#Sonar Reykjavík 2017 | Explore Tumblr Posts and Blogs

those-pink-specs · 2 years ago

Note

I’ve just realized when Hatari took on the stage in Sonar Reykjavik 2017 just a day before Matthias’s birthday :)

Well, that hit the human behind the specs, and they went off to look it up.

So let's relive that via my favourite Icelandic paper, The Reykjavík Grapevine.

Warming up the main stage were the band on everyone’s lips: Hatari. They’re an interesting trio. The drummer stood topless and largely unmoving, wearing a spiked leather facemask, as if plucked straight from the set of Mad Max II. The two vocalists are an utter contrast: one is a flamboyant, whirling presence with a beautiful falsetto voice; the other stands almost completely still, his face resting in an almost-grimace, surveying the audience coldly and occasionally bursting into a fierce rant in a grating voice. Both wear militaristic outfits, shouting and howling over motorik beats and severe synth lines—an odd couple of actor-vocalists that perform a hypnotic stage spectacle. Two dancers moved around them in tandem, marching around dispassionately. Hatari’s authoritarian aesthetic is inherently theatrical, but it also manages to be oddly unsettling: this is art pop for our contemporary dystopia.

Words: John Rogers

Photos: Art Bicnick

#hatari #performance art #reykjavík #Reykjavík Grapevine #Art Bicnick #Sonar Reykjavík 2017 #Oh lor the nostalgia #matthias haraldsson #klemens hannigan #welcome to the society of the spectacle #welcome to Hatari

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ementhusiasm · 5 years ago

Text

Die Renaissance der elektronischen Musikszene in Island

Isländische Musik hat mehr zu bieten als Björk und Sigur Ros - jenseits der beiden bekanntesten Musikexporte des Landes gibt es ein Netzwerk elektronischer Künstler, die so vielfältig wie eng miteinander verbunden sind. April Clare Welsh om FACT Magazine besuchte 2018 das Sónar Reykjavík, um einen Blick auf die lokale Szene zu werfen, die in den letzten Jahren eine Renaissance erlebt hat.

Foto: Aníta Björk

"Wir sind wegen schlechten Wetters oft in der Stadt eingesperrt, deshalb müssen wir unsere eigenen Fantasiewelten erschaffen", sagt der isländische Produzent NonniMal. Seit Mitte der 90er Jahre gewinnt das dünn besiedelte Land eine bestimmte Sorte deepen dub-minded Techno, die die beißenden Winde, den trüben grauen Nieselregen und die tiefen Temperaturen des subarktischen Klimas einschließt. "Es ist wie ein großer Raumklang", fügt er hinzu. NonniMals eigene Musik enthält oft Elemente dieses Sounds, insbesondere seine Freyja EP, die 2017 Jahr auf dem legendären isländischen Technoprint Thule Records veröffentlicht wurde. Ursprünglich angeführt von Thule-Mitinhaber und „Pate des isländischen Techno“ Thor, hat die elektronische Musiklandschaft des Landes eine Reihe weltberühmter Künstler konzipiert und gefördert, darunter die späte Ambient-Legende Biogen, bei der Thule mitwirkte. Seit den frühen 00ern hatten sowohl Thule als auch Exos geschlafen, aber ihre damaligen Comebacks haben ein neues Licht auf die sprudelnde isländische Technoszene geworfen.

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Vom legendären Sonar Festival in Reykjavik bis hin zu winzigen Zusammenkünften in Höhlen folgen Matador Network führenden isländischen Musikern und Künstlern, um zu erfahren, wie Island mit nur 300.000 Einwohnern die Musik weltweit so stark beeinflusst. Die Filmemacherin und Moderatorin Kelly Noecker hielt diese kunstvolle, basslastige und seltsam schöne Reise filmisch fest.

"Was ich an der elektronischen Musikszene in Island heute liebe, ist das Gefühl, dass jeder Einzelne seine eigene Stimme sucht."

