"MONO" DE RM: UN EQUILIBRIO INTROSPECTIVO DE IDEALISMO Y REALISMO
El líder de BTS, RM, avisó a sus fans dos días antes de liberar su segundo mixtape MONO, junto con tres videos musicales consecutivos. Refiriéndose íntimamente a ser más como una lista de reproducción, que un álbum, RM dejo muy claro que su intención es querer compartir esto con tantos oyentes como sea posible, ofreciendo su música de forma gratuita en múltiples plataformas.
MONO marca una distinción del mixtape anterior, no sólo a nivel musical, sino también establece la identidad de RM como individuo. En el que muestra la identidad del compositor, rapero y músico; separando al RM como miembro de BTS, del hombre de 24 años Kim Namjoon, que aún se encuentra en el proceso de autodescubrimiento.
El mixtape propone una versión más realista del mensaje que promociona BTS, lo que no es sorprendente teniendo en cuenta el hecho de que RM es uno de los principales impulsores del desarrollo de BTS a una idea más madura de “Amarte a Ti Mismo. Al igual que BTS, RM lucha por el “amor propio”, sin embargo, a través de MONO nos muestra la lucha menos idealista y las dificultades que surgen en el proceso.
El álbum transmite la dualidad del crecimiento; la belleza del crecimiento viene con sentimientos de tristeza y soledad. La edad adulta nos deja inexplicablemente vulnerables a los sentimientos de soledad a medida que aprendemos a vivir solos por nosotros mismos.
Esto puede apreciarse mejor en "Moonchild", la cual es una de las canciones que destaca más la voz de RM. Es una canción que reitera la idea de que está bien sentirse triste, nuestra infelicidad es válida, pero no es una razón para que alguno de nosotros se culpe de ello. No es nada raro encontrarnos solos, sin nadie que nos consuele, aumentando los sentimientos de soledad que sentimos, después de todo en el corazón, esto que sentimos es completamente humano y es importante separar estos sentimientos del valor que tiene nuestra autoestima.
Llamándose a sí mismo y quienes la escuchan “hijos de la luna”, que huyen de la luz del sol y el brillo, RM lucha por la completa aceptación de sí mismo:
Estoy familiarizado con los salvajes,
Pero no te lo digas a ti (mismo). Hijo de la luna, brillas.
Cuando la luna se eleva, es tu momento.
Estos sentimientos también se transmiten en "uhgood", el título, que es una romanización de la palabra "a", se traduce en "quedarse corto". Es relativamente más personal e íntima en comparación con las otras canciones y habla de la dicotomía entre la versión ideal de sí mismo, a quien se refiere como "tú" y el presente a quien se refiere como "yo".
Todo lo que necesito soy yo,
lo sé, lo sé, lo sé, lo sé, lo sé, lo sé.
Oh, ¿Por qué me siento tan solo?
Me siento tan solo cuando estoy conmigo.
[...] Quiero llegar a ti. Al verdadero yo, el verdadero yo.
Mas allá de brindarle consuelo a quienes la escuchan, RM les hace saber que no están solos y te enseña que cuando te encuentres en la lucha entre la persona que pretendes ser y la persona que eres, debes hacerle saber a los demás, él entiende completamente cómo los sentimientos de ineptitud pueden abrumar a alguien.
Además, menciona que las pistas están creadas con los sentimientos y pensamientos personales de RM, la diversificación que se puede encontrar en MONO es gracias a la inspiración de varios lugares y eventos a su alrededor.
"Tokyo", es una pista melancólica influenciada por los sonidos de las calles de Tokio, RM asocia la ciudad con una sensación de desesperanza y pérdida. El silbido solitario al final de la canción da las imágenes de estar solo y perdido en las calles de Tokio.
No está seguro de la persona que es y de la persona en la que se está convirtiendo, canta: "¿Me extraño a mí mismo? ¿Extraño tu cara? No lo sé”, los sentimientos de confusión se reiteran en "¿Por qué el 'amor' y el 'odio' me suenan iguales?". A veces, no es inusual sentir que tenemos sentimientos de amor y odio hacia un sujeto u objeto específico. En "Tokyo", los sentimientos encontrados de RM hacia la nostalgia y estar lejos de casa, fue lo que lo motivó a escribir la canción.
