#alexander senki

[canmom]

Animation Night 125: Peter Chung

[Animation Night archive]

Hiii everyone, it’s Thursday! And it’s a multiple of 5, which means it’s time for something ‘big’. Which is to say... full circle back to the creator whose Aeon Flux started this whole thing, Peter Chung~... one of my favourite directors.

^ me setting up an Animation Night...

But! We’re not here to watch Aeon Flux again this time! [Though if you wanna read about Aeon Flux, go check out Animation Night 52]. We’re here to watch the other works of Peter Chung! Such as Alexander Senki aka Reign: the Conqueror...

You see, Peter Chung is one of the few people to have the experience of directing both anime and western animation. The insights this gave him, related once upon a time on the anipages forums, were one of the seeds of what would become the ‘sakuga fandom’.

But let’s start at the beginning. Here’s a picture of Chung via imdb...

He was born in Seoul in 1961, the son of a guy in the foreign service, which meant his childhood was spent travelling all over the world (Wikipedia lists Seoul, London, Nairobi, Washington, D.C., New York and Tunis). Eventually they settled down to migrate to the USA, in Virginia. I’m not exactly sure when Chung got the animation bug, but it was early enough to send him to CalArts, where he attended their experimental animation program.

At age 18, he graduated CalArts joined the animation industry, working for the Spanish painter Salvador Bru. You can see some of Bru’s abstract paintings here; I haven’t been able to track down any of his work in animation. In any case, within a year Chung landed at Hanna-Barbera, working on character design, and also working with Ralph Bakshi [Animation Night 63] on layouts for his barbarian movie Fire and Ice (1983).

At this point he apparently got scouted by Didney for feature development, although which features he may have developed is not entirely clear. He also has layout and art direction credits for a couple of franchise works from this mid-80s period, such as The Transformers (1984, animation outsourced to Toei) and Teenage Mutant Ninja Turtles (1987, animated at an American studio then called Murakami-Wolf-Swenson, now Fred Wolf Films), and some less well remembered ones such as C.O.P.S., a bizarre animated spinoff of a reality show following cops on the job, and Ring Raiders, a toyline-driven show promoting toy aeroplanes.

Chung’s major break came, so far as I can tell, when he designed the characters for the inaugral Nickoledeon show Rugrats (see Animation Night 31 when we watched the Hanukkah episode), in which a group of children play in elaborate fantasy worlds. The show was a huge hit, although it was still a few years until Chung got the opportunity to create something purely according to his vision in Aeon Flux. In the intervening period he got to work on the post-apocalyptic superhero show Phantom 2040 (1994), once again on character design.

Then came Liquid Television, and Aeon Flux. Aeon Flux stood out amidst Liquid Television because its animation could easily have belonged a mainstream show... if it wasn’t horny philosophical science fiction, heavy on ambiguity. But by the same token, it’s specificity won a lot of die-hard fans (like me).

Since there are a number of interviews out there, let’s get some of Chung’s own words on what went into it...

O: You tend to broadly exaggerate your characters' physical characteristics, especially their height and their musculature—is there any particular symbolic or aesthetic reason?

PC: That's a hard thing for an artist to try to analyze. I could kind of try to pick it apart, but the simple truth is, that's the way I draw. I mean, I can tell you about my influences—my favorite artist is Egon Schiele, the German Expressionist. If you look at his drawings, they're very economical, very expressive. The first time I saw them, I thought they were perfect for animation. So I did make a conscious effort to try and adapt that approach to drawing. The other thing is… I was going for a style, when I was doing Aeon Flux, that was much more dependent on expressive drawing as opposed to lots of surface detail. In Japanese productions, they like to put a lot of highlights and shadows on things, to make things look very rendered. Each drawing has to stand out individually as an illustration. Having been trained in American animation, I wanted to have characters that were very realistic, but not so loaded with detail that they were going to be hard to move.

O: Your characters, both in Aeon Flux and in Reign, tend to dress in a way that's half formalized costume, half fetish gear. They often don't wear much, and what they wear is elaborate and stylized. What are your fashion influences?

PC: Well, I struggled a lot, when I was doing Aeon Flux, with how far to push the costumes, and how realistic to make them. I think a lot of illustrators realize—and you see this a lot in American comics as well—that if you draw costumes realistically, it's very difficult. You end up spending all your time trying to create believable drapery. So the tendency is to draw skin-tight costumes that mold around the body. This allows you to use the body more. You see this with classical sculpture, and dancers. You try to use the expressive qualities of the human body more—that's why sculptors prefer to work with nudes, as opposed to trying to make the clothing look accurate. Otherwise you end up concentrating on the clothing and not the person. The same is true with animation—I think of my animated characters as dancers. I want to be able to use body language as much as possible.

Chung’s comments here are interesting, in that his talk of forgoing highlights reminds me of the kagenashi approach taken by Mamoru Hosoda - in both cases, putting less complexity in the static drawings to allow for more motion, but still strongly influenced by the more solid drawing style of anime instead of the more 2D graphical approach of most American TV animation. Chung’s style of lanky anatomy with exaggerated bumps and details is uinstantly recognisable; only Robert Valley, directly inspired by him, is all that similar within animation.

What about Egon Schiele? Let me show you some of his paintings...

...you can probably see how he influenced Chung! (Expressionism if you’re wondering was a pre-first world war Modernist art movement which responded to naturalism and positivism by emphasising the personal, subjective emotional experience of the world. Thanks, Wikipedia!)

Alongside Schiele the German expressionist, Chung cites a whole lot of influences; lemme pick out some of the ones we’ve talked about on here...

I don't consciously model my style or techniques on any particular body of work.  I try as much as possible to draw from personal experience and observation.  I'm inspired by the work of other artists, mostly because they show me how good it's possible to be at practicing one's craft.  They would include, in no special order:

David Lynch, Stanley Kubrick, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Alexandro Jodorowsky [Toku Tuesday 27], Michelangelo Antonioni, Alain Resnais, Jean Cocteau, Allain Robbe-Grillet, Seijun Suzuki,

Osamu Dezaki [Animation Night 95], Yoshiaki Kawajiri [Animation Night 25, Animation Night 67], Yoshinori Kanada [Animation Night 62], Moebius [Animation Night 71], Kazuo Umezu [author of The Drifting Classroom, whose adaptation we watched on Toku Tuesday 19],

Egon Schiele, Horst Janssen, Frank Lloyd Wright, among others.

