#Traducción en lenguaje actual | Explore Tumblr Posts and Blogs

kvbrvkvnchv · 1 year

Text

Influencias del Constructivismo Ruso en el Diseño Gráfico Contemporáneo

Aaron Gallardo A.

Escuela de Arte Corriente Alterna

En este ensayo explicaré el impacto que el Constructivismo Ruso ha tenido en los principios y del diseño gráfico producido en el siglo XXI. Comenzaré explorando el contexto histórico y los elementos clave para interpretar obras Constructivistas, lo cual nos permitirá entender cómo este movimiento ha moldeado y actualmente inspira el campo del diseño gráfico de este tiempo. Finalmente, analizaré paralelismos conceptuales y gráficos para ilustrar la relevancia y permanencia del Constructivismo Ruso, enfocándome en la obra de Aleksandr Rodchenko, en el lenguaje visual del Diseño Gráfico actual.

Contexto Histórico

Las agitaciones políticas en Rusia de los años anteriores estallaron en la Revolución de Octubre de 1917, donde Lenin y los Bolcheviques consiguieron tomar el poder político del país. Como en toda Revolución, se construyeron nuevas ideologías y se inauguró un nuevo gobierno con Comisariatos de soviets con planes específicos para el Arte y sus funciones para el Partido Comunista.

Particularmente, el decreto Sobre los Monumentos de la República de 1918 enumera las intenciones de Lenin de servirse de las artes plásticas para realizar propaganda política a gran escala que organice las masas y reeduce las juventudes. Este Decreto contemplaba, entre otras cosas, la restitución de obras zaristas por nuevos monumentos dedicados a la propaganda del Partido (Bark 1995) y la expansión cultural del nuevo arte ruso a toda la URSS.

En este contexto, el nuevo arte no podía seguir obedeciendo a las estéticas burguesas del pasado herederas del naturalismo impresionista y romanticista, sino tenía que extender su visión hacia el presente, teniendo como pilar la propaganda para la organización y movilización de los trabajadores, y también hacia el futuro, creando nuevas estéticas para una identidad comunista mundial.

Con ese fin, las ideas del artista ruso Malévich y los suprematistas tuvieron una influencia importante en el desarrollo del nuevo arte ruso. Malévich planteaba una teoría no-objetiva del arte a partir de la abstracción total de las formas con el fin de elevar la conciencia espiritual a través del arte.

Imagen 1. Kazimir Malévich, Composición Suprematista (1916).

Las pinturas suprematistas se caracterizan por el uso de formas geométricas de colores sólidos flotando sobre un fondo blanco. La pintura ya no es una mímesis que representa objetos del mundo, sean estos naturales o creados por el hombre. Las pinturas ya no representna personas y no exigen una interpretación narrativa sino sensorial a través del innovador uso del color y la composición.

En palabras de Malévich (1927/2003) [traducción propia], “el suprematismo es el redescubrimiento del arte puro que, a través el tiempo, se ha oscurecido por la acumulación de ‘cosas’. Me parece que, tanto para los críticos como para el público, las pinturas de Rafael, Rubens, Rembrandt, etc., se han vuelto nada más que un conglomerado de ‘cosas’ que ocultan su valor real: el sentimiento que causan.”

A partir de las ideas suprematistas, así como el arte naciente Futurista y Cubista y las teorías sobre la forma y el color de Kandinsky, el Constructivismo Ruso se impone como el principal movimiento artístico y educativo que lleva los ideales comunistas al plano de la vida material de las personas, con el fin de reeducar y organizar al proletariado en función a las necesidades de su reorganización social.

2. Principios Clave para el Constructivismo

Una institución clave para el posicionamiento del Constructivismo como el principal movimiento artístico del Partido fue el Instituto para la Cultura Artística (INKhUK, por sus iniciales cirílicas), dirigido por Kandinsky, a partir del cual se creó el Grupo de Constructivistas integrado por Aleksandr Rodchenko, Varvara Stepanova y los hermanos Gabo y Pevsner, quienes en su Manifiesto realista (1920) proponen:

“1. En la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color es la superficie óptica idealizada de los objetos; es una impresión exterior y superficial; es un accidente que nada tiene en común con la esencia más íntima del objeto. Afirmamos que la tonalidad de la sustancia, es decir, su cuerpo material que absorbe la luz, es la única realidad pictórica.

2. Renunciamos a la línea como valor descriptivo: en la vida no existen líneas descriptivas; la descripción es un signo humano accidental en las cosas, no forma una unidad con la vida esencial ni con la estructura constante del cuerpo. Lo descriptivo es un elemento de ilustración gráfica, es decoración. Afirmamos que la línea solo tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus ritmos en los objetos.

3. Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica: no se puede medir el espacio con el volumen, como no se puede medir un líquido con un metro. Miremos el espacio: ¿Qué es sino una profundidad continuada? Afirmamos el valor de la profundidad como única forma espacial pictórica y plástica.

4. Renunciamos a la escultura en cuanto masa entendida como elemento escultural. Todo ingeniero sabe que las fuerzas estáticas de un cuerpo sólido y su fuerza material no dependen de la cantidad de masas, por ejemplo: una vía de tren, una voluta en forma de T, etc. Pero vosotros, escultores de cada sombra y relieve, todavía os aferráis al viejo prejuicio según el cual no es posible liberar el volumen de la masa. Aquí, en esta exposición, tomamos cuatro planos y obtenemos el mismo volumen que si se tratase de cuatro toneladas de masa. Por ello, reintroducimos en la escultura la línea como dirección y en esta afirmamos que la profundidad es una forma espacial.

5. Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos, según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Afirmamos que en estas artes está el nuevo elemento de los ritmos cinéticos en cuanto formas basilares de nuestra percepción del tiempo real.”

En el Primer Programa del Grupo Constructivista, producido en 1921, los tres pilares centrales de la producción constructivista son: la tectónica, la fakturay la construcción, es decir, la estructuración, el manejo y la organización del material. La meta era lograr la expresión comunista en el plano de las estructuras materiales y también lograr una síntesis entre lo ideológico y lo formal (Fer 1989).

