#Sung Cheon-Sa

[rebelangelsims]

Moving into the new apartment, making friends and first day at the new school

@seyvia

Transcript:

Brinna: Well this is the cheapest apartment; appliances and furniture included; it's not so bad

Brinna: Okay decent looking couch but no TV, that's alright more time to study.

Brinna's Thoughts: Hottie alert, going to say hi

Brinna's thoughts: Literal angel and his name means angel, so sweet; love at first sight? for me but not sure about him though

Next Day First day at the new school

Brinna: Cheon-Sa?

Brinna thoughts: At least I know someone at my new school

Cheon-Sa: Brinna!!!!! We got the same classes as each other; We best friends need to stick together!

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@simlishpiadina

[fake-married-my-dead-fiance]

Categorizing Parent-related Trauma for male and female leads in Kdramas:

Orphans: Lee Hong-jo (Destined With You) Moon Gang-tae (It's Okay to Not be Okay) Moon Sang-tae (It's Okay to Not be Okay) Ha-ru (Extraordinary You) Naksu/Cho Yeong (Alchemy of Souls) Tak Dong-kyung (Doom at Your Service) Nam Ji-ah* (Tale of the Nine Tailed) Cheon Sa-Rang (King the Land) Jang Man-wol (Hotel del Luna) Yoon Yi-seo (100 Days My Price) Kang Young-hwa (Moon in the Day) Kim Do-ha (Moon in the Day) So Mun (The Uncanny Counter) Do Ha-na (The Uncanny Counter) Kang Tae-moo (Business Proposal) Kang Tae-ha (The Story of Park's Marriage Contract, present version) Lee Heon (The Forbidden Marriage) Do Do-hee (My Demon) Ji Eun-tak (Guardian: The Great and Lonely God) Na Bong-seon (Oh My Ghost) Kang Cheol (W: Two Worlds)

Half Orphans with loving remaining parent: Eun Dan-oh (Extraordinary You) Koo Chan-sung (Hotel del Luna) Ye So-ran (The Forbidden Marriage) Nam Ha-neul (Doctor Slump) Yu Ji-hyck (Marry My Husband) Kang Hee-soo (Captivating the King) Choi Yi-jae (Death's Game) Im Sol (Lovely Runner) Lee Chang (Kingdom)

Half Orphan + Remaining Parent is THE WORST: Jang Uk (Alchemy of Souls) Kim Do-ha (My Lovely Liar) Lee Yul (100 Days My Price) Ahn Min-hyuk (Strong Woman Bong-Soon) Seo Mok-ha (Castaway Diva) Gong Tae-seong (Sh**ting Stars) Kang Tae-ha (The Story of Park's Marriage Contract, past version) Yi In (Captivating the King) Kang Ji-won (Marry My Husband) Kang Sun-woo (Oh My Ghost)

Parents (at least one) are THE WORST but Both Are Still Alive: Jang Shin-yu (Destined With You) Han Yi-joo (Perfect Marriage Revenge) Ko Mun-young** (It's Okay to Not be Okay) Mok Sol-hee (My Lovely Liar) Gu Won (King the Land) Crown Prince Lee Hwi/Dam-yi/Yeon-seon (The King's Affection) Do Bong-soon (Strong Woman Bong-Soon) Woo Young-woo (Extraordinary Attorney Woo)*** Jung Ji-woon (The King's Affection) Kang Bo-geol/Lee Ki-ho (Castaway Diva) Yeo Jeong-woo (Doctor Slump) Hong Hae-in (Queen of Tears) Baek Hyun-woo (Queen of Tears) Oh Yeon-joo (W: Two Worlds)

Immortal Being that Still Somehow has Parent Issues: Myul Mang/Doom (Doom at your Service) Lee Yeon & Lee Rang (Tale of the Nine Tailed) Jeong Gu-won (My Demon)

Added trauma flavour: Parent was murdered in front of them (**Still counts if they survived the murder Parent tried to murder them Dying from seemingly incurable disease which makes their parents/guardian sad (If your parents are alive, you must pay for it by dying yourself) Adoptive parent/stepparent is THE WORST

Somehow has normal parents: Lee Jun-ho (Extraordinary Attorney Woo, Has no backstory at all. We only meet his older sister and hear nothing about his childhood.) Shin Ha-ri (Business Proposal, her family is refreshingly normal, right down to her brother being sent out to find her when she's drunk) Oh Han-byeol (Sh**ting Stars, Again, we know almost nothing about her family, only that she has twin sisters. But she doesn't appear to have childhood trauma.) Park Yeon-woo (The Story of Park's Marriage Contract, her mom being annoyed at her for something that is a crime doesn't count as bad parenting) Lee Young-joon/Sung-hyun (What's Wrong with Secretary Kim, his trauma comes from a kidnapper, his parents faced a pretty impossible situation and did their best. They clearly love their kids)

*Counting her as an orphan even though she gets her parents back after 20 years, she spent her childhood orphaned.

***This character is tricky because I understand why her mother wanted nothing to do with her, but her trying to manipulate the dad and also saying he didn't raise her properly made me so angry. Uncatagorized due to lack of clarity on parents: Soundtrack #1, Hospital Playlist, Happiness

[oaiebs]

my obsession with possessive bastards is off the charts

[exodusmusing]

below the cut you will find 140 korean surnames!! all of these names are taken from kdramas and a list of surnames i have found on internet!! please like or reblog if you find this helpful!!

Ahn

An

Bae

Bak

Baek

Bang

Byun

Cha

Chai

Chang

Chay

Cheon

Cheong

Chwe

Chi

Chin

Cho

Choi

Chong

Chu

Chun

Dae

Dan

Dang

Do

Don

Dong

Gae

Gang

Gim

Go

Goe

Ha

Hahm

Han

Ham

Heo

Ho

Hong

Hwang

Hyun

Im

In

Jang

Jee

Jeong

Ji

Jin

Jo

Joh

Ju

Jue

Jun

Jung

Kal

Kang

Keng

Ki

Kil

Kim

Ko

Kong

Ku

Kuk

Kwack

Kwak

Kwan

Kwock

Kwon

Lee

Lin

Ma

Min

Mok

Mong

Moo

Moon

Mun

Myung

Na

Nahm

Nam

No

Noh

Oh

Ok

Ong

Pae

Paek

Pai

Pak

Pan

Park

Pyo

Pyun

Pu

Quon

Ra

Reeh

Ri

Rim

Roh

Ryu

Sa

Sang

Seo

Seol

Shin

Shim

Sim

Sin

So

Son

Song

Suh

Suk

Sun

Sung

Tae

Tak

Tan

Tang

To

Toh

Uhm

Wang

Whang

Won

Woo

Yang

Ye

Yee

Yeo

Yeon

Yoo

Yook

Yoon

You

Yu

Yun

[mystarmyangel]

[NEWS] 220420 YoonA & Junho casted in new romcom drama 'King The Land'

From soompi

On April 20, “King the Land” (working title) confirmed that 2PM’s Lee Junho and Girls’ Generation’s YoonA will be starring in the new rom-com drama together!

“King the Land” is about a chaebol heir named Goo Won who cannot stand fake smiles. He meets Cheon Sa Rang who is always equipped with a bright smile even when she does not want to due to the nature of her profession, and together, the two set out to find happy days in which they can sincerely smile brightly together. King the Land refers to a VVIP business lounge, which is a place of dreams for hoteliers.

Lee Junho will be playing the role of Goo Won who has been thrown into the a battle of inheritance for the King Group, which owns hotels, an airline, and distribution companies. With a brilliant mind, innate grace, and captivating charms, Goo Won has everything except for good sense when it comes to dating.

YoonA will be starring as Cheon Sa Rang who makes the world brighter with just her smile. Cheon Sa Ra lands a job at King Hotel, which gave her the happiest memories when she was young, and she matures while facing all sorts of prejudice and misunderstanding.

