#Steven Diez | Explore Tumblr Posts and Blogs

lanuevajerga · 2 years

Text

HABRÁ UN LUGAR DONDE PODRÍAMOS ESTAR

Es genial llegar al centro de Sevilla y abrazar a tus amigos de toda la vida, vernos otro año más, estamos sanos, todos trabajamos. Es una una enorme suerte poder disfrutar de estos momentos, deberíamos valorarlos mucho más.

Tenemos mesa reservada en una bodega en el Arenal. Estamos a gusto, nos atienden de manera adecuada. Me paso al Pedro Ximenez, se me agarra a la garganta, me da calidez. Comemos, me encuentro bien. Hay otras mesas que también se van ambientando, empiezan a cantar villancicos y pienso que esto sí que se le parece algo a la navidad, buen ambiente, alegría, amistad, reencuentros...

La silla es un poco incómoda, el sofá de mi casa es todo lo contrario. El jaleo me hace teletransportarme. Hace unos días, sentado en él, me salió algo interesante con la guitarra y lo grabé en el móvil. De vez en cuando me lo pongo mientras mis amigos hablan cada vez más alto, intento descifrar si es bueno lo que hice o es realmente bueno, sé que no es una mierda, me lo han dicho. Me apetece tocar un poco, pero lo estamos pasando de puta madre, intento permancer donde estoy.

Madre mía qué temperatura hace en Sevilla en Diciembre, esto no lo tienen en ningún lugar del mundo. Viaja un poco, chaval. La calle está a reventar, vamos a una terraza pero dicen mis amigos que allí está sentado el Imserso, no entiendo esto. Andamos más. En realidad empiezo a estar cansado y el ajetreo de la calle hace que el mareíllo gracioso que tenía empiece a molestarme.

Quiero a mi nueva ducha, es increíble, no es para nada bonita pero sale el agua con una potencia y una temperatura que a veces siento que me llama desde lejos. Mi casa además es calentita, da el sol de lleno toda la mañana dejando un ambiente muy agradable el resto del día. Estoy arreglando mi estudio también, lo tengo puesto de tal modo que me apetezca tocar el sintetizador que me han dejado, coger la guitarra, trastear un poco. Espera, sí, quiero un Zafire con tónica, son diez pavos. Hola buenas tardes.

Diez pavos. Los pago, es normal en estas fechas, estamos con los colegas en el centro, no vas a pedirte un vaso de leche. El sitio es como un bar de copas, para mis gustos de bohemio trasnochado es feo de cojones. Pasan apenas veinte minutos y se convierte en una discoteca. No se puede hablar, la música está alta, huele mal, pero dicen esta gente que verás que se va a petar de tías. Me voy a la parte de fuera, qué mierda es esta cabrones, yo no puedo estar aquí.

Tengo una manta marrón de pelitos, da igual que sea fea, hay pocas mantas que no cumplan bien con su función. Coño, los Clippers juegan esta noche a las nueve y media. Cuando llegue voy a ponerme el disco a dúo de Sufjan Stevens y Angelo de Agustine, está genial, es tranquilito y dura lo justo para desvestirme tranquilamente, ducharme despacio y ponerme mi pijama chándal. Qué suaves pueden ser algunas noches previas al invierno.

Hay un hombre pegado a la puerta de cristal del antro este, le veo de espaldas, yo estoy fuera terminando mi copa de diez pavos, él está dentro. De repente se da la vuelta, lleva gafas de sol. Empieza a hacer movimientos como de estár tirándose a alguien así en modo "American Pie" mientras mira, manoseando el cristal y dejando ver su juguetona lengua, a las chicas que están en la mesa de al lado mía. El tipo lo hace bien, tiene práctica en hacer el idiota. Cada vez se pone más cerdo, las chicas se descojonan. Hay cola en la calle para entrar en este sitio. A veces cuesta sentirse parte del mundo.

Escapo de allí, quiero con locura a mis amigos, pero me doy cuenta de que tengo cosas mucho más interesantes que hacer en casa.

Pienso en que habrá un lugar donde podríamos estar los que ya no encajamos tanto como antes. Pienso que a lo mejor esa misma tarde he decidido que me voy a ir yo sólo a tomar por culo este verano. Pienso que a lo mejor, en Bulgaria, hay otra persona que ha tenido un día tal que le ha hecho pensar en la dirección que está tomando su vida y se pone a buscar vuelos al llegar a casa. Pienso que como el búlgaro y yo debe haber miles, cientos de miles de personas sopesando lo mismo pero que sólo unos pocos darán el paso. Pienso que tengo una crisis de los 40 como una catedral. Lo sé, y me da lo mismo.

Pienso que algún día, lejos de cualquier parte, nos encontraremos todos los que nos vamos pronto a casa, y no, las copas allí no valdrán diez pavos ni habrá carajotes que te hagan cuestionar seriamente las teorías de la evolución de Darwin. Sé que existe ese lugar, sé que algún día daré con él.

Allí, el sol cae muy despacio, estamos descalzos, hablamos en círculo, tenemos una conversación alegre e intersante. También hay cerveza helada, gente sana, no sólo de cuerpo, y surge la magia, y el tiempo se detiene, y nos damos cuenta de que sólo se trataba de mirar un poco fuera del camino marcado, de virar de vez en cuando.

Alejémonos para volver a encontrarnos.

Por favor.

3 notes · View notes

austeridadholistica · 3 days

Text

Cap y Tal

Entender porque el sistema, en su gran escala me agobia es complicado. A veces siento que las palabras no me alcanzan para poder descrubir los fenomenos horribles.

El punto es que ayer pase mucho tiempo con isa. y dentro de las muchas conversaciones que tuvimos, ella me hablaba de los monjes budistas y de como ellos constituian una concepcion de mundo curiosa, una concepción de mundo que lo reducia al momento presente, porque era unicamente cuando nosotros comenzabamos a revisar el pasado y el futuro que el sufrimiento se instalaba en nosotros.