Das sagt Andartak aka Synth Enthusiast Arnór Kári Egilsson. „Auch wenn wir vielleicht nicht genau in dasselbe Genre passen, verbindet uns die Aufrichtigkeit der Kreation.“ Andartak sagt weiter, dass er unter anderem „von der Größe von Bjarki inspiriert“ sei. „In meiner Arbeit steckt eine gewisse Anarchie und Disziplin, und ich wollte etwas ganz anderes als mit Trip machen“, sagt Bjarki über sein eigenes Label bbbbbb Records, das er sein Label „ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt“ nennt. Unter anderem hat er bisher Releases von Volruptus, dem IDM-Junglist-Rapper Lord Pusswhip und Bjarkis eigenem Cucumb45-Alias veröffentlicht. "Ich versuche, das Beste zu tun, was ich mir vorstellen kann - das ist mein Ehrgeiz." 2017 war Bjarki gezwungen, seine Tour abzusagen und die Beziehungen zu seinem Labelpartner Johnny Chrome Silver zu kündigen, nachdem ein transphobischer Kommentar von Silver auf dem Instagram-Account des Transkünstlers Octo Octa veröffentlicht worden war. Er sagt, dass es "anfangs beängstigend war, alleine ohne Partner zu gehen", aber seitdem hat er drei weitere Leute angeheuert, um neben ihm und anderen Dingen zu arbeiten, und das Label macht sich wirklich gut. Im Mai 2018 erschien dann das Debütalbum von EOD auf seinem Label bbbbbb Records, dem ersten Album des Labels, während im folgenden Sommer zwei überwiegend isländische Künstler-Compilation-Alben, Future Sound Of Selfoss und Psychotic Selfoss Window, erschienen sind.

Foto: Ívar Eyþórs

Laut dem Icelandic Tourist Board betrug die Gesamtzahl der ausländischen Übernachtungsgäste in Island im Jahr 2016 rund 1,8 Millionen - ein Anstieg von 40,1% gegenüber 2015. NonniMal merkte an, dass sich der Tourismusboom auf die Einwohner des Landes auswirkt. "Es gibt ein Wohnungsproblem in Island", erklärt er und schlägt vor, dass immer mehr Menschen ihre Häuser auf Airbnb stellen, wodurch die Mieten steigen. Er sagt, dass viele Künstler gezwungen waren, zu ihren Eltern zurückzukehren, auch zu sich selbst. Hinzu kämen die begrenzte Anzahl an Veranstaltungsorten und Clubs, und es ist ein Wunder, wie die lokale Szene überhaupt überlebt. Doch der isländische Techno erlebt weiterhin im In- und Ausland eine Renaissance, und Thule Records erhält endlich die Anerkennung, die es verdient. Der isländische DJ Yamaho, spielte schon im Berghain und bbbbbb Records ist nur eines von mehreren in Island geborenen Labels und Crews, die in den letzten Jahren entstanden sind. Exos X / O-Print brachte unter anderem die Fifth Force EP des Thule Musik-Kollektivmitglieds Yagya heraus, während die Key-Labels Sweaty Records und FALK zusammen mit Plútó weiterhin die Szene repräsentieren.

„Clubmusik und Hip-Hop fangen in Island im Moment wirklich an, sich zu vereinen. Und es ist nicht nur ein Boombap wie früher, das ist großartig."

„Die Musikszene war noch nie so lebendig wie heute, besonders in der elektronischen Musik“, sagt Bjarki. "Ich habe jahrelang davon geträumt." Und für ihn ist es nur der Anfang. "Ich denke, es wird eine Zeit geben, in der jeder in der Musik mit jemandem aus Island zusammenarbeiten möchte", erklärt er die einzigartige musikalische Identität des Landes mit einer eigenen Erklärung. „Die beträchtlichen Mengen an Kohlendioxid und Schwefeldioxid in der Luft führen zu Kopfschmerzen, Schwindelgefühlen und einer Erhöhung unserer Herzfrequenz, wodurch wir sehr launische Musik machen. ‘Festgefahren auf einer Insel` könnte die Antwort sein. - Super gelangweilt zu sein und auf einer Insel festzustecken… “

Der Artikel “The Icelandic electronic music renaissance: Sónar Reykjavík reviewed” der Aurorin April Clare Welsh erschien im März 2018 im FACT Magazine. Ins Deutsche übersetzt von und für EME im Januar 2020.

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