Scriptwriter Cheon Sung Il from “All of Us Are Dead” will be participating as a creator for “King the Land,” which will be produced by npio Entertainment of “The Red Sleeve,” “Forecasting Love and Weather,” and “A Time Called You.” BY4M will also be co-producing the drama.

After wrapping up casting, “King the Land” will begin filming this fall. The broadcast schedule and platform have yet to be decided.

Source: Newsen

[kdramacrybaby]

Reality is anything but mundane 🌍

Part one // Back to Masterlist

✶Bad and Crazy

My rating: ★★★★★

Genre: Mystery, Thriller, Crime, Action, (Comedy)

Ryu Soo-yeol is a corrupt detective trying to get to the top by any means. The sudden appearance of the mysterious man K begins to unravel everything he has worked for. As K keeps digging, he is finding more and more old skeletons from the past. And why has no one ever actually seen this K?

✶Semantic Error

My rating: ★★☆☆☆

Genre: Romance, LGBTQ+

Chu Sang-woo is a computer science major, and he dreams of creating his own game. He recruits a designer, Jang Jae-yong, without realizing that the two already know each other. And Jae-yong is determined to make Sang-woo’s life as difficult as possible.

✶A Business Proposal

My rating: ★★★★☆

Genre: Romance, Comedy

Shin Ha-ri goes on a blind date to help out her rich friend - only the blind date turns out to be the new CEO for the company she works at, and despite her attempts to turn him off, he is determined to marry her.

✶Twenty Five Twenty One

My rating: ★★★★☆

Genre: Romance, Life, Youth, Friendship

Na Hee-do dreams big and works hard to achieve her dreams. Baek Yi-jin stopped dreaming when his family was split up due to financial crisis. Somehow they become friends, and they support each other throughout the years as they learn to navigate the ever-changing world.

✶Sh**ting Stars

My rating: ★★★★☆

Genre: Romance, Comedy

Oh Han-byeol is the head of PR for the company, where Gong Tae-sung is an actor. The two has never really gotten along and always bicker with each other, but as they start spending time with each other, a different kind of feeling sparks. 

✶Extraordinary Attorney Woo

My rating: ★★★★☆

Genre: Legal drama, Romance

Woo Young-woo is a young genius lawyer, who is also autistic, which makes it hard for her to navigate her new job at the law firm Hanbada. She works hard to prove that she is as good a lawyer as any of the other new recruits, but with some people working against her, it won’t be easy. 

✶A Love So Beautiful

My rating: ★★☆☆☆

Genre: Coming of age, Romance

Shin Sol-i has a massive crush on her classmate and neighbor Cha Heon, who in turn does not seem to return the feelings at all and only barely tolerates her presence. We follow these two and their friends through school and as they grow up together. Can love stand the test of time? Well, only time will tell.

✶Big Mouth

My rating: ★★★★☆

Genre: Crime, Law

When rookie lawyer Park Chang-ho gets asked to work on a huge case for the mayor, he jumps at the chance to finally get his big break. This, however, was a big mistake, and he finds himself locked up in prison with everyone thinking he is the infamous swindler Big Mouse.

✶Soundtrack #1

My rating: ★★☆☆☆

Genre: Romance

Lee Eun-soo is supposed to write a song about unrequited love, in which she has no experience. So she asks her best friend of 20 years, Han Seon-woo, for help, and he knows everything there is to know. So she asks him to move in for two weeks to help her - only to realize just why he knows how it feels. 

✶The Glory

My rating: ★★★★☆

Genre: Revenge, Thriller

Moon Dong-eun was severely bullied in high school and ended up dropping out, unable to handle the abuse. Her dreams now shattered without an education, she dedicates her life to planning the perfect revenge on her bullies. No matter what it takes, she will burn their world to the ground.

✶Hidden Love

My rating: ★★★★★

Genre: Romance, Comedy, Youth

Sang Zhi falls in love with her older brother’s best friend Duan JiaXu, but because of their age difference, he only sees her as a sister. Years later, Sang Zhi now all grown up, they meet again and new feelings bloom.

✶King the Land

My rating: ★★★☆☆

Genre: Romance, Comedy

Cheon Sa-rang finally gets her dream job at a five-star hotel, and she works hard to rise through the ranks. At the hotel, she runs into the hotel owner’s son - Go Won. And though they don’t get along, they have to work together for promotions, and slowly realize they might have misunderstood each other.  

✶When I Fly Towards You

My rating: ★★★★☆

Genre: Romance, Youth

Su Zaizai falls in love with Zhang Lurang at first sight on their first day of school. We follow them as they, and their friends, grow from here - going through school, university and getting their first job. Friendships and first loves bloom as they support each other through their lives.

✶Burn the House Down

My rating: ★★★☆☆

Genre: Mystery, Suspense

Murata Anzu’s happy life was broken apart when their house was burned down. Her mother took the blame, her father left the family and remarried. But Anzu knows that her mother didn’t do it, and she will do whatever it takes to prove her innocence.

✶Ready, Set, Love

My rating: ★★★☆☆

Genre: Comedy, Romance, Mystery

In a world where men are rare, a competition is held to find the most eligible women to pair them with. Win, and get a chance to marry a handsome bachelor and move into the luxurious Farm to start a family of your very own.

✶Doctor Slump

My rating: ★★★★☆

Genre: Romance, Comedy, Medical

Nam Ha-neul and Yeo Jeong-woo both hit the worst slump of their lives. Their friends and family don’t understand what they are going through, but they find they can somehow lean on each other. Though they haven’t gotten along in the past, they realize they have more in common than they first thought. 

✶Falling Into Your Smile

My rating: ★★★☆☆

Genre: Comedy, Romance

Tong Yao is offered a spot on the professional E-sports team ZDGX, making her the first pro female player in China. She takes the chance, but finds that the team is not ready to accept a new member just yet. But she works hard to earn her spot amongst the best.

Part one // Back to Masterlist

[malaysiankpopfans]

8 UNLIKELY K-DRAMA ROMANCES THAT CAPTURED OUR HEARTS

Love can be unpredictable and sometimes drama characters fall in love with someone they never imagined in their wildest dreams. Unconventional romances are that much more special and alluring as characters overcome barriers and find true love despite their differences. Check out some unlikely love stories cherished by many below!

Image Courtesy of Netflix

It’s Okay to Not Be Okay

A testy children’s book author with an anti-social disposition plus a kind but weary caregiver doesn’t necessarily sound like a match made in heaven. One character is egotistical and selfish while the other character is solemn and caring. Although Ko Mun-yeong (Seo Yea-ji) and Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun) are opposites, they share an understanding of each other through their traumatic childhood experiences. The way they help one another cope with their wounds in It's Okay to Not Be Okay is deeply heartwarming.  

The King: Eternal Monarch

The King: Eternal Monarch features a romance that is out of this world, literally! Detective Jeong Tae-eul (Kim Go-eun) ends up meeting Emperor Lee Gon (Lee Min-ho) from a parallel universe for a love story that defies reality. Despite living in different worlds, the pair don’t give up on finding each other even with the difficulties accompanying parallel universe travel. Beyond the separate world issue, the couple are also quite different in personalities with Jeong Tae-eul being more of a literary thinker while Lee Gon has a scientific mind. Nevertheless, they never give up on each other.

Extracurricular

At first glance, Extracurricular characters Jisoo (Kim Dong-hee) and Gyuri (Park Ju-hyun) don’t have much in common except for being model students. Jisoo is a poor outsider whereas Gyuri is rich and popular. Their classmates are shocked when Gyuri claims they’re dating. However, their homeroom teacher sees that they have something in common, they both endure burdens without asking for help. They’re both very lonely and struggling with parents who inflict harm instead of nurture. While working on criminal activities together, Jisoo and Gyuri develop a special relationship and come to rely on each other.