On comics, he’s pretty down on the state of the American industry, describing it as largely divided between heavy-handed narration where the illustrations feel gratuitous, and artistic flexes with weak story. He describes his aspiration to communicate the feelings of the characters visually, without being heavy-handed. So while I’m citing influences, lemme pull up Peter Chung’s favourite comics...

 Here is a list of my personal favorite comics stories in no particular  order. My choices are based as much on mastery of narrative form, as on  originality of conception. Each of them appear to have been impelled by  an inner vision; they are not comics inspired by other comics, but rather  by dreams, obsessions, yearnings. 

1. Baptism, Makoto-chan, Fourteen by Kazuo Umezu  2. Savannah by Sanpei Shirato  3. Mighty Atom, No-man, Phoenix by Osamu Tezuka  4. The New Gods by Jack Kirby  5. The Airtight Garage, Arzach by Moebius  6. The Incal Saga by Moebius and Jodorowsky  7. The Tower, The Hollow Earth Series by Schuiten and Peeters  8. The Jealous God, Envie de Chien by Cadelo  9. Be Free! by Tatsuya Egawa  10. Hard-Boiled by Geof Darrow and Frank Miller

I love Aeon Flux, but I’ve talked at length about it in the past, so let’s not spend too long on it here, since tonight the focus is on what came next!

In 1998-9, four years after Aeon Flux, Chung got his chance to work in anime - and not only work in anime but on a series co-directed by Rintaro (Animation Night 53, AN 62, AN 67).

So. Alexander Senki began life as a series of light novels by Hiroshi Aramata, a prolific and widely talented natural history researcher and novellist known otherwise for the occultist historical fantasy novel Teito Monogatari. Alexander Senki tell the story of Alexander the Great, but projected into a futuristic scifi setting.

For the animated version, Madhouse went for an international approach, and invited Chung to come in and design the characters and settings for a 13-episode TV anime, later compiled into a 90-minute film. Much of the animation was outsourced to the Korean studio DR Movie - one you’ll see frequently in the credits of recent anime, but I believe this was more novel at the time.

Chung commented on the experience in the above interview...

Peter Chung: There are many ways I could answer [what it’s like to put a particular stamp on a work he’s not directing], I suppose. In this particular case, it was different from a lot of other shows I've worked on as a designer. I've done a lot of work in the U.S. as a character designer, but in Japan, it's much more of an auteur role, where they really want your individual style on a project. In the U.S., it's much more collaborative. What was good about Reign was that they really liked the idea of things having an eccentric, personal style. And for me, that was great. A lot of that has to do, usually, in animation, with the ability of the animators to adapt to the drawing style of the designer, and they did a very good job, they tried very hard, to follow my original drawings. Whereas often, in American productions, they will try to simplify or adapt a designer's drawings to what the animators can draw.

O: Do you prefer the auteur method over working collaboratively?

PC: Well, as a designer, I like having the freedom and the license to design the way I want. So for me, working with the Japanese is better, at least from a designer's point of view. Now, working from the point of view of an animator, I think the animators had a lot of difficulty adapting to my style.

Animation-wise, Alexander Senki draws on the familiar techniques of Madhouse’s OVAs: limited animation and multiplane effects with moments of more complex animation. But Chung’s character and environment designs give it a particular flavour that makes it feel very different to most Madhouse works, really underlining the significance of a character designer to a project. The result, which takes a wander through the story of Alexander with a lot of philosophical musing was... polarising, but if you like Chung’s style, very appealing.

Since I cannot find the movie and it’s said to cut too much anyway, tonight my plan is to show 3-4 episodes of Alexander Senki - enough to give a taste. Because then the question is, what did Chung do next? He got a little more anime work, animating the credits to Party 7 - a live action comedy film which also Takeshi Koike on the map for its title sequence. Years later, Koike would make a spectacular tribute to Aeon Flux as an ad for the cancelled computer game...

And then we get the third entry in the ‘Aeon Fluxlike’ canon: Chung directed a segment of the Animatrix (Animation Night 6, long overdue for a rewrite though!). This was his first time working with significant CG - something he found a much more fluid process than traditional animation - and he was brimming with ideas, many of which ended up cut. Nevertheless, his entry is effective - pretty much just ‘what if Aeon Flux but the Matrix’, featuring a machine in a virtual environment designed to persuade it to defect. Chung says...

I mean, how many variations can you do on the story of someone suspecting that he's living in a simulation, then waking up?  I decided to take a radically different approach and view the world from the point of view of the machines.  After all, a robot would be more susceptible to delusion than a human.  Also, I wanted to show that the human mind is just as capable of creating a rich and seductive dream world as a computer is. 

And after these three splendid creations, what did Chung do next? I think most people if asked would draw a blank, since he kind of fell off the radar. Aeon Flux was adapted into a feature-length movie, originally described as more of an art film by director Karyn Kusama, but it was taken out of her hands and heavily re-edited by the studio into a very generic sci-fi action movie. Chung had little involvement, and was heartbroken at the result:

With apologies to both Phil and Matt-- who have publicly been effusive in their praise for the show-- the movie is a travesty.  I was unhappy when I read the script four years ago;  seeing it projected larger than life in a crowded theatre made me feel helpless, humiliated and sad. (...)  I know that the studio made a lot of cuts against the wishes of the writers and director. Most of the cuts concerned further development of the secondary characters.  Since my main problems are with the portrayal of Aeon and Trevor, I doubt that I'd have liked the longer version much better. I didn't when I read the script, and there are definitely some things I'm glad WERE cut-- like Catherine's pregnancy.   Maybe the makers didn't understand the source material and thought they were being true to it; or they understood it, but didn't think it would appeal to a wide enough audience and altered it to suit their presumed target.  They claim to love the original version;  yet they do not extend that faith to their audience. No, they will soften it for the public, which isn't hip enough to appreciate the raw, pure, unadulterated source like they do.  (...) Presuming to know what an audience wants to see and tailoring the product to fit is a method that sucks all the drive I'd have to ever create anything.  It's self-defeating disingenuous.  I'm not naive about the realities of making unconventional films in the arena of "mass entertainment". It's possible to make good unconventional films; it's also very hard. In any case, if you're going to risk failure, I say do it boldly, with conviction. The problem with the movie is its failure of nerve.

