we are so glad to see you safe , LIEUTENANT COLONEL SYLVAIN DE LA TRÉMOÏLLE of FRANCE ! it's dangerous out in the world these days , but i hear that you are ADROIT and UNDAUNTED enough to handle it . just don't let your RESENTFULNESS bring you down ! stay on your guard , because with your secret being at risk for exposure , you wouldn't want everyone to find out YOU KILLED YOUR DOPPELGANGER AND ASSUMED HIS IDENTITY .
BASICS .
BIRTH NAME : émile zhihao sun .
FULL NAME : sylvain lucrèce de la trémoïlle .
NICKNAMES & ALIASES : VIVI and SYLVIE are both childhood nicknames employed by members of the la tremoille family . their mother would sometimes call them EMMY when they were young .
TITLES & OCCUPATION : lieutenant colonel of the french armed forces , heir apparent to the duchess of thouars . comfortable being referred to by his military title or " my lord . "
BIRTHDAY & AGE : november 14 ( 35 ) .
GENDER : demi man .
PRONOUNS : he / him / his and they / them / theirs .
ORIENTATION : bisexual biromantic , polyamorous .
STATUS : unwed .
LANGUAGES SPOKEN : french , mandarin chinese , spanish , others .
INSPIRED BY : patrick jane ( the mentalist ) , mizu ( blue eye samurai ) , charles sun ( the brothers sun ) , the prince and the pauper , the cain complex .
HISTORY .
TL;DR : a man born with nothing schemes seeks everything they ever wanted , no matter the price / an injured wolf found at your doorstep — you may let it in , may nurse it back to health , but remember that a wolf will always be a wolf .
born in china , the product of a torrid love affair between a local woman and a sailor . émile quickly learned that they had an older brother once ; their mother's son , from well before she met émile's father . he was gone long before they were born , yet his ghost haunted the child nonetheless . nothing they did seemed to be good enough for their mother , as she cited all of their older brother's feats at their age .
eventually , émile and their mother uprooted their lives and set out for france , their father's home country . they never found the man , but their mother became a laundress for the duchess in a city called poitiers , and there , émile met the duchess' eldest son , sylvain . the first remark , even before greetings , was that their resemblance was uncanny .
as the children played together , puerile antics led to a proposition : to switch clothes , to switch places . with noble parents and an overworked , perpetually grieving mother respectively , the ruse wasn't so difficult to keep up . especially when sylvain was allergic to study , content to live out his days mingling with the common people instead . so émile spent swathes of time in sylvain's shoes ( and pants , and shirt , and the rest of his clothes ) . they even studied his reading materials in their free time , as themself .
the duchess noticed the apparent change . her son , who had suddenly taken an interest in his lessons , in being her heir , became her pride and joy . and émile , masquerading as sylvain , basked in her praises , things they were so unaccustomed to hearing from their own mother .
as sylvain and émile approached young adulthood , their similarities were becoming fewer and far between . they were becoming their own people , and ideas had been swirling around émile's mind for quite some time . they already spent so much time as sylvain , were clearly worthier of the title he was born with . so , émile devised a plan . when the two of them swapped clothes for the final time , émile led sylvain out into the forest and struck him down , marking up his face just enough for his identity to be ambiguous . then , they ran .
at 20 , émile returned to poitiers — claiming to be the long - lost sylvain . no longer a boy , but a young man , surely he'd gone through enough change that his appearance would hold up to scrutiny . weaving together a story was much simpler , anyway ; already able to answer obscure questions about boyhood , any gaps could be easily filled in . and the duchess fell for it wholeheartedly .
once settled in , they expressed interest in enlisting in the army , despite the duchess' protests . she'd only just gotten them back , why must they leave again ? but they insisted , citing a family history of military service . really , though , they wished to feel wanted for something . something they couldn't find neither in poitou , nor as they wandered the far corners of the world . so , after completing their studies , off they went . over time , they rose through the ranks as a member of the cavalry .
but recognition for their martial achievements , evidently , wasn't enough . not before the reckoning , and certainly not after . they needed more , and set their sights on more lucrative targets , and on opportunities outside of the country he had come to call home .
HEADCANONS .
wanting to one - up the brother he never knew propels nearly every aspect of sylvain's life .
sees his biological mother on occasion , as she's still on the la tremoille payroll after all these years . sometimes he wonders if he needs to tie up that particular loose end , but it's been years since he's seen any spark of recognition in her eye . which just … makes him feel even worse tbh . but there's still an innate desire within sylvain to win her favor .
the la tremoille family is known for its influence — as military leaders , as politicians , as friends to the orléans . they've been a fixture of the french court for centuries .
being a cavalryman , they are also , naturally , a horse girl ( gender neutral ) . they've got one mount with them : their war horse , areion . normally , they also have at least one hack for everyday activity , but considering the distance from home , and resources required to spoil take care of multiple horses , they elected to only bring areion along .
has fully adapted to living as sylvain , and doesn't even react when he hears the name " émile . " rarely , overhearing " emmy " seems to get a moment of pause out of him , but it's more confusion than anything else . he'll shrug it off as hearing the name of " an old friend . "
NAME & ETYMOLOGY .
ÉMILE : french form of the roman family name aemilius , which is derived from the latin aemulus , " rival . "
ZHIHAO : from chinese . it combines 志 ( zhì ) " purpose , will , determination , " and 豪 ( háo ) " brave , heroic , chivalrous . "
SUN : from 孫 ( sūn ) , " grandchild , descendant . "
SYLVAIN : french form of silvanus , derived from the latin silva , " of the woods . " silvanus was a roman cognomen , as well as the name of the roman tutelary of forests .
LUCRÈCE : french form of lucretius , possibly from the latin lucrum " wealth , profit . "
( DE ) LA TRÉMOÏLLE : unknown . descended from la trimouille , the name of a village in poitou , france .
named after my second favorite blue lion from fe3h .
WANTED CONNECTIONS .
HIS YOUNGER SIBLINGS ( ALSO ON THE MAIN ! ) : aware that sylvain had a lookalike when he was younger , perhaps they have suspicions about his return over a decade ago . despite any distrust , sylvain tries to be a good big brother , in his own way . they are influential at court , within france and / or abroad , as part of the ambitious de la tremoille brood . 21 to 33 .
A CHILDHOOD FRIEND : someone who knew sylvain well before he became the person he is today ( when they were still just émile ) , and doesn't even realize because he's changed so much ? but he remembers them . and in spite of all the walls he's put up , all the terrible things he's done , he still holds a tenderness for them . essentially , he'll still screw them over if he needs to , but he would think twice about it .
SHIPS IN THE NIGHT : there's a four or five year gap in sylvain's life they refuse to speak of . during that time , they traveled , returning to china for a stretch of time . if someone crossed paths with him at the time , they would have witnessed a young man trying to find purpose , seizing every opportunity they could to get ahead , and fighting to survive .
ENEMIES & ADVERSARIES : not eager to burn a bridge unless he absolutely must , that certainly doesn't mean sylvain is without enemies . i'd also love to see someone he spurned in his pursuit of power , maybe turning down a betrothal with them in favor of finding a royal to marry instead .
📌[ÉCHO] 📚 #Vendredilecture
Vous reprendrez bien un peu désert ? 🐪
Ah la belle couverture façon Lawrence d'Arabie de ce livre intitulé « Carnets d’aventures » paru aux éditions Pocket et ré-édité.
RÉSUMÉ 📝 Le point commun qui rassemble sous la même bannière (et la même couverture) des voyageurs aussi différents qu'un jeune forçat de la rame, une amazone du désert, un handicapé volontariste et une acrobate du vide est le désir inextinguible d'intensifier sa vie, de l'engager sur des chemins périlleux pour en mieux saisir la valeur, de sauter par-dessus les parapets de l'habitude pour rejoindre le royaume de l'imprévisible. L'autre point de convergence, c'est l'amour du monde extérieur.