El sentimiento de amar y odiar algo al mismo tiempo se repite en "seoul", producido por Honne.
Si "amor" y "odio" son la misma palabra, te amo Seúl.
Si "amor" y "odio" son la misma palabra, te odio Seúl.
Cuestionando el alma de Seúl, RM lucha con su visión inmadura e idealista de Seúl a medida que crece para descubrir sus defectos. Sin embargo, conserva su afición por la ciudad: "Realmente no quiero reconocerlo, pero, incluso sus aires y su maldad, me encanta todo".
Personalmente, la forma en la que está escrita la letra fue la razón por la que "seoul" me atrajo, aparte de los sentimientos contradictorios que experimenta hacia su ciudad natal, la diferencia entre la letra y el tempo, es lo que hace que esta pista sea aún más cautivadora. Los ritmos de "seoul" desprenden un ambiente positivo, siendo más contradictorio que las otras pistas. La letra, por otro lado, transmite una serie de sentimientos desde la admiración y el amor hasta el agotamiento y el cansancio.
RM no sólo personifica la ciudad de Seúl; hace lo mismo con la lluvia. Refiriéndose a la lluvia como un amigo en "lluvia eterna", un amigo le ofrece un respiro de la multitud, las cámaras, las miradas y la curiosidad. Aunque se siente solo, encuentra consuelo en la lluvia, lo que irónicamente lo cobija y "golpea sus ventanas, preguntando si lo ha estado haciendo bien".
Las imágenes y la proyección de "lluvia eterna" es la descripción perfecta de MONO: un ambiente minimalista, un contraste entre ritmos simplistas, palabras complejas y tiempos lentos.
Sin embargo, las excepciones serían "badbye" y "everythingoes". En estas pistas, RM optó por producir por el contrario ritmos complejos y letras simplistas. Con eAeon, "badbye" se compone líricamente de cuatro frases. Aun así, las cualidades inquietantes y la composición cuidadosa del xilófono y el piano, es lo que brinda el encanto instrumental a sus oyentes.
Mientras las pistas mencionadas anteriormente te mantienen atraído con sus letras complejas y relacionables, "badbye" y "everythingoes" lo hacen con su habilidad para ser escuchadas fácilmente.
Aunque "everythingoes" no presenta letras tan simples como "badbye", presenta letras relativamente sencillas en comparación con el resto del álbum. Esto se debe a que el énfasis de la canción recae en la repetición de "everything, everything, everythinggoes", que es esencialmente el mensaje de la canción.
En lugar de palabras como "ánimo",
En lugar de mentiras como "todos son iguales",
Simplemente después de quedarse como todo este viento, pasa,
Pasa (todo, todo, pasa).
Tal vez el equilibrio que MONO presenta es la razón por la que el mixtape ha ido muy bien, rompiendo récords y entrando en el Billboard 200 en el No. 28 a pesar de ser completamente gratis. MONO no sólo presenta un equilibrio entre las emociones enrevesadas y desconcertantes que tienen los seres humanos, sino que también aporta un equilibrio musical entre las letras de la canción y sus instrumentos. RM fue cuidadoso y detallado en el tema que quería presentar y conscientemente eligió hacerlo a lo largo de cada pista. MONO también demuestra las habilidades de RM como rapero, incluso se le ve cantando con fluidez y sin problemas en cambiar entre coreano e inglés en la mayoría de las pistas.
MONO, que como prefijo significa “solitario”, podría interpretarse como "solo" o "individual"; también podría tratarse de la idea de un esquema de color monocromático, de cualquier manera, el concepto de MONO era representar la noción de simplicidad, aunque sus letras y composiciones son cualquier cosa menos que eso. RM tuvo cuidado de no exagerar con letras muy elaboradas proporcionando un equilibrio con un instrumental despejado.
