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tcsmith132-blog · 7 years ago

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Claire’s Test (Script)

Written by T.C. Smith

FADE IN:

CLAIRE'S BATHROOM - MORNING

Sunshine’s through Venetian blinds. Dark yellow fluid fills an empty bag.

CLAIRE, twenty-something party girl, watches the bag filled with the precision of a chemist. She wears PJs and a shirt with some vulgar text. Her makeup smeared from the night before.

CLAIRE'S BEDROOM

Claire glances through some instructions and smokes on a joint.

CLAIRE’S BATHROOM

She washes her face and re-applies her make-up, but this time is in a much more unadventurous style.

With the bag secured to her leg, she slips on prudish skirt and blouse.

EXT. CLAIRE'S CAR - DAY

Claire’s car is the definition of cluttered, no room for even a single passenger. She scopes out the DALLAS PROBATION OFFICE.

Eye drops fall into her eyes.

INT. BOOKER'S OFFICE - DAY

MRS.BOOKER, hardened probation officer, opens the door for Claire. Claire enters and Booker gets a big whiff of Claire.

Booker sits and scans Claire's file, then SCRUTINIZES Claire.

BOOKER: “Carver, Claire Carver?”

CLAIRE: “Yes Mam.”

BOOKER: “You can call me Mrs. Booker. Do you know why you're here today?”

Claire takes it on her own to have a seat.

CLAIRE (bashful): “There was a misunderstanding.”

BOOKER (puzzled): “Says you're here for continuous parking in the same handicap-capped spot? Over five times... Why?”

CLAIRE: “Well, it's the spot right in front of my tanning salon. And, in hindsight, I see how terrible it is, but at the moment, I thought, well cripples don't really tan. Do they?”

Booker is not impressed. She hands Claire a small clear specimen container.

BOOKER: “I need a urine sample. Do not make a mess in my bathroom, and DO NOT flush the toilet. I have to inspect it first.”

CLAIRE: (low-key): “I kind need to take a number two, to. Claire signs the number two with her hand.”

BOOKER: “You WILL HOLD that shit.”

INT. BOOKER'S BATHROOM - DAY

Claire shuts the bathroom door then turns the faucet on. Water RUSHES into the sink.

BOOKER (O.C.): “No running water.”

Claire obeys. She pulls her

INT. BOOKER'S OFFICE

Claire places the sample on Booker's desk.

CLAIRE: “There ya go, anything else.”

Booker cocks a brow.

BOOKER: “Sign this.”

Booker checks the toilet and flushes.

BOOKER (CONT’D): “You'll be hearing from me soon, Ms. Carver.”

INT. BOOKER'S OFFICE

Booker observes Claire make her way back to her car. She cracks her knuckles and types on her computer.

A social media page pops up. She searches for CLAIRE CARVER, DALLAS TX.

Several names appear as results. Our CLAIRE first choice, Booker clicks.

Claire's crazy social life is plastered all Picture of Claire red-eyed with a bottle of hand takes over the screen.

Booker dials a call.

BOOKER: “Hi, Richard. Booker, yeah. You remember that favor?”

INT. RETAIL STORE

Claire peruses rows of generic type clothing. Music plays overhead and Claire grooves along to the music. A LITTLE BLACK DRESS catches her eye.

She models the dress in the dressing room, still grooving.

RETAIL CHECK OUT A beaten down, drones of a cashier punches keys on the register.

Claire pulls out her debit card. It's scratched and battle-scarred.

CASHIER: “Eighty-two dollars and sixty cents.”

CLAIRE One those days, huh?

CASHIER: ”Yep.”

Claire swipes her card.

CLAIRE: “You know what I do to get out of a bad mood? Cashier shakes her head no.”

CLAIRE (CONT’D): “I steal things. Nothing major.Little things, like this.”

Claire picks up a small trinket from the checkout counter and drops it into her purse.

CLAIRE (CONT’D): “Its the adrenaline, I swear.”

Claire B-lines it out of the store, leaving the cashier just a little confused.

EXT. PATRICIA'S CAR - NIGHT

Patricia and Claire pull up.

CLAIRE: “There aren't too many cars parked.”

Patricia retrieves the Molly hidden under the hood of her ride.

PATRICIA: “Here.”

Claire drops the pill onto her tongue and swallows.

CLAIRE: “You remember that guy Robby? He used to plug these up his butt like five at a time.”

PATRICIA: “Gross... Does that work?”

CLAIRE: “He'd get pretty fucked up.”

PATRICIA: “Let's. Do. This.”

INT. MIKEY'S HOUSE - NIGHT

It is more of a get-together than a party. Beer and blunts are the favors of the night.

MIKEY, twenty-something-year-old bro, opens the front door.

CLAIRE: “Mikey!!!”

Claire clenches a hug onto Mikey.

MIKEY: “Hey, Claire. Patricia, you ladies come on in.”

INT. MIKEY'S LIVINGROOM - NIGHT

Claire has stuck to the wall again. In one corner Patricia talks to several guys and in the other Mikey talks to PRETTY GIRL.

Claire EYES pretty girl. She checks the time on her phone. Several anxious beats.

She checks her phone again, except this time the screen blurs and distorts. All the conversations in the room blend together.

INT. Mikey's bathroom - NIGHT Claire locks the door behind her. She stares in the mirror ZOLLY EFFECT TO CLOSE-UP Claire's pupils dilate.

INT. MIKEY'S LIVINGROOM - NIGHT

The party has picked up, more people have arrived, they dance, laugh, and drink. Patricia seems to have forgotten she has community service in the morning. Wild-eyed, she takes a long pull from a flask of bourbon.

Claire slides into the room. TRIPPY MONTAGE- CLAIRE AND PATRICIA DANCE TOGETHER. CLAIRE ENTICES MIKEY.

MIKEY AND CLAIRE ENTWINED WITH ONE ANOTHER. CUT TO BLACK.

INT. MIKEY'S BEDROOM - MORNING RINGTONE, RINGTONE

Claire rustles from the sheets. Mikey is dead asleep. She finds her phone.

CLAIRE: “Yeah?”

INT. BOOKER'S OFFICE - MORNING Booker holds up an old-school landline phone to her ear.

BOOKER: “Ms. Carver, Mrs. Booker here.”

INTERCUT WITH CLAIRE AND BOOKER Claire holds a beat.

BOOKER (CONT’D) (inpatient): ”Ms. Carver? Are you there? Claire clears her throat?”

CLAIRE (again, bashful): “Uh, yes, mam, Mrs. Booker. Is there something wrong?”

Booker leans back in her chair.

BOOKER: “Yes, it seems that your test was inconclusive. This isn't a problem yet, but it looks like I'm gonna need you to come in right away and provide another sample.”

This makes Claire snap straight up in bed, but she waits for a beat before-

CLAIRE: “Of course, I can come in sometime tomorrow whenever it's easiest for you-”

Booker expected this answer.

BOOKER: “No mam, I'll be expecting you at noon.”

CLAIRE (confident): ”Mrs. Booker, I have work to get to. Booker flips through Claire's file.”

BOOKER: “Your file states that you're in between jobs. That why your fees have been postponed?”

Claire swallows.

CLAIRE: “Right. I mean it's an interview”.

Booker leans forward in her chair. She drops the civil charade.

BOOKER: “Let me stop you right there.”

Carver. And let me make myself very clear, if you are not here by noon, you will be in violation of your probation and you will be picking up trash on the side of the road till you turn grey, understand me?

Claire checks the time- 10:21 am.

CLAIRE (blank face): “Yes, Mrs. Booker, I'll be there as soon as I can.”

Claire hangs up. She shakes Mikey, who's buried asleep under pillows and blankets.

CLAIRE (CONT’D): “Hey, Mikey, Mikey.”

He answers but doesn't move.

MIKEY: “What?”

CLAIRE I need eighty bucks.

MIKEY I'm broke till the first.

INT. MIKEY'S LIVINGROOM - MORNING

Drool leaks out of Patricia's mouth. She is passed out on the couch. A couple party goers are asleep around the room.

Claire jiggles Patricia awake. Annoyed-

PATRICIA: “What?!”

CLAIRE: “Can I borrow your car? It'll only take a couple of hours. I'm need run to my sister's.”

PATRICIA: “Fine.“

CLAIRE: “Wait, don’t you have community service?”

PATRICIA: “Fuck it.”

INT. PATRICIA'S CAR - MORNING

Claire shifts the car in reverse and slams down Patricia's gas pedal.

INT. SONYA'S KITCHEN - MORNING

SONYA, Claire's responsible older sister, hands Claire a cup of coffee. Claire slides it off to the side.

SONYA: “I can't loan you the sixty, Claire. I'm sorry. Tom will notice that much money missing from the account.”

CLAIRE: “Sonya! Can you just tell him that it's for my cell phone?”

SONYA: “That's what we told him last time. He'll remember.”

CLAIRE: “Your husband hates me.”

Claire thinks. A light goes off inside her head.

CLAIRE (CONT’D): “Just give me some of your pee then. I'll just put it in a bottle.”

SONYA: “I take Xanax for anxiety.”

CLAIRE: “Shit. And everybody else I know does dru....”

MAXWELL, Sonya's five-year-old son, walks by playing with a toy.

Claire and Sonya both look at him, and then at each other.

INT. SONYA'S HOUSE - LIVING ROOM

Maxwell sits in silence staring at Claire and Sonya. Sonya holds out a sippy cup.

SONYA: “Maxwell, mommy needs you to drink this, please.”

CLAIRE: “He's still in diapers? How are we going to collect it?”

SONYA: “This is your idea. I haven't thought that far ahead.”

Maxwell smiles and takes the cup. He drinks.

SONYA (CONT’D): “I usually have to change his diaper every couple of hours.”

CLAIRE: “And when was the last time?”

SONYA: “An hour ago.”

Claire sees the clock read 1131, and begins to fidget with her hair.

She breaks up weed on the living room table. Sonya shakes her head.

SONYA (CONT’D): “I'll never know why you always seem to have pot, but never any money, and please put that away when Max is around.”

Sonya checks Max's diaper.

SONYA (CONT’D:) “You're in luck. No poop.”

Claire finishes rolling her dooby.

CLAIRE: “What am I supposed to do wring it out?”

Sonya laughs.

SONYA: “I guess.”

INT. SONYA'S BATHROOM - MORNING

Disgust is exemplified in Claire's face. She wears dishwashing gloves. Claire holds the heavy loaded diaper over any empty condiment container.

She takes a deep breath and twists the diaper.

INT. SONYA'S KITCHEN - AT THE SAME MOMENT

Sonya pours herself another cup of coffee. She hears Claire DRY HEAVE from the bathroom. Sonya lets a giggle slip.

SONYA (yells to Claire): “Maybe this will teach you.”

CLAIRE (O.S.) (gasping): “Fuck you.”