PRÉFACE ✒️ « L’aventure n’est morte que dans l’esprit de ceux qui n’ont aventuré nulle part ni leur esprit ni leur corps »
Sylvain Tesson
ÉCLAIRAGE 💡J'étais des 12 auteurs. J'ai pour l'occasion écrit le récit de mon aventure dans les pas de Paul-Émile Victor. 70 ans après les séjours de l'explorateur sur la côte orientale du Groenland, je suis reparti dans ce sillage car je voulais savoir ce qu'étaient devenus les Eskimos, que l'on appelle aujourd'hui. les Inuits
INSTIGATEUR 🧭 Citoyenneté engagée, soutien à l’initiative individuelle, mobilisation de la jeunesse, entrepreneuriat altruiste, passion pour l’action culturelle et la découverte respectueuse du monde : La Guilde aime ce qui élève, transforme, construit dans une écologie intégrale, la grande.
À la une : Introduction à la sociologie économique : analyse critique des organisations et des marchés / Matthieu de Nanteuil et Thierry Amougou
Cote de rangement : HM 548 A 265532 / Domaine : Sociologie
"À l’ère de l’Anthropocène, ce manuel propose de réfléchir aux bases relationnelles des phénomène économiques, c’est-à-dire à l’ensemble des relations qui sous-tendent le fonctionnement concret des organisations et des marchés.
Son originalité tient en quatre points :
• Les auteurs développent une analyse socio-économique des organisations et des marchés et dépassent, de ce fait, la spécialisation disciplinaire.
• Ils en proposent une lecture plurielle, à travers les quatre paradigmes suivants : utilitarisme et critique sociale, systèmes et structures, régulations et conventions, savoirs et identités.
• Ils évaluent la capacité de chaque paradigme à fournir des arguments critiques et nourrir des propositions d’action.
• S’inscrivant dans une perspective postcoloniale, ils alimentent leur propos de nombreux exemples issus de l’Afrique subsaharienne.
Ce manuel est un support indispensable, non seulement pour les étudiants en sciences économiques et de gestion, en sciences sociales et en sciences du travail, mais aussi pour toute personne qui veut comprendre la réalité économique et agir de façon concrète en vue d’un monde plus juste et plus soutenable." - Quatrième de couverture
----------------------------
Sociologie
La civilité urbaine : les formes élémentaires de la coexistence démocratique / Carole Gayet-Viaud
Cote de rangement : HT 151 G 265514
La fabrique de la ville en transition / Michael Fenker, Isabelle Grudet et Jodelle Zetlaoui-Léger, coord.
Cote de rangement : HT 241 F 265526
Les enfants et la guerre / Hélène Romano
Cote de rangement : HQ 784 .W3 R 265511
Social problems and social control in criminal justice / Stacy Burns and Mark Peyrot
Cote de rangement : HV 7419 B 265529
Éducation et sociologie / Émile Durkheim
Cote de rangement : LC 191 D 265522
La norme gynécologique : ce que la médecine fait au corps des femmes / Aurore Koechlin
Cote de rangement : RA 564 .85 K 265531
----------------------------
Économie
Petit manuel critique des théories économiques / Liêm Hoang-Ngoc
Cote de rangement : HB 173 H 265523
L'accélération technocapitaliste du temps : essai sur les fondements d'une économie des communs / Renaud Vignes
Cote de rangement : HB 501 V 265521
Un revenu d'existence pour toute la vie : l'égalité avant toute chose / Guillaume Mathelier
Cote de rangement : HC 79 .I5 M 265513
L'économie est une science réflexive : chômage, convention et capacité dans l'œuvre de Robert Salais / Christian Bessy, Claude Didry (dir.)
Cote de rangement : HD 5775 E 265530
----------------------------
Sciences politiques
La fabrique de l'émancipation : repenser la critique du capitalisme à partir des expériences démocratiques, écologiques et solidaires / Bruno Frère, Jean-Louis Laville
Cote de rangement : JC 421 F 265527
Péripéties européennes : mélanges offerts à Marie-Thérèse Bitsch à l’occasion de son quatre-vingtième anniversaire / Sylvain Schirmann et Martial Libera (dir.)
Cote de rangement : JN 30 P 265524
The political science of the Middle East : theory and research since the Arab uprisings / edited by Marc Lynch, Jillian Schwedler, and Sean Yom
Cote de rangement : JQ 1758 .A58 P 265528
Diplomate, pour quoi faire ? / Jérôme Bonnafont
Cote de rangement : JZ 1405 B 265517
La Belgique, l'OTAN et la Guerre froide : le témoignage d'André de Staercke / Estelle Hoorickx
Cote de rangement : UA 646 .3 H 265510
----------------------------
Méthodologie
L'appel à témoignages : une méthode pour les sciences humaines et sociales / ranck Cochoy, Cédric Calvignac et Gérald Gaglio
Cote de rangement : H 61 .29 C 265525
----------------------------
Développement
Le système et le chaos : critique du développement exponentiel / Bernard Charbonneau
Cote de rangement : HD 83 C 265520
----------------------------
Gestion
Médiation commerciale : méthode, stratégies, outils / Catherine Peulvé, Patrick Van Leynseele, Pierre Jung
Cote de rangement : HD 5481 P 265519
----------------------------
Communication
Nous sommes les réseaux sociaux / Serge Abiteboul et Jean Cattan
Cote de rangement : HM 742 A 265518
Darknet, le voyage qui fait peur / Pierre Penalba, Abigaelle Penalba
Zoom Art 2022 : Troisième édition autour du thème « ÊTRE ENSEMBLE » | Une promenade urbaine d’art actuel qui interpelle la vie quotidienne du 24 septembre au 16 octobre
Le public est convié à une promenade urbaine au quadrilatère du métro Montmorency du 24 septembre au 16 octobre dans le cadre de la 3e édition du Projet Zoom Art présenté par la Ville de Laval. Le projet réunit cette année 35 images d’œuvres d’art actuel de 17 artistes de Laval, du Québec, de la Colombie-Britannique et de la Saskatchewan : Cindy Dumais, Rachel Echenberg, Caroline Hayeur, Jim Holyoak et Matt Shane, Anne- Renée Hotte, Naomi London, Meryl McMaster, Gilles Mihalcean, Alain Paiement , Alana Riley , Louise Robert, Rafael Sottolichio, Stéphanie Nuckle, Catherine Sylvain, Karen Trask et David Garneau. Une sélection inclusive et diversifiée qui reflète l’hétérogénéité des contextes sociaux de la ville et de leur réalité aux multiples identités.
Ces images qui seront présentées grâce aux supports d’affichage publicitaires sont réunies sous la thématique Être ensemble. Elles offrent un regard renouvelé sur la famille et ses activités, sur la cohabitation, avec ses avantages et ses inconvénients, et sur la rencontre amoureuse et l’espoir que l’on y projette. Les images font également écho aux relations entre les peuples qui génèrent à la fois l’enrichissement culturel, mais aussi parfois certains abus de pouvoir.
La commissaire de l’exposition, Geneviève Goyer-Ouimette, a puisé dans les créations récentes des artistes d’art actuel et ses recherches ont rapidement pris des chemins inusités. Plusieurs des œuvres qu’elle a sélectionnées ont acquis un sens nouveau en raison de l’expérience de distanciation collective qu’a forcée la récente pandémie. Par exemple, les performances en famille de Rachel Echenberg rappellent avec humour le confinement forcé et la bulle familiale. Les œuvres d’Anne-Renée Hotte et de Rafael Sottolichio, qui représentent des réunions familiales en plein air, évoquent les regroupements extérieurs des dernières années. En fait, le regard des artistes sur le monde offre l’occasion de penser à la richesse de la signification de la relation à l’autre et ainsi valoriser l’idée « d’être ensemble ».
