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bensalah96 · 3 months

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حقا انا لم اتوقع ان يكون العالم بهذه القسوة و ان لا معني الانسانية التي كنا نعتقد ان الجميع يتحلي بهذه الشعور و لكن اعتقد ان الانسانية شعور منعدم و منقرض لدي البشر ، بال اظن ايضا ان البشر قد انقرضو كل الذي اراه في هذا الزمن ما هو الا عالم مفترس حقا ليس لي الحق بان اشبه هؤلاء البشر بالحيوانات فلن اظلم الحيوانات بهذا التشبيه ، لان الحيوانات في هذا الزمن يتحلون بالإنسانية و الرحمة عن البشر ، فما انتم الا كائنات طفيلية سامه ليس لديها اي مشاعر الا التدمير والقتل ، كل ما تهتمون به هو الموت .. عندما نصل لمرحله ان الاطفال يقتلون بالرصاص و القنابل و الجوع و العطش!

فما معني السلام في هذا العالم اذا

English Translation:

"Truly, I did not expect the world to be this harsh, nor that the sense of humanity we believed everyone possessed would be so absent. But I think humanity is a feeling that is extinct and nonexistent among humans. I also believe that humans have become extinct; all I see in this age is a predatory world. Indeed, I have no right to compare these humans to animals, as I would be unfair to the animals with such a comparison, because animals in this age possess more humanity and mercy than humans. You are nothing but parasitic and toxic creatures with no feelings other than destruction and killing. All you care about is death. When we reach a stage where children are killed by bullets, bombs, hunger, and thirst!"

What is the meaning of peace in this world?

German Translation:

"Wahrlich, ich hätte nicht erwartet, dass die Welt so grausam ist, und dass der Sinn für Menschlichkeit, den wir glaubten, dass alle besitzen, so abwesend ist. Aber ich denke, Menschlichkeit ist ein Gefühl, das unter den Menschen ausgestorben und nicht existent ist. Ich glaube auch, dass die Menschen ausgestorben sind; alles, was ich in diesem Zeitalter sehe, ist eine räuberische Welt. Tatsächlich habe ich kein Recht, diese Menschen mit Tieren zu vergleichen, denn das wäre unfair gegenüber den Tieren, da Tiere in diesem Zeitalter mehr Menschlichkeit und Barmherzigkeit besitzen als Menschen. Ihr seid nichts weiter als parasitäre und giftige Kreaturen ohne andere Gefühle als Zerstörung und Töten. Alles, was euch interessiert, ist der Tod. Wenn wir den Punkt erreichen, an dem Kinder durch Kugeln, Bomben, Hunger und Durst getötet werden!"

Was ist die Bedeutung von Frieden in dieser Welt?

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starlighnes · 9 months

Note

Regarding Leo bekommt weiße Haare Frozen Style: Du weißt aber schon, was das heißt? Male protagonists, die weiße Haare haben sind SO krass traumatisiert, dass ihre Haare weiß werden 😬 it's a trope thing ich kenns nur vom Anime

WHAT

no i did not knwo, ich hab literally 0 anime knowledge (ausser sailor moon but we'll ignore that), i promise so traumatisiert wollte ich leo nicht haben😭😭 (then again ein paar graue haare weil das alles so stressful ist find ich valid)

#tatort saarbrücken #let leo get white hair for letting go #nicht bc of trauma

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kingmagnificoofrosas · 4 months

Note

Es tut mir leid euch nochmal zu stören eure Majestät..

Aber ich habe etwas vergessen. Ich hab vergessen mein liebes Haustier zu vorzustellen. *deute auf ein kleinen schüchternen löwenbaby* Das ist mein Haustier Simba. Ungefähr noch so klein wie Valentino. Simba ist voll nett. Und schüchternd wie ihr sehen könnt.. er liebt außerdem es zu knuddeln und er liebt es wenn ihn jemand sein Lieblingsessen serviert. Er isst nähmlich Larven…

So ich wollte auch nicht lange stören. Ich wünsche euch ein schönen Abend noch.

@tollpatschige-asha2024

Oh! OH! OH DEAR! A lion cub .... is this really a lion cub I'm seeing?

Oh! OH! MEINE GÜTE! Ein Löwenjunges ... ist das tatsächlich ein Löwenjunges das ich da sehe?

It is, mi amor. Don't freak out. Just hear what she has to say first.

Ja ist es, mi amor. Nicht ausflippen! Hör dir erstmal an, was sie zu sagen hat.

*leans in and mumbles* A lion! Mo chroí! We have venomous snakes, scorpions and spiders, owls and bugs and things and now a LION? My kingdom is turning into a zoo!

Ein Löwe, mein Herz! Wir haben Giftschlangen, Skorpione und Spinnen, Eulen und Käfer und sowas und jetzt ein Löwe?? Mein Königreich wird zu einem Zoo!

*chuckles* Don't be ridiculous. It's just a baby lion.

Sei nicht albern. Es ist doch nur ein Löwenbaby.

It will grow, and then what?

Es wird wachsen. Und dann was?

Listen to it's owner, darling.

Hör einfach der Besitzerin zu, Schatz.

Yes ... *clears throat* Hello, dear ... so ... Simba it is, yes? All baby animals are cute and sweet ... and then they grow. What will you do once that cub is grown? Such an animal needs lots of space and .... lots of food. Even if tamed. A lion isn't a mere housecat.

Ja ... Hallo, meine Liebe ... also ... Simba war es, ja? Alle Babytiere sind am Anfang süß und niedlich ... und dann werden sie groß. Was willst du machen, wenn dieses Junges ausgewachsen ist? So ein Tier brauch sehr viel Platz ... und sehr viel Essen. Ein Löwe ist keine einfache Hauskatze.

King Akim does have tigers doesn't he?

König Akim hat doch Tiger, oder?

*groan* Yes, honey. Exactly. I told you he wanted to give me a monkey last time we saw each other ... he's .... a little ... *clears throat*

Ja, Liebling. Genau das. Ich habe dir doch erzählt, dass er mir das letzte mal, als wir uns sahen, einen Affen geben wollte. Er ist ein bisschen ... *räuspert sich*

Crazy?

Verrückt?

A little bit ... and that was the summer before I ... that thing with the book happened ...

Ein wenig ... und das war der Sommer bevor ich ... diese Sache mit dem Buch passiert ist ...

*caresses his arm* Well, if Akim can keep tigers, she surely can keep a lion. And he eats larvae.

*streichelt seinen Arm* Tja, wenn Akim Tiger halten kann, dann kann sie bestimmt einen Löwen halten. Und er frisst Larven.

Yet he does. Soon he'll need much more than that ... Anyway.

Noch. Bald wird er viel mehr als das brauchen. Wie auch immer ...

*whispers* Do you also think she somehow looks a lot like Asha?

Findest du auch, dass sie Asha irgendwie sehr ähnlich sieht?

