sofia Voronova

Anita Voroshilova

Timur Dunarv

Ervin Zagidullin

Lada Ivanova

Daria Isaikina

Alexei Kalinin

Lidia Kovalenko

Stepan Korolev

Mikhail Los

Stella Malkina

Alena Mashintseva

Ilya Mogilnikov

Ilya Morozov

Alexandra Moroxova

Maria Petukhova

Roman Suslov

Vakhtang Kherheulidze

Alexei Shmetoev

Basic

Mark Andreev

Saiyn Barilei

Issa Bolkoev

Diana Inglina

Ksenia Lushnikova

Olga Petrova

Anna Shishanova

Zhanna Shurygina

Foreign Trainee Certificate

Orina Anzai

Rasmus Ahlgren

Nikolas Gkentsef

Valerie Gomez de Cadiz

Jolt Kovach

Biborka Lendvai

Davide Loricchio

Anamarija Markovic

Shinnosuke Ono

Alice Otsuka

Karen Otsuka

Jorge Palacios

Magda Studzińska

Kanon Suzuki

Jiachen Sunn 

[operaeoperanews]

#Repost @metopera • • • • • Only two performances remain of Verdi’s Aida, starring Soprano @sondraradvan as the title heroine, “who seems like the princess she is, proud and forthright” (@nytimes). Tenor Jorge de León is “sincere and charming” as Radamès, mezzo-soprano Olesya Petrova “delivers a thrilling Amneris,” and baritone @therealquinnkelsey is “unusually sinister” as Amonasro. On stage March 4 and 7. Photos by Ken Howard / Met Opera #MetOpera #Opera #Aida #Verdi https://www.instagram.com/p/Bul77y2Bj0Y/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1uiv2him87kbx

[lammermoor-lace]

Verdi's Luisa Miller

Dates: March 29 - April 21, 2018 Conductor: James Levine Luisa: Sonya Yoncheva Federica: Olesya Petrova Rodolfo: Piotr Bezcala Miller: Placido Domingo / Luca Salsi Walter: Alexander Vinogradov Wurm: Dmitry Belosselskiy

[demoura]

ONTEM ENCANTADO COM A TRANSMISSÃO DE "LUISA MILLER" DO MET EM HD NA GULBENKIAN !: numa encenação clássica "a lá Zeffirelli" triunfo indiscutível de Sónia Yoncheva e Piotr Beczala os protagonistas da subvalorizada opera de Verdi ! Ópera "do meio " tem Donizetti e tem Otello além do recorrente binômio verdiano pai filha ..Já tinha ficado fascinado com a voz da soprano búlgara , anos atrás quando foi Marguerite do Fausto de Gounod na ROH substituindo Ghiorghiu . Agora evoluiu para o estrelato no MET ! Também não esqueço a primeira vez que ouvi o temor polaco Beczala como Vaudeamont numa memorável Iolanta de Tachaikowsky versão concerto no S.Carlos em 2006 ! Os duetos de Beczala com Yoncheva em “Piangi, piangi il tuo dolore” e “Donna, per noi terrible” foram tecnicamente soberbos e emocionantes para os espectadores. . Mais triste para mim e ver que Plácido Domingo perto dos 80 anos não desiste e veio cantar como "ex-tenor barítono " o seu papel 139 num palco onde tinha sido em 1971 um notável Rodolfo . Subscrevo um famoso crítico " Large swaths of his voice are still uncannily preserved, but the low part crucial to a baritone’s range tends to grow vague for him. And in fast music, that part in particular turns blustery and cloudy, making Mr. Domingo sound awkward in, for example, Miller’s big cabaletta, “Ah! fu giusto,” which should be an early showstopper." De qualquer modo uma tarde lírica **** Luisa Miller Ópera em 3 atos Giuseppe Verdi Música Salvadore Cammarano Libreto New York Metropolitan Opera Orchestra Bertrand de Billy Maestro Elijah Moshinsky Encenação Sonya Yoncheva (Soprano) Luisa Olesya Petrova (Meio-Soprano) Federica Piotr Beczala (Tenor) Rodolfo Plácido Domingo (Tenor) Miller Alexander Vinogradov (Barítono) Walter Dmitry Belosselskiy (Baixo) Wurm Rihab Chaieb (Meio-Soprano) Laura Patrick Miller (Tenor) Um camponês Santo Loquasto Cenogra a e Figurinos Duane Schuler Desenho de Luzes Gregory Keller Diretor de Palco

[lamilanomagazine]

