#WeLiveSoWeLoveRM

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"MONO" DE RM: UN EQUILIBRIO INTROSPECTIVO DE IDEALISMO Y REALISMO

El líder de BTS, RM, avisó a sus fans dos días antes de liberar su segundo mixtape MONO, junto con tres videos musicales consecutivos. Refiriéndose íntimamente a ser más como una lista de reproducción, que un álbum, RM dejo muy claro que su intención es querer compartir esto con tantos oyentes como sea posible, ofreciendo su música de forma gratuita en múltiples plataformas.

MONO marca una distinción del mixtape anterior, no sólo a nivel musical, sino también establece la identidad de RM como individuo. En el que muestra la identidad del compositor, rapero y músico; separando al RM como miembro de BTS, del hombre de 24 años Kim Namjoon, que aún se encuentra en el proceso de autodescubrimiento.

El mixtape propone una versión más realista del mensaje que promociona BTS, lo que no es sorprendente teniendo en cuenta el hecho de que RM es uno de los principales impulsores del desarrollo de BTS a una idea más madura de “Amarte a Ti Mismo. Al igual que BTS, RM lucha por el “amor propio”, sin embargo, a través de MONO nos muestra la lucha menos idealista y las dificultades que surgen en el proceso.

El álbum transmite la dualidad del crecimiento; la belleza del crecimiento viene con sentimientos de tristeza y soledad. La edad adulta nos deja inexplicablemente vulnerables a los sentimientos de soledad a medida que aprendemos a vivir solos por nosotros mismos.

Esto puede apreciarse mejor en "Moonchild", la cual es una de las canciones que destaca más la voz de RM. Es una canción que reitera la idea de que está bien sentirse triste, nuestra infelicidad es válida, pero no es una razón para que alguno de nosotros se culpe de ello. No es nada raro encontrarnos solos, sin nadie que nos consuele, aumentando los sentimientos de soledad que sentimos, después de todo en el corazón, esto que sentimos es completamente humano y es importante separar estos sentimientos del valor que tiene nuestra autoestima. Llamándose a sí mismo y quienes la escuchan “hijos de la luna”, que huyen de la luz del sol y el brillo, RM lucha por la completa aceptación de sí mismo:

Estoy familiarizado con los salvajes, Pero no te lo digas a ti (mismo).                                                                     Hijo de la luna, brillas. Cuando la luna se eleva, es tu momento.

Estos sentimientos también se transmiten en "uhgood", el título, que es una romanización de la palabra "a", se traduce en "quedarse corto".                            Es relativamente más personal e íntima en comparación con las otras canciones y habla de la dicotomía entre la versión ideal de sí mismo, a quien se refiere como "tú" y el presente a quien se refiere como "yo".

Todo lo que necesito soy yo, lo sé, lo sé, lo sé, lo sé, lo sé, lo sé. Oh, ¿Por qué me siento tan solo? Me siento tan solo cuando estoy conmigo. [...] Quiero llegar a ti.                                                                                        Al verdadero yo, el verdadero yo.

Mas allá de brindarle consuelo a quienes la escuchan, RM les hace saber que no están solos y te enseña que cuando te encuentres en la lucha entre la persona que pretendes ser y la persona que eres, debes hacerle saber a los demás, él entiende completamente cómo los sentimientos de ineptitud pueden abrumar a alguien.

Además, menciona que las pistas están creadas con los sentimientos y pensamientos personales de RM, la diversificación que se puede encontrar en MONO es gracias a la inspiración de varios lugares y eventos a su alrededor.

"Tokyo", es una pista melancólica influenciada por los sonidos de las calles de Tokio, RM asocia la ciudad con una sensación de desesperanza y pérdida. El silbido solitario al final de la canción da las imágenes de estar solo y perdido en las calles de Tokio.

No está seguro de la persona que es y de la persona en la que se está convirtiendo, canta: "¿Me extraño a mí mismo? ¿Extraño tu cara? No lo sé”, los sentimientos de confusión se reiteran en "¿Por qué el 'amor' y el 'odio' me suenan iguales?". A veces, no es inusual sentir que tenemos sentimientos de amor y odio hacia un sujeto u objeto específico. En "Tokyo", los sentimientos encontrados de RM hacia la nostalgia y estar lejos de casa, fue lo que lo motivó a escribir la canción.