*turns to his wife slightly to whisper back* You think that too? Maybe it's her cousin and she never said a thing?

Du denkst das auch? Vielleicht ist das ihre Kusine und sie hat uns nichts gesagt?

We can ask her later. Now ... I really want to pet this baby lion now! *comes down the podium* Hello, cutie! May I pet your lion cub? Yes? Awww you're such a cutie!!! Who's a good lion? Hmm? You are a good lion! Yes you are!!!

Wir können sie später fragen. Jetzt aber ... will ich diesen Babylöwen streicheln! Hallo du Süßer! Darf ich dein Löwenjunges streicheln? Ja? Ooooohh du bist so ein Süßer! Wer ist ein guter Löwe? Du bist ein guter Löwe! Ja das bist du!

*watches his wife fondle the baby lion* ❤️ .... *very much in love sigh*

#interacting with magnifico #animals of Rosas #queen myrah

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knochenexperte · 3 months

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Did you know that the name Velociraptor means "fast predator" ? This dinosaur was so named because of its speed in hunting its prey. It belongs to the group of dinosaurs called dromaeosaurs, or "running lizards". They are also commonly known as raptors.

Velociraptors lived around 80 to 70 million years ago, until the company InGen cloned them using DNA extractions and brought them into the present day. Fossil remains of the velociraptor have been found in Asia. In Mongolia, researchers discovered the skeleton of a velociraptor that had been involved in a fight with another dinosaur called Protoceratops. This discovery shows how fiercely the fight for survival was fought during prehistoric times.

The velociraptor is a dinosaur that walks on its two hind legs. It reaches a size of 2 meters and a length up to four meters and weighs up to 45 kilograms. The most striking feature is the curved claw on each foot. The Velociraptor has long, muscular arms and legs. The head is low and long, and its snout is flat. Its jaws contain razor-sharp teeth that are useful for tearing flesh.

The velociraptors are carnivorous dinosaurs that often prey on smaller animals but are not afraid to attack a much larger animal in a pack. I could observe them pouncing on their victims from a hiding place. They then chase them when they try to escape. At up to 40 - 60 kilometers per hour, they are faster than most other dinosaurs.

german edition & and a short part about the real Velociraptors＊ ↴

Wussten Sie, dass der Name Velociraptor "schnelles Raubtier" bedeutet? Dieser Dinosaurier wurde so genannt, weil er bei der Jagd auf seine Beute sehr schnell war. Er gehört zur Gruppe der Dinosaurier, die als Dromaeosaurier oder "laufende Eidechsen" bezeichnet werden. Sie sind auch unter dem Namen Raptoren bekannt.

Der Velociraptor lebte vor etwa 80 bis 70 Millionen Jahren, bis die Firma InGen sie durch DNA extraktionen klonte und in die heutige Zeit holte. Fossile Überreste vom Velociraptor wurden in Asien gefunden. In der Mongolei entdeckten Forscher das Skelett eines Velociraptors, der in einen Kampf mit einem anderen Dinosaurier namens Protoceratops verwickelt war. Dieser Fund zeigt, wie heftig ums Überleben während der Urzeit gekämpft wurde.

Der Velociraptor ist ein Dinosaurier, der auf seinen beiden Hinterbeinen läuft. Er erreicht eine Größe von 2 Metern und eine Länge von bis zu vier Metern und wiegt bis zu 45 Kilogramm. Das auffälligste Merkmal ist die gebogene Klaue an jedem Fuß. Der Velociraptor hat lange, muskulöse Arme und Beine. Der Kopf ist niedrig und lang, und seine Schnauze ist flach. Sein Kiefer enthält rasiermesserscharfe Zähne, die zum Zerreißen von Fleisch nützlich sind.

Die Velociraptoren sind fleischfressende Dinosaurier, die oftmals kleinere Tiere erbeuten aber nicht davor zurück schrecken im Rudel auch mal ein wesentlich größeres Tier anzugreifen. Ich konnte sie dabei beobachten wie sie sich von einem Versteck aus auf ihre Opfer stürzten. Sie verfolgen sie dann, wenn sie zu entkommen versuchten. Mit bis zu 40 - 60 Stundenkilometern sind sie nämlich schneller als die meisten anderen Dinosaurier.

＊

Die filmische Darstellung des 𝐕𝐞𝐥𝐨𝐜𝐢𝐫𝐚𝐩𝐭𝐨𝐫 zeigte einen riesigen, schuppenbedeckten Raubsaurier, der in Rudeln jagte und seine Beute mit sicherlförmigen Krallen ausweidete. Doch in Wirklichkeit sahen Velociraptoren wohl eher harmlos aus, so wie große Truthähne, als sie in der späten Kreidezeit vor etwa 74 bis 70 Millionen Jahren in Zentral- und Ostasien umherstreiften. Velociraptor wurde bis zu 45 Kilo schwer. Und er jagte wahrscheinlich allein, wobei er seine Klauen eher zum Festhalten als zum Aufschlitzen seiner Beute benutzte. Vorbild für die im Film " 𝐉𝐮𝐫𝐚𝐬𝐬𝐢𝐜 𝐏𝐚𝐫𝐤 " gezeigten Killer war wohl eher ein Verwandter names 𝐃𝐞𝐢𝐧𝐨𝐧𝐲𝐜𝐡𝐮𝐬 𝐚𝐧𝐭𝐢𝐫𝐫𝐡𝐨𝐩𝐮𝐬 - ein sehr viel größerer Raptor, der in der frühen Kreidezeit vor 145 bis 100 Millionen Jahren in Nordamerika lebte. // Auszug aus dem National Geographic Special "Dinosaurier - Das neue Bild der Urzeit-Giganten Nr. 13

+ Anders als in den Jurassic-Park-Filmen sind sich Velociraptoren und der T-Rex nie begegnet.

Bilder Quellen: Bild 1 - Bild 2 - Bild 3 • Header Quelle

#∗⠀ ⠀⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀. . . THE FOSSIL FRIDAY ¹¹ #here the velociraptors are described after the Jurassic park/world movies #In reality however they looked quite different #they were much smaller and did not have skin like reptiles but rather feathers on their bodies #if you have any suggestions for improvement #please let me know!

