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miguelmarias · 4 years

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Retrato de mujer con hombre al fondo (Manane Rodríguez, 1997)

Mi descubrimiento de Manane Rodríguez se produjo a raíz de este su primer largometraje, rodado ya en España en Super 16mm (ampliados a 35 para posibilitar su exhibición), escrito con su pareja, el también director Xavier Bermúdez (y con la colaboración de Antonio Larreta, otro exiliado afincado aquí), y con una magnífica actriz chilena, Paulina Gálvez (inexplicable y lamentablemente desaprovechada por los demás cineastas), que interpreta la mujer del título.

Título, por cierto, que aun siendo atractivo y pese a no faltar a la verdad (es también eso) minimiza o subestima el alcance real de la película, y que debió ser lo mismo pero con todo en plurales, ya que, elípticamente, sin retórica ni pesadez, en certeros esbozos que permiten deducir o adivinar el resto, nos ofrece los retratos, más o menos centrados y detallados, de no menos de cinco mujeres (y un apunte de otra más, brevísimo pero muy divertido y revelador) y tres hombres muy al fondo (sin contar dos niños de no muy promisorios auspicios de futuro).

Fue para mí la revelación de no menos de tres talentos (Manane, Xavier y Paulina), sin contar el esperanzador encuentro de dos productores que entonces se atrevían a correr riesgos (Juan Pulgar y Rafael Álvarez), un director de fotografía notable (Juan Carlos Gómez) y un músico aún no muy conocido (Jorge Drexler), cuya perezosa partitura no subrayante sienta como un guante a la película en su conjunto, modesta, tranquila y nada altisonante.

Muchos años han pasado desde entonces, y Manane ha hecho algunas (no muchas, desgraciadamente, quizá demasiado pocas) películas más, cortas y largas, de encargo unas y de iniciativa propia otras, todas buenas e incluso aún mejores y más emocionantes, más cruciales, más difíciles (de hacer, no de ver ni de entender), con tremendos dilemas morales casi siempre, como Migas de pan y, sobre todo, Los pasos perdidos, pero yo le tengo un afecto especial a este Retrato de mujer con hombre al fondo, que he seguido volviendo a ver varias veces en el curso de los años, y que siempre reencuentro fresca, original y distinta de casi todo. No es tan frecuente, y es un momento feliz para un aficionado al cine, que uno intuya en una primera película la aparición de un verdadero cineasta, y encima uno que con modestia y atención mira con la cámara para comprender mejor, sin efectismos ni pretensiones desaforadas, sin tratar a todo trance (y a cualquier precio, claro) de llamar la atención y de proclamar (más que demostrar) lo «original», lo «radical» y lo «rompedor» que es.

Como a mí no me interesa que haya muchos directores, sino más bien que lo sean de verdad (y no impostores) y además sean buenos, no tengo el menor empeño en que las mujeres —así, en masa— dirijan más películas, sino que desearía que más mujeres que lo deseen hagan buenas películas y las que ya dirigen las hagan mejores.

Es cierto, por lo demás, y lo encuentro normal, que igual que no todos los hombres somos iguales, las mujeres son muy variadas, y no caben las generalizaciones excesivas, y no creo adecuado tratarlas como un colectivo, sino como individualidades libres e independientes. Eso no impide que a menudo aunque no siempre, a algunas mujeres les interesen más que a muchos hombres ciertas cosas, actitudes o actividades, y que las miren de otra manera, y en cambio presten menos atención que buena parte de los hombres a otros aspectos de la vida, la sociedad... o las familias. Digo esto porque no me interesó esta película, en principio, ni antes de verla ni después, por tratarse de un film realizado por una mujer, aunque, desde luego, de no haberlo sabido de antemano, como si no la hubiera visto con títulos de crédito, a partir de algunos detalles habría sospechado que su autora cinematográfica principal era una mujer, y no sólo eso, sino además sensible, inteligente, con «buen ojo», con sentido del ritmo, con claridad y concisión narrativa, con humor, con buen oído para los diálogos —cosa excepcional y llamativa en el cine y la televisión españoles, ¡aquí no suenan falsos ni impostados!—, y con habilidad y finura notables como directora de actores de ambos sexos, aunque yo encuentre sistemáticamente mejores a las actrices... y también más interesantes los personajes que les ha tocado encarnar.