« Depuis la pandémie, nous ne tenons plus pour acquis le fait d’être en relation de proximité avec les autres. C’est cet état de fait qui m’a tout d’abord inspiré la thématique Être ensemble. On peut penser à l’amour et à la tendresse, mais aussi à l’ennui, la curiosité et la peur que l’autre suscite. Être ensemble n’est pas toujours rose, mais il s’agit d’une situation riche et nécessaire indissociable à la poursuite de l’humanité. »-Geneviève Goyer-Ouimette, commissaire de l’édition 2022 du Projet Zoom Art
Les artistes et leur œuvre sont au cœur de ce dialogue souhaité avec les passants.
« La proximité avec le public sera fantastique, les images rétroéclairées à hauteur humaine sans distance permettront une relation intime avec les dormeurs. J’ai bien hâte de voir les réactions des passants (peut-être encore ensommeillés) lorsqu’ils découvriront les œuvres au petit matin en se dirigeant vers le travail. »-Caroline Hayeur, artiste photographe participante à l’édition 2022 de Zoom Art
« J’ai reçu avec plaisir l’invitation à participer à Zoom Art que j’ai associé à cette expérience que j’ai vécue avec bonheur en 1991 dans le métro de Londres qui s’était doté d’un programme Poems in the underground consistant à mettre les gens en relation avec la poésie contemporaine. Des poèmes étaient disposés dans les espaces du wagon normalement réservés aux publicités. C’était merveilleux de faire un long trajet avec un seul poème que l’on ne connaît pas et de s’adonner à la réflexion. De la même manière, la beauté de Zoom Art tient au fait que les œuvres présentées sont aussi installées dans des lieux où l’on est contraint d’attendre, ce qui ouvre la possibilité à tous ceux et celles de s’émouvoir et de faire l’expérience d’entrer en relation de plaisir avec une œuvre d’art. »-Gilles Mihalcean, artiste participant à l’édition 2022 de Zoom Art, récipiendaire du Prix Paul-Émile Borduas 2011 et Lavallois originaire de l’Abord-à-Plouffe.
Exposition inédite
Zoom Art est un parcours culturel à vivre en solo ou en groupe pour s’émouvoir, réfléchir et enrichir son quotidien. Il sera déployé sur plusieurs supports publicitaires aux abords de rue, à l’intérieur du métro Montmorency et du terminus : 2 affiches surdimensionnées dans le métro Montmorency, 8 affiches lumineuses sur le quai du métro, 4 affiches dans le terminus d’autobus Montmorency, 8 abribus et 2 panneaux publicitaires en bordure des artères du secteur (boulevards de la Concorde, le Corbusier, de l’Avenir et du Souvenir). Les citoyens, en déplacement à pied, à vélo, en transport en commun ou en voiture, pourront découvrir les artistes participants en contemplant les images des œuvres et en lisant les textes portant sur les démarches créatives des artistes.Le parcours sera aussi l’occasion de contempler à la Place Claude-Léveillée l’impressionnante fresque au sol intitulée COMME UN.E GÉANT.E réalisée par l’artiste pluridisciplinaire Ilana Pichon et appuyée financièrement par le gouvernement du Québec.
Journées de la culture
Le 1er et 2 octobre prochains, le public est invité aux activités de médiation, À toi Zoom Art, dans le cadre des Journées de la culture. Ce sera l’occasion de faire une marche commentée en compagnie de la commissaire du projet, Geneviève Goyer-Ouimette. Deux conférences de l’artiste lavallois Gilles Mihalcean et de la photographe Caroline Hayeur, tous deux participants du Projet Zoom Art, seront aussi offertes à la Maison des arts de Laval.
Samedi 1er octobre
11 h À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer- Ouimette, commissaire du projetAucune réservation requisePoint de rencontre devant la Maison des arts de Laval 15 h à 15 h 45 À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste lavallois Gilles Mihalcean et la commissaire du Projet Zoom ArtAucune réservation requiseMaison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses 16 h à 16 h 45 À toi Zoom Art, volet conférence-échange avec l’artiste Caroline Hayeur et la commissaire du Projet Zoom ArtAucune réservation requiseMaison des arts de Laval, Foyer du théâtre des Muses Dimanche 2 octobre
14 h À toi Zoom Art, volet visite guidée et marchée avec Geneviève Goyer- Ouimette, commissaire du projetAucune réservation requisePoint de rencontre devant la Maison des arts de Laval
Crédits photos
Photomontage d’après une photo de Studio LuxLes œuvres reproduites sont de l’artiste Alana Riley à la Station de métro MontmorencyUntitled II (At the Seamstress) et Untitled IV (At the Bar) de la série The Pressure Between You and Me is Enough to Take a Picture2003
The sophisticated quartet led by French saxophonist Émile Parisien retain their affections for post-Ornette free jazz, Django Batesian humour and contemporary-classical vocabularies.
So as a French person, I grew a little bit tired of seeing the same old French names over and over again. So under the cut is a list of 260 (185 first names and 105 surnames) underused French names, based on my experience, with the bolded ones being my favorites! And now don’t get me wrong, many of those names are not strictly French, and are in other languages too. But just know they are used in French too, so they can be used for your French character if needed. And there are obviously a lot of other names you can go for!
Female Names
Agathe
Alexandrine
Amélie
Andréa
Andréanne
Angélique
Anne
Apolline
Ariane / Arianne
Audrey
Brigitte
Cadence
Camille
Cécile
Céleste
Céline
Chantal / Chantale
Charlotte
Chenelle
Christelle
Christiane
Christine
Claire
Clara
Claudie
Clémence
Coralie
Darcie
Delphine
Desirée
Dianne
Élaine / Élène / Hélène / probably a lot of other variations
Prix Écrans Canadiens : LES AFFAMÉS de Robin Aubert décroche cinq nominations
Les nominations des Prix Écrans canadiens viennent d’être annoncées et Les Affamés se retrouve dans cinq catégories : meilleur film, réalisation (Robin Aubert), maquillages (Érik Gosselin, Marie-France Guy), musique originale (Pierre-Philippe Côté) et interprétation féminine dans un rôle de soutien (Brigitte Poupart).
Hochelaga, Terre des Âmes mène la course avec ses huit nominations, dans les catégories de la direction artistique (François Séguin), des images (Nicolas Bolduc), des costumes (Mario Davignon), des maquillages (Kathryn Casault), de la musique originale (Terry Riley, Gyan Riley), du son d'ensemble (Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl), du montage sonore (Claude Beaugrand), et des effets visuels (Alain Lachance, Yann Jouannic, Hugo Léveillé, Nadège Bozetti, Antonin Messier-Turcotte, Thibault Deloof, Francis Bernard).
Sept nominations pour La petite fille qui aimait trop les allumettes : meilleur film ainsi qu’en direction artistique (Marjorie Rhéaume), en images (Nicolas Canniccioni), en effets visuels (Marc Hall, Jonathan Cyr, Emmanuel Bazin, Clément Natiez, Emmanuelle Gill), en adaptation (Simon Lavoie) et en interprétation masculine et féminine dans un premier rôle (Antoine L'Écuyer, Marine Johnson).
Avec six nominations, C'est le cœur qui meurt en dernier se retrouve dans les catégories du meilleur film, de réalisation (Alexis Durand-Brault), de montage (Louis-Philippe Rathé), d'adaptation et d'interprétation masculine dans un premier rôle (Gabriel Sabourin), et d'interprétation féminine dans un premier rôle (Denise Filiatrault).