INT. SONYA'S LIVING ROOM - MORNING Claire holds up the container. It's practically empty.

CLAIRE I can make this work.

INT. BOOKER'S OFFICE - AFTERNOON Booker taps her red nail. Claire is all smiles.

She still wears her little black dress.

BOOKER: “Ms. Carver, you look... A little”

CLAIRE (bashful): “Last night was a dear friends bachelorette party. And you know how that goes.”

BOOKER: “You don't fool me, Claire. You think you the first pretty little thing to strut in here and think she can pull the wool over MY eyes. Nuh, uh.”

Claire stares for a couple of.

CLAIRE (drops her act): “Like I said earlier, Mrs. Booker. I have a job interview I need to get to.”

Claire rises with confidence from her seat and holds out her hand.

CLAIRE: “Can I have my little cup to pee in?”

Booker pulls out a tube with a cotton swab inside.

Claire is puzzled.

BOOKER (CONT’D): “Turns out, yours wasn't the only one that was inconclusive. A whole batch was off, so, until we figure out where the problem we are using mouth swabs samples.”

Claire's slacks her jaw.

BOOKER (smirks)

EXT. HIGHWAY - AFTERNOON Cars rush up and down the highway.

"COUNTY JAIL" reads across the back of a bright orange county jail uniform, its Claire.

Sans makeup and defeated... She picks up trash on the side of the road.

CREDITS ROLL OVER FINAL IMAGE

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tmcastandcrew · 7 years ago

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Pointless, Elegant, Beautiful: Simon Baker on Surfing and Breath

Following his directorial debut, the actor and the cast of his new Australian film talk waves, danger and role models.

Published on 10 May 2018 by WILL COX Thanks to @SBaker_Ney

“It’s more of a sport now,” says Simon Baker. “When I was a kid it was more counterculture, like in the film. I remember being the same age as these guys.” He gestures across the table at Coulter and Spence.

Somewhere on the coast of Australia in the 1970s, some men go surfing. The waves are high, so high the sensitive one – still a teenager – is scared. His companions cajole him into the sea with a combination of encouragement and mockery.

This is Breath, a new film adapted from the Tim Winton novel of the same name. At the heart of the film are three men: teenagers Pikelet (Samson Coulter) and Loonie (Ben Spence), a pair who are discovering surfing; and Sando (Simon Baker, who also directs the film), a much older daredevil who assumes the mantle of mentor. The film is filled with adolescent tipping points. We follow Pikelet closest through his changing friendship with Loonie and Sando. The quest for danger, for breathlessness, escalates.

I’m sitting with all three leads at the Village Roadshow office in Melbourne, and it’s clear they’re real surfers – all three are tanned and toned, their hair and skin coloured and textured by sun. (Admittedly their tousled, blond-tipped locks might have had the help of a good salon.)

Coulter and Spence are a bit older than their film personas (18 and 17, respectively), but they’re still firmly in teenage land, giggling and sharing private jokes. Spence, the more boisterous of the two in the film, says almost nothing, working simultaneously on a takeaway coffee, a bottle of water, a mandarin and some biscuits. (Also with us, as if to hammer home the father-son dynamic of the film, is Baker’s own 16-year-old son Harry, another surfer.) At 48, Baker doesn’t seem old when I see him on his own. But nothing ages you like proximity to youth.

The trio spent six weeks shooting the film together and neither Coulter nor Spence had ever acted before. The dynamic between Baker and his young protégés is very similar to the dynamic in the film. Baker will make a point, and the boys will occasionally interject. But it’s clear he’s the mentor, dad, pack leader.

A few weeks ago Tim Winton wrote a piece for the Guardian about the problem with boys. “There’s so much about them and in them that’s lovely,” he writes. “Graceful. Dreamy. Vulnerable. Qualities we either don’t notice, or simply blind ourselves to. You see, there’s great native tenderness in children. In boys, as much as in girls. But so often I see boys having the tenderness shamed out of them.”

Breath retains these ideas, including Winton’s exploration of tenderness and terrible male role models, and surfing as a ritual to explore it.

“I’ve talked to Tim a lot about that,” says Baker. “I still surf as much as I can. I go to the beach and see kids individually and chat with them and they’re fantastic, and then see them in groups and they’re idiots. Are they the same people? Which of those children, when it comes to the crunch, will revert to who they are as an individual, instead of turning to the mob mentality? At what point do you check yourself and pull back? That’s the essence of the story. You guys are probably witness to it,” he says to Spence and Coulter.

Spence nods. “You do stupid shit,” he says, succinctly.

“Regrettable stuff,” Baker corrects.

“My character is out of date,” Baker goes on. “Sons outgrow their fathers, and fathers can learn a lot from their sons. That happens to us all the time. Sometimes I won’t know how to approach something. My son tells me I go too far.”

Harry looks up, vaguely aware he’s being talked about. So, I ask, when has your dad gone too far? Harry laughs and shrugs.

Baker laughs, too. “Maybe you’re going too far right now, mate,” he says to me, probably joking.

So, I ask the boys, did the script ring true to you as surfers?

“Yeah,” says Spence. “We get into mischief, out at night. It’s a good thing, going in the surf.”

“There’s only so much of that you can do in the surf,” adds Coulter.

“Well,” says Spence, “you might die, but still.”

How real is the danger?

“It depends,” says Coulter. “Sometimes you get out there and just know. Sometimes you think it’s fine and then there’ll be a shift, and it’ll go from fun-scary to shit-scary.”

Breath is evangelical about surfing. It’s described in hushed tones as “pointless, elegant, beautiful”, a kind of spiritual congress between man and ocean. On land, the complicated, tangled dynamics of the trio remain beneath the surface. On the ocean, the release is palpable.

For Baker, capturing that freedom was imperative. He went in knowing that he had to do justice to the world of surfing. “We’re all from that world,” says Baker. “What I had in common with these two was the culture of the sport. If I had actors rather than surfers I’d have to teach them all that.”

“You can’t really teach it,” says Coulter.

One of the film’s best assets is its realness. When they’re on the water, it’s very believably a skilled surfer, on a board, on a wave. Baker says that if they did all the character groundwork but the surfing didn’t look real, the film would collapse.

“I watched the American version of Animal Kingdom on the plane the other day,” he says. “All the actors are playing tough surfer types, and when they get to the beach they’re all on Mini Mals. It’s hopeless. It undermines everything.”

“What’s Animal Kingdom?” asks Coulter.

“You didn’t see the film?”

“No.”

“Yeah, well,” says Baker, “if you want to be an actor you’re going to have to start looking at some movies, mate.”

Coulter looks reproached, but doesn’t say anything. Maybe he’ll save it for the surf.

Breathe is playing in cinemas nationwide.

#simon baker #simon2018 #breath

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dexteritysol-blog · 7 years ago

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#Nail Salons Script #Tanning Salons Script #Makeup Artists Clone #Makeup Artists Script #Barber Shops Script

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mokonawolf0902 · 4 years ago

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Videojuegos y sociedad

Ana Cristina Andrade Puente

Gestión de la información

Los videojuegos y la sociedad

24/11/2020

Resumen

El presente blog tiene como objetivo informar cómo los videojuegos han impactado en la sociedad moderna, sus consecuencias y los diferentes usos que se les ha dado con el paso del tiempo. Algunas personas creían que este producto era pasajero, pero se ha convertido en uno de los medios de comunicación más importantes, esto ha traído críticas de todo tipo, y gracias a la desinformación las ideas erróneas han tomado más fuerza, algo que trajo mala fama hacía los videojuegos y la llegada de los detractores.

Palabras clave: videojuegos, sociedad, consecuencias, adolescentes y adultos.

Introducción

Los videojuegos han evolucionado desde que fueron creados, tanto así que al día de hoy se encuentran en casi todos los hogares del mundo, ya sea en consola en casa o en línea. Al ser un medio de comunicación masivo y de gran alcance, es posible que pueda influir en la mente de los niños y jóvenes, provocando comportamientos poco usuales, tanto benéficos como dañinos. En este blog se hablará sobre las diversas consecuencias que han traído los videojuegos a la sociedad, su impacto y su uso en la actualidad.

Este es un problema que afecta a los consumidores de estos productos, ya que, gracias a la desinformación y la distorsión de los hechos, se ha creado una comunidad en contra de los videojuegos, mientras que por el oro lado, hay personas que los apoyan, creando así un debate que pareciera no acabar pronto.

Los videojuegos en los adolescentes.

Los adolescentes son influenciables. Cuando se deja de ser niño el joven busca su identidad y desea experimentar cosas nuevas, vivir experiencias que no le eran permitidas en sus primeros años de vida.

La industria de los videojuegos fue creada principalmente para el público juvenil, y desde su aparición ha revolucionado la actividad lúdica de las últimas generaciones, creando un fenómeno social. Sin la supervisión correcta, los jóvenes se han introducido en ese gran mundo y han dejado de lado sus obligaciones, e incluso han cambiado su actitud drásticamente, esto ha alarmado a la sociedad y ha despertado el interés de los a investigadores para estudiar este fenómeno.

“Los primeros estudios sistemáticos sobre videojuegos se remontan a la década de 1990. En un primer momento, desde la comunicación social, se buscaron explicaciones para los salones de máquinas recreativas (arcades), las computadoras hogareñas y las consolas, comprendidos como fenómenos de masas particulares desde donde se comenzaba a pensar como sociedades de la información. Luego, ya en el siglo XXI, se abordaron tanto el auge como la decadencia de los espacios de juegos en red.” (Rossi, 2018).

Desde el momento en que aparecieron, los videojuegos fueron evolucionando, llegando a públicos más amplios y siendo considerados un medio de comunicación influyente, pero aunque tengan clasificaciones de acuerdo a la edad y se hayan tomado medidas restrictivas como la llamada “censura”, la gente aún vive en la incertidumbre por lamentables acontecimientos, como es el caso de Estados Unidos; donde los niños y adolescentes han causado masacres en sus escuelas, portando armas de fuego, y los medios culpan a los videojuegos o a las series de televisión. En Latinoamérica ocurre algo similar, los padres no pueden evitar sentir inquietud al ver a sus hijos jugar videojuegos sin supervisión, más aún con juegos que no son aptos para su edad. Los jóvenes al jugar y tener una interacción más directa con un videojuego, tienden a copiar algunos rasgos de los protagonistas de sus historias favoritas, sobre todo si es un joven que apenas ha entrado en la adolescencia.

Los cambios de conducta en las personas.

Dicho en el punto anterior, algunas personas y medios de comunicación, culpa a los videojuegos de ser la causa de un cambio de comportamiento en los jóvenes vulnerables, esto puede variar en cada persona, desde retraerse y hacerlos antisociales, e incluso ser violentos o depresivos, aprovechándose de algunos casos lamentables, se incrimina a este medio de recreación y no se responsabiliza la falta de atención parental o un desequilibrio mental en la persona que atenta contra sus próximos. (Frasca, 2001).