Itaewon Class

Growing up, Jo Yi-seo (Kim Da-mi) was very competitive and showed sociopathic tendencies. She’s an interesting character from Itaewon Class who wishes for the end of the world. While Jo Yi-seo thinks of bad and good as morally gray, underdog Park Sae-ro-yi (Park Seo-jun) has a more black-and-white sense of morality. Park Sae-ro-yi is also considerably warmer and more mature than Jo Yi-seo. The unlikely duo are very different, but ultimately learn from each other and develop feelings in the process. With her high IQ, Yi-seo is able to help Sae-ro-yi turn his business around. In turn, Sae-ro-yi teaches Yi-seo to appreciate people and overcome prejudice.

Crash Landing On You

A South Korean heiress (Son Ye-jin) and a North Korean soldier (Hyun Bin) just meeting, not to mention falling in love, sounds highly implausible. Lucky for us, that’s exactly what happens in Crash Landing on You! Their love story involves both fate and chance as they crash into each other’s lives. The highly popular drama also features a second unlikely pairing between North Korean department store heiress/aspiring cellist Seo Dan (Seo Ji-hye) and South Korean conman Gu Seung-joon (Kim Jung-hyun). Both relationships are pretty high-stakes with life and death hanging in the balance. You can’t help but get emotionally invested!

My Holo Love

Most people love technology, but to fall in love with an artificially intelligent hologram? Definitely not an everyday occurrence! In My Holo Love, Han So-yeon (Ko Sung-hee) falls in love with AI hologram Holo (Yoon Hyun-min) and Holo falls in love with her as well. Interestingly enough, Holo is modelled after and created by Go Nan-do who also falls in love with Han So-yeon. The drama features what might be the most unconventional love triangle in the history of K-dramas, but somehow it works as we see the once lonely characters experience love.

Beauty Inside

Kang Sa-ra (Lee Da-hee) is a cold, sophisticated airline executive and Ryu Eun-ho (Ahn Jae-hyun) is preparing to become a priest in Beauty Inside. You wouldn’t expect their paths to cross, but they do! Both have to deal with their previous plans as they grapple with their sudden attraction to one another. Sa-ra needs to reconsider her engagement and Eun-ho has to think about his planned priesthood.

My Love From The Star

Could there be a more unlikely romance than one between an alien and a top actress? My Love From the Star is a classic drama that captures the exciting and heart-wrenching aspects of a very unconventional pairing. Cheon Song-yi (Jun Ji-hyun) is a hilariously blunt diva while Do Min-joon (Kim Soo-hyun) is a stoic professor. Furthermore, Do Min-joon is trying to figure out how he can return to his home planet. All of the differences and obstacles make for a truly epic love story.

 Having somewhat unrealistic pairings definitely brings up the romance factor a notch. There’s more suspense and intrigue which gets you rooting for the unlikely couples to beat the odds. These unconventional romances prove that what matters most is the ability to connect and love each other despite any differences or barriers. As cliché as it sounds, love truly does conquer all!

[olivierdemangeon]

  L’une des figures les plus importantes de l’histoire royale coréenne, le Roi Sejong développe une relation de longue haleine avec l’ingénieur et inventeur Jang Yeong-sil, basé sur leur intérêt commun pour l’astronomie.

    “Cheon-mun: Mod-neun-da” (천문: 하늘에 묻는다), ou “Forbidden Dream” est un film historique sud-coréen, datant de 2019, réalisé par Heo Jin-ho, à qui l’on doit également “The Last Princess” (2016). Les acteurs principaux sont Choi Min-sik, qu’on a pu voir dans “The Battle: Roar to Victory” (2018), Han Suk-kyu, qu’on a pu voir dans “The Royal Tailor” (2014), Shin Goo, qu’on a pu voir dans “Proof of Innocence” (2015), Kim Hong-pa, qu’on a pu voir dans “Svaha: The Sixth Finger” (2019), Heo Joon-ho, qu’on a pu voir dans “Illang : The Wolf Brigade” (2018), et Kim Tae-woo, qu’on a pu voir dans “Rampant” (2018). Ce métrage est paru le 26 décembre 2019 en Corée.

L’histoire proposée par “Forbidden Dream” nous emmène au Royaume Joseon sous l’ère de Sejong le Grand (Han Suk-kyu), qui avait un gros appétit pour l’innovation et une tendance à sortir des sentiers battus. À cette époque, ce qui allait devenir la Corée, bien que s’agissant d’un état souverain, avait accepté l’autorité de l’empereur chinois et était sous l’influence immense de la Dynastie de Ming. L’étude de l’astronomie était interdite aux Coréens, car le ciel était considéré comme sacré. Le roi va cependant prendre la décision controversée de nommer l’ancien esclave Jang Yeong-sil (Choi Min-sik) comme officier scientifique pour sa pensée créative. Ce dernier va inventer plusieurs machines et appareillages qui vont contribuer aux progrès technologiques, et, progressivement le roi Sejong va se lier d’amitié pour cet inventeur, car c’est le seul homme dans son environnement qui semble partager sa vision visant à améliorer la vie des citoyens de Joseon.

Le scénario concocté par Jeong Beom-sik et Lee Ji-min prend, bien évidemment, quelques libertés avec les faits historiques tels qu’ils sont connus. Mais après tout, nous sommes face à un drame historique et non pas un documentaire. Il y a essentiellement eu une controverse sur la scène où le Roi Sejong fait brûler le globe céleste. Cela dit, l’essentiel est ailleurs, et c’est le personnage de Jang Yeong-sil et du Roi Sejong est les points forts du film. Choi Min-sik et Han Suk-kyu font partie des valeurs sûres du cinéma coréen, mais ce ne sont pas seulement leurs talents d’acteur qui les démarquent, mais la chimie qui les unit, poursuivant une vision commune. Il est difficile de séparer les caractéristiques de ces deux protagonistes, car elles sont étroitement liées : leur évolution personnelle, leurs conflits intérieurs, leurs émotions, et même les crises auxquelles ils sont confrontés.

Heo Jin-ho, le réalisateur, met en place un lien parfaitement crédible entre ces deux personnages centraux. Ils s’aiment non pas pour le génie de l’autre, mais parce qu’ils sont connectés à un niveau personnel. Leur relation se développe dans la conversation qu’ils partagent sous les étoiles, dans ce qui s’avère probablement être l’une des scènes fortes du métrage, avec celle où Jang Yeong-sil dessine une carte des étoiles sur l’une des parois en papier de la chambre du Roi, en symbolisant les étoiles par des trous dans le papier pour laisser la lumière d’une lanterne. À l’opposé, on remarquera qu’il n’y a pas réellement d’antagoniste. Les véritables menaces pour les ambitions du Roi proviennent des limites de l’époque, du fait de la pression massive de son puissant voisin.

L’intrigue est quelque peu brouillonne, mettant en scène l’un des événements réels lorsque le palanquin du Roi se casse, offrant une belle opportunité aux opposants à Jang Yeong-sil, de lui faire endosser la responsabilité. Cet accident est mélangé avec le conflit qui oppose la Corée et la Chine, la querelle entre le Roi Sejong et ses sujets ainsi que la création du système d’écriture coréen, le Hangeuul. Pour ce dernier point, il sera préférable de visionner “The King’s Letters” (2019) réalisé par Jo Cheol-hyeon. Ceci étant dit, dans l’ensemble, la comparaison la plus proche que l’on peut faire de “Forbidden Dream” est un autre film historique de l’ère Joseon, soit “The Face Reader” (2013) de Han Jae-rim. En effet, il utilise un développement similaire avec des personnages charmants, une grande alchimie, des scènes drôles, des échanges sémantiques et une fin émotionnelle.

Les valeurs de productions présentées pour “Forbidden Dream” sont d’un très bon niveau. La photographie proposée par Seong Jeong-hoon est tout à fait remarquable, avec de nombreux visuels magnifiés par les jeux de lumière mis en place par Lee Sung-hwan. Les décors et les costumes sont splendides, permettant pleinement aux spectateurs de s’immerger dans l’époque. La bande musicale et sonore orchestrée par Jo Seong-woo et Park Yong-joon sont absolument enchanteresses. Le montage signé Kim Hyeong-joo permet d’obtenir un film de 132 minutes captivant malgré un rythme relativement modéré.