Les rois mongols obtient aussi six nominations, dans les catégories de direction artistique (Guillaume Couture), de costumes (Brigitte Desroches), de musique originale (Viviane Audet, Robin-Joël Cool, Alexis Martin), de son d'ensemble (Pierre Bertrand, Stéphane Bergeron, Shaun-Nicholas Gallagher, Maxime Potvin), d'adaptation (Nicole Bélanger) et d'interprétation féminine dans un rôle de soutien (Clare Coulter).
All You Can Eat Buddha se retrouve dans les catégories de réalisation (Ian Lagarde), de costumes (Gabrielle Tougas-Fréchette), de maquillages (Bruno Gatien), de son d'ensemble et de montage sonore (Sylvain Bellemare), et d'interprétation masculine dans un rôle de soutien (Sylvio Arriola).
Nous sommes les autres se démarque dans quatre catégories, soit en images (Mathieu Laverdière), en costumes (Julie Bécotte), en effets visuels (Jonathan Piché Delorme, Fabienne Mouillac, Alain Lachance, Caroline Guagliardo, Alexandre Tremblay, Thibault Deloof, Benoit Gagnon), et en interprétation masculine dans un premier rôle (Émile Proulx-Cloutier).
Meilleur film
Ava - Kiarash Anvari, Sadaf Foroughi
The Breadwinner - Andrew Rosen, Anthony Leo, Paul Young, Tomm Moore, Stéphan Roelants
C’est le coeur qui meurt en dernier - Richard Lalonde
La petite fille qui aimait trop les allumettes - Marcel Giroux
Maudie - Bob Cooper, Mary Young Leckie, Mary Sexton, Susan Mullen
Never Steady, Never Still - James Brown, Tyler Hagan
Les Affamés - Stéphanie Morissette
Meilleure réalisation
Ian Lagarde - All You Can Eat Buddha
Sadaf Foroughi - Ava
Alexis Durand Brault - C’est le coeur qui meurt en dernier
Aisling Walsh - Maudie
Robin Aubert - Les Affamés
Meilleure adaptation
Anita Doron - The Breadwinner
Nicole Bélanger - Les rois mongols
Gabriel Sabourin - C’est le coeur qui meurt en dernier
Simon Lavoie - La petite fille qui aimait trop les allumettes
Susan Coyne - The Man Who Invented Christmas
Meilleur scénario
Josh Epstein, Kyle Rideout - Adventures in Public School
Sadaf Foroughi - Ava
Sarah Kolasky, Adam Garnet Jones - Great Great Great
Sherry White - Maudie
Kathleen Hepburn - Never Steady, Never Still
Interprétation masculine dans un premier rôle
Nabil Rajo - Boost
Gabriel Sabourin - C’est le coeur qui meurt en dernier
Antoine L'Écuyer - La petite fille qui aimait trop les allumettes
Tzi Ma - Meditation Park
Émile Proulx-Cloutier - Nous sommes les autres
Interprétation masculine dans un rôle de soutien
Sylvio Arriola - All You Can Eat Buddha
Jahmil French - Boost
Sladen Peltier - Indian Horse
Natar Ungalaq - Iqaluit
Ethan Hawke - Maudie
Interprétation féminine dans un premier rôle
Mahour Jabbari - Ava
Denise Filiatrault - C’est le coeur qui meurt en dernier
Marine Johnson - La petite fille qui aimait trop les allumettes
Sally Hawkins - Maudie
Shirley Henderson - Never Steady, Never Still
Interprétation féminine dans un rôle de soutien
Bahar Nouhian - Ava
Oluniké Adeliyi - Boost
Clare Coulter - Les rois mongols
Lucinda Armstrong Hall - Porcupine Lake
Brigitte Poupart - Les Affamés
Meilleure direction artistique
Siamak Karinejad - Ava
Guillaume Couture - Les rois mongols
François Séguin - Hochelaga, Terre des Âmes
Marjorie Rhéaume - La petite fille qui aimait trop les allumettes
Sophie Jarvis, Elizabeth Cairns - Never Steady, Never Still
Meilleures images
Sina Kermanizadeh - Ava
Nicolas Bolduc - Hochelaga, Terre des Âmes
Nicolas Canniccioni - La petite fille qui aimait trop les allumettes
Norm Li - Never Steady, Never Still
Mathieu Laverdière - Nous sommes les autres
Meilleurs costumes
Gabrielle Tougas-Fréchette - All You Can Eat Buddha
Brigitte Desroches - Les rois mongols
Mario Davignon - Hochelaga, Terre des Âmes
Trysha Bakker - Maudie
Julie Bécotte - Nous sommes les autres
Meilleur montage
Kiarash Anvari - Ava
Darragh Byrne - The Breadwinner
Louis-Philippe Rathé - C’est le coeur qui meurt en dernier
Stephen O'Connell - Maudie
Simone Smith - Never Steady, Never Still
Meilleurs maquillages
Bruno Gatien - All You Can Eat Buddha
Marlène Rouleau - Bon Cop Bad Cop 2
Kathryn Casault - Hochelaga, Terre des Âmes
Sonia Dolan - The Man Who Invented Christmas
Érik Gosselin, Marie-France Guy - Les Affamés
Meilleure musique originale
Mychael Danna, Jeff Danna - The Breadwinner
Viviane Audet, Robin-Joël Cool, Alexis Martin - Les rois mongols
Terry Riley, Gyan Riley - Hochelaga, Terre des Âmes
Ben Fox - Never Steady, Never Still
Pierre-Philippe Côté - Les Affamés
Meilleure chanson originale
Joey Sherrett, Chris Gordon, Nathaniel Huskinson - Boost - "CTS Thief"
Qais Essar, Joshua Hill - The Breadwinner - "The Crown Sleeps"
Dani Bailey - Hunting Pignut – "Rid The Dark"
Meilleur son d'ensemble
Sylvain Bellemare - All You Can Eat Buddha
Philippe Attié - Boost
Pierre Bertrand, Stéphane Bergeron, Shaun-Nicholas Gallagher, Maxime Potvin - Les rois mongols
Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl - Hochelaga, Terre des Âmes
Matt Drake, Nate Evans, Christopher O'Brien - Never Steady, Never Still
Meilleur montage sonore
Sylvain Bellemare - All You Can Eat Buddha
Marie-Claude Gagné - Bon Cop Bad Cop 2
Nelson Ferreira, John Elliot, J.R. Fountain, Dashen Naidoo, Tyler Whitham - The Breadwinner
Christian Rivest, Antoine Morin, Thibaud Quinchon, Guy Pelletier, Guy Francoeur - Goon: Last of the Enforcers
Claude Beaugrand - Hochelaga, Terre des Âmes
Meilleurs effets visuels
Marc Hall - Le Cyclotron
Alain Lachance, Yann Jouannic, Hugo Léveillé, Nadège Bozetti, Antonin Messier-Turcotte, Thibault Deloof, Francis
Bernard - Hochelaga, Terre des Âmes
Marc Hall, Jonathan Cyr, Emmanuel Bazin, Clément Natiez, Emmanuelle Gill - La petite fille qui aimait trop les
allumettes
Greg Behrens, Brendan Taylor, Jasmine Scott, Martin O'Brien - The Man Who Invented Christmas
Jonathan Piché Delorme, Fabienne Mouillac, Alain Lachance, Caroline Guagliardo, Alexandre Tremblay, Thibault
Deloof, Benoit Gagnon - Nous sommes les autres
Meilleur long métrage documentaire
Manic - Kalina Bertin, Marina Serrao, Bob Moore, Mila Aung-Thwin, Daniel Cross
Sur la lune de nickel - Christine Falco, François Jacob, Vuk Stojanovic
Resurrecting Hassan - Carlo Guillermo Proto, Roxanne Sayegh, Pablo Villegas, Maria Paz Gonzalez
Rumble: The Indians Who Rocked the World - Catherine Bainbridge, Christina Fon, Linda Ludwick, Lisa Roth, Stevie Salas, Tim Johnson, Diana Holtzberg, Jan Rofekamp, Ernest Webb
Unarmed Verses - Charles Officer, Lea Marin
Meilleures images dans un long métrage documentaire
