#amsp era

[e-v-n-z-a]

[x]

[1892]

watching a bunch of creep live performances has been so interesting. (normal) because man back in the day like all thru the 90s they played it SO aggressively! like it was a loud, angry, big production, but ive been watching more recent performances (like king of limbs/amsp era stuff) and they’ve pulled it back so much. its not as loud it’s not as flamboyant (tho jonny is still experimenting with chord progressions thru the choruses).. it’s not .as...intense. fascinating

[fire-gift]

Radiohead - Burn The Witch (2016) Dir. Chris Hopewell

[thomosexual]

thom yorke at paris fashion week, palais de tokyo, paris

[greenwoodss]

if someone asked me which song would be the most accurate way to describe the AMSP era of music, i would say Decks Dark. agree or disagree

[thedollarcrate]

50 Best Albums (That I Own on Vinyl) of the Decade

It’s hard to comprehend how much transpires over the course of a decade or wrap your head around how long (or short) of time that really is.

But what better way to try than to make a list!

Now, I know “Best of” lists like this one are inherently subjective – and probably say more about their maker’s preferences than actually reflecting the best music released in a particular time period. And, I’ll be the first to admit that the list below is incredibly limited, and that I need to widen my exposure to more artists and genres.

But hey, this is all in fun.

So feel free to debate, pick apart or share your own favorite albums from the past decade. But before you dive in, just a few quick points for context:

-I only ranked albums I actually own on vinyl released between 2010 and 2019, which limited my choices to about 170 records.

-I only ranked new music released this past decade, so no reissues or older material released for the first time (sorry Prince’s Piano & A Microphone and Originals).

-I first started buying vinyl around ’09-’10 and started off purchasing mostly new releases before my habits shifted and I started looking for older records. This shows in the list below – nearly a quarter of the albums below were released in 2010 and almost 70% from the first half of the decade.

And we’re off…

50. Centipede Hz, Animal Collective (2012)

Let’s be honest, it was impossible for Animal Collective to top a universally acclaimed and era-defining album – and it was unfair to expect them to. But maybe the continuous onslaught of bizarre and eclectic music found on Centipede Hz was just what we needed after all.

49. Singles, Future Islands (2014)

So much more than Sam Herring’s pelvis busting dance moves and “Seasons (Waiting On You),” every track on Singlesbursts with life and heart pumping  energy. To quote Letterman: I’ll take all of that you got.

48. Paul’s Tomb: A Triumph, Frog Eyes (2010)

I don’t think I’ll ever understand Carey Mercer’s lyrics, but I’m certain I’ll never tire of getting lost in his hidden words and knotty melodies.

47. Leaving Atlanta, Gentleman Jesse (2012)

Thirty seven minutes of Pure Power Pop Perfection (note the capital “Ps”).

46. Burst Apart, The Antlers (2011)

If there’s another album with a song titled “Putting the Dog to Sleep” that is as haunting and beautiful as this one, I don’t want to know about it.

45. Carrion Crawler/The Dream, Thee Oh Sees (2011)

With John Dwyer churning out record after record in the ‘10s, it should come as no surprise that at least one landed on this list (and they’re all great). Garage rock. Surf rock. Post-punk rock. Psych rock. Noise rock. Rock rock. I don’t care what you call it, Thee Oh Sees put the pedal to the metal on Carrion Crawler/The Dream, taking you for a wild ride that never lets up.

44. 1989, Taylor Swift (2014)

Irresistibly catchy, everyone needs to satisfy their pop sweet tooth every now and then. 1989 is so sugary, it might just give you a cavity or two.

43. City Music, Kevin Morby (2017)

The city. The countryside. A beach. Aboard a train. At the pearly gates. It doesn’t matter where you listen to City Music because Kevin Morby’s jams will immediately transport you to your own laid back, happy place.

42. Remind Me Tomorrow, Sharon Van Etten (2019)

You’ll regret it if you keep waiting to listen this powerhouse – and powerful – synth-soaked record.

41. You Want It Darker, Leonard Cohen (2016)

It doesn’t get much darker, bleaker or sparse than this, but I wouldn’t want it any other way from the masterful Leonard Cohen.

40. American Dream, LCD Soundsystem (2017)

Retirement never sounded so good.