En conclusion, “Forbidden Dream” est un très beau film historique disposant d’une histoire originale, d’une intrigue légèrement absconse et d’un développement singulier. Le rythme est relativement mesuré permettant de bien présenter la relation forte entre les deux principaux protagonistes de l’histoire, le récit légèrement compliqué par endroits et la narration fait plusieurs allers-retours entre plusieurs époques courant sur vingt années. La photographie est très belle avec un bel effort sur la lumière, la bande musicale accompagne agréablement le récit et le montage est propre et structuré. La distribution offre de très bonnes prestations, cependant pleinement éclipsées par les somptueuses performances de Choi Min-sik et de Han Suk-kyu dans une alchimie stupéfiante. Un film que l’on ne peut que recommander !

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    FORBIDDEN DREAM (2019) ★★★★☆ L'une des figures les plus importantes de l'histoire royale coréenne, le Roi Sejong développe une relation de longue haleine avec l'ingénieur et inventeur Jang Yeong-sil, basé sur leur intérêt commun pour l'astronomie.

[asia1one]

دانلود سریال کره ای خانم همورابی Ms. Hammurabi با زیرنویس فارسی

♦ دانلود سریال کره ای خانم همورابی Ms. Hammurabi ♦ ♦ پخش آنلاین , دانلود موسیقی متن و زیرنویس ها تا قسمت آخر ♦  

♦ دانلود سریال کره ای Ms. Hammurabi ♦

♦ مشخصات سریال کره ای خانم هموراب ♦ عنوان: بانو هامورابی / Ms. Hammurabi عنوان کره ای: 미스 함무라비 ژانر: درام کارگردان: wak Jung-Hwan نویسنده: Moon Yoo-Seok شبکه پخش: JTBC تعداد قسمت ها: ۱۶ وضعیت : به پایان رسیده تاریخ شروع پخش: ۲۱ می ۲۰۱۸ کیفیت: 360-480-540-720-hardsub ♦ خلاصه داستان ♦  خانوم حمورابی؛ داستان زندگی قضاتی را نشان می‌دهد که با انواع و اقسام مشکلات سر و کله می‌زنند و باید آن ها را حل و فصل کنند… ♦ بازیگران سریال کره ای Ms. Hammurabi ♦

Go Ara L Sung Dong-Il Ryu Deok-Hwan Lee Elijah Park Cha O Reum Im Ba-Reun Han Se-Sang Jung Bo-Wang Lee Do-Yeon

Lee Tae-Sung Ahn Nae-Sang Cha Soon-Bae Lee Won-Jong Kim Hong-Fa Min Yong-Joon judge Sung Gong-Choong Bae Gon-Dae chief judge

Lee Cheol-Min Yum Ji-Young Lee Yea-Eun Kim Young-Ok Park Sun-Cheon Maeng Sa-Sung Yoon Ji-Young Lee Dan-Di Park Cha O Reum's grandmother Im Ba-Reun's mother ♦ لیست موسیقی متن های سریال Ms. Hammurabi ♦ Part 1 01. Hwang Sun Ho (황선호) - Like We Just Met (그날처럼) Part 2 01. Illuwa Band (일루와밴드) - Everyday With You (일상, 그리고 너) Part 3 01. U-mb5 Feat. Hodge - Someday, Somehow Part 4 01. U-Mb5 feat. Sam Carter - You Are The Apple of My Eye Part 5 01. Haru (하루) - Ususu (우수수) Various Artists 01. Hwang Sun Ho (황선호) - Like We Just Met (그날처럼) 02. Illuwa Band (일루와밴드) - Everyday With You (일상, 그리고 너) 03. U-mb5 Feat. Hodge - Someday, Somehow 04. U-mb5 feat. Sam Carter - You Are The Apple of My Eye 05. Haru (하루) - Ususu (우수수) 06. Hwang Sun Ho (황선호) - Like We Just Met (그날처럼) (Inst.) 07. U-mb5 - Someday, Somehow (Inst.) 08. Various Artists - Code of Hammurabi 09. Various Artists - Season of Star 10. Various Artists - The Typewriter 11. Various Artists - Cider Attack 12. Various Artists - Melody of Star Crossed Lovers 13. Various Artists - Book Store 14. Various Artists - Misstic 15. Various Artists - Amor Fati 16. Various Artists - Tears of A City 17. Various Artists - Hello 18. Various Artists - Melody of Star Crossed Lovers (Piano Ver.) 19. Various Artists - Miss Hammurabi (미스 함무라비) Read the full article

[rebelangelsims]

Binna had been feeling embarrassed going through puberty and her uncle wherever he is nowadays is no help luckily Binna's neighbor happens to be her newest friend Lydia (by @trinitymarconeptune)

Binna and Cheon-Sa grew extremely close that he was practically living with Binna at this point but he's totally not hiding from his mother at her place, there is only one bed so they do have to share but Cheon-Sa doesn't mind being that close with Binna and Binna doesn't mind either.

The pair have a crush on each other; Binna wants to talk to him but gets a little anxious not knowing what to say to him (she doesn't know he has a crush on her) but she reminds herself this is Cheon-Sa he never judged her especially with the state of her apartment eg. mismatch furniture nor the fact she doesn't have a lot of money.

The two are always together at school or at Binna's apartment; everyone at school already believes that they are dating when the fact is this two have a massive crush on each other but both are afraid to tell the other.

With a bit of confidence Binna asked Cheon-Sa to prom he was quite for a bit so Binna softly stuttered out as friends as he agreed to go to prom with her, now they both don't know if it's as friends or as something more.

@seyvia @simlishpiadina

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♦ مشخصات سریال کره ای خانم هموراب ♦ عنوان: بانو هامورابی / Ms. Hammurabi عنوان کره ای: 미스 함무라비 ژانر: درام کارگردان: wak Jung-Hwan نویسنده: Moon Yoo-Seok شبکه پخش: JTBC تعداد قسمت ها: ۱۶ وضعیت : به پایان رسیده تاریخ شروع پخش: ۲۱ می ۲۰۱۸ کیفیت: 360-480-540-720-hardsub ♦ خلاصه داستان ♦  خانوم حمورابی؛ داستان زندگی قضاتی را نشان می‌دهد که با انواع و اقسام مشکلات سر و کله می‌زنند و باید آن ها را حل و فصل کنند… ♦ بازیگران سریال کره ای Ms. Hammurabi ♦

Go Ara L Sung Dong-Il Ryu Deok-Hwan Lee Elijah Park Cha O Reum Im Ba-Reun Han Se-Sang Jung Bo-Wang Lee Do-Yeon

Lee Tae-Sung Ahn Nae-Sang Cha Soon-Bae Lee Won-Jong Kim Hong-Fa Min Yong-Joon judge Sung Gong-Choong Bae Gon-Dae chief judge

Lee Cheol-Min Yum Ji-Young Lee Yea-Eun Kim Young-Ok Park Sun-Cheon Maeng Sa-Sung Yoon Ji-Young Lee Dan-Di Park Cha O Reum's grandmother Im Ba-Reun's mother ♦ لیست موسیقی متن های سریال Ms. Hammurabi ♦ Part 1 01. Hwang Sun Ho (황선호) - Like We Just Met (그날처럼) Part 2 01. Illuwa Band (일루와밴드) - Everyday With You (일상, 그리고 너) Part 3 01. U-mb5 Feat. Hodge - Someday, Somehow Part 4 01. U-Mb5 feat. Sam Carter - You Are The Apple of My Eye Part 5 01. Haru (하루) - Ususu (우수수) Various Artists 01. Hwang Sun Ho (황선호) - Like We Just Met (그날처럼) 02. Illuwa Band (일루와밴드) - Everyday With You (일상, 그리고 너) 03. U-mb5 Feat. Hodge - Someday, Somehow 04. U-mb5 feat. Sam Carter - You Are The Apple of My Eye 05. Haru (하루) - Ususu (우수수) 06. Hwang Sun Ho (황선호) - Like We Just Met (그날처럼) (Inst.) 07. U-mb5 - Someday, Somehow (Inst.) 08. Various Artists - Code of Hammurabi 09. Various Artists - Season of Star 10. Various Artists - The Typewriter 11. Various Artists - Cider Attack 12. Various Artists - Melody of Star Crossed Lovers 13. Various Artists - Book Store 14. Various Artists - Misstic 15. Various Artists - Amor Fati 16. Various Artists - Tears of A City 17. Various Artists - Hello 18. Various Artists - Melody of Star Crossed Lovers (Piano Ver.) 19. Various Artists - Miss Hammurabi (미스 함무라비) Read the full article

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La bataille de Fengwudong qui fut un tournant dans la confrontation entre l’armée japonaise et les milices indépendantistes coréennes en 1920 durant l’occupation nippone.