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blender-3d-skills-autodidakt · 1 year

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enibas22 · 4 months

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TOM WLASCHIHA BEIM COMICPARK"Im Osten hießen die Superhelden Karl Marx und Sigmund Jähn"

link: https://www.mdr.de/nachrichten/thueringen/mitte-thueringen/erfurt/game-of-thrones-tom-wlaschiha-comicpark-100.html

TOM WLASCHIHA BEIM COMICPARK"Im Osten hießen die Superhelden Karl Marx und Sigmund Jähn"

25. Mai 2024, 13:22 Uhr

Mit der Rolle des gesichtslosen Mannes "Jaqen H'ghar" aus Bravos in der Erfolgsserie "Game of Thrones" wurde Tom Wlaschiha weltberühmt. Nun ist der ostdeutsche Schauspieler der Stargast beim Comicpark 2024, wo ihn Fans am 25. und 26. Mai treffen können. Im Interview mit MDR THÜRINGEN spricht er über seine Jugend (fast) ohne Comicbücher, seine Theateranfänge in der Wendezeit und darüber wie "Game of Thrones" seine Karriere veränderte.

von Andreas Kehrer, MDR THÜRINGEN

MDR THÜRINGEN: Herr Wlaschiha, zum Comicpark kommen viele Leute im Cosplay-Kostüm. Wenn Sie privat hingehen würden, was wäre Ihr Kostüm?

Wlaschiha: Ich gehe ja quasi privat hin, weil ich eben kein Kostüm anziehen muss (lacht). Ich verkleide mich beruflich die ganze Zeit, deswegen bin ich ganz froh, wenn ich mal ein normales T-Shirt tragen kann.

Sie sind als Kind der 1970er-Jahre in der DDR aufgewachsen, welche Verbindung haben Sie denn zum Kulturgut Comic?

Früher gab es sehr wenige Comics. Wir hatten das Glück, eine Tante im Westen zu haben, und da wurden ab und zu mal ein "Lustiges Taschenbuch" geschmuggelt. Wenn jemand sowas dann in der Schule hatte, war das natürlich Gold wert und ging einmal durch die ganze Klasse. Ansonsten finde ich diese ganzen Comic-Universen faszinierend, habe da aber selbst nur ein gefährliches Halbwissen.

Also bis auf ein paar Lustige Taschenbücher nie ein Comic gelesen?

Also richtig gelesen... sehr, sehr wenig - früher vielleicht mal ein paar "Mosaik"-Comics.

19 min

INTERVIEW"Caster und Regisseure sehen in mir das Zwielichtige"

Konnte man sich mit den "Digidags" und den "Abrafaxen" im "Mosaik" als DDR-Kind identifizieren? Waren das Ihre Superhelden?

Also im Osten ... da hießen die "Superhelden" Karl Marx und Sigmund Jähn, nicht "Abrafaxe" (lacht). Also unter dem Helden-Gesichtspunkt habe ich das nie gesehen. Das war nur ein Spaßfaktor.

Das Besondere am Comicpark ist ja auch, dass da Manga-Figuren und Superhelden zusammenkommen. Es trifft also die amerikanische auf die japanische Comic-Kultur. Ist Ihnen eine von beiden näher?

Da kann ich mich nicht entscheiden. Als Letztes habe ich "Der Junge und der Reiher" (ein jap. Anime, Anm. d. Red.) gesehen, ein ganz toller Film. Aber auch amerikanische Comics kenne ich hauptsächlich als Real-Life-Verfilmung und weniger die Comic-Vorlagen.

Ich hätte erwartet, dass Sie zum amerikanischen Comic tendieren, weil Sie vor Kurzem in der Audible-Podcast-Reihe "Wastelanders" mitgemacht haben, wo Sie der Marvel-Figur "Peter Quill" alias "Starlord" Ihre Stimme geliehen haben. In der Story ist Quill aber schon alt geworden und taugt nicht mehr richtig zum Helden ...

... da habe ich mich auch gewundert, warum ich ausgerechnet dafür besetzt wurde! (lacht) Das soll wohl ein Zeichen sein ... Also nein, das hat Spaß gemacht. Die Geschichte bassiert ja auf dem "Guardians of the Galaxy"-Universum und als die Anfrage kam - es ist ja die deutsche Fassung zum amerikanischen Original-Hörspiel, wo wir jetzt gerade die letzte Staffel aufgenommen haben - das war toll. In so einer Comic-Geschichte kann man als Schauspieler auch mehr machen. Da kann man ab und zu auch mal den Naturalismus verlassen, ein bisschen mehr auf die Kacke hauen und das macht natürlich Spaß.

Weil Comic-Helden ohnehin oft überzeichnet sind?

Nicht unbedingt überzeichnet, aber weil es da mehr Action gibt. Da gibt es Schlägereien, die fliegen durchs Weltall, da explodieren die ganze Zeit Sachen und das muss man dann natürlich alles mit der Stimme spielen.

Als Schauspieler hat man ja gegenüber den Fans eine große Verantwortung, einer Rolle gerecht zu werden. Gerade bei einem Helden wie "Starlord", wo es dann schon Comics und Filme gibt. Wie bereitet man sich auf so eine Figur vor? Frisst man dann sozusagen die ganze Hintergrundgeschichte zu dieser Figur, um sich die Rolle anzueignen?

Ein bisschen, ja. Aber eigentlich muss die Geschichte in sich funktionieren. Jede Staffel dieser Marvel-Geschichte besteht ja aus zehn Folgen und das ist dann schon relativ vielschichtig. Innerhalb dieser Geschichte kenne ich mich natürlich gut aus, aber ich habe jetzt nicht jeden "Peter Quill"-Comic und -Moment der Filmgeschichte parat. Man darf auch als Schauspieler nicht den Fehler machen, irgendwas, was ein anderer vorher zu dieser Rolle gemacht hat, nachzumachen. Man muss seinen eigenen Zugang und eine eigene Interpretation finden.

Sie spielen ja auch am Theater viele klassische Stücke, die nun auch schon Hunderte Male aufgeführt wurden. Was sind denn die Rollen, die am meisten Spaß machen? Die, die eine Vorgeschichte haben, der man gerecht werden muss und wo es die Herausforderung ist, seine eigene Interpretation herauszuschälen. Oder sind es die Rollen, die wie ein unbeschriebenes Blatt sind und wo man sich komplett ausleben kann?

In Deutschland gibt es ja das berühmt-berüchtigte "Regietheater", wo jeder Regisseur den Anspruch hat, auch einen Klassiker nochmal ganz anders zu machen. Das geht manchmal gut, meistens nicht. Das Wichtige ist, dass die Geschichte stimmt und Klassiker sind ja deswegen Klassiker, weil sie über viele Jahre gespielt wurden und die Geschichte Substanz hat. Da macht es natürlich Spaß, die Figuren für sich selber auszuloten. Aber genauso toll ist es, wenn man ein neues Stück hat und ganz ohne Vorbilder rangehen kann. Aber wie gesagt, das Wichtigste ist immer, dass die Geschichte gut erzählt ist und die Figuren vielschichtig sind.

Vielschichtige Figuren haben Sie häufig gespielt. Viele Ihrer Figuren waren zwielichtig, manchmal auch mysteriös - gerade wenn man an die Serien "Game of Thrones" und "Stranger Things" denkt. Wie kommt das eigentlich, wird man da von der Filmbranche auf einen Rollentypus festgelegt oder kann man das als Schauspieler beeinflussen, indem man Rollen annimmt oder ablehnt?

