#Portrait of Charles and Georges Durand-Ruel

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Portrait des fils Durand-Ruel (1882) Pierre Auguste Renoir

[delux2222]

“Art is about emotion; if art needs to be explained it is no longer art. ”

Happy Birthday, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Portrait of Charles and Georges Durand-Ruel, 1882

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ANTONIO DE LA GÁNDARA 

 On this day of 16th December, Antonio de La Gándara (16 December 1861 – 30 June 1917) was born in Paris, France.

He was a painter, pastellist, and draughtsman. His father was of Spanish ancestry, born in Mexico, and his mother was from England. La Gándara's talent was strongly influenced by both cultures.

He was admitted as a student of Jean-Léon Gérôme and Cabanel at the École des Beaux-Arts. Soon, he was recognized by the jury of Salon des Champs-Élysées, where his first work was exhibited: a portrait of Saint Sebastian.

La Gándara had become one of the favourite artists of the Paris elite. His models included Countess Greffulhe, the Grand Duchess of Mecklenburg, the Princess of Chimay, the Prince de Polignac, the Prince de Sagan, Charles Leconte de Lisle, Paul Verlaine, Leonor Uriburu de Anchorena, Sarah Bernhardt, Romaine Brooks, Jean Moreas, Winnaretta Singer, and Virginie Amélie Avegno Gautreau.

Influenced by Chardin, his skill is demonstrated in his portraits, in a simplicity with the finest detail, or in the serenity of his scenes of the bridges, parks, and streets of Paris.

Gandara illustrated in publications, including Les Danaïdes by Camille Mauclair, Les Chauves-Souris (The Bats) by the French poet Robert de Montesquiou.

The first exhibition of La Gándara's work organised in New York by Durand-Ruel was a major success and confirmed the painter as one of the masters of his time.

Gandara participated in the most important exhibitions in Paris, Brussels, Berlin, Dresden, Barcelona, and Saragossa.

Although his fame faded rapidly after his death, growing interest in the 20th century saw him regain popularity as a key witness to the art of his time, not only through his canvases but also as the model chosen by the novelists Jean Lorrain and Marcel Proust, and through the anecdotes of his own life narrated by Edmond de Goncourt, Georges-Michel, and Montesquiou.

On 3 November 2018, a major retrospective opened for four months at the Musée Lambinet in Versailles, bringing together more than one hundred works by the painter as well as many documents.

He died on 30 June 1917 and was interred in Père Lachaise Cemetery, Paris.

[vincentdelaplage]

QUI ÉTAIT PIERRE-AUGUSTE RENOIR ?

« Portrait de Pierre-Auguste Renoir ».(1867) par Frederic Bazille.France d’Orsay Museum/Paris

De tous les maîtres de l’impressionnisme, Auguste Renoir est celui qui représenta la figure humaine et le bonheur de vivre dans le plus grand nombre d’œuvres. Usant d’une palette exquise, il rendit un vrai culte à la sensualité dans ses portraits et dans ses nus féminins.

Fils d’un tailleur de pierre et d’une couturière, établis à Paris en 1845, Auguste Renoir est placé en apprentissage dans un atelier de décoration de porcelaines (entre 1854 et 1858), tout en suivant des cours du soir de dessin.

Reçu en 1862 à l’École des beaux-arts, il a pour professeur le peintre suisse Charles Gleyre (1806-1874), dont il fréquente aussi l’académie privée ; il y rencontre Claude Monet, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, qui lui font partager leur admiration pour Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Camille Corot et plus encore pour Édouard Manet.

Bientôt arrivent les premières commandes de portraits, qui seront le support financier de toute sa carrière.

Tantôt admis, tantôt refusé au Salon, Renoir connaît un certain succès à l’occasion de celui de 1868 avec Lise à l’ombrelle . En compagnie de Monet, il se rend aux bains de la Grenouillère, sur la Seine, et s’adonne à l’étude des reflets d’eau qui le conduiront à l’impressionnisme. En 1870, il expose la Baigneuse au griffon et l’Odalisque – ce dernier tableau étant celui qui atteste le plus l’influence de Delacroix.