    “Bong-o-dong Jeon-tu” (봉오동 전투), ou “The Battle: Roar to Victory” pour la distribution internationale, est un film historique sud-coréen datant de 2019, réalisé par Won Shin-yun, à qui l’on doit “Memoir of a Murderer” (2017). Les acteurs principaux sont Yoo Hae-jin, qu’on a pu voir dans “1987: When the Day Comes” (2017), Jo Woo-jin, qu’on a pu voir dans “Steel Rain” (2017), Ryu Jun-yeol, qu’on a pu voir dans “Heart Blackened” (2017), Kazuki Kitamura, qu’on a pu voir dans “Blade of the Immortal” (2017), Hiroyuki Ikeuchi, qu’on a pu voir dans “Manhunt” (2017), et Sung Yu-bin, qu’on a pu voir dans “The Tiger: An Old Hunter’s Tale” (2015). Ce métrage est paru le 7 août 2019.

L’histoire proposée par “The Battle: Roar to Victory” nous emmène en 1920, lorsque la Corée était sous domination japonaise. On va pouvoir suivre Hwang Hae-cheol (Yoo Hae-jin), leader d’un petit groupe affilié aux forces de l’indépendance coréenne. Ceux-ci mènent une opération visant à fournir des fonds au gouvernement provisoire coréen installé à Shanghai. Durant cette opération, Hwang Hae-chul retrouve Jang-ha (Ryu jun-yeol), un jeune tireur d’élite, ayant pour mission d’appâter les forces japonaises dirigées par le général Kusanagi (Kazuki Kitamura) et son premier lieutenant Yasukawa Jiro (Hiroyuki Ikeuchi) afin de les mener dans une embuscade massive dans le village de Bongo-dong.

Le genre historique amène souvent avec lui d’autres genres. Dans le cas présent, il y a de l’action, et dans une certaine mesure des éléments de guerre. Cet ensemble conduit souvent, pour ne pas dire inéluctablement, vers le drame, la tragédie. En toile de fond, du point de vue historique, et comme je l’ai déjà souligné précédemment, nous avons l’occupation japonaise de la Corée, qui, a cette époque-là, était encore indivisée. Du 6 au 7 juin 1920, une confrontation a eu lieu entre une milice coréenne, animée par un désir d’indépendance, et un bataillon spécial japonais. Cette bataille fut la première où plusieurs groupes de miliciens s’associèrent afin de défaire l’armée nippone, et, manifestement, fut la première pierre d’un édifice permettant de faire basculer l’équilibre des forces. Cependant, la présence japonaise a perduré jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale et la capitulation du Japon.

De l’ensemble des personnages, on retiendra probablement Yi Jang-ha, incarné par Ryu Jun-yeol, que j’ai découvert récemment dans “Socialphobia” (2015). C’est essentiellement sur ce dernier que repose toute la stratégie des forces indépendantistes afin d’affliger une cuisante défaite aux forces japonaises. Profondément motivé par la perte de sa sœur, il va braver le danger, en servant d’appât vivant à l’ennemi afin de conduire les soldats adverses dans un guet-apens. Cependant, c’est le personnage de Hwang Hae-cheol, interprété par Yoo Hae-jin, qui domine les débats. Celui-ci voue également une profonde haine aux Japonais depuis que son jeune frère s’est sacrifié pour protéger sa vie. À la tête d’un petit groupe de rebelles, il connaît parfaitement la région dans laquelle il évolue, se jouant ainsi des pièges tendus par l’ennemi. Tireur moyen, c’est un excellent épéiste et il aura l’occasion de le montrer à plusieurs reprises à travers des confrontations particulièrement violentes. On notera toutefois la participation charismatique de Choi Min-sik dans le rôle de Hong Beom-do, l’un des chefs de la résistance, et stratège de la bataille de Fengwudong.

D’une durée de 134 minutes, “The Battle: Roar to Victory” est ponctué par de nombreuses scènes d’action. Toutes ces séquences sont des confrontations entre les forces d’occupation nippone et les résistants coréens. De par la nature même d’une force de résistance, on retrouve toutes sortes d’individus, du lettré au bandit de grand chemin, s’unissant pour une cause commune. Les soldats japonais violents et s’en prennent régulièrement à des civils sans défense en utilisant toutes les formes d’exactions fortement réprouvées par la morale. Âmes sensibles s’abstenir. Bien que l’armée japonaise soit présentée comme une force militaire officielle, avec sa structure, son équipement et ses uniformes, leurs actions sanguinaires les montrent comme étant les antagonistes de l’histoire. A contrario, les forces d’indépendances coréennes semblent mal équipées, mal vêtues, mais terriblement efficaces dans son action de guérilla de par la connaissance du terrain, comme ce fut le cas dans bon nombre de guerres où les locaux ont souvent l’avantage.

Les valeurs de production présentées dans ce “Roar to Victory” sont excellentes. La photographie proposée par Kim Young-ho est magnifique. Le cinéaste nous propose de superbes visuelles de la région montagneuse où se déroule l’histoire centrale. Les scènes de bataille sont terriblement efficaces grâce aux effets spéciaux gérés par Cheon Rae-hoon et les confrontations directes entre les principaux protagonistes de l’histoire sont très bien chorégraphiées par Kwon Ji-hoon, à la tête des équipes d’arts martiaux. On peut saluer le travail de Gong Tae-won sur la conception sonore qui donne beaucoup de reliefs aux tirs et autres explosions. Saluons également Cho Sang-kyung pour son travail au niveau des costumes qui permettent de bien marquer les différences d’engagements des forces en présence. La bande originale conçue par Lee Byung-hoon vient superbement marquer les moments d’intensité du film et le montage réalisé par Yang jin-mo permet de garder le spectateur en haleine tout au long du métrage.

En conclusion, “The Battle: Roar to Victory” est un très bon film historique disposant d’une histoire intéressante, d’une intrigue captivante et d’un développement très bien structuré. Le rythme est plutôt soutenu, le récit est fluide et la narration est linéaire. La photographie est sublime avec des décors naturels à couper le souffle. Les scènes d’action sont impressionnantes et très réalistes. La bande originale apporte indéniablement un plus à la tension et à l’atmosphère générale du film, et le montage est très bien orchestré. La distribution offre de très bonnes prestations dont on retiendra les excellentes performances de Yoo Hae-jin et de Park Ji-hwan. Un film grand spectacle avec la bonne dose d’apport historique. À découvrir…

      THE BATTLE: ROAR TO VICTORY (2019) ★★★★☆ La bataille de Fengwudong qui fut un tournant dans la confrontation entre l'armée japonaise et les milices indépendantistes coréennes en 1920 durant l'occupation nippone.