Llevo bastante tiempo con una tristeza vacia dentro de mi, porque una vez mas siento que no quepo dentro del mundo y que tal vez solo me entrené para encontrar un lugar privilegiado de un mundo que no existe. Por alguna razon me encolví de esperanza en el conocimiento, en la critica teorica y en la elaboración práctica de instrumentos para poder cambiar la realidad. Se veía sencillo, pero parece ser que esa es una condición común en la condición humana, subestimar las condiciones materiales bajo la esperanza de encontrar un tiempo distinto.

Diez años envuelto en una perspectiva de futuro

Y no es otra cosa que haber estado trabajando duro para llegar al futuro, para asegurarme de que las cosas funcionaran y que iba a tener muchas posibilidades. Con la meritocracia imbuida* en mi ignoraba de forma inconciuente toda la teoría que estuve aprendiendo. Me llené de esperanza de amor y de una visión de posibilidad. Sin embargo, al ponerme de pie un dia y darme cuenta que ya era el futuro, que ya era el momento de vivir no tuve muchas posibildades, ni una vision positiva de oportunidades, realmente no tenía mas que un cansancio enorme con un camino sin posibilidades que nisiquiera estaba a medio andar.

Pienso entonces nuevamente en la charla con isabella y la nocion de sufrimiento al existir en un entorno infecto de futuro, de pasado y de aspiraciones. En el capitalismo, la noción de unmode se calcula desde las oficinas de los altos mandos, desde el diseño de las fabricas, o al menos es la impresion que me da la idea de fordismo y bueno en general las metodologías de producción, como six sigma, lean o scrum, que ven a los trabajadores como una parte abstraida del proceso, como un activo que desaparece en pos del funcionamiento del sistema.

Lo curioso está en que cuando se cambia de escala, dentro del capitalismo la nocion de individuo mantiene a las personas en el otro lado. Infectos de futuro, aterrados por la ausencia de una seguridad en el futuro, la idea de bienestar presente se desvanece. En realismo capitalista, recuerdo que mark fischer hablaba de los impactos no económicos del capitalismo, la aparición de una fuerza cultural de instalaba ideologías en las personas, en un entramado complejo de estimulos, hacía a las personas perderse en muchas ideas que no estan conectadas, pero causan ansiedad, precisamente por su naturaleza indescifrable, recuerdo principalmente un pasaje sobre algo que entendi como un dopaje tecnológico, en el que un estudiante suyo, pese a no poder reproducir musica en su dispositivo tecnologico, llevaba los audifonos puestos, como una alusion casi fetichista a la idea de mantenerser estimulado.

Hacer la investigación sobre los modos de aparición ideológica de la ciencia en la cultura general a partir de la abstracción de datos, me ha hecho pensar mucho en los constructos respecto a la realidad en la que habito. Constantemente me pregunto si mis ideas anarquistas, si lo que siento y creo esta basado en una condicion mediatica que me fue entregada para aminorar la decepción que habitar en el capitalismo me causa. Supongo que esa fue la decepción profunda que volver a ver steven universe me trajo. Dentro del show hay una cantidad enorme de visiones anticapitalistas, diversas y sobre la acaeptación. Me sentí adoctrinado, me senti vacío y engañado.

Mis ideas no son mias, eso dice el manifiesto. ¿Pero tanto? Tan no son mias que mi9s creencias estan basadas en un show de television? La realidad es mas compleja que eso, no se trata de un factor unico, sino una conjunción de factores que a la larga me llevaron a sentir que resonaba con todas esas ideas. Por algo no me volvi un redneck o algo por ese estilo, aunque estiuve a punto de hacerlo.

Mi punto es que la industria cultural, al venderse como objetiva, tiene bastantes problemas. Hemos vivido bajo el yugo de la sobre exposición, estamos inmersos en estrategias discusivas para mantenernos enganchados, aprisionados en nuestras creencias ideologicas aunque no se alineen con la realidad. La sovbrexposición, crea un simulacro, una función performática que nos lleva a validar nuestros sesgos en la realidad inmediata. Pero creo que el punto como isempre es el mismo... No es tan sencillo

Todo es suceptible de ser manipulado pero tambien es cierto que al final es una cuestión de aceptación, de comprension respecto a que en realidad,no hay posiblidad de tener un sistema de valores fijo que no se traicione constantemente.

Y asi como el mundo se hace mas horribpílante, las plantas siguen creciendo, el medio ambiente sigue cambiando.

Quiza este no es el momento, quiza ahora mismo mis creencias no se alinean con el mundo, pero como todo, es una negociación y un juego de espera donde me estan usando y mientras sea conciente de eos, podre seguir con esta gesta extraña de entender el mundo de entregarle un sentido mas complejo y mas lleno de emoción

Estoy triste pero eso no es lo unico. porque es mas complejo que eso

Te odio capitalismo te odio

0 notes

atrejop · 7 months

Text

Insurgentes: El comienzo del infinito río

Alejandra Trejo Poo (abril 2012)

Breve ensayo sobre el disco "Insurgentes" de Steven Wilson.

Y tu sueño, absuelto, Y tu camino disuelto. - Steven Wilson

¿Cuál es el motivo para inspirarse en una ciudad urbana y formar un disco musical a partir de ella? ¿Cuál es la visión que se percibe de un lugar y transformarlo en melodía? El álbum de Steven Wilson, titulado “Insurgentes”, es lo que me origina estas y más preguntas al respecto a partir de que el autor decide titular su obra musical con el nombre de la avenida principal de la Ciudad de México, la ciudad en la que he vivido toda mi vida.

Al principio, cuando escuché su álbum independiente de Porcupine Tree, traté de percibir su esencia como solista y atrapar su atmósfera personal con el trabajo realizado, principalmente pude visualizar sus mismos aires, sus mismas intenciones donde predominan la sensación de misterio, melancolía e incluso en algunas piezas: el terror. La apertura de un viaje introspectivo en toda entonación, cada minúscula parte de las melodías corre en un infinito río de sentimientos que sale de un brote emocional para convertirse en río musical.