“El acceso que tiene el niño a escenas violentas en el contexto de historias fantásticas, bajo supervisión, le debe permitir, además de percibir la distancia que existe entre la violencia real y aquella que ocurre en el plano de la ficción, experimentar cierto tipo de catarsis que ayuda a la descarga de los impulsos violentos inherentes a los seres humanos.” (Mejía, 2009, pag. 28).

Se dice que los videojuegos violentos causan violencia en las personas, que son los causantes de los problemas de conducta que sufren los menores. Desde su creación existieron videojuegos con violencia o con un contexto no muy amigable, y con el paso de los años se volvió más nítida la presencia de la sangre y muerte, lo que ha alarmado a las personas mayores por ver más realismo en la violencia. “También la AAP (American Academy of Pediatrics) reconoce que la exposición a la violencia en la media, incluyendo televisión, películas, música y videojuegos tiene una influencia significativa sobre la salud de niños y adolescentes.” (Belardi, 2011, pag. 33), cada videojuego posee una clasificación, esto se creó con la llegada de Mortal Kombat en 1992 (Wikipedia, 2020), , juego con extrema violencia para esos tiempos, los padres se quejaron al ver que sus hijos asesinaban a los personajes ficticios de diferentes formas violentas, por lo que el gobierno de Estados Unidos de ese tiempo clasificó los videojuegos, desde toda la familia hasta los más adultos, y para suprimir aún más los mensajes indeseados, se les aplicó la censura.

Esto ayudó a que los niños no tuvieran un acercamiento a la violencia desde tan temprana edad, pero ¿Qué hay de todos los ataques de jóvenes hacía otras personas? Los videojuegos no tienen la culpa de haber provocado que un individuo tome decisiones de esa manera, si bien se muestra violencia explícita en la pantalla, la psique del joven ya tiene algo mal desde el principio, causando que un videojuego violento solo haga que la persona quiera intentarlo en la vida real.

Conclusión

Los videojuegos llegaron para quedarse, eso es innegable, es una industria lucrativa mundial que tiene que pasar por el control y clasificación por edad y diferentes estilos de interacción en cada uno de los países en los que se distribuye. La sociedad siempre pondrá en tela de juicio el beneficio o perjuicio de los mismos para los más jóvenes. Todo cambio crea incertidumbre, los medios de comunicación, desde su inicio, fueron muy criticados. Desde hace mucho se decía que el radio iba a separar a las familias, incluso muchos libros fueron considerados como lectura prohibida, en la época actual son los videojuegos, la historia se vuelve a repetir, las personas se deben de informar más a la hora de juzgar un medio de entretenimiento culpándolo por las acciones violentas de un individuo. (Gonzáles, et al, 2018).

Los autores del ensayo “Videojuegos educativos y pensamiento científico: análisis a partir de los componentes cognitivos, metacognitivos y motivacionales” mostraron como los videojuegos influyen en las personas en diferentes ámbitos, desde la violencia, hasta su uso en beneficio de diferentes ámbitos, desde facilitar y mejorar el aprendizaje en los jóvenes, gracias a los juegos educativos, en psicoterapia, los cuales ayudan a personas con alguna discapacidad o trastorno, e incluso existen los juegos para aliviar la depresión

Referencias

-Auslander P., Bolter J., Kolker R. y Philip K. (2001) VIDEOGAMES OF THE OPPRESSED: VIDEOGAMES AS A MEANS FOR CRITICAL THINKING AND DEBATE. Pp 81-118 https://ludology.typepad.com/weblog/articles/thesis/FrascaThesisVideogames.pdf

-Detchans G. y Marco S. (2015) ¡¡Luces, cámara, play!! El videojuego como medio de comunicación audiovisual. Pp 93-110 https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6329276

-Etxeberria F. (2011). Videojuegos violentos y agresividad. Pp 31-38 https://recyt.fecyt.es/index.php/PSRI/article/view/36970/20535

-González J., Angrino S., Padilla D. y Sáenz M. (2018) Videojuegos educativos y pensamiento científico: análisis a partir de los componentes cognitivos, metacognitivos y motivacionales. https://educacionyeducadores.unisabana.edu.co/index.php/eye/article/view/9156/5043

- Rossi L. (2018) Un mapa de los estudios latinoamericanos y españoles sobre videojuegos. http://www.scielo.mec.pt/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1646-59542018000100009&lang=es

-Mejía C., Rodríguez M. y Castellanos B. (2009). Mentes, videojuegos y sociedad* Algunos puntos cruciales para el debate. Pp 19-30 https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=105312251002

-Moleswort M. (2009). Adults' Consumption of Videogames As Imaginative Escape From Routine. Pp 378-383 https://www.acrwebsite.org/volumes/14196/volumes/v36/NA-36

Tabla 1

Tipo de fuente

Científica, fuente secundaria

Nombre de la fuente

Articulo científico

Datos de identificación de la referencia bibliográfica ordenados según el formato APA

Luis Sebastián, Ramón Rossi (2018). Un mapa de los estudios latinoamericanos y españoles sobre los videojuegos. Revista SciELO. Artículo, (12), pp 147-168

URL

http://www.scielo.mec.pt/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1646-59542018000100009&lang=es

Resumen y palabras clave

En este artículo exploraremos las principales tendencias analíticas de la investigación sobre videojuegos en América Latina y España. Para ello presentaremos tres vías de análisis de los videojuegos cuya presencia es indudable en nuestro contexto regional e idiomático. Primero nos abocaremos a los intentos de definición de los juegos digitales desde aquellos estudios que hacen hincapié en su carácter narrativo hasta los que subrayan sus componentes interactivos. En un segundo momento, rotaremos el eje de análisis para comprender la centralidad en el contexto elegido de las aproximaciones sobre videojuegos que indagan su relación con la educación y el aprendizaje. Por último, nos concentraremos en las investigaciones que ven a los videojuegos como problemas para las teorías sociales. En el último apartado señalaremos cuánto pueden ayudar estos múltiples aportes de diversas tradiciones teóricas para pensar nuevos problemas (como los que se desprenden de las actuales condiciones de producción de videojuegos en la región delimitada).

Palabras claves: videojuegos y educación; definiciones de los videojuegos; videojuegos y sociedad; estudios latinoamericanos y españoles de juegos digitales.

Análisis de la información presentada

Habla de como los videojuegos han impactado en la vida de los jóvenes de diferentes personas, sobre todo en los jóvenes, como su forma de contar historias y como el individuo interactúa con ellas afecta de diferentes maneras, y como de simple diversión esto se puede convertir en una obsesión. Como los videojuegos son un conjunto de diferentes cisas (jugabilidad, historia, arte, etc.) y como ha impulsado a las personas a ser parte de una comunidad, he incluso a crear sus propios videojuegos.

La industria del videojuego esta plagada de muchas controversias, desde el típico: “¿Los videojuegos violentos hacen gente violenta?” o también “Los videojuegos hacen que la gente sea más floja y daña la salud”, los medios siempre lo han criticado y señalado de muchas cosas que han ocurrido en el mundo, cuando en realidad, los juegos son beneficiosos, logran hacer que la gente se vuelva más consciente sobre ciertos temas, e incluso ayuda en habilidades motrices, como cualquier otra cosa, se debe tomar con medida, pero dejando eso de lado, los videojuegos son una nueva forma de arte y expresión, un nuevo medio para transmitir ideas, enseñanzas y aventuras, un medio donde cualquier persona puede ser parte de aquellos maravillosos mundos.

En donde me sirve esta información dentro de mi ensayo

La usaría para el desarrollo y conclusiones

Citas textuales

1.- No obstante, como queda sugerido en lo antedicho, narrativa e interactividad no se excluyen mutuamente, de hecho, para algunos autores ya el mundo ficcional se vuelve necesario para que los jugadores puedan inferir las reglas de él. Aunque obviamente muchas veces esa ficción se asienta mejor en una tematización más que en una historia compleja o en un tratamiento psicológico de los personajes. Así también, en este amplio espectro, la narración y la interactividad encuentran un cariz particular de acuerdo a análisis de contenidos concretos que comprenden desde los elementos publicitarios implícitos hasta el belicismo, los deportes o las diversas temáticas de serious games (Barrientos-Gutiérrez, 2012; Tourn, 2013; Ortega-Ruiz y Velandia, 2011; Carmona, 2016; Golzio, 2011; Peláez, (s/f); Garduño, 2009).

2.- Debemos destacar aquí que el contenido rara vez es de manufactura local e independiente, así por lo general tienen predominancia casi exclusiva los análisis de contenidos generados por grandes estudios y publishers estadounidenses, europeos y japoneses. Aunque, a decir verdad, el análisis de juegos con un mayor compromiso social, como aquellos que intentan introducirse en los problemas medioambientales a través de las representaciones, despierta, ocasionalmente, el interés por los desarrollos del contexto regional que trabajamos (Lemos, 2013; Perales y Adam, 2012). Por otra parte, entretejidos con estos análisis de contenidos aparece la búsqueda constante de una distinción precisa de los videojuegos por géneros (deportivos, de acción, de disparos, etc.) o por temáticas (históricos, políticos, etc.) (Estallo, 1997; Polaino Carrasco, 2006).

Tabla 2

Tipo de fuente

Fuente científica, fuente primaria

Nombre de la fuente

Capítulo de libro

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

Gabriel Detchans, Samuel Di Marco (2015), ¡¡LUCES, CÁMARA, PLAY!! EL VIDEOJUEGO COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL. Dialnet. Pp 93-110

URL

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6329276

Resumen y palabras

Al parecer no tiene, esto es lo que viene fuera del articulo:

Autores: Gabriel Detchans, Samuel Di Marco

Localización: Videojuegos y sociedad digital: nuevas realidades de estudio para la percepción del pasado histórico / César San Nicolás Romera (comp.), Miguel Angel Nicolás Ojeda (comp.), 2015, ISBN 978-987-544-670-0, págs. 93-110

Idioma: español

Análisis de la información presentada

Habla de cómo el medio de los videojuegos ha tenido un gran impacto en la comunicación de los medios, y el como es usado actualmente en la vida cotidiana. Muchos de lo nuevos usos que ahora le damos es la educación, tanto para niños como para adultos, ya que, al ser un medio seguro, se pueden realizar practicas virtuales y mejorar el entendimiento, de una forma más interactiva y llevadera. La cultura de los videojuegos se ha extendido alrededor de todo el mundo, lo que ha hecho que los países tomen medidas al respecto, decidiendo que contenido se muestra o que se censura, e incluso dejando vetados juegos que jamás pisarán de forma legal sus tierras, solo por pensar que aquel contenido no es apto para el publico de su localidad, y como se ha vuelto un medio masivo y de fácil adquisición, se necesitaron leyes para regular el contenido y clasificarlo, para así proteger a los niños de temas morbosos y violentos. En resumen, los videojuegos podrían ser calificados como una forma de comunicación más, igual de importante que el cine y el radio, ya que muestra una forma más fácil de conectar con el público, al interactuar directamente con la historia y las temáticas que abordan.