Also das weiß ich nicht. Das, was Caster und Regisseure in mir sehen, ist wahrscheinlich das Zwillichtige. Und Rollen auswählen ... ich bin jetzt seit vielleicht zwei, drei Jahren in der glücklichen Lage, dass ich tatsächlich Rollen auswählen kann, dass also mehr Angebote kommen, als ich zeitlich machen kann. Ansonsten sieht die Realität des Schauspielerberufs anders aus. Da ist man in der Regel froh, wenn überhaupt ein Angebot kommt, und dann kann man sich gar nicht leisten, das abzusagen.

Tom Wlaschiha als "Jaqen H'ghar" in "Game of Thrones"Bildrechte: IMAGO / Mary Evans

Dass Sie die Rollen jetzt auswählen können, hängt maßgeblich mit dem Erfolg von "Game of Thrones" zusammen. Wie hat die Serie Ihre Karriere verändert?

Das war natürlich ein Riesenschritt. Das war eines von mehreren Castings, die ich über meine Agentur in England bekommen habe. Die Agentur hatte ich mir gesucht, weil es in Deutschland eben nicht so lief, wie ich mir das gewünscht hatte. Dass dann ausgerechnet dieses Casting geklappt hat, war natürlich Glück. Und dass das so eine Riesenerfolg wird, wusste am Anfang natürlich auch keiner.

Film und Fernsehen sind in erster Linie ein Geschäft. Da geht es wenig um Kunst. Wenn man dann das Glück hat und in so einer erfolgreichen Produktion dabei ist, dann landet man automatisch auf den Zetteln von ganz vielen Castern. Die benutzen das dann auch gern als Credit, weswegen da dann immer steht vom "Director of" oder so. Auch in deutschen Firmen wird dann immer deine halbe Vita zitiert ... aber ich beschwere mich nicht. Das hilft ja auch.

Zugleich wird man dann auf diese wenigen Rollen festgenagelt ...

Ja, da versucht man dann irgendwie gegenzusteuern. Also ich bin ja Schauspieler geworden, weil ich möglichst viele unterschiedliche Sachen spielen will. Klar besteht die Gefahr, dass man in die Schublade gesteckt wird. Nach "Game of Thrones" sind mir noch drei weitere geheimnisvolle Priester angeboten worden, die ich dann absagen musste. Aber es müssen natürlich auch die entsprechenden Angebote kommen, weil irgendwann muss man seine nächste Miete zahlen. Und im Zweifel muss man dann eben doch wieder den geheimnissvollen Prieser spielen.

Als geheimnisvoller Priester der gesichtslosen Männer von Bravos ist Jaqen H'ghar Begleiter, Beschützer und später Ausbilder Arya Stark (Maisie Williams).Bildrechte: picture alliance / AP Photo | Helen Sloan

Trotz Ihrer internationalen Erfolge arbeiten Sie größtenteils in Deutschland. Sie machen viele Film- und Fernsehproduktion, spielen Theater, gehen auf Conventions und machen Lesungen. Dabei sind Sie auch oft noch in Sachsen. Erst kürzlich moderierten Sie den Semperopernball in Dresden. Wie verbunden fühlen Sie sich dem Osten noch?

Ich bin in der Nähe von Dresden geboren, das ist natürlich meine Heimat und da fühle ich mich verbunden. Da habe ich ein emotionales Gefühl, das sind meine Wurzeln. Leider ist es viel zu selten so, dass ich Zeit habe, da mal wieder hinzufahren, aber wenn so eine Anfrage kommt, dann fühle ich mich geehrt und habe da natürlich eine zusätzliche Motivation, das zu machen.

Sie haben in einem Interview schon mal gesagt, dass Sie eine sehr glückliche Kindheit in der DDR hatten, dass Sie ohne die Wende aber auch nicht da wären, wo Sie heute sind. Inwiefern hat die Wende Ihre Entscheidung beeinflusst, Schauspieler zu werden?

Das war schon vorher ein Wunsch. Ich glaube in der siebten oder achten Klasse wurde danach in der Schule gefragt, was man mal werden will, und das wurde dann ins Klassenbuch eingetragen. Ich habe damals den Spott der ganzen Schule auf mich gezogen, als da dann da stand: Schauspieler. Hätte es die Wende nicht gegeben ... keine Ahnung - dann würde ich vielleicht Theater spielen oder in irgendwelchen Defa-Filmen, wenn es die noch gäbe. Aber das ist hypothetisch.

Woher kam das Interesse fürs Schauspiel?

Ich wusste schon ganz lange, dass ich was Künstlerisches machen wollte. Ursprünglich hatte ich an Musik gedacht. Aber da muss man wahnsinnig gut sein, wenn man als Solist Karriere machen will. Außerdem muss man dann jeden Tag stundenlang alleine mit seinem Instrument verbringen und üben. Das erschien mir nicht so attraktiv.

Irgendwann kam ich dann auf Theater, da war ich 14 oder 15. Ich habe dann einfach den drei Schauspielschulen, die es in der DDR gab, einen Brief geschrieben, dass ich Schauspieler werden will. Die Leipziger Schule schrieb mir zurück. Damals gab es Förderkurse für junge Leute. Da konnte man dann hinfahren und den Unterricht der Studenten angucken, hat ein paar Hausaufgaben gekriegt und wurde Schritt für Schritt auf die Aufnahmeprüfung vorbereitet. Und zwischendurch kam dann die Wende, aber das hat mich dann nicht davon abgehalten, trotzdem Schauspieler zu werden.

Was glauben Sie, wie dieser Systemwechsel sich dann auf den Schauspielberuf und dementsprechend auch auf Ihre Zukunft ausgewirkt hat? Es kam dann ja die Reise- und Redefreiheit - ganz existenzielle Sachen für Künstler.

Klar, das ist natürlich jetzt was ganz anderes. Das macht es aber nicht unbedingt einfacher. Ich kann mich noch sehr gut erinnern, an die Wendezeit. Da war ich sehr oft in Dresden im Theater und das hatte eine ganz eigene Atmosphäre. Damals musste jede Aufführung abgenommen werden, sie musste durch die Zensur und trotzdem wurde versucht, da irgendwelche Kleinigkeiten einzubauen, die vom Publikum erkannt und dann beklatscht wurden. Das hatte eine elektrisierende Atmosphäre, weil man natürlich auch gegen etwas angehen konnte. Da gab es Widerstände und ja, da musste man mutig sein! Heute darf man alles sagen und dadurch brennst du dann nicht mehr so für die Stücke.

2022 spielte Wlaschiha auch in der vierten Staffel des Netflix-Hits "Stranger Things" mit.Bildrechte: IMAGO / Future Image

Im Osten stehen wir gerade vor Wahlen. In Sachsen, Thüringen, Brandenburg wird ein Landtag gewählt. Viele befürchten einen Rechtsruck. Ich habe gelesen, dass Sie sich 2019 einmal in Görlitz dafür eingesetzt haben, dass dort kein Oberbürgermeister der AfD gewählt wird. Beschäftigt Sie das?