Posteriormente, cuando me atrevo a leer el título del álbum, lo primero que percibo es una familiaridad con el nombre, además de que me entra la enorme incógnita de por qué Wilson decide titular su disco como Insurgentes; de inmediato, mi hambre por saber la causa es insaciable y decido investigar sobre la producción de éste disco, es entonces cuando descubro que Steven decidió viajar en el 2008 por algunos países del mundo para inspirarse en sus nuevos proyectos, y remarca su increíble interacción con una de las ciudades más grandes del mundo, un territorio totalmente poblado de mexicanos ruidosos, gritones e histéricos, donde la pobreza y la suciedad deambulan por donde sea que uno mueva los ojos, calles ruidosas y atascadas de anuncios comerciales; simplemente una ciudad que proviene de un país tercermundista, y predominan la corrupción, el narcotráfico, la inseguridad y más que nada el retraso académico y cultural.

Al saber que Steven Wilson se inspira en la Ciudad de México y empieza a traducir con su música lo que le proyecta emocionalmente este lugar, vuelvo a escuchar su obra y mis ojos comienzan a abrirse desde otra perspectiva ante mi hogar, en mi cabeza surgiendo las preguntas ¿Qué vio aquí? ¿Qué vio allá? Debo remarcar que lo que me transmiten la mayor parte de las canciones, principalmente “Veneno para las hadas”, “Abandoner”, “Get All That You Deserve”, y sobretodo “Insurgentes”, es un viaje interpersonal con el ser mismo que yo habito, con mi presencia en el presente sobre el territorio en el que me encuentro, con la naturaleza de la ciudad, la esencia social y material; más que nada un desenvolvimiento del presente mismo cubierto de telas que no permiten ver su autenticidad, que se encuentra escondido ante la evidencia que lo construye, porque en esta ciudad, y realmente en este mundo, no vemos lo que tenemos en nuestro presente, en nuestro universo, en nuestro hábitat.

Éste disco me cambió las visiones de todos los lugares donde me encuentro cuando lo escucho (mi propia casa, la playa, las azoteas, mi universidad [la UNAM]), y principalmente la sensación que me provoca escucharlo al transitar la Avenida Insurgentes. Tengo veintiún años viviendo en México, y debo reconocer que en los últimos diez empecé a tomar un enorme desprecio sobre este país, en particular, sobre esta ciudad, pero después de tener la oportunidad de encontrarme con el arte de Steven Wilson, la proyección de su ser mismo a partir de la música, y más que nada, con éste álbum, puedo decir que mi visión cambió drásticamente no sólo por escuchar sus piezas, sino por todas las preguntas que me llegaban a la cabeza mientras me conectaba con la ciudad por medio de su música. Éstas decían: ¿Cómo es que una joya maestra, una obra sensacional, un sentimiento tan profundo, un arte auténtico, todo éste oro musical pudo surgir de la inspiración de la Ciudad de México, como es hoy en día? ¿Cómo alguien extranjero pudo percibir algo tan misterioso, extraño y maravilloso de una ciudad ajena a él, y pudo ver lo que yo nunca he visto de mi ciudad natal? ¿En verdad la ciudad de México posee todas las maravillas que contiene el álbum Insurgentes? ¿En verdad con esto me encuentro todos los días al salir de mi casa? ¿Son todas éstas las entonaciones que se encuentran y construyen el ambiente urbano mexicano? Entonces, al partir de todas éstas dudas traté de respondérmelas yo misma para tratar de descifrar a Steven Wilson, con tal de saber qué es lo que me quiere decir.

Lo que obtuve al empezar a responderme fue una visión diferente de la Ciudad de México que nunca en mi vida había tenido antes, fue apreciarla con todo lo que la conlleva, el ver toda esa belleza que puede contener a partir de lo que para mí era lo más miserable; pero hay que detallar que no todo es miserable, existen lugares que pueden llevarnos a profundidades infinitas con uno mismo a partir de lo que presta el lugar donde se esté, como uno de ellos es Ciudad Universitaria, un lugar donde crece no sólo el conocimiento sino también el espíritu, donde existe el encuentro con los demonios que poseemos, con todas las personas que somos y en las que nos convertimos, donde conocemos lo desconocido.

S. Wilson logra hacer que me dé cuenta sobre el sentimiento que puedo tener por todo esto, el cual nunca antes en mi vida lo había escarbado, un sentimiento que él también siente, quizá no con las mismas visiones o con las mismas ideas, pero un sentimiento que comparte a todo aquel que pueda acceder a su música, porque citándolo a él mismo, nos dice: “cuando escuchamos una canción que nos conecta con el autor nos damos cuenta que compartimos una misma experiencia, un mismo sentimiento.”

Finalmente, éste disco es una revolución más de Steven Wilson, con la que ha podido encontrarse a lo largo de su carrera musical y pudo proyectarse en un inmenso espejo llamado México. A partir de este punto recreó nuevos aspectos de su mismo ser y los comparte en la traducción artística expresada con la música para tener acceso a sentimientos donde las palabras no logran entrar, pero la música si entra a profundos abismos del infinito, tanto externo como interno, un encuentro hacia el surrealismo más real, hacia uno mismo a través de la ciudad, para ir al lado más oscuro de nuestro universo, de nuestros seres cercanos, nuestros vivos, nuestros muertos, nosotros mismos.

Insurgentes es un medio del cual pude obtener entrada por primera vez a la Avenida Insurgentes, que me llevó a lugares sin explicación pero con explicables sentidos, donde los sentimientos escurren por las paredes y el tiempo deja de existir en el aura del ambiente. El presente es lo que se apodera de todo el entorno y logra que no entre nadie mas que el mar de la eternidad que corre por las calles, se convierte en un río sin principio ni fin, un río del eterno encuentro y eterno tránsito sobre el camino de la libertad, donde nada sobra ni nada falta, sólo el ser mismo con el espacio que ocupa en este mundo. Insurgentes es uno de los ríos más grandes del mundo y a la vez una de las puertas que te permite el acceso hacia el infinito, sin retorno ni dirección, sólo un eterno encuentro sin respuestas concisas que no necesitan explicación.