Aclaro que este último aspecto no lo considero un defecto o una limitación imputable a un supuesto «partidismo» de la directora (que a veces existe en otras cineastas, en ocasiones hasta llegar a extremos escandalosos de misandria, heterofobia o misogamia), sino a una sensación subjetiva mía general, y es que encuentro más interesantes, como promedio y casi siempre, a las mujeres, y que en casi cada pareja me parece ella superior al hombre, lo que ocasiona a veces, desde mi punto de vista, un notable desequilibrio que, si no se lleva con paciencia y humor por ambas partes, quizá explique algunos problemas de la vida real, que creo que el primer largo de la entonces aún joven pero ya madura directora capta y señala con bastante tino y sin homogeneizar: los tres hombres de la película tampoco son iguales entre sí, no representan los mismos problemas o inconvenientes, y ninguno es realmente un canalla, si bien ninguno parece muy divertido y sí, en contrapartida, diría yo que singularmente carentes, los tres, del menor sentido del humor. Se toman tan en serio y parecen tan satisfechos de sí mismos que no les queda hueco para nadie más y tienden a tomarse todo como ofensas personales.

Como crónica de una serie de días —que de ser más teme uno que no fuesen demasiado diferentes— de la vida cotidiana de la protagonista, Cristina de León (Paulina Gálvez), una joven soltera e independiente, pero no muy amante de la soledad, abogada especializada en divorcios en el bufete del que es socia con Joaquín (Pedro Miguel Martínez), y al parecer con cierta holgura económica, Retrato de mujer con hombre al fondo nos va poniendo en contacto con los restantes personajes de su entorno, según se relacionan con ella, por unas razones u otras, unas veces por iniciativa de ellos y otras de Cristina: alguno arraigado aunque distanciado como la ex-pintora Marisa (Myriam Mézières), casada con el nada sensible Joaquín y completamente deprimida y alcoholizada, que es el personaje más trágico y sin salidas de la película; otros más accidentales, como la muy joven secretaria-recepcionista del despacho (Begoña Hernando); otros recién conocidos, como un nuevo amante, que Cristina ha conocido como Alfredo (Bruno Squarcia) en un fin de semana en la playa y que resulta ser Diego Garrido, el marido del que está divorciando a una clienta no muy convencida de querer separarse, Ana Portolés (Cristina Collado, que en sus varias pero breves apariciones pinta de su personaje dubitativo y tenso un retrato muy completo); otro amante (como todos los demás hombres de la película, casado e insatisfecho), Andrés (Ginés García Millán), al que Cristina parece arrastrar ocasionalmente consigo sin mucho entusiasmo ni grandes esperanzas de futuro desde hace tiempo.

Aunque no puede decirse que Cristina tenga mucha suerte con los hombres, pese a ser ella muy atractiva y tener talento como abogada, ironía y bastante personalidad y fuerza de voluntad, lo cierto es que conserva aún un notable sentido del humor, aunque también cabe preguntarse con cierta preocupación (cosa que la película no hace) si lo retendrá cuando tenga diez o quince años más.

Hay que destacar que la película se mueve fuera de cualquier territorio genérico convencional. Reforzando o subrayando las cosas más agradables, podría haberse convertido en una novelita rosa; exagerando un poco los personajes y acelerando el ritmo narrativo, pudo ser una especie de «comedia alocada» (y da la sensación de que la directora habría podido movilizar en ese registro a sus actores); cargando las tintas y dramatizando las frustraciones, las soledades, las rupturas, pudo convertirse en un desolador melodrama.

No creo que las cosas vayan tan deprisa, en el fondo, como a veces parece en la superficie y en algunos aspectos que, ciertamente, han cambiado mucho en los 22 años transcurridos desde que se escribió y filmó esta película, en su momento no sólo contemporánea sino con las antenas de detección de lo que empieza a suceder o se anuncia a corto plazo muy bien puestas.

Nos choca hoy ver gente con teléfonos inalámbricos en su casa pero todavía ni un sólo móvil, con ordenadores pero sin mucho empleo de internet, fumando casi todo el mundo y todo el rato en todas partes, en lugares hoy prohibidos, elementos a los que nos hemos acostumbrado tanto que olvidamos que su introducción o desaparición es todavía relativamente muy reciente.

Es decir, se trata de una película muy datada, que quien la vea hoy notará que es ya «antigua» (más vale con el cine usar ese adjetivo que el más negativo de «vieja»), pero que es, en casi todo lo fundamental, como cine y como observación sociológica, todavía vigente.