But Chung never seems to have gotten the chance to direct a wholly original project again. The remainder of his work is adaptations or franchise work, with various big productions reaching out to him to put a stylish auteur’s spin on their IP.

The first of these is a short film bridging the gaps between the two Riddick movies.

Riddick? Riddick is a series of sci-fi action movies featuring Vin Diesel as a space criminal. I admit, I haven’t seen them! They weren’t especially successful at the time, but became cult films, kind of present in nerd culture back in the 2000s... and kind of forgotten since. The first movie, Pitch Black, sees Riddick and co on a pilgrim ship which crash lands on an alien planet, where they have to survive. The second, The Chronicles of Riddick, opens with Riddick in hiding from bounty hunters. However did he get there? Telling us is Chung’s job!

The Chronicles of Riddick: Dark Fury is a 35 minute short animated film, created at Universal Animation Studios, which specialise in direct-to-video films. This was the first time that Chung worked with Robert Valley, who would later become well known for his two films in Love Death and Robots (Animation Night 99); fortunately this being a franchise entry does not overwrite that distinctive Chung/Valley style, as seen in this distinctive fight scene animated along with Jorden Oliwa and Lee Hong. It’s full of cool distorted perspectives in the drawings and distinctive layouts.

Chung next appeared three years later, on another franchise spinoff, titled Revisioned: Tomb Raider, a compilation series bringing on a variety of comics artists and writers to put their own spin on the game. This was supposed to be the first in a whole series of Revisioned projects based on games, but in the end it seems only one was ever made. Chung provided designs and scripts for the first three episodes. They’re all available on Youtube, starting here...

Videogame spinoff animations have a curious quality: they tend to have exceptionally lavish animation with all the videogame $$$ coming in, but often feel quite limited by being a promotion - more on that when I talk about Trigger’s Cyberpunk anime sometime soon. I’ll be interested to see how Chung handles this one.

Another three year gap later in 2010 and Chung directs his only feature-length film, Firebreather, adapting an Image comic about teenagers battling kaiju in CG. It sounds honestly... pretty plain by Chung’s standards, without much to distinguish it in either animation or the energy of the story. It seems to have disappeared without really making a splash.

In 2012 comes another brief videogame promotion, this time for Diablo.

In both this and Tomb Raider, Chung seems to have moved away from his earlier unshaded style; this one especially skews much more to ‘Western animation taking after anime’. There is, sadly, very little of that Peter Chung flair to be seen, and honestly I wouldn’t have guessed he was involved: it’s just a string of fight scenes.

The next year, Chung started working as a teacher at USC School of Cinematic Arts, where he remained ever since. It’s not quite the end of his creative output in animation, since he did produce the titles for Victor and Valentino (2019), most likely because the author of the original comic book sees him as a huge influence and asked directly. And that’s it, basically! A complete slice through the creations of the Aeon Flux guy...

What’s the plan tonight? Essentially the cross-section of Peter Chung works presented above: we’ll watch a fair chunk of Alexander Senki, and then have a look at everything since. If people are in the mood we might even rewatch a bit of Aeon Flux!

So! Let’s go! Animation Night 125 will be starting shortly, at https://twitch.tv/canmom - hope to see ya there ^^

[funtimesallnight]

Caught like 3 episodes of this on adult swim 20 years ago, but its one of my favorite animes. mesmerizing theme.

[a-kaosz-istene]

Senki sem mondja, de sokáig hiányozni fog a szenvedés. Még ha már nem is, az érzés időről időre megpróbál majd visszakúszni a testedbe. Régi szokások, kimúlt érzelmek hallucinálása, összetört álmok felszippantása a fürdőszobai csempéről. Azt hiheted, már nagyon régen meghaltál. Robotpilótában kísérted ezt a világot, azért az időért, amit szellemként töltöttél. Néhány dolog örökre elveszett, mások még nem fellelhetők. Hajszolnod kell a fényt, akkor is ha már tudod, hogy te voltál az.

Alexander Levin

[insomniac-jay]