Nota: Considero que todo habitante de la Ciudad de México debe escuchar éste disco para que puedan abrir otros mundos de su mismo mundo, así como me lo abrió a mí. Sé perfectamente que Steven Wilson se manifiesta y se revela ante la era artística actual por la que está pasando la música hoy en día; no sé si todo éste análisis tiene algún sentido para él o realmente se sale de todo el ámbito en el que se construyó el disco, pero al menos, éste fue mi resultado después de toparme con él, lo que provocó, cambió y transformó siempre fue una Revolución.

Insurgentes: The beginning of an endless river

By Alejandra Trejo Poo (abril 2012)

Translated by Zoé Iglesias Velasco

And your dream, absolve, And your path, dissolve. - Steven Wilson

Which is the motive that drives a person to get inspire by an urban city and create a musical album? How can a place be perceived and be transformed into melody? Steven Wilson’s album, named Insurgentes, is what generates me these and more questions on the subject since the author decided to call his musical work with the same name of Mexico City’s principal avenue- the city where I have lived all my life.

At the beginning, when I heard his independent album aside from Porcupine Tree, I tried to grasp all his essence as a musician and catch his personal atmosphere with his work done. Most important, I was able to visualize his thoughts and his intentions, where dominates the sensations of mystery, melancholy and, even in some tracks, fear. The overture to an introspective journey in each intonation, every tiny part of the melody streaming in an endless river of feelings that is born from the inside to become a musical river.

Furthermore, when I dare to read the album’s title what first comes to my mind is a particular familiarity with the name, plus the great doubt as why Wilson decide to name his disc as Insurgentes. Immediately, my hunger to know the cause was insatiable, and I decided to investigate about the production of the album. It is then when I find that Steven decided to travel, in 2008, around the world to some countries for further inspiration for new projects. He poured his incredible interaction with one of the greatest cities of the world, a land populated by noisy Mexicans, hysterical, and loud-voiced, where poverty and filthiness are seen every time someone pays attention, with noisy streets and full of billboards- a city of the Third World where dominates corruption, drug trafficking, insecurity, but most of all the cultural and academically backwardness. Knowing that Steven Wilson got inspire by Mexico City, and then he translated into music what the city told him, I hear again his album and my eyes start to open, from another point of view, beholding my home, and generating in my head the questions ‘What did he see here? What did he see there?’I have to make clear that what most of the songs, principally Veneno para las Hadas, Abandoner, Get All That You Deserve, and Insurgentes, transmit to me is a personal journey with my self-being, with me in the present time over the land I’m stepping on, with the city’s nature, the social and materialistic essence. What is more, the present time unveiling his blinded eyes not being able to see his own authenticity, that is hidden to the evidence that constructs it; because in this city, and actually in this world, we don’t see what we have in our present, in our universe, in our habitat.

This disc transformed my way of seeing the places surrounding me (my own house, the beach, the flat’s roof, my university [the UNAM]) when I listen to it, specially the sensation that emerges when I’m walking down Insurgentes Avenue. I have twenty-one years living in Mexico, and I have to admit that in the last ten years I started to despise it, particularly this city. However, after having the opportunity of meeting Steven Wilson’s art, the projection of his self from his music, most of all with this album, I can say my vision changed dramatically not only because of hearing his songs, but for all the questions that came to my head while I was connecting me with the city through his music. Many of these were like ‘How could a masterpiece, an authentic art, a sensation musical piece, a deep emotion, all this golden music was born from the inspiration that Mexico City, nowadays, provides? How can a foreigner perceive something so mystery, strange, and wonderful of a city completely different to him, and see what I have never seen of my home city? Does Mexico City really possess all those marvellous things described in the Insurgentes album? Do I really encounter with all these every day when I go out from my house? Are these all the intonations that construct the Mexican urban ambient?’ So, I tried to answer all these doubts by myself to decipher Steven Wilson to really understand what he is trying to say.

What I got when answering all these, was a different vision of Mexico City that never in my life I have had before, an appreciation of everything that has, see all that beauty that comes out from that that was for me miserable. Yet- we have to remark that not everything is miserable. There are places that can take us to infinitive deepness with one self from the place that one is. For example, one of these places is Ciudad Universitaria, a place where not only grows knowledge, but also the spirit, a place where you can meet the demons you posses, all the different people we are –and we will become, and where you find the unknowing.

S. Wilson manages to make me acknowledge all the feelings I can have for all these- which never in my life I have had dig into it. A feeling that he also has, perhaps not with the same visions or ideas, but a feeling in the end that he shared to who can access to his music. Quoting him: “When we listen to a song that connects us with the author, we realise that we share the same experience, the same feeling.” Finally, this disc is another revolution from Steven Wilson, with which he has been able to find himself through his musical career and project himself in the immense mirror called Mexico. From here he recreated new aspects of his inner-self, and then he shares in his artistic translation expressed with music to have access to feelings that words don’t reach; but music does, it enters to the deep abysses of the infinity, inner and outer. It is an encounter with the most real surrealism, with one self through the city, to go to the universe’s darkest place- the place of our beloved, our living and our dead ones, of us.

Insurgentes is the path that gave me access for the first time to Insurgentes Avenue, which took me to places without explanation but with explicable senses, where feelings drain through the walls and time stops existing in the environment. The present is what overtakes the environment and makes that nobody enters, except the sea of eternity that runs down the streets, it becomes a river without beginning or end, a river of eternal encounters and eternal movement over the path of freedom- where nothing is missing and nothing is left, only the inner self with the space he occupies in this world. Insurgentes is one of the biggest rivers in the world; at the same time, one of the biggest doors that lets you access to the infinity, without coming or direction- only an eternal encounter without precise answers that need no explanation.

Note:

I consider that everyone that lives in Mexico City must listen to this album to be able to open their eyes to other worlds of their own world, the same way it helped me.

I perfectly know that Steven Wilson manifests and reveals himself to the artistic era music is going through right now. I don’t know if this analysis has any sense to him, or if it really is something very apart from the original idea that built the album, but at least this was the result of my encounter with it- what it provoked, changed, and transformed was a Revolution.