Porque, igual que no quiso, creo yo, hacer un film de tesis ni una apología de nada ni de ninguna postura, Manane Rodríguez tampoco pretendía crear una especie de testimonio radiográfico de un sector muy determinado (los profesionales acomodados) de la sociedad madrileña de finales de siglo, sino que parece esforzarse por mantenerse en un difícil equilibrio estable en tierra de nadie, sin juzgar. Un poco como Roberto Rossellini en los primeros años de la década de los 50 o como Eric Rohmer en las décadas siguientes del pasado siglo XX.

Miguel Marías

Libro "Manane Rodríguez, voz en libertad", Antonio Peláez Barceló (Éride Ediciones, 2018)

#retrato de mujer con hombre al fondo #manane rodríguez #miguel marías

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thediplomatin · 6 years

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A propósito de la (in)visibilidad

Hace como un mes encontré una página alemana (no argentina, colombiana o chilena) que invitaba a sus lectores a conocer la historia de una pareja de chicas, que se desarrollaba en una telenovela mexicana: Juliana y Valentina. Dos minutos después, salté de la curiosidad y cuando menos lo pensé estaba clavada viendo los vídeos que una de sus más fervientes fanáticas (sino la más) se ha dedicado a compilar para que todos, quienes no teníamos el chance de ver la novela, pudiéramos hacerlo.

Al terminar de ver nosécuántosrecortesdecapítulos quedé con una sensación agridulce en la boca, quizá más dulce que agria porque la historia es muy bonita, es uno de estos cuentos que nuestras madres anhelaban ver noche tras noche, esperando con ansias a que llegara el próximo capítulo. Las actrices tienen una química impresionante, son MUY guapas y se encargan a la perfección de recordarnos ese maravilloso momento de nervios y casi-pis antes de un beso. La parte agria, sentí que esta novela había sido grabada casi que en 1999, hacen ver la homosexualidad, todavía como un gran tabú y aunque al final el AMOOOOOOOOOOR gana (sorry por el spoiler), capítulo tras capítulo es evidente que todavía falta MUCHO para darle a la comunidad LGBTIQ+ la visibilidad que se merece.

No me quejo, o bueno sí, en realidad escribo esto como una queja porque ayer fue el final de la novela. Una novela cuya pareja de mujeres ha reclutado fanáticas de TODO el mundo, de TODO el mundo sin exagerar, India, Alemania, Francia, China, Serbia, Rumania, Filipinas, mujeres de TO-DO el mundo siguiendo esta historia noche tras noche, sin saber español y rogando a las diosas de la tecnología que ocurra un milagro para que subtitulen la escena o simplemente conformándose con disfrutar los 2 minutos en que aparecían ellas, sin entender nada. Anoche más de 10mil personas se conectaron a ver el final de esta historia y hubo besos, sexo y arrumacos, de TODAS las parejas HETEROSEXUALES de la novela y ellas, ellas tuvieron un final lindo (?) pero completamente in-visibilizado. Ni un pico se dieron.

Entiendo el contexto de México y el riesgo que se corre en contar una historia en un país más que machista y ‘tradicional’, pero sigue siendo absolutamente frustrante que la visibilización de las parejas LGBTQ+ sea aún un intento tímido y miedoso de hacer algo, sí pero no. Muestran naturalmente, como el agua, asesinatos, balas, escenas machistas y misóginas y NO SON CAPACES DE MOSTRAR UN BESO DE UN PAR DE MUJERES. No solo ayer, sé que (antes de que yo llegara a este cuento) las fanáticas tuvieron que pedirle a Televisa que les liberara la escena de un beso de este par de mujeres en una camioneta. Hágame el favor, liberar la escena de un beso como si se tratara de la escena de quiénsabequé.

Y no, el problema no solo se limita a Amar a Muerte o acaso no vieron Bohemian Rhapsody, una película completamente homofóbica sobre un hombre homosexual, en donde no cuentan la verdad de la vida de Freddy Mercury, por el contrario siguen realzando el estereotipo de la ‘vida loca gay’,muestran las cosas a medias y minuto tras minuto Freddy vive la homosexualidad como una terrible carga que debe llevar encima.

¿Hasta cuándo esa in-visibilización? Hasta cuando las escenas casi-que-porno de parejas heterosexuales, mientras que entre dos mujeres a duras penas si se tocan las manitos. Y eso, yo aquí abogando por las mujeres homosexuales, ya se imaginarán ustedes que la representación de personas transexuales o bisexuales en la televisión o en el cine es casi que nula. Ahorita, solo se me ocurren 3 ejemplos: Una Mujer Fantástica, Sense8 y Orange is the New Black.