El sentimiento de amar y odiar algo al mismo tiempo se repite en "seoul", producido por Honne.

Si "amor" y "odio" son la misma palabra, te amo Seúl. Si "amor" y "odio" son la misma palabra, te odio Seúl.

Cuestionando el alma de Seúl, RM lucha con su visión inmadura e idealista de Seúl a medida que crece para descubrir sus defectos. Sin embargo, conserva su afición por la ciudad: "Realmente no quiero reconocerlo, pero, incluso sus aires y su maldad, me encanta todo".

Personalmente, la forma en la que está escrita la letra fue la razón por la que "seoul" me atrajo, aparte de los sentimientos contradictorios que experimenta hacia su ciudad natal, la diferencia entre la letra y el tempo, es lo que hace que esta pista sea aún más cautivadora. Los ritmos de "seoul" desprenden un ambiente positivo, siendo más contradictorio que las otras pistas. La letra, por otro lado, transmite una serie de sentimientos desde la admiración y el amor hasta el agotamiento y el cansancio. RM no sólo personifica la ciudad de Seúl; hace lo mismo con la lluvia. Refiriéndose a la lluvia como un amigo en "lluvia eterna", un amigo le ofrece un respiro de la multitud, las cámaras, las miradas y la curiosidad. Aunque se siente solo, encuentra consuelo en la lluvia, lo que irónicamente lo cobija y "golpea sus ventanas, preguntando si lo ha estado haciendo bien".

 Las imágenes y la proyección de "lluvia eterna" es la descripción perfecta de MONO: un ambiente minimalista, un contraste entre ritmos simplistas, palabras complejas y tiempos lentos.

Sin embargo, las excepciones serían "badbye" y "everythingoes". En estas pistas, RM optó por producir por el contrario ritmos complejos y letras simplistas. Con eAeon, "badbye" se compone líricamente de cuatro frases. Aun así, las cualidades inquietantes y la composición cuidadosa del xilófono y el piano, es lo que brinda el encanto instrumental a sus oyentes.

Mientras las pistas mencionadas anteriormente te mantienen atraído con sus letras complejas y relacionables, "badbye" y "everythingoes" lo hacen con su habilidad para ser escuchadas fácilmente.

Aunque "everythingoes" no presenta letras tan simples como "badbye", presenta letras relativamente sencillas en comparación con el resto del álbum. Esto se debe a que el énfasis de la canción recae en la repetición de "everything, everything, everythinggoes", que es esencialmente el mensaje de la canción.

En lugar de palabras como "ánimo", En lugar de mentiras como "todos son iguales", Simplemente después de quedarse como todo este viento, pasa, Pasa (todo, todo, pasa).

Tal vez el equilibrio que MONO presenta es la razón por la que el mixtape ha ido muy bien, rompiendo récords y entrando en el Billboard 200 en el No. 28 a pesar de ser completamente gratis. MONO no sólo presenta un equilibrio entre las emociones enrevesadas y desconcertantes que tienen los seres humanos, sino que también aporta un equilibrio musical entre las letras de la canción y sus instrumentos.  RM fue cuidadoso y detallado en el tema que quería presentar y conscientemente eligió hacerlo a lo largo de cada pista. MONO también demuestra las habilidades de RM como rapero, incluso se le ve cantando con fluidez y sin problemas en cambiar entre coreano e inglés en la mayoría de las pistas.

MONO, que como prefijo significa “solitario”, podría interpretarse como "solo" o "individual"; también podría tratarse de la idea de un esquema de color monocromático, de cualquier manera, el concepto de MONO era representar la noción de simplicidad, aunque sus letras y composiciones son cualquier cosa menos que eso. RM tuvo cuidado de no exagerar con letras muy elaboradas proporcionando un equilibrio con un instrumental despejado. 

En una época en la que se busca el escapismo y la relajación, el álbum minimalista de RM, con sus ritmos calmantes y rap suave te anima a reducir la velocidad. "rap lento, lluvia lenta, todo lento" es un gran resumen para MONO. "Espacial" es una de las palabras que se asoció con MONO, cuando los movimientos de la vida se vuelven abrumadores y dominantes, MONO te proporciona una ilusión de espacio, “la mejor forma de escapismo”, te ofrece un respiro a pesar de tu ajetreada vida, aunque podrías sentir que esa es la causa de tu cansancio. Este álbum te anima a mirar dentro de ti mismo y encontrar una salida dentro de ti mismo, después de todo, ¿Qué clase de escapismo es cuando sientes que estás atrapado dentro de ti mismo?