1 note · View note

daikenkki · 9 months

Text

youtube

#United Cup #ATP Tour #tennis #Stefanos Tsitsipas #Steven Diez

0 notes

stateofsport211 · 7 months

Text

📸 🎥 ATP official website

The start of the third set became a chaotic showing considering how both Oliel and S. Diez realized how risky their aggression turned out to be, particularly due to the close calls they caused while they painted their own lines, one of which caused another "call the supervisor" moment in this match. In this regard, S. Diez fired a close-call forehand that was called out, to their confusion since it could also have been in in some ways, where the umpire ended up awarding Oliel the game point. S. Diez then equalized it to force the first deuce, and found himself having a break point due to Oliel's +1 forehand error. However, S. Diez found himself once again in a sticky situation, where his cross-court backhand winner was called out despite the possibility it was in, but the umpire answered him by saying it was close, but still out. Oliel ended up holding this service game 1-0.

In the fourth game, Oliel earned an opportunity to break thanks to another forehand pass to the open court, but S. Diez still held that service game afterward 2-2. Somehow, even though both players had their own moments, it was not until the twelfth game, where Oliel had a cross-court forehand pass to secure a crucial equalizer. There, S. Diez's forehand error created Oliel's match point, which was saved out of the former's serve+1, and the game concluded several points later with S. Diez's hold of serve, thus forcing the third set tie-breaker.

The tie-breaker turned out to contain another kind of momentum swing. While most of the causes of the swing were due to their forehand errors, Oliel was initially up a mini-break (2-0) for that reason before he got mini-broken back (2-1). Somehow, S. Diez's other misfire got Oliel to mini-break back to 3-1 and he had not looked back since. However, as Oliel led 5-2, his forehand errors resulted in S. Diez being back on serve at 5-5 due to Oliel's cross-court forehand error, holding his serve to 6-5 thanks to an unreturned serve. It became a crucial hold once his redirection efforts from the previous points started to pay off, where Oliel's cross-court forehand error once again got the blame as S. Diez mini-broke to take the third set 7-6(5), thus winning him the match after 3 hours and 27 minutes.

#atp world tour #atp tour #atp challenger #atp challenger tour #tennis updates #hot shots #break point #match point #glasgow challenger #lexus glasgow challenger #yshai oliel #steven diez #WatchChallengersFolks #ChallengerMatters

0 notes

cdntennis · 9 months

Text

United Cup 2024 : Round robin (Group B) - Canada vs. Chile

Leylah Annie Fernandez (CAN) def. Daniela Seguel (CHI) 6-2, 6-3

Nicolás Jarry (CHI) def. Steven Diez (CAN) 7-5, 6-4

Leylah Annie Fernandez (CAN) / Steven Diez (CAN) def. Daniela Seguel (CHI) / Tomás Barrios Vera (CHI) 7-5, 4-6, [10-8]

Canada wins its first round robin tie 2-1 over Chile. They will play their second and last tie against Greece next.

(Picture : © United Cup)

#Canada #Tennis #Leylah Annie Fernandez #Steven Diez #United Cup #CdnTennis #Canadian tennis

0 notes

lesser-known-composers · 1 year

Text

youtube

Carlos Guastavino - Diez Cantos Populares for Piano (1974)

Steven Schwarz, piano

#Carlos Guastavino #Youtube

1 note · View note

patoanacoreta · 7 months

Text

C.G. Jung: el Círculo Eranos y la alquimia.

Extractos de una conferencia que C. G. Jung pronunció en uno de los encuentros del Eranos-Kreis o Círculo de Eranos que tuvieron lugar durante largo tiempo en una villa de Ascona, en los que C. G. Jung participó, dándoles un sello particular. Edición, Lluïsa Vert

Antecedentes del Círculo Eranos

Ascona, a orillas de lago Maggiore en Suiza, tiene el mérito de ser el único lugar de Europa donde eruditos y participantes interesados no universitarios pudieron reunirse durante muchos años e intercambiar ideas sin las restricciones impuestas por los límites académicos. Sucedió en unos encuentros estivales a los que Eric Newman lo calificó como “el pequeño eslabón de la aurea catena”, es decir, la transmisión de la tradición hermética a la que han pertenecido los sabios de todos los tiempos y que empezó con Hermes Trismegisto. Estos encuentros fueron conocidos con el nombre de Círculo de Eranos.

A sus reuniones acudieron Mircea Eliade, Gershom Scholem, Rudolf Otto, pero también el premio Nobel de física Erwin Schrodinger, Paul Tillich, Ernst Benz o Karl Ranher, D. T. Suzuki, Martin Buber, Henry Corbin, Joseph Campbell y Antoine Faivre entre tantos otros. A pesar de todo ello, no ha sido hasta ahora cuando se ha despertado el interés general por el tema.[1] Incomprensiblemente no existe ninguna referencia a Eranos ni en los libros de historia de las religiones ni en los de filosofía ni siquiera en las enciclopedias.

Originalmente, Eranos fue concebido por Olga Fröbe-Kapteyn como un fórum de intercambios entre las religiones y la espiritualidad de Oriente y Occidente. Y lo que en un principio pretendía ser un diálogo entre dos formas de ver dicha espiritualidad se amplió no solo a la psicología o la historia de las religiones sino también a la historia del arte, a las ciencias naturales y también a los temas herméticos y esotéricos, que algunos autores como Steven Wasserstrom atribuyen a la atmosfera creada alrededor de Henry Corbin, Gershom Scholem o Miecea Eliade.[2]

Algo que tampoco debería resultar extraño, pues el interés de Olga Fröbe-Kapteyn por estos temas empezó muy pronto en ambientes cercanos a la Teosofía y a la búsqueda de la Sabiduría. Rabindranath Tagore, Alfred Adler, Thomas Mann o Rudolf Steiner participaron en reuniones anteriores a la creación de Eranos e incluso la misma Alice Bayle dio sus charlas en villa Gabriella hasta que las dos personalidades, la de Olga y la de Alice, chocaron y dejaron de hacerse dichos encuentros para más tarde convertirse en lo que se conoce como los encuentros del Círculo de Eranos.