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  Dans la demeure d’un haut fonctionnaire du Royaume de Joseon, les trois fils meurent de manière violente. La dernière belle-fille de la famille se retrouve enceinte, et va devoir faire face à un esprit maléfique qui hante les lieux…

    “Yeo-gok-seong” (여곡성), ou “The Wrath” pour la distribution internationale, est un film d’horreur sud-coréen datant de 2018, dirigé par Yoo Young-sun, à qui l’on doit également “The Wicked” (2014). Les acteurs principaux sont Seo Young-hee, qu’on a pu voir dans “Bedevilled” (2010), Son Na-eun, qu’on a pu voir dans “Marrying the Mafia 5: Return of The Family” (2012), Park Min-ji, qu’on a pu voir dans “Canola” (2016), Lee Tae-ri, qu’on a pu voir dans “Howling” (2012), Choi Hong-il, qu’on a pu voir dans “The Divine Fury” (2019), et Son Sung-yoon, qu’on a pu voir dans “Sadness, August” (2012). Le tournage a débuté le 20 décembre 2017 et s’est achevé début 2018. L’actrice Park Jin-hee s’est vue offrir le rôle principal, mais a refusé l’offre.

L’histoire proposée par “The Wrath” nous plonge dans l’ère Joseon auprès d’une famille de nobles dont la vie est empoisonnée par un esprit maléfique. À plusieurs reprises l’héritier de la lignée est tué le soir de sa nuit de noces. Lady Shin (Seo Young-hee), la maîtresse de maison gère d’une main de fer le domaine depuis la disparition de son époux. Elle offre une jeune roturière sans famille, Ok-bun (Son Na-eun), à son dernier fils pour qu’il puisse se marier dans le but de piéger l’esprit. Le mariage se déroule en catimini et le couple consomme leur union le soir même. Cependant, le piège ne fonctionne pas et le jeune époux est tué. Afin de protéger la famille et le domaine, Lady Shin fait intervenir Hae Cheon-bi (Lee Tae-ri), un exorciste, afin qu’il les débarrasse du démon qui rôde. Alors qu’une lutte féroce se met en place, de nombreux secrets surgissent alors que l’esprit maléfique intensifie ses attaques…

Le scénario concocté par Park Chae-bum fait appel à de nombreux clichés du genre tels que les possessions démoniaques, les esprits vengeurs, les visions trompeuses, les jeux d’ombres, les silhouettes qui traversent l’écran à l’arrière-plan, les visages horrifiques et les autres détails qu’on a déjà vus maintes et maintes fois. Toutefois, la mise en scène développée par Yoo Young-sun apporte un certain nombre d’éléments plaisants et originaux. Le jeu de pouvoir entre les différentes femmes de la maison et leur place dans la société Joseon, ou encore la place de la religion. Ces approches permettent au métrage de pousser le genre un peu plus loin qu’à son habitude, donnant un style plaisant.

Plusieurs personnages se détachent de cette histoire. En premier lieu Lady Shin incarnée par Seo Young-hee, maîtresse de maison rigoureuse dont la personnalité va changer dès lors qu’elle sera possédée par le démon. Ok-bun interprétée par Son Na-eun, jeune femme issue d’un milieu pauvre. Elle ne se laisse cependant pas impressionner par ses belles-sœurs et nourrit des ambitions afin d’élever son niveau social. Wol-ah joué par Park Min-ji, l’exorciste, jeune et beau, avec un look moderne. Il devra lutter physiquement contre le démon, ce qui sera l’occasion de placer une scène de combat dans ce conte horrifique. On retiendra également la présence de Yuk Jin-soo dans le rôle de Gap-po, un des hommes de main de la famille, et exécuteur aux ordres du Maître de maison.

Les valeurs de productions sont très bonnes sur ce métrage. La photographie est excellente avec des visuels vraiment magnifiques. Les décors sont superbes, les costumes sont splendides, les jeux de lumière et d’ombre sont maîtrisés et les quelques scènes d’action sont très bien orchestrées. La bande originale vient accentuer l’ambiance particulière de l’histoire et l’édition est parfaitement équilibrée. “The Wrath” s’ouvre sur une première séquence où un homme de main, apparemment le boucher du domaine, se fait violenter par une force supérieure. Le film se ferme sur un twist final qu’on voit cependant arriver.

En conclusion, “The Wrath” est un très bon film d’horreur, disposant d’une histoire singulière, d’une intrigue captivante et d’un développement original en situant l’action à l’époque Joseon. Le rythme est parfait, le récit est fluide et la narration fait appel à quelques flashbacks essentiels pour la compréhension des faits et des motivations de l’esprit maléfique. La photographie est superbe de par la nature des décors et de l’ensemble des costumes. La bande originale vient intelligemment appuyer les moments clé du récit et l’édition permet de produire un métrage de 94 minutes enthousiasmantes. La distribution offre de très bonnes prestations. Un film d’horreur d’une bonne consistance qui mérite qu’on s’y intéresse…

    THE WRATH (2018) ★★★★☆ Dans la demeure d'un haut fonctionnaire du Royaume de Joseon, les trois fils meurent de manière violente.

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  À Séoul, durant les derniers jours de l’occupation nippone en 1945, les autorités japonaises viennent de mettre la main sur un ancien artefact coréen d’une valeur inestimable, et envisagent de l’expédier au Japon. Deux voleurs de hauts vols vont tenter de le récupérer, tout comme des membres de la résistance… Qui est qui ? Et quelles sont les véritables motivations ?

    “Wonseu-eopon-eo-taim” (원스 어폰 어 타임), ou “Once Upon a Time” pour la distribution internationale, est un film d’aventures sud-coréen à connotation historique datant de 2008, dirigé par Jeong Yong-ki, à qui l’on doit également “Couples” (2011). Les acteurs principaux sont Park Yong-woo, qu’on a pu voir dans “Hwayi: A Monster Boy” (2013), Lee Bo-young, qu’on a pu voir dans “A Dirty Carnival” (2006), Kim Su-hyeon, qu’on a pu voir dans “The Unjust” (2010), Sung Dong-il, qu’on a pu voir dans “The Accidental Detective” (2015), Kim Eung-soo, qu’on a pu voir dans “Man on High Heels” (2014), Ahn Gil-kang, qu’on a pu voir dans “Running Wild” (2006), et Jo Hee-bong, qu’on a pu voir dans “Cruel Winter Blues” (2006).

L’histoire proposée par “Once Upon a Time” nous ramène dans la Corée de 1945, dans les derniers jours de l’occupation japonaise. Nous allons suivre Oh Bong-gu (Park Yong-woo) qui se fait passer pour un homme d’affaires important du nom de Kanemura. Dans les faits, il s’agit d’un escroc qui vend des pseudos artefacts coréens à de riches collectionneurs japonais. Il n’a que des yeux pour la belle Choon-ja (Lee Bo-young), chanteuse de jazz dans une boîte de nuit du centre-ville, se faisant appeler Haruko, jouant sur l’ambiguïté de sa double nationalité. Cependant, la nuit venue, elle se transforme en “Haedanghwa“, un cambrioleur très agile qui a déjà commis une succession de vols de grande envergure. Elle est également convoitée par le Colonel Yamada (Kim Su-hyeon), qui jalouse l’affection que Kanemura affiche pour elle. Le propriétaire du club de musique (Sung Dong-il), sorte de petit music-hall, ainsi que son chef de cuisine (Jo Hee-bong), travaillent secrètement pour le mouvement d’indépendance coréen.

L’équilibre de chacun va être déstabilisé lorsque le chef de la province va mettre la main sur un diamant d’une valeur inestimable et annonce en grande pompe que celui-ci va être expédié au Japon pour la gloire de l’Empire du Soleil Levant. Les uns et les autres vont devoir faire tomber les masques pour garder le trésor en Corée. Certains envisagent de le faire pour l’argent, d’autres pour financer la résistance et les derniers pour défendre l’honneur de leur patrie.