En donde me sirve esta información dentro de mi ensayo

Introducción y tal vez la justificación

Citas textuales

1.- Cuando Thomas T. Goldsmith Jr. y Estle Ray Mann se presentaron para patentar, en enero de 1947, su más reciente invención en la oficina de patentes estadounidense poco imaginaba ellos que estaban comenzando lo que se transformaría en una industria multimillonaria menos de cuatro décadas después (Detchans, 2015, pag. 23)

2.- Siguiendo estas líneas de trabajo podemos considerar que el videojuego es un producto o dispositivo cultural capaz de corresponder a un determinado contexto, sociedad y fines. Además de sus aspectos técnicos, los juegos digitales pueden explorarse y definirse por las identidades y narrativas que se incluyen en ellos, algo ya planteado por Esnaola. Esta investigadora considera que los juegos digitales poseen la capacidad de contar historias utilizando imágenes y elementos portadores de significación constituyendo de esta forma a los videojuegos en objetos culturales. Objetos que, de alguna manera, configuran una narrativa lúdica particular que remite a las características propias del contexto social que la diseña. (Esnaola Horacek, 2001; 2003; 2004; 2006).

Tabla 3

Tipo de fuente

Científica, fuente secundaria

Nombre de la fuente

Revista Científica Guillermo de Ockham

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

Mejía Z., César; Rodríguez Mora, Manuela; Castellanos Jaramillo, Beatriz Mentes, videojuegos y sociedad. Algunos puntos cruciales para el debate Revista Científica Guillermo de Ockham, vol. 7, núm. 1, enero-junio, 2009, pp. 19-30 Universidad de San Buenaventura Cali, Colombia

URL

https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=105312251002

Resumen y palabras clave

Resumen: El presente artículo tiene como propósito plantear algunos puntos cruciales para el debate en torno a los videojuegos, desde la psicología y, en general, las ciencias sociales. Este acercamiento se plantea desde tres ejes que permiten mirar el fenómeno en sus múltiples dimensiones: en primer lugar, se encuentra una aproximación a lo que supone el mundo de los videojuegos en tanto actividades lúdicas. En segunda instancia, se revisa la evolución de los videojuegos buscando identificar las dimensiones más significativas que han conducido a los juegos actuales. Por último, intentamos una reflexión acerca de lo que nos plantea la sociedad sobre los videojuegos y lo que estos nos pueden decir sobre la sociedad.

Palabras clave: Videojuegos, juegos, mentes, tecnología, sociedad.

Análisis de la

información

presentada

Habla de como los videojuegos han cambiado nuestra forma de entretenimiento, como estos tienen una psicología, y como estos se desenvuelven en nuestro día a día. Los videojuegos innegablemente se han vuelto parte de nuestras vidas, desde que somos pequeños somos expuestos a este medio, por lo cual conocemos cosas nuevas gracias a la inmersión que estos ofrecen, pero aquí muestran las dos caras de la moneda, se trata de un debate sobre lo bueno y malo que hacen los videojuegos a las personas, yendo desde la adicción y la obsesión, hasta las terapias y enseñanzas de los mismos, información útil para empezar un debate. Los juegos han evolucionado casi a la par de nosotros hasta convertirse en algo casi parte de nosotros, hablando de la realidad virtual, son un paso más hacia el futuro, pero se deben de tomar precauciones, ya que se puede crear una codependencia hacia los usuarios, o directamente una ansiedad, por los estímulos que se crean e incluso por los usuarios tóxicos que se pueden encontrar en el internet. Pero algo que, si es verdad, es que este medio ha cruzado barreras y ha ayudado al avance de la tecnología, logrando hacerla más interactiva e impulsando a millones de personas a conocer más sobre el tema y la programación.

Me sirve para la justificación y tal vez parte de la introducción.

Citas textuales

1.- En este momento la pregunta es: ¿Cumplen los videojuegos con las condiciones definitorias que propone Caillois? Una breve mirada basta para responder afirmativamente. Veamos: los niños se acercan tan libremente a los juegos de vídeo, que los padres usualmente se ven en la necesidad de restringir su uso; son tan separados de las actividades cotidianas que algunos adultos afirman que les restan tiempo a estas últimas; en cuanto a su carácter incierto, bien sabido es que uno de sus factores atrayentes consiste precisamente en la posibilidad de descubrir mundos y de ejercer cierto control sobre ellos; que se trata de algo improductivo en el sentido arriba mencionado, es algo que nadie discutiría; la reglamentación que en ellos existe es parte esencial de su estructura lógica, de otra manera su programación sería casi imposible; por último, en los videojuegos la mayor parte del tiempo se trata de jugar a ser como si, lo cual les confiere el carácter ficticio del que habla Caillois. (Mejía, 2009, pag 22)

2.- si los avances tecnológicos delimitan los alcances de los videojuegos, la Internet abre posibilidades nunca antes vistas. Con ella aparecen los juegos masivos en línea –MMOG, del inglés Multisesion Massive On-line Games–. Se trata de juegos persistentes, es decir, continúan, aunque el jugador no esté jugando. Y operan desde máquinas remotas de alta potencia, lo cual amplía casi infinitamente las posibilidades de programación y soporte informático. Dada la importancia de este tipo de juegos, volveremos a ellos en el apartado siguiente. (Mejía, 2009, pag 24)

Tabla 4

Tipo de fuente

Científica, fuente secundaria

Nombre de la fuente

Universidad del País Vasco

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

Martín García, A. V.; Muñoz Sánchez, J. M.; García

del Dujo, A.; Cruz Sánchez, M. C. “Notas para una

interpretación educativa del espacio-tiempo social

en la Red”.

Pedagogía Social. Revista Interuniversitaria, 18, pp. 13-30

URL

https://recyt.fecyt.es/index.php/PSRI/article/view/36970/20535

Resumen y palabras clave

Está fuera de toda duda el hecho de que los videojuegos constituyen la mayor parte del consumo audiovisual de nuestra sociedad, por encima de la suma del cine, películas de vídeo y música grabada. También parece evidente la presencia de un grado de violencia cada vez más intenso en los videojuegos más vendidos o utilizados por los menores y jóvenes. Igualmente está demostrado que los menores de edad tienen fácil acceso a los videojuegos violentos y otro tipo de juegos que, teóricamente, no son adecuados

para su edad.

El debate sobre la influencia de los videojuegos violentos (VJV) en la conducta de los jugadores vienen desarrollándose desde hace muchos años, en un aparente empate dialéctico entre quienes alertan sobre los efectos negativos de los VJV y quienes advierten que su influencia no es mayor que la

del cine, la tv o la literatura.

En este artículo queremos llamar la atención sobre los peligros reales de la utilización de los VJV en razón a varios hechos que evidencian la necesidad de controlar los juegos a los que juegan los menores en nuestra sociedad. Estos argumentos son de diferente tipo:

1) La alarma constante por parte e las Asociaciones Internacionales de Pediatría, Psiquiatría, Medicina, Psicología y

otros organismos preocupados por la salud.

2) Las llamadas de atención por parte de las asociaciones de consumidores y usuarios.

3) La respuesta institucional que algunos países de Europa y de América han realizado al respecto. El Parlamento Europeo también se ha pronunciado en esa dirección.

4) La creación de un código internacional para la

protección de los usuarios, el código autorregulador PEGI (Pan-European Game Information).

5) La investigación desde hace décadas y los más recientes estudios realizados

por Anderson.

El resultado de estos informes y estudios confirma la evidencia de que la exposición a los videojuegos violentos se relaciona directamente con conductas, pensamientos y actitudes agresivas, al tiempo que disminuyen los comportamientos prosociales y de empatía hacia las víctimas.

Las consecuencias en educación son inmediatas, porque parece evidente que el debate sobre los peligros de los VJV debe dejar paso a cómo prevenir y preparar a nuestros niños y niñas frente a los videojuegos que están presentes y de fácil acceso en el entorno inmediato

Análisis de la

información

presentada

El documento nos cuenta el como los juegos violentos pueden afectar a las personas más sensibles, se dice que las personas, sobre todo los jóvenes, son propensos a volverse agresivos a causa de jugar videojuegos violentos, pero ¿Acaso esto es verdad? Muchos estudios han demostrado que los videojuegos no tienen la culpa; han culpado siempre a los medios de comunicación por esta problemática, cuando en realidad, los jóvenes ya tienen problemas desde antes, ya sea de comportamiento, una mala crianza o trastornos psicológicos, haciendo que se quieran basar en lo que ven en sus videojuegos favoritos para ocasionar desastres o dañar personas, para empezar a mejorar esto, se debe de llevar a los jóvenes con problemas a un psicólogo, para poder ayudarlos y ver que es lo que causó su comportamiento, ya que si esto no se soluciona pueden pasar cosas terribles, tanto a los perpetradores como para las víctimas, por lo que no, ni los videojuegos ni los medios de comunicación tienen la culpa, pero lo que se debe de tener en cuenta, es que los padres revisen la clasificación de edad de los títulos, para comprarles juegos apropiados a sus hijos, dependiendo de su edad.

En dónde me sirve esta

información dentro de

mi ensayo

En el desarrollo y las conclusiones.

Citas textuales

1.- Sin embargo, desde que se crearon los primeros e inofensivos juegos de ping-pong hasta los juegos actuales, ha ocurrido una evolución muy profunda que nos permite apreciar unas diferencias enormes en el amplísimo panorama de los videojuegos. Frente a los juegos electrónicos de los Sims, que tratan aceptablemente de simular situaciones de relación, o algunos otros como Tetris, Super Mario o algunos juegos deportivos, existen otros videojuegos que ofrecen una vinculación más estrecha con la violencia, como Carmageddom (atropellar ancianitas y embarazadas), Unidad de Tortura (denunciado por

Amnistía Internacional) o Resident Evil (jugar a descuartizar zombis). Grand Theft Auto y Bioshock, ambos juegos ultraviolentos, han sido elegidos los mejores juegos del año 2006 y 2007 por la Academia BAFTA (British Academy of Film and Television Arts). En el año 2007 y 2005 aDese otorgó el premio “Doble platino” al juego Grand Theft Auto: San Andreas (García, 2011, pag 33).

2.- El código PEGI tiene básicamente una escala por edades y unos iconos que indican el tipo de contenido inadecuado que se puede encontrar en el videojuego: violencia, palabrotas, miedo, sexo o desnudo, drogas, discriminación y adicción al juego.

Existe más recientemente una versión PEGI on-line mediante la cual se pueden consultar directamente las características del sistema de prevención, objetivos e instrumentos y además se pueden analizar los diferentes juegos existentes en el mercado.

