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tattoo2me · 4 years

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Aquarela: Colorida ou não, o Watercolor é uma obra de arte!

Conheça agora 19 tatuadores e tatuadoras que fazem tatuagem em Aquarela no Brasil!

Photo by Anna Kolosyuk on Unsplash

O estilo Aquarela ou “Watercolor” é um dos estilos de tatuagem mais populares atualmente. Sua inspiração veio da técnica de pintura usada no papel, que estima-se ter sido inventada há mais de 2.000 anos.

Na tatuagem, a Aquarela surgiu por volta do ano de 2011 e, de lá pra cá, tem se popularizado no mundo inteiro. Nesse texto vamos mostrar alguns artistas que vão fazer você se apaixonar mais ainda pelo estilo!

Fique até o final, pois temos um board no Pinterest só desse estilo e vamos falar um pouco mais disso!

As tatuagens neste estilo chamam atenção pela forma como as cores são expostas, como se fossem verdadeiras pinceladas sobre a pele. O que pode parecer uma simples mancha, na verdade é um processo minucioso para o efeito de Aquarela, que surgiu da evolução técnica das tatuagens e vem possibilitando aos tatuadores uma nova estética de trabalho. Com isso, a tatuagem vem se tornando muito mais do que um adereço na pele, mas obras de artes, já que nesta técnica o profissional precisa estar atento a sua capacidade de observação, pois as manchas e a fusão de cores são feitas na hora, sem a possibilidade de decalque, já que o resultado necessita ser o mais real possível.

Vem ver a lista que preparamos para vocês!

Artes criadas por Sheila Oi, de São Paulo

Sheila Oi Cidade: São Paulo Instagram: sheila_oi Contato: (11) 98497–4351

Sheila Oi tem 37 anos e é tatuador há 6 anos. A artista conta que seu interesse pelo mundo da tatuagem surgiu quando terminou seu mestrado em Artes Visuais. "De cara me apaixonei e quando percebi, a carreira acadêmica havia dado lugar as tintas, as agulhas e a rotina maluca e extremamente apaixonante que é ser tatuadora. Minhas inspirações não se limitam ao mundo da tatuagem. Acredito que toda forma de arte é uma inspiração, seja um livro, um filme, uma música, histórias em quadrinhos, até acontecimentos do cotidiano. Artistas como Teresa Sharpe, Nikko Hurtado, Jesse Smith, Ayami Kojima, Yoshitaka Amano e Takaya Miou são algumas das minhas inspirações."

Artes criadas por Bea Costa, de Niterói.

Bea Costa Cidade: Niterói Instagram: beadcstattoo Contato: (21) 96832-6333

Bea Costa tem 22 anos e conta que começou a tatuar há 4 anos. "Não me arrependo da minha escolha como profissão. Hoje, o que me faz mais feliz é ver o sorriso dos meus clientes se sentindo super descolados com a minha arte!"

Artes criadas por Juliana Dias, de São Luís do Maranhão.

Juliana Dias Cidade: São Luís do Maranhão Instagram: _julianatattoo Contato: (98) 98300-8445

Juliana Dias tem 23 anos e é tatuadora há 3 anos. A artista conta que sempre foi ligada a arte e que desenhar é seu hobbie favorito desde que se deu por gente. "Enquanto cursava Design pela UFMA, fui chamada para ser aprendiz em um estúdio da minha cidade, onde me encontrei como profissional e hoje não me vejo fazendo qualquer outra coisa da vida. Tatuar é simplesmente o que me mantém sã e motivada. Tudo me levou a isso e é com certeza a melhor coisa que já aconteceu na minha vida. Aquarela é um dos meus estilos favoritos, principalmente pela sensação de movimento e liberdade criativa. É quase mágico."

Artes criadas por Karen Techi, de Porto Alegre.

Karen Techi Cidade: Porto Alegre Instagram: karen_techi Contato: (51) 99240-0404

Karen Techi tem 27 anos e é tatuador há quase 3 anos. A artista conta que desde pequena gostava de desenhar e pensava em trabalhar com ilustrações. "Com o passar dos anos, acabei por me identificar com tattoos e meu parceiro me incentivou a tentar, me dando o apoio que precisava para iniciar. Posso dizer que amo o que faço e não me vejo fazendo outra coisa."

Artes criadas por Carolina Helena, de Rio de Janeiro.

Carolina Helena Cidade: Rio de Janeiro Instagram: carolinahelenaart Contato: (21) 98000-7836

Carolina Helena tem 25 anos e é tatuadora há 4 anos. A artista conta que desde criança sempre amou desenhar: "Desde as paredes da casa da minha avó, até minhas bonecas (dando meus primeiros passos como tatuadora sem saber o que o futuro me reservava). Nos últimos anos de colégio, decidi prestar vestibular para a faculdade de Belas Artes da UFRJ, e já tinha em mente que de alguma forma gostaria muito de trabalhar na área. E foi nos primeiros períodos que pelo estímulo e apoio de minha mãe, decidi investir no ramo da tatuagem. Eu sempre tive preferência por trabalhar com a técnica de aquarela no papel e queria muito poder eternizar esse, e outros estilos, para a pele das pessoas. Por intermédio de uma grande amiga da faculdade que conheci meu primeiro mestre. Além de artista plástico, ele também era tatuador há quase dez anos, na época. Depois de seis meses como aprendiz no estúdio, me tornei tatuadora residente. Hoje, através da convivência e amizade, acabei casando com meu primeiro e único mestre de tattoo, e nos tornamos parceiros no Estúdio. No momento, estamos nos organizando para morar e trabalhar em Portugal, levando nosso estúdio para lá."

Artes criadas por Manoel Machado, de Porto Alegre.

Manoel Machado Cidade: Porto Alegre Instagram: tattoomawh Contato: (51) 99185-8322

Manoel Machado tem 40 anos e é tatuador há 25 anos. O artista é natural de Goiânia, em Goiás e tatua desde 1994. "Tenho 2 estúdios em Porto Alegre: um no bairro Ipanema e o segundo no bairro Restinga. Ao longo dos anos, trabalhei com muitos estilos de tatuagem: O blackwork, black and gray, fullcolor , New School, Portraid e Fineline… Mas fiquei conhecido nos estilos Fullcolor e New School.

Artes criadas por Rafa Oliveira, de São Paulo.

Rafa Oliveira Cidade: São Paulo Instagram: rafa_tattooist Contato: (11) 97957–5061

Rafa Oliveira tem 31 anos e é tatuador há 6 anos. O artista conta que apesar de desenhar desde pequeno, não se imaginava na profissão de tatuador. “Meados de 2013 foi o último suspiro, onde encontrei minha paz na arte me tornando tatuador. Me inspiro em todos os artistas pois a arte deve ser apreciada em toda sua essência, cada um tem um detalhe que o outro não tem e isso pra mim é o mais incrível”. O tatuador tem como predileção os estilos Aquarela, Realismo e Slim.

Artes criadas por Verônica Castro, do Rio de Janeiro.