Vuk Stojanovic, François Jacob, Ilya Zima - Sur la lune de nickel
Duraid Munajim - My Enemy, My Brother
Carlo Guillermo Proto - Resurrecting Hassan
Alfonso Maiorana - Rumble: The Indians Who Rocked the World
Mike McLaughlin - Unarmed Verses
Meilleur montage dans un long métrage documentaire
Roland Schlimme - Long Time Running
Anouk Deschênes - Manic
François Jacob, Jéricho Jeudy - Sur la lune de nickel
Benjamin Duffield, Jeremiah Hayes - Rumble: The Indians Who Rocked the World
Frank Cassano - Sled Dogs
Meilleur court métrage documentaire
Babe, I Hate To Go - Andrew Moir
Take a Walk on The Wildside - Lisa Rideout, Lauren Grant, Sasha Fisher
Three Thousand - Asinnajaq, Kat Baulu
Meilleur court métrage dramatique
La course navette - Maxime Aubert, Audrey D. Laroche
Fluffy - Lee Filipovski
Garage de soir - Daniel Daigle, Aurélie Breton
Tout simplement - Raphaël Ouellet, Annick Blanc
Pre-Drink - Marc-Antoine Lemire, Maria Gracia Turgeon
Meilleur court métrage d’animation
DAM! The Story of Kit the Beaver - Kjell Boersma, Josh Clavir
Fox And The Whale - Robin Joseph
Hedgehog’s Home - Eva Cvijanović, Vanja Andrijević, Jelena Popović
Manivald - Chintis Lundgren, Draško Ivezić, Jelena Popović
The Tesla World Light - Matthew Rankin, Julie Roy
Prix Découverte John-Dunning
Black Cop - Cory Bowles, Aaron Horton
The Devout - Connor Gaston, Amanda Verhagen
Wexford Plaza - Joyce Wong, Matt Greyson, Harry Cherniak
Aujourd’hui j’ai le plaisir d’interviewer Simon Caruso, illustrateur, notamment, du futur The Loop chez Catch-Up Games, Yogi et Yogi Guru chez Gigamic , Rythm’n’Play chez Facily Jeux, et Cache-Cache Souris (chez Jeux FK))
Tout d’abord, un grand merci d’avoir accepté de répondre à mes questions!
Avec grand plaisir, merci à toi !
Peux tu nous décrire ton parcours?
Mon Parkour est plus esthétique que technique, basé sur l’improvisation et l’adaptation. Mon style n’est pas très académique, mais j’espère apporter un vent de fraîcheur dans le paysage urbain actuel.
Attends, je crois que j’ai mal lu ta question. Donc pour mon parcours : tout petit déjà, je dessinais des dinosaures et des cowboys, et très vite j’ai décidé que j’en ferais mon métier. Sans me douter une seule seconde que c’est un vrai métier. Après avoir eu mon Bac par hasard, je me suis lancé dans des études d’illustration, qui m’ont mené jusqu’à l’excellente école Émile Cohl (Lyon), où j’ai appris à travailler dur et à dormir peu. Quand j’ai eu mon diplôme, ils m’ont foutu dehors en me disant que j’avais pas le droit de revenir, parce que le cursus était terminé, alors je suis rentré chez moi et je me suis lancé en freelance. Depuis 12 ans, je travaille avec plein de gens différents dans plein de domaines différents, et c’est passionnant ! J’arrêterai quand j’en aurai marre de boire du café en pyjama toute la journée.
Tu fais beaucoup de choses dont l’illustration de jeux semble être une activité minoritaire. Qu’illustre tu d’autre?
C’est très varié ! En fait, je suis parfois illustrateur, parfois graphiste, souvent les deux à la fois, ce qui me permet de créer des visuels pour un peu n’importe quelle utilisation. Je suis un mercenaire de l’image : motion design, caricature, publicité, BD pour l’enseignement supérieur, commandes de particuliers,… J’aime aussi transmettre ma passion à travers des ateliers pédagogiques, pour tous les âges et tous les publics (de la maternelle à la prison). De temps en temps, j’arrive à me dégager un peu de temps pour mener des projets personnels, souvent des posters alternatifs (je suis un mordu de cinéma) pour des artbooks ou des expos pop culture à Londres, Los Angeles ou encore Saint Jean Saint Maurice sur Loire.
Quels sont les points commun et les différences dans le processus de travail entre toutes ces activités?
À part pour le dessin en direct, où il faut être méga réactif et tout de suite trouver la bonne idée, le processus est un peu toujours le même : je réfléchis plus ou moins activement à un projet, tout en travaillant sur les autres boulots plus pressés, et quand c’est le dernier moment, je n’ai plus le temps de me poser des questions inutiles, alors je m’y colle. Après, je fais ma petite cuisine, selon la technique utilisée. Je sais pas toujours exactement où je vais, j’expérimente souvent ! Entre temps, 70% de mes bonnes idées me sont soufflées par ma compagne, je sais pas comment elle fait, elle m’énerve.
Pour les jeux, travaille-tu à l’ancienne ( papier/crayons ) ou utilise-tu l’informatique?
Tout dépend du projet. J’ai souvent fait mes crayonnés au… crayon (y avait pas de piège), pour un aspect final parfois 50% tradi 50% ordi, parfois 100% ordi… Je ne m’interdis rien, et j’aime changer de style et de technique suivant l’inspiration, et ce qui me paraît pertinent pour le projet. Malgré tout, pour travailler sur un jeu, je trouve personnellement plus de souplesse d’utilisation sur informatique (encore plus quand je m’occupe des illustrations ET du graphisme).
J’ai vu que tu faisais de très belles aquarelles, les expose-tu quelque part? Si oui où peut on admirer tes œuvres?
Merci ! Les rares occasions où je dessine juste pour le plaisir de dessiner, c’est lors de séances de modèle vivant, ou de manifestations de peintres (y en a une dans mon village chaque année, le fameux Saint Jean Saint Maurice sur Loire, je ne peux pas ne pas y participer). Quand l’aquarelle est sèche, je range tout ça dans un carton, ou dans un cadre quand quelqu’un l’achète. Pas d’expo prévue pour le moment, peut-être un jour… En attendant, on peut en voir sur mon site caruso-illustration.
Quelles autres techniques de peinture utilise-tu et quelle est celle qui te plait le plus?
J’ai beaucoup pataugé dans la gouache et l’acrylique, mais j’ai jamais été trop copain avec. Et je n’ai jamais mis les mains dans la peinture à l’huile, je suis persuadé que je n’aurai jamais la patience…
Je reste un fan d’aquarelle, c’est la peinture du danger, on n’a pas le droit à l’erreur ! Ce que j’aime, c’est prendre des risques et accepter de jouer avec les heureux accidents qui peuvent se produire.
The Loop…. un rapport avec la série Tales from the Loop?
Pas encore regardé Tales from the Loop, mais c’est sur ma liste ! Je connaissais le travail de l’illustrateur Simon Stålenhag, j’ai hâte de voir ce qu’ils en ont fait. Pas sûr qu’il y ait un rapport avec The Loop (il faudrait demander aux auteurs, Théo Rivière et Maxime Rambourg). En tout cas, nous aussi on a mis du robot !