La existencia de este sistema de control y prevención habla por sí sola de la presencia de la violencia en los juegos y de los riesgos para los niños y jóvenes. Sin embargo, a pesar de la supuesta prevención que cubre el sistema PEGI, lo cierto es que los menores parecen esquivar ese filtro y acceden con facilidad a los juegos que en teoría tienen prohibidos. Los me En España la Sindicatura de Greuges de Alicante (2006) realizó un informe sobre la

violencia en los videojuegos. (García, 2011, pag 35).

Tabla 5

Tipo de fuente

Fuente primaria, tesis

Nombre de la fuente

VIDEOGAMES OF THE OPPRESSED: VIDEOGAMES AS A MEANS FOR CRITICAL THINKING AND DEBATE

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

A Thesis Presented to The Academic Faculty By Gonzalo Frasca In Partial Fulfillment Of the Requirements for the Degree Master of Information Design and Technology School of Literature, Communication and Culture Georgia Institute of Technology April 2001. Supervisor Professor: Dr. Janet H. Murray Committee Members: Dr. Philip Auslander, Dr. Jay D. Bolter, Dr. Robert Kolker y Dr. Kavita Philip

URL

https://ludology.typepad.com/weblog/articles/thesis/FrascaThesisVideogames.pdf

Resumen y palabras clave

Esta tesis examina el potencial de los videojuegos como medio para

Fomentar el pensamiento crítico y la discusión sobre problemas sociales y personales.

Este análisis se centra en la simulación como forma de representación, que a diferencia de

otras como la narrativa, crea modelos que no solo muestran las características

del sistema fuente, sino que también reproducen su comportamiento mediante un conjunto de reglas.

Por lo tanto, los videojuegos tienen el potencial de representar la realidad no como una colección.

de imágenes o textos, sino como un sistema dinámico que puede evolucionar y cambiar.

Después de estudiar cómo funciona el proceso de interpretación en simulaciones,

proponen adaptar los elementos básicos de la obra del teórico del drama Augusto Boal

en el diseño de videojuegos. Boal creó un conjunto de técnicas para el teatro participativo

que sensibiliza a los espectadores sobre su realidad y fomenta

cambio personal y social.

Propongo dos ejemplos de cómo se podrían lograr estos objetivos utilizando

videojuegos. Uno está basado en un popular videojuego que simula la vida suburbana.

Al modificar su diseño, sugiero formas para que los jugadores deconstruyan el

los supuestos ideológicos de la simulación y discutir construcciones alternativas que

reflejar sus opiniones personales. El segundo, utiliza el diseño de videojuegos para

Permitir a los jugadores presentar sus problemas personales como simulaciones sin resolver que

será compartido y discutido entre compañeros.

Análisis de la

información

presentada

De forma resumida, la tesis habla de como en la industria de los videojuegos se muestran historias llenas de fantasía y moralejas importantes, pero que hay ocasiones en donde los creadores muestran sus pensamientos, sus anécdotas y representaciones de como ven la vida, usan los videojuegos como una nueva forma de expresarse, dejando ver sus sentimientos e incluso ayudando personas a sentirse identificadas a la hora de jugar sus juegos. Muchos desarrolladores independientes han usado este recurso para llegar a la audiencia con más facilidad, a la vez que cuentan una historia emotiva y emocionante, hay muchos ejemplos de videojuegos, pero lo importante es que, a diferencia de las grandes empresas que solo sacan juegos llenos de errores por el dinero, las empresas más pequeñas se preocupan por la jugabilidad, y por los sentimientos que se transmitirán hacía los usuarios, es por eso que los videojuegos hoy en día se han vuelto un medio de comunicación indispensable para las personas, para conocer y vivir nuevas experiencias y emociones.

En dónde me sirve esta

información dentro de

mi ensayo

Lo usaría entre el la conclusión y el nudo del ensayo, ya que muestra el desempeño que ponen los creadores de los juegos para causar diferentes emociones en los jugadores.

Citas textuales

While, historically, simulations have modeled real systems, computers and particularly videogames, have allowed to simulate systems that have no real referents. As Juan Grompone (1996) states when he describes the classic videogame Breakout where the user controls a paddle that has to tear down a wall made of bricks, this is the first simulation where the simulated rules of physics are not consistent with reality. Still, some authors think that a simulation needs to be based on reality. Aarseth (1997) does not describe John Conway’s Game of Life7 as a simulation “since there does not have to be any external phenomenon that can be said to simulate”. On the other hand, Fishwick claims that it is possible to simulate “non-real systems”. I think that the reason why some authors think that there is a need for a real referent is a historical one. Since simulation has its roots in science, it was normal for scientists to simulate real systems instead of fantastic constructions. (traducción: Si bien, históricamente, las simulaciones han modelado sistemas reales, computadoras y

particularmente los videojuegos, han permitido simular sistemas que no tienen

referentes. Como afirma Juan Grompone (1996) al describir el clásico

Videojuego Breakout donde el usuario controla una paleta que tiene que derribar un

pared hecha de ladrillos, esta es la primera simulación donde las reglas simuladas de

la física no es coherente con la realidad. Sin embargo, algunos autores piensan que una simulación

debe basarse en la realidad. Aarseth (1997) no describe el comportamiento de John Conway

Juego de Life7

como una simulación “ya que no tiene que haber ningún

fenómeno que se puede decir que simula”. Por otro lado, Fishwick afirma

que es posible simular “sistemas no reales”. Creo que la razón por la que

algunos autores piensan que se necesita un referente real que sea histórico.

Dado que la simulación tiene sus raíces en la ciencia, era normal que los científicos simularan

sistemas reales en lugar de construcciones fantásticas. (Murray, Georgia Institute of Technology April 2001. P20)

What follows are two different examples on how Boal’s techniques could be applied on videogames in order to foster critical thinking among players. Basically, both are design documents that describe how these games could be created, along with descriptions and sample scenarios. It is important to stress that both systems are hypothetical: there is currently no working prototype of any of them. When I first started thinking about combining Boal’s theater and videogames, my first intention was to start working on a prototype. However, I realized that, since theater and videogames are very different media, I would first need to make a detailed analysis of both Boal techniques and the particularities of videogames as a representational medium. This was the main reason that lead me to write this thesis. My next step will be to start working on a working prototype, in order to get funding to create at least one of these projects. (Traducción: Lo que sigue son dos ejemplos diferentes sobre cómo las técnicas de Boal podrían

aplicarse en videojuegos para fomentar el pensamiento crítico entre los jugadores.

Básicamente, ambos son documentos de diseño que describen cómo estos juegos podrían ser

creado, junto con descripciones y escenarios de muestra. Es importante enfatizar

que ambos sistemas son hipotéticos: actualmente no hay prototipo funcional de ningún

de ellos. Cuando empecé a pensar en combinar el teatro de Boal y

videojuegos, mi primera intención fue empezar a trabajar en un prototipo. Sin embargo, yo

me di cuenta de que, dado que el teatro y los videojuegos son medios muy diferentes, primero

necesidad de hacer un análisis detallado tanto de las técnicas de Boal como de las particularidades

de los videojuegos como medio de representación. Esta fue la principal razón por la que

llevame a escribir esta tesis. Mi próximo paso será comenzar a trabajar en un trabajo

prototipo, con el fin de conseguir financiación para crear al menos uno de estos proyectos.) (Murray, Georgia Institute of Technology April 2001. P76)

Criterios de validación: la fiabilidad es una, ya que viene de una institución académica, además de ser una tesis bastante completa, tiene actualidad, el tema de los videojuegos es relevante desde que estuvieron en casa de casi todos, como parte importante de muchas vidas los temas que siempre involucren a los desarrolladores serán de interés para las personas (aunque creo que la información es un poco vieja).

Tabla 6

Tipo de fuente

Fuente secundaria.

Nombre de la fuente

Adults’ Consumption of Videogames as Imaginative Escape from Routine

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

Mike Molesworth (2009),"Adults' Consumption of Videogames as Imaginative Escape from Routine.", in NA - Advances in Consumer Research Volume 36, eds. Ann L. McGill and Sharon Shavitt, Duluth, MN: Association for Consumer Research, Pages: 378-383.

URL

https://www.acrwebsite.org/volumes/14196/volumes/v36/NA-36

Resumen y palabras clave

This paper considers the adult consumption of videogames as a form of escape from routine and often unsatisfactory aspects of consumers’ everyday lives. Drawing from a phenomenological study of 24 adult players, I illustrate aspects of escapism through play, specifically: nostalgia; ‘everyday’ daydreams; media-derived fantasies, and; virtual tourism. I consider these themes in light of the sociology of consumption and of play to highlight adult videogame consumption as a significant trajectory of experiential economies where the market provides commodities that allow for the actualisation of the imagination.

Análisis de la

información

presentada

Los adultos, cansados de la pesada rutina que tienen que llevar todos los días desde que empiezan sus trabajos, ellos tienen diferentes formas de lidiar con aquel estrés de diferentes formas, pero ¿Quién diría que hay algunos que lo lidian jugando videojuegos? Estudios han demostrado que existen videojuegos que ayudan a bajar el estrés de las personas adultas, los cuales han sido implementados en la vida diaria como formas de escape de la realidad por un momento, cosa que ha liberado estrés en muchas personas. Se dice incluso que los videojuegos simples como Tetris ayudan a los ancianos a recobrar sus antiguos reflejos, ya que los juegos ayudan a agilizar el cerebro y a pulir de nuevo las funciones motoras, el texto habla de las diferentes ventajas que traen los videojuegos a los adultos y adultos mayores, desde liberar estrés, hasta dopamina, dando un respiro de la agotadora rutina, hasta devolver las funciones motrices a los más mayores, volviendo a agilizar sus dedos y mente gracias a los diferentes retos que se les impone, se les muestra como esto tiene sus consecuencias y que es lo más sano para las personas.

En dónde me sirve esta

información dentro de

mi ensayo

Podría ir en una explicación, donde los jóvenes no son los únicos que están expuestos a los videojuegos, sino también los adultos en general, dando a entender que los adolescentes no son los únicos que están expuestos.

Citas textuales

Most of players I spoke to re-played old games from time to

time. For example, Matthew is a 26-year-old Soldier who lives with

his fiancé in a small house a few miles from the army base where he

works. He has recently been posted in Bosnia and in the Middle East

and has now decided to get married and leave the army. He explains

that most of his friends live either some distance away, or on the

base and therefore he seldom socialises with them. Throughout the

interviews Matthew recalls playing videogames as a child and

teenager. He also explains that he still plays some of these childhood games. Traducción: La mayoría de los jugadores con los que hablé volvían a jugar juegos antiguos de vez en cuando

hora. Por ejemplo, Matthew es un soldado de 26 años que vive con

su prometido en una pequeña casa a pocas millas de la base del ejército donde él

trabajos. Recientemente ha estado destinado en Bosnia y Oriente Medio.

y ahora ha decidido casarse y dejar el ejército. Él explica

que la mayoría de sus amigos viven a cierta distancia o en el

base y, por lo tanto, rara vez socializa con ellos. Durante el

entrevistas Matthew recuerda jugar videojuegos cuando era niño y

adolescente. También explica que todavía juega algunos de estos juegos de la infancia. (Moleswort, 2009, P379).