En una época en la que se busca el escapismo y la relajación, el álbum minimalista de RM, con sus ritmos calmantes y rap suave te anima a reducir la velocidad. "rap lento, lluvia lenta, todo lento" es un gran resumen para MONO. "Espacial" es una de las palabras que se asoció con MONO, cuando los movimientos de la vida se vuelven abrumadores y dominantes, MONO te proporciona una ilusión de espacio, “la mejor forma de escapismo”, te ofrece un respiro a pesar de tu ajetreada vida, aunque podrías sentir que esa es la causa de tu cansancio. Este álbum te anima a mirar dentro de ti mismo y encontrar una salida dentro de ti mismo, después de todo, ¿Qué clase de escapismo es cuando sientes que estás atrapado dentro de ti mismo?
Mxr~
Cr: Soulbeats
@bangbangtan_esp
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MÚSICA & LETRAS : La intricada lírica de Kim Namjoon.
RM de BTS es conocido por muchas cosas - Ser un talentoso rapero, compositor, un líder carismático, un genio políglota, y por tener una personalidad introspectiva.
Y mientras muchos no solo apreciamos a Namjoon, sino también a las letras de BTS como uno solo, no es raro ver que la belleza de sus letras son pasadas por alto en medio de la emoción de una comeback, o de los matices perdidos de una traducción del coreano al inglés. Además de las canciones que el rapero ha lanzado como parte de sus álbumes en solitario, Namjoon ha trabajado en múltiples canciones para BTS, así como en colaboraciones con muchos otros artistas. A lo largo de los años, a medida que Namjoon creció como artista y se desvió del género Hip Hop, ha mostrado un lirismo increíble en su discografía.
La primera canción que viene a la mente es ‘Ddaeng’, una pista no-oficial creada por él y los demás rapero de BTS, Suga y J-Hope, junto con J.Pearl. En solo un verso, Namjoon usa la palabra ‘Ddaeng’ de 5 maneras diferentes, de las cuales, cada una trae un significado diferente.
“El sonido del cajero calculando, ¡Ddaeng!
El juego de los congelados me gustaba más cuando era más joven, ¡Ddaeng!
Eres un 7Geut(mediocre) y yo soy un ¡Ddaeng!
Dormir después de comer ramen, la cara es la de un, ¡Ddaeng!
Eres una escoria, solo haz lo tuyo, ¡Ddaeng!
Mirame, soy tu todo, ¿eres genial? ¿Único? Tan malditamente ridículo que me quede sin palabras, ¡Ddaeng!”
A pesar de que se refiera a ‘Ddaeng’ como una onomatopeya, la usa diferente. En una primera estancia, la usa para explicar el sonido que hace el cajero, y en la otra la usa para explicar que alguien esta equivocado, como ‘Ddaeng’ es el sonido asociado con tocar una campana cuando alguien está equivocado (y "ding-dong" cuando alguien tiene razón).
En otras líneas, se refiere al juego coreano de cartas Seotda, donde el ‘7 Keut’ se refiere a una pobre combinación de cartas, y el siguiente ‘Ddaeng’ se refiere a el dejando una mejor combinación. Por último, llama a sus haters ‘Ddaeng’, por el cual la palabra proviene de una expresión utilizada para describir caras redondas cuando la cara se hincha después de quedarse dormido después de comer ramen. En la línea final, Namjoon usa el sonido de "ttaeng" para rimar todo el verso, pero no antes de jugar con los idiomas y usar "thang", la palabra de argot para "cosa", para demostrar su punto.
Otra canción en la cual se muestra la habilidad de Namjoon para los juegos de palabras es ‘Trivia : Love’, su pista en solitario del album Love Yourself : Answer.
“Solo soy una persona, persona, persona
Invades todas mis esquinas
Y me haces un amor, amor, amor
Dentro de estas innumerables lineas rectas
Mi amor, amor, amor
Si te sientas suavemente encima, se convierte en un corazón.