Verônica Castro Cidade: Rio de Janeiro Instagram: veroinks Contato: (21) 99378–1115

Verônica tem 29 anos e é tatuadora há 5 anos. “Desde a infância, eu tinha inclinações artísticas, adorava desenhar e expor a visão do meu mundo e me expressar através da arte. Tive muito apoio, principalmente do meu pai, com quem compartilhei esses interesses e sempre me incentivou a melhorar e a dar o meu melhor. O que me levou a deixar tudo para trás e me concentrar exclusivamente na tatuagem em um nível profissional foi enfrentar minhas paixões na tentativa de criar um senso de minha própria existência depois de perder meu filho em uma idade muito jovem. Foi um período bastante difícil, mas encontrar minha paixão novamente me permitiu me conectar com o mundo e me concentrar mais uma vez. Aprender a tatuar veio como um instinto para satisfazer uma curiosidade anterior, pesquisei, pediu a amigos que também são tatuadores que me mostrassem um pouco sobre seu trabalho, mas, no geral, esse é um caminho de aprendizado individual e autodidata; fazer o que realmente gosto e criar, encontrar minha própria estética e seguir meu caminho em um ambiente que nem sempre é o mais amigável para o talento feminino.”

Artes criadas por Guilherme Garoa, de São Caetano do Sul.

Guilherme Garoa Cidade: São Caetano do Sul Instagram: guigaroa.art Contato: [email protected]

Guilherme Garoa tem 31 anos e é tatuador há 2 anos. O artista conta que praticamente três anos atrás, pela vontade de encontrar algo que o livrasse do stress gerado pelo dia a dia, surgiu a idéia de resgatar a criança que adorava desenhar aos 10 anos de idade. "Com este resgate, me veio também uma lembrança de um grande amigo do meu pai, que disse a seguinte frase: você, com este desenho quando crescer poderia virar tatuador. Então, juntei essas informações e comecei meus estudos, inicialmente desenho para depois ingressar na tatuagem. No meio deste caminho, descobri uma paixão, a aquarela, onde por toda a beleza de mistura de cores e de como a água age por conta própria, me encantou e me trouxe toda a motivação de trazer a aquarela clássica para a tatuagem! E hoje é o que busco, com todos trabalhos únicos e autorais trago a aquarela do papel para pele ! Como inspirações, trago meus grandes mestres André Rodrigues e Victor Octaviano, junto com os nomes renomados da aquarela como Marcos Beccari, Gonzalo Cárcamo e Eudes Correia, entre outros grandes nomes!"

Artes criadas por Pam Branco, de São Paulo

Pam Branco Cidade: São Paulo Instagram: pambranco.tattoo Contato: (11) 98365–5323

Pâm tem 28 anos e desde criança sempre achou lindo desenhos na pele, vivia querendo colocar tattoos de chicletes no corpo mas sua mãe não deixava. “Mais tarde com cerca de 10 anos meu irmão mais velho, que na época tinha 14, começou a tatuar com uma máquina caseira e apesar de ele ter falecido, eu ainda carreguei a vontade que tinha de ter uma tattoo. Então aos 17 anos iniciei no mundo da tattoo e por surpresa quem mais me apoiou foi minha mãe”. Tatuadora há 11 anos, depois de tatuar todos os estilos se apaixonou pela tatuagem em Aquarela. A artista busca se especializar cada vez mais e imprimir sua identidade artística em seu trabalho.

Artes criadas por Ricardo Torres, de São Paulo.

Ricardo Torres Cidade: São Paulo Instagram: ricardotorres_tattoo Contato: (11) 98365–5323

Ricardo Torres tem 25 anos e há 6 anos é tatuador. Desde sempre foi fã das cores e da técnica de Aquarela. As linhas estão sempre presentes em seu trabalho. O artista também gosta muito de fazer elefantes e leões por serem símbolos de força.

Artes criadas por Sérgio Rodrigues, de São Bernardo do Campo.

Sergio Rodrigues Cidade: São Bernardo do Campo Instagram: sergiorodrigues Contato: (11) 96787-2054

Sérgio Rodrigues é referência na cena da tatuagem brasileira. O artista já participou de inúmeras convenções, foi premiado em muitas delas e, hoje, é convidado ilustre dos eventos nacionais e internacionais, participando inclusive do corpo de jurados técnicos. O trabalho do artista faz uso de cores vibrantes, o que acabou se tornando uma de suas marcas registradas.

Artes criadas por Sombra Tattoo, de Tangará da Serra.

Sombra Tattoo Cidade: Tangará da Serra Instagram: sombra_tattooficial Contato: (65) 99634–2468

Sombra Tattoo tem 31 anos e é tatuador há 12 anos. O artista conta que iniciou no mundo da tatuagem há 12 anos: "No início foi bem difícil, pois era muito difícil o acesso à material e aprendizagem… comecei por questão de necessidade familiar, morava em Araçatuba, interior Paulista, trabalhava em um lava jato e o salário era pouco. Minha filha nasceu e a situação era difícil, então decidi me aventurar no mundo da tatuagem e fui me apaixonando…depois de um tempo vim para o estado do Mato Grosso e comecei a me focar a cada dia na arte de tatuar e me apaixonei completamente pela arte graças a Deus e aos amigos Flávio Tattoo, de Araçatuba e ao Alfredo Monteiro, do Studio 13 tattoo, de Cuiabá, que me auxiliaram muito e acreditaram em meu potencial. Agradeço também à minha sócia, Rubia Piercer. Hoje estou firme e forte na luta e aprendendo a cada dia que ninguém é melhor do que ninguém somos eternos aprendizes!!!"

Artes criadas por Allexandre Barba, do Rio de Janeiro.

Allexandre Barba Cidade: Rio de Janeiro Instagram: barbaallexandre Contato: (21) 96468-4279

Allexandre Barba tem 42 anos e é tatuador há 20 anos. O artista conta que após alguns anos no corpo de Fuzileiros Navais, resolveu que estava na hora de fazer uma tattoo em sua pele: "Foi aí que tudo começou! Fiquei vendo o cara me tatuando e imaginando que um dia poderia me tornar tatuador, pois já havia passado por alguns cursos de desenho na minha adolescência… Foi daí que encomendei um kit para iniciar nesse mundo. Confesso que quebrei muito a cara, pois naquela época não havia redes sociais, internet e havia muito pouca gente disposto a ensinar, mas insistir muito e hoje sou o que sou."

Artes criadas por Felipe Bernardes, de Serra.

Felipe Bernardes Cidade: Serra Instagram: felipebernardestattoo Contato: [email protected]

Felipe Bernardes tem 34 anos e é tatuador há 10 anos. O artista conta que pelo fato de desenhar desde criança, sempre teve o sonho de ser tatuador e conseguir viver de arte: "Tenho minhas inspirações nas artes urbanas/ graffiti, quadrinhos e na música. Venho há alguns anos desenvolvendo trabalhos em Nova York e aos poucos fazendo parte da cena local. Foi algo que me inspirou muito e modificou por completo toda minha concepção artística. Tem sido inspirador. Atualmente tenho me dedicado à um projeto pelo qual estarei tatuando em outros países."

Artes criadas por Kali, de Goiânia.

Kali Cidade: Goiânia Instagram: kali_tattooartist Contato: (62) 99396-3262

Kali tem 25 anos e há 7 anos é tatuadora. A artista conta que sempre gostou de arte e tatuagens e já tinha amigos que trabalhavam na área. Em 2013, teve a oportunidade de trabalhar como aprendiz em um estúdio em sua cidade: "Desde então, minha paixão pela profissão só aumentou, fiz alguns cursos, buscando sempre evoluir, um em especial com o Fernando Fly, que me passou minhas primeiras noções de Realismo. Em 2017, iniciei um curso de técnicas de Pintura com o artista pl��stico César Rodrigues, onde aprofundei meus conhecimentos em pintura á óleo e aquarela. Levando esses ensinamentos pro meu trabalho, hoje minhas tatuagens são autorais, trabalhos artísticos exclusivos em Aquarela, mas com algumas características realistas. Minha maior inspiração sem dúvida é a natureza, o cerrado que é o bioma da minha região e inumeráveis artistas talentosíssimos da tatuagem e das artes plásticas, principalmente mulheres."