For others the media (books and films in particular) form the basis of an imaginary world that exists in their mind in some detail and which may then be enacted in a game. For this group of adults existing media narratives were articulated clearly (Star Wars and Harry Potter). These ‘public’ fantasies are sufficiently detailed to allow them to be evoked in the imagination. Players may spend considerable time playing these games, diverting their attention from the circumstances of their daily lives. This is also like the form of distancing described by Cohen and Talyor. By being able to tell themselves that their everyday life isn’t ‘all they are’, players may better manage the scripts of daily routine. And material commodities no longer limit such imaginative acts, as Campbell (1987) and others suggest in theories of imagination-based consumption. Now fantasy becomes that which may be consumed and the limit is the imaginations of writers and filmmakers who may produce fantastic adventures for us to fill our minds with, and then the skills of videogame producers who may create these worlds in a form that we may inhabit. The player is therefore involved in the sort of mental management of scripts that Cohen and Taylor (1992) articulate, balancing a ‘mundane’ and/or unsatisfactory existence with fantastic escapes. Traducción: Para otros, los medios (libros y películas en particular) forman el

base de un mundo imaginario que existe en su mente con algún detalle

y que luego se puede representar en un juego. Para este grupo de adultos

Las narrativas de los medios existentes se articularon claramente (Star Wars y

Harry Potter). Estas fantasías "públicas" están suficientemente detalladas para

permite que sean evocados en la imaginación. Los jugadores pueden gastar

tiempo considerable jugando a estos juegos, desviando su atención

de las circunstancias de su vida diaria. Esto también es como la forma

del distanciamiento descrito por Cohen y Talyor. Al poder decir

ellos mismos que su vida diaria no es "todo lo que son", los jugadores pueden

Gestionar mejor los guiones de la rutina diaria. Y las mercancías materiales ya no limitan tales actos imaginativos, como Campbell (1987) y

otros sugieren en las teorías del consumo basado en la imaginación. Ahora

la fantasía se convierte en aquello que se puede consumir y el límite es el

imaginaciones de escritores y cineastas que pueden producir fantásticos

aventuras para que llenemos nuestras mentes, y luego las habilidades de

productores de videojuegos que pueden crear estos mundos en una forma que

podemos habitar. Por tanto, el jugador está involucrado en el tipo de

manejo mental de los guiones que Cohen y Taylor (1992)

articular, equilibrando una existencia "mundana" y / o insatisfactoria

con fantásticas escapadas. (Moleswort, 2009, P392).

Criterios de validación: tiene validez, ya que retrata una realidad que cientos de personas viven, explicada de una manera simple y fácil de entender, además de no tener ninguna falta de ortografía y ser in formación muy completa, y por lo que vi pertenece a una institución confiable, por lo tanto, es una información digan de tener en cuenta.

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lacronicacoruna1 · 5 years ago

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20+ Chicas que cambiaron tan solo un detalle de su apariencia y acertaron

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De media, las mujeres visitan la peluquería unas cuatro veces al año. No se sabe cuál de estas visitas puede convertirse para ellas en un cambio radical de imagen. Sin bloqueo, diferentes manipulaciones con el madeja en los salones de belleza no solo influyen positivamente en nuestra apariencia, sino que todavía mejoran nuestro estado de talante y aumentan la autoconfianza. Por supuesto, aquellas que se han decidido a un cambio total del peinado ya no tienen cero que temer.

Genial.guru está dispuesto a propalar piropos sin cesar a las chicas que renunciaron a su imagen habitual para convertirse en la mejor interpretación de sí mismas.

1. “Si yo pude recuperar mi cabello natural, tú también puedes”

2. “Me corté la mayor parte de mi cabello. Fue la mejor decisión relacionada con mi peinado que he tomado en mi vida”

3. “Empecé desde abajo ¡y ahora estoy en la cima!”

4. “Llevé este peinado (en la foto a la izquierda) la mayor parte de mi vida. Recientemente, conocí a una persona que me inspiró a tenerlo rizado”

5. La transformación del pelo rizado: hace 2 abriles y ahora

6. “Nunca pensé que mi cabello podría verse así”

7. “Por fin, estoy contenta con mis rizos, dos años y medio después de perder el cabello a causa de la quimioterapia”

8. “Siempre quise ser rubia, pero no me atrevía. Finalmente me decidí”

9. “Decidí pasarme al lado oscuro. ¿Qué te parece?”

10. “¡Decidí cortarme el pelo y no volver a alisármelo nunca más!”

11. Cinco horas más tarde

12. “Pues… ayer me corté el pelo”

13. “Llevo unos 7 meses dejándome crecer el pelo”

14. Antes y posteriormente de donar unos 70 centímetros de madeja

15. Siempre quise ver la aurora septentrional. Ahora puedo hacerlo cada vez que me miro en el espejo”

16. “Han pasado tres meses desde que me hice este peinado corto”

17. No te preguntes por qué. Pregúntate por qué no

18. “Antes y después. ¿Qué te parece?”

19. “Me cortaron el pelo. ¡Victoria!”

20. ¿Te has fijado que con la ayuda del peinado uno puede convertirse en una persona completamente diferente?

21. ¡Nunca te rindas!

22. “Por fin, disfruto de mis rizos tras 16 años de un planchado constante”

23. “En un año, menos 7 kilos, menos una relación tóxica, más una pareja comprensiva”

¿Cómo cuidas tu madeja tú?

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lacronicacoruna · 5 years ago

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20+ Chicas que cambiaron tan solo un detalle de su apariencia y acertaron

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Genial.guru está dispuesto a propalar piropos sin cesar a las chicas que renunciaron a su imagen habitual para convertirse en la mejor interpretación de sí mismas.

1. “Si yo pude recuperar mi cabello natural, tú también puedes”

2. “Me corté la mayor parte de mi cabello. Fue la mejor decisión relacionada con mi peinado que he tomado en mi vida”

3. “Empecé desde abajo ¡y ahora estoy en la cima!”

4. “Llevé este peinado (en la foto a la izquierda) la mayor parte de mi vida. Recientemente, conocí a una persona que me inspiró a tenerlo rizado”

5. La transformación del pelo rizado: hace 2 abriles y ahora

6. “Nunca pensé que mi cabello podría verse así”

7. “Por fin, estoy contenta con mis rizos, dos años y medio después de perder el cabello a causa de la quimioterapia”

8. “Siempre quise ser rubia, pero no me atrevía. Finalmente me decidí”

9. “Decidí pasarme al lado oscuro. ¿Qué te parece?”

10. “¡Decidí cortarme el pelo y no volver a alisármelo nunca más!”

11. Cinco horas más tarde

12. “Pues… ayer me corté el pelo”

13. “Llevo unos 7 meses dejándome crecer el pelo”

14. Antes y posteriormente de donar unos 70 centímetros de madeja

15. Siempre quise ver la aurora septentrional. Ahora puedo hacerlo cada vez que me miro en el espejo”

16. “Han pasado tres meses desde que me hice este peinado corto”

17. No te preguntes por qué. Pregúntate por qué no

18. “Antes y después. ¿Qué te parece?”

19. “Me cortaron el pelo. ¡Victoria!”

20. ¿Te has fijado que con la ayuda del peinado uno puede convertirse en una persona completamente diferente?

21. ¡Nunca te rindas!

22. “Por fin, disfruto de mis rizos tras 16 años de un planchado constante”

23. “En un año, menos 7 kilos, menos una relación tóxica, más una pareja comprensiva”

¿Cómo cuidas tu madeja tú?

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from La Crónica Coruña https://lacronicacoruna.com/20-chicas-que-cambiaron-tan-solo-un-detalle-de-su-apariencia-y-acertaron/

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thoughtsofatck · 5 years ago

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Being “White”: SE Asian Colorism and the ‘campur’ status

March 4, 2020

Location: SMK - - , Semanggol

It’s officially March! Two months have come and gone and I’m feeling much more comfortable in my placement and school. The majority of my time in our bilik guru (staff room) is spent listening to Malay and having to speak in Malay with non-English-teaching teachers. In lengthy conversations, some teachers may reference how surprising it is that I understand Malay so fluently if I was not exposed to it IN Malaysia, despite recognizing my ancestry. They often will say it is still weird or that they feel nervous because they still see me as a foreigner - which I am. On regular occasions, (especially by the male teachers), they call me ‘campur’ or mixed - the connotation as positive or negative I’m still deciphering. I always thought that the nervousness came from the worry of inadequate English proficiency, especially since the past two ETAs at my school knew no Malay. However, it seems that it is the title of ‘American ETA’ and that I present more Caucasian-looking in Asia which ultimately stands at the forefront of my interactions at school. The following piece of writing discussing this comes from a reflection on my first month at school - a monthly requirement by Fulbright.

February Reflection

As we reach a month in placement, I think about a peculiar (on-going) transformation that I recognized through a road trip conversation with my housemate. Growing up in the United States as Asian-Americans, we quickly became cognizant of the different physical features we had compared to the majority Caucasian peers we were surrounded with in school. In my case, I was very self-conscious of my nose, my eyes, and my height through my adolescence - noticeable differences that made me stand out as one of the few Asian-Americans in school. Globally, many Asians look to the West for the standard of beauty - fair-skin, double eye-lids, “Roman” noses, and height reaching 6 feet. Even within Asia, many Southeast Asians regard the Far East Asians (China, Japan, Korea) as prettier because of their porcelain-like skin and taller stature. While staying in Kuala Lumpur, I slowly began feeling a sense of unremarkableness. While logically that might sound negative, this feeling of undistinguishable characteristics at a first glance was refreshing. I began to notice that people on the street had the same nose as me, the same eyes. My height in Asia is common, where I actually am taller than some other males. This exposure to a new majority of individuals with similar features not only has made me feel more secure in my appearance but has allowed me to be more comfortable looking in the mirror - a big achievement on my end. A sense of pride in the nose I was passed down from my ancestors has grown in me as I notice facial familiarity in the interactions I have daily. Settling into Bagan Serai and our schools, my housemate and I quickly noticed how often we were complimented on how “handsome, good-looking, and husband material” we were. Though we quickly dismissed it initially as just kind words to the “foreign American”, I eventually ventured into seeking why.