Los Constructivistas se consideraban más creadores industriales que artistas, y no se limitaban a las experimentaciones estéticas en las artes plásticas como la pintura y escultura, sino también exploraron a fondo el diseño industrial y fueron pioneros en el diseño gráfico a través de propagandas de agitación (agitprop), pósters de películas y anuncios publicitarios.

3. Constructivismo y Diseño Gráfico Contemporáneo

Cuando hablamos del diseño gráfico constructivista, uno de los creadores más versátiles y prolíficos fue Aleksandr Rodchenko, artista plástico, fotógrafo, publicista, diseñador industrial y diseñador gráfico.

En 1925, Rodchenko presentó en la exposición 5x5=25 el tríptico Puro Color Rojo, Puro Color Azul y Puro Color Amarillo, con la que inauguró una nueva era en la historia del arte. En sus propias palabras: “Reduje la pintura a su conclusión lógica y exhibí tres canvas: rojo, amarillo y azul. Y afirmé: ‘Este es el final de la pintura’.

Imagen 2. Rodchenko, Aleksandr. Puro Color Rojo, Puro Color Azul y Puro Color Amarillo (1921)

En esta pintura, Rodchenko parte de las obras no figurativas de Malévich, como su Cuadrado Negro (1915), para explorar las propiedades físicas y conceptuales de los colores en la pintura. Al reducirla a sus recursos más básicos —los tres colores primarios—, Rodchenko acorrala a la pintura y no le deja otra salida más que mutar en otro tipo de arte en el que las artes plásticas dialoguen con el pueblo y con otras tecnologías como la tipografía, la fotografía y el cine. En este nuevo arte prepondera la innovación en la composición visual de las obras.

Así, Rodchenko empieza a experimentar con el fotomontaje y el diseño editorial. Ilustra varias portadas del famoso poeta soviético Vladimir Maiakovsky, su cercano amigo, en las que mezcla tipografía experimental y fotomontaje con los retratos que él tomaba de Maiakovsky.

Imagen 3. Rodchenko, Aleksandr. Portada para el libro A Sergei Esenin, de Vladimir Maiakovsky (1926).

En esta composición, Rodchenko utiliza como fondo tres rectángulos negro, blanco y cian, que por sí mismos podrían ser pinturas abstractas suprematistas, que sirven para contrastar la cabeza recortada de Mayakovsky y su mirada severa. Alrededor de su cabeza está la Tierra, a la que le dan vueltas tres avionetas soviéticas. La metáfora es simple y directa: Mayakovsky es un poeta mundial en un mundo industrial. Es un mensaje llamativo, claro y entendible para personas no instruidas en historia del arte. Claramente, Rodchenko no está haciendo arte para ser expuesto en las paredes descontextualizadas de un museo ni para los ojos especializados de los críticos de arte. La producción visual del artista está pensada para el entendimiento del espectador ante todo. Al mismo tiempo, Rodchenko está construyendo la imagen del artista soviético: duro, masculino, industrial e imaginativo.

Posteriormente, junto a Maiakovsky también crea la primera agencia publicitaria en el mundo llamada En Reklam-Konstruktor, con la que publicitan relojes, aerolíneas estatales, e incluso postres:

Imagen 4. Rodchenko, Aleksandr. Empaque para marca de galletas Aviador Rojo (1923).

En este diseño resalta la elegante simpleza del logo hecho a partir de rectángulos, círculos y líneas que representan un avión en vuelo, así como el patrón geométrico que sirve de fondo para el empaque. Este tipo de ilustración es muy contemporánea y bien podría funcionar como el logo de una aerolínea actual. Veamos el siguiente concepto para una aerolínea canadiense:

Imagen 5. Truk, Jordan. Concepto de identidad gráfica para Cardinal Airlines (2019).

En este caso, el diseñador gráfico utiliza la figura de un pájaro nativo de Canadá para ilustrar un avión en vuelo a través de líneas y curvas simples. No dudo de que el diseño publicitario de Rodchenko ha influenciado en la lógica y el estilo con que lxs diseñadores creamos logos: el uso de vectores simples y escalables que funcionen en varias superficies, desde empaques a pósters hasta impresos en superficies enormes, como aviones.

Rodchenko es también reconocido por haber hecho un póster con la actriz Lilya Brik vociferando la palabra “¡Libros!” a través de un megáfono compuesto por tipografía y rectángulos en perspectiva.

Imagen 6. Rodhenko, Aleksandr. ¡Libros (Por favor)! En todas las ramas del conocimiento (1924).

Este póster, comisionado por la Casa Editorial Estatal de Leningrado, tuvo como propósito resaltar el compromiso del Gobierno Soviético con la educación y la alfabetización. El póster tiene la intención de ser legible incluso para personas que no saben leer, a través de una comunicación directa y efectiva con formas, fotos y colores. Actualmente, esta composición es parte importante de la iconografía visual contemporánea y ha influenciado múltiples diseños desde su concepción.

Imagen 7. Scher, Paula. Póster para obra teatral The Diva is Dismissed (1994).

La famosa diseñadora gráfica neoyorquina Paula Scher, encargada de la dirección gráfica para el Public Theather de Nueva York, se inspiró en Rodchenko para realizar este póster publicitario de un unipersonal de la comediante Jenifer Lewis. Igual que el póster de Rodchenko, la tipografía es utilizada para complementar el mensaje y el movimiento del diseño. La iconografía es la misma: una artista famosa vociferando un mensaje directo. El receptor se siente sorprendido e interpelado por la fuerza del contraste, el tamaño de las letras y la mirada de la actriz.

Imagen 8. Fotografía propia. Póster para Sindicalízate.com (2023).

La influencia de ¡Libros! de Rodchenko también ha llegado al Perú del 2023 a través de esta gráfica social-publicitaria para la promoción de la sindicalización en la ciudad de Lima. Aquí vemos a dos jóvenes, ninguno de ellxs famoso, que miran sonrientes hacia arriba vociferando la palabra “¡Sindícalizate!” Y más abajo se lee: “Por una chamba con derechos”.

