#Sottsass e Associati

[fashionbooksmilano]

Lisar

realizzazioni e progetti - realizations and projects - Realisierungen und Entwurfe

introduzione Alessandro Mendini, profilo aziendale Mario Fabris

coordinamento redazionale Massimo Caiazzo

progetto grafico Atelier Mendini : Massimo Caiazzo, Fulvia Mendini

fotografie Studio Torreggiani, Peter Aaron, Esto Photographics, Alberto Ferrero, Beppe Caggi, Ezio Prandini, Damiani, Spativum, Carrieri, Walter Prina, Luca Luca, Andrea Zani, Studio Azzurro

Lisar, Milano 2001, 144 pagine

euro 40,00

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Lisar è specializzata nella progettazione e realizzazione di arredi interni su misura per aziende e grandi clienti di livello internazionale. Grazie al know-how maturato in oltre 40 anni di storia, siamo in grado di affiancare il cliente e i suoi professionisti di fiducia in tutte le fasi del progetto, dall’idea al rilievo con scansione 3D, dalla progettazione alla scelta dei materiali, dalle lavorazioni all’allestimento, fino alla consegna “chiavi in mano”. La qualità, l’innovazione e la possibilità di mettere a disposizione del cliente un’intera squadra per risolvere anche agli aspetti più marginali del progetto, quali la burocrazia, i permessi e la logistica sono i punti d’eccellenza dell’azienda.  Boutique d’alta moda, grandi magazzini, headquarter internazionali, hotel e residenze private che richiedono precisione, tempestività e accuratezza, trovano in Lisar il perfetto interlocutore.

14/09/20

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[gioia]

ITALIANA 

L’Italia vista dalla moda

1971 - 2001

Mostra ideata e curata da Maria Luisa Frisa e Stefano Tonchi

Milano Palazzo Reale

22.02 -  06.05

2018

Una micro selezione personale...

foto abito n°1-2) Bianca e Blu Monica Bolzoni Tubino “Brigitte” in velluto nero,1982

foto n°3)  Fotografia di Vanessa Beecroft VB16

Piano americano - Beige 

11 gennaio 1996

Deitch Progjects, New York

Giacche beige e biancheria intima di Monica Bolzoni, Bianca e Blu, Milano 

foto n°4) Romeo Gigli Giacca di lana con maniche plissettate, collezione autunno/ inverno 1986-1987

foto n°5) Walter Albini Casacca ricamata e gonna a pieghe in lamé collezione autunno/inverno 1973-1974

foto n°6) Cinzia Ruggeri Abito con inserimenti di led, 1982 - Gaetano Pesce, Dalilatre- Ettore Sottsass Jr.., Ultrafragola - Krizia Tuta ventaglio plissettata 1981-1982- Archizoom Associati, Mies- Poltrona più poggiapiedi luminoso-

Pietro Chiesa Lumiator.

foto n°7) Alighieri Boetti - Tutto, 1992-94 ricamo su tessuto

foto n°8) Prada gonna inland e camicia in voile, collezione autunno/inverno 1996 1997

foto n°9) Franco Moschino collezione autunno/inverno 1985-1986

[italianartsociety]

By Jean Marie Carey

Born on 14 September 1917, Ettore Sottsass moved from Innsbruck to Turin with his family at the age of 11 and began studying architecture at the Politecnico, Turin, in 1939. In 1980 Sottsass Associati was founded, with Aldo Cibic and Marco Zanini, and in 1981 Sottsass created Memphis, the famous design group. Memphis used basic industrial materials such as plastic laminates and glass, combined with vivid colour, textures and decoration, to create optimistic, non-intellectual objects as a celebration of the ordinariness and honest banality of the mass environment.

 The designer is best known for sharp-angled, colorful furniture designs from the 1980s, but his background in modernist architecture and the clear influence of the Bauhaus give his earlier creations – including tableware, typewriters, lamps, and desk accessories – an authorial stamp of functionality.

Sottsass’s obsession was handcrafted glass and ceramics, informed by his many trips to India. Sottsass also designed a postwar modern classic: the Olivetti manual typewriter of 1969, bright red and immediately accessioned by the Museum of Modern Art. 

Reference: "Sottsass, Ettore." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T079861.