39. Capacity, Big Thief (2017)

Quietly captivating, mesmerizing and elegant, Big Thief knock you out without you even realizing it.

38. St. Vincent, St. Vincent (2014)

Annie Clark’s shapeshifting album won’t only shred your face off, it somehow makes you feel smarter, too.

37. Before Today, Ariel Pink's Haunted Graffiti (2010)

So, so weird and so, so good.

36. Expo 86, Wolf Parade (2010)

Like #50, Wolf Parade might always live in the shadow and expectations of a towering classic, yet somehow Spencer Krug and Dan Boeckner still continually craft eccentric and bombastic rock albums. Expo 86 is no exception, and it is an underrated classic in its own right.

35. Golden Hour, Kacey Musgraves (2018)

Like a sunset or sunrise, Golden Hour radiates beauty and warmth with each of its glowing tracks.

34. Yuck, Yuck (2011)

Despite their name and its hideous album cover, there’s nothing gross about Yuck’s infectious indie rock.

33. Play It Strange, The Fresh & Onlys (2010)

I once saw The Fresh & Onlys play at a tiny club in D.C. It might’ve been the loudest show I’ve ever been to – my ears rang for days. This record is just as rollicking, hazy and good as that show was loud.

32. Natalie Prass, Natalie Prass (2015)

There’s a reason “Welcome to 1979” is stamped in tiny letters on this vinyl’s inner ring – it’s silky smooth, filled with impeccable soft ballads and finely tuned jams – and just a tinge of funk.

31. I Am Easy To Find, The National (2019)

Few bands matched the consistent output of quality albums in the ‘10s as The National. They had one heck of a run, and I Am Easy To Find was a fascinating way to end it – a 21st rock album that felt more complex and expansive than anything they’d done before.

30. Melodrama, Lorde (2018)

Everything a pop record should be and then some – bold, breathtaking and exuberant.

29. Just Enough Hip To Be Woman, Broncho (2014)

If you can’t tell from its playful title, this pop rock album wants nothing more than to have fun – and it succeeds on every level.

28. Avi Buffalo, Avi Buffalo (2010)

Sometimes all you want is a light, sunny and meandering album to wash over you and get lost in, and this one will do the trick every time.

27. Hippies, Harlem (2010)

Imagine a band practicing inside a garage inside a garage inside another garage and you’ve got Harlem. This is garage rock to the max – and at its rambunctious best.

26. Puberty 2, Mitski (2016)

It’s hard to describe Puberty 2. Sure, it might sound like simple dreamy indie rock, but it ebbs and flows in unexpected ways that leaves you guessing where it’s heading next.

25. mbv, My Bloody Valentine (2013)

Picking up right where they left off – even if it was more than a decade later – My Bloody Valentine reminded everyone why they are the masters of reverb soaked shoegaze.

24. A Moon Shaped Pool, Radiohead (2016)

Even after all these years and albums, Radiohead still found a way to reinvent themselves and push the boundaries of rock music – and our expectations of them. With gorgeous arrangements and slow-burning, tension filled tracks, AMSP proves that even Radiohead can still take risks – and proves rock bands can make quiet, intimate songs sound epic. Oh yeah, and it has “True Love Waits.”

23. Art Angels, Grimes (2015)

Grimes gave us the future of pop music before most could even envision it. This laid the groundwork for all the challenging and intricate – and danceable – pop music that would follow. And it still sounds ahead of its time.

22. Meet Me At The Muster Station, PS I Love You (2010)

The first sounds out of Paul Saulnier’s mouth on Meet Me At The Munster Station aren’t words at all but two short, ecstatic yelps. And this same boundless energy and passion bleeds through on every fuzzy, raucous second of every track. Did I mention there’s a song called “Butterflies & Boners”?

21. More Than Any Other Day, Ought (2014)

You really ought to listen to Ought if you aren’t already. Tim Darcy and co. sound a bit uneasy, paranoid and self-aware, but they make the most minute challenges sound so exhilarating and life-altering – even the struggle deciding between two percent and whole milk at the grocery store.

20. Lemonade, Beyoncé (2017)

All hail Queen Bey.