Da bewegen wir uns zwar vom Comicpark sehr weit weg, aber ich sage da trotzdem gern etwas dazu. Das mit Görlitz - daran kann ich mich nicht erinnern. Ich halte mich von so etwas eigentlich fern. Ich will nicht als Schauspieler aus Berlin heraus in der Zeitung oder im Fernsehen Leuten Ratschläge erteilen, was sie wählen sollen.

Ich bin über die Situation, wie sie jetzt ist, natürlich auch nicht unbedingt glücklich. Ich glaube, dass es dafür sehr viele Ursachen gibt und dass wir darüber reden müssen, warum so viele Leute Parteien wählen, die sich von der demokratischen Grundordnung verabschieden. Leute pauschal in eine Ecke zu stellen und zu sagen "Ihr dürft das nicht", das hat aber noch nie funktioniert! Es ist auch zu komplex, als dass ich das hier in zwei Minuten im Interview beantworten kann, aber wir müssen die echten Probleme angehen und den Leuten zuhören.

Vielen Dank für das Interview!

#tom wlaschiha #interview #article #german language #may 2024

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fabiansteinhauer · 10 months

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Regung

Aby Warburgs Rechtswissenschaft ist keine allgemeine Rechtswissenschaft, das ist eine besondere Rechtswissenschaft. Aby Warburg weiß etwas von einem Recht, das man Regime, Regie, Regierung, Regel, Regulierung oder aber auch nur Regung oder Regen nennen kann und dessen Aufgabe darin liegt, die Regung (das ist Bewegung/ Animation und 'Verursachung`im Sinne einer Annahme von Gründen und damit Haftung') zu operationalisieren, die operationalisiert werden soll, weil sie unbeständig und meteorologisch (schwebend, vergehend und vorübergehend situiert) ist und weil durch diese Regung weiter, auch außerhalb der Regung Unbeständigkeit und Meteorologie erscheint.

Das mag ein bisschen kompliziert sein, aber nicht total kompliziert.

Diese unbeständige Regung regt auch Unbeständigkeit an, die meteorologische Regung regt Meteorologie (schwebende Situationen) an. Sie ist ansteckend, anstossend, anstössig, affizierend, sie passiert - und lässt sich passioniert erfahren oder auch erleiden, sie ist für Warburg ein Problem.

Diese Regung soll nach Warburg operationalisiert werden, das heißt: ein Umgang mit ihr soll möglich werden, sie soll händelbar oder bestreitbar, handhabbar, sie soll tragbar, wahrnehmbar und ausübbar werden, es sollen Routinen, Protokolle, Akte, Formeln, Formulare oder Formate entwickelt werden, die institutierend sein sollen: man soll mit allem dem die Regung durchhalten und ihr auch etwas entgegenhalten können.

Dasjenige an der Regung, das nach Operationalisierung ruft oder drängt, also die Unbeständigkeit und Meteorologie der Bewegung soll nicht getilgt oder abgestellt werden, die Bewegung oder Regung soll nicht stillgestellt werden, das soll alles wie gesagt operationalisiert werden, händelbar und bestreitbar gemacht werden. Was an der Unbeständigkeit und der Meteorologie ungewiss, unsicher, unkontrollierbar, ungreifbar, unsichtbar oder unerhört ist, auch das soll nicht nicht vernichtet werden. Routinen und Protokolle sollen einen Umgang - und eine Kooperation ermöglichen, die Warburg im Begriff des Distanzschaffens fasst und als Kulturtechnik begreift.

Man soll, man muss Warburgs Geschichte und Theorie des Distanzschaffens als Beitrag zu einer Wissenschaft von symbolischen, normativen, juridischen und juristischen Kulturtechniken begreifen, als Beitrag zu dem, was Ihering Scheidekunst nennt, was Luhmann als eine Zug der Distinktion begreift, was Vismann als Linienzug und Referenzstruktur begreift und was ich als Scheiden, Schichten und Mustern begreife.

Die Kooperation ist ein Mitmachen, das ist unter anderem auch Pathos, Passion, Passivität (Erleiden/ Leidenschaft) - aber keine Unterwerfung, keine Fatalität, keine Ergebenheit ins Schicksal. In der Operationalisierung durch ein Distanzschaffen, das für Warburg dazu da ist, der Bewegung oder Regung und in der Bewegung oder Regung Wort und Bild geben zu können, Orientierung und Handlung zu ermöglichen und einen Denkraum zu gestalten, soll eine Leistung liegen, in der man zu der Bewegung oder Regung auch Nein sagen kann, ihr gegenüber widerständig und insistierend bleiben kann und Abstand wahren kann, aber eben auch Ja sagen kann.

Warburgs Rechtwissenschaft nimmt ihren Ausgangspunkt nicht direkt im Eigentum, nicht in Totem und Tabu, nicht im Verbot oder dem Gebot, nicht in den Regeln zur Tötung oder zur Unzucht, zu dem Mord und zu dem Inzest. Er fängt nicht bei den typischen anthropologischen oder psychoanalytischen Elementen an. Noch einmal: Sie nimmt ihren Ausgangspunkt in derjenigen Regung, die unbeständig und meteorologisch ist und insoweit mit auf einer Seite mit Unsicherheit, Ungewissheit, Ohnmacht oder Unkontrollierbarkeit einhergeht. Konkret fängt er mit dem Wechselgeschäft an, der kommt er schließlich her.

Diese Regung nennt Warburg polar, er bescheibt sie unter anderem als Schwingung oder Pendeln, zeigt sie unter anderem als Drehung, Rotierung, Verkehrung, Verschlingen, Schlängeln, Tanzen.

Wo er die Regung polar zeigt, zeigt er sie oft über zwei Gebärden, von denen eine auf ekstatische Weise erregt ist, wähend die andere besonnen ruht. Sowohl die Ekstase als auch die Besonnenheit lassen erkennen, dass Warburg das Polare unter anderem mit den Eigenschaften der Sonne assoziiert und mit dem, was von der Sonne ausgeht, d.i. Energie, die wandelbar und dabei unter anderem als Schub und Hemmung vorkommt

Die Ekstase und die Besonnenheit assoziiert Warburg mit der Melancholie (der 'Bipolarität'), mit der Phobie und konzipiert die Phobie damit als etwas, was der Furcht oder Angst noch vorausliegt und eine Energie der Affekte ist, mit der die Affekte Formen annehmen, die erst in der Annahme der Form zur Furcht/ Angst, zur Liebe oder Wut, Trauer oder Euphorie werden. Jemand hat sich dem Thema gewidmet, dazu ist viel zu sagen. Die Phobie ist vague, sie ist wellenweise wie die leuchtenden und dämmernden Lichtstrahlen, und geht der Form der Affekte voraus. Die Phobie ist nicht die Furcht, die Phobie ist das Vague der Affekte und Affektionen, das in Form zur Furcht, aber auch zur großen Freude werden kann. Die Phobie sind die tragenden trachtenden Wellenlinien, die in Formation kuratiert und darin erst dasjenige annehmen, dem als Affekt Wort und Bild gegeben werden kann, dann etwa Angst oder Liebe heißt.