"Carlton" Room Divider, 1981-c.1990. The Museum of Fine Arts, Houston, Nr. 93.206.A,.B.

Murmansk Fruit Stand, Rossi e Arcandi Manufacturing, 1982. The Museum of Fine Arts, Houston, Nr. 2003.275.A,.B.

Valentine Portable Typewriter and Case, Olivetti Manufacturing Company, 1969. Museum of Art, Rhode Island School of Design.

Asteroid Lamp, Poltronova Manufacturing, 1968. Museum of Modern Art, Nr. 2291.2001.

Indivia Salad Plate, Flavia Ceramics, c. 1985. The Museum of Fine Arts, Houston, Nr. 2002.2806.

Further Reading: Albrecht Bangert and Karl Michael Armer. 80s Style: Designs of the Decade. London: Thames and Hudson, 1990. 

Ettore Sottsass. The Curious Mr. Sottsass: Photographing Design and Desire. New York: Thames and Hudson, 1996.

[estudiodedecoracion]

Matteo Thun

Matteo Thun. Arquitecto y diseñador de productos y de interiores.

Matteo Thun (1952, Bolzano, Italia), cuyo nombre completo es Matthew Antonius Maria Graf von Thun und Hohensteines, es un arquitecto y diseñador italiano, y él mismo define su labor profesional como “Eco”, en lugar de “ego“.

Fue alumno de Oskar Kokoschka en la Academia de Verano de Salzburgo y se licenció en arquitectura en 1975 por la Universidad de Arquitectura de Florencia con Adolfo Natalini.

Se trasladó a Milán en 1978, donde comenzó a trabajar con Ettore Sottsass, y se convirtió en co-fundador del grupo Memphis en Milán (el movimiento de diseño que moldeó y definió la estética en los años ochenta) y socio de Sottsass Associati de 1980 a 1984.

El año siguiente, la Academia de Viena de Artes Aplicadas lo nombró para la cátedra de Diseño de producto y cerámica (Hochschule für Angewandte Kunst, Wien), en la que estuvo de 1983 a 2000 (dejando Memphis).

En 1984 abrió su propio Estudio en Milán y se convirtió en Director de Arte de Swatch de 1990 a 1993.

Un encuentro con Luca Colombo y Antonio Rodríguez condujo a la fundación de Matteo Thun & Partners en 2001, que más tarde se organizó en las empresas MTLC, MTD-R y MTD-R China.

Estas diferentes entidades creativas desarrollan proyectos en los campos de la arquitectura, diseño de interiores y diseño de productos.

Las tres empresas emplean alrededor de setenta profesionales, entre arquitectos, diseñadores y diseñadores gráficos.

Matteo Thun & Partners es una marca para proyectos arquitectónicos e interiores, así como para el diseño de productos, que a escala internacional incluye dos submarcas : Matteo Thun y la firma de arquitectura e interiorismo de Luca Colombo para proyectos italianos.

MTLC (creada por los arquitectos Matteo Thun y Luca Colombo) diseña arquitectura e interiores con el enfoque puesto en los requisitos y parámetros del mercado italiano.

Por este motivo se presta especial atención al sector hotelero, restauración y renovación. Esto permite la creación de una arquitectura rica en valores estéticos duraderos y que busca la sostenibilidad económica. MTLC también favorece los materiales naturales y locales, y optimiza la eficiencia energética.

Matteo Thun y Antonio Rodríguez, Estudio de diseño MTD-R y MTD-R China, es una tercera rama bajo el mismo liderazgo que se ha abierto en 2015 en la ciudad de Shanghai.

La oficina de Shanghai, dirigida por Matteo Thun y Antonio Rodríguez, actúa como puente de las actividades de control de calidad para los proyectos en Asia, así como de creatividad desarrollados en Milán.

El enfoque creativo de Matteo Thun y Antonio Rodríguez, MTD-R, al diseño de producto se caracteriza por formas simplificadas y el uso de materiales cálidos y naturales. El objetivo de estos elementos de diseño, siempre innovadores, es influir en la evolución de la vida cotidiana.

En la raíz de cada proyecto hay un estudio en profundidad de materiales, tecnologías, el mercado y el cliente con el fin de combinar una estética mínima con la máxima funcionalidad.