19. Twin-Hand Movement, Lower Dens (2010)

This album sounds like 2 am on a dark, rainy Saturday night – in the best way imaginable.

18. Tomboy, Panda Bear (2011)

You can always count on Panda Bear to make hypnotic, loopy electronic music sound so breezy and effortless.

17. Modern Vampires Of The City, Vampire Weekend (2013)

I don’t know why, but I want to dislike Vampire Weekend so much. But that’s impossible when their music is so damn good and every note sounds so neat and perfect.

16. Past Life Martyred Saints, EMA (2011)

Just do yourself and listen to this album please.

15. The Archandroid, Janelle Monáe (2010)

Blending too many genres to count, this is what I imagine music sounds like in space.

14. Carrie & Lowell, Sufjan Stevens (2015)

I’ll let you know how I feel about this one after I stop crying.

13. The Suburbs, Arcade Fire (2010)

It’s everything you either love or hate about Arcade Fire. Grand, sincere and sweeping rock that swings for the fences with every guitar chord, drumbeat and horn blast. I love it.

12. Silence Yourself, Savages (2013)

Savages grab you by the throat and never let go – this is one intense album.

11. Helplessness Blues, Fleet Foxes (2011)

This might be the epitome of ‘10s indie rock – and for good reason. Introspective, sensitive and searching for some greater meaning, Robin Pecknold holds nothing back and lays it all out on Helplessness Blues.

10. Kaputt, Destroyer (2011)

Dan Bejar is an enigma and seemingly reluctant rock star. I saw him perform an acoustic set where he spent a majority of the time playing with his back towards the audience (although in fairness, it was at a free outdoor show on a college campus with people mostly chatting obnoxiously over him), and yet it’s as if his creativity requires him to constantly release new albums and show them off. Kaputt is as equally strange and mysterious – and just as creative – as its maker.

9. Black Star, David Bowie (2016)

Take away the heartbreaking circumstances surrounding this album’s release and it would still be in the top tier of David Bowie’s extensive catalogue. Experimenting until the very end, Bowie morphed into something entirely new one last time. Part jazz, part rock and part I’m not sure what you would call it, the results were once again out of this world. He couldn’t give it all away, but we’re sure thankful for what he could.

8. Bon Iver, Bon Iver (2011)

Shedding the cabin in the woods vibe, Justin Vernon took a giant leap forward with Bon Iver and made ‘80s soft rock popular.

7. Celebration Rock, Japandroids (2012)

Perhaps the most aptly named album on this list, no other album exudes the joy of making music and rocking out with your buddy than this one. It’s hard to believe all that noise and energy comes from just two people.

6. Burn Your Fire For No Witness, Angel Olsen (2014)

Angel Olsen’s hypnotic and seductive vocals, lyrics and guitar suck you in immediately, mesmerizing you from the first gentle strums to the peaks and valleys of “Lights Out” and “Stars” all the way to the closer’s pulsing drumbeats and majestic piano.

5. Black Messiah, D'Angelo And The Vanguard (2015)

Oozing with cool, sexy and confident R&B funk, D’Angelo returned after 14 years with an instant soul masterpiece.

4. The Monitor, Titus Andronicus (2010)

It says a lot when a band can a.) make an hour plus punk rock record b.) loosely base it on the Civil War c.) quote Abraham Lincoln d.) close it out with a 14 minute track inspired by a famous naval battle and e.) still make you want to listen to it over and over and over again.

3. Lost In The Dream, The War On Drugs (2014)

The rare album that can feel vast and ambitious and yet deeply private and personal all at once. You really will get lost in these soaring songs.

2. Halcyon Digest, Deerhunter (2010)

At times perfectly melodic and structured and at others feeling on the brink of falling apart, Halcyon Digest is a paradox – sounding peaceful, bright and idyllic while also peering over the edge into something darker. This is a remarkable record from a remarkable band. If not for the abrupt end to the darkly beautiful closer “He Would Have Laughed,” Halcyon Digest sounds like it could go on forever.

1. Let England Shake, PJ Harvey (2011)

A stunning, thought-provoking, and moving – not to mention endlessly listenable – transcendent piece of art about life and the Great War. PJ Harvey doesn’t hold back on the brutality and absurdity of armed conflict, and the album’s devastating closing track – “The Colour of the Earth” – will linger in your mind long after the record stops spinning. As powerful today as it was eight years ago, this album will remain timely and important for years – and decades – to come.