Es-tu joueur? Si oui quelle est ton jeu préféré?
Bien sûr que je suis joueur, les jeux de société c’est la vie ! J’aime toutes sortes de jeux, et c’est très difficile d’isoler un jeu préféré, mais s’il faut n’en retenir qu’un : Saint 7 Wonders ! Ça fait réponse facile, dit comme ça, mais c’est vraiment une madeleine de Proust, en plus d’être un excellent jeu. Avec ma compagne, on l’a découvert à sa sortie, au moment où on commençait à se mettre sérieusement au jeu « moderne ». On l’a essayé par hasard, sans savoir ce que c’était, et 7 Wonders nous a définitivement filé le démon du jeu. Depuis, on se donne pour mission de répandre autour de nous la bonne parole du jeu de société (et parfois de lancer des vocations !!!). C’est mon jeu doudou, auquel je ne refuse jamais de jouer. Merci pour tout ça, Antoine Bauza !
Pour toi, quel serait un jeu sous-coté?
Je pense qu’on ne parle pas assez de l’excellent Mū, des copains Johan Benvenuto et David Paput (chez Bankiiiz Éditions) ! Facile à comprendre, grosse courbe d’apprentissage. Terriblement fluide, diablement efficace ! J’ai suivi le projet depuis les premiers protos de Jo, j’étais fan du concept ! Ensuite, le jeu a énormément évolué, je trouve qu’ils ont fait un boulot formidable, mis en valeur par les super illustrations de Sylvain Aublin. Une fois le jeu sorti, ça a été un gros coup de cœur dès la première partie !
As-tu un scoop à nous lâcher?
Côté ludique, c’est pas vraiment un scoop, car on commence à en parler par-ci par-là : je termine actuellement les illustrations et le graphisme de The Loop, de Théo Rivière et Maxime Rambourg (chez Catch Up Games) qui sortira normalement en fin d’année. C’est un card driven coopératif où on poursuit à travers les âges un Docteur Foo et ses méchants clones, avant qu’il ne fasse tout péter avec des failles temporelles, des vortex,… Pas facile, mais vraiment trop cool ! On a tous énormément bossé pour proposer un truc aux petits oignons. C’était un projet vraiment chouette, autant pour mon côté illustrateur que pour mon côté joueur !
Sinon, j’ai participé à un bouquin qui sortira début septembre : Underexposed ! The 50 greatest movies never made, de Joshua Hull (chez Abrams Books). On est 50 illustrateurs à avoir imaginé l’affiche d’un film qui s’est perdu dans les méandres du "development hell" hollywoodien… Tout un programme ! J’ai illustré un film génial dont j’ai pu lire le script, à chialer de rire, je regrette tellement qu’il n’existe pas !
Pour continuer cette interview, je te propose de sortir le jeu “Questions de merde”.
Je tire 3 cartes, prêt?
Non.
Voici les questions de la première carte:
Que fais tu pour ne pas être un touriste comme les autres?
Je lève bien haut un petit drapeau coloré et je me fais passer pour un guide auprès des autres touristes. J’organise des visites gratuites dans des musées où je raconte que des bêtises.
Si tes rêves devaient tous avoir lieu dans un même endroit, lequel serait-il?
Dans ma tête. Dans la tête de quelqu’un d’autre, ce serait pas pratique parce que si j’ai besoin d’un rêve en particulier, et que la personne est pas là, qu’il faut que je l’appelle, que j’attende qu’elle vienne,… Non, c’est chiant.
Sur quel sujet as-tu toujours raison?
Oui.
Voici les questions de la deuxième carte:
Que fais tu quand tu as le blues?
J’écoute Queen, le meilleur groupe de rock de tous les temps. L’album Sheer Heart Attack, ou alors News of the world.
Si tu avais le pouvoir de décider de la fin du monde, que se passerait-il?
Si j’avais ce pouvoir, je diffuserais, en boucle, à l’intérieur de la tête de chaque personne (comme ça impossible de ne pas entendre) une chanson de Rick Astley : Never gonna give you up, Never gonna let you down, Never gonna run around and desert you, Never gonna make you cry, Never gonna say goodbye, Never gonna tell a lie and hurt you.
Comment ferais-tu pour t’évader de prison?
Facile. Je remporte les appels d’offres pour tout ce qu’il y a à fabriquer dans la prison, j’étudie les plans pendant des années, je deviens champion d’origami, je me fais arrêter pour un braquage bidon, je suis transféré dans la même prison que mon frère condamné à tort et BIM ! En fait j’avais tous les plans de la prison tatoués dans le dos. J’ai pas le temps, mon esprit glisse ailleurs.
Voici les questions de la troisième carte:
Quel défaut aimerais tu changer chez toi?
J’aimerais ne pas avoir besoin de dormir. Ou alors ne pas avoir besoin de café. Ou alors ne pas avoir besoin de dormir.
Quel genre de poster accrocherais-tu dans les toilettes?
J’ai longtemps eu dans mes toilettes le poster de Twin It, de Tom Vuarchex (chez Cocktail Games).
Quel est l’accident domestique le plus terrible?
Choper des hémorroïdes en restant assis devant le poster de Twin It, de Tom Vuarchex (chez Cocktail Games).
Question bonus: qui aimerais tu que j’interviewe après toi et quelle question souhaiterais tu lui poser?
Après des auteurs et des illustrateurs, je me dis que ce serait intéressant de donner la parole à une boutique de jeux, peut-être ? Je passe le relais à Julien « Bagneto » Banier, le boss du magasin Destination Terre de Jeux (Roanne), ma deuxième maison. C’est Julien qui m’a encouragé à montrer mon book à des éditeurs de jeux, c’est de sa faute si j’en suis là. Il faudrait lui demander d’où lui vient son obsession des trains.
Merci infiniment Simon d’avoir répondu à mes questions et on attends The Loop avec impatience!
C’est moi qui te remercie ! À bientôt !
Body collage, une performance d'artistes basée sur le collage / Atelier Galerie 2112 (CA)
Du 11 au 12 mai 2024
Heures: Toute la journée jusqu’à la soirée
Plongez dans une expérience artistique inédite qui fusionne le monde du collage avec l’esprit du modèle vivant, incarné par les artistes Jerome Bertrand et Juliette Pottier Plaziat. La performance débutera samedi matin et devra se terminer dimanche soir. Au cours de la soirée du samedi, musique et rafraîchissements viendront…
few instances remind sylvain of being a child — of being émile — these days . not even being instructed to inspect the egyptian royal family's apartments stirs much within them . but then they see @heirlccms , his anger , as he invokes his own name . and as swords are drawn , including their own , the spark ignites . somehow they're snapped back to a time they prefer to forget entirely . but the matter is settled , before too much escalation . they could easily dismiss themself , find another assignment . but before they know it , they're marching up to the man , who had for so long been a mere myth in their life . and already , his shadow descends over them all over again .
" your majesty , " they grit out through clenched teeth , a stark contrast to their typically smooth delivery . they stand tall , solid , searching the elder's visage for any sort of resemblance to themself . " i'm afraid an inspection is still in order . i'll personally see to it that our soldiers do nothing untoward . " as if rifling through another's belongings is anything but an invasion of privacy . the very reason conflict arose in the first place . " this should be as painless as possible , non ? "
“Avec Silicone vidéo, Sylvain Lang met en mouvement le cortège de La Toussaint, resté en suspens depuis 1888. L’image au ralenti rejoue la scène originale. Pour ce faire, Sylvain Lang a méticuleusement reproduit la “toile de fond” devant laquelle des figurants ont défilé, filmés par l’artiste. Il s’est donc conformé au même exercice que Friant, mais opère avec les moyens d’aujourd’hui un renversement de perspective sur la célèbre toile. Le contraste entre les visages et le fond se traduit par le décalage entre l’écran et le téléviseur (surface plane du tableau) et le silicone (matière picturale). Son interprétation souligne, par l’emploi de ces matériaux, la touche de Friant ainsi que son intérêt pour la lumière et la manière impressionniste, bien plus que son réalisme photographique.” (Notice)
Sylvain Lang - La Toussaint, 27, installation vidéo
Émile Friant (1863-1932) - La Toussaint, 1888, huile sur toile, 254 x325 c, MBA, Nancy
Voici les lauréats des septièmes Prix des P’tits Molières,
décernés par une association regroupant des théâtres français de moins de 150 places :
Meilleurs spectacles «tout public» : «Feu le père de Monsieur», «Les Justes», «Fool for Love».