Esta iconografía se ha permeado en la cultura popular y encontramos sus iteraciones en portadas de álbumes de rock, publicidad de marcas de ropa de lujo e incluso dibujos animados. Si consideramos que “los memes se han convertido en unidades semánticas capaces de evocar los significados a los que están asociados. Es el proceso de evocación y la eficacia del meme como disparador de atención, recuerdo y repetición del significado adscrito, lo que los vuelve relevantes” (Lissack 2004), ¿podríamos decir que ¡Libros! de Rodchenko fue uno de los primeros memes del siglo XX?

En un nivel más general, otras características visuales del arte constructivista, no solo de Rodchenko, sino también de otros artistas como El Lissitzky, también han influenciado en el lenguaje visual del diseño gráfico contemporáneo. Un ejemplo importante es el uso de tipografías sans serif para la comunicación de mensajes políticos simples, contundentes y directos.

Imagen 9. Arenas, Maria. Póster para la campaña política de Alexandra Ocasio Cortez (2018).

Imagen 10. Kulagina, Valentina. Póster para el Día Internacional de la Mujer Trabajadora (1930).

En ambos pósters, la composición utiliza la figura predominante de una mujer al lado izquierdo que es balanceada con el uso abundante de tipografía hacia el lado derecho. La tipografía utilizada es una sans serif delgada utilizada en diferentes tamaños. Este tipo de letras se popularizaron con el naciente Futurismo ruso y posteriormente en los pósters y libros de artista de los constructivistas rusos, y son utilizadas para comunicar mensajes inmediatos, modernos y legibles en diferentes formatos, desde una pequeña postal hasta una pantalla.

Por otro lado, la paleta de colores característica del Constructivismo Ruso utiliza el rojo sólido con gradaciones de negro, como la siguiente composición abstracta de El Lissitzky:

Imagen 11. Lissitzky, El. Proun (1922-23).

El constante uso del rojo no es una casualidad, sino que responde a la identidad visual de la U.R.S.S., que se caracterizó, desde su bandera, por el uso abundante del rojo como símbolo de la revolución comunista.

Imagen 12. N/A. Póster para al Aniversario de la Derrota Estratégica de la Armada Americana B-52 Bomber. N/A.

La motivación patriótica/política en la elección de colores se hace evidente en este póster que conmemora la victoria vietnamita frente a las fuerzas imperialistas estadounidenses. En este caso, la mano roja con una estrella representa la bandera de Vietnam, mientras que el fondo azul y la bomba negra representan a Estados Unidos a fin siendo vencido.

4. Conclusiones

A lo largo de este ensayo hemos analizado algunas obras gráficas del Constructivismo Ruso en búsqueda de su influencia sobre el lenguaje visual del Diseño Gráfico Contemporáneo en términos de estilo, composición, iconografía, uso del color y tipografía.

Nos hemos enfocado en la figura y la producción gráfica de Aleksandr Rodchenko, pues ha jugado un papel muy importante en la consolidación del Diseño Gráfico como una profesión artística popular preocupada por la transmisión de mensajes visuales a través de códigos claros, directos y eficaces que tienen en cuenta al receptor desde la concepción de la obra.

Se hace evidente la permanencia de los principios constructivistas en la producción gráfica contemporánea a escala mundial. Hemos visto ejemplos de arte gráfico canadiense, estadounidense, peruano y vietnamita claramente influenciados por el constructivismo ruso.

Finalmente, si bien es cierto que en muchos casos la influencia constructivista en el diseño actual es más prevalente en un nivel estético más que ideológico, es crucial que las nuevas organizaciones de izquierda o comunistas en el mundo reflexionemos sobre el rico legado gráfico constructivista y lo sigamos reinterpretando bajo nuestros contextos de creación identitaria y lucha anticapitalista. El valor del Constructivismo en la historia del Mundo radica en el poder de construir una estética radical, particular para la lucha comunista internacional, y su lenguaje visual puede ayudarnos en la creación de realidades postcapitalistas.

Imagen 13. Diseño propio. ¿Qué pasaría si el logo del partido izquierdista Perú Libre se hubiera inspirado en el constructivismo ruso? (2023).

Referencias Bibliográficas

Bark, Wendy (1995). Constructivist costume, textile & theatrical design, 1917 - 1934: a study of constructivism set in the socio-cultural, political and historical context of post-revolutionary Russia, Durham theses, Durham University, Inglaterra.

Gabo, Naum & Pevsner, Antoine (1920). El Manifiesto Realista. Extraído de https://arteydisegno.files.wordpress.com/2010/ 02/manifiesto-realista-1920.pdf.

Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) (2018). Catálogo para la exposición Caso de Estudio. Ródchenko y un futuro en construcción. Institut Valencià d’Art Modern, España.

Lissack, M. R. (2004), The redefinition of memes: ascribing meaning to an empty cliché, Journal of Memetics-Evolutionary Models of Information Transmission, núm. 8, EE.UU..

Malevich, Kazimir (2003). The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism. Dover Publications, EE.UU.

#constructivism #graphic design #rusia #arte #historia del arte

6 notes · View notes

knario47 · 1 year

Text

EZERO, NOMBRE ABORIGEN DE LA ISLA DEL HIERRO

Ezero, el nombre amazigh de la isla de El Hierro

Imagen: CAUCE Gobierno de Canarias

IẒUṚAN. La isla de El Hierro es la más meridional y occidental de Canarias. Además es la que cuenta con una menor superficie terrestre (269 km²) de las siete islas mayores siendo una de las más jóvenes geológicamente hablando. La isla, hoy Reserva de la Biosfera, estuvo habitada antaño por una población amazigh denominada bimbaches o bimbapes, por lo que podemos considerar a este territorio como punto más occidental del viejo mundo amazigh.

La huella de esta población en la isla es palpable, no sólo por los restos arqueológicos o la notable densidad de inscripciones líbico-bereberes (más de 100), sino por los elementos culturales vivos heredados por la población herreña actual; abundante toponimia y léxico amazigh, así como en aspectos de las costumbres ganaderas, gastronomía, artesanía, deportes y posiblemente folklóricos.

Pero ¿Cómo llamaron los bimbaches a su isla?