Artes criadas por Neto Tattoo, de Porto Alegre.

Neto Tattoo Cidade: Porto Alegre Instagram: netotattoo Contato: (51) 8561–1921

Neto tem 40 anos e é tatuador há 22 anos. O artista conta que começou a tatuar em 1998, quando fez sua primeira tatuagem: "Desde esse período foi estudo e mais estudos. Tive apoio da minha família, me formei na área da saúde e durante 9 anos fiz o mais importante evento de tatuagem do Rio Grande do Sul, o Tattoo Show RS. Hoje, tenho mais de 70 prêmios em diversas categorias, mas ênfase na Aquarela. Sou o único tatuador gaúcho premiado na América do Sul, Europa e América do Norte."

Artes criadas por Jonas Sousa, do Rio Grande do Sul.

Jonas Sousa Cidade: Rio Grande do Sul Instagram: jonassousa_ Contato: (55) 98469-9466

Jonas Sousa tem 24 anos e é tatuador há 4 anos. O artista conta que, no começo, era difícil escolher um caminho para seguir: "Eu abraçava todos os estilos que apareciam, mas com o passar do tempo consegui direcionar meus trabalhos e meus clientes passaram a me procurar pelos estilos que mais gostava de fazer. Há dois anos venho estudando fielmente a aquarela e o colorido e paralelamente tentando desenvolver um estilo próprio. Ainda tenho muitas dúvidas sobre qual estilo mais gosto dentro da tatuagem, eu tenho amor por cores e por tatuar. Sempre tento dar a minha visão para os clientes que me procuram para desenvolvermos juntos a arte para sua tattoo. Acho que essa é uma boa forma de trabalhar e esta sendo bem aceito entre todos que me procuram. Atualmente, estou conseguindo trilhar um caminho dentro dos estilos que mais gosto e meu foco para 2020 é conseguir mesclar os estilos de aquarela, full color e comics em um só trabalho. Além disso, também quero estudar a aquarela de uma maneira mais artística para melhor absorver essa técnica que tenho muita admiração."

Artes criadas por Nico Rhoden, de Blumenau.

Nico Rhoden Cidade: Blumenau Instagram: nicorhoden Contato: Via direct no Instagram

Nico Rhoden tem 26 anos e é tatuador há 2 anos e meio. O artista sempre admirou a arte como um todo e desde muito cedo teve influências ao seu redor que despertaram ainda mais sua curiosidade. "Quando devia ter por volta dos 15 anos, meu irmão mais velho fez sua primeira tattoo e desde aquele momento eu sabia que também queria uma (ou várias). Venho de uma família que já foi muito conservadora, e aos 18 anos, depois de muita briga e discussão com meus pais, fiz minha primeira tattoo. Desde então, a vontade de viver a tattoo aumentou tanto que foi inevitável me estabelecer dentro de um estúdio de tattoo, em Novo Hamburgo (RS), como uma espécie de faz tudo. Sou muito grato por essa oportunidade e pelos amigos que fiz nessa oportunidade, na Tattoo Arte, que me proporcionaram a vivencia, experiência e o contato que precisava para iniciar a caminhada com as próprias pernas. Depois de dois anos, onde respirava tattoo 24 horas por dia, mudei para Blumenau, onde continuo respirando tattoo 24 horas por dia. Atuo no Estúdio Marquesani, a fim de evoluir artisticamente e como pessoa."

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Quer mais inspirações de tattoo? Acesse nosso board só de Aquarela no Pinterest.

Ainda não achou o artista ideal? Você pode encontrar os melhores artistas perto de você, acesse o nosso site:

https://tattoo2me.com/

Aquarela: Colorida ou não, o Watercolor é uma obra de arte! was originally published in Tattoo2me Blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

source https://blog.tattoo2me.com/aquarela-colorida-ou-n%C3%A3o-o-watercolor-%C3%A9-uma-obra-de-arte-4e4c043f4aba?source=rss----4d8bbe49393---4

#tattoo #tatuagem #tatuaje #tattoo2me

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mmlcc08032021sss · 2 years

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MAR

2022

“Naquele tempo, disse Jesus aos seus discípulos: ‘Se a vossa justiça não for maior que a justiça dos mestres da Lei e dos fariseus, vós não entrareis no Reino dos Céus’. Portanto, quando tu estiveres levando a tua oferta para o altar, e ali te lembrares de que teu irmão tem alguma coisa contra ti, deixa a tua oferta ali diante do altar, e vai primeiro reconciliar-te com o teu irmão. Só então vai apresentar a tua oferta” (Mateus 5,20.23-24).

Queremos oferecer a nossa vida a Deus, queremos dar o nosso coração para Ele, mas existe um caminho prévio para isso, existe uma caminhada, existe um amadurecimento, e nós estamos percorrendo esse tempo quaresmal na busca e na luta para que isso aconteça dentro de cada um de nós.O Evangelho de hoje nos faz recordar que a fé cristã não se manifesta só no ser justo. Jesus trata aqui sobre a questão da justiça dos mestres da Lei e dos fariseus, que eram rigorosos no cumprimento da Lei. Mas a fé cristã se diferencia por esse algo a mais, nós diríamos por esse “plus”. E esse plus da vida cristã talvez seja escolher muitas vezes, fazer o que ninguém nos pede ou pretende de nós.Como dizia Madre Teresa de Calcutá: esse algo a mais precisa brotar do nosso coração como manifestação, justamente de um aprendizado que nós interiorizamos. Não vem de fora, mas precisa estar dentro de nós. Só assim as palavras de Jesus não vão ser um exagero.

Amor e misericórdia são os únicos investimentos que fazemos aqui e vamos reencontrar na vida eterna

Jesus, no Evangelho, é bem claro com os Seus discípulos e com cada um de nós: “Vocês ouviram isso, mas façam aquilo”. Agora, se nós comungamos desse Espírito, as palavras de Jesus não vão ser exageradas até o ponto de nos pedir que amemos os nossos inimigos, mas as palavras de Jesus vão ser medida, vão ser para nós direção, especialmente naquilo que diz respeito ao amor fraterno, à nossa experiência de amor fraterno.É muito fácil quando colocamos as mãos postas para rezar, para expressar a nossa piedade, mas estender a mão para dar o perdão ou pedir perdão é mais difícil, é mais custoso. Mas esse é o nosso caminho de amadurecimento cristão, é para isso que estamos trilhando esse caminho quaresmal.Amor e misericórdia são os únicos investimentos que fazemos aqui e vamos reencontrar na vida eterna. Então, se você, hoje, precisa (você sabe no seu coração) realizar um gesto de amor, perdão, reconciliação, clarear uma situação, ter um diálogo com alguém da sua casa, do seu ambiente de trabalho, saiba que esse investimento de misericórdia e de amor vai ser reencontrado na vida eterna.Abramos o nosso coração, permitamos que essa medida de Jesus, aparentemente exagerada e muito difícil, caia no nosso coração e alargue a nossa capacidade de amar, de perdoar e de nos reconciliar.Sobre todos vós, a bênção do Deus Todo-poderoso. Pai, Filho e Espírito Santo. Amém!Padre Donizete Ferreira