Le scénario concocté par Cheon Seong-il positionne le focus sur plusieurs personnages. Du côté des antagonistes nous avons essentiellement le responsable japonais (Kim Eung-soo) qui recherche le fameux diamant depuis plus de trente ans, et qui y voit un moyen de rentrer au Japon auréolé de gloire pour cette découverte. Pour le seconder, il y a un ensemble de sous-fifres tel que le Colonel Yamada qui lorgne sur la chanteuse, mais qui n’a que du dédain pour les autochtones. On trouve également le chef de la police de Séoul, Suzimura, dont on finira par découvrir qu’il est coréen, Hwang Choon-duk (Kim Goo-taek) de son vrai nom. Et enfin un enquêteur de la police, Hasekawa, qui lui aussi est un Coréen du nom d’Oh Duk-soo (Kim Hyeong-beom) et qui se fait passer pour un Japonais. Du côté des gentils, nous avons également quelques figures, comme Jang-cheon (Ahn Gil-kang), prêteur sur gages, qui s’avère être le chef du réseau local de la résistance, le patron du night-club (Sung Dong-il) et son cuistot (Jo Hee-bong) dont la présence dans le récit n’est faite que pour apporter une touche comique au film. Kanemura alias Oh Bong-gu (Park Yong-woo) que l’on peut considérer comme le personnage principal de ce film et Haruko / Choon-ja, la chanteuse qui finalement n’a qu’un rôle secondaire, relativement neutre, jouant sa carte personnelle, cherchant à fuir l’Asie pour mener à bien sa carrière dans le spectacle. Elle ambitionne d’aller en Russie, puis finalement aux Etats-Unis.

Présentée de la sorte, l’histoire peut apparaître comme étant compliquée, cependant le développement est fluide et on peut pleinement s’immerger dans le récit qui est bien loin d’être une prise de tête. D’une durée de 110 minutes, le métrage s’inscrit dans un très bon rythme. Les scènes d’action sont diverses. On pourrait dire que la mise en scène proposée par Jeong Yong-ki lorgne du côté de l’ambiance que l’on retrouve dans la saga des Indiana Jones, mais également des classiques de cambriolages, bien finalement le réalisateur passe assez vite sur ces deux aspects. On retrouve de nombreuses séquences à connotation humoristique orchestrées par le duo formé de Sung Dong-il et Jo Hee-bong. Enfin, on trouve une confrontation finale qui verra s’opposer Kanemura / Oh Bong-gu au Colonel Yamada, et ce, dans la dernière partie du métrage.

En conclusion, “Once Upon a Time” est un agréable film d’action, disposant d’une histoire originale, d’une intrigue satisfaisante et d’un développement dynamique. Le rythme est soutenu, le récit est fluide et la narration est linéaire. La pointe d’humour est réussie et on reste captivé tout au long du métrage. La photographie signée Moon Yong-sik est très bonne avec un bel effort sur les véhicules, les costumes et les décors, la bande originale est très plaisante, notamment où les différentes ballades proposées par Haruko, la chanteuse de cabaret. Enfin, l’édition réalisée par Kim Sun-min permet de garder le métrage sur le même rythme durant la quasi-totalité de sa durée. Un film pleinement distrayant qui a le mérite nous faire sourire à de nombreuses reprises. À voir …

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    ONE UPON A TIME (2008) ★★★☆☆ À Séoul, durant les derniers jours de l'occupation nippone en 1945, les autorités japonaises viennent de mettre la main sur un ancien artefact coréen d'une valeur inestimable, et envisagent de l'expédier au Japon.

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  Yong-Goo, un Coréen de six ans d’âge mental, est accusé à tort du meurtre et du viol d’une petite fille. Enfermé en prison, il essaye de faire venir sa fille, ses colocataires de cellule décident alors de l’aider dans cette mission périlleuse.

    Origine du film : Corée du Sud Réalisateur : Lee Hwan-kyung Scénaristes : Lee Hwan-kyung , Yu Young-a , Kim Hwang-sung , Kim Young-seok Acteurs : Ryu Seung-ryong , Kal So-won , Park Shin-hye, Oh Dal-su, Jung Jin-young, Park Won-sang, Kim Jung-tae, Jung Man-sik, Kim Ki-cheon Musique : Lee Dong-jun Genre : Comédie, Drame Durée : 2 heures et 7 minutes Date de sortie : 23 janvier 2013 (Corée) Année de production : 2013 Sociétés de production : Fineworks/CL Entertainment Distribué par : Next Entertainment World Titre original : 7beonbangui Seonmul Notre note : ★★★★★

    “7beonbangui Seonmul” ou “Miracle in Cell No. 7” pour la distribution internationale, est une comédie dramatique coréenne datant de 2013, co-écrite et réalisée par Lee Hwan-kyung, à qui l’on doit également “Amazing Father and Daughter” (2016). Les acteurs principaux sont Ryu Seung-ryong, qu’on a pu voir dans “Psychokinesis” (2018), Kal So-won, qu’on a pu voir dans “The Taste of Money” (2012), Park Shin-hye, qu’on a pu voir dans “Heart Blackened“, Oh Dal-su, qu’on a pu voir dans “The Attorney” (2013), Jung Jin-young, qu’on a pu voir dans “A Taxi Driver” (2017), Park Won-sang, qu’on a pu voir dans “Tabloid Truth” (2014), Kim Jung-tae, qu’on a pu voir dans “Tough as Iron” (2013), et Jung Man-sik, qu’on a pu voir dans “The Battleship Island” (2017).

L’histoire proposée par “Miracle in Cell No. 7” nous invite à suivre Lee Yong-gu (Ryu Seung-ryong), un père de famille souffrant de troubles mentaux, doté de l’intellect d’un enfant de six ans, qui vit avec sa fille Ye-seung (Kal So-won). Alors qu’il tente de réanimer une petite fille qui est violemment tombée sur la tête en glissant sur une plaque de verglas, une femme donne l’alerte pensant qu’il s’agit d’une agression. Yong-go est injustement accusé d’enlèvement, de meurtre et de viol sur mineure. La police profite rapidement de son handicap pour le forcer à avouer ses crimes tout en ignorant volontairement les preuves qui le disculpent. Yong-go est emprisonné et assigné à la cellule n ° 7, la cellule la plus rude d’une prison à sécurité maximale.

“Miracle in Cell No. 7” est un film que l’on ne peut pas vraiment oublier. C’est un métrage marquant tant l’histoire est touchante. On retrouve une thématique que les cinéastes coréens aiment bien développer, soit le système policier et judiciaire corrompu. Un notable de la ville est confronté au décès tragique et accidentel de son enfant, et on accuse à tort l’idiot du village. Yong-gu est manipulé et intimidé afin d’endosser la mort de l’enfant, pensant protéger sa propre fille. Ce dernier se retrouve rapidement incarcéré avec des détenus particulièrement virulents qui comptent bien lui faire payer le meurtre de l’enfant.

La trame centrale offre un constate très saisissant entre la déficience intellectuelle de Yong-gu et les capacités largement au-dessus de la moyenne de sa fille Ye-sung. Dans ce sens, les performances des deux acteurs, Ryu Seung-ryong d’un côté et la jeune Kal So-won de l’autre, sont absolument extraordinaires. À la fois drôle, captivante, attendrissante et finalement bouleversante. Le personnage de Yong-gu provoque instantanément la sympathie et est immédiatement vu comme une victime impuissante d’un système judiciaire véreux et extrêmement expéditif. Une fois passée la réaction initiale des autres détenus, tous en sont venus à réaliser son innocence et finissent par lui apporter toute l’aide nécessaire pour qu’il puisse voir sa fille.

L’histoire elle-même est magnifiquement présentée et une grande partie de la séduction visuelle du film est à mettre au crédit du directeur de la photographie, soit Kang Seung-gi. On peut observer une utilisation intéressante de la profondeur de champ, ainsi que des cadrages très précis. La qualité des images dans “Miracle in Cell No.7” est indéniable et constitue une part importante du plaisir du film. Bien que durant 127 minutes, le développement s’installe à un rythme très élevé et quelques aspects sont malheureusement expédiés, sans pour autant affaiblir la qualité de l’ensemble. Le point d’orgue étant certainement la fin tragique du personnage central.