In an interaction on Sports Day, I was hanging out with some Form 3 boys. “You’re handsome, sir,” one said. “You think? Then we’re all handsome! I look like you guys,” I replied. “Yes, well uh no. Your skin.” He pointed to his arm to which I slowly nodded with reluctant acceptance and said, “Give me two months,” pointed at the sun and laughed, anxiously trying to bridge the social gap. Though my students find many similarities with me, the lightness of my skin and because of that, the social implications that indicate I’m not orang kampung*, make them look at me the way I did many Caucasians in the United States growing up. Colorism is evident here in a way I haven’t had to think about in the U.S. and yet presents its own dichotomy towards me depending on the individual themself. In my first week, a teacher with a fair complexion remarked, “You must have gotten your face from your father, but your skin color from your mom.” To provide context, I also had spent three days in the sun in Penang right before then. This presumption that I should be more fair-skinned perhaps because I do present more Caucasian features in an Asian majority has made me recognize that we all look for surface level similarities in one another and hold our own values in terms of what is deemed beautiful or attractive. The pieces of my physical appearance that I so desperately sought to feel comfortable in are now automatically validated here and the parts that I had never worried about or really noticed now have become the focus of dissimilarity - namely the (relative) fairness of my skin. During our nightly dinner outing to the hawker stalls near the house, I usually glance over to the TV screen playing a TV3 drama Melayu. Drama Melayu had been one of the ways I grew up listening to Malay and I learned to love the mediocre script writing and over-dramatic acting. In all of those years, I had never truly noticed these actors’ lighter skin tones until I refocused my view to the real life surroundings I was planted in now. As ETAs, we jokingly say that we become instant celebrities in Malaysia because everyone knows who we are and wants a picture with us. At the end of day, we stand under a spotlight that allows us to disrupt the narrative that our physical appearances determine our self-value and outward behavior toward one another. In moving forward, I want to be intentional with how I uplift my students’ self-esteems and while I cannot stop them from comparing themselves to me or that I present desired physical features in this contextual environment, I want them to know that attractiveness is in the eye of the beholder and can also be recognized in the work that we do, the kindness we extend, the effort we show, the passion, determination and motivation that fuels us, and the love that we give.

*This term has been frequently used by teachers in my school and although I can recognize classism in the phrasing, it is clear that students hold this piece of identity close to them and find pride in the upbringing they come from.

On advertisements for beauty products, almost all feature skin-whitening as an added effect and show models with fair skin, some ads even blatantly using Caucasian models for traditional Malay wear. When Americans are flocking to tanning salons and planning multiple beach trips in the summer, most SE Asians are worried about being in the sun for more than five minutes at a time.

It had taken me a long time to accept an identity that was my own and not projected on to me by my school forms, my peers, or the country I necessarily grew up in. Though identifying with much of the social issues of Asian-Americans, colorism was a topic I had few words to reflect or speak on - I mean how could I as a biracial individual with fairer skin. Now being presented in this environment, I observe the subtle ways students treat each other because of their skin color and the way I am treated especially with strangers that I see me as local. Hearing ‘campur’ or mixed growing up always made me feel ‘other’ because I wasn’t within a label that other people had. Being called ‘campur’ here hasn’t quite settled within me yet. Some see it as positive, some still view me as different. However, as these differences overall appear more stark in contrast (due to subtle social cues, dialect barriers, background knowledge, body language, mindset...I digress), being mixed HERE has let me access my physical identity to its full potential. I am just enough Malaysian passing on the street for no one to do a double-take, but I also can feel comfortable when some recognize that I am more than just Asian - a validated balance .

As a side note, I would like to acknowledge that this post may be viewed problematically by some. Yes I believe that we should treat ALL people with respect, that skin color should not matter in the way we interact with one another, but I want to point out that no matter what, our physical appearance (among other things) does have an impact on the opportunities we are given, the way people are treated in my contextual environment, and all humans are conditioned in one way or another to recognize attributes of beauty, universal and nuanced.

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radiowrites · 8 years ago

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Tea & Mochi

Mai has been able to taste more teas and sweets ever since Masako and Ayako have been coming over once a month to visit and chat.

Read it on: FF.net / AO3 / Below the cut!

A Ghost Hunt fanfiction by Coriana [one shot, 2100 words]

Ah, I frankly hated when it was my turn, every three months, to supply something for Masako, Ayako, and I's get-togethers.

I couldn't help it that my taste buds were of higher quality, even though all I could buy from the store was mochi and bancha. Masako and Ayako on the other hand were able to afford their (and mine) expensive taste buds.

Thankfully it wasn't my turn to choose the tea (although, really, Masako and Ayako 'happened' to bring by sencha these last few times). I can't help that I still choose to purchase my lesser-class, strongly scented green tea. It had grown on me. I told them even though it is a cheap tea, it's still good for you. But remembering Ayako's priceless face, which had been raised on the expensive green leaves of gyokuro and shincha tea, would always remain a precious memory from when I had served her bancha.

But Ayako would not be coming tonight.

And it wasn't because I had served her bancha that day.

I mean, sheesh. Seriously, who would stay with their husband on a girl's night out…?

Hm. I wondered what type of tea for two Masako would bring, since it was her turn this month.

Every month for the past few years the three of us would get together (at traditionally, my house, but now that I think about it I don't know why) and we'd bring tea and sweets and simply just watch movies and talk. These times were always bubbly, happy memories that I held onto.

I've tried so many different treats and teas thanks to them these last few years. Ayako even bought me my own dobin teapot for my birthday last year.

So here I was at the confectionery shop trying to decide what I would bring that may or may not compliment Masako's tea. I settled on daifuku. Soft, round mounds of dusted rice cakes filled with sweet red bean paste. I kind of wanted to buy uirō, too. Thick, chewy, steamed rice bricks of all colors, just like what Ayako brought last time (except she had made them…) but I thought that was maybe over doing it.

As I was walking home, I again got distracted by my local convenience store, as I had when I had walked by it previously. I really wanted to do it as a joke, but… I really shouldn't.

Before I knew it I was walking back to my apartment with the box of sweets tucked under one arm and holding a case of canned Chu-hi in my other hand. 9% alcohol isn't that much, right? Besides, I liked the flavor of strawberry. It kind of made me laugh to think of whatever high-class tea Masako will prepare and then handing her a can of sugary alcohol.

Ha.

When I got home I changed into shorts and a loose tank. I had managed to clean and tidy my apartment earlier this Saturday. Hey, this has actually been really good for me that we always did it at my house – it always got cleaned once a month.

I started setting out the daifuku and wished that I had bought the uirō. I hope next month Masako brings monaka wagashi again like she had last time she had brought the sweets. Sweet bean jam sandwiched between thin wafers? Mmmm.

I filled the kettle with water and put it on low. Ayako basically bashed into my head that water for tea should always be near boiling but never actually boiling. Even though I told her you were supposed to boil water for bancha, she would hear none of it.

Yada, yada.

I wanted to bring out my dobin. I loved my dobin. I kept it in my only closed glass door cabinet, and I took it out during our monthly gatherings, or any time I felt the need to be special. It's the cutest little rounded teapot, an earthy green with delicate yellow flowers surrounding its darker banded girth. It had an upturned spout and a flat lid. Its domed handle was woven wood.

Yeah.

Basically I just liked to hold it.

Masako would usually bring her high-quality sencha and her round delicate pink kyusu with its short, cubby handle that jutted out of its side.

Her sencha laughed at my bancha.

I sat on the couch and ate a daifuku, rearranging them on the plate so that it didn't seem like I had eaten one. It was odd for her not to be here yet, she was normally prompt. I had turned off the water in fear of it boiling and the wrath of Ayako if she heard the rumor that I had boiled water for tea.

This wasn't the first time that Ayako hadn't come, but maybe Masako was deciding that she didn't want my personal company this evening.

I accidentally consumed another daifuku as I thought.

Feeling a tad lonely in the guise of anxious waiting, my wandering mind drifted to Ayako and Monk getting married three months ago. It had been the first real wedding that I had ever attended and really been a part of. Masako and I had gone with Ayako and her mother to look at dresses and cosmetics. I had even gotten a dark blue sundress bought for me for the occasion. I got to go to the salon, too.

I was mysterious in blue with curled and crimped hair. Make-up on my face, my lips dabbed in red, my eyes outlined in shadows. Black high-heels on my feet. I was nothing compared to the real bride, with her silky red hair rolled into curls and her stunning white lace and chiffon dress.

Ah, Monk and Ayako's wedding album was to die for, it was so artistic and dramatic. Amusing, too, in a way, with Ayako's posh and poised friends and family. Monk's family was respectable. His friends were another story.

Masako and I were in a few pictures, too. Close-up shots of us side-by-side, cheek-to-cheek, looking very poised. And of course with the bride, too. It made me pleased to see how much of a counterpart doll I looked next to Masako with make-up on.

It was a day where I had felt good about myself, where I actually felt beautiful and alluring.

So it happened to be the day that Noll didn't show up.

The door emitted knocking sounds as I pondered if anyone would notice another daifuku had disappeared.

Masako both looked exhausted and happy. She immediately slipped off her high-heels and ran a hand through her hair as she let out a gust of a sigh. "I landed the movie role."

"Ehhh? You did it this time!" I was pleased I was the first (or, well, almost the first, I'm sure) to have heard this news. I spread out my hands to emphasize big letters. "Masako Hara makes massive splash into the movie industry with debut title."

"I'm not even thinking that far yet," said Masako as she unpacked her tea caddy and kyusu.

Oh! I should turn the water back on!

Masako had been trying for movie roles these last few years, landing minor ones. She did modeling on the side, but her TV show had its last episode three years ago. I think the main problem was her agent apparently thought she should only be doing horror movies, due to her background, as if Masako had needed any more horror in her short life. This was one of the three romantic comedies she had auditioned for, and her looks obviously suited the needs of the character's role.

Oh, and perhaps her talent did, too. Haaaah…

Masako stuffed a daifuku in her mouth and already had another one in her hand as she chewed. She was probably starving from her busy day. Maybe I should make her rice or something…? Nah, the daifuku should fill her up.

Before turning the water back on for tea, I thought this was a perfect time to make my surprise. "Well, since we're celebrating," I said. I went to the kitchenette and pulled two cans of Chu-hi from the fridge. "Congratulations."

She laughed, but didn't accept the can. She didn't look as shocked as I would have liked, either.

Instead she leaned back into her bag and brought out a tall slim bottle of Umeshu. 15% alcohol, steeped ume fruits in shochu (they were still in there at the bottom), sweetly tart tanned liquid... She had planned ahead.

"Ah, you always have to outdo me…" I said as I set the little cans on the small table and went to get glasses for the fruit liqueur.

We watched mostly romantic comedies. Or, well, we dissected and analyzed and laughed at them all the way though. We were doing it for research for Masako's upcoming role.

Maybe the movies we picked were just bad. Maybe we were just a little tipsy and everything seemed funny.