Autores del siglo XVI y XVII dan variantes de la que parece ser una única denominación; Esero, Ezero, Écerro, Hero o Eccero. Es Abreu Galindo el que más detalles nos aporta incluyendo la traducción de ‘fuerte’, el en sentido de fortaleza natural;

Abreu Galindo, J. (1590 ed.1848:46)

Poblado de Guinea en la isla de Ezero. Foto: MAURITIUS IMAGES GMBH.

Otros ejemplos en el país

Para explicar este significado, Abreu lo relaciona con el topónimo palmero Acero, que correspondió a la zona central de la isla de La Palma hoy denominada Caldera de Taburiente, otorgándoles idéntico significado:

"(…) Acero, que al presente llaman la Caldera, que en lenguaje palmero quiere decir 'lugar fuerte', que parece significar lo mismo que en lenguaje herreño Ecerro". “(El nombre) está bien adaptado al lugar, porque es casi inexpugnable; y así fué lo último que se ganó de la isla (Abreu Galindo, 1590 ed. 1977:268). "Este término de Acero se llama al presente Caldera, porque su hechura es en forma de caldera, toda a la redonda cerrada de muy altos riscos y laderas, que bajan en forma de cerros a lo bajo de ella" (ibíd.: 284).

Los abruptos riscos de la Caldera de Taburiente vistos desde el interior. Foto: paisajesdeordesa.com

Aunque podría considerarse que el topónimo no llegó hasta nuestros días por transmisión oral, quizás en otros rincones del archipiélago sí fue posible. Así lo creen algunos autores que advierten del topónimo Acero o Asero en varias ubicaciones de Tenerife (Barranco de Acero entre Icod y Garachico, Lomo de Acero en Arico, y Barranco de Acero en Santa Úrsula añadimos nosotros), de La Palma (Cuevas de Acero, en Barlovento) y Gran Canaria (Cuesta de Acero, en Moya). Trapero lo explica de la siguiente manera: "Nos parece imposible que este término toponímico canario se corresponda con la voz española acero (...) Más bien creemos que debajo de esa escritura subyace la forma /aséro/". No obstante, debemos ser prudentes pues el apellido Acero existe y puede ser el motivo de estos topónimos actuales o de alguno de ellos.

Por nuestra parte, consideramos que el plural de Ezero o Acero lo encontramos en los topónimos Isora; un malpaís en el suroeste de Tenerife (en el actual Municipio de Guía de Isora), una zona en Tegueste y una localidad en la propia isla de El Hierro.

¿Qué nos dice la tamazight actual?

Topónimos como este, documentados y tan bien explicado por un cronista, desafortunadamente no son los más habituales en Canarias. Además, la lingüística comparada con las variedades de la tamazight actual del continente arrojan bastante luz al respecto dando la razón a Abreu tanto en la relación entre el Ezero herreño y el Acero palmero como en el significado del mismo.

Ya Wölfel, en su tiempo y con sus enormes limitaciones, lo relacionó con la voz panamazigh aẓṛu ‘roca’ y el tuareg aẓeru ‘muralla rocosa en pico’. En similar dirección apuntaron posteriormente Ahmed Sabir (2001) y Reyes García (2003). Sabir explica que el significado de aẓeru (plu. iẓeran) es idéntico puesto que “por derivación semántica la voz aẓeru ha venido a significar en tachelhit ‘lugar fuerte’, por alusión a la materia con que está edificada; por ello la voz aẓeru se convierte en sinónima de agadir e igherm”. Por otro lado, Reyes considera que es más preciso relacionarla conla voz tuareg aẓeru ‘muralla rocosa alta y vertical’.

Como complemento, también debemos añadir que la voz aẓṛu es habitual en la toponimia amazigh de países vecinos como Marruecos, Argelia, Túnez o Libia haciendo referencia a montañas o roques, algunos vinculados con las creencias preislámicas.

Panorámica de la ciudad marroquí Azrou [Aẓṛu en amazigh] a 1250 mts en la Cordillera del Atlas. Su nombre se debe al enorme roque que rodea la urbe.

Conclusiones

Como describen las fuentes documentales y confirma la lengua amazigh, el nombre ancestral de la isla de El Hierro fue Aẓeṛu (voz castellanizada por los cronistas como Esero, Ezero, Écerro, Eccero o Hero). Este término amazigh abarca un campo semántico concerniente a ‘piedra, roca, roque’ pero que, en este caso, debe traducirse como ‘lugar fuerte’, es decir, un lugar especialmente abrupto y rocoso que conforma una fortaleza natural.

REFERENCIAS

-Abreu Galindo, J. Historia de la Conquista de las siete islas de Gran Canaria.

- Akli Haddadou. Dictionnaire des racines berbères communes.

- Álvarez Delgado, J. Etimología de Hierro (Eres o Heres). Revista de Historia de la Universidad de La Laguna.

-Reyes García, I. Diccionario Ínsuloamaziq. On line.

-Sabir, A. Las Canarias prehispánicas y el Norte de África. El ejemplo de Marruecos.

-Trapero, M. Toponimia ULPGC.

Publicado por IZURAN en 23:23 Enviar esto por correo electrónicoBlogThis!Compartir en TwitterCompartir en FacebookCompartir en Pinterest

Etiquetas: El Hierro-Aẓeṛu, Lengua~awal

Iẓuṛan Canarias

🔥La isla de El Hierro es la más meridional y occidental de Canarias. Además es la que cuenta con una menor superficie terrestre (269 km²) de las siete islas mayores siendo una de las más jóvenes geológicamente hablando. La isla, hoy Reserva de la Biosfera, estuvo habitada antaño por una población amazigh denominada bimbaches o bimbapes, por lo que podemos considerar a este territorio como punto más occidental del viejo mundo amazig.

https://izuran.blogspot.com/2023/06/el-nombre-amazig-de-la-isla-de-el-hierro.html?fbclid=IwAR34QAlnYVWaHArKgMLsEd7FcP7kYIMGAn7BQKnSp1WQbiNv16GudCxrZuA

https://www.facebook.com/izuran.canarias/posts/pfbid01QsFcv3AcdiFzvS8mQLtCx4NwX58DNecBmi584SPFyVrspnMT4C1C9eyJV3g9z5il?__cft__[0]=AZVSdKwtabcmhDN3OJbkuu4m5BmiVTL1DyJ1vIs-IEt55bBVqCKue_MFmLl6mSHXPps7P4hK3XKqxH8uoNH3aO1RS2gVLMbbDspd3w_sGS_BcS35B5aQnFjVhsz3FyhDroi8e2b5rYqm9ewqHrlRMhvY5qY6wQUFUvGjmgVM80Gyag&__tn__=%2CO%2CP-R