Por otro lado, el diseño interiores de Matteo Thun & Partners sigue el principio de sostenibilidad buscando los 3 Zeros : cero CO2, cero km, y cero residuos.

A través de la simplicidad del diseño, la funcionalidad y una selección de formas y materiales de acuerdo con el “Genius Loci” (el alma del lugar) surgen los valores estéticos y de durabilidad.

Matteo Thun & Partners cree en las cualidades invisibles del diseño de interiores, como la eficiencia energética, la reducción de ruidos, la luz natural, el contacto visual con la naturaleza y un clima interior confortable a través de la gestión del clima.

Thun ha trabajado con numerosas marcas como : Artemide; Fontana Arte; Missoni; Porsche; Philips Electronics; Driade, y Zucchetti, entre otras muchas.

Fue elegido para diseñar la fachada del Palazzo del Cinema en la 61ª, 62ª y 63ª edición del Festival de Venecia 2004, 2005 y 2006.

Entre algunos de los proyectos destacados se encuentran : las teteras Chad y Rara Avis para Memphis (1982); la emblemática taza illy Espresso (1991), y en 2001 el diseño de interiorismo del Side Hotel de Hamburgo (uno de los primeros hoteles de diseño del mundo) que produjo en colaboración con el artista Robert Wilson. Éste hotel fue nombrado “Hotel del Año” (Hotel des Jahres) en ese año de 2001.

Matteo Thun y su estudio han recibido numerosos honores como el Premio Red Dot por el Diseño de Producto para el Sistema Zucchetti Isy (2002).

Matteo Thun ha ganado tres veces el premio ADI Compasso d’Oro a la excelencia en el diseño, y fue nominado por la colección de muebles y accesorios para baño “Girly” (2004) para la empresa Catalano.

Fue incluido en el “Hall of Fame“, en el Salón de la Fama, de Nueva York en diciembre de 2004, y es miembro de RIBA, la Real Asociación de Arquitectos Británicos.

Los interiores del resort de montaña Vigilius ganó el Premio Wallpaper Design en 2004, y el Radisson SAS Frankfurt fue elegido como el “mejor hotel abierto en el año” en los premios Worldwide Hospitality Awards en 2005. También fue premiado por la Porsche Design Store (2006) ), y por la Wood & Laminate Edition 1 (2009).

Varios premios Good Design Awards (2003, 2007, 2009, 2010, 2012, 2013); TVS Terra Cookware (2010), y Rapsel Ofurò Bath (2010); y un Premio de Editores de ICFF para Rapsel Il bango che non c’è (2009).

Matteo Thun & Partners (pág. web).

Matteo Thun, y taburete “Tam Tam” (2002) para Magis.

AllABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

A

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andrée Putman

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arend Groosman

Arik Levy

Arne Jacobsen

Autoban

B

BarberOsgerby

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Bertjan Pot

Boca do Lobo

C

Carlo Mollino

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claudio Colucci

D

David Adjaye

DimoreStudio

Doshi Levien

E

Edward van Vliet

Eero Saarinen

Eileen Gray

Enzo Mari

Ettore Sottsass

F

Fabio Novembre

Fernando Mastrangelo

Filippo Mambretti

Finn Juhl

Francesco Rota

Frank Gehry

Frank Lloyd Wright

Fredrikson Stallard

G

Gabriella Crespi

Gae Aulenti

Gaetano Pesce

George Nelson

Gerrit Rietveld

Goula Figuera

H

Hans J. Wegner

Hella Jongerius

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

I

India Mahdavi

Inga Sempé

J

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Jean Prouvé

Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

Johan Lindstén

Jonathan Adler

Jörg Schellmann

Jurgen Bey

K

Karim Rashid

Kelly Wearstler

L

Lex Pott

Lievore Altherr

Lucas Muñoz Muñoz

Ludovica y Roberto Palomba

M

Marc Newson

Marcel Breuer

Matteo Thun

Max Lamb

Michael Anastassiades.