Children of Heroes*

*Excluding my main OCs

Benjamin Lovett-Flynn: Son of Tectonic and Mattershift, age 18

Gwendolyn Lovett-Flynn: Daughter of Tectonic & Mattershift, age 18

Jukaki Hoheino: Daughter of Ordnance & Wargear, age 16

Sabrina Harkness-Nightwalker: Daughter of Circe & Astronus, age 15

Denfuku Kakuchi: Daughter of Miss Mystery & Electrostream, age 13

Kamen Kakuchi: Son of Miss Mystery & Electrostream, age 13

Itesuke Taira: Age 12, son of Queen Hood & Mistress Marian

Derya Kinko: Daughter of Titaniknight & Aegis, age 11

Maverick Amarai: Son of Breeze & Fighter Force, age 11

Kureko Yonaga: Son of Nox & Suki Yonaga, age 11

Teagan "Tag" Kaguoki: Daughter of Stop Motion & Signal

Ryoshi Taira: Son of Queen Hood & Mistress Marian, age 10

Whitney "Winnie" Sween: Daughter of Dynamo & Bolster, age 9

Asahi Tenshichiri: Son of Fae & Dr. Kaori Tenshichiri, age 9

Akushi Kurakimichi: Son of Hellcat & Hollow Eve, age 8

Tomin Toshiba: Son of Frostbite & Sleeper, age 7

Delilah Alexander-Defoe: Daughter of Queen Amazonia & Spectre, age 7

Senki Akirakami: Son of Phoenix Knight & Kiran Akirakami, age 7

Katerina "Kitty" Kurakimichi: Daughter of Hellcat & Hollow Eve, age 6

Akari & Keiko Akirakami: Daughters of Phoenix Knight & Kiran Akirakami, age 5

Filippa Hirano-Starr: Daughter of Starlight Ranger & Zodwa Hirano-Starr, age 5

Mani Miyano: Daughter of Stonedge & Phantasm, age 5

Rosa Luna Cortez: Daughter of Chagrin & Diablo, age 5

Hinata Amarai: Son of Gaius & SolFlare, age 5

Hokuto Sorakami-Kumosuku: Son of Stellara & Skybolt, age 5

Kurohana Ankokugai: Daughter of Hades & Persephone, age 4

Yoippari & Tsuhito Mochihara: Sons of Moonlight Harmony & Gozu, age 4

Koshi Maikaru: Son of Superstar, Sirenia, & Valentina Reyes, age 4

Asuka Itazura: Daughter of Trickster & Phantomage, age 4

Chihana Amarai: Daughter of Gaius & SolFlare, age 4

Hoshiyo Sorakami-Kumosuku: Daughter of Stellara & Skybolt, age 4

Momomi Amarai: Daughter of Gaius & SolFlare, age 4

Fuyuhito Hitsugaya: Son of Inkstain & Splendor, age 3

Yumeko Osorege: Daughter of Fright Night & Sweet Dream, age 3

Shunta Toyomitsu: Son of Fatgum & Force, age 3

Kahari Kurakimichi: Daughter of Agnibeast & Lady Quartz, age 3

Miracle Jimenez: Daughter of Iron Phoenix & Euryphaessa, age 3

Kyler Porter: Son of Gate Guardian & Heliade, age 3

Nakidori Mochihara: Daughter of Gozu & Moonlight Harmony, age 2

Yasuko Kurakimichi: Daughter of Hypnos & Pasithea, age 2

Hiroko Hitsugaya: Daughter of Inkstain & Splendor, age 1

Skylar "Sky" Shifukukan: Son of Cloud Nine & Marie Lee, age 1

Mariel Shingenchi: Daughter of Remoti & Hypercharge, age 1

Tenki Inoue: Daughter of Chargeman & Stormchaser, infant

Fuko Chosoku: Son of BeatSonic & ShockRock, infant

Axel Ellington-Mason: Son of Urania & Endymion, infant

@floof-ghostie @calciumcryptid @s0ursop @opalofoctober @elflynns-horde-of-stuff @pizzolisnacks @peachyblkdemonslayer @spoilercreati @crqelsummer

[cooledtured]

REIGN: The Conqueror — Madhouse Studios’ Medieval Futurist Anime

Anime ahead of its time, REIGN: The Conqueror (アレクサンダー戦記 [Arekusandā Senki]) is a Madhouse Studios (One Punch Man, Death Note, Trigun) gem deep in its back catalog. Based on a novel by best-selling Japanese author 荒俣 宏 (Hiroshi Aramata), it’s the story of the rise and ensuing battle against Persia of the ancient world’s greatest emperor, Alexander the Great.

We’ve an engaging cast of characters which are all, at least in name and relation to him, accurate to ancient accounts. Onscreen are King Philip II of Macedon and his pagan queen Olympias, both rearing Alexander to one day assume the throne. Alexander finds adventure alongside many friends including Ptolemy I, his most trusted general of the fearsome and mighty Macedonian army. Carrying Alexander to victory is his famous black stallion war horse, Bucephalus, who takes down soldiers and assassins with golden armored mechanical muzzle and hooves. Also in this epic is Alexander’s personal tutor and famous ancient philosopher of the Western World, Aristotle, driving story subtext and plot. In fact, many memorable philosophers are there, such as the cynic-philosopher Diogenes “The Dog” and the ghost (or “essence”) of Plato.

One interesting dynamic to REIGN: The Conqueror is we never quite know if we’re watching the past or the future unfold. It subverts any familiar timeline, suspended in a surreal and timeless period where fantasy elements abound, such as shapeshifting spirit alchemist factions (like the Pythagorean Cult, bent on hopes to assassinate Alexander), cloud resident titans and elemental gods. While undercurrents of electricity and advanced technology are part of this world, battles are won by horse cavalries, swords, spears and shields. Landscapes are adorned with moving walkways and extreme architecture. Flying machines course the sky. This is medieval futurism at its best, and Madhouse Studios probably couldn’t have chosen a better art designer to create such hypnotizing and impossible juxtaposition. That animator’s name is Peter Chung, the very same Aeon Flux legend himself.

Perhaps none of the ethereal themes would have been so elegantly animated, or as moving and entertaining, without Peter Chung (IG: @peter_k_chung) at the helm of this multi-nation anime project. Chung’s animation is influential for many. Those less familiar with his work, you might be surprised to know his portfolio includes some of the best and most popular animation of the last 35 years. Notwithstanding his well-known MTV series, Aeon Flux, his animation and collaboration is responsible for the original Transformers TV show, the title opening sequence for Teenage Mutant Ninja Turtles, and also co-designing Nickelodeon’s Rugrats. Chung’s art direction and contribution is part and parcel to the stunning visual imagery and magic you experience in REIGN: The Conqueror.

I could imagine this 13 part series landing perfectly among today’s anime and post-Game-of-Thrones era. But it aired on WOWOW and Adult Swim a little too ahead of its time in ’99 and ’03. REIGN: The Conqueror challenges watchers to sit back and enjoy the beauty of anime that’s packed with style and memorable story, makes you feel anime in a visceral way. It will surprise and intrigue you.

Enjoy the series on YouTube here!

JEFFREY WELLS | Writer

POP-COOLEDTURED SPECIALIST

818–394–0023 | cooledtured.com | info@cooledtured.com

[gebo4482]

Alexander Senki / Reign: The Conqueror by Peter Chung #3

[rimurutempest]

can't believe they're making a kylo ren anime

[akylk0]

Знакомство с родителями, бункеры, отфильтрованный “ДжоДжо”, собаки-рокеры, русские вампиры.

                                                  Прочь (2017)

Фильм приятно удивляет умелой работой с музыкой и постановкой сцен. Неуютные долгие статичные кадры как классики завещали. Особенно выделю приезд пары, камера очень незаметно отодвигается, позволяю почувствовать себя стоящей за ней. Оказывается так смотрит подозрительный садовник. Интересная деталь, нас в школе пугали "сумасшедшими феминистками" которым нельзя помогать с дверями и сумками, но вот уже третий относительно современный фильм, где подобное поведение со стороны мужчины почему-то воспринимается как чувство заботы и такта, а не покушение на права женщин. Но это я забегаю вперёд.