6 notes · View notes

jgmail · 7 hours

Text

Lovecraft: racionalismo fantástico

Por Jean Montalte

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Con motivo de la publicación, el 17 de octubre, de un nuevo volumen de la prestigiosa colección Pléiade dedicado a los “relatos” de H-P Lovecraft, Jean Montalte se adentra de nuevo en la obra del maestro del horror literario, que considera nada menos que una “crítica de la razón pura” a la altura de la obra de Kant, explicándonos el por qué de ello.

“En la noche clara de la nada de la angustia se muestra por fin la manifestación originaria del ser como tal: a saber, que existe el ser y no la Nada”.

Heidegger, ¿Qué es la metafísica?

Me desperté en un estado lamentable. Era como si mis entrañas se hubieran enzarzado en una guerra interna, desgarrando lo más íntimo de mi ser con una furia sin origen, sin causa, sin motivo. El agudo dolor, más allá de lo que era capaz de concebir, me acosaba tanto y tan bien que, cuando por fin y bruscamente se desvaneció, por un momento me pareció recuperar no la salud, sino la vida. Al otro lado de la tumba, en ese pliegue, algo acecha al alma y al cuerpo para darse un festín. El azar indica la presa, a no ser que se trate de algún humor lascivo con miasmas astutamente exhalados. Recibí una invitación a una “gran fiesta”. Mientras me dirigía – era el final de mis estudios secundarios – a la casa que acogía a los invitados, situada en el confín del mundo conocido, la sombra de mis sueños se extendía hasta donde alcanzaba la vista, como si se repitieran ad infinitum, como el copo de Koch, un fractal de destino físico. Además de información práctica sobre cómo llegar al lugar, la invitación por correo electrónico incluía una enigmática afirmación: “No existe un más allá de esta casa, porque empuja hacia atrás los límites del mundo, expandiendo sus dimensiones indefinidamente. Se traga el mundo, lo digiere y, poco a poco, extiende sobre él su propia noche, total y vacía”. Esta invitación bastó para poner patas arriba todo mi sistema nervioso, como el cumplimiento de un deseo que, sin embargo, se consideraba quimérico y vano. La vida, antaño poblada de evanescentes cavilaciones, parecía salir de su inconsistencia para proporcionarme lo que deseaba por encima de todo. La apreciada y mimada lujuria llegaba a su fin, algo que me encantaba. A menos que todo esto fuera muy exagerado, una pequeña y fugaz ebullición de partículas elementales...

La Pléiade

La publicación del primer volumen titulado Récits de l'œuvre de Lovecraft en la biblioteca de la Pléiade ha sido anunciada – ¡por fin! – para el 17 de octubre. El último número de Metal Hurlant está dedicado a él. Se han hecho innumerables adaptaciones de sus cuentos, las dos más recientes, que yo sepa, son Colour Out of Space, protagonizada por Nicolas Cage, y la versión animada, mediante inteligencia artificial, del cuento Dagon por la revista Rage Culture, que se describe a sí misma como “un colectivo que destila una visión prometeica y aceleracionista del mundo”. En otras palabras, Lovecraft es muy actual, lo cual es mucho decir para un escritor tan intemporal como sin duda lo es el recluso de Providence.

No es estrictamente una exégesis de la obra de Lovecraft lo que propongo aquí, sólo algunas consideraciones en torno y a partir de Lovecraft, en torno y a partir de lo que nos hace pensar. Por eso me permito incursiones un tanto heterodoxas en temas que, sin embargo, eran consustanciales a su visión del mundo, como esta comparación entre sus ficciones fantásticas y la Crítica de la razón pura de Kant; una confrontación con el silencio monumental, no el silencio que llena los espacios infinitos que espantan a Pascal con su oscuridad, sino el silencio que nos imponen los límites del lenguaje, cuyo alcance total comprendió Wittgenstein. Porque el silencio – dice George Steiner en su libro Lenguaje y silencio – que rodea en todo momento al propio discurso, le parece a Wittgenstein una ventana más que un muro. Con Wittgenstein, como con ciertos poetas, nos sumergimos más allá del lenguaje en la luz y no en la oscuridad. Cualquiera que lea el Tractatus es sensible a su extraño y mudo resplandor. Por mi parte, creo que la escritura de Lovecraft posee virtudes similares, aunque por medios distintos y en un orden muy diferente al que estos dos filósofos distinguieron en el curso de sus investigaciones.

¿Realismo fantástico?

Jacques Bergier fue el primero en infectar a Francia con el virus Lovecraft, según Houellebecq. Colocó su obra en una categoría hecha a la medida de este creador de mitos: el realismo fantástico. Romain Estorc lo resume así en un notable artículo titulado Lovecraft écrivain, contribution à l’ouvrage collectif Les mythes de Lovecraft, publicada por Ynnis, que tiene el mérito de tomarse en serio la dimensión literaria del maestro del horror cósmico, algo más raro de lo que se cree: “Fue con Le Matin des magiciens, libro de culto de Louis Pauwels y Jacques Bergier publicado en 1960, cuando apareció la expresión réalisme fantastique (realismo fantástico). Esta densa obra era un fenómeno de la contracultura que pretendía no ilustrar el mundo sobrenatural a través de la creación artística de ficción, sino aportar pruebas de la influencia de lo irracional y lo fantástico como fuerzas que actúan sobre nuestra realidad, percibida de forma incompleta por nuestras conciencias supuestamente no despiertas. En el prefacio de su ensayo, los autores hablan de ‘ultraconciencia’ y ‘conciencia superior’. Entre otras referencias, invocan a Howard Philips Lovecraft, presentado como una especie de profeta, un visionario, ¡inspirado por las criaturas cuyos horrores relata!” Una interpretación esotérica, incluso mediúmnica, que Lovecraft, ferviente racionalista, sin duda habría repudiado, pues nunca creyó en la realidad de la mitología que produjo su imaginación creadora.