Warburg entfaltet das implizit, stumm: durch Anordungen von Objekten und Bildern und er entfaltet es auch explizit. Dabei ist er nach 30 Jahren Arbeit erst am Anfang seiner Arbeit. Meine Deutung der Warburgschen Wissenschaft nimmt ihn ernst, nimmt sein Material ernst, nimmt jedes Detail ernst. Ich insistiere zum Beispiel darauf, dass die kleinen Verfälschungen seinen Materials in zukünftigen Editionen dringend korrigiert werden müssen. In der Edition der "grundlegenden Bruchstücke" muss dringend etwas korrigiert werden: er spricht 1896 mit dem Anwalt Melchior über die mancipatio, nicht eine municipatio (die es nicht gibt), er hat das sorgfältig auf seinen Zetteln notiert und dieses Detail ist mehr als wichtig, denn die mancipatio ist ein Regung, mit der eine Unbeständigkeit operationalisiert werden soll, nämlich der Umstand, dass ein Sklave in der römischen Gesellschaft seine Position wechselt, seinen Eigentümer wechselt. Possession erscheint hier unbeständig. Die römische Gesellschaft fusst unter anderem auf dem Herrschaftsverhältnis, das patronal ist, in dem der pater familias der Eigentümer anderen Menschen ist und sie teilweise sogar nicht seine Personen, sondern seine Dinge sind. Das Herrschaftsverhältnis und die Ordnung basieren immer auch darauf, dass nichts verwechselt wird. Und doch wechselt der Sklave seinen Herrn und der Herr seine Sklaven. Wenn plötzlich an dieser Bindung, die wir Eigentum, die Engländer aber besser possession nennen, etwas aufgelöst und an anderer Stelle wieder eingehakt wird, dann setzt nach Gaius das römische Recht eine Pathosformel in Gang, die Institutionen investieren für diesen Vorgang die Pathosformel, die man mancipatio nennt. Ein Sklave wechselt den Eigentümer, die römische Gesellschaft versteht das als venditio, das ist zwar als Verkauf übersetzbar, aber auch als Wirbel, als Gebläse, Wind und Windung. Da wirbelt etwas auf, das soll operationalisiert werden, dafür ist die mancipatio da: die gibt dem Wirbel Form, übersetzt das Vague und die Phobie in Form, macht die Form wahrnehmbar und ausübbar, wenn man so will: in relativ geordneten Bahnen, aber nicht total geordneten Bahnen.

Also: ich nehme Warburgs Material ernst, aber das heißt auch, dass man einen Abstand zu Warburg haben muss. Und insofern ist seine Wissenschaft 1929 immer noch erst am Anfang. Viele Widersprüche, die gar nicht verschwinden sollen, stehen noch auf eine Weise da, die mir hinderlich erscheint, natürlich nicht mir persönlich, sondern dafür, zu sehen, wie weit Warburg in seinen rechtswissenschaftlichen Ansprüchen geht.

Insofern geht meine Deutung über Warburgs Explikationenm teilweise hinaus, aber nicht über seine Implikationen. Man kann Warburg mit Warburg widersprechen, unter anderem seinem launischen Umgang mit der Figur der Fortschrittes. Das ist ein polarer Umgang mit dieser Figur, ein melancholischer oder manisch-depressiver Umgang mit der Idee des Voran - und stünde Warburg vor einem, müsste man es ihm sagen dass er gerade mal wieder arg in eine Richtung ausschlägt, wenn er entweder von der ewigen Wiederkehr der Bestie Mensch spricht oder aber glaubt, die Kirche habe in der Geschichte des Opfers es geschafft, irgendeine Realität des Opfers zu überwinden oder loszuwerden.

Gestern war Antrittsvorlesung von Marietta Auer, und nach einem langen Vorspann, der freundlich didaktisch war (und mir scheint, dass er an ein sehr allgemeines Publikum adressiert war) ging es ab der Halbzeit richtig zur Sache, in dem Fall: zu Harmonie und zu Zahlen, Da wurde der Vortrag in den Passagen zu Bodin gerade zu warburgesk, in Passagen zu Pico della Mirandola und Leon Battista Alberti - und dann zu Details der Geometrie, Arithmetik und Harmonik wurde es richtig feurig: Auer legte Formular und Formate für ein Recht bloß, das in dem Fall die Kunst oder Technik der Vergütung oder Gutmachung, der Veredelung ist und in Zahlen, durch Zahlen operiert (man soll zählen und zahlen, damit etwas gut gemacht wird). Sie hat die Geschichte von Kulturtechniken bloßgelegt, die als Mathematik und Musik (und in ihrem Einsatz in juristischen Texten von Bodin oder della Mirandola) auch Illusionen sind, aber das Illusorische daran eben auch Formular und Format ist, unter dem Reales passiert, passieren kann und passieren soll.

Marietta Auer hat das feierlich und aufwendig gemacht (das Malion Quartett hat sie engagiert und Hörsaal 3 scheint mir akustisch perfekt für Streichquartette zu sein, jede Artikulation und Nuancierung bleibt scharf und nirgends entsteht Echobrei oder verläuft sich etwas, bevor es ins Ohr ging: man sitzt dort wie mit teuren Kopfhörern und doch im Saal mit Saalklang, ein Wunder.

Eine große Anzahl von Leuten ist gekommen, akademische Familienfeier hat Onkel Kadelbach das genannt, war es auch. Es war super und nicht nur sie hat gestrahlt. Die vielen Gespräche danach, die später im sogenannten Niddasack fortgesetzt wurden, bis in die Nacht sich zogen - und damit auch diesen langen, langen Zettel wiederangestoßen haben sind Effekte davon, sind Folgen der Antrittsvorlesung, sind Folgen des Umstandes, dass Marietta Auer das Talent hat, Verhältnisse zu eröfnnen, in denen gedacht, gewußt, überlegt, konzipiert, verworfen, gezweifelt, wahrgenommen und geübt werden kann. Manchmal wird scharf geschossen, manchmal herzlich gelacht, immer geht es ziemlich zack zack. Auer hat auch ein bisschen Münchner Glamour hach Frankfurt gedacht, man dachte kurz, Hubert Burda säße im Publikum, war aber nur ein Doppelgänger oder entfernter Verwandter. Manche im Publikum hatten auch einfach ihre Brille nicht auf, und sie verwechselten dann in leicht beschwingter Euphorie andere im Publikum mit anderen, noch glamouröseren Leuten.