Начинается всё довольно прозаично. Идёт себе афроамериканский парень по незнакомому району, никого не трогает. Пока по классике жанра не становится первой жертвой маньяка в маске. Сам сюжет о молодом чёрнокожем фотографе. У него всё отлично. Есть милый пёсик и чудесная девушка. Яркая, весёлая, готовая заступиться за него в трудной ситуации. Знакомится с её родителями они едут на выходные, оставив собаку другу. Тот стереотипный комичный полноватый очкарик. По пути происходит неприятное столкновение с оленем. Полицейский логично интересуется парнем, вызывая возмущение девушки. Позже сцена заиграет новыми красками. Возможно она не хотела, чтобы полицейский обратил внимание на его имя с фамилией на случай, если узнает по сводкам. Родители оказываются типичными родителями, пытающимися казаться современнее чем их воспитали. Получается немного по-расистки и вымученно, но все идёт безобидно. Пока. Вот только афро-прислуга как-то странно себя ведёт. Когда на тебя см��трят выпучив глаза с улыбкой от ушей, при любой расе собеседника страшно. Далее всё начинается становится до подозрительного подозрительно. Мама начинает странные беседы с героем, рассказывая о гипнозе и концентрировании на деталях, постукивая ложечкой по чашке. Затем он видит странное поведение служанки и происходит действительно жуткий скример с бегом. Музыка тоже помогает сцене.

После неожиданно приезжают другие родственники и друзья. В глаза бросается их возраст. Все белые, но затесался один японец. Все показательно дружелюбные к герою, но задают бестактные вопросы, пожирая глазами. Адекватным пока кажется слепой владелец галереи, знающий работы парня. Далее начинается нечто действительно пугающее. Гости вмиг стихают, прислушиваясь едва герой, уходит от них, он встречает странного афроамериканца. Молодой человек одет и держит себя по-стариковски. Тут похвалю костюмера и актёра. Он действительно передаёт манеру держаться людей в возрасте. Вспышка фотоаппарата вызывает в нём странный припадок. Перед этим гости задают очень странный вопрос какого быть чёрным. Из серии как сороконожка не путается в ногах. Далее герой рассказывает как ему было тяжело, когда его мама умерла одна на улице, а он побоялся обратиться в службы, смотря телевизор. Это рассказывалось во время ночной беседы с чашкой, но тут есть конец. Жаль его, он винит себя, хотя не факт, что ребенку бы сразу поверили. Кстати, очень красивая визуализация состояния, когда ты не контролируешь себя, наблюдая всё издали. Экран и барахтающийся во тьме персонаж очень метафоричны. Пока он говорит, происходит немой торг на него, в котором побеждает слепой. Горничная разряжает телефон, не умеет им пользоваться и ведёт себя как старая женщина. Вдруг плачет и улыбается одновременно.

Беседа с другом добавляет накала, когда они узнают ряженного парня. Хм, разве ранее фильм не высмеивал стереотип о том, что всё негры знают друг друга? У того теория о секс-рабстве, хотя есть ещё продажа органов. Короче в отличие от остальных персонажей ужастиков наш парень не тупит и пытается уехать. Проблема в том, что он действительно любил девушку, потому не заподозрил что она в курсе всего. У неё хранятся фотографии её бывших, хотя ранее она заявляла, что с другими расами не встречалась. А тут даже есть девушка причём, та горничная. Момент когда он не выдерживает и кричит напряжённый. После возлюбленную будто подменили, едва она собирает волосы, а гипноз работает. Сначала кажется, что друг спасёт протагониста, но его теория о секс-рабстве вызывает смех. Эпизод важен тем, что не верят не белые люди, а такие же как он. Потому что у логики нет разделений по цвету кожи. Казалось бы, больше шансов на спасение нет, но надо было фиксировать шею, а привычка царапать пальцами сидение спасает жизнь. Как и отсутствие контроля со стороны злодеев. Они следили лишь иногда. Удивительно, раритетный телевизор работает. Слепец пытается рассказать экспозицию, но сам не понимает как гипноз и нейрохирургия переселяют стариков в молодые тела. Это уже пошла веселая хирургия из фильмов "Хаммер". Почему именно чёрные подвергаются процедуре не ясно. Их не будут искать? Они сильные, но типо тупее, потому поддаются? Опять-таки вопреки новостям, до толерантности и солидарности американскому обществу далеко, поэтому они что ли как все пожилые люди насмотревшись поверили? Словно бабушки и дедушки утверждающие, что всё зло от иностранных мультфильмов и компУКтерных игр. Сцена с операцией и скальпами мерзкая как надо. Герой выбирается, с трудом прорываясь, используя даже для убийства чучело, оленя зацикливая сцену из начала. Бывшая девушка в этом время была в наушниках, ища новую жертву. Её комната и блузка такие белые, что вспомнилась комната героини из "Холодный как лёд". Даже не знаю что топорней было бы в плане символизма. Белая рубашка как цвет кожи или формы кук-клукс-клана или чёрная от Хуго Босс как у очень нетерпимых ребят. Герой не смог оставить лежащей горничную из-за смерти матери, потому теряет машину. С помощью вспышки снимает морок с садовника, оказавшимся дедушкой и злодейка получает залп в живот. Сам чуть почти не стал Отелло, но безумная улыбка жертвы остановила. В итоге вместо полиции приехал его друг, потому что он из транспортной службы и это комичное завершение истории. Мораль: не верь экзотическим красавицам?

Вывод: случай когда лучше просто чем нагородить лишнего. Фильм понравился.

                                      Геенна: Где живёт смерть (2016)

Из-за созвучия слов в детстве думала, что "геенна"-муки в аду когда съедает стая гиен или одна большая и ты мыкаешься там как папа Пиноккио из диснеевского мультфильма. Фильм открывается неким ритуалом туземцев над белым стариком. С него срезают лицо, живым замуровывают с нечто, затем лицо оставляют на входе. После идут титры с рисунками, где проспойлерили монстра с его предысторией. На первый взгляд. Показывают некую испуганную женщину, зовущую сына. Само действия рассказывает о некой группе людей. Желающий продать священную землю белый владелец, комичный гид из местных, оператор, архитектор, представительница покупающей конторы в ходе осмотра входят в старое бомбоубежище, не оставив никого снаружи или дав знать где они и оказываются заперты.