Meilleurs comédiens dans un premier rôle : Olivier Raynal, Sylvain Zarli, Léon Vitale.
Meilleurs comédiens dans un second rôle : Jérémy Stora, Pierre Marazin.
Meilleures comédiennes dans un premier rôle : Julie Zeno, Anne Barthel, Florence Merle.
Meilleures comédiennes dans un second rôle : Caroline Fontant, Séverine Wolff.
Meilleur spectacle musical : «Sax».
Meilleur spectacle de comédie : «Monsieur chasse». Meilleures mises en scène : Florence Merle, Cliff Paillé, Odile Huleux.
Meilleures scénographies : Aurélie Camus, Thomas Merland, Bruno Ladet, Elisa Ghertman, «Le 32 - cabinet de curiosités».
Meilleurs auteurs vivants : Laurent Gaudé, Cliff Paillé. Meilleurs spectacles «seul en scène» : «Bérénice 34-44», «Onysos le Furieux».
Meilleur spectacle d’humour : «Sphères ennemies». Meilleurs spectacles jeune public : «Le tour du monde en 80 jours», «Le cerf sans bois».
Coups de coeur : «Un roi sans divertissement», «Piezz’ e core», «Le 32 - cabinet de curiosités», «Onysos le Furieux».
________
Voici une rapide présentation des spectacles lauréats,
à un titre ou à un autre,
des Prix des Ptits Molières 2019 :
«Sax»
Mise en scène : Gil Galliot. Musiciens : Guy Rebreyend, Michel Oberli, Frédéric Saumagne et Samuel Maingaud. Durée : 1h10.
Quatre saxophonistes, aux styles très différents, font connaissance à l’occasion d’une audition et, l’espace d’une journée, vont partager leurs mondes musicaux, leurs rêves, leurs désirs, leurs fantasmes, leurs émotions... Ensemble, ils vont jouer du funk, du Bach, du jazz, de la musique tzigane, brésilienne, africaine, arménienne, etc.
Le tour du monde en 80 jours
Auteur : Jules Verne. Adaptation : Béatrice Bonnaudeau. Metteur en scène : Loïc Fieffé. Jeu : Pierre Serra, Béatrice Bonnaudeau, Raphaël Beauville, Alexandra Branel et Emilien Audibert. Scénographie : Morgane Barbry. Durée : 1h.
Ce spectacle pour enfants raconte la célèbre aventure de Phileas Fogg, de son fidèle Passepartout et de l’inspecteur Fix à leurs trousses.
Journal d’un fou
Texte : Nicolaï Gogol. Metteuse en scène : Stéphanie Slimani. Jeu : Sylvain Zarli. Durée : 1h.
Adapté d’une nouvelle de Gogol écrite en 1834, ce spectacle raconte la vie d’un fonctionnaire russe qui, à cause d’un chien (représenté sur scène par une marionnette), devient fou.
Les Sphères Ennemies
Auteur : Jean-Baptiste Thomas-Sertillanges, avec la collaboration d’Olivier Teillac. Comédiens : Olivier Teillac et Jean-Baptiste Thomas-Sertillanges. Metteur en scène : Alexis Berecz. Durée : 1h30.
Cette comédie, qui s’affirme « romantico-schizophrénique», se présente comme une plongée dans le cerveau amoureux de Jonathan, avec, d’un côté, son hémisphère droit, incarné par le personnage de Nathan Lafleur, idéaliste et romantique, et, de l’autre, son hémisphère gauche, un certain Jo Latrick, plutôt primaire, impulsif et cynique.
Piezz’e core
Texte : Claudia Palleschi et Léa Dubreucq. Mise en scène : Dimitri Dubreucq. Direction musicale : Claudia Palleschi et Pascal Claro. Chorégraphies : Léa Dubreucq et Claudia Palleschi. Jeu : Claudia Palleschi, Léa Dubreucq, Pascal Claro, Pierre Marazin et Anaël Alexandre. Durée : 1h05.
L’action de cette pièce de théâtre musical se déroule à Naples en 1947. Dans cette ville dévastée par la seconde guerre mondiale, deux soeurs orphelines essaient de survivre.
Le 32 - cabinet des curiosités
Texte : Philippe d'Avilla, La Big Bertha et Ariane Carmin. Interprétation : La Big Bertha, Philippe d'Avilla, Ariane Carmin et Agnès Chamak. Durée : 1h15.
Ce spectacle, qui s’affirme «à la croisée des genres sexuels», met en scène trois créatures de la nuit, dont un travesti qui ne passe pas du tout inaperçu : «La Big Bertha».
Bérénice 34-44
Auteure : Isabelle Stibbe. Mise en scène : Pierre-Olivier Scotto. Jeu : Violette Erhart. Durée : 1h15.
Dans les années 1940, la comédienne Bérénice Kapelouchnik est expulsée de la Comédie française parce que juive. La pièce évoque sa vie sous l’Occupation allemande.
Le cerf sans bois
Texte et mise en scène : Marine Torre. Jeu : Barbara Franch en alternance avec Nolwenn Le Gal et Marine Torre. Musiques : Alexis Liosha et Leor Lor. Durée : 45 minutes.
Dans ce conte pour enfants, un jeune cerf, qui n'a pas encore de bois, est la risée de son frère et de son père. Un jour, il tombe dans un ravin et vivra toutes sortes d’aventures.
Combinant théâtre et théâtre d'ombres, deux comédiennes interprètent tous les rôles : animaux et fées de la forêt.
Comme des adultes
Texte : Victor Rossi. Acteurs : Mathilde Cribier, Victor Rossi et Léon Vitale.
Cette comédie raconte la rencontre amoureuse de deux trentenaires très différents, socialement et culturellement, et quelque peu immatures, Muriel et Jeff. Cette fois, ils vont essayer de se comporter en adultes et, selon leur copain Jacques : "C'est pas forcément gagné".
Feu le père de Monsieur
Texte : Georges Feydeau. Metteuse en scène : Odile Huleux. Jeu : Agnès Chamak, Jérémy Manesse, Kim Koolenn et Philippe d’Avilla.
Dans ce classique du théâtre de boulevard très «revisité», c’est l’épouse, et non plus le mari, qui, un soir, rentre éméchée au domicile conjugal et qui va subir le courroux de son époux.
Fool for Love
Texte : Sam Shepard. Mise en scène : Dannie Lucarr. Acteurs : Olivier Raynal, Julie Zeno, Lee Michelsen et Dimitri Michelsen.
Dans un motel du désert de Mojave, en Californie, quatre paumés se rencontrent, Eddie, May, son amour de jeunesse, le compagnon de May et une petite amie d’Eddy. La pièce est interprétée en anglais, avec des sur-titres en français.
Onysos le furieux
Auteur : Laurent Gaudé. Jeu : Giovanni Vitello. Metteur en scène : Bruno Ladet . Durée : 1h10.