Gente, aunque parezca una bobada, sentirse representado en la novela o en el cine cambia vidas. Es real, no es una exageración, no se imaginan la cantidad de niños y adolescentes que al verse representados en una pantalla dicen ‘oh, esto es normal’, ‘gracias al cielo que esto que estoy sintiendo por mi mejor amigx está bien’, ‘ufff, menos mal no estoy enfermo’. Estas representaciones son absolutamente NECESARIAS, pero ya es hora de que no sean representaciones tibias y miedosas, este es un camino que se ha venido trazando desde 2004 cuando salió The L Word, Queer as Folk en el 2000 y otras muchas otras producciones y que debe seguir tomando más fuerza porque ES NORMAL.

A Televisa y las actrices que hicieron estos papeles, Macarena Achaga y Bárbara López, gracias por haber hecho el intento y el esfuerzo, porque aunque ‘faltó más’ estoy segura de que esos minutos hicieron la diferencia para muchas personas. Esperemos que en Colombia, Caracol, no censure ninguna escena, de las pocas en que se le da verdadera visibilidad al amor.

#amaramuerte #juliantina #lgbti

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montsevasquezblog-blog · 5 years

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La industria cinematográfica en Chile nunca ha sido tan grande como a de otros países por ejemplo, Estados Unidos, España o Argentina, pero si en los últimos años ha estado creciendo cada vez más y su idea es llegar a ser una referencia en este campo. Así se demostró, con el Oscar que ganó “Una mujer fantástica” en el año 2018 a mejor película extranjera.

Pese a que tiene aproximadamente 121 años de historia, recién en esta última década es que ha tomado fuerza con películas como “No” (2012), “Gloria” (2013), “Neruda” (2016) y “Una mujer fantástica” (2017), entre otras.

Lo que si ha llamado la atención este último tiempo, donde el feminismo ha tomado fuerza, es la poca cantidad de mujeres que han dirigido películas en el país. Así se muestra en la noticia adjuntada a esta nota, donde en los últimos 50 años de 629 películas solo 64 fueron dirigidas por mujeres, un número preocupante, donde se deja en claro que es muy difícil para las mujeres entrara a esta industria, ya que no se les valora lo suficiente. A su vez solo el 30,5% son protagonizadas por figuras femeninas.

Esto deja en claro la gran brecha que existe en el país, donde incluso el reconocido director chileno Nicolás López que les daba siempre un papel protagónico a mujeres fue acusado de acoso por varias actrices chilenas y esta es otra razón para que las mujeres se alejan de esta industria, ya que existe un gran abuso hacia ellas.

Es muy difícil entrar a un mundo dominado por hombres y cambiarlo para que potenciar las figuras femeninas. Creo que es por esto y por el claro abuso que existe es que muchas mujeres aun le temen a entrar a esta industria, incluso las cifras lo demuestran.

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albertardilla · 5 years

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Nicolás López: Que pena tu venganza

El 16 de abril, Nicolás López se presentó en tribunales para afrontar las acusaciones de abuso sexual y violación, con su típico comportamiento entro al juicio acompañado de sus abogada feminista (quiero destacarlo) y parte de su casi extinto sequito y los infaltables y apañadores padres del sujeto.

Nicolás López, que puedo opinar de él que no me gusten sus películas no creo que sea una opinión que difiera del resto, la sociedad entera se manifiesta en contra de sus temáticas abc1 y su humor, o mejor dicho mal humor, pero que podemos hablar de él que no sea vox pupuli, nada absolutamente nada, porque si algo hizo este tipo en sus mejores años fue hacerse de una fama que ni el galán más idiota quisiera. Nicolás, el gordo Nicolás, se paseaba entre la muchedumbre en las comicones que se hacían en la estación Mapocho, todos los años con una mina distinta, luciendo a la muchacha como objeto de envidia entre tanto nerd y reprimido que asisten a ese tipo de eventos, tipos igual a él, pero él era distinto, había superado la barrera del nerdismo, exitoso, conocido y le había dado una patada en el trasero a sus abusadores estudiantiles, los que de seguro lo tenían al pequeño Nicolás para la pata o el combo. Es cierto, la guerra entre populares y nerds, lindos y feo o listos e idiotas es parte del colegio, no te puedes preciar de que fuiste estudiante si no conociste o estuviste en alguno de estos grupos, Nicolás era el designado gordo nerd pero su sueño era uno solo, juntarse con los chicos populares, o simplemente ser aceptado y amado por el resto.