[mrknight-bang]

SUBSONIC PRESENTA: mira a la luna sonreír

Por ahí de mayo y junio de 2016 decíamos: “ok, este ha sido un viaje muy salvaje, pero no puede ponerse peor”. Y de hecho sí se pudo, al menos para los haters de Radiohead, ya saben, la gente que dice: “wey no, la pared!”, digo, “wey, noo, su música está muy triste, ni se entiende lo que dice Thom Yorke, ese wey está loco, pinche música aburrida”, y un largo etc. No fue el caso para Subsonic, porque al menos uno de los miembros estaba muy feliz de que este álbum viera la luz.

A Moon Shaped Pool es el noveno álbum de estudio de la banda británica de música alternativa y salió un 8 de mayo de 2016 en plataformas digitales y un mes más tarde en formatos físicos. Su primer sencillo fue “Burn The Witch”, el cual salió semanas antes del álbum y marcó el primer lanzamiento de Yorke y compañía desde su álbum de 2011 King Of The Limbs, el cual fue recibido con opiniones mixt… fue poco accesible.

Hay algo interesante sobre Radiohead, y es que su discografía es bastante sólida en lo que a líricas se refiere. No importa qué tan distintos suenes todos sus álbumes, sabes que estás escuchando una canción de Radiohead –esto hace que, por ejemplo, sus conciertos sean tan interesantes).

Teniendo en mente lo anterior, AMSP suena muy, MUY diferente a todo lo que ha hecho Radiohead antes (“Present Tense” es un cumbión), sin sacrificar su estilo. Su sonido es orquestal, con coros y secciones de cuerdas, e hipnotiza a su oyente con pianos distorsionados, con cortes llenos de detalles de producción y panoramas sonoros híper envolventes. Para muestra de esto último basta escuchar “Ful Stop” que da la sensación de estar atrapado en una película de Gaspar Noé.

Los temas son variados y rondan asuntos que suele tratar Thom Yorke y los otros; como siempre, entregan canciones poco superficiales en el sentido de que su mensaje no está a primera vista; prueba de esto último es “Daydreaming” en la que nos explica que los soñadores (amantes y creadores) nunca aprenden a dejar de soñar (amar/crear) luego del punto de no retorno, el cual está después de 23 años haciendo música, mismo tiempo que pasó Thom con su esposa. Ya no lo haces a veces, lo haces siempre.

En canciones como “Decks Dark” vuelven a sacar a flote su obsesión con los extraterrestres y los ovnis, para lo cual describen bloques oscuros y alienígenas que cubren el cielo, el panorama de algo que era perfecto.

El álbum juega mucho con la luz y la sombra de la psique humana, nos recuerda que la verdad te va a arruinar y cómo en ese momento de saber la verdad te arrepientes de toda la mierda que has hecho (“Ful Stop”). Habla del momento en que sientes cómo todo aquello que da vida (la luz, la gente, el amor) se vuelve frío y gris; de cómo "los corazones rotos hacen llover" (Identikit).

Y hablando de la humanidad, hay momentos en los que el álbum nos da una mirada un poco más filosófica y califica al género humano de “muñecos de trapo”, pero no por ser títeres, sino por ser materia cruda habitada por seres luminosos (u know what I mean). En rolas como “The Numbers” (verdadera poesía, amigos, escúchenla), además, habla del contacto del hombre con la naturaleza y dice: “el futuro está dentro de nosotros y en ninguna otra parte”, "el sistema es una mentira, los números no deciden”

Hacia la última parte del álbum el mensaje es una onda nietzscheana de pasar por el sufrimiento y la soledad para llegar a la iluminación; apartarse de todo para regresar con la conciencia de que todo está conectado: todos los seres con toda la tierra. Por eso “Present Tense” también dice:

"As my world comes crashing down

I'll be dancing, freaking out

Deaf, dumb, and blind"

El álbum termina recordándonos que el verdadero amor aguarda en áticos oscuros (igual que esa canción).