Me parece, en consonancia con las propias declaraciones de Lovecraft, que tal categoría – realismo fantástico – no es en absoluto apropiada para él. De hecho, como S.T. Joshi, autor de la biografía de referencia que todo lovecraftiano que se precie debería tener en su biblioteca, nos recuerda: “Como ateo, consideraba su ascendencia, especialmente por parte de padre, como ‘rebosante de eclesiásticos pero escasa en pensadores racionales’”. De su herencia en general, declara: “Ningún filósofo – ningún artista – ni ningún escritor – ni una sola maldita alma con la que potencialmente pudiera conversar sin aburrirme mortalmente”. Houellebecq, en su monografía sobre el autor, H.P. Lovecratf Contre le monde, contre la vie, dice de la relación de Lovecraft con la religión: “Considera las religiones como otras tantas ‘dulces ilusiones’, convertidas en obsoletas por el progreso del conocimiento. En sus períodos de excepcional buen humor, hablará del ‘círculo encantado’ de la creencia religiosa; pero es un círculo del que se siente, en cualquier caso, desterrado”. Y, aún más decisiva, su relación con su propia mitología: “Lo primero que me sorprendió al descubrir a Lovecraft fue su absoluto materialismo; a diferencia de muchos de sus admiradores y comentaristas, nunca consideró sus mitos, sus teogonías, sus ‘razas antiguas’ como otra cosa que creaciones puramente imaginarias”. Todas estas razones, así como las muchas profesiones de fe racionalista que se encuentran en sus escritos, me llevan a sustituir el término realismo fantástico por racionalismo fantástico, que me parece más apropiado para el espíritu con el que Lovecraft escribió sus obras de ficción terrorífica.

Aplastando a los intelectuales

La obra fantástica de Lovecraft es una Crítica de la Razón Pura en el mismo sentido que la de Kant, es decir, que advierte al hombre, tan propenso a forjar quimeras metafísicas para tranquilizarse sobre su lugar en el universo. Ciertamente, Lovecraft no desarrolla, como Kant, una teoría del conocimiento destinada a protegernos contra los desafortunados deslices de la razón cuando se aventura en territorios a los que no tiene acceso. De hecho, Kant describe la metafísica como “un campo de batalla” donde tienen lugar “interminables guerras” entre doctrinas rivales, luchas interminables, sin esperanza y sin victoria. No, Lovecraft envía sus masas de materia compacta, sus ensamblajes de electrones, Chtulhu, Dagon, y otras criaturas repugnantes, para aplastar al Hombre, y en particular a los intelectuales (antropólogos, arqueólogos, ingenieros, profesores de economía política, etc.), para recordarles que su pretensión de ocupar un lugar central en el universo es una pura usurpación. En resumen, Lovecraft envía quimeras, puros productos de su imaginación, para erradicar las quimeras de la razón... Como todo buen racionalista – y Kant es un ejemplo típico – acaba humillando a la razón, la única autoridad en la que confía, cuando hace afirmaciones desorbitadas. En la revista Time del 11 de junio de 1973, el crítico Philip Herrera afirmaba acertadamente, y esto puede servir de complemento a lo anterior: “Él [Lovecraft] sabía bien que el verdadero terror reside en la tensión entre el racionalismo de nuestra era científica y nuestra sensación primordial de impotencia, de estar enredados en algo vasto, inexplicable y formidablemente malévolo. Por esta razón evita los viejos hombres lobo y vampiros en favor de un horror más íntimo”.

Lovecraft podría haber suscrito la afirmación de Wittgenstein que cierra el Tractatus Logico-Philosophicus: “7. Sobre lo que no se puede hablar, conviene callar”. George Steiner explica que esta afirmación “no es una afirmación del potencial de la filosofía tal como la concebía Descartes. Al contrario, es una retirada radical de la autoridad de la metafísica clásica. [...] Wittgenstein quería clasificar la mayoría de los géneros tradicionales de la especulación filosófica como inexplicables (lo que él llamaba místicos). El lenguaje sólo puede desempeñar un papel pleno en un dominio especial y restringido de la realidad. El resto, y probablemente la mayor parte, es silencio”. Pero Lovecraft sustituyó los abominables aullidos de Cthulhu por el silencio que exige la humillación de no ser nada. Sin embargo, el uso intensivo del término “indecible” podría indicar que Lovecraft es un místico en el sentido en que el filósofo austriaco utiliza el término en su Tractatus: “6.522. Hay, ciertamente, lo inexpresable, lo que se muestra a sí mismo; esto es lo místico”. Pero tampoco nos muestra nada, porque no hay nada que mostrar en un mundo donde nada tiene sentido. Sus criaturas son siempre “indescriptibles”, los horrores que pueblan su mundo “indecibles” y los seres humanos son insignificantes racimos de células dentro de un gigantesco Caos. Esta es sin duda la razón del éxito de Lovecraft: su mundo es nuestro mundo... Nada parece tener sentido y nos aplastan los monstruos. El caos pulula en el silencio de Dios. “Caos” (Chaos) se ha escrito durante mucho tiempo “cahot”, lo que subraya su naturaleza de movimiento constante. Nos movemos en vano, presa de lúgubres enjambres, sin intención ni destino. ¿Podemos comprender el significado de tanto silencio, de tanta noche, de tanto caos? Según Gilbert Durand, autor de Structures anthropologiques de l'imaginaire, “semánticamente hablando, podemos decir que no hay luz sin oscuridad, mientras que lo contrario no es cierto: la noche tiene una existencia simbólica autónoma”. Esto es lo que Lovecraft sabía instintivamente, desde toda la eternidad cósmica que le vio nacer.