Todos queremos ser amados y respetados pero cuando eso es tu única causa de vida y lo materializas en todo lo que haces, relaciones, películas y entrevistas, creo que ese fue el gran problema de Nicolás que se mostró como lo que era un ex gordito resentido y que su manera de venganza era avergonzar y denostar a actores, actrices y subordinados, pero el problema mayor es que arraso con todos los limites sociales y es donde abuso, supuestamente como dice él.

Se acuerdan de esa película de los 80´s la venganza de los nerd, esa película es un clásico y muestra todo el resentimiento que tenían los nerd hacia los populares, obviamente los apestoso e insostenibles niños lindos sin lugar a dudas merecían una venganza y claramente nos referimos a un contexto cinematográfico, una comedia entrañable y llena de personajes icónico, no obstante el concepto de venganza muchas veces se manifestó en nuestra televisión, si señores, muchas veces presenciamos venganza de parte de los nerds televisivos, es cosa de ver programas clásicos a estas alturas como lo es “Mekano” y los primeros realitys show chilenos. Alex Hernández hizo un verdadero festín mostrando a un grupo de chicos y chicas guapos descerebrados y hambrientos de minutos de fama y dinero, recordemos que en la era del peper meating Mekano a las 6 de la tarde marcaba 50 puntos de rating, convirtiendo a Alex en el rey indiscutido de la Tv Chilena a principios del año 2000. Nicolás Quesille por su lado fue el cerebro junto a Nakasone de Protagonistas de la Fama y es donde se da el personaje más estereotipado de la década, nada más ni nada menos que Álvaro Ballero, el chico lindo, viñamarino, con visos rubios, voz profunda, sin talento y un cabeza hueca por donde se le mire. Nakasone y Quesille exprimieron a este chico de 20 años, mostrándolo como una persona siniestra y maquiavélica, evidenciando sus pequeñas frustraciones por que Ballero era el mismo Bully o chico molestoso que de seguro les hizo pasar un mal momento a este par. El plan resulto, Ballero gano, conquisto la torre del éxito y en dos semanas perdió todo lo ganado con su nefasto comercial de Entel Pcs “Yo amo a Ballero” la venganza se sirvió en un plato frio, el chico lindo fracaso y los nerds ganaron.

Si me lees esto es una teoría no es la verdad, en mi perra vida he conversado con Ballero pero no les parece que todo puede tener un trasfondo psicológico, en donde inconscientemente reflejemos todas nuestras rebeliones a través de lo que hacemos, nuestro trabajo y forma de relacionarnos con nuestro entorno, creo que eso le paso a López, y claramente él lo ha dicho, todas mis películas son biográficas, con orgullo lo ha dicho y socialmente aceptamos tus películas, quizás porque somos como tu, “resentidos” y no podemos olvidar ese triste pasado, en donde nos molestaban y es más lo utilizamos como carta de presentación para dar una cara amable para llegar al corazón de personas.

Si piensas así Nicolás (a ti te hablo aunque nunca lo leas), creo que eres más patético de lo que creía, hasta cuando esta sociedad y el pequeño círculo cinematográfico seguirá tolerando y soportando las rencillas de tu pasado, tienes todo para ser feliz, estas delgado, tu IMC es de una persona normal, tienes plata y eres un afamado director de cine, porque no avanzas, porque no cierras etapas y terminas con tu venganza absurda e infantil que solo está dejando a un montón de actrices heridas y desacreditadas por tus seguidores, porque ustedes se han preguntado que pasara si este tipo sale inocente, claramente la carrera y la fama de las demandantes será cercenada y como es costumbre el comentario al otro día será, par de minas histéricas no tenían pruebas para acusar a este santo, Viva Nicolás.

Nicolás López solo nos muestra que debemos superar etapas, que todo lo malo que contenemos en nuestra mente y corazón se muestra a través de lo que somos y hacemos, probablemente Nicolás salga inocente, y mientras la justicia actué nada podemos hacer, sin embrago si este tipo sigue haciendo su cine basura y debes analizar que si vas a ver sus películas seguirás apoyando su venganza y sobre todo perderás la plata del ticket.

#nicolaslopez #quepenatuvenganza chile opinion ardilla

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vallejosnombre · 2 years

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ANA KARINA ESTOPIÑAN UNA DE LAS JÓVENES ESPÍA QUE HA HECHO CONTRATOS DE SERVICIOS SECRETOS CON GRUPOS DE ESPIONAJE COMO LOS DE ANGELINA JOLIE Y CHARLIZ THERON.