 Mxr~  

Cr: Soulbeats

@bangbangtan_esp                   

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In continuation of Joon Day celebrations, I'm posting another one of my favorite Joonie pins by @pinsoverflowers . 🥳 Haters had somethin to say about RM using filters during his vlives and he came back in IDOL mv like "I know what I am, I know what I want. I ain't ever gonna change!" with a cat and bunny filter on! (My man! ✊🏾) The center of the pin spins to show that. 😻 It's a great motto to live by, to just be yourself. I love that reminder from this pin and I love RM for teaching me that and teaching me to stand up for oneself. 💜 So thank you RM! Happy Birthday! And y'all, love and be yourself! 🤟🏾�� #pin #enamelpins #btspins #btspincollection #btspincollector #pins #happybirthdayrm #rm #kimnamjoon #namjoon #happybirthdaynamjoon #happyjoonday #ourjooniverse #welivesoweloverm #noworriesatleastthisplanethasnamjoon https://www.instagram.com/p/B2VIEYRl7my/?igshid=usuefisbouyf

[phoenixtsukino]

Happy 25th Birthday, Namjoon!

#HappyBirthdayNamjoon #OurJooniverse #WeLiveSoWeLoveRM #OurMoonchildRM

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MÚSICA & LETRAS : La intricada lírica de Kim Namjoon.

RM de BTS es conocido por muchas cosas - Ser un talentoso rapero, compositor, un líder carismático, un genio políglota, y por tener una personalidad introspectiva.

Y mientras muchos no solo apreciamos a Namjoon, sino también a las letras de BTS como uno solo, no es raro ver que la belleza de sus letras son pasadas por alto en medio de la emoción de una comeback, o de los matices perdidos de una traducción del coreano al inglés. Además de las canciones que el rapero ha lanzado como parte de sus álbumes en solitario, Namjoon ha trabajado en múltiples canciones para BTS, así como en colaboraciones con muchos otros artistas. A lo largo de los años, a medida que Namjoon creció como artista y se desvió del género Hip Hop, ha mostrado un lirismo increíble en su discografía.

La primera canción que viene a la mente es ‘Ddaeng’, una pista no-oficial creada por él y los demás rapero de BTS, Suga y J-Hope, junto con J.Pearl. En solo un verso, Namjoon usa la palabra ‘Ddaeng’ de 5 maneras diferentes, de las cuales, cada una trae un significado diferente. 

“El sonido del cajero calculando, ¡Ddaeng! El juego de los congelados me gustaba más cuando era más joven, ¡Ddaeng!  Eres un 7Geut(mediocre) y yo soy un ¡Ddaeng! Dormir después de comer ramen, la cara es la de un, ¡Ddaeng!  Eres una escoria, solo haz lo tuyo, ¡Ddaeng!  Mirame, soy tu todo, ¿eres genial? ¿Único? Tan malditamente ridículo que me quede sin palabras, ¡Ddaeng!” 

A pesar de que se refiera a ‘Ddaeng’ como una onomatopeya, la usa diferente. En una primera estancia, la usa para explicar el sonido que hace el cajero, y en la otra la usa para explicar que alguien esta equivocado, como ‘Ddaeng’ es el sonido asociado con tocar una campana cuando alguien está equivocado (y "ding-dong" cuando alguien tiene razón).

En otras líneas, se refiere al juego coreano de cartas Seotda, donde el ‘7 Keut’ se refiere a una pobre combinación de cartas, y el siguiente ‘Ddaeng’ se refiere a el dejando una mejor combinación. Por último, llama a sus haters ‘Ddaeng’, por el cual la palabra proviene de una expresión utilizada para describir caras redondas cuando la cara se hincha después de quedarse dormido después de comer ramen. En la línea final, Namjoon usa el sonido de "ttaeng" para rimar todo el verso, pero no antes de jugar con los idiomas y usar "thang", la palabra de argot para "cosa", para demostrar su punto.

Otra canción en la cual se muestra la habilidad de Namjoon para los juegos de palabras es ‘Trivia : Love’, su pista en solitario del album Love Yourself : Answer. 