Rovigo, “Il Trovatore” vi richiede a Teatro Sociale per la Stagione di Prosa

Rovigo, “Il Trovatore” vi richiede a Teatro Sociale per la Stagione di Prosa.   Grande fermento e tanta attesa per il prossimo appuntamento con la Stagione Lirica del Teatro Sociale di Rovigo che, venerdì 3 febbraio alle 20.30 vedrà in scena “Il Trovatore”, di Giuseppe Verdi, in un nuovo allestimento in coproduzione con i teatri di Treviso, Novara e Jesi. L'opera andrà in replica domenica 5 febbraio alle 16 e in anteprima per il teatroragazzi mercoledì 1 febbraio alle 16. Il trovatore è un'opera  di Giuseppe Verdi rappresentata in prima assoluta il 19 gennaio 1853 al Teatro Apollo di Roma. Assieme a Rigoletto e La traviata fa parte della cosiddetta trilogia popolare. “A quasi dieci anni dall'ultima rappresentazione del capolavoro verdiano in terra Rodigina – afferma il direttore artistico del Teatro Sociale Edoardo Bottacin -, sono particolarmente felice di vedere questo titolo in stagione con una coproduzione virtuosa, che mette in rete diverse e prestigiose realtà per un titolo che nasconde non poche insidie, sia a livello drammaturgico che musicale, soprattutto sul fronte vocale e corale. Un'operazione questa, che va a chiudere il progetto di messa inscena in un triennio della celebre trilogia verdiana ( Traviata nel 2021, Rigoletto nel 2022) e che, grazie ad un cast di alto profilo capitanato da Gaston Riviero e Olesya Petrova conferma ancora una volta l'attenzione del nostro teatro verso le grandi voci internazionali”.   PERSONAGGI E INTERPRETI Manrico Gaston Rivero Azucena Olesya Petrova Conte di Luna Nelson Martinez Leonora Marily Santoro Ferrando Carlo Malinverno Ines Brigida Garda Ruiz Francesco Marsiglia maestro concertatore e direttore d’orchestra Francesco Rosa regia Deda Cristina Colonna scene e costumi Domenico Franchi luci Fabrizio Gobbi Orchestra Regionale Filarmonia Veneta Coro Lirico Veneto maestro del coro Giuliano Fracasso Realizzazione scene Laboratori Scenografici della Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi Costumi Sartoria Teatrale della Fondazione Pergolesi Spontini, Sartoria Teatrale Arianna, Macerata Coproduzione Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, Teatro Sociale di Rovigo Teatro Coccia di Novara, Teatro Mario Del Monaco di Treviso   Note di regia DEDA CRISTINA COLONNA La vicenda de Il trovatore si svolge di notte; è l’ultima notte del Medio Evo, il buio dell’animo umano prigioniero delle superstizioni, dell’odio e dell’ignoranza, l’oscurità in cui si bruciano le streghe, si coltivano sentimenti di inflessibile vendetta, in cui l’amore è espresso come diritto di possesso e la menzogna è sconfitta quando ormai è troppo tardi. ‘Egl’era tuo fratello!’, esclama Azucena alla fine dell’opera; la verità finalmente dichiarata annuncia un’alba di nuova consapevolezza, in cui il Conte di Luna dovrà decidere se e come continuare a vivere (‘E vivo ancor!’). La trama è ambientata nel XV secolo, epoca in cui gli artisti hanno espresso l’attenzione alla verità umana in un contesto di semplificazione geometrica delle composizioni, nella plastica monumentalità delle figure e nella cerimonialità dei gesti, nell’uso espressivo della luce. Nelle bassedanze - forma tutta italiana di intrattenimento cortese quasi meditativo - lo spazio contiene le evoluzioni dei corpi danzanti in porzioni rigorosamente simmetriche ed in coreografie tese alla ricerca dell’armonia tra gli opposti. Mi pare che le vicende dei protagonisti de Il trovatore si articolino in spazi emotivi altrettanto simmetrici. Motore della vicenda è la pressione della vendetta che pesa sull’animo di Azucena, che l’ha ricevuta dalla madre e che a sua volta inevitabilmente trasferisce sulle spalle di Manrico. Leonora attorniata dalle religiose nel convento e Manrico accompagnato dai carcerieri nel ‘miserere’ rappresentano momenti paralleli, come pure l’amore di Manrico e del Conte per Leonora, nella quale entrambi cercano la compensazione ed il coronamento dei propri sentimenti estremi. Nella stessa prospettiva, Manrico lascia Azucena per non perdere Leonora, ma in seguito abbandonerà quest’ultima per tentare di salvare la madre. Lo spazio di ispirazione quattrocentesca che proponiamo per questa regia de Il trovatore si pone come contesto in cui inscrivere proprio questa laboriosa e dolorosa, in fondo ed ovviamente tutta romantica ricerca della verità, intesa come armonizzazione degli opposti. In questo senso, nella proposta preliminare di Domenico Franchi la regia intende rappresentare anche i momenti che abitualmente vengono immaginati ‘fuori scena’, come l’aria iniziale ed il canto dalla torre del Trovatore, la cerimonia della presa dei voti di Leonora ed il miserere intorno a Manrico. Al rigore geometrico delle architetture che evocano il mondo del Conte di Luna si contrappone la rappresentazione dei Gitani, con una proposta coreografica flamenca nel coro ‘Chi del gitano i giorni abbella?’ Personaggio centrale della vicenda è Leonora. All’inizio giovane entusiasta ed inesperta nella gestione di sentimenti ancora sconosciuti e non misurati, sceglie di morire simbolicamente prendendo i voti quando pensa che Manrico sia morto. In seguito, quando Manrico stabilisce la priorità del proprio ruolo di figlio su quello di coniuge (‘era già figlio prima d’amarti, non può frenarmi il tuo martir’) e l’abbandona per correre a salvare la madre Azucena, Leonora evoca la morte come alternativa matura ad una realtà sentimentalmente sconfortante: ‘Non reggo a colpi tanto funesti… Oh quanto meglio saria morir!’ è il suo commento dopo l’aria ‘Di quella pira’. Questa presa di consapevolezza traccia l’inevitabile cammino Leonora verso la morte volontaria, vittima della notte del cuore, dominata dal conflitto tra l’amore barbaro ed appassionato del Conte ed il sentimento immaturo e deludente di Manrico. Nel finale dell’opera, la rappresentazione di una ‘pietà’ in cui Azucena regge il cadavere di Leonora, con il Conte di Luna disperato ai suoi piedi celebra l’alba in cui la luce della verità inaugura il riscatto dell’uomo dalla notte dell’ignoranza e della menzogna.   L'opera verrà presentata nell'ambito di ROVIGOCITTA'CHELEGGE, giovedì 2 febbraio alle 18 al Ridotto del Sociale   LA STAGIONE 22.23 DEL TEATRO SOCIALE DI ROVIGO è realizzata grazie al contributo e alla collaborazione di Ministero della Cultura, Regione del Veneto, Comune di Rovigo, Fondazione Cariparo, Fondazione Banca del Monte, Fondazione Rovigo Cultura, Banca del Veneto Centrale, Asm set, Arteven, Associazione Musicale Francesco Venezze, Conservatorio Statale di Musica Francesco Venezze. Mediapartner La Piazza.   INFO BOTTEGHINO TEATRO SOCIALE DI ROVIGO piazza Garibaldi, 14 - Rovigo telefono 0425 25614 - e mail teatrosociale.botteghino@comune.rovigo.it Orari di apertura 9.00-13.00 / 15.30-19.30 giorni di spettacolo: • mattutini 8.30/13.00 - 15.30/19.30 • mattina 9.00/13.00 -15.00/19.30 • serali 9.00-13.00 / 15.30-22.30 Giorno di chiusura: domenica. Aperto nei giorni di spettacolo domenicale con chiusura il lunedi successivo. INFO PREZZI su www.comune.rovigo.it/teatro... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[365tagebaltikum]