04/08/2022.

Por Juan Carlos Vallejos.

Una de las espías Valencianas del estado Carabobo, Anna Karina Estopiñan relacionada a desapariciones selectivas, más conocida por las relaciones con espías Estado Unidenses actrices que viajaban de manera constante a Venezuela, Caracas a reuniones con grupos en la Lagunita Country Club, que incluyen entre algunas personalidades a los hijos de Hugo Chávez.

Anna Karina Estopiñan comenzó en el espionaje en los salones de La Viña, Valencia, Carabobo, entre grupos de jóvenes espías con conexión satelital y de radio base, con Movistar. Estuvo relacionada con un actor de Venevisión, bastante conocido. En la zona o urbanización de la Viña, se residenciaron varios de los espías más conocidos en Venezuela, Valencia, uno de ellos Enzo Scarano Spisso, con salón de genética que fue construido por los genetistas que operan con Scarano, Los Fernandez en la Clínica La Viña, ahora conocida como Policlínico la Viña, que se residenciaba a menos de 140 metros de la casa de Anna Karina Estopiñan, antes que Enzo Scarano Spisso, se mudara desde las casas de la villa, a las casas donde se residenciaba el grupo de espionaje Boca Negra, que fueron secuestrados en Estados Unidos.

Los programas de televisión de prostitución con videos Retín View y los programas con productoras piratas que incluían algunos videos de jóvenes desnudas, que incluyen a Anna Karina Estopiñan. Los videos eran vendidos a los mercados Estado Unidenses, luego de algunos escándalos los programas de tv piratas fueron eliminados.

Para uno de los desfalcos más grandes en Venezuela y Estados Unidos, Anna Karina Estopiñan del Briteam de la CICPC, con Jessica Valencia Cónsul del Consulado de Chile en Valencia, que trabaja con el Briteam de la Policía de Carabobo en tramas de desfalcos, se vinculó a cientos de espías jóvenes en Venezuela y Estados Unidos. Muchos de los espías incluso actrices viajaron a Valencia, Carabobo. Anna Karina Estopiñan, se vinculó a uno de los CONGRECHICHI en los que se encuentran los embajadores de Chile, Cónsul de Chiles y la secretaria Rosalía Vasquez, (que lleva años planificando las tramas para desfalcos, desaparición selectiva con venta de VÍCTIMAS a los grupos de China con el Chino Chang), conocido como empresario que vende y distribuye tecnologías de espionaje, consolas y que también es uno de los empresarios dedicados a venta de carne humana y humanos víctimas a China.

Rosalía Vásquez, planificó las tramas de desfalcos con grupos de espionaje en CONGRECHICHIS de espías en Valencia, otros países y Caracas. Rosalía Vásquez en la embajada de Chile en Caracas, continuo las tramas de desfalcos con los grupos de Caracas, el 2018 y 2019, realizaron algunas estafas con mecanismos diplomáticos en tramas escandalosas y muy denunciadas por medios de comunicación, (Rosalía Vásquez), tenía que darle asilo diplomático y protección a Magalys Vallejos Venezolana, Rodolfo Vallejos Chileno profesor de la Universidad de Carabobo y su hijo Juan Carlos Vallejos) y en vez de esto Rosalía Vásquez le dio asilo estafoso a Freddy Guevara y Juan Gerardo Guaido que no tienen nacionalidad Chilena, los mecanismos diplomáticos vinculados a los asilos le dieron a Guaido la oportunidad del escandaloso desfalco de 500.000.000.000.000 USD dólares y 6000.000.000.000.000 USD dólares, del Citi Bank y el Bank of America, banco en el que Jose de Pool era presidente y realizaba actividades de análisis de capitales financieros de deuda. Juan Gerado Gauido fue realizando las tramas con el SEBIN para eliminar del banco a José de Pool, primo sobrino de las víctimas.

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jennymanrique · 6 years

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Isabel Allende quiere escribir un libro sobre su madre

Isabel Allende fotografiada en Dallas durante su participación en el evento "Women in the World", el 5 de Noviembre en el Museo de Arte de Dallas. Foto: suministrada.

Durante el evento Women in the World, la autora chilena habló sobre su relación con su madre, su vida sentimental, su literatura y los inmigrantes.

Isabel Allende tiene una bodega llena de miles de cartas que su madre le escribió durante los 40 años en que vivieron separadas por el exilio: manuscritos enviados por correo desde Turquía, faxes desde Argentina y en los más recientes tiempos, innumerables e-mails.