Mies van Der Rohe

Miguel Milá

N

Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

O

Olivier Mourgue

P

Paola Navone

Paolo Lomazzi

Patricia Urquiola

Pierre Paulin

Piet Hein Eek

Q

Quentin de Coster

R

Richard Hutten

Richard Sapper

Rick Owens

Rodolfo Dordoni

Ron Arad

Ron Gilad

S

Sacha Lakic

Scholten & Baijings

Seung-Yong Song

Shiro Kuramata

Simone Simonelli

Studio Job

T

Tapio Wirkkala

Tejo Remy

Thomas Sandell

Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

U

Ueli y Susi Berger

V

Verner Panton

Vico Magistretti

Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

Von Pelt

W

William Sawaya

X

Xavier Lust

Y

Yrjo Kukkapuro

Yves Béhar

Z

Zaha Hadid

Zanuso

from http://decorador.online/disenadores-destacados/matteo-thun/

[redazionecultura]

sede: Antonia Jannone Disegni di Architettura (Milano); cura: Francesca Picchi.

I 100 anni dalla nascita dell’architetto e i 30 anni dalla prima presentazione di The Indian Memory alla Galleria Jannone, sono l’occasione per un omaggio a Ettore Sottsass. In mostra: Cardamon, Pepper, Cinnamon, Basilico, Cherry, Lapislazzuli, Camomilla e Sugar, le ceramiche disegnate da Sottsass tra il 1972 e il 1973 e realizzate da Alessio Sarri nel 1987, di cui riprende la produzione quest’anno. Insieme alle ceramiche, saranno presenti in mostra disegni preparatori e la serie di stampe originali di Tiger Tateishi, oggi parte della collezione del MoMA di New York. A metà degli anni Ottanta, Ettore Sottsass incontra Alessio Sarri, giovane ceramista di Sesto Fiorentino: da questo incontro nasce The Indian Memory, l’inizio di una nuova storia e il primo passo di un importante rapporto di collaborazione fatto di sperimentazione e ceramica. La collezione, fu presentata per la prima volta da Antonia Jannone nel 1987, insieme a Rainer Krause.

Ettore Sottsass (1917 Innsbruck – 2007 Milano) architetto, designer e fotografo, studia architettura al Politecnico di Torino, laureandosi nel 1939. Nel 1947 apre a Milano il suo primo studio di design e nel 1948 entra nel gruppo del MAC (Movimento di Arte Concreta). Successivamente aderisce allo Spazialismo e nel 1957 diventa Art director di Poltronova. Inizia la sua collaborazione con la Olivetti nel 1958, per il settore del computer design, attività che durerà per 30 anni e porterà all’affermazione di un nuovo stile per i prodotti da ufficio della ditta di Ivrea. Il progetto più importante è stato il computer Mainframe Elea 9003 (1959), grazie al quale vinse il Compasso d’Oro nel 1959. Nel 1972 partecipa alla mostra Italy: the new domestic landscape al MoMA di New York e nello stesso periodo tiene conferenze per l’Inghilterra, ricevendo una laurea honoris causa al Royal College of Art di Londra nel 1976. Con il gruppo Alchimia nel 1979 partecipa al Design Forum di Linz presentando Seggiolina da pranzo, la lampada da terra Svincolo e il tavolino Le strutture tremano. Nel 1981 fonda il gruppo Memphis con Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi, Michele de Lucchi e altri architetti. Nel 1980 con Aldo Cibic, Matteo Thun, Marco Zanini e Marco Marabelli fonda lo studio Sottsass Associati. Nel 1988 nasce “Terrazzo”, rivista di design e architettura da lui ideata e realizzata insieme a Barbara Radice, Christoph Radl, Anna Wagner e Santi Caleca. “Terrazzo” si occupa di design e architettura fino al 1996, anno del tredicesimo e ultimo numero. Dagli anni Novanta, la sua ricerca progettuale è dedicata prevalentemente all’architettura, in particolare verso residenze e aspetti urbanistici. Nel 1996 riceve la laurea ad honorem al Royal College of Art di Londra, nel 1996 l’IF Award, Hannover e nel 1997 il Design Award del Brooklyn Museum di New York e l’Oribe Award in Giappone. Durante questi anni numerose sono le collaborazioni con gallerie d’arte. Muore il 31 dicembre 2007, all’età di 90 anni.

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Ettore Sottsass. The Indian Memory sede: Antonia Jannone Disegni di Architettura (Milano); cura: Francesca Picchi. I 100 anni dalla nascita dell'architetto e i 30 anni dalla prima presentazione di The Indian Memory alla Galleria Jannone, sono l'occasione per un omaggio a Ettore Sottsass.