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danielafiliperodrigues · 5 years

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[fotografia: Sophie Calle, 1984, The Hotel, Room 43 - February 28th]

WORKSHOP DE CINEMA: ANATOMIAS URBANAS. Módulo Objectos Ar.Co 2018 23.11.2018 & 30.11.2018, Lisboa

“Podemos esquecer-nos porque é que Joan Fontaine se debruça sobre um penhasco ou que Joel McCrea foi fazer à Holanda. Esquecemo-nos porque Montgomery Clift guarda um silêncio eterno, porque Janet Leigh fica no Motel Bates, porque permanece Teresa Wright apaixonada pelo Tio Charlie. Esquecemos de que é que Henry Fonda não é, afinal, totalmente culpado e para que é que governo dos Estados Unidos contratou Ingrid Bergman. Mas lembramo-nos de uma mala, de um autocarro no deserto, de um copo de leite, de um moinho, de uma escova de cabelo, de garrafas, de um par de óculos, de uma partitura de música, de um molho de chaves. Porque com estes objectos, e através destes objectos, Alfred Hitchcock fez o que nem Alexandre o Grande, nem Júlio César, nem Napoleão conseguiram fazer: assumiu o controle do Universo.” Jean-Luc Godard, Le Contrôle de l’Univers, Histoire(s) du cinéma 4A

Os objectos estão sempre lá

Estamos rodeados de objectos. Em nós, eles produzem sentimentos de pertença, de amparo, de desejo, de delírio. É através deles que sustentamos as nossas memórias, construímos os nossos lares, comunicamos as nossas identidades. Com coisas perpetuamos relações de consumo, de troca, de dívida, de dádiva, de desapego. Mas os objectos são tão omnipresentes que por vezes nos são ofuscados pela sua própria banalidade. Como observar coisas que por tão próximas se tornaram invisíveis? Como cartografar o mundo material que nos constituiu e quais são as histórias que podemos contar através da ordem silenciosa dos objectos?

O objectivo deste módulo é tornar visíveis aquelas coisas mais banais que constituem os nossos quotidianos, as nossas casas e o do dia-a-dia das cidades que habitamos.

Ao cruzar ferramentas da Cultura Material em Antropologia e do Desenho de Observação, ambas disciplinas do olhar, vamos fazer exercícios de desnaturalização da nossa percepção de forma a ver, inquirir e registar com minúcia as pequenas coisas que nos rodeiam.

As sessões terão uma componente teórico-prática. Será exposto um breve enquadramento dos cruzamentos entre o Desenho e a Antropologia, em particular para a observação e representação de cultura material nas cidades e nos espaços domésticos. A exposição dialogará com peças de cineastas, artistas plásticos e coreógrafos cujo trabalho foi instigado pela observação de objectos. A partir destas referências, serão propostos exercícios de observação recorrendo a diferentes técnicas de representação gráfica, com o objectivo de realizar uma micro etnografia do quotidiano.

Professora convidada: Daniela Rodrigues

Módulo integrante do Workshop de Cinema: Anatomias Urbanas, Ar.Co 10 de Outubro a 21 de Dezembro 2018 4ª e 6ª das 18h00 às 21h00

Professora: Luísa Homem Convidados: António Brito Guterres, Daniela Rodrigues, Héléne Veiga Gomes e Marta Mestre

Programa: Este workshop procurará produzir uma refexão sobre as transformações da cidade de Lisboa, com convidados que têm desenvolvido trabalho relevante nesta área. O objetivo será a produção de um filme colectivo construído em forma de mosaico através de exercícios propostos ao longo das aulas.

#aulas #ar.co #workshop #cultura material #anthropology #Desenho Etnográfico #teaching

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vasconcelosmonacoversailles · 3 years

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diariodocarioca · 3 years

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Heróis da resistência e da liberdade

Lá se vão 25 anos. Era 1997, e atrás de uma cobra de fogo que serpenteava pelas ruas do Centro do Rio, acontecia o primeiro cortejo do Cordão do Boitatá. Um grupo de músicos e foliões fantasiados, andando sem destino certo. Ninguém sabia por quais ruas seguiríamos e a brincadeira era exatamente essa, se deixar levar. No sábado, dia 8 de fevereiro de 2021, o Cordão do Boitatá faria seu 25º cortejo. E no domingo de carnaval, seriam os 15 anos do Baile Multicultural que ocupa a Praça XV.

Este ano, diante da grave situação da pandemia da Covid-19, o Cordão do Boitatá não fará nem o cortejo nem o baile, da forma como merecia. O bloco também manterá a decisão de fazer carnaval apenas em 2022, se houver segurança para a população. Mas, para não deixar a data passar em branco, o grupo fará uma live no Teatro Riachuelo, no dia 14 de fevereiro, às 15h, domingo de carnaval, quando seria realizado o Baile Multicultural. A apresentação será transmitida gratuitamente pelo Youtube do bloco.

O evento não terá público e será realizado com todas as precauções sanitárias. Na abertura, uma apresentação gravada celebrando os 25 anos de cortejo de sua orquestra de rua, e, na segunda parte, um show com 1h30 de duração com sua orquestra de palco e alguns convidados celebrando os 15 anos do baile. O show terá participações de nomes do samba carioca como Mariana Baltar, Moyseis Marques, Jongo da Serrinha, Alcinéia Martins e Edu Neves.

O Boitatá é um dos blocos mais bonitos da cidade, com sua permanente celebração da cultura brasileira. É também um dos mais importantes da revitalização do carnaval de rua do Rio.Sabrina Mesquita/Divulgação

“Não há motivos para comemorações diante de tantas perdas e descaso do governo, porém acreditamos na força transformadora do carnaval, na sua importância simbólica, e na necessidade de afirmarmos a vida através da música”, diz Kiko Horta, músico e um dos organizadores do bloco. Pensando nisso, o grupo se mobilizou para que esta mensagem de música e alegria chegue até as pessoas de forma segura em suas casas.

A orquestra de rua do Boitatá reúne mais de 100 músicos: 70 músicos de sopro profissionais e 40 músicos de percussão provenientes de escolas de samba como a Vila Isabel, Mocidade Independente de Padre Miguel, Império Serrano e adolescentes do Morro da Serrinha.

Heróis da Liberdade

O Boitatá é um dos blocos mais bonitos da cidade, com sua permanente celebração da cultura brasileira. É também um dos mais importantes da revitalização do carnaval de rua do Rio, por sua resistência em se manter vivo, e, acima de tudo, livre. Sem nenhum patrocínio, vem sustentando as suas atividades – cortejo e baile – com a ajuda dos foliões, em uma imensa rede que se renova a cada ano. Essa rede encantada tem participado de campanhas de financiamento coletivo do bloco que assim tem conseguido manter suas atividades.

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O Baile Multicultural do Cordão do Boitatá é reconhecido como um grande epicentro musical no centro do Rio, reunindo mais de 70 mil pessoas na Praça XV, com muitas famílias e crianças fantasiadas. Todos os anos, o bloco traz convidados importantes da música brasileira, além de homenagear tradições culturais populares, como Tia Maria e Jongo da Serrinha, Orunmilá e Tambores de Olokum. Por ele já passaram mais de 100 artistas e grupos nacionais e internacionais, entre nomes como Martinho da Vila, Marisa Monte, Jongo da Serrinha, Teresa Cristina, Roberta Sá, João Donato, Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, Carlos Malta, Keziah Jones, Kologbo (Fela Kuti), Nekka e Zola Star.