En aquel momento Olga Fröbe-Kapteyn ya conocía a Jung a quien disgustaba el pensamiento teósofo y que por eso la animó a crear algo más abierto y quizá más erudito. Rudolf Otto tuvo la idea de denominar Eranos a los encuentros estivales anuales que se estaban proyectando, un nombre especialmente apropiado pues eranos se refiere a una comida fraterna en la que cada uno traía su propio alimento, en este caso intelectual, y lo compartía con los demás.

Los encuentros de Ascona

El primer encuentro tuvo lugar en 1933, cada sesión tenía una duración de unos ocho o diez días, durante los cuales todos los participantes convivían juntos, una proximidad que alentaba una atmósfera de discusión dialéctica. Cada año un nuevo tema era presentado y cada pensador deliberaba durante dos horas acerca del mismo y después los demás participantes añadían sus puntos de vista, lo que originaba un ambiente inusualmente libre y creativo. Las conferencias se daban durante las mañanas y solo unos cuantos podían quedarse a comer después en villa Gabriella mientras que los demás, normalmente alojados en las dependencias de Monte Verita, no volvían hasta la mañana siguiente. En estas comidas es donde tenían lugar las charlas y los intercambios más interesantes pues se celebraban solo con los conferenciantes y algunos invitados, siendo Jung la figura central y no solo porque todos lo aceptaran, sino porque todos le conocían y a sus ideas también.

En el encuentro que se celebró en el año 1945, Jung disertó sobre un tema básico, la fenomenología del espíritu, su simbolismo y sus manifestaciones.[3] En una de sus charlas, la que aquí reproduciremos en parte, se refirió al espíritu y su relación con el mercurio de los alquimistas. Su conocimiento de los textos clásicos de la alquimia y la tradición hermética es indiscutible, y la libertad de pensamiento que reinaba en los encuentros de Eranos también. Aún en nuestros días es difícil tratar de temas herméticos en las aulas de las universidades por eso nos parece que el valor de este escrito es muy significativo.

Jung y la alquimia

Jung empezó su exposición sobre el simbolismo de mercurio relatando un cuento titulado “El espíritu en la botella” una variante del genio de la botella de los cuentos orientales, pero, en este caso, el poderoso espíritu encerrado en la botella enterrada bajo un árbol es Mercurio y lo que intenta en primer lugar es matar a quien se atreva a liberarlo. Éste es un problema del que numerosos alquimistas han tratado en sus escritos, su mercurio, dicen, primero es un veneno, aunque después se convierta en una poderosa medicina. Mercurio también es el gran enigma de la alquimia, pues como Jung dice: “es huidizo, el que siempre escapa a la captura, un verdadero tramposo que llevó a la desesperación a los alquimistas”. [4]

En la segunda conferencia Jung recoge lo que los antiguos alquimistas y gnósticos pensaban de la figura del mercurio. Jung recurre a la opinión del filólogo Richard August Reitzenstein, “que reconoció el contenido ideológico, mitológico, o sea, gnóstico de la alquimia”, [5] un nuevo aspecto que se añadió al concepto de la alquimia como una pre ciencia o una pre química. En realidad, y como afirma Wouter Hanegraaff, la alquimia tiene estas dos vertientes además de otra, soteriológica, a la que Jung llama “antroposofía de la gnosis y, de acuerdo con su esencia, plantea una teoría propia de la redención”.[6]

Antes de comenzar su ponencia, de la que solo reproduciremos dos apartados, Jung se refiere brevemente a los autores y los textos que utilizó: en primer lugar, los autores antiguos, es decir, textos griegos y algunos árabes publicados por Marcellin Berthelot. Corresponden al periodo entre el s. I y el VIII. Después, los latinos antiguos que parecen provenir de la escuela filosófica de Harran de dónde se presume que procede el Corpus Hermeticum. Y también los que provienen de la influencia árabe como Geber o Avicena. Un periodo desde el s. IX hasta el XIII. Por último, los autores latinos modernos que son la mayoría y que abarcan desde el s. XIV al XVII, después de esta época Jung advierte de la decadencia de la alquimia por lo que excepcionalmente utiliza algún texto del s. XVIII.

Fenomenología de Mercurio

En su disertación Jung se refiere a los distintos aspectos y manifestaciones del mercurio alquímico, desde el mercurio entendido como la plata viva o agua. el mercurio como fuego, cómo espíritu y alma, es decir, el aire, el mercurio doble, etc., para finalizar como su personificación como dios y como la sustancia arcana de los alquimista o primera materia.

Aquí reproduciremos el fragmento que trata de “Mercurio como fuego” y también el que se refiere a “Mercurio como doble naturaleza”. Lo hacemos sin el aparato crítico, pero debemos decir que, en su escrito, Jung cita una cantidad de tratados alquímicos increíble entre los mejores y con más prestigio. Desde El acuario de los sabios, a la Filosofía reformada de Mylius, de El anfiteatro de la eterna sabiduría de Heinrich Khunrath al Rosario de los filósofos. Pasando por la Aurora consurgens o las obras de Basilio Valentin, Ireneo Filaleteo, o de estudiosos de la alquimia antigua como el citado Berthelot.

Estos dos apartados son prácticamente un resumen de los que los alquimistas han dicho de su mercurio, y nos parece notable que en las jornadas del Círculo de Eranos, estos temas pudieran ser tratados con tanta profundidad.