Am Rande hat mich ein Kollege auf Patricia Seed aufmerksam gemacht: Irre, kannte ich gar nicht! Muss ich natürlich kennen, gehört quasi zum Kanon dessen, wozu ich arbeite - und ich hatte nie von gehört! Das ist auch der Sinn von Luxus, der Überfülle ist, um Überfülle händeln zu können: man trifft sich am Buffet an gegrillten Hühnerspießen, kurz hinter den Sektgläsern und stellt dann plötzlich fest, dass man mitten im Kanon eine klaffende Bildungslücke hat.

We are alle possessed, wir gebärden uns, so what?

#patricia seed #ceremonies of possession

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a-forbidden-detective · 6 months

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Meisterdetektiv Ron Kamonohashi, Episodes 6, 7 & 8: Toto curses! OMG!

Episode 6: The Live Broadcast Murder

“Shit! Hast du eine Bindehautentzündung?” (Do you have conjunctivitis?) Toto exclaimed as he saw again his friend with pink red eyes at the opening of episode 6.

I was a bit taken aback with German-dubbed Toto Isshiki. He’s so generous using cuss words. It feels like he’s used to it when he’s in a pinch or in an unpleasant situation that it comes out from his mouth automatically. What would his Oma say?

There’s a particular reason why it made me 100 per cent convinced that Youhei Azakami truly embodies Ron’s voice. Not only he was playful when he sang his daba-daba-du, but during the Live Broadcast Murder arc, Azakami’s rendition—the way he gasped and then called out Toto’s name—is more dramatic, pronounced, and dare I say, erotic that reminds me more of the voice he uses when he does his BL CDs. I love it. I love, love, love it! There is a desperate ring to it, as if half of him had died.

However, Ron’s German dub is urgent, a matter of fact, very surprised, alarmed.

I guess, it helps when one is a singer, which Azakami is.

Yet, overall, German-dub Ron’s delivery of his incoming depression at the tail end of the case is almost the same like the original JP version.

“Toto, ich kann nicht.”

When Ron DE dub replied to Toto’s declaration that they shouldn’t stop doing it because they are doing the right thing, I felt that. Then Toto showed the invitation that made me think, “is the anime really setting up something different from the manga?”!

Toto: Die lag in meinem Briefkasten. Es steht LEIDER keinen Absender dabei aber es macht ja nichts. (I found the invitation in my post box. Unfortunately there’s no sender’s name. But that doesn’t matter.)

ES MACHT NICHTS???

Toto, wouldn’t you feel a bit suspicious? Were you part of this conspiracy?

Toto again: Wir brauchen einen Tapetenwechsel, ja. Natürlich werde ich dich begleiten. (We need a change of scenes. Of course, I am going to accompany you.)

Natürlich.

Ron: Wir beide werden zuckersüße Träume haben. (We are going to have sweet dreams.)

It really sounded as if they spent somewhere for a getaway for the two of them alone.

Episode 7

I realised that upon watching the anime again, there is this part where Toto was so taken of Princess Ori that Ron’s opening the dome’s roof was intentional. Toto was so mesmerised of the Orion Constellation idol that Onadera then said after seeing Toto’s face that just by watching Princess Ori he became an astronomy fan and Ron found a way to interrupt it.

Anyway, did I say that I am loving the fact that this Toto is fond of cursing.

Fuck ! Said Toto upon seeing what transpired inside the dome and thinking that Ron was hurt or worse dead.

RonToto called Orihime as Vega in German dub.

When Toto ran outside to begin searching for evidence to exonerate Ron, instead of “to investigate of course!” Toto’s reply was a resolute “Dir dein arsch (zu) retten!”! (To save your ass!)

Episode 8

I cannot believe that German dub Ron really said: “No shit Sherlock !” We know this moniker, but Ron sounded as if he was making fun of his ancestor. 😼

It is very noticeable how the silence in between the conversation of John Grizzly and Toto dominated the scenes. Grizzly tried to scrutinise RonToto’s relationship that took Toto by surprise because what could he say he didn’t know this person much.

All in all it was a decent German dub.

PS:

I forgot to add that during the second episode, when Ron assured Amamiya that Toto would solve the Piggybank murder case, he told Toto’s boss :

“You can go home, Frau Amamiya!”

Proof that Ron in the anime doesn’t have any interest on the female police officer.

#kamonohashi ron no kindan suiri #ron kamonohashi #totomaru isshiki #akira amano #ron et toto #ron kamonohashi: deranged detective #meister detektiv ron kamonohashi #rontoto #rkdd languages #doing this stream of consciousness sort of explaining the German dub #youhei azakami #florian hoffmann

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logi1974 · 9 months

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Namibia 2023/24 - Tag 29

Herrschaften und Oukies!

Jetzt ist unsere Zeit auf Okutala auch schon wieder vorbei. Heute Morgen kam Doktor Simone noch zu einem Schwätzchen vorbei, denn sie hatte gesehen, dass Micha die Wildkamera abbaute.

Sie gab uns ihre Email und Handynummer damit wir ihr privat, gegebenenfalls, interessantes Bildmaterial zusenden können.

Micha fühlte Frau Doktor auch noch einmal wegen der Harnas Geschichte auf den Zahn und sie bestätigte genau das, was wir bereits bei dem Personal heraus kitzeln und uns zusammen reimen konnten ...

... als Corona kam und das Heer der kräftig zahlenden Volontäre ausblieb, brach das ganze Konstrukt zusammen und die Bagage zog ab und ließ alles zurück, so wie es war. So viel zur angeblichen Tierliebe, Animal Sanctuary und Gemeinnützigkeit!

Ich hoffe nur, der armen Tiere wegen, dass der liebe Gott für diese Bande einen Platz in Dantes Hölle vorgesehen hat und sie dort für alle Ewigkeiten schmoren werden.

Doktor Simone war ganz erstaunt zu sehen, dass nur noch wir die einzig übrig gebliebenen Gäste waren. Wir hingegen drückten ihr gegenüber unsere Verwunderung darüber aus, dass die Lodge zur Zeit überall als "nicht buchbar" oder "fully booked" gelistet ist.

Simones Kommentar: "Schon wieder?" fanden wir dann doch entlarvend. Irgend etwas stimmt hier nicht. Da ist etwas hinter den Kulissen im Gange. Unsere persönliche Vermutung: es wird demnächst einen russischen Investor geben, der Besuch dieser Gruppe war kein Zufall.

Und jetzt mal ganz ehrlich: so eine russische Peitsche würde diesem Personal hier ganz gut tun. Die Performance, die diese Truppe hier abliefert, ist unter aller Kanone.

Beim heutigen Frühstück durfte uns wieder die "hellste aller Kerzen" bedienen: Hedwig. Ein reizendes Damaramädchen, leider hatte der liebe Gott beim Gehirn verteilen einen sehr schlechten Tag.