“Solo soy una persona, persona, persona  Invades todas mis esquinas Y me haces un amor, amor, amor  Dentro de estas innumerables lineas rectas Mi amor, amor, amor  Si te sientas suavemente encima, se convierte en un corazón. … Vivo así que amo  … Me haces I(vivir) en O (amor) Lo aprendí gracias a ti,  El porqué ‘persona’ y ‘amar’ suenan tan similares  Conviertes el vivir en amor~”

Una vez más, Namjoon intercambia entre el Coreano e Inglés para hacer un juego de palabras. La palabra coreana para ‘Persona’ es “사람”, y “사랑” para ‘amor’. Visualmente, estos caracteres tienen una sola diferencia - Los bordes están redondeados. En la primera escucha, puede sonar como si Namjoon simplemente se estuviera refiriendo a alguien que lo hace querer ser un humano capaz de dar más amor. Sin embargo, tras la inspección del hangul, es obvio observar que sus letras son más profundas.

Continúa usando estas imágenes para transformar este personaje redondeado en un corazón: ‘Si te sientas suavemente encima, se convierte en un corazón’, lo que le permite extender este juego de palabras al idioma inglés. Usando el corazón para introducir el concepto de amor, intercambia las letras "i" y "o" para repetir aún más su mensaje.

Más que un juego de palabras, las letras del rapero-compositor suelen estar plagadas de metáforas. La letra de ‘Singularity’ de V, escrita por Namjoon, están inextricablemente vinculados a la metáfora visual de un lago congelado y el hielo. No hay ninguna letra complicada en la canción, pero Namjoon capturó sucintamente las emociones de una relación problemática al comparar la persona con un lago en invierno. El hielo es frialdad, la ausencia de amor. Es la rigidez y la frigidez de la Tierra, que no es próspera para la vida. Al mostrar cómo el personaje de la canción se arrojó voluntariamente al lago congelado para apaciguar su supuesto interés amoroso, el letrista logró transmitir la toxicidad de la relación sin mencionar explícitamente que era así. 

“Ese sonido está sonando de nuevo,  una grieta más en este lago congelado  Ya sabes que me tiré en ese lago para desaparecer  Y que enterré mi voz por ti … Me arrojé en ese lago de invierno Y una gruesa capa de hielo se ha formado”

En los últimos meses, las letras de Namjoon han mostrado una inclinación a la idea de la luna y el sol.

En ‘Moonchild’, Namjoon escribió:  ‘No puedes respirar en la luz del sol  Tienes que esconder tu corazón … Hijo de la luna, brillas Cuando (la luna) se eleva, es tu momento Vamos todos. Hijo de la luna, no llores”

Y en “4 O’Clock’, continúa:

“El sol me sofoca,  Y el mundo me desnuda.  … No puedo hacer nada al respecto, no hay otra manera  Recojo los pedazos de mi, bajo la luz de la luna”

Lo interesante es que el Sol generalmente está asociado con una gran energía cósmica. Representa nuevos comienzos, el comienzo de un día, la luz y cualquier cosa inherentemente positiva. Namjoon, sin embargo, lo asocia con la incomodidad. Sintiéndose demasiado expuesto y sin protección, la luz del día, por el contrario, trae a Namjoon inquietud y ansiedad. Por otro lado, la luna a menudo está vinculada al lado oscuro de la naturaleza: monstruos en la oscuridad, lo sobrenatural y una sensación de miedo. Sin embargo, también es un símbolo de iluminación, introspección y reflexión, como lo interpreta Namjoon. En lugar de tomar las  interpretaciones habituales de estos símbolos literarios, él les encuentra su propio significado, lo que hace que sus letras sean más personales y especiales.

Honestamente, la discografía de Namjoon tiene muchísimas canciones para ser discutidas, especialmente desde que ha expandido su género (musical) y letras, creando canciones muy diferentes. Sin embargo, siempre es refrescante leer sus letras. Traen una nueva perspectiva o traen puntos que de otro modo no habrías notado, y es un juego tranquilo y divertido para jugar cada vez que lanza algo.

Su afinidad por hablar y escribir bien se muestra en sus letras, y siempre es un placer escuchar lo que saca.