Outre les excellentes prestations de Ryu Seung-ryong et de la jeune Kal So-won, le reste de la distribution offre de très bonnes performances. Oh Dal-su livre un compagnon de cellule qui sous ses airs de gros durs, a finalement un cœur d’or et il sera déterminant dans la mise en place des stratagèmes permettant à Yong-gu et à sa fille de se voir, de passer du temps ensemble. Jung Jin-young, Park Won-sang, Kim Jung-tae et Jung Man-sik viennent également apporter tout leur talent dans des rôles de soutien, offrant au passage une bonne dose d’humour. A noter que la belle Park Shin-hye incarne le personnage de Ye-sung adulte.

Le film a fait 4,6 millions d’entrée au cours des deux premières semaines d’exploitation en raison d’un bouche-à-oreille puissant. Ce fut le huitième film de l’histoire du cinéma coréen à franchir la barre des 10 millions de spectateurs. “Miracle in Cell No. 7” a finalement dépassé les 12 millions de spectateurs, ce qui en fait le cinquième film coréen à avoir engrangé la plus grosse recette au box-office. En outre, le métrage a reçu 17 nominations et remporté une dizaine de trophées. Ryu Seung-ryong a gagné le Grand Bell Award dans la catégorie Best Actor.

En conclusion, “Miracle in Cell No. 7” est une excellente comédie dramatique disposant d’une histoire captivante, d’une intrigue saisissante et d’un développement poignant. Le rythme est assez rapide, le récit est fluide et la narration est linéaire. Les 127 minutes sont très véloces et la mise en scène ne laisse aucune place à la lassitude. La photographie est somptueuse et la bande originale vient harmonieusement accompagner les moments forts du récit. La distribution offre de magnifiques prestations. L’ensemble s’avère être un excellent divertissement, avec un super équilibre des émotions. A voir, sans hésiter !

    MIRACLE IN CELL N°7 (2013) ★★★★★ Yong-Goo, un Coréen de six ans d’âge mental, est accusé à tort du meurtre et du viol d'une petite fille.

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  En 1953, alors que la guerre de Corée bat son plein, Nam-bok, soldat sud coréen, est chargé de délivrer un document militaire secret qui pourrait changer le cours de la guerre. Mais après l’avoir perdu lors d’une attaque ennemie, il devra faire face à un adolescent nord-coréen qui a le document en sa possession.

    Origine du film : Corée du Sud Réalisateur : Cheon Sung-il Scénariste : Cheon Sung-il Acteurs : Sol Kyung-gu, Yeo Jin-goo, Lee Geung-young, Jung Sung-hwa, Jung In-gi, Jo Hee-bong, Kim Won-hae, Jung Suk-won, Kim Sun-young, Noh Young-hak, Song Kyung-chul, Kim Tae-hoon, Ji Chang-wook Musique : Choi Seung-hyun Genre : Action, Comédie, Drame, Guerre Durée : 111 minutes Date de sortie : 24 septembre 2015 (Corée) Année de production : 2015 Sociétés de production : Harimao Pictures Distribué par : Lotte Entertainment Titre original : Seobu Jeonseon / 서부전선 Notre note : ★★★★☆

    “Seobu Jeonseon” ou “The Long Way Home” est une comédie d’action sud-coréenne datant de 2015, écrite et réalisée par Cheon Sung-il, qui signe là son unique métrage à ce jour. Les acteurs principaux sont Sol Kyung-gu, qu’on a pu voir dans “The Spy: Undercover Operation” (2013), Yeo Jin-goo, qu’on a pu voir dans “Hwayi: A Monster Boy” (2013), Lee Geung-young, qu’on a pu voir dans “The Battleship Island” (2017), Jung In-gi, qu’on a pu voir dans “Detective K: Secret of the Virtuous Widow” (2011), Jo Hee-bong, qu’on a pu voir dans “Cruel Winter Blues” (2006), et Kim Won-hae, qu’on a pu voir dans “Asura: The City of Madness” (2016).

L’histoire proposée par “The Long Way Home” nous emmène en juillet de l’année 1953 dans les derniers jours de la guerre en Corée. Nous allons suivre Jang Nam-bok (Sol Kyung-gu) chargé d’une mission importante : délivrer un document militaire top secret, susceptible de décider du sort de la guerre. Après l’avoir perdu alors qu’il était attaqué par l’ennemi, il fait face à un adolescent nord-coréen, incorporé de force, du nom de Kim Young-kwang (Yeo Jin-goo), qui acquiert le document secret alors qu’il tente de rejoindre sa patrie au Nord…

Les coréens ont cette particularité de mêler les genres. Ce n’est pas toujours réussi, mais avec “The Long Way Home” ça fonctionne plutôt bien. On passe de la comédie très drôle, très amusante, au drame parfait avec une bonne dose de tragédie. Le contraste est fort, mais dans les deux registres, c’est très bien orchestré. Ceci étant dit, on peut commencer par retenir l’aspect action du métrage. Le récit se déroulant durant la guerre de Corée, qui rappelons-le, s’est déroulée de juin 1950 à juillet 1953. Elle résulte de la partition de la Corée à la suite d’un accord entre les Alliés victorieux de la guerre du Pacifique à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

On retrouve donc des éléments très familiers de nombreux films de guerres, des fusillades, des explosions, des attaques aériennes sur des convois militaires ennemis, des escarmouches, etc. La photographie signée par Lee Jae-hyeok est très agréable avec un beau travail au niveau des décors, des costumes et de la reconstitution des différents véhicules et autres aéronefs. Beaucoup de situations sont construites de manière humoristique avec des personnages très maladroits et finalement peu expérimentés. Toutes les scènes mettant en scène le char d’assaut de Kim Young-kwang sont très drôles. La séquence où les deux personnages principaux se battent en duel, l’un à pied, sans protection et l’autre protégé dans son tank, est très amusante, avec un top départ qui rappelle celui qui lance le combat entre Bruce Lee et Chuck Norris dans “La Fureur du Dragon” (1972).

En toile de fond, on retrouve le conflit qui oppose les deux parties de la Corée, mais le scénario concocté par Cheon Sung-il, qui endosse ici la double casquette de réalisateur et de scénariste, offre également un regard sur le fait que dans de nombreuses guerres, on retrouve des personnes qui n’ont rien à y faire. Le personnage incarné par Sol Kyung-gu n’est, à l’origine, qu’un simple agriculteur alors que le personnage joué par Yeo Jin-goo est un jeune étudiant. Le peu d’expérience qu’ils ont de la guerre et du combat se présente quasiment comme un lourd handicap, les amenant dans des situations ubuesques et hasardeuses. Leurs pérégrinations vont finalement les conduire à développer une certaine forme d’amitié et de sympathie l’un envers l’autre, ce qui rendra la fin d’autant plus émouvante et dramatique.

En conclusion, “The Long Way Home” est une agréable comédie, disposant d’une histoire amusante, d’une intrigue rocambolesque et d’un développement dynamique. Le récit est fluide et le rythme est assez soutenu. La photographie est très agréable avec un très bon travail sur les décors, les costumes et les véhicules. Les effets spéciaux sont bien maîtrisés et les éléments humoristiques sont bien travaillés et parfaitement divertissants. La distribution offre de très bonnes prestations, tant dans le domaine de la comédie que dans la tragédie. L’ensemble est un agréable divertissement que l’on peut aisément recommander.

  THE LONG WAY HOME (2015) ★★★★☆ En 1953, alors que la guerre de Corée bat son plein, Nam-bok, soldat sud coréen, est chargé de délivrer un document militaire secret qui pourrait changer le cours de la guerre.