Mercurio como fuego

Muchos tratados señalan a Mercurio ―escribe Jung―, como fuego simplemente. Es un fuego “elemental” (ignis elementaris) o “nuestro fuego natural más seguro” (noster naturalis ignis certissimus), con lo cual se indica su naturaleza “filosófica”. El aqua mercurialis es un fuego “divino”. Este fuego es fuertemente vaporoso (vaporosus). El Mercurio es el único fuego en todo el procedimiento. Es un fuego “invisible, que obra en secreto”. Un texto dice que el “corazón” de Mercurio se encuentra en el polo norte y él (Mercurio), es como fuego (¡aurora boreal!). Mercurio es de hecho, como indica otro texto, el “fuego universal y resplandeciente de la luz natural, que trae en sí el espíritu celeste”. Esta cita es de importancia para la interpretación de Mercurio, ya que lo relaciona con el concepto de lumen naturae, segunda fuente del conocimiento místico, al lado de la revelación sagrada en las Escrituras. Con esto se pone de manifiesto el antiguo papel de Hermes como dios de la revelación. Aun cuando el lumen naturae, concedido originalmente por Dios a la criatura no es de naturaleza anti divina, sin embargo, su esencia se consideró abismal. El ignis mercurialis está, por otra parte, ligado al fuego del infierno. Parece, sin embargo, que nuestros “filósofos” no consideraban al infierno o a su fuego como absolutamente extra o anti divinos, sino que lo concebían como un ordenamiento intradivino, lo cual debe ser así, si, por otra parte, dios ha de ser tenido por coincidentia oppositorum; lo cual significa que el concepto de un dios que todo lo abarca debe encerrar también en sí, su contradicción; aunque la coincidencia no podrá ser muy radical, pues entonces dios se anularía. El postulado de la coincidencia de la antinomia ha de completarse con su antítesis, para llegar a la paradoja absoluta y, por ende, a la validez psicológica. El fuego mercurial se encuentra, en estado líquido, en el “centro de la Tierra”, en el vientre del dragón. A ello se refieren los versos de Benedictus Figulus: Visita el centro en la tierra / En el globo te recibirá el fuego.

En otro tratado se dice que este fuego es el “fuego secreto del infierno, la maravilla del mundo, la combinación, en lo inferior, de las fuerzas superiores”. Mercurio, la luz ostensible de la naturaleza, es también el fuego del infierno, el que, en forma milagrosa, no es otra cosa sino una combinación o sistema de lo superior, es decir, de las fuerzas celestiales, espirituales, en lo inferior, es decir, en la esfera ctónica, o sea en este mundo material que ya en tiempos de San Pablo se consideraba gobernado por el diablo. El fuego del infierno, la energía propia del maligno, aparece aquí como clara contraposición a lo superior, espiritual y bueno, y es, en cierta forma, de una sustancia esencialmente idéntica. No resulta, pues, contradictorio, lo que se dice en otro tratado, de que el fuego mercurial es aquel en el que “dios mismo arde en amor divino”. No nos engañamos seguramente al percibir en estas observaciones dispersas el aliento de la más auténtica mística. Ya que Mercurio mismo es de la naturaleza del fuego, éste no le hace nada, permanece inmutable “en toda su sustancia”, lo cual tiene importancia para todo el simbolismo de la salamandra. Sobra anotar que el mercurio no se comporta de esta manera, sino que se evapora con el calor, lo cual era conocido por los alquimistas desde muy antiguo.[7] Mercurio de doble naturaleza

Mercurio es ―escribe Jung―, conforme a la tradición de Hermes, polifacético, mutable y engañoso, varius ille mercurius (aquel voluble Mercurio), dice Dorneus y otro le llama versipellis (que cambia su figura, astuto). En general pasa por “doble” (duplex). Se dice de él que «recorre el globo terrestre y disfruta de la compañía de los buenos y de los malos». Es “los dos dragones”, es “el gemelo” (geminus), surgido de “dos naturalezas” o “sustancias”. Es el gigas geminae substantiae, según el texto aclaratorio de San Mateo, XXVI. Este capítulo contiene la institución de la eucaristía, con lo cual se pone de manifiesto la analogía con Cristo. Las dos sustancias de Mercurio son concebidas como desiguales, o sea, opuestas; como dragón “vuela sin alas”, y en una parábola se dice de él: “en esta montaña se encuentra un dragón siempre despierto, llamado el pantofthalmos (provisto de ojos en todas partes) porque está lleno de ojos en los dos lados del cuerpo, adelante y atrás, y duerme en parte con los ojos cerrados y en parte con los ojos abiertos”. Mercurio se distingue como “el vulgar y el filosofal”, y está constituido por “pegamento seco de tierra y líquido espeso, húmedo”. Dos elementos son pasivos en él, la tierra y el agua, y dos activos, aire y fuego. Es bueno y malo.

Una descripción clara se encuentra en la Aurelia Occulta: “Soy el dragón impregnado de veneno, que está en todas partes, y al que fácilmente se puede alcanzar. Aquello sobre lo que descanso y que descansa en mí, será captado por aquel que oriente su búsqueda según las reglas del arte. Mi agua y mi fuego destruyen y reúnen; de mi cuerpo extraerás al león verde y rojo. Pero si no me conoces bien, destruirás tus cinco sentidos con mi fuego. Mi nariz exhala cada vez más fuerte un veneno que ha causado la muerte a muchos. Por ello necesitas separar con arte lo burdo de lo fino, si no quieres deleitarte con la pobreza extrema. Te regalo las fuerzas de lo masculino y de lo femenino, así como también las del cielo y de la tierra. Con valor y amplitud de mirar has de manejar los misterios de mi arte, si me quieres vencer con la fuerza del fuego en lo cual muchos han sufrido daños en sus bienes y su trabajo. Soy el huevo de la naturaleza, sólo conocido por los sabios, los que, piadosos y modestos, obtienen de mí el microcosmos, preparados por Dios, el Altísimo, para todos los hombres, pero concedido sólo a los menos, mientras los más lo ansían inútilmente: a fin de que con mi tesoro puedan hacer bien a los pobres y no subordinen su alma al oro perecedero. Soy llamado Mercurio por los filósofos; mi consorte es el oro (filosofal); soy el viejo dragón, que se encuentra por doquiera en el globo terrestre, padre y madre, joven y anciano, muy fuerte y muy débil, muerte y resurrección, visible e invisible, duro y blando; bajo a la tierra y subo al cielo, soy lo superior y lo inferior, lo más ligero y lo más pesado; con frecuencia se invierte en mí el orden de la naturaleza, por lo que respecta a color, número, peso y medida ; en mí está encerrado, salgo del cielo y de la tierra; soy conocido y no existo por completo ni en absoluto; en mí lucen todos los colores y todos los metales, gracias a los rayos del sol. Soy el carbunclo del sol, la nobilísima tierra aureolada, por medio de la cual puedes transformar en oro el cobre, el hierro, el estaño y el plomo”.