Y pues nada, el álbum viene del viaje emocional que ha vivido Thom Yorke durante 23 años, un viaje que da como resultado rolas que sí son tristes (algunas), pero que al final te dan la paz que te da el agua cuando está quieta.

Peace.

 PD: De hecho mencionan la piscina en forma de luna en una canción, lo cual es curioso porque ps la luna provoca la marea, y en una piscina ps el agua no se agita, pero si tiene forma de luna es… curioso, verdad?

[chiwiki-town]

🎃FELIZ HALLOWEEN🎃

Como cada año, ha llegado el mes más importante de todos, Octubre, y con él, la fiesta que todos estábamos esperando...

HALLOWEEN YA ESTÁ AQUÍ.

Las calles están decoradas con calabazas talladas donde monstruosas caras se iluminan, calaveras y esqueletos que trepan por las fachadas, fantasmas que cuelgan de los árboles y de los balcones y arañas acompañadas de sus telarañas aterrorizan a los viandantes de nuestro escalofriante pueblo. Si encima añadimos la colaboración de la madre naturaleza y su empeño en colorear las hojas de diferentes tonos naranjas y marrones, tenemos una estética maravillosa para meternos en el espíritu de la fiesta en cuestión. 

Como cada año, están previstas una serie de actividades para celebrarlo. A diferencia de otros, la alcaldesa se ha demorado un poco en darnos la información y la celebración se ha retrasado dos semanas, pero ella tiene una explicación y la da en el comunicado que ha compartido esta mañana en una rueda de prensa bastante esperada por todos:

Buenos días a todos. 

Antes de nada, os debo una explicación sobre el retraso de este comunicado. 

Las elecciones del 28A no salieron bien. Como todos ya sabéis, el gobierno de la ciudad ha estado en “standby” durante algunos meses porque mi partido, el AMSP, y el partido de Nathaniel Corvin, el PCC, empataron en las urnas. No fue un empate exacto, pero la diferencia de porcentajes era mínima. Con lo cual, y aunque mi partido fue el más votado, no pude agenciarme el mando, no sería democrático. 

Desde Mayo, he estado contrastando opiniones con Corvin, Grey y Parker. No hemos llegado a ninguna conclusión, ya que mi partido es de izquierdas y progresista, mientras que los otros son de ideologías bastante diferentes a la nuestra. Se propuso la idea de un pacto entre los dos partidos mayoritarios (AMSP y PCC), pero el programa del señor Corvin era totalmente incompatible con el mío. Por otra parte, el programa del señor Grey y su partido PSC, por mucho que se identifique como centro-derecha, fue una sorpresa negativa. Y los que me conocen y los que votan a mi partido, sabrán de sobra que no hay negociación ni pacto posible con un partido de la extrema derecha como el PNSC, y más cuando uno de los puntos principales de mi programa es erradicar el fascismo de nuestras calles. 

En resumen, este comunicado se ha retrasado dos semanas porque Nathaniel y yo hemos estado mirando como poder gobernar unidos y crear juntos un gobierno de centro. Un gobierno sin lados. Estas negociaciones no han ido bien, no nos ponemos de acuerdo en casi ningún punto de nuestros programas y el pacto AMSP y PCC no va a ocurrir.

Así pues, me temo que tengo que informaros, mis queridos ciudadanos, de que el 10 de Noviembre de 2019 se repetirán las elecciones a la alcaldía de Chiwiki. Creedme que a mi no me hace ilusión, a Nathaniel tampoco, ni a ningún partido del planeta creo que se la haga. Pero es lo que hay que hacer. No puedo permitir que mis votantes, a los que les debo respeto, tengan que tragar con decisiones contrarias a mis opiniones y, por defecto, a las suyas. También tenéis que creerme cuando os digo que Nathaniel y yo hemos puesto mucho de nuestra parte, pero realmente no ha habido manera. 

Dicho esto, pasamos a una breve ronda de preguntas antes de comenzar con el tema que nos trae aquí hoy.

Amanda ha contestado un par de preguntas sin importancia y ha continuado con el comunicado:

Bien, lo importante que nos ha traído aquí hoy es la celebración de nuestra fiesta favorita, Halloween. Sé que me he demorado dos semanas en daros este comunicado, pero considero que hay cuestiones más urgentes y os lo digo como la primera admiradora de esta festividad. 