At the end of the last movie, Masako's happy laugh turned into a sad sigh as the credits rolled.

"Eh? Everything okay?"

"I guess," Masako said, looking downcast and solemn, the stark opposite that she had been a moment earlier. "I might not be able to come to these gatherings anymore. I guess that I might get too busy."

I kept my smile on, the alcohol dimming the truth of the words. "Oh, you know it's fine. Ayako will still come and then you can come whenever you can –"

With a halt, I contemplated. The last daifuku seemingly jumped into my hand. "I guess Ayako is going to get busy, too." It felt a little weird to me. Masako was moving forward in her life and career, and so was Ayako.

Things were changing but I was still me.

Masako patted my shoulder. "It's okay, Mai, it's not like we won't ever see each other again. We're going to keep in touch. We can still get coffee together like we do now. And we're still going to be able to get together. We're not going to be busy all the time."

"That's right," I said, "I know that. It just felt a little weird all of the sudden. You know, Masako, my door is always open, okay? So you don't have to feel lonely."

Masako smiled. "Thanks, Mai. Maybe you'll be able to come see me on set, too? Wouldn't that be cool?" Masako's eyebrows waggled. "Maybe you can even land a role, you know?"

I lightly punched her in the arm. "Oh, please. I can't act at all. You learned that when you were practicing your script with me. I'm terrible."

In the end, we decided to watch one more movie, but it ended sadder than we had both anticipated, so then it was time to call it quits. It was time for Masako to catch the bus, too.

At the door, I watched her put her heels on, carrying her tea caddy. I was leaning against the door frame, kind of toasted and thinking sleep was a really good idea.

"Listen, Mai," Masako said, after our final hug goodbye. "I won't forget about you, right?"

"Of course, Masako, I know that. You too, 'kay? I've been living alone almost all my life, I won't be bothered by it. I'll be waiting here for you guys, someone has to keep the group together, right? Bye, Masako."

But once she was gone, and I was left alone in my apartment, I felt different. Masako had a new job career. Ayako and Monk were together and moving on. John had to return to Australia. Yasu was super busy with college still. Noll and Lin kept to themselves, like always.

Already I had failed in keeping the group together.

Here I was, comforting and telling people not to be lonely, when it might actually be I who was seeking the comfort of having them close, so that I would not be lonely.

Ah, I'm so selfish and I don't even realize it.

"I'm fine," I told myself as I finished cleaning the aftereffects Masako's visit. "They can all take care of themselves."

But then it happened, and I didn't even know what was happening. Tears pooled from my eyes and spilled down my cheeks and I stifled my quiet sobs, afraid someone might hear me.

But who's going to take care of me?

Notes: personally I like formosa oolong and jasmine green tea.

#ghost hunt #coriana #mai taniyama #masako hara #writercorianarose

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idemandoolong · 8 years ago

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When You Can Handle The Lies, Backstabbing, and Unfair Treatment, Then You're Allowed To Be Famous

Most of us have fantasized about what it’d be like to be rich and famous. The paparazzi, the photoshoots, the money, the power, the adoring fans…but what we don’t seem to think about is what famous people tell us ALL THE TIME:

Being famous is unfair, AND it’s every person for himself/herself.

Now, most celebrities don’t flat out say this, but they’ll say it in roundabout ways or with cute little slogans like “Ain’t no friends in the game.”

We romanticize this and think it’s cool and trendy, but that shit would destroy 99% of us. The majority of us can’t handle the negative aspects of fame, and I’m not talking about the rumors and loss of privacy. I’m talking about how you’re essentially forfeiting loyalty and trust–which are things we regular folks take very seriously.

Allow me to explain.

In 2007, during Cycle 9 of “America’s Next Top Model,” Ebony Morgan was in the bottom two with Ambreal Williams. Ambreal was sent home, but Ebony opted to go home instead, thus allowing Ambreal to stay.

Now, five years later, during Cycle 18, Eboni Davis and Alisha White were in the bottom two. Eboni was eliminated, but Alisha opted to forfeit. Same situation, right? Well Eboni was told she’s still going home.

You may explain this away by saying “Well maybe the rules changed.” But THAT’S why you can’t handle fame, silly rabbit. You just don’t get it:

There are no rules in Hollywood.

You’re so used to rules and laws and consistency, but in the fame game, that doesn’t exist. It is solely up to Tyra Banks (and the producers) to decide whom to eliminate. It doesn’t matter if all of America says you’re the best. It doesn’t matter if the “judges” are being hypocrites. Nothing matters. You don’t matter. They don’t care about you, and that’s something most of us can’t deal with.

In fact, the winners of “Top Model” have come out and said they’re not taken seriously in the modeling world, so it’s hard for them to book jobs and gigs. And it’s not like Tyra Banks is using her name to get them jobs. She doesn’t give a damn. Their usefulness is over as far as she’s concerned. Boom. Bye. On to the next wannabe model.

I’ll give you another example.

Janet Hubert portrayed Vivian Banks on “The Fresh Prince of Bel-Air” from 1990-1993. She once told a story how Countess Vaughn (Moesha, The Parkers, Hollywood Divas) once auditioned for a role on “The Fresh Prince of Bel-Air” and was given the part. Now, before taping a show, the actors and actresses sit around and do what’s called a table read.

They literally sit at a table together and read the script aloud while the writers and executives and producers are there taking notes to decide what they want to change.

Anyway, Countess is there reading her lines and everyone is laughing. They love her. She’s perfect for the role and she’s excited about taping her episode. She goes home…and they never call her back. She doesn’t know what happened. Some time later, she runs into Janet and asks what happened. Janet explained that Will Smith was afraid she’d upstage him, so he had her dropped.

Nobody fought for Countess. When she got dropped, they just went on with their lives. Nobody even tried to contact her and say “Hey, look…this is what’s happening…”

Now before you say Janet is making up lies and is bitter, Countess alludes to this very story in an episode of Hollywood Divas:

https://www.youtube.com/watch?v=04cTELr5Fxc

We regular folks aren’t used to be being treated like that. Imagine if you got a job and were told on your way home from the interview, “Actually we want somebody of a different race.” You’d sue, and win. But you can’t do that in Hollywood.

You can get fired from a movie for being too young (Stuart Townsend from “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”).

You can get fired and have your scenes re-done by a replacement (Chloe Grace Moretz in “Bolt”).

You can spend months recording all your lines AS THE MAIN CHARACTER and get fired because the gender of the character changes (Holly Hunter in “Chicken Little”).

It doesn’t even matter. As I said, in Hollywood, you don’t matter. Very few people actually give a damn about you. Now take this a step further and imagine being a person of color in Hollywood. Those three people I just mentioned are all white. If they’ll do that to white folks, imagine what people of color endure.

Even your bandmates who you’ve grown up and were your best friends for ten years will leave you in the dust at the drop of a hat. Remember what happened to Destiny’s Child?

If you don’t, long story short, best friends Beyoncé Knowles, Kelly Rowland, LaTavia Roberson and LeToya Luckett formed a band known as Destiny’s Child. After two platinum-selling albums, one day in early 2000, their music video “Say My Name” premiered with two new members, Farrah Franklin and Michelle Williams in the band, lip-synching over LaTavia’s and LeToya’s vocals.

There was no announcement. No press conference. No nothing. Just boom. LaTavia and LeToya didn’t even know they had been fired until, like everyone else, the video premiered. After a whole bunch of back and forth and “he said, she said,” it later came out LaTavia and LeToya were having disagreements with their manager, Mathew Knowles, the father of Beyoncé. He was the group’s manager AND the manager of the four singers individually.

LaTavia and LeToya fired Mathew as their personal managers due to financial reasons and for the way he was allegedly mistreating them. He responded by hiring two new singers and the show went on until Farrah Franklin quit due to Mathew’s alleged mistreatment five months later. Destiny’s Child told the public for years that Farrah couldn’t “handle” being famous, but the truth is she asked too many questions like why was Solange Knowles (Beyoncé’s younger sister) getting a cut out of the band’s paycheck as a backup dancer when she not once danced….until after Farrah quit. She also didn’t like that she, Michelle, and Kelly had to go to tanning salons to appear darker so Beyoncé would be the lighter one, she became sick overseas and nobody seemed to care, Mathew would literally yell at her and verbally abuse her….she couldn’t take it anymore so she left.

How would you feel if you quit a job due to unfair treatment, but everyone was told it was because you “couldn’t handle” the job?

Still think you could handle it?

Ok, big shot. Try this on for size.

Karan Ashley portrayed Aisha Campbell on “Mighty Morphin’ Power Rangers” from 1993-1995. It’s a bit complicated, but the creator of the show was making millions of dollars from the success of the show, and the actors weren’t paid very much. Keep in mind, “Power Rangers” was one of the most successful shows in the US, and the actors’ likenesses for toys, video games, and all sorts of merchandise was being used…and they didn’t get a dime for it. In fact, Walter Emmanuel Jones portrayed Zack Taylor from 1993-1994 in 81 episodes, and lived with roommates the entire time. That’s how little he was paid.

When 20th Century Fox approached “Power Rangers” to make a movie, the actors were severely lowballed with how much they’d get paid. He, along with co-stars Thuy Trang and Austin St. John asked for more, they were rejected, so they quit. Karan Ashley, Steve Cardenas, and Johnny Yong Bosch (who is half-Korean and was told by producers to use his mother’s maiden name of Yong in his name to seem more Asian…because, I guess, nobody can tell you’re Asian unless your mother says so) were immediately hired as replacements and filmed the movie.

Anyway, in 1995, Karan Ashley wants to be let go from the show. Not only do they film for about 16hrs per day, but again, the pay is low. She’s told her character will be given a ten-episode story that will have her leave the series.

So the actors go on a much needed two-week break after 61 episodes, and when they return, Karan is told “Oh, we don’t need you anymore. You can go.” Just like that. No ten-episode story. No going-away party. No nothing. Boom. Gone. Bye. And the show just went on without her.

I could go on and on with similar stories.

Mo’Nique’s show being cancelled despite being the top-rated show on BET at the time of its cancellation.

Cree Summer being fired from playing Meg on “Family Guy” as she’s on her way to work.

John Amos and Esther Rolle being fired from “Good Times” after complaining the JJ Evans character was stereotypical, but the press being told they were envious of the character’s success.

Jamie Lynn Spears getting pregnant at 16 years old, so all the actors lose their jobs on “Zoey 101.”

But I’m telling you these stories to say being famous is simply not fair.

You get fired from jobs for reasons that aren’t your fault. Promises are routinely broken. Your friends and co-workers don’t stick up for you. There’s no consistency. People say one thing and do another all the time. You’re lied to all the time. And nobody cares because it’s done to them, too.

Think of all the times you were treated unfairly or lied on or lied to or did a whole bunch of work for nothing…now imagine that happening pretty much every single day.

That, ladies and gents, is what it’s like to be famous.

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