[fashionbooksmilano]

I libri di Ettore Sottsass

Books by Ettore Sottsass

a cura di  Giorgio Maffei, Bruno Tonini

Corraini Edizioni, Mantova 2011, 296 pagine, 17x24cm.,brossura, Italiano/inglese ISBN  9788875702762

euro 40,00

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Questo volume raccoglie le riviste e i libri che Ettore Sottsass ha scritto, illustrato o curato nell’arco di sessant’anni, tra il 1947 e il 2006. Opere su carta stampata in cui Sottsass ha realizzato appositamente testi, illustrazioni e/o invenzioni grafiche.

La multiforme produzione editoriale di Ettore Sottsass è raggruppata in otto sezioni – la rivista “Room East 128. Chronicle”, i libri editi per le edizioni “East 128”, “Pianeta Fresco”, gli inserti nelle riviste d’architettura e design, i libri illustrati e i testi teorici, i cataloghi del gruppo “Memphis”, la rivista “Terrazzo” e le pubblicazioni augurali dello Studio Sottsass Associati – ed è accompagnata da contributi di Barbara Radice, Andrea Branzi, Michele De Lucchi, Nathalie Du Pasquier, Elio Fiorucci, Christoph Radl, Franco Raggi e Lea Vergine.

“Intanto, piano piano, mi sono drogato con quel piacere speciale che uno può avere a stampare libri, a depositare un po’ della vita propria o di chiunque altro sulla carta stampata, a far girare tra la gente un po’ della vita, a suscitare vita, suscitare pensieri, emozioni, odio, disprezzo, allegria, conoscenza, forse anche a trovare la propria reale posizione sul pianeta. Se il libro non si vende, restano in magazzino metri cubi di carta stampata: non importa molto. Il libro si è fatto, il poco o il tanto della vita è stato depositato sulla carta stampata e resta la speranza che la carta sia buona. Nel frattempo la vita c’è stata.” Ettore Sottsass

05/02/22

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Pensieri di Plastica  Plastic Thoughts

Luca Scacchi Gracco

design : Sottsass Associati / Christoph Radl

fotografie di Johnny Ricci e Luciano Soave (copertina, pp.65,88,89)

Arnoldo Mondadori Editore, Milano 1986, 105 pagine,  Testo inglese a fronte

euro 30,00*

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Volume edito in occasione della mostra “Pensieri di Plastica” sponsorizzata e realizzata dalla Sandretto Spa

ricerca e classificazione del materiale a cura di Tom e Luca Scacchi Gracco

introduzione di Gilberto Sandretto ; documentazione storica e scientifica di Renzo Marchelli

Plasmabile, colorata, trasparente, gonfiabile, soffice, resistente, sono solo alcune delle caratteristiche del materiale più versatile di tutti i tempi: la plastica. Il nome stesso è riduttivo per descrivere la famiglia di materiali le cui potenzialità sono dettate dalle esigenze del progettista e i cui limiti risiedono solo nelle attuali conoscenze chimiche e tecnologiche. Economia, leggerezza, ripetività ed enormi potenzialità creative hanno portato alla produzione, dalla fine dell’800 ad oggi, a una infinita varietà di oggetti d’uso comune o decorativi. Dal punto di vista storico ed artistico studiare l’evoluzione della plastica e dei suoi prodotti vuol dire analizzare lo sviluppo e la crescita delle tecnologie industriali, indagare sull’evoluzione dei comportamenti sociali, capire le relazioni tra scenario, processo creativo ed esigenze tecniche. (testo Adele Rotella)

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[estudiodedecoracion]

Ettore Sottsass

Ettore Sottsass. Arquitecto y Diseñador industrial.

Ettore Sottsass (1917, Innsbruck, Austria – 2007, Milán) fue uno de los diseñadores más importantes del siglo XX y uno de los más importantes de toda la historia de Italia, que ayudó a definir internacionalmente el llamado Italian style.

Fundador del Grupo de diseño Memphis en 1981 con Bárbara Radice (crítica de arte), fue también un importante Consultor de diseño para la firma Olivetti.

Empezó en 1956 diseñando equipos de oficina, máquinas de escribir y muebles. Fue en esta empresa donde Ettore Sottsass se hizo un nombre como diseñador que, a través del color, la forma y el estilo, logró convertir estos equipos anteriormente anodinos en parte de la cultura popular.