El caso es que este año llevo preparando Halloween desde Febrero, pensando nuevas actividades, frescas y originales, para que lo pasemos todos de miedo. Por ejemplo, la Feria Medieval que lleva montada en el centro desde el miércoles, la cual os invito a visitar, porque es una maravilla. También he contratado una Feria Temática para las últimas semanas de Octubre que estará situada en el paseo marítimo a partir del día 21, con atracciones homologadas y pasajes del terror tal y como hicimos el año pasado, ya que triunfó mucho entre los asistentes. 

De todas maneras, no podrán faltar los típicos eventos de todos los años, como son las fiestas en la Universidad, la fiesta del instituto, las cenas de antiguos alumnos, el truco o trato para los más pequeños, el concurso de disfraces del centro comercial, las Gymkanas y los maratones de películas de terror en las diferentes localizaciones como pueden ser la playa, el bosque o el matadero. Pero serán los organizadores quienes se encarguen de daros la información de estos acontecimientos. 

Y ya está, espero que sea de vuestro agrado y que disfrutéis del mejor mes del año. 

Un saludo.

Y así acababa la rueda de prensa de Amanda Spencer, la alcaldesa en funciones del pueblo. 

Ahora falta que los demás organizadores hagan acto de presencia y podremos disfrutar de Halloween como nos merecemos. 

[serfi-art]

Made this edit of AMSP’s cover to have OK Computer’s steely blue colors, plus there’s a really subtle texture in there from another one of Stanley Donwood’s paintings from AMSP’s era... kind of threw it together but ┐(´∀｀;)┌

[radioheadconfessionspt2-blog]

I mean describing for each era his way of having sex (ex. PH: soft, romantic or kinky, wild etc.) from your point of view.

ooooh okay im dumb skfjfjslskgjkjsgjlk anyway

Ph thom: messy and wild is probably just all over the place also he’s probably really bossy

the bends: still wild but less so also still quite bossy but again. less so. likes to bottom here the most

okc: soft and average although he probably would let u do whatever u want

kid amnesiac: soft but more wild. he grew a beard so……………. that probably feels nice

httt: average but still a bit wild. he’s growing out his hair so take of that what you will

the eraser/ir: oh my god probably the most soft era in all of thom also probably romantic but maybe that’s just cause im listening ir rn. probably really sensual also again. hair

tkol: horny wild sex

afp: horny wild sex 2.0 but this time with biceps

amsp/bog witch era: romantic and all over the place but in a good way he’s the happiest he’s ever been so like. he wants to do a lot of things go figure

[chrishoulihan]

9, 17, 18, 19

9. Favorite era of the band: I feel like I can’t really pick anything pre-In Rainbows because I wasn’t a fan yet back then, but honestly I am loving the AMSP era and its seemingly never ending tour cycle

17. Answered this one already

18. When did you become a fan and how? 2007 - Combination of listening to In Rainbows when it came out and my brother getting me OK Computer for Christmas that same year

19. If there’s an LP10, what are your hopes for it: That it will exist and that Cut a Hole will be on it 

[e-v-n-z-a]

Thom Yorke and Dajana Roncione at Letters Live, Venice Film Festival, 2018 | 📷: Greg Williams

[shownus-biceps]

hmmmmm favorite concert from each era

PH: AstoriaThe Bends: I haven’t watched any bends shows O O P SOKC: GlastonburyKid A/Amnesiac: either the ones on Jools Holland or Rock Am RingHTTT: Glastonbury again In Rainbows: probably Bonnaroo or ReadingTKOL: ACL cause Ed’s hat AMSP: my Cincinnati show cause It Can Be (or you Know. Glastonbury rkfkglfkdkd)

[fire-gift]

Radiohead @ MSG Night 2. 11/07/2018.- (c) Toby Tenenbaum

[oyeoyeseba]

Radiohead en Chile: Volvieron para salvar al universo.

Hubo ansiedad, durante días, tal vez semanas. Ansiedad por lo que presentarían, por el set list, ¿será como toda la gira de AMSP? Era imposible, conociéndolos. Solo algo había seguro, Daydreaming, el resto era un terreno incierto fértil para las especulaciones, y Daydreming era seguro no por respeto a la gira, si no por Thom, por la etapa en la que se encuentra, por su historia, por sus hijos, por Rachel.