В глаза бросается дешевизна проекта. Актёрская игра соответствующая, особенно у азиатского состава. Что обидно отмечать после ряда драм. Не понимаю почему все носятся с игрой Николаса Кейджа. В сцене с безумным солдатом страны восходящего солнца актёр играет по всем его заветам: переигрывает недоигрывая. Проект совместный с японцами, поэтому их персонажи в отличие от местного населения будут показаны более-менее адекватно вместе с американцами. Они же перенесли фишки из своего арсенала жути. Японские хоррор-фильмы не смотрела, но видела обзоры на игры-ужасы и аниме. Темнота, окровавленные лица из ниоткуда, дневник весь красный от крови, жуткая женщина, видимая через камеру только одним из героев, стоя рядом с темным коридором; месть как катализатор нечистой силы, девушка, у которой под головой ещё голова явно навеяны их культурой пугания. Но с приходом в подземелья явная недостаточность средств и плохая актёрская игра уже не так бросаются в глаза.

К сожалению, фильм сильно спойлерит сам себя. Во-первых, название. Глядя на оставленных в коридорах персонажей, вынужденных сталкиваться со своими грехами из прошлого, невольно вспоминается история святой, которой показали Ад и Рай. Из неё становится ясно что: в Раю все молоды (33 года), нет икон в церкви, потому что все уже здесь, описание Ада очень похоже на местную локацию. Во-вторых, стоит присмотреться к трупам, где есть женщина в брюках (оператор комично предполагает, что возможно у неё порвалась юбка) и подозрительно знакомая камера. Тогда сразу решила: это оно сами, уже призраки места. После переноса в более современную версию бомбоубежища и встречей с японским офицером смотришь только для подтверждения теории. Радует Даг Джонс в гриме страшного старика и что персонажи не совсем обычные. И обошлось без эротических сцен.

Блондинка оказывается умной. Знает испанский. Пыталась с помощью найденной оператором куклы воссоединить пару, если не ради спасения себя, то хотя бы ради вождя с женой, которые стали катализатором мистики. Жена умерла и вдовец проклял испанских завоевателей страдать как он, вечно скитаясь в одиночестве и сходя с ума. Жаль, быстро уверовавший в религию предков гид отвергает это потому что...потому что не стоит прощать по его мнению. Он свидетель и служит духам. Возможно после такой промашки они и перестали его защищать. Оператор умирает первым от видений своей сестры. Увы, не рассказано почему, но его тело в темной воде образ пугающий. Владелец земли сходит с ума, принимая слова старика о убийстве за рекомендацию. Срывает ритуал. Архитектор, знающий японский, давно влюбленный в Паулину после провала принимает участь, осознавая что в этом проклятии главное не выжить. Хотя сп��йлер: духи всё равно скитаются во временной петле. Он видел мертвую Паулину с ранением и после возможно слышит по радио себя. Проклятие работает так, что последний выживший становится бессмертным. Толку в бункере от подобного никакого. Очевидно первый был старик из начала, после стал японский офицер, смекнувший раз пришли новые люди, то самоубийство его может освободить. Со стариком-монстром фильм здорово обманывает. Сначала кажется это испанец, затем из за раны и ненависти с бородачу архитектор, но татуировка в начале раскрывает что ое наш "победитель". Вот только какой смысл пытаться предупредить самого себя из прошлого, если из-за петли всё повторяется? Зато многие слова играют по-другому.

Вывод: неплохой камерный фильм на один раз, с интересной задумкой. Но его портит сцена после титров с неуместно позитивными сборами Ларса Хенриксена.

                                             Alexander Senki (1999)

Изначально искала другое аниме про полуголого длинноволосого парня. Но после первой серии осознала, такую фигню нужно смотреть целиком. Это комикс в самом классическом понимании. Когда берётся некая известная старинная история, немного видоизменяется, приправляется причудливыми деталями, красивые персонажи просто ходят из сцены в сцену, прерываясь на драки.

По сути аниме-сборник переиначенных историй о известной исторической личности. Мало знаю о Александре Македонском. Только написанное в кратком пересказе для школьного курса, но даже подобных знаний хватает для понимания всех несоответствий. Верный Буцефал был просто ретивым и боящимся тени. Здесь он продукт экспериментов Аристотеля, огромный конь-людоед с красными глазами. Когда в конце слизывает кровь, пожертвовавшего собой копейщика, не ясно для него это жест сочувствия или голода. В армии правителя персов есть гигантские огненные слоны. Позже они появятся в качестве нежити. Местные ниндзя гнуться во все стороны и летают. Диоген больше похож на канонного Тириона Ланнистера чем сериальный. Мама Александра похожа на трансвестита и является главной злодейкой, родившей героя с помощью мощного светового шоу на оргии в качестве будущего уничтожителя мира. Сам герой просто хочет идти вперёд. Хорошо, он нашёл себя, но что насчёт тех кто просто хочет домой? У него на груди алая буква "А", вот только она явно из совсем другой истории. Внутренний мир бочки Диогена стал вселенной буквально. Платон собрал все элементу и стал аватаром, владыкой мира, но желание родить местного аналога Омена жрицы привело к созданию Тела Платона о котором постоянно твердят в прологах и которое ищет Аристотель. Оно было у Диогена, но он его выбросил, потому что настолько мудрый, что не особо беспокоится. Тело после активирует Александр, потому что косвенно он сам его причина. Далее оно окажется в руках некоего ребёнка. Весь сериал царевич будет собирать команду, чтобы потом потерять её большую часть.

Периодически будут неуместная музыка и трипы. В одном из них глядя на рисунок города главный герой перенесётся в будущее, поможет двум перси��ским ворам и себе изучить свою гробницу. Бедный Аристотель, помимо внешнего вида, тут он узнает, что тело которое он искал всё это время было...Короче их мир и есть Платоново тело. В финале после битвы с нежитью составленной из прошлых армий, самим собой, видением всех прошлых персонажей плоскими герой решает временно вернуться домой. После его, в стиле Диогена, просит подвинуться рисующий формулу новый обладатель Платонова тела и оказывается это юный Евклид. Вообще идея, что мир перестраивается с появлением новых научных знаний интересная.