K~                                                         @ BangBangtan_Esp

Cr: Seoulbeats

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RM - El Líder de BTS

“La felicidad no es algo que tienes que lograr. Todavía puedes sentirte feliz durante el proceso de lograr algo”

Kim Nam-joon (Hangul: 김남준) mejor conocido como RM (anteriormente Rap Monster), es un rapero, compositor y productor discográfico de Corea del Sur. Es el principal rapero y líder de BTS, administrado bajo BigHit Entertainment. RM nació el 12 de septiembre (es Virgo), 1994, en Ilsan, Corea del Sur. Su familia incluye a su madre, padre y hermana.

Infancia y escuela

Namjoon a menudo dice que era un niño feo ya que era gordito. (Es el chico más lindo de todos. No sé de qué está hablando).

Namjoon creció en Illsan, Seúl, Corea del Sur con su padre y su hermana pequeña. Tuvo una infancia muy feliz y fue muy bueno en la escuela.

Aprendió coreano y japonés en la escuela, y también aprendió inglés fluido al ver el programa de televisión 'Friends' con su madre.

Namjoon estudió en Nueva Zelanda por un tiempo, lo que lo ayudó a aprender mejor inglés, lo que consideró extremadamente importante.

RM ha dicho que rapear lo ayudó a superar el estrés de los estudios y los días en que trabajaba hasta altas horas de la noche estudiando para sus exámenes.

Asistió a Global Cyber ​​University y se especializó con honores en Broadcasting and Performing Art. Estaba entre los primeros puestos en el examen nacional de la escuela y tenía un puntaje TOEIC de más de 900, que es alto. También tiene un alto coeficiente intelectual de 148.

RM dijo una vez: “Cuando estaba en la escuela secundaria era un estudiante de honor, y también era el tipo de persona que quería ser presidente de clase pero entré en la empresa y comenzó mi vida como aprendiz. Entonces fui a la escuela a dormir. Antes de ingresar a la compañía, también obtuve un resultado para poder ingresar al 1er lugar en la cima de la nación, pero después, caí al 2do 3ro ".

Carrera

Namjoon comenzó su carrera musical como solista underground con el nombre artístico de Runch Randa. En 2008, rapeó brevemente con un grupo en la comunidad clandestina de hip-hop de Corea del Sur con su compañero ídolo Zico del bloque b. También formó parte de un grupo coreano de hip-hop llamado 'Daenamhyup' RM fue reclutado como primer miembro de BTS en 2010 durante una audición de talentos Big Hit. El 13 de junio de 2013, RM hizo su debut como líder y rapero principal de BTS en Mnet's M! cuenta regresiva con la canción "No More Dream" de su primer álbum debut 2 Cool 4 Skool. Desde entonces, escribió la letra de varias pistas para el grupo.

¡En sus actividades en solitario, ha lanzado 2 mixtapes y colabora con muchos artistas como Wale, Warren G, Gaeko y más!

"RM" es el primer Mixtape de Namjoon y contiene 11 pistas. Fue lanzado para descarga digital y soundcloud el 20 de marzo de 2015.

“Si miras la portada del álbum, mi cara está dividida en blanco y negro. Quería demostrar que tenía dos caras. Soy positivo en algunas ocasiones y luego negativo en otras. Hablo de esperanzas en algunos puntos y luego me olvido de eso más tarde. Puedes verlo como algo que hice sacando varios lados dentro de mí. Quería expresar el pensamiento de: "Hay tantos lados dentro de mí, pero al final, soy yo, y tú que estás escuchando esto eres tú también". Normalmente disfrutaba el "Just Do You" de India Arie. Es una canción que me consoló mucho cuando me sentí confundido. Creo que el mensaje de esta canción influyó mucho en este mixtape. Es por eso que la canción que representa el mensaje completo de este mixtape es 'Do You' ”.

"Mono" es el segundo mixtape de RM. Fue lanzado el 23 de octubre de 2018. Cuenta con siete pistas y fue acompañado por un video musical animado para la pista final, Forever rain. RM ha llamado a Mono una lista de reproducción, mientras que otros se han referido a ella como un mixtape. Cuenta con canciones cantadas y rapeadas en coreano e inglés. Mono alcanzó el # 1 en iTunes en 90 países, convirtiéndose en el álbum coreano con más # 1 en iTunes

Ha realizado varios videos musicales que incluyen 'School of Tears', 'Adult Child', 'Do You', 'Change' y más recientemente ha lanzado un video musical para la canción 'Forever rain' y videos de letras para Moonchild 'y' Tokio '.