La máquina de escribir Valentine (1969) fue “un brio entre las máquinas de escribir“, más una declaración de diseño que una máquina de oficina, un icono.  Fue tal revolución en el mercado, y también como diseño industrial, que hoy en día sigue expuesta -y desde el año de su creación- en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Ettore Sottsass fue el diseñador de Olivetti durante gran parte de su carrera y realizó otros muchos diseños innovadores, a parte de Valentine, como la calculadora Elea 9003, la primera computadora central italiana, por la que consiguió en 1960 el prestigioso Compasso d’Oro.

Creció en Milán donde su padre era arquitecto. Se graduó en 1939 como arquitecto en la Universidad Politécnica de Turín donde estuvo cuatro años. Al dejar la Universidad, Sottsass se alistó en el ejército pero pasó gran parte de la Segunda Guerra Mundial en un campo de concentración en Yugoslavia.

Cuando regresó a su casa trabajó en un despacho de arquitectos y en diversos proyectos junto a su padre hasta que en 1948 montó su propio estudio de arquitectura y diseño industrial llamado El Estudio, en Milán.

Entre 1946 y 1956, Sottsass se dedicó a gestionar proyectos artísticos, a escribir para la revista de arte y arquitectura Domus, diseñó piezas de cerámica para la firma Bitossi, trabajó como arquitecto y empezó a desarrollar sus pasiones por la fotografía y la pintura.

No sería hasta 1956, a raíz de un viaje a Nueva York, que su carrera giraría decididamente hacia el diseño de productos.

En los años 60, mientras continuaba diseñando para Olivetti, Sottsass desarrolló una gama de objetos que eran expresiones de sus experiencias personales de sus viajes por los Estados Unidos y la India.

Estos objetos incluían grandes esculturas de cerámica y sus Superboxes, gestos escultóricos radicales presentados en un contexto de producto de consumo -como un enunciado conceptual– que fueron precursores de Memphis (que llegó más de una década más tarde).

“Yo no quería hacer más productos consumistas….” Él sentía que su creatividad estaba siendo sofocada por el trabajo corporativo y como resultado de esto su trabajo de finales de los años 60 a los 70 se caracterizó por las colaboraciones experimentales con diseñadores más jóvenes -como Superstudio y Archizoom Associati– y la asociación con el movimiento radical que culminó con la fundación del ya nombrado grupo Memphis.

Mientras que el movimiento Memphis, en la década de 1980, atrajo la atención mundial por su energía y extravagancia, Ettore Sottsass comenzó a montar una importante Consultoría de diseño que llamó Sottsass Associati.

El Estudio se estableció en 1980 y su práctica fue fundamentalmente la arquitectura, aunque también realizó trabajos de diseño para importantes empresas internacionales (muebles de todo tipo; tiendas de ropa para la firma Esprit; diversas identidades para Alessi, y electrónica de consumo en Japón).

En la actualidad Sottsass Associati tiene sedes en las ciudades de Londres y Milán y continúa con la filosofía y la cultura inicial con la que fue fundado.

Sottsass Associati (pág. web).

Ettore Sottsass y su famosa y emblemática estantería “Carlton” (1981).

AllABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

A

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arend Groosman

Arik Levy

Autoban

B

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Boca do Lobo

C

Carlo Mollino

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claudio Colucci

D

David Adjaye

Doshi Levien

E

Edward van Vliet

Eero Saarinen

Enzo Mari

Ettore Sottsass

F

Finn Juhl

G

George Nelson

Goula Figuera

H

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

I

Inga Sempé

J

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

Jonathan Adler

K

Kelly Wearstler

L

Lex Pott

Ludovica y Roberto Palomba

M

Marc Newson

Marcel Breuer

Max Lamb

Michael Anastassiades.

Mies van der Rohe

N

Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

O

Olivier Mourgue

P

Paolo Lomazzi

Patricia Urquiola

Pierre Paulin

Piet Hein Eek

Q

Quentin de Coster

R

Rodolfo Dordoni

S

Sacha Lakic

Scholten & Baijings

Seung-Yong Song

Simone Simonelli

Studio Job

T

Thomas Sandell

Toni Grilo

V

Verner Panton

Vico Magistretti

Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

W

William Sawaya

X

Xavier Lust

Y

Yrjo Kukkapuro

Z

Zanuso

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[estudiodedecoracion]

Andrea Branzi

Andrea Branzi. Arquitecto, diseñador industrial y experimental.