Après avoir été refusé aux Salons de 1872 et de 1873, année de son Allée cavalière au bois de Boulogne, dont les ombres sont jugées trop bleues, Renoir prend activement part à l’organisation de la première exposition impressionniste (1874), où il présente avec succès la Danseuse et la Loge. Depuis 1872, le marchand d’art Paul Durand-Ruel s’intéresse à lui. De plus, Émile Zola et plusieurs critiques commencent à le défendre.

Dès 1876, Renoir applique au portrait les principes des impressionnistes, tout en demeurant un maître des jeux de lumière. Cette année-là, il loue à Montmartre un atelier d’où sortiront des scènes d’intérieurs ou d’extérieurs, de cafés, de jardins, de bords de Seine, qui seront autant de chefs-d’œuvre, tels le Bal du Moulin de la Galette et la Balançoire. C’est aussi l’année où il est introduit dans le brillant salon de Georges Charpentier (1846-1905), l’éditeur des naturalistes ; il se sent alors attiré par la vie mondaine.

En 1879, le grand portrait de Mme Charpentier et ses enfants est bien accueilli au Salon. Mais, l’année suivante, Renoir est forcé de constater que sa Jeune Fille au chat et ses Pêcheuses de moules à Berneval ne soulèvent pas l’enthousiasme.

En 1881, avec le Déjeuner des canotiers, point d’orgue de cette période, il rend hommage au peintre Gustave Caillebotte, le premier mécène des impressionnistes, ainsi qu’à celle qu’il épousera en 1890, Aline Charigot (1859-1915).

Auguste et Aline (qui a dix-huit ans de moins que lui) se sont rencontrés en 1879. Lorsqu’ils se marient en 1890, leur fils Pierre (1885-1952) était déjà né ; naissent ensuite Jean (1894-1979) et Claude, dit Coco (1901-1969).

Aline est le modèle préféré de son mari. Elle apparaît dans une quinzaine de tableaux, dont trois Maternité (1885-1886) – la deuxième étant à l’origine de la sculpture intitulée Mère et enfant (1916), où elle est représentée allaitant Pierre.

Si chacun des garçons, également, pose pour son père, aucun ne devient peintre. Tous les trois ont en commun le cinéma. Pierre Renoir embrasse une carrière d’acteur et tourne dans plus de soixante films. Jean Renoir devient le grand réalisateur que l’on sait. Claude Renoir se lance dans le métier de producteur : il est, , notamment, celui du film la Règle du jeu (1939), mis en scène par son frère Jean. Par ailleurs, Claude procède au recensement des peintures de son père et en devient le principal expert.

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Portrait of Charles and Georges Durand Ruel, 1882, Pierre-Auguste Renoir

Size: 65x81 cm Medium: oil on canvas

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Pierre-Auguste Renoir, Portrait of Charles and Georges Durand-Ruel, 1882

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"Everyone discusses my art and pretends to understand, as if it were necessary to understand, when it is simply necessary to love." - Claude Monet