Диалоги на уровне приквелов "Звёздных войн". Александр, проникнув во дворец персов, видит царевну Роксану, купающейся. Опрокидывает, получает пощёчину, спрашивает: "как твоё имя женщина?", она же отмечает про себя, что от него хорошо пахнет. Кстати не она одна. Забегая вперёд, их следующий диалог: "Кто ты?-Я *поворот в стиле рекламы шампуня* бог" тоже не на уровне греческой поэзии. Он ворует её одежду и умудряется в ней напугать Дария. Который представлен типичным аниме-соперником, ожидающим легендарной битвы, но даже в ходе реванша быстро продувает.

Дизайн персонажей очень своеобразный. Даже губы прорисовали. Хотя мне нравится. Обычно раздеты женщины, пока мужчины в доспехах или тогах. Здесь в стрингах ходят все. Абсолютно. Даже пожилые. На фоне такой моды бронелифчик воительницы Кассандры не сильно выделяется.

Общий накал безумия даже играет на руку истории. Хочется узнать как было на самом деле. Тот же эпизод с Диогеном не просто забавная встреча, в сериале Александр по его ответу хочет решить участь города. Но перехитрить местного юродивого мыслителя невозможно.

Заставка и титры необычные. Первые представляют нарезку кадров. С прологом и показом логотипа хронометраж получается 5 минут. Даже считая одну только песню получается больше 3 минут. Это пока самый длинный опенинг, что видела. Эндинга нет. Просто надписи на чёрном фоне.

Поскольку конец царя не очень соответствует уровню эпичности, мы слышим только закадровый текст на фоне статичной картинки. Как-то мало. Судя по последней фразе дяди и отсутствию сходства возможно родство Кассандры и Аристотеля продукт гипноза, как её желание присоединиться к царевичу. Зато после она осознаёт себя и продолжает идти. Что из этого вышло не ясно.

Вывод: скучно, но одни костюмы и мир заставляют досмотреть до конца. У аниме есть своё лицо и перепутать его с чем-то другим сложно.

Один из соратников царя.

Диоген и Аристотель.

По заметкам тут бы досмотрен третий сезон “Во все тяжкие”. Первый и второй были до “Прочь”.

                                              Rock & Rule (1983)

                                                (Отсылка на Боуи)

Снова произведение с отголосками хайпа по оригинальной трилогии "Звёздные войны", завершающеейся в том году. От саги фильм наследует титры в начале и концовку в которой главного злодея скидывает в низ, приспешник, расстроенный страданиями своего светлого родственника. Ещё тут есть злодейка по найму, скрывающая жуткое лицо под милой маской, но это будет уже в приквелах. Не очень понимаю идею персонажей-животных. Здесь они представлены на уровне кошкодевочек. От зверей у них только носы и ушки. В основном антропоморфная стилизация такая, что вообще непонятно в большинстве случаев какого вида персонаж.

Главный герой классический говнюк, его полноватый друг с пучком и то сделал ради истории больше. Он же не хотел выступать со своей девушкой и на встрече со звездой всячески показывал свою природу, после быстро сдался, чтобы не ясно почему явиться в последний момент и спасти любимую. Справедливости ради, героиня тоже не очень. Классическая дева в беде, которую в конце в полуобнажённом платье оставят привязанной на ритуале. Сцена с Моком в халате тоже не понятная. Она его соблазнить пытается? Вот парень с пучком молодец. Подругу проводил на заключение контракта, догадался быть осторожнее в чужом доме, после с трудом вёл машину, убеждал рыжего спасти девушку и в конце поехал с другим товарищем её спасать. Даже информатор, давшая им зацепку в городе и то его родственница.

Антураж 80-ых вполне стандартный, гэги рассчитаны на взрослую аудиторию. Чего стоит как камера, а после один из персонажей тыкаются в задницу явной прародительницы Пёрл из "Губки Боба". Жаль, персонаж влетает в историю, чтобы только внести нотку фансервиса и повод показать клуб. Дама фактурная и сразу хватает мужчин за причинное место. Свою роль сыграет наивный туповатый подручный, в конце осознавший, что работает на злодея.

Вот злодей получился. Хотя вместо Игги Попа упорно вижу в нём "милого трансветита из Трансильвании" Тима Карри. Очень грациозный, в начале эффектно находится в тенях и всячески меняет имидж по ходу мультфильма. Также он показывает один из самых стильных и необычных ритуалов призыва. Лазеры для пентаграммы это мощно. Анимация хороша. Возможно кого-то удивит финальная битва. После пародии на "Экзорциста" с Лесли Нильсеном, то что тёмные силы боятся рока не удивляет. Это ещё не самый странный способ победить зло после "Полёт Дракона".

Вывод: неплохой продукт своего времени, смотрится необычнее современной мультипликации.

                                             Пьющие кровь (1991)

Читала оригинальную повесть, но к сожалению, из-за выработанного годами чтения подобного, повесть быстро испарилась из памяти. Пришлось искать краткие содержания, чтобы лучше отметить сходства и отличия. В принципе, всё как было в книге, т.е. по правилам жанра. Есть даже комната с призраком в которую никого до главного героя не селили. Этот троп ещё Джером высмеял. Всё начинается с бала, где герой встречает свою любовь с первого взгляда. Там же он сталкивается с типичным персонажем-рассказчиком, внезапно начинающий длинный и чувственный монолог про упырей на балу. В фильме особенно заметна комичность этого. Позже он узнаёт страшное предсказание, историю произошедшую с новым знакомым в Италии, будет вынужден стреляться из-за недоразумения и находясь полубольным станет свидетелем вампирского шабаша. Также сестра героини отыгрывает соперницу, но смотрится жеманно. Честно, не помню было ли так с ней в книге.

Отличия следующие: Рыбаренко умирает не упав, а дома, относя письмо Даше; в конце нет выжившего Теляева, он просто исчезает после явления в латах; седого рассказчика герой встречает символично в храме, а не на улице; расширена роль кормилицы мамы Даши, здесь она подкупает доктора для помощи паре, намекает на тайну и в конце задерживает на сутки ритуал. Правда, в финале решающий выстрел отдан герою, в книге разбивала магическую доску именно она.