Debido a su doble naturaleza, a Mercurio se le califica como hermafrodita. En algunas ocasiones se declara su cuerpo femenino y su espíritu masculino, y en otras se declara lo contrario. El Rosarium Philosophorum, por ejemplo, tiene ambas versiones. Como Mercurio “vulgar” es un cuerpo masculino muerto, y en cambio, como “nuestro” Mercurio es femenino, espiritual, vivaz y donante de la vida. Se le denomina también esposo y esposa, o novia o amada y novio o amado. Las naturalezas opuestas de Mercurio se designan con frecuencia como Mercurius sensu strictiori y sulphur (azufre), de los cuales el primero es femenino, tierra y Eva, y el segundo masculino, agua y Adán. Según Dorneus es el “verdadero Adán hermafrodita”, y según Khunrath “fue engendrado por el semen hermafrodita del macrocosmo”, en forma de “un parto casto de la materia hermafrodita”. Mylius le llama “monstruo hermafrodita”. Como Adán es el microcosmo mismo, o más bien, el “corazón del microcosmo”, o tiene éste “en sí mismo, en donde también se encuentran los cuatro elementos y la quinta esencia, a la cual se le llama el cielo”.

La denominación coelum de Mercurio no procede del firmamentum de Paracelso, sino que se encuentra ya en Johannes de Rupescissa (siglo XIV). La expresión homo para designar a Mercurio es sinónimo de microcosmos, por ej.: “el hombre filosofal de sexo ambiguo” (ambigui sexus). En la muy antigua Dicta Belini se le designó como “el hombre que asciende del río”, apoyándose, probablemente, en la visión de Esdras. En Splendor Solis (siglo XVI) se encuentra una imagen que corresponde a lo anterior. Esta representación podría remontarse hasta el filósofo babilonio Ostanes. La denominación de Mercurio como el “hombre elevado”, coincide con este antecedente. Su denominación como Adán y microcosmo se encuentra en muchos lugares, pero en la ficción de Abraham, el judío se le llama, sin ningún sentido figurado, Adam Cadmon. Ya que en otro lugar expuse esta inequívoca extensión de la antropología gnóstica a la alquimia, sobra aquí una referencia especial al aspecto correspondiente de Mercurio. De todas maneras, debo recalcar que el concepto antropológico coincide con el concepto psicológico del yo. Esto se desprende en forma ostensible de las doctrinas del atman y del purusha, así como de la alquimia. Otro aspecto de la condición antitética de Mercurio es su caracterización como senex (anciano) y como puer (niño). Hermes, como figura de anciano, determinada arqueológicamente, se acerca sencillamente a Saturno, relación que en la alquimia tiene un papel muy importante. Mercurio contiene las contradicciones más marcadas, por un lado, tiene parentesco indudable con la divinidad y por el otro se le encuentra en las cloacas. En Rosinus, el arabizante de Zósimo, hasta se le llama el terminus ani. En el gran Bundahisn se dice que el ano de Jaruda es como “el infierno en la tierra”.[8]

Como punto final de sus aportaciones, Jung escribe un “Resumen” en el que, como es lógico, insiste en la vinculación del conocimiento del espíritu con la alquimia y en la complementariedad de la piedra filosofal con la figura arquetípica de Cristo. Este es un tema sobre el que podría discutirse muchísimo, pues otro estudioso de la alquimia, Emmanuel d’Hooghvorst, contemporáneo de Jung, dirá lo siguiente respecto al oro de los alquimistas:

“La alquimia no es una receta. Es una escuela filosófica que no admite más que la experiencia sensible como criterio de verdad. El alquimista quiere tocar para saber. Que esta experiencia sea de naturaleza secreta, no desdice en nada el carácter sensualista de tal filosofía, la más antigua y materialista del mundo… Es finalmente una filosofía del oro. A propósito del oro, no digas: ¡Es mi alma! Sería errar lejos del magisterio en falsa doctrina. Pero el oro es una trampa y la alquimia también.”[9]

El propio Jung, al final de su estudio, se refiere a esta trampa de la alquimia protagonizada precisamente por Mercurio. Nos parecen tan interesantes sus palabras que acabaremos con ellas:

“El hombre moderno está de tal manera ofuscado, que fuera de la luz de la razón nada más alumbra su mundo… Mercurio, el dios ambivalente, como lumen naturae, como servator, o como salvator, solo va en ayuda de aquella mente que actúa de acuerdo con la luz más elevada que ha recibido la humanidad y que no se confía, olvidándose de ella, solo en su cognitio vespertina. Porque en este caso, el lumen naturae, se transforma en un peligroso fuego fatuo, y el psicopompo en un seductor diabólico… Hermes es precisamente un dios de los ladrones y de los impostores, pero también un dios de la revelación y dio su nombre a una filosofía clásica, a la hermética. Visto desde un ángulo histórico, se trataba de un momento psicológico de gran importancia, aquél en el que el humanista (Francisco) Patricio propuso al papa Gregorio XIV introducir la filosofía hermética en la doctrina de la Iglesia, en lugar de la filosofía de Aristóteles.” [10]

Éste es un deseo que todavía está pendiente de realizarse, pero si se hiciera sería, quizá, el inicio de un nuevo renacimiento del que tanto necesita la época actual.

Notas

[1] H. Th. Hakl, Eranos. An Alternative Intellectual History of the Twentieth Century, Routledge, 2013.

[2] S. Wasserstrom, Religion after religión, Gershom Scholem, Mircea Eliade, and Henry Corbin at Eranos, Princenton University Press, 2000.

[3] Esta conferencia se recogió en: C. G. Jung, Simbología del espíritu, FCE, México, 1962.

[4] Ibídem, p. 68

[5] Ibídem, p. 69.

[6] Ibídem.

[7] Ibídem, pp. 72-74.

[8] Ibídem, pp. 79-83.

[9] E. d’Hooghvorst, El hilo de Penélope I, Arola, Tarragona 2000, pp. 322-323.

[10] C. G. Jung. Simbología cit., 108-109.

Fuente: https://www.arsgravis.com/c-g-jung-el-circulo-de-eranos-y-la-alquimia/

#culture #religion

1 note · View note