A essa altura, o Boitatá já estaria fazendo seus célebres ensaios no Cordão da Bola Preta, um dos melhores programas da cidade no pré-carnaval. São seis ensaios da orquestra de rua, que reúnem mais de 100 músicos de sopros, percussão e cordas de diversas gerações e partes da cidade. Não ter esses ensaios que vão esquentando a alma foliona é de uma tristeza tamanha nesse momento tão maluco.

O Baile Multicultural do Cordão do Boitatá é reconhecido como um grande epicentro musical no centro do Rio, e já contou com a participação de importantes artistas da cultura carioca, como Tia Maria do Jongo.Divulgação/Divulgação

Quem vai à sede do Cordão da Bola Preta, onde os ensaios se realizam, entende a diversidade, a dimensão e a força do Boitatá, naquele conjunto de metais e percussões que enchem o espaço. Parece um cenário encantado pela cobra de fogo que dá nome ao bloco, e que há 25 anos começou sua trajetória no coração do Rio de Janeiro.

O naipe de sopristas é de tirar o fôlego, com musicistas de referência no cenário carioca como Daniela Spielmann, Aline Gonçalves, Mariana Zwarg, Alexandre Romanazzi, Edu Neves, Marcelo Bernardes. Há outros provenientes de orquestras sinfônicas, como o tubista Carlos Alberto Vega, o maestro de banda do Corpo de Bombeiros Marcio Medeiros. O grupo se completa com professores universitários como Naílson Simões e Maico Lopes e muitos jovens músicos de diversos blocos como Amigos da Onça e Charanga Talismã.

Na bateria, mestres Paulino Dias, Mangueirinha Vicente e Rodrigo Scofield, e conta com músicos profissionais e de outras escolas de samba, como Padre Miguel e Império Serrano. A bateria do Boitatá também realiza oficinas com adolescentes do Morro da Serrinha, em parceria com o projeto Mulecada junto com Quininho da Serrinha.

Kiko, Scofield, Cris e Mariana Baltar numa das apresentações do Baile Multicultural do Boitatá.Divulgação/Divulgação

“Nós acreditamos que o Carnaval pode ser um grande laboratório experimental no qual construímos novas relações, mais alinhadas com os nossos valores e crenças. A nossa festa é da política pela alegria, da justiça pela diversidade, de todo mundo para todo mundo”, resume o coletivo do bloco que esse ano vai deixar muitas saudades.

Feliz aniversário para o Boitatá, sob a maestria dos artistas e amigos Kiko Horta, Cristiane Cotrim e Thiago Queiroz. Em 2022 faremos uma linda comemoração!

Rita Fernandes é jornalista, presidente da Sebastiana e pesquisadora de cultura e carnaval.

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julianrodriguesmelo · 3 years

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Teresa Cristina, rainha das lives, volta aos palcos após nove meses

A rainha das lives, Teresa Cristina, retornará aos palcos, no Vivo Rio, em 11 de dezembro, uma sexta-feira, a partir das 22h. O show terá plateia presencial com um terço da capacidade da casa. O projeto também será transmitido pela internet.

À coluna, ela revelou estar ansiosa com o retorno. “Tô com frio na barriga, meio nervosa. Parece que vou fazer 15 anos de novo, essa é a sensação”, confessou.

teresa cristina

Teresa Cristina Reprodução/Instagram

Teresa-Cristina-cantora

Ela é sambista Instagram/Divulgação

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A rainha das lives elogiou a rainha dos baixinhos Reprodução/Instagram

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Xuxa agradece Teresa Cristina e diz: “Acham que é moda me agredir”

A sambista havia elogiado a lucidez de Xuxa durante live. A eterna Rainha dos Baixinhos fez questão de retribuir

“Tô com saudade do público, de ouvir cantar junto. Tô com saudade de uma boa roda de samba, mas só depois da vacina. Meu último show antes da quarentena foi em fevereiro, no Carnaval, em plena Marquês de Sapucaí. Exatamente no Camarote da Portela, minha escola de samba do coração. Me sinto uma debutante abençoada para uma noite especial”, comentou Teresa.

A primeira aparição presencial da sambista depois de nove meses será na data em que nasceu o mestre Noel Rosa. “Me arrepiou demais lembrar disso. Fiquei mais segura”, garante. Os ingressos estão disponíveis a preços populares para compra no Brasil todo. A gente conseguiu que a rainha desse um spoiler do repertório.

“Dezembro é o mês do samba. Tem Zeca, Cartola, música minha. Mas abro o show com De Volta Pro Meu Aconchego. Nada me define mais neste momento”. Na segunda, dia 30 de novembro, Teresa pretende retomar suas lives no perfil pessoal. Elas acontecerão todos os domingos, segundas e quintas, entre 20h e 22:30.

A cantora havia iniciado o Movimento dos Sem Lives após ter sua transmissão ao vivo invadida e derrubada em 22 de outubro. Ela interrompeu as apresentações na própria conta e, enquanto aguarda uma resposta do Instagram, faz seus shows em perfis de nomes famosos como Mariana Ximenes, Bruno Gagliasso, Fábio Porchat e Fernanda Paes Leme.

O post Teresa Cristina, rainha das lives, volta aos palcos após nove meses apareceu primeiro em Metrópoles.

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maledictushqs · 4 years

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Olá, meu nome é HELENA MORGAN NOTT e eu tenho DEZESSETE ANOS. Curso o SÉTIMO ANO e minha casa é a SONSERINA. Minhas matérias opcionais são ADIVINHAÇÃO e ESTUDOS ESPECTRAIS, também participo dos clubes de DUELOS e ARTES. Meu status sanguíneo é PURO e eu fico ao lado dos HERDEIROS DE SANGUE. Dizem que me pareço com o trouxa ALEXA DEMIE, mas não acho que seja verdade.

TW: Violência e assassinato.

Diferente de inúmeros de seus colegas, redenção é uma palavra que não fizera parte da curta vida de Theodore Nott. Sendo membro de uma das famílias que compunham As Sagradas 28, Theodore permaneceu firme em sua iledeologia purista até o fim, até mesmo quando buscou uma esposa para se unir em matrimônio. Alma era a única herdeira dos Montoya, uma muitíssimo antiga linhagem de bruxos sangue puro espanhóis. Era dois anos mais nova que Theodore, por isso ele sequer a tinha notado em Hogwwarts - parte por isso e parte por ela ter sido da Corvinal -, mas foi impossível não notá-la quando o jantar entre as duas famílias foi marcado. A bruxa era linda, educada e, melhor, aparentemente compartilhava dos mesmos ideiais puristas dos Nott, o que a tornava a candidata perfeita à esposa de Theodore. O casamento aconteceu meses depois, mas apenas alguns anos depois, em 2004, que Alma engravidou. Foi quando Helena Morgan Nott veio ao mundo. Cabelos pretos como a noite, olhos da mesma cor, e um par de pulmões potentes. Veio chorando, como quem queria mostrar ao mundo que havia chegado para ser marcante, fato que seus pais acreditavam piamente.