La novelista estadounidense-chilena que ha vendido casi 70 millones de libros traducidos a 42 idiomas, cree que su madre hubiera sido “una maravillosa escritora si hubiese nacido más tarde. En su época nació para ser la esposa de alguien”.

Allende, invitada a Dallas para ser la oradora principal del evento “Women of the World” que tuvo lugar en el Museo de Arte, conversó con la columnista, y editora de Vanity FairTina Brown, sobre su vida sentimental, su escritura, los migrantes, y #Metoo, un movimiento femenino contra el acoso y la agresión sexual, que tuvo sus inicios en las denuncias de actrices de Hollywood acosadas por hombres en posiciones de poder.

Pero sobre todo, Allende compartió detalles íntimos de su relación con una de las mujeres más importantes en su vida: su madre Francisca Llona Barros, quien falleció a mediados de septiembre.

“Me gustaría contar la historia de mi madre, aunque en vida le prometí que no lo haría. Es posible que rompa esa promesa ahora que ella no está aquí”, bromeó Allende sobre la posibilidad de que su siguiente novela, que suele comenzar a escribir cada 8 de enero como parte de su disciplina, revele esa conversación epistolar.

“Mi madre era una mujer chapada a la antigua. Me celebraba ser feminista pero me decía que lo hiciera discretamente. Yo le decía pero madre, ¿cómo cambiarás el mundo si te callas?. Bueno deja que otras personas lo hagan” contó Allende quien se volvió novelista como una forma de escapar a “esa familia patriarcal y autoritaria conservadora en Chile en la que creció”.

Su primer libro La casa de los espíritus, que la catapultó a las grandes ligas de la literatura, fue escrito durante su exilio en Venezuela y comenzó como una carta para su abuelo que estaba muriendo en Chile. Dice que fue su manera de encontrar su voz como escritora y romper a la vez ese “sentimiento de pérdida y nostalgia” que la paralizaba los primeros años fuera de su país.

“Fue mi manera de decirle al mundo, esto es todo lo que perdí, y ya no es mío”, aseguró. “Un refugiado es alguien que siempre mira hacia atrás. Está dispuesto a regresar, pero para el tiempo que puede hacerlo, sus hijos ya son ciudadanos de otro lugar. Es una experiencia muy solitaria y devastadora”.

En su más reciente novela Más allá del invierno, que estuvo firmando en el Museo de Arte de Dallas después de su charla, Allende relata precisamente la historia de una chilena, una joven guatemalteca indocumentada y un estadounidense que sobreviven a un temporal de nieve en Nueva York. Dice que conoció la historia de la inmigrante a través de su fundación Isabel Allende, creada en 1996 tras la muerte de su hija Paula, para garantizar los derechos de mujeres y niñas en el mundo.

“En Estados Unidos, hemos estado hablando sobre familias y personas que están huyendo de pandillas, corrupción de narcos, pobreza extrema y de todo eso se habla en mi libro. La tragedia es tan difícil de describir que si no la hiciera ficción, los lectores no creerían el tipo de violencia y brutalidad que estas personas enfrentan cada día. Uso la ficción para hacer la realidad más aceptable”.

Allende reflexionó sobre el movimiento #Metoo y dijo que ha sembrado la semilla también en Chile donde “las mujeres jóvenes están hablando”. Reconoció los progresos frente a las agresiones en los lugares de trabajo, ya que hoy “la sociedad está más informada y conectada”. Pero dijo que cuando ella comenzó a luchar por estos derechos pensaba “que en cuestión de una década como máximo el mundo habría cambiado. Ya han pasado 50 años y todavía le estamos diciendo a los hombres que no es legítimo aprovecharse de su poder”.

La autora chilena dijo finalmente que a pesar de las críticas que recibió por divorciarse a sus 72 años de edad tras 27 años de matrimonio, -“la gente me decía qué iba a hacer el resto de mi vida, más que morir sola”-, sus instintos la pusieron en el camino correcto.

Su actual pareja, un abogado de Nueva York que la escuchó en un programa de radio y se dio a la tarea de rastrearla y conquistarla, se mudó a San Francisco y ahora viven juntos. “Está funcionando muy bien. Nunca es tarde para la ilusión y el amor”, concluyó.