Ha aparecido en el programa de entrevistas 'Hot Brain: Problematic Men', donde forma parte del panel de celebridades que discuten temas sociales que afectan a los jóvenes de hoy.

RM ha aparecido en varias revistas y se ha incluido en el libro coreano llamado 'HipHopHada' que presenta a los principales artistas de hip-hop de Corea. También ha sido cubierto en la revista estadounidense XXL como uno de los raperos más prometedores de Corea del Sur.

Kim Nam-joon ha hecho muchos avales y apareció en varios comerciales para marcas coreanas. Es el embajador de la marca de la popular marca de café 'K'hawah' hecha en Corea del Sur.

En 2013, RM fue honrado en los Golden Disk Awards y MelOn Music Awards. Nuevamente en 2013, ganó reconocimiento en los Gaon Chart K-Pop Awards y Seoul Music Awards.

Familia

Su familia está compuesta por su madre, padre, hermana pequeña y él. Él es muy cercano a ellos.

Es especialmente cercano y tiene una buena relación con su madre. Se les ve en muchas fotos juntos y también ha asistido a muchos eventos de BTS.

Tiene una hermana (Kim Geong Min) que está cerca de la edad de su compañero Jungkook. En una entrevista le preguntaron si alguna vez le presentaría su hermana a Jungkook, a lo que él respondió que no de inmediato (el hermano mayor protector aparece)  

*Por respeto a su intimidad no publicaremos fotos de él con su hermana* :D 

Datos Curiosos

Durante sus días de escuela primaria, quería ser guardia de seguridad de una sociedad de viviendas cuando creciera.

Su comida favorita son los fideos de cuchillo coreanos.

Tiene un perro llamado Rap mon.

Es partidario de los derechos LGBTQ.

Le encanta leer e incluso ha sugerido libros que ARMY debería leer.

Puede dormir con la luz encendida.

Habría salido con J-Hope, si fuera una niña.

Asistió a Global Cyber ​​University junto a Suga y J-Hope.

BTS eligió a RM como la persona más romántica del grupo.

Ronca mientras duerme.

Suga dijo una vez que RM es como una Wikipedia.

Odió bailar durante muchos años. -En su opinión, sus puntos encantadores son: su estilo, su voz, su figura, sus hoyuelos, su cerebro. 

Compuso / produjo más de 100 canciones.

RM dijo una vez que ninguna de las celebridades está a la altura de su tipo ideal.

Tuvo una batalla de rap con Zico de blockB, que también era miembro del grupo de hiphop Zico.

RMs BT21 personaje es un koala llamado Koya.

RM reveló que pasó la mayor parte de su vida como 'RM' y apenas llegó a ser Kim Namjoon. Admitió que estar muy ocupado y ocupado con la vida de ídolo es difícil, apenas poder pasar tiempo con familiares, amigos y hacer actividades como una persona "normal" podría hacer. 

También mencionó que a veces se siente triste y solo y que una forma de lidiar con eso es expresar sus pensamientos y emociones a través de la música.

¿Ya sabían todo esto sobre nuestro líder? ¡Díganoslo en los comentarios! 

Renoo !!                                                   @ BangBangtan_Esp

Cr: Bangtan.online

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Happy Birthday RM! 🌖🐨🎊🎉💃🏾🎂🎁🎇🎆🥰 ☾ I'm wearing this pin (at work no less) by @miknitem_shop to celebrate such an inspiration and source of joy in my life. Legit, no man can even compare (I'mma be forever alone waiting for him 😭). RM, I hope you have a phenomenal birthday! ☾ Y'all! Stream Mono. and Persona! ☾ #happybirthdayrm #happybirthdaynamjoon #happyjoonday #ourjooniverse #welivesoweloverm #btspins #btspincollection #btspincollector #namjoon #rm https://www.instagram.com/p/B2Rq7JiF-Yc/?igshid=s0t1as20slvj

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In celebration of RM’s birthday and in inspiration of him visiting Infinity Mirrors, I decided to finally publish my experience at the exhibits when they came to The Cleveland Museum of Art! It’s been a while, but I’ll do my best!