#literatura #h p lovecraft #lovecraft #historia #pensamiento #horror #horror cósmico

0 notes

juarezesdeporte · 8 days

Text

INAUGURAN EL NUEVO CENTRO UNIVERSITARIO DE IDIOMAS EN LA UACJ

Ciudad Juárez, Chih., martes 17 de septiembre de 2024.-Con una inversión cercana a los 79 millones de pesos, esta casa de estudios presentó ante la comunidad el nuevo Centro Universitario de Idiomas (CUI), considerado como instalaciones de primer nivel que tienen el propósito de impulsar este servicio de aprendizaje de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez hacia una era de innovación y liderazgo

Este nuevo edificio se encuentra en los cimientos de la primera rectoría que tuvo esta casa de estudios, ubicado en la esquina de la avenida Adolfo López Mateos y Henri Dunant.

Su capacidad es de 2450 metros cuadrados de construcción, junto con 1446 de obra externa; además está equipado con tecnología de punta y diseño sustentable, lo que lo convierte en una pieza clave en la visión de convertir a la UACJ en una institución multilingüe y multicultural.

Durante la ceremonia de inauguración, realizada la mañana del 17 de septiembre, el rector de la UACJ, el maestro Juan Ignacio Camargo Nassar, resaltó en su discurso que la construcción del Centro Universitario de Idiomas, en el lugar donde alguna vez estuvo la primera rectoría de la Universidad, simboliza el aprendizaje del pasado, pero con la vista puesta en el futuro, fortaleciendo el vínculo entre la institución y la comunidad.

Algunos de los proyectos que se desarrollarán en el interior de este Centro son el Diplomado en técnicas de traducción, certificaciones en estándares de competencia del inglés a través del Consejo Nacional de Normalización y Certificación de Competencias Laborales (CONOCER).

También ofrece tutorías de inglés a niños y adolescentes; asesorías especializadas para profesionistas; círculos de conversación; Book Club y asesorías en escritura académica.

Junto con los cursos de idiomas, el CUI refuerza el compromiso social de la Universidad con programas de inclusión, como cursos de Braille, lenguaje de señas mexicano, y lenguas indígenas, contribuyendo a la preservación de la diversidad lingüística y cultural de la región.

Entre los invitados especiales estuvieron representantes de diversas instituciones educativas y empresariales, así como miembros del sector educativo y cultural de la ciudad.

Con esta inauguración, el Centro Universitario de Idiomas comienza una nueva etapa llena de retos y oportunidades, donde la innovación y la responsabilidad social serán los pilares para seguir contribuyendo al desarrollo académico y cultural de Ciudad Juárez.

El surgimiento de este Centro de Idiomas fue posible con la inversión de recursos propios de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, en conjunto con el Instituto Chihuahuense de Infraestructura Física Educativa (ICHIEF) y el Fondo de Aportaciones Múltiples (FAM).

Para mayor seguridad de los usuarios del CUI lo equipó con un puente peatonal que conecta el edificio con el estacionamiento actual y el futuro estacionamiento de niveles que tiene proyectado la Universidad para este Centro.

Este innovador edificio está equipado con:

Vestíbulo

Recepción

Sala de espera

Área de becarios, de asistentes y de archivo

Sala de juntas y de maestros

2 áreas de jefaturas

Área administrativa

2 laboratorios de cómputo

Sanitarios en los 3 niveles

Elevador

Iluminación Led automatizada

Clima automatizado de alta eficiencia

Plaza exterior

Escalera de emergencia

Caseta de seguridad

25 aulas de alumnos con pupitres ergonómicos con diseño de vanguardia

23 proyectores con base

youtube

#local #Youtube

0 notes

monstruos-humanos · 1 month

Text

Es chistoso como el misma dios de la Biblia, se jacta de un ser bondadoso para luego al final del libro, hablar de una guerra... Más bien una aniquilación de los humanos; bueno solo de aquellos que hayan seguido los pasos de satanás o a aquellos que hayan negado a ese dios... Bueno ahí mucha condición respecto a tal hecho.

Mateo 24:19-28 Traducción en Lenguaje Actual (TLA) ¡Que mal les va a ir a las mujeres que en ese momento estén embarazadas, y a las que tengan hijos recién nacidos! Oren a Dios y pídanle que esto no suceda en tiempo de invierno, o en un día de descanso, porque ese día la gente sufrirá muchísimo.

0 notes

ledinhaenlasnubes · 1 month

Text

0 notes

avillaltae · 2 months

Text

0 notes

proyecto-anunciador · 5 months

Text

Isaías 1:18-20

Traducción en lenguaje actual

18-19 ”Vengan ya, vamos a discutir en serio,

a ver si nos ponemos de acuerdo.

Si ustedes me obedecen, yo los perdonaré.

Sus pecados los han manchado

como con tinta roja;

pero yo los limpiaré.

¡Los dejaré blancos como la nieve!

”Entonces comerán

de lo mejor de la tierra;

20 pero si siguen siendo rebeldes,

morirán en el campo de batalla.

Les juro que así será”».

0 notes

brayan1697 · 7 months

Link

Cul.

1 note · View note

regiondegosen · 7 months

Text

1 Corintios 1:6-7

Traducción en lenguaje actual

6 Ustedes creyeron totalmente en el mensaje de Jesucristo. 7 Por eso, mientras esperan que Jesucristo vuelva, no les faltará ninguna bendición de Dios.

Creamos la palabra de Dios y descansemos confiando en él.

1 note · View note

michellecoradogt · 7 months

Text

Sonríe, porque vales la sangre de Cristo, sonríe porque Él te escogió desde antes de la fundación del mundo, sonríe porque en tus momentos más duros y difíciles su mano te ha sostenido, sonríe porque hoy te demuestra una vez mas que no se ha olvidado de ti, sonríe porque el anhela ver esa sonrisa hermosa dibujada en tu rostro, sonríe porque ten la seguridad que Dios está actuando a tu favor.

Hoy no quiero que dejes de leer este escrito sin antes le regales una sonrisa de satisfacción al Señor y le digas: “Señor, yo creo en lo que estás haciendo y harás”.

Aunque los momentos que estés viviendo no lo ameriten, jamás dejes de Sonreír, porque Dios está obrando a tu favor, porque al final todas las cosas te ayudaran a bien.

¡Regálale una Sonrisa al Señor y demuéstrale que crees en lo que Él está haciendo!