Andrea Branzi (1938, Florencia) es arquitecto y diseñador y es considerado dentro de la profesión como un auténtico emblema.

Fue en su ciudad, Florencia, donde Andrea Branzi se graduó en el año 1966; y desde 1973 vive y trabaja en Milán.

Entre 1964 hasta 1974 Branzi fue miembro del grupo Archizoom Associati, primer grupo de vanguardia conocido internacionalmente enmarcado en lo que se conoció como antidiseño, y que se llamó así como un homenaje al grupo inglés Archigram.

Archizoom se oponía al racionalismo, tendencia predominante en ese momento, y primaba el diseño sobre la función social y cultural de la arquitectura. El antidiseño, que generó trabajos de tono irreverente que cuestionaban la funcionalidad y el buen gusto del diseño anterior, puso el énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos sobre cualquier otra consideración.

También proyectaron futuras ciudades utópicas donde la tecnología liberaría al ser humano del trabajo manual.

En 1981 fue uno de los fundadores del grupo Memphis, un movimiento de arquitectura y diseño industrial fundado por Ettore Sottsass, diseñador y arquitecto que se reunió con jóvenes diseñadores y arquitectos a los que propuso formar un grupo de diseño que ofreciera un nuevo enfoque creativo, como reacción contra los diseños “caja negra” post-Bauhaus de los años 70 (diseños minimalistas, sin color, de corte limpio y aburridos, reducidos a lo esencial, carentes de personalidad e individualismo).

Su inspiración esta nutrida de otros movimientos como Art Deco, el Pop Art, estilos como el Kitsch de los años 50 y las diferentes propuestas futurista; y sus conceptos estaban rígidamente en contraposición con el precepto de “Good Design” (Buen Diseño).

También en esta década fue co-fundador de la Domus Academy, una de las escuelas postuniversitarias más prestigiosas en el campo de la moda y el diseño, y un auténtico laboratorio cultural.

En el largo recorrido profesional de Andrea Branzi siempre ha manifestado, en sus trabajos, una cultura ecléctica y a la vez profunda, donde se entrelazan la vocación artística con la reflexión social, la capacidad creadora con la transferencia del conocimiento.

Andrea Branzi considera la arquitectura no como el arte de la construcción, sino como una forma mucho más articulada de pensamiento. “Yo trabajo alternando la investigación teórica y el diseño práctico”.

Branzi siempre se ha movido dentro del perfil con el que inició su carrera al coincidir con sus inquietudes personales. “Trato el diseño como una forma de reflexión, una forma evolucionada de pensamiento, también como una categoría cognoscible“.

El núcleo de su trabajo no es la arquitectura en sí, no es la disciplina en sí. “Estoy interesado en la arquitectura y las disciplinas que están relacionadas con ella debido a sus estrechos vínculos con el conocimiento”.

Desde 1967 Andrea Branzi abarca desde el diseño industrial y experimental hasta la arquitectura, el diseño urbano, la docencia y la promoción de la cultura.

Andrea Branzi (pág. web).

Andrea Branzi y su silla “Reverse” para Cassina (1993).

AllABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

A

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arik Levy

Autoban

B

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Boca do Lobo

C

Carlo Mollino

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claudio Colucci

D

David Adjaye

Doshi Levien

E

Eero Saarinen

Enzo Mari

F

Finn Juhl

G

George Nelson

Goula Figuera

H

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

I

Inga Sempé

J

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

K

Kelly Wearstler

L

Ludovica y Roberto Palomba

M

Marc Newson

Marcel Breuer

Michael Anastassiades.

Mies van der Rohe

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Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

O

Olivier Mourgue

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Paolo Lomazzi

Pierre Paulin

Q

Quentin de Coster

R

Rodolfo Dordoni

S

Scholten & Baijings

Seung-Yong Song

Simone Simonelli

Studio Job

T

Thomas Sandell

Toni Grilo

V

Verner Panton

Vico Magistretti

Vladimir Kagan

W

William Sawaya

Y

Yrjo Kukkapuro

Z

Zanuso

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