E seria tudo perfeito, não fosse por um pequeno desvio de percurso, tal qual mudaria todo o rumo da história. Helena tinha um ano de idade quando Alma decidiu que queria visitar os pais, que moravam na parte bruxa de Sevilla. Eram mais ou menos oito da noite quando aparataram nos terrenos da família Montoya, que os aguardava para o jantar. O que eles não esperavam era que uma emboscada estivesse sendo armada justamente naquela noite, por bruxos insatisfeitos que trabalhavam como caseiros para a família a séculos. A segurança em demasia foi então o seu fim. Toda a linhagem dos Montoya foi assassinada naquela noite, o corpo de Theodore Nott estando entre os mortos. Os assassinatos foram encobertos para que não tivessem rastro mágico e assim não pudessem ser rastreados, e a criança, a única sobrevivente, foi deixada na porta de uma família trouxa que. Sem nenhum tipo de documento que a identificasse, Helena foi adotada pelos Fuentes e se tornou Esperanza pelos anos em que ali viveu. Os Fuentes eram, em suma, uma família normal. Sofia era a mulher a quem Helena (agora Esperanza) aprendeu a chamar de mãe. Seu pai era Carlos e ela tinha uma irmã mais velha chamada Caridád, com quem não se dava muito bem. Carlos era caseiro de uma família e Sofia era corretora de imóveis, o que não os deixava ricos mas possibilitava que se mantivessem. O casal criou Esperanza como criaram sua filha biológica: dentro dos princípios que julgavam como certos. Extremamente religiosos, mandaram as duas irmãs para estudar num colégio católico, onde receberiam toda a disciplina e educação que, em sua perspectiva, uma mulher deveria ter. E Esperanza buscava ser uma boa menina. Apesar de se sentir deslocada dentro daquela família desde que se entendia por gente, a menina buscava fazer de tudo para agradar os pais; era uma aluna aplicada, era educada e prestativa, e mesmo que parecesse que nada nunca era o suficiente, ela continuava tentando. E conseguiria sustentar aquela máscara por muito mais tempo, não fosse o destino decidir mudar o rumo de sua história. A primeira vez que a clarividência se manifestou nela foi aos 5 anos de idade, quando sonhou que sua irmã ficaria doente. Semanas depois, Caridád foi picada por um escorpião e teve que ser internada. Após isso, eventos estranhos começaram a acontecer na casa dos Fuentes; luzes que se apagavam sozinhas, objetos que apareciam em lugares diferentes... De primeira, eram coisas que passavam despercebidas. Contudo, tudo mudou quando acordou chorando de madrugada, dizendo a sua mama que a Madre Superior Teresa iria morrer. O que de fato aconteceu uma semana depois. E foi aí que o inferno começou. Católicos fervorosos, os Fuentes e as irmãs do internato logo associaram o dom da garotinha a influência maligna. Trouxas como eram, não tinham como saber que era apenas a magia de Esperanza se manifestando, como geralmente acontecia com bruxos de sua idade, e buscaram tratar o problema da forma que conheciam. Sessões de exorcismo eram realizadas diariamente. Castigos físicos se tornaram rotina, e ela de repente não tinha nem mãe nem pai, e sim algozes de seu sofrimento guiados por uma ignorância cega. Não é necessário frisar que isso durou por mais alguns anos, até Katherine Nott, mãe de Theodore, finalmente conseguir localizar os assassinos de seu filho, e assim rastrear sua neta, a trazendo de volta para de onde nunca deveria ter saído. Sob a tutela da avó, Esperanza voltou a ser Helena Morgan Nott aos 10 anos de idade, e tudo voltou a ter sentido. A sensação de que não pertencia a família Fuentes, de que não pertencia aquele mundo. Porque ela fazia parte de um mundo melhor. Um mundo onde trouxas como eles não tinham poder algum e, se dependesse dela, nunca teriam. Não poderiam machucá-la mais porque agora ela era mais forte, mais poderosa. Superior. E faria de tudo para mostrar isso a qualquer um que ousasse cruzar seu caminho.

PERSONALITY:

Helena é em suma, uma pessoa reclusa. Por ter passado tanto tempo sem contato com a sociedade na época em que ficou trancada no internato, aprendeu a gostar da própria companhia, cultivando poucos amigos de verdade. Isso não significa que não saber ser sociável, no entanto. Foi educada por Katherine para ser uma perfeita dama, mas por várias vezes deixa de honrar tal educação quando irritada, pois tem um pavio curto que a torna uma bomba relógio. Letal e perigosa diante do mínimo toque. Aprendeu, contudo, que conexões são importantes e busca mantê-las com quem julga necessário, mantendo na maior parte do tempo uma posição pacífica que pode mudar sem aviso prévio, pois para ela é tudo ou nada, 8 ou 80. Ou ela ama ou odeia. Busca, por sua vez, passa despercebida, mesmo que não seja a coisa mais fácil do mundo visto que constantemente tem embates nos corredores, muitos que terminam em ameaças de duelos. Helena, na verdade, só era muito semelhante ao animal que representa sua casa: sorrateira, discreta, mas fatal.

É purista, mas não odeia nascidos trouxas e mestiços de bruxos com trouxas. Os achava sim inferiores àqueles que tinham sangue puro, e também achava que deveria existir uma hierarquia; por exemplo, para Helena, ter Hermione Granger-Weasley, uma nascida trouxa, como Ministra da Magia era o cúmulo do absurdo. Para ela, faria sentido que aqueles que não eram 100% puros não ocupassem posições de poder na sociedade bruxa. Claro que a mesma regra não se aplicava para mestiços com criaturas, como lobisomens ou sereianos... Esses ela julgava como abominações, quase um crime contra a natureza. Não que expusesse os pensamentos em voz alta.

Quando estudou no colégio católico, era incentivada a conhecer as artes. Canto e costura eram geralmente as mais escolhidas, mas Helena se encantou mesmo pela pintura, hábito secreto que mantém até hoje. Seu estilo é abstrato, sempre em tons escuros como vermelho, preto e cinza quando está irritada, e tons terrosos como branco, marrom bege quando não. Gosta de pensar que seus quadros são uma forma de expressar o que não consegue explicar com palavras.

Katherine Nott começou a ensinar a neta sobre as Artes das Trevas pouco antes de seu aniversário de 16 anos, quando deu a ela um grimório que era passado para frente na família por gerações. Lá, Helena encontrou feitiços antigos de magia das trevas, criados por bruxas que vieram antes dela. Porém, começou a praticar realmente apenas com 17, quando atingiu a maioridade. É particularmente boa em feitiços de sangue, e morre de vontade de utilizar uma maldição imperdoável. O problema é que ainda não teve uma oportunidade...

Sua varinha tem 24 centímetros, rígida, com núcleo de pena de Fênix. Varinhas compostas por esse núcleo são as mais críticas em se tratando de futuros donos, e as criaturas que elas escolhem são as mais independentes e destacadas do mundo. Essas varinhas são as mais difíceis de se personalizar, e sua fidelidade geralmente é algo difícil de se conquistar. É feita de madeira de ébano, essa madeira muito escura tem uma aparência e reputação impressionantes, sendo altamente adequadas aos mestres em mágicas de combate e transfiguração. O ébano fica mais feliz nas mãos daqueles que tem coragem de ser eles mesmos. Frequentemente não conformista, altamente individual e confortável com o título de “esquisito”, os donos das varinhas de ébano são muito encontradas entre os membros da Ordem da Fênix e Comensais da Morte. O ébano combina perfeitamente com aqueles que se apegam muito às suas crenças, não se importando com a pressão dos outros, e não são facilmente demovidos de seus propósitos.