La espera se hizo eterna, los vimos en Lastarria, en una viña fuera de Santiago, los escuchamos en Ñuñoa haciendo las pruebas de sonido. La gente los esperó, día y noche, a sol y sombra, para verlos, para ver un trozo de Thom, de Jonny, de Ed, de Colin y de Phil, para sentirse por unos minutos parte de algo especial, de un aura colectivo que invadió el hotel donde se alojaron, para respirar su aire, el mismo de siempre, pero que ahora era compartido con los de Oxford, en una especie de ritual que solo los fans, esos que estuvieron ahí el 2009 también, entenderían.

Hasta que llegó el día, el 11.04.2018, la madrugada en que se durmió inquieto, la mañana en que no se pensó nada más, solo en Radiohead, en que tocaban, por fin después de casi 10 años, 10 largos años en los que tras cada lanzamiento mirábamos con resignación las fechas de sus tours por Europa, por EEUU, esas que llegaban hasta Brasil, hasta México, pero que no los traían a nosotros. La ansiedad como nunca, a flor de piel, partirían de seguro con Daydreming, sí, lo sabemos, ¿pero con qué siguen? ¿Ful Stop? ¿Airbag? ¿otra? ¿pero de qué disco? Y vamos reproduciendo playlists, para entender el show, para pasar la prueba. Un show de Radiohead convoca, no solo se va, es algo que llama, que trasciende y que perdura.

El nervio, el estómago apretado, el hambre, el frío, todo opacado por esa comezón de los minutos previos a algo más grande que nosotros mismos, al reencuentro, a la concreción de un sueño. Hasta que a las 21:00 en punto, mientras mirábamos las filas eternas para los servicios, para los baños, las comidas, las entradas, se apagaron las luces del recinto, se encendieron las del escenario y comenzaron los primeros acordes de “Treefingers” para dar paso a lo que ya sabíamos, “Daydreaming”. El momento había llegado, ya estábamos en presencia de ellos, mirándolos, escuchándolos, sintiéndolos. Radiohead estaba en Chile.

El resto del show fue lo que se esperaba y mucho más. Hubo amabilidad por parte de la banda con este público que los esperó por tanto tiempo: sonaron “The Bends”, “Fake Plastic Trees”, “Street Spirit”, y en un segundo encore maravilloso nos regalaron “Paranoia Android” y “Karma Police”. ¿Qué más podríamos querer? ¿Clásicos? Obviamente, Radiohead tiene clásicos para hacer tres shows de 26 canciones seguidos y aún habría algunos insatisfechos; somos así, pedimos más porque no cansan, porque a pesar del frío podríamos haber seguido ahí 5 horas más con tal de retenerlos en nuestro país, de abrazarlos y hacerles saber cuánto los necesitamos, con sus rarezas, con su indiferencia, con su bondad a prueba de todo.

Fueron emociones desbordadas, lo que escribo lo hago desde la posición del fan, de ese que se emocionó hasta las lágrimas el 2009 con Karma Police, que ha esperado pacientemente, por años, lo de anoche, con la esperanza de un set list a la medida, con la fe intacta en Thom y el resto de los chicos, sin criticas, sin reproches por sus experimentos, solo con el agradecimiento más puro y noble por seguir haciendo música para nosotros, por permitirnos un disco más, una gira más, un proyecto más.

Decir que la ejecución estuvo perfecta, que el escenario presentado supera todo lo que hemos experimentado en efectos visuales con shows de esta magnitud, que el sonido no falló nunca, que Thom está cantando mejor que ayer, que el set elegido fue perfecto, que la duración del concierto fue sobre lo esperado, está demás cuando es de Radiohead de quien estamos hablando, todo eso y más viene incluido con el nombre, viene asegurado al momento de que fijan una fecha, lo que nos lleva a la inevitable pregunta (aprovechando el spot vacante), ¿es Radiohead, en este momento, la mejor banda de rock del planeta? Y la respuesta está en ellos mismos: “In an interstellar burst, I am back to save the universe”.

[e-v-n-z-a]

© Peter Hutchins