Костюмы и речь персонажей выдержаны отлично. Да, съёмка дешевая. Временами спецэффекты конечно не очень. Особенно скелетная рука у "Даши". Причудливым образом недостатки работают на создание нужное атмосферы. Дёрганная или наоборот излишне статичная камера, постоянный мрак в сочетании с красивыми костюмами задают нужный тон. Дешёвый яркий грим на двойника героини превращает улыбку в животный оскал, делает зубы острее лучше любой графики. Красные глаза вампирш хороши. Тёмный ритуал со сбором то ли пузырей, то ли икры подкачал, но всё искупает злодейка. Впервые наблюдаю Марину Влади не как жену Высоцкого, а саму по себе. Кровавая аристократка из неё что надо. Куда лучше Ходченковой. В сцене бала никак не ожидаешь, что она окажется бабушкой девушки. Выглядит как мама или тётя. Очень изысканная и статная. Музыка порой звучит явно современнее обстановки, но почему бы и нет. Вон более развлекательный "Планкетт и Маклейн" с "Бриджертонами" подобное себе позволяют.

Удивило изменение концовки. В книге девушка выжила, а мрачный намёк на оставшихся вампиров оставлял Теляев. В фильме в конце блондинка, лукаво улыбаясь, светит красными глазами. Любопытно свойство упырей щёлкать для общения. Подобное позже появится в "Ложной слепоте".

Вывод: чуть сумбурный, но отличный вампирский ужастик заката СССР.

[canmom]

Animation Night 131: Alexander Senki pt. 2

Hi everyone! Exhuasted this week, so let���s keep it simple for Animation Night, and pick up a long-dangling thread...

Remember Animation Night 125, six weeks ago? We watched some works of the brilliant Peter Chung, notably among them Alexander Senki aka Reign the Conqueror, a telling of the story of Alexander the Great in an oddly sci-fi version of ancient Greece where philosophers are basically wizards, the Pythagoreans are a kind of ninja, and here’s a Diogenes:

Peter Chung worked as the character designer on this show, and the combination of Peter Chung and Madhouse under directors Rintaro and Yoshinori Kanemori gives some wildly inventive imagery.

Where we left off, Alexander and his gay buddies have just gone to war against Persia. After a battle which gives us such sights as this...

Alexander locked eyes with King Darius of Persia...

But the Pythagoreans attacked before they could duel, and Darius retreated, because...

Then we found out about a strange ritual performed by Alexanders mother! Wherever will this go next? Apparently it’s going to get much weirder in the second half - whether present in the light novels or original to the anime, I cannot say - so get ready~

Since I used up all the gifs last time, here’s one of the very few Alexander Senki AMVs I found:

Hopefully that warms you up! Animation Night 131 will be live in just a minute at twitch.tv/canmom, films rolling in around half an hour, and I hope to see you there ^^ If you missed or don’t remember much of the first half, I’ll do my best to catch you up <3

[9-anime]

Alexander Senki Episode 13 English Subbed

Alexander Senki Episode 13 English Subbed

The Following Anime seriesAlexander Senki Episode 13 English Subbed has been released in high-quality video. Watch Alexander Senki Ep 13 Eng Sub free. Kissanime is going to be the fastest one to upload an Episode. For more updates, plz share And Bookmark our website kiss anime.

[holy-cucumber01]

Alexander Senki

Genre : shonen, adventure, detective, historical, war, sci-fi, fantasy

Category : Аnime series /Аnime film

Episodes : 13 duration 25 min /(Alexander Senki Gekijouban) 101 min

[a-kaosz-istene]

“Rengeteg szülő nem merül el előzetesen abban a valóságban, hogy az édes kisbabáik nem maradnak az idők végezetéig babák, hanem felnőtt egyedekké nőnek, saját véleménnyel és hanggal. Politikusok, rendőrök, lázadók, ügyvédek, orvosok, csalók, gyilkosok lesznek. Még a legbefolyásosabb emberek is büdös sírógépként kezdték, akiknek a szüleik fűzték be a cipőjükön a tépőzárt. Ne vállaljon senki gyereket az első évekért. Ne vállaljon gyereket, aki nem tudja feldolgozni a tényt, hogy megszülhet egy fiút, aki szeret majd babázni, egy lányt, aki sosem ad neki unokákat, vagy a következő Hitlert.”

Alexander Levin: egy (nem) szociopata naplójából

[insomniac-jay]

To continue on this post

Kendo: Hey kids, my name is Mrs. Tetsutetsu and I'm gonna be your teacher! Why don't we start with names and Quirk rundowns?

Koshi: My name is Koshi Maikaru and I can basically attract light and electricity using my voice and I can fire it off as lasers.

Kendo: Oh wow, that's...really powerful.

Koshi: Thanks! My moms said there's probably more but they aren't sure yet! :D

Kendo: Oh wow okay...um, next person?

Senki: My name is Senki Akirakami and I have the power to control plasma by ionizing atoms through radiant energy and combining it with heat.

Kendo: Oh fuck- I mean, that's...uh super powerful, Senki. Next?

Tomin: Tomin Toshiba and I have the power to emit a cold mist that puts anyone who breathes it in to sleep.

Kendo: Ah I see-

Tomin: If they don't breathe it then it'll just decrease their body temperature to make them sleepy.

Kendo: Oh. Okay, um, next person?

Delilah: I'm Delilah Alexander-Defoe and I am thee most powerful of your students, Mrs. Tetsutetsu.

Kendo: Oh really?

Delilah: Yes. My Quirk not only allows me to summon my imaginary friends, but I also have a superhuman physiology. Not to mention my imaginary friends are super strong themselves. But I think seeing it in action is believing.

Kendo: Oh ok. That sounds pretty powerful.

Kendo, in her head: God, my idols really gave birth to some of the most OP people ever.

[nomadicism]

With Blood of Zeus coming up, I might have to rewatch Alexander Senki (aka Reign: The Conquerer).

I don’t remember much of it other than it was gorgeous, it had a lot of what I enjoyed about Æon Flux, and I loved Peter Chung’s character and setting designs. 30-something years later and I’m still fascinated by its bold style.

[squidbulborb]

Anson as Alexander Anderson!

This character actually resembles Anson physical appearance alot! It feels like a more insane version of mr. Sue.