#En español #Isabel Allende #La casa de los espíritus #Literatura #Museo de Arte de Dallas #Dallas #Más allá del invierno

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entrepalabrasmx · 2 years

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Arap Bethke de los más que hablaron sobre sustentabilidad en las redes sociales

Líderes que mueven las conversaciones ambientales

Arap Bethke, entre los más que hablaron sobre sustentabilidad en las redes sociales

El actor ambientalista encabeza la lista del primer informe, de la empresa Neuronal, que revela quiénes fueron los personajes que impulsaron las conversaciones sobre medio ambiente en América Latina durante 2021

El actor y activista Arap Bethke encabeza la lista del estudio “Sustainable Social Makers” de Neuronal, empresa de inteligencia de datos de Urban Grupo de Comunicación, quienes presentaron un reporte de influenciadores que reveló quiénes fueron los principales actores sociales que impulsaron la conversación sobre medio ambiente y sustentabilidad en el ecosistema virtual de países de América Latina durante el 2021.

Según el estudio, el 44% del Top 50 de usuarios con mayor relevancia se concentró en personalidades como actores y actrices, modelos, artistas musicales, deportistas y chefs reconocidos que se destacaron por su compromiso con el activismo climático y la conservación y protección de la biodiversidad.

En ese contexto, además de Bethke, los principales personajes que movieron la conversación ambiental en México y Latinoamérica son el mexicano Arturo Islas Allende, Pangal Andrade (Chile), Diego Luna (México), Cristina Mittermeier (México), Claudia Bahamon (Colombia), Nadia Ferreira (Paraguay), Connie Isla (Argentina), Gael García Bernal (México), Pedro Astorga (Chile) y Federico Amador (Argentina).

Arap posee un perfil de mucha llegada y visibilidad con una base de 1.7M seguidores en sus redes y un alto índice de participación basado en interacciones sobre sus contenidos de concientización ambiental.

Además, el relevamiento arrojó que el 30% del ranking está integrado por ciudadanos activistas que desarrollan actividades y acciones sostenidas en el tiempo con la intención de efectuar un cambio en defensa y cuidado del medio ambiente; mientras que dentro del 26%, se ubicaron los directores y representantes de organizaciones sin fines de lucro, o expertos en temáticas de sustentabilidad que amplifican sus mensajes en medios de comunicación y redes sociales.

Entre este último grupo se destacaron la activista climática mexicano-chilena @xiyebeara como una de las principales organizadoras de Fridays for future y Co-fundadora de Re-earth initiative y @nickibecker activista Argentina por la justicia climática, que mueve a las audiencias más jóvenes: los GENZ. Participó en la conferencia organizada por Unicef sobre el rol de la juventud en la lucha por la justicia climática en Glasgow.

“Identificar y comprender quiénes son los 'social makers' que están liderando las conversaciones nos ayuda a tener una escucha más precisa, retroalimentar el diálogo, comunicar con transparencia y a comprender a quiénes resulta indispensable contemplar en el mapa vincular de una marca, empresa u organización”, señaló al diario El Economista Gabriela Korovsky, Co-Founder de URBAN Grupo de Communicación y Head of URBAN Sustainability.

En tanto, Sam Benvegnu, Development Director de Neuronal, comentó que “a partir de este informe y otros varios que hemos realizado durante 2020 y 2021, podemos observar que previo a la pandemia el protagonismo de las conversaciones sobre medio ambiente lo tenían el plástico y reciclado. Si bien esta conversación continúa y sigue creciendo en su flujo orgánico, el liderazgo pasó a la conversación del agua como recurso primordial para las personas en contexto de Covid (por su rol en la cuestión sanitaria), su cuidado y la protección de océanos y mares. Otro concepto rector en las conversaciones a partir de la pandemia es la temática sobre el no desperdicio de alimentos, que tomó gran relevancia a partir de la cocina en el hogar producto de la cuarentena, donde celebrities y referentes del sector gastronómico comprometidos compartieron información y recomendaciones para el buen uso y conservación de los alimentos.”

En síntesis, los celebrities comprometidos son los perfiles de mayor alcance potencial, mientras que los ciudadanos activista y expertos (con menos de 49 mil seguidores) son las personas con mayor promedio de Engagement Rate.

El top influencer con más llegada

Arturo Islas Allende (México)

Pangal Andrade (Chile)

Diego Luna (México)

Cristina Mittermeier (México)

Claudia Bahamon (Colombia)

Nadia Ferreira (Paraguay)

Connie Isla (Argentina)

Gael García Bernal (México)

Pedro Astorga (Chile)

Federico Amador (Argentina)

Arap Bethke Galdames (México)