Dans le métro de New-York, Onysos, «mi-dieu mi-homme», raconte sa vie depuis l’Antiquité. Le metteur en scène explique qu’Onysos est un «porte la parole de ceux qui sont humiliés». La pièce permet de «mettre en abîme ce qu’est le théâtre, de montrer les artifices, de jouer sur l’illusion», ajoute-t-il.
Madame Van Gogh
Texte et mise en scène : Cliff Paillé. Interprétation : Lyne Lebreton et Romain Arnaud-Kneisky . Durée : 1h10.
Peu après la mort de Vincent Van Gogh et de son frère Théo, Johanna, la veuve de ce dernier, héritière des tableaux de Vincent et de la volumineuse correspondance entre les deux frères, dialogue avec Émile Bernard, peintre et ami de Vincent.
Monsieur chasse
Texte : Georges Feydeau. Adaptation, mise en scène et scénographie : Olivier Schmidt. Piano et arrangements musicaux : Justine Verdier. Chorégraphie : Séverine Wolff. Jeu : Olivier Schmidt, Julien Hammer, Alexandra Magin, Séverine Wolff, Kevin Maille, Mickaël Alabergère et Patrick Tulasne.
Ce vaudeville met en scène un mari volage, une épouse qui veut se venger, mais aussi une domestique plus ou moins dérangée, un provincial benêt, un filleul encombrant ou encore une comtesse frivole.
Le Tartuffe
Texte : Molière. Metteuse en scène : Florence Merle. Scénographie : Jean Tartaroli. Comédiens : Florence Merle, Olivier Lamoille, Claude Lesko et Martin Navizet-Sapet. Durée : 1h40.
La pièce de Molière est transposée à notre époque, où «le développement personnel est perçu comme une nouvelle religion», nous a-t-on dit.
Dans la jungle des villes
Texte : Bertolt Brecht. Mise en scène : Jérémie Stora. Acteurs : Thomas Besset, Caroline Fontant, Guillaume Kovacs et Jérémie Stora. Durée : 1h20.
À Chicago, en 1912, deux hommes, Shlink et Garga, «fauves urbains», s’opposent violemment. L’un a réussi sa vie au plan matériel, l’autre est resté un marginal.
Les Justes
Auteur : Albert Camus. Metteuse en scène : Aurélie Camus. Jeu : Fany Burgard, Victor Bratovic, Luc Févry, Sébastien Hugues Gillie, Tiffany Léonard, Lucas Jason Perrot et Adrien Pont.
Dans la Russie tsariste, un groupe révolutionnaire préparant un attentat finit par se poser la question : jusqu'où peut-on aller, au plan moral, dans un combat politique ?
Un roi sans divertissement
Texte : d’après un roman de Jean Giono. Mise en scène : Daniel Geiger. Jeu : André Sanfratello. Durée : 1h.
Un collectionneur d’histoires nous raconte un fait divers : d’étranges disparitions pendant les hivers dans un village de montagne. L’acteur interprète le rôle de ce collectionneur-conteur, mais aussi tous les autres protagonistes du fait divers.
Le maire Loranger veut maintenant être remboursé par Saint-Augustin
MUNICIPAL. Après avoir déclaré ne rien devoir réclamer de sa voisine défusionnée, voilà que le maire de L’Ancienne-Lorette change de discours. Émile Loranger souhaite désormais obtenir le remboursement par Saint-Augustin d’une partie des frais d’avocats liés à la poursuite contre l’agglomération de Québec.
Répondant en assemblée publique à une question du conseiller municipal Gaétan Pageau, M. Loranger a expliqué que sa perception avait évolué. Maintenant qu’il a entendu le maire de Saint-Augustin, Sylvain Juneau, se féliciter de n’avoir payé que 300 000$ pour obtenir gain de cause au même titre que L’Ancienne-Lorette, il se sent habilité à l’appeler et réclamer sa part.
«J’en déduis que la facture de Saint-Augustin aurait dû être du même niveau que la nôtre, soit la moitié des frais pour l’avocat principal (1,3M$). À ce moment-là, précise-t-il, je me sens très bien placé pour demander 50% de la somme, soit 650 000$. Les dépenses supplémentaires (1,4M$) relèvent d’une décision administrative que nous avons prise à notre compte pour doubler le travail de l’avocat principal (Me Roger Pothier) par la firme Fasken. Ça, on ne peut pas le réclamer à Saint-Augustin.»
Une position qui a étonné autant qu’amusé le conseiller Pageau devant ce qui lui est apparu comme une nouvelle volte-face. En préambule à sa question au maire, il avait notamment énuméré ses nombreux changements de position dans ce dossier. «Vous avez dit en 2014 de ne pas nous inquiéter, car vous aviez un « deal » avec le maire Corriveau à l’époque pour partager la facture. Puis l’automne dernier, vous avez refusé d’appuyer une résolution pour réclamer notre dû à Saint-Augustin. Enfin, en janvier dernier, vous avez déclaré en conseil municipal que Saint-Augustin ne devait rien.»
Refus de se retirer
Par ailleurs, le conseil municipal lorettain a présenté une résolution demandant au maire Émile Loranger de se retirer durant l’enquête de la Commission des affaires municipales sur la plainte de harcèlement psychologique contre lui. Malgré une adoption unanime des conseillers, M. Loranger a déclaré ne pas être tenu de s’y conformer. En accord pour collaborer à l’enquête, il n’a pas l’intention de quitter ses fonctions.
Le maire Loranger veut maintenant être remboursé par Saint-Augustin
MUNICIPAL. Après avoir déclaré ne rien devoir réclamer de sa voisine défusionnée, voilà que le maire de L’Ancienne-Lorette change de discours. Émile Loranger souhaite désormais obtenir le remboursement par Saint-Augustin d’une partie des frais d’avocats liés à la poursuite contre l’agglomération de Québec.
Répondant en assemblée publique à une question du conseiller municipal Gaétan Pageau, M. Loranger a expliqué que sa perception avait évolué. Maintenant qu’il a entendu le maire de Saint-Augustin, Sylvain Juneau, se féliciter de n’avoir payé que 300 000$ pour obtenir gain de cause au même titre que L’Ancienne-Lorette, il se sent habilité à l’appeler et réclamer sa part.
«J’en déduis que la facture de Saint-Augustin aurait dû être du même niveau que la nôtre, soit la moitié des frais pour l’avocat principal (1,3M$). À ce moment-là, précise-t-il, je me sens très bien placé pour demander 50% de la somme, soit 650 000$. Les dépenses supplémentaires (1,4M$) relèvent d’une décision administrative que nous avons prise à notre compte pour doubler le travail de l’avocat principal (Me Roger Pothier) par la firme Fasken. Ça, on ne peut pas le réclamer à Saint-Augustin.»
Une position qui a étonné autant qu’amusé le conseiller Pageau devant ce qui lui est apparu comme une nouvelle volte-face. En préambule à sa question au maire, il avait notamment énuméré ses nombreux changements de position dans ce dossier. «Vous avez dit en 2014 de ne pas nous inquiéter, car vous aviez un « deal » avec le maire Corriveau à l’époque pour partager la facture. Puis l’automne dernier, vous avez refusé d’appuyer une résolution pour réclamer notre dû à Saint-Augustin. Enfin, en janvier dernier, vous avez déclaré en conseil municipal que Saint-Augustin ne devait rien.»
Refus de se retirer
Par ailleurs, le conseil municipal lorettain a présenté une résolution demandant au maire Émile Loranger de se retirer durant l’enquête de la Commission des affaires municipales sur la plainte de harcèlement psychologique contre lui. Malgré une adoption unanime des conseillers, M. Loranger a déclaré ne pas être tenu de s’y conformer. En accord pour collaborer à l’enquête, il n’a pas l’intention de quitter ses fonctions.