Claude Monet was born 179 years ago today, 14th November 1840 on the fifth floor of 45 rue Laffitte, Paris. His father wanted him to go into the family's ship-chandling and grocery business, but Monet wanted to become an artist. His mother was a singer, and supported Monet's desire for a career in art. On 28th January 1857, his mother died, and at the age of sixteen, he left school and went to live with his widowed, childless aunt, Marie-Jeanne Lecadre. When Monet traveled to Paris to visit the Louvre, he witnessed painters copying from the old masters. Having brought his paints and other tools with him, he would instead go and sit by a window and paint what he saw. Monet was in Paris for several years and met other young painters, including Édouard Manet. Disillusioned with traditional art schools, in 1862 Monet became a student of Charles Gleyre in Paris, where he met Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille and Alfred Sisley. Together they shared new approaches to art, painting the effects of light en plein air with broken colour and rapid brushstrokes, in what later came to be known as Impressionism. From the late 1860s, Monet and other like-minded artists met with rejection from the conservative Académie des Beaux-Arts, which held its annual exhibition at the Salon de Paris. Manet. After the outbreak of the Franco-Prussian War, Monet took refuge in England, where he studied the works of John Constable and Joseph Mallord William Turner, both of whose landscapes would serve to inspire Monet's innovations in the study of colour. Impression, Sunrise was painted in 1872, depicting a Le Havre port landscape. From the painting's title the art critic Louis Leroy, coined the term "Impressionism". It was intended as disparagement but the Impressionists appropriated the term for themselves. The first Impressionist exhibition was held in 1874 at 35 boulevard des Capucines, Paris, from 15th April to 15th May. The primary purpose of the participants was not so much to promote a new style, but to free themselves from the constraints of the Salon de Paris. The exhibition, open to anyone prepared to pay 60 francs, gave artists the opportunity to show their work without the interference of a jury. The total attendance is estimated at 3500, and some works did sell, though some exhibitors had placed their prices too high. Pissarro was asking 1000 francs for The Orchard and Monet the same for Impression: Sunrise, neither of which sold In 1876, Camille Monet (his first wife, and former model) became ill with tuberculosis. Their second son, Michel, was born on 17th March 1878. This second child weakened her already fading health. In the summer of that year, the family moved to the village of Vétheuil where they shared a house with the family of Ernest Hoschedé, a wealthy department store owner and patron of the arts. In 1878, Camille Monet was diagnosed with uterine cancer. She died on 5th September 1879 at the age of thirty-two After several difficult months following the death of Camille, Monet began to create some of his best paintings of the 19th century. During the early 1880s, Monet painted several groups of landscapes and seascapes in what he considered to be campaigns to document the French countryside. These began to evolve into series of pictures in which he documented the same scene many times in order to capture the changing of light and the passing of the seasons. Monet's friend Ernest Hoschedé became bankrupt, and left in 1878 for Belgium. After the death of Camille Monet in September 1879, and while Monet continued to live in the house in Vétheuil, Alice Hoschedé helped Monet to raise his two sons, Jean and Michel. She took them to Paris to live alongside her own six children, Blanche (who married Jean Monet), Germaine, Suzanne, Marthe, Jean-Pierre, and Jacques. In the spring of 1880, Alice Hoschedé and all the children left Paris and rejoined Monet at Vétheuil. In 1881, all of them moved to Poissy, which Monet hated. In April 1883, looking out the window of the little train between Vernon and Gasny, he discovered Giverny in Normandy. Monet, Alice Hoschedé and the children moved to Vernon, then to the house in Giverny, where he planted a large garden and where he painted for much of the rest of his life. Following the death of her estranged husband, Monet married Alice Hoschedé in 1892. Monet rented and eventually purchased a house and gardens in Giverny. The family worked and built up the gardens, and Monet's fortunes began to change for the better as his dealer, Paul Durand-Ruel, had increasing success in selling his paintings. By November 1890, Monet was prosperous enough to buy the house, the surrounding buildings and the land for his gardens. During the 1890s, Monet built a greenhouse and a second studio, a spacious building well lit with skylights. During World War I, in which his younger son Michel served and his friend and admirer Georges Clemenceau led the French nation, Monet painted a series of weeping willow trees as homage to the French fallen soldiers. In 1923, he underwent two operations to remove his cataracts. The paintings done while the cataracts affected his vision have a general reddish tone, which is characteristic of the vision of cataract victims. It may also be that after surgery he was able to see certain ultraviolet wavelengths of light that are normally excluded by the lens of the eye; this may have had an effect on the colours he perceived. After his operations he even repainted some of these paintings, with bluer water lilies than before. Monet died of lung cancer on 5th December 1926 at the age of 86 and is buried in the Giverny church cemetery. Monet had insisted that the occasion be simple; thus only about fifty people attended the ceremony. At his funeral, his long-time friend Georges Clemenceau removed the black cloth draped over the coffin, stating, "No black for Monet!" and replaced it with a flower-patterned cloth. These are my colourised versions of: a studio portrait by Benque & Co., Paris, taken in 1883, when Monet was aged 43, and a photograph taken in his house at Giverny in 1916, when Monet was aged 76