#helena nott #all #alexa demie #sonserina #herdeiros

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dfasghjkufcvb-san · 4 years

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helena nott - bea

Olá, meu nome é HELENA MORGAN NOTT e eu tenho DEZESSETE ANOS. Curso o SÉTIMO ANO e minha casa é a SONSERINA. Minhas matérias opcionais são ADIVINHAÇÃO e ESTUDOS ESPECTRAIS, também participo dos clubes de DUELOS e ARTES. Meu status sanguíneo é PURO e eu fico ao lado dos HERDEIROS DE SANGUE. Meu dom é a CLARIVIDÊNCIA. Dizem que me pareço com o trouxa ALEXA DEMIE, mas não acho que seja verdade.

IT'S; V HARD TO DANCE WHEN THE DEVIL IS ON YOUR BACK

TW: Violência e assassinato.

PERSONALITY: Helena é em suma, uma pessoa reclusa. Por ter passado tanto tempo sem contato com a sociedade na época em que ficou trancada no internato, aprendeu a gostar da própria companhia, cultivando poucos amigos de verdade. Isso não significa que não saber ser sociável, no entanto. Foi educada por Katherine para ser uma perfeita dama, mas por várias vezes deixa de honrar tal educação quando irritada, pois tem um pavio curto que a torna uma bomba relógio. Letal e perigosa diante do mínimo toque. Aprendeu, contudo, que conexões são importantes e busca mantê-las com quem julga necessário, mantendo na maior parte do tempo uma posição pacífica que pode mudar sem aviso prévio, pois para ela é tudo ou nada, 8 ou 80. Ou ela ama ou odeia. Busca, por sua vez, passa despercebida, mesmo que não seja a coisa mais fácil do mundo visto que constantemente tem embates nos corredores, muitos que terminam em ameaças de duelos. Helena, na verdade, só era muito semelhante ao animal que representa sua casa: sorrateira, discreta, mas fatal.

HEADCANONS

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juliocesarverit · 4 years

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Novo artigo foi publicado no https://juliocesar.pro.br/site/2020/10/05/shibumi/

Shibumi

A sociedade do século XX e, para piorar, a do XI, no afã do seu desenvolvimento, esqueceu-se das coisas simples da vida, do sol quando nasce pela manhã ou se põe no fim da tarde, sempre iluminando, dando-nos esperança; do alô do vizinho, do sorriso simples e sincero dado sem esperar retorno; das refeições em família feitas em harmonia; do lençol estendido ao sol para estar fresquinho antes de dormir, do asseio de nossas casas e de nossas vidas; da caminhada natural, sem os necessários e atualmente badalados apelos à estética e à saúde, não que a caminhada natural não proporcione isto também! Esquecemos de tantas pequenas e importantes coisas que já não sabemos quem somos e/ou o que fazemos.

O conceito de shibumi, perfeitamente nos dado por Trevanian, em seu romance, perpassa por estas pequenas coisas. As pequenas coisas são importantes, já nos lembrava Santa Teresa de Lisieux: toda a sua obra, escrita através de diários e que chegam a cerca de 1.500 páginas, são a constante afirmação de que para sermos grandes, temos que ser pequenos. De um certo modo, o shibumi exprime também esta realidade. Voltarmos a ser crianças, como as crianças evangélicas de Jesus Cristo: “sede como crianças”.

Ser pequeno é, sobretudo, apreciar os caminhos fortuitos das formigas no chão, deliciando-se com o seu vai-e-vém, com o som da chuva caindo no telhado, da folha da minha mangueira se desenvolvendo.

Este blog, portanto, deseja adentrar-se no perfeitamente imperfeito, nas coisas naturais, não artificiais, no conceito do wabi e do sabi.

Os orientais, especialmente os hindus, chineses e japoneses, sem contar ainda com a milenar sabedoria dos povos tibetanos, souberam, ao meu ver, apreciar as coisas naturais muito mais do que a nossa civilização, tão lógica e tão racional. Essa lógica e esse racionalismo terminaram por nos afastar de nós mesmos para encontrarmos a verdade que, por sinal, não está nada fora de nós. Ela se encontra em nós! Somos tudo e nada; somos um e todos.

Os japoneses, muito embora perdidos por outras racionalidades, criaram a sabedoria contida no Zen. Esta tradição, advinda do Chan chinês, permeou por séculos o pensamento nipônico, moldando-o a uma perfeita realização do perfeitamente imperfeito. Esses conceitos, embora tratados como estéticos, são, muito mais do que isso, espirituais e o Zen transporta-o para o nosso ser, na sua afirmação da não-ação. O que é o Zen? Pergunta-se a um mestre. E ele o baterá na cara! Isto é o Zen. A impermanência das coisas, o momento que é agora.

Assim, o conceito criado no bojo do Zen de wabi e sabi serão apreciados, na medida que minhas capacidades intelectuais o permitirem e, em outras medidas, que as minhas viagens o desejarem. Essas viagens são sempre mentais e não têm caminhos/não-caminhos. São apenas viagens.

A vontade de escrever intelectualmente sobre estes assuntos esbarra, no entanto, nos meus afazeres acadêmicos. Trabalhos que me dão a beleza de existir. Assim, a realização desta empreitada será feita sem pressa, nos intervalos da minha vida onde não haverá trabalho e nem o prazer dos meus hobbies. Espero que os meus leitores, caso o hajam, possam compreender-me.

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ultraisabarrosmartins1978 · 4 years

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Aqui você encontra as melhores lives em cartaz ❤ Chega mais!

Bora enfrentar mais uma semana ao som de música boa? A Agenda Catraca Livre preparou uma lista com os melhores shows e festivais online! Até domingo, dia 2 de agosto, grandes nomes da música nacional e internacional apresentam lives. Arraste a tela e descubra:

Quer mais dicas culturais e virtuais? Acesse nossa Agenda Online!

Sesc Ao Vivo 27 de julho a 2 de agosto, segunda-feira a domingo, às 19h | Saiba tudo aqui

Para levar muita música brasileira até sua casa, o Sesc SP promove a série Sesc Ao Vivo. Até domingo, se apresentam Maurício Einhorn, Karine Telles, Wanda Sá, Claudio Nucci, Alice Caymmi, Erasmo Carlos e Larissa Luz! As lives ocorrem no Youtube e no Instagram @sescaovivo. Clique aqui e saiba mais.

Lolla2020 30 de julho a 2 de agosto, quinta-feira a domingo, em diversos horários | Clique aqui para assistir

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Announcing the Official #Lolla2020 Lineup. Full schedule out Wednesday. Watch for free exclusively live on @youtube

A post shared by lollapalooza (@lollapalooza) on Jul 27, 2020 at 8:00am PDT

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O Lollapalooza Chicago anunciou uma versão online e gratuita. O line-up conta com nomes lendários como Paul McCartney, Metallica, The Cure, Tom Morello – além de novos artistas como Tyler the Creator, Lorde, Chance de Rapper e muuito mais! Clique aqui para assistir.

Jorge Aragão 31 de julho, sexta-feira, às 20h | Saiba tudo aqui

O mestre Jorge Aragão promete animar todo mundo com um set recheado de sucessos. No repertório, o sambista homenageia grandes bambas como João Nogueira, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho. A transmissão rola no YouTube SambaBook. Clique aqui e leia nossa matéria completa.