Nun scheint schon der Mond ins Fenster und ich versuche schnell noch die Tagesereignisse zu schreiben. Heute gab es ein Treffen bei Nora, unserer guten Seele von Domus Rigensis, und dem Technischen Leiter des Doms Herrn Lusis. Wir besprachen die Organisation für ein neues Namensschild für Bischof Albert im Domgarten. Er wird verschiedene Vorschläge machen. Außerdem bemängelte ich , das die Tafeln für die Fenster im Dom verschwunden sind, auf denen erklärt wird wer an welchem Fenster zu sehen ist. Das hängt mit den Baumaßnahmen zusammen die um die Orgel stattfinden. Er will es ändern! Auf dem Mark kauften wir wieder leckere Sachen ein. Mark, mein Vermieter kam zu Besuch und da gibt es immer nette Unterhaltung. Abends ins Konzert. Gidon Kremer mit seiner Kremerata Baltica begeisterte sein Publikum, sowie die Mezzosopranistin Olesya Petrova mit “Russische Jahreszeiten” von Leonid Desyatnikov (1955). Wundervoll gespielt und gesungen. Dann eine Weltprämiere des Letten Jekabs Jancevskis (1992) “Lignum” , vom Orchester allein vorgetragen, im absoluten Gleichklang. Danach  “Bilder aus Osten”, ein Stück mit Robert Schumanns “Bilder aus Osten”, Op.66 und Karlheinz Stockhausens “Tierkreis”, sowie einem Animationsfilm eines Syrers. Insgesamt ein beeindruckendes Konzert, hervorragend gespielt. Beim kleinen Nachtessen von uns noch gewürdigt.

[coconutwhitechocolate]

Olesya Petrova

photo credit ©Oleg Naumov

[titaviner]