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HUYSMANS

Eugène DELÂTRE - Portrait de Huysmans - Eau-Forte et Aquatinte en couleurs - 1894 Graveur, peintre, aquarelliste, imprimeur. Paris 10 décembre 1864 - Montmartre 24 septembre 1938. Elève de son père Auguste et de John Lewis Brown avec lequel il travailla l’aquarelle, Delâtre ne se contenta pas de tirer les gravures des autres mais devint lui-même un grand graveur. Passionné par la technique, il jeta les bases des procédés modernes de gravures en couleurs tirées d’après ses œuvres à l’aquarelle. Il fut le meilleur dans ses vues de la Butte en noir et blanc ou en couleurs, témoignages précieux du Montmartre fin de siècle. On estime l’ensemble de son œuvre à 600 planches, dont 200 en couleurs. Ce fut au retour de l’exil volontaire de ses parents après la Commune, qu’en 1876 Eugène commença son œuvre de graveur, d’abord en taille-douce, pointe sèche et eau-forte. Le service militaire le tint éloigné durant sept ans à la fois de l’art et de la Butte où il revint en 1889. Alors son activité devint intense. Delâtre grava le Montmartre pittoresque, des portraits, la Bretagne, le sud de la France et la Normandie. Les premières gravures en couleurs datent de 1890-1891 (“les Moulins Debray”, datée 1891 dans la planche). Eugène fut sans nul doute influencé par le japonisme ambiant de l’époque, il collectionnait d’ailleurs les objets et les estampes japonaises. Ce fut le temps où avec le graveur Charles Maurin, ils perfectionnèrent la technique de la gravure en couleurs, dont ils devinrent les pionniers ; en particulier, il abandonna la technique dite “au repérage” pour pratiquer l’encrage à “la poupée”, ayant l’avantage de n’utiliser qu’une seule planche, en appliquant toutes les couleurs sur la même plaque en cuivre. Plus tard il reviendra à la gravure en noir et blanc, estampes qui furent le plus souvent éditées par Marcel Guiot. Sa première exposition importante, en 1895 à la Galerie Laffitte, présentait 25 gravures exposées aux côtés d’œuvres de Seurat. L’année suivante, il exposait chez Bing, en 1898 chez Durand-Ruel. Dès le départ il fut membre de la Société de la gravure originale en couleurs (1899) ; il participa à toutes les expositions qui se tenaient galerie Georges Petit, à partir de 1905 ; il fut d’ailleurs l’imprimeur de tous les graveurs sur cuivre du groupement. Au décès de son père en 1907, il prit la direction de l’imprimerie. L’atelier des Delâtre était une sorte de musée des XIXe et XXe siècle. Photos, dessins, autographes et gravures couvraient les murs de l’atelier. Quatre presses à bras occupaient le centre, l’une d’elles devint la presse de Louis Icart, on peut la voir de nos jours au Musée de Montmartre. Il initia à l’art du burin de nombreux artistes dont Renoir, Lautrec, Mary Cassatt, Steinlen. C’était là que Gen Paul apprit le métier de graveur, il signait ses premières aquatintes sur la Butte, Paul Trélade (i.e.Delâtre en “verlan“) et Eugène Lautral. Eugène Delâtre était membre de la Société d’Histoire et d’Archéologie du Vieux-Montmartre, et fut le parrain de l’architecte Claude Charpentier à son entrée dans la Société le Ier avril 1934. Ce fut une bonne recrue, car non content d’installer l’association au 12, rue Cortot en 1960, après avoir restauré la charmante résidence du XVIIe siècle, il fut aussi le gardien vigilant du site de Montmartre. A la mort d’Eugène Delâtre le flambeau de la gravure à Montmartre était déjà entre les mains du grand Lacourière. Inhumé à Saint-Denis, son corps fut transféré à Montmartre. Liste très partielle des artistes ayant travaillé avec Eugène Delâtre, sans compter ceux qu’il connut du temps de son père : Mary Cassatt, Francis Jourdain, Rudinoff, Lautrec, Renoir, Henri Rivière, Théo van Rysselberghe, Steinlen, Gen Paul et Picasso (“le Repas frugal”, 1904).

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Portrait of Charles and Georges Durand Ruel, 1882, Pierre-Auguste Renoir

Size: 65x81 cm Medium: oil on canvas