Milton Nascimento, Liniker e Xênia França 31 de julho, sábado, às 20h30 | Clique aqui para assistir

Liniker e Xenia França se reúnem com Milton Nascimento para cantar sucessos do criador de “Maria, Maria”. A live terá início às 20h30 e será transmitida no canal do YouTube da Mastercard e também nos canais dos artistas, além do Multishow.

Skank 31 de julho, sábado, às 20h | Saiba tudo aqui

Samuel Rosa, Henrique Portugal, Lelo Zaneti e Haroldo Ferretti cantam sucessos de 30 anos de carreira! A live será transmitida pelo canal da banda no YouTube, neste link aqui. Leia a matéria completa aqui.

Agenda completa

Quer mais dicas de shows online? Aqui você fica por dentro de todas as transmissões dos próximos dias:

Sexta-feira, 31 de julho

Raça Negra e Leonardo | Esse showzão épico acontece às 20h15 e será transmitido pelo YouTube e pelo Facebook dos artistas. Clique aqui e leia nossa matéria completa!

Lives Pela Arte | A partir das 20h, o Blue Note SP apresenta mais uma live de seu projeto, que dessa vez recebe casal Olivia (vocal) e Francis Hime (piano e vocal). Clique aqui para assistir.

Newport Folk Festival | Até domingo, a partir das 12h, o tradicional festival de folk transmite gravações de performances realizadas desde 1965, entre elas bandas e artistas como Roger Waters, Jack White, Courtney Barnett e Dolly Parton. Você pode ouvir tudo nas rádios Newport Folk Revival Radio, WFUV, MVY Radio, e WEXT.

Sábado, 1 de agosto

Festival Live | Considerado um dos melhores tributos a Bob Marley do Brasil, o projeto “Som de Bob” toca clássicos do jamaicano a partir das 17h, no Youtube.

Rolê Maravilha | Festinha no Zoom? Temos! Das 19h às 3h, Bruxas do Kalhari, DJ Kingdom, DJ Sandri, DJ Camis, DJ Black Josie, DJ Jack Sainha (Belém/PA), DJ Lara Luzuah (Chapada dos Veadeiros), DJ Raquel Ruff (Campinas/SP) e outras atrações agitam o rolê! Pegue seu ingresso aqui.

Domingo, 2 de agosto

Sessão da Tarde #6 | Os DJs Gê e Murilex apresentam um set especial Erykah Badu e Lauryn Hill a partir das 16h20 na Twitch. Sintonize!

Programação fixa

Chegou a hora de conferir a lista fiel de shows online, em cartaz de segunda-feira a domingo:

Teresa Cristina Todos os dias, às 22h | Clique aqui para assistir

Não tem super produção, palco e nem instrumentos. No melhor estilo caseiro, a sambista Teresa Cristina promove encontros musicais diariamente, a partir das 22h, em seu Instagram. Essa deusa poderosa apresenta repertórios diferentes todas as noites, homenageando grandes nomes da música brasileira e apresentando trabalhos autorais.

O Teatro Mágico, com Fernando Anitelli Todos os dias, às 11h | Clique aqui para assistir

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Nascido em 2003 nas terras de Oz – aka Osasco – o encantador O Teatro Mágico é organizado por @fanitelli @gustavoanitelli e tem muito amor e poesia para dar!

Para dar um abraço virtual e todes nós, o Fernando Anitelli apresenta lives diariamente, às 11h. Uma baita chance de aliviar a tensão e encher o coração de positividade. As transmissões ocorrem no Instagram oficial @oteatromagico.

Moacyr Luz e o Samba do Trabalhador Toda segunda-feira, às 17h | Clique aqui para assistir

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Há quinze anos, Moacyr Luz e o Samba do Trabalhador se apresentam todas as segundas-feiras no Clube Renascença, na Zona Norte do Rio. Na quarentena será um pouco diferente, mas se enganou quem achou que não haveria samba!

Toda segunda-feira, a partir das 17h, os músicos se apresentam no formato live no Instagram, individualmente, cada um em sua casa, como manda o protocolo de saúde pública.

Veja também: Segunda-feira é dia de Moacyr Luz e Samba do Trabalhador online

Metallica Toda segunda-feira, às 21h | Clique aqui para assistir

Cadê os rockeiros online? Toda segunda-feira, o Metallica transmite um icônico show de sua carreira em seu canal oficial do Youtube, a partir das 21h.

Norah Jones Toda quinta-feira, às 17h | Clique aqui para assistir

Às quintas-feiras, a pianista, cantora e compositora Norah Jones apresenta uma live especial em seu Facebook. Pense numa apresentação gostosa

Sepultura Toda quarta-feira, entre 16h e 18h | Clique aqui para assistir

Quarta-feira é dia de heavy metal! Semanalmente, entre 16h e 18h, a banda Sepultura apresenta lives do projeto “SepulQuarta”, onde cada integrante toca uma música do repetório do grupo. Para assistir, basta acessar o site oficial.

Dave Matthews Band Toda quarta-feira, às 21h | Clique aqui para assistir

Dentre os inúmeros shows online, mais uma opção imperdível: às quartas-feiras, Dave Matthews Band transmite shows históricos na íntegra! As exibições rolam neste site e o objetivo é arrecadar doações para diversas instituições de caridade.

“Sexta Sem Lei”, de Pitty Toda sexta-feira, às 21h | Clique aqui para saber mais

Para matar a saudade dos fãs, Pitty criou um canal na plataforma de streaming Twitch. Quatro dias por semana, a cantora apresenta programas temáticos e você pode assistir e interagir em tempo real! Às sexta-feiras, Pitty apresenta DJ sets, lives com outros músicos ou noites temáticas. Confira nossa matéria completa:

Veja também: Pitty lança programação de lives com música, bate-papo e surpresas

Circo Voador no Ar Toda sexta-feira e sábado, às 22h | Clique aqui para assistir

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Toda sexta e sábado, a partir das 22h, o projeto exibe shows históricos que passaram pela lona, além de abrir espaço para uma instituição ou projeto que esteja precisando de uma força nesse período de combate ao novo coronavírus.

Elton John Todo sábado, às 13h | Clique aqui para saber tudo

Cantor, pianista, compositor, produtor e um dos maiores nomes da música mundial, Elton John, lançou o projeto “Classic Concert Series“, que exibe seis shows históricos em seu canal oficial do Youtube.

Estão previstas exibições de shows em palcos como a Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro (1995); a Arena di Verona, na Itália (1989); o Madison Square Garden, em Nova York (2000); entre outros! Saiba mais aqui.

Simone Todo domingo, às 18h | Clique aqui para assistir

Todo domingo Simone entra ao vivo no Instagram! Nas lives, a cantora atende a pedidos, manda recados e interage com os fãs. O repertório reúne sucessos gravados pela cantora em seus 47 anos de carreira, além de novidades que ela prepara a cada edição.

“Ô de casas”, de Mônica Salsamo Clique aqui para assistir a série

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Quase que diariamente, a incrível cantora Mônica Salmaso divulga duetos virtuais em seu canal oficial do Youtube. Na série intitulada “Ô de casas”, a paulistana se encontra à distância com cantores e instrumentistas para apresentar o melhor da música brasileira! Vale a pena ouvir

Curtiu a lista de shows online? Olhe só essas outras dicas culturais:

Veja também: Montreux Jazz Festival disponibiliza shows históricos de graça

Veja também: Sesc lança streaming de filmes com quatro novidades por semana 🎬

Veja também: Faça tours por famosos museus brasileiros sem sair de casa!

Aqui você encontra as melhores lives em cartaz

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