…
Vivo así que amo
…
Me haces I(vivir) en O (amor)
Lo aprendí gracias a ti,
El porqué ‘persona’ y ‘amar’ suenan tan similares
Conviertes el vivir en amor~”
Una vez más, Namjoon intercambia entre el Coreano e Inglés para hacer un juego de palabras. La palabra coreana para ‘Persona’ es “사람”, y “사랑” para ‘amor’. Visualmente, estos caracteres tienen una sola diferencia - Los bordes están redondeados. En la primera escucha, puede sonar como si Namjoon simplemente se estuviera refiriendo a alguien que lo hace querer ser un humano capaz de dar más amor. Sin embargo, tras la inspección del hangul, es obvio observar que sus letras son más profundas.
Continúa usando estas imágenes para transformar este personaje redondeado en un corazón: ‘Si te sientas suavemente encima, se convierte en un corazón’, lo que le permite extender este juego de palabras al idioma inglés. Usando el corazón para introducir el concepto de amor, intercambia las letras "i" y "o" para repetir aún más su mensaje.
Más que un juego de palabras, las letras del rapero-compositor suelen estar plagadas de metáforas. La letra de ‘Singularity’ de V, escrita por Namjoon, están inextricablemente vinculados a la metáfora visual de un lago congelado y el hielo. No hay ninguna letra complicada en la canción, pero Namjoon capturó sucintamente las emociones de una relación problemática al comparar la persona con un lago en invierno. El hielo es frialdad, la ausencia de amor. Es la rigidez y la frigidez de la Tierra, que no es próspera para la vida. Al mostrar cómo el personaje de la canción se arrojó voluntariamente al lago congelado para apaciguar su supuesto interés amoroso, el letrista logró transmitir la toxicidad de la relación sin mencionar explícitamente que era así.
“Ese sonido está sonando de nuevo,
una grieta más en este lago congelado
Ya sabes que me tiré en ese lago para desaparecer
Y que enterré mi voz por ti
…
Me arrojé en ese lago de invierno
Y una gruesa capa de hielo se ha formado”
En los últimos meses, las letras de Namjoon han mostrado una inclinación a la idea de la luna y el sol.
En ‘Moonchild’, Namjoon escribió:
‘No puedes respirar en la luz del sol
Tienes que esconder tu corazón
…
Hijo de la luna, brillas
Cuando (la luna) se eleva, es tu momento
Vamos todos. Hijo de la luna, no llores”
Y en “4 O’Clock’, continúa:
“El sol me sofoca,
Y el mundo me desnuda.
…
No puedo hacer nada al respecto, no hay otra manera
Recojo los pedazos de mi, bajo la luz de la luna”
Lo interesante es que el Sol generalmente está asociado con una gran energía cósmica. Representa nuevos comienzos, el comienzo de un día, la luz y cualquier cosa inherentemente positiva. Namjoon, sin embargo, lo asocia con la incomodidad. Sintiéndose demasiado expuesto y sin protección, la luz del día, por el contrario, trae a Namjoon inquietud y ansiedad. Por otro lado, la luna a menudo está vinculada al lado oscuro de la naturaleza: monstruos en la oscuridad, lo sobrenatural y una sensación de miedo. Sin embargo, también es un símbolo de iluminación, introspección y reflexión, como lo interpreta Namjoon. En lugar de tomar las interpretaciones habituales de estos símbolos literarios, él les encuentra su propio significado, lo que hace que sus letras sean más personales y especiales.
Honestamente, la discografía de Namjoon tiene muchísimas canciones para ser discutidas, especialmente desde que ha expandido su género (musical) y letras, creando canciones muy diferentes. Sin embargo, siempre es refrescante leer sus letras. Traen una nueva perspectiva o traen puntos que de otro modo no habrías notado, y es un juego tranquilo y divertido para jugar cada vez que lanza algo.
Su afinidad por hablar y escribir bien se muestra en sus letras, y siempre es un placer escuchar lo que saca.
K~ @ BangBangtan_Esp
Cr: Seoulbeats
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