“Pon tu vida en sus manos; confía plenamente en él, y él actuará en tu favor”

Salmos 37: 5 (Traducción en lenguaje actual

0 notes

madycreativa · 1 year

Text

#fe en dios

0 notes

miwisconsin · 1 year

Text

Este sábado 13 de mayo el IRS estará en Milwaukee

Aunque la fecha límite de presentación de impuestos ya pasó, puede ser que algunos contribuyentes todavía necesiten ayuda con un asunto tributario o tengan preguntas acerca de un aviso del IRS. Para ofrecer ayuda, el IRS abrirá el siguiente Centro de Asistencia al Contribuyente (TAC) como parte de un horario especial sabatino de 9 a.m. a 4 p.m. el 13 de mayo: - 211 W. Wisconsin Ave., Milwaukee, WI 53203 El IRS planifica abrir más de 40 ubicaciones en más de 25 estados, el Distrito de Columbia y Puerto Rico el sábado para brindar asistencia en persona a las personas que necesitan ayuda. “El personal del IRS se ha esforzado mucho durante esta temporada de impuestos para proveer más ayuda a personas y el horario sabatino ayudó a muchas personas fuera del horario normal de operación,” comentó Danny Werfel, Comisionado del IRS. “El horario especial sabatino de este fin de semana es parte de un gran esfuerzo en marcha en lo que seguimos mejorando y trabajando para transformar al IRS para servir a los contribuyentes y a la nación.” El IRS ha añadido a cientos de empleados a los Centros de asistencia al contribuyente a través del país después de la implementación de la Ley de Reducción de la Inflación el año pasado y el IRS ha reabierto o recién abierto más de 25 centros locales TAC desde el año pasado. El IRS continuará añadiendo personal adicional en estas ubicaciones en los próximos meses. Normalmente, estas oficinas del IRS están abiertas durante la semana y las personas deben tener cita previa para recibir servicios. Pero durante estas horas de sábado, se aceptarán visitas sin cita previa para todos los servicios que se ofrecen de manera rutinaria en una oficina del IRS, excepto para realizar pagos en efectivo. Antes de visitar un sábado, el IRS alentó a las personas a visitar IRS.gov donde encontrarán muchos recursos en línea que son seguros, convenientes y podrían resolver algunos asuntos sin la necesidad de un viaje. Esta información está disponible en varios idiomas. El IRS recalcó que, debido a que las citas no son necesarias para este horario especial del sábado, algunos lugares pueden tener una gran demanda y los tiempos de espera pueden ser más largos de lo habitual. Para ayudar con esto y evitar demoras, el IRS alienta a las personas a que planifiquen, revisen los consejos clave a continuación y vengan preparado con la información necesaria. Los empleados del IRS trabajarán arduamente para atender a tantas personas lo más rápido posible. Servicios disponibles El sito de Comuníquese con su oficina local del IRS menciona todos los servicios que se brinda en el TAC de Anchorage y en otros centros cercanos. Si alguien tiene preguntas acerca de una factura de impuestos o una auditoría del IRS o necesita ayuda para resolver un problema de impuestos, recibirá asistencia de los empleados del IRS que se especializan en esos servicios. Si estos empleados no están disponibles, la persona recibirá un referido para estos servicios. Los empleados del Servicio del Defensor del Contribuyente del IRS también pueden estar disponibles para ayudar con algunos problemas. Habrá intérpretes de varios idiomas a través de un servicio de traducción por teléfono. El personal del IRS programará citas para una fecha posterior para personas sordas o con problemas de audición que necesitan servicios de interpretación de lenguaje de señas. Alternativamente, estas personas pueden llamar al TTY/TDD 800-829-4059 para programar una cita. Para obtener más información acerca de las aperturas especiales de los sábados, visite IRS.gov/saturdayhours. Para obtener un resumen de los temas más solicitados de servicio al cliente, consulte la Publicación 5136 (SP), Guía de servicios del IRS. Llegue preparado Las personas deben traer los siguientes documentos: - Identificación actual con foto emitida por el gobierno, - Tarjetas de Seguro Social o ITIN para ellos y todos los miembros de su hogar, incluidos su cónyuge y dependientes (si corresponde), - Cualquier carta o notificación del IRS recibida y documentos relacionados, - Para los servicios de verificación de identidad, dos formas de identificación y, si ya presentó la declaración de impuestos, una copia de la declaración de impuestos del año en cuestión. Durante la visita, el personal del IRS también puede solicitarle la siguiente información: - Una dirección postal actual, - Comprobante de información de la cuenta bancaria incluida en una declaración de impuestos para recibir pagos o reembolsos mediante el depósito directo. Opciones de preparación de declaraciones de impuestos Aunque la preparación de declaraciones de impuestos no es un servicio que se ofrece en los TACs del IRS, ayuda está disponible a través de socios comunitarios, Free File del IRS y MilTax. Cualquier persona que aún necesite presentar una declaración de impuestos federales de 2022, incluso después de que finalice la temporada de presentación en el 18 de abril, puede usar estos recursos gratuitos, seguros y convenientes: - Las personas o familias elegibles pueden obtener ayuda gratuita para preparar su declaración de impuestos en los sitios de Ayuda Voluntaria a los Contribuyentes del Impuesto sobre el Ingreso (VITA, por sus siglas en inglés) o Asesoramiento Tributario para los Ancianos (TCE, por sus siglas en inglés). Para encontrar la ayuda gratuita para la preparación de declaraciones de impuestos más cercana, use la herramienta de localización VITA (en inglés) o llame al 800-906-9887. - Cualquier individuo o familia que gane $73,000 o menos en 2022 puede usar el software de impuestos a través de Free File del IRS sin costo alguno. Hay productos en inglés y español. - MilTax (en inglés), un programa del Departamento de la Defensa, ofrece software gratuito de preparación de declaraciones y presentación electrónica de declaraciones de impuestos federales y hasta tres declaraciones de impuestos estatales. Está disponible para todos los miembros militares y algunos veteranos, sin límite de ingresos hasta mediados de octubre. Las Clínicas para Contribuyentes de Bajos Recursos, conocidas como LITC, también pueden estar disponibles para ayudar a las personas. Read the full article

0 notes