Enjoy! (⁄ ⁄^⁄ᗨ⁄^⁄ ⁄)

Leaving the house during this time was extremely difficult.  It was August of 2018 and I was still seeing a therapist at that time.  The number of emotions I had was overwhelming: disappointment with my life, lack of love and affection for myself, and an overall stagnant feeling when reflecting on what I considered to be minor accomplishments really weighed me down.  So, I would stay at home.  Work in the morning, return home in the evening, rarely leaving the house on the weekends.  Friends would invite me out and I’d make-up excuses, sometimes I wouldn’t bother responding.

Dragging myself out of the house was an obstacle, so much so, that I would buy concert tickets and not appear.  I remember the feeling I had when I woke up one day, knowing I had tickets for an event and feeling absolute dread, physical weakness-I just wanted to stay home.

This day was different.  Closer to the date, my mind opposed going, but I had a desire to be among the stars! As luck would have it, I made it to The Cleveland Museum of Art (CMA) on time and was early for assigned entry.  I had plenty of energy and I was so excited to be there.  I had no idea what I was in for.

The full Infinity Mirrors exhibit was on the lower level of CMA, but right before the escalators was a special edition mirror as well as other infinity art installations that decorated the atrium.  The first mirror was a good trial to learn the ropes.  Guests could only walk-in when an associate opened the door, and they only had about a minute to experience the mirror until the associate escorted them out.  This mirror, in particular, was mostly dark with faint lights shining through cut-out circles dotted along the walls.  I remember feeling afraid for a brief moment before I realized it not just a dark box, I was seeing glimpses of stars at dusk.  Before I knew it, my fantasy ended as the door opened and I was riding the escalators downward.  It was just a taste of what was to come and I wanted more.

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Right before the main exhibit entrance was a short biography on Yayoi Kusama and an overview of the Infinity Mirrors.  I am by no means a Kusama scholar, but I interpreted her art to emphasis her vision of self-obliteration, a means by which we can celebrate life by accepting that we are all a part of the same infinite space and to become one with it.  It resonated with me, really setting the mood.  Since my personality is more on the emotional side, I remember things by feeling, so that’s how I’ll describe my experience at each exhibit: Peace, curiosity, courage, joy, inspiration.

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I felt at peace in Phalli’s Field with a slight haze around me and each reflection of myself looking forward, unafraid of being alone (I could’ve stayed in there forever (︶ω︶)).  Although I couldn’t see other exhibit goers, I could hear them talking outside the room, but I knew I was fine.  Another part of my character is curiosity.  Noticing that Kusama’s artwork played with themes of life an death really piqued my interest.  As I visited The Souls of Millions of Light Years Away, (especially Aftermath of Obliteration of Eternity), gazed upon Kusama’s paintings and walked around the Obliteration Room, I started to insert myself into a broader picture: one that put me alongside each CMA guest, of each stranger I have passed or have yet to meet, of other people like myself that just needed to know they mattered.  That gave me so much courage.  Love Transformed into Dots gave me joy (it was so whimsical! (๑ˊ͈ ॢꇴ ˋ͈)〜♡॰ॱ), as well as smaller mirrors like Love Forever where you face another person experiencing what may be the same emotions as bright colors cascade across the mini chamber and dance across each other’s faces.  I definitely left the exhibition inspired, and I told as many people as I could to see it before it traveled to the next city.

I’d have to say my favorite Mirrors was Aftermath of Obliteration of Eternity.  It was a very dark room and the lights that descended from the ceiling would flicker like lit candles…until they flickered off.  At this moment, life passed on to death while the traveler is in absolute darkness.  But! The lights would slowly flicker back on which meant to me there is hope as life is created or, perhaps, as there may be life after death.

    Yayoi Kusama’s Infinity Mirrors was such an amazing experience for someone suffering from depression to know that I’m not alone in this entire universe.  If you’ve ever gone, let me know your feelings in the comments.  If you ever get the chance to go, please do!  It’s a once in a lifetime experience.

Bonus! (ﾉ^ヮ^)ﾉ*:・ﾟ✧

CMA campus is beautiful and particularly serene that day.  I decided to bask in the exhibit afterglow by the water.  In the background, you can hear church bells and someone playing the saxophone.

  In celebration of RM's birthday, here's my long overdue experience at Infinity Mirrors! #HappyBirthdayRM #HappyBirthdayNamjoon #HappyJoonDay #OurJooniverse #WeLiveSoWeLoveRM In celebration of RM's birthday and in inspiration of him visiting Infinity Mirrors, I decided to finally publish my experience at the exhibits when they came to The Cleveland Museum of Art!