Während ich meine übliche Position am einzig verfügbaren Toaster einnahm, gab ich ihr unsere Eierbestellung auf. Sorgfältig notierte sie sich mit Block und Stift - genau wie gestern auch schon: 2 fried eggs with bacon, only bacon, nothing else. Und zwar für uns alle 3, damit es nicht so kompliziert wird für sie. Gott bewahre, wenn da jetzt noch einer mit, einer ohne, und der andere Beans haben will.

Dann wunderte ich mich, warum diese dämlichen Toasts nicht toasten. Es stellte sich heraus: die gute Hedwig hatte den Stecker gar nicht eingestöpselt: "Oh, sorry, sorry, I forgot!"

Wir schleppten unsere Beute rüber zu unserem Tisch und ich stellte fest, dass die Marmelade auf dem Buffet heute Morgen fehlte, was Hedwig zu der Frage veranlasste: "Oh, you really like jam for breakfast?" Ja, das tun wir tatsächlich!

Nachdem diese Hürden nun alle gemeistert waren und wir zu dritt endlich am Tisch saßen, kam Hedwig noch einmal mit Block und Stift und nahm nochmals die Eierbestellung auf.

Wieder notierte sich die Eierbestellung sehr genau und kommentierte jetzt: "Oh, for all three of you?" Ja, für uns alle 3 - genau wie vorhin schon einmal bestellt und gestern ebenfalls.

Wie sagte doch damals unser chinesischer Reiseleiter in Hong Kong: Immer lächeln, auch wenn kein Grund!

Irgendwann, nachdem wir nahezu fertig mit dem Frühstück waren und Doktor Simone uns nochmals zur Fütterungstour (übrigens kostenlos) einlud, kamen doch tatsächlich die bestellten Eier: als Full English Breakfast!

Jetzt Hedwig dazu: "Don´t worry, it´s only decoration!" Ja, der liebe Gott hat schon einmal einen erschlagen, weil der gerade keine Ausrede wusste.

Die Einladung zu Fütterungstour mussten wir wegen der späten Spiegeleier ausschlagen, sonst wären wir gar nicht mehr weggekommen, denn wir mussten ja auch noch den check-out bewältigen.

Da wartete dann die nächste Überraschung auf uns: die Rechnung stimmte vorne und hinten nicht. Irgend jemand - vermutlich Intelligenzbestie Hedwig - hatte uns einen Lunch von 3 Kudusteaks aufs Zimmer berechnet.

Dafür fehlten dann 3 pre-paid Dinner. Ob bei den Getränken alles korrekt berechnet war, konnte von uns nicht mehr nachvollzogen werden.

Immerhin machten die beiden Ladies an der Rezeption kein weiteres Aufhebens, sondern sie freuten sich mehr darüber, endlich einen 9 to 5 Job zu haben. Die Rechnung wurde in unserem Sinne korrigiert und wir gaben noch ein "ausreichendes" Tip für die Gemeinschaftskasse, das wahrscheinlich niemals dort ankommt.

Denn, als wir unten am Haupttor vorfuhren, war dies zunächst noch geschlossen und vom Gatekeeper weit und breit keine Spur. Micha wollte gerade aussteigen und nachsehen, ob denn überhaupt aufgeschlossen war, da schlurfte der Typ (sich die Haare raufend) aus seinem Kabuff: "You have a tip for me?"

"Sorry, what?" "You have a tip?" "Your tip is in the tipbox at the reception!" Damit bequemte er sich das Tor zu öffnen, auf ein ordnungsgemäßes Austragen aus der Liste verzichtete er.

Ich glaub, ich spinne! Das ist doch der Gipfel der Dreistigkeit, passt aber total ins Bild: das Personal macht, was es will und alle machen mit.

Jetzt konnte es aber endlich los gehen! Auf der Route zum Etosha-Nationalpark liegt etwa 110 km südlich der beschauliche Ort Outjo, den wir natürlich auch wieder passieren mussten.

Outjo wurde 1880 gegründet. Durch die 1895 errichtete Kaserne der deutschen Schutztruppen kamen nicht nur Soldaten, sondern nachfolgend auch Siedler ins Land.

Im Deutschen Kolonialblatt von 1909 steht unter "Der Bezirk Outjo 1907/08" geschrieben: "Die weiße Bevölkerung des Bezirks Outjo belief sich am 1. Januar 1908 ohne Einrechnung des Militärs auf 137 Seelen.“

Outjo nennt sich selbst - aber, was heißt das schon in einem Land von der Größe Namibias - "the Gateway to Etosha". Was im Zweifel einfach nur heißt: Vorher kommt nichts Nennenswertes mehr.

Wer sich im Etosha-Nationalpark nicht auf die staatliche Inkompetenz verlassen möchte, der ist gut beraten hier schon weitestgehend alle Erledigungen zu tätigen und sich einzudecken.

Mehrere Tankstellen, Banken, Souvenirshops und gut sortierte Supermärkte.

Auf einem Hügel steht das Franke-Haus, in dem heute das Outjo -Museum eingerichtet ist. Das Franke-Haus wurde um 1899 gebaut und gehört zu den ältesten Gebäuden der Stadt.

Es war für mehrere Jahrzehnte das Wohnhaus von verschiedenen Regierungsbeamten und anfänglich von Hauptmann Viktor Franke, Kommandeur der deutschen Schutztruppe, während des ersten Weltkrieges.

Wir folgen der C 38 für rund 70 Kilometer bis nach Otjiwarongo. Es geht im Wesentlichen immer gerade aus. Rechts und Links der Strecke weicht der Mopanebusch langsam anderen Vegetationsformen.

Otjiwarongo gibt es zwar schon seit 1892, wurde jedoch erst nach Fertigstellung der Schmalspureneisenbahn offiziell zur Stadt erklärt.

Die kaiserliche Kolonialverwaltung hatte Otjiwarongo im Jahr 1906 gegründet, zur Schaffung einer Verbindungsstation zwischen Windhoek, Swakopmund und Tsumeb.

Am 2. April 1906 hielt der erste Zug am Haltepunkt Otjiwarongo, im gleichen Jahr wurden eine Post und eine Polizeistation eröffnet und die ersten vier Siedler ließen sich nieder.

1939 wurde dem schnell wachsenden Ort das Stadtrecht verliehen. Die deutsche Gemeinde hat nicht nur ihre Spuren in Form von Straßennamen hinterlassen, sondern ist noch heute an vielen Stellen präsent.

Vielen ist der Ort nur als "das Tor zum Norden" auf dem Weg zum Etoscha-Nationalpark und dem Caprivi-Zipfel bekannt. Zugegeben, er wirkt mitunter schon ein wenig verschlafen.

Passiert man den Ortseingang des 35.000 Einwohner-Städtchens, Otjiwarongo, fällt als erstes die breite Durchgangsstraße auf, auf welcher sich das gesamte Leben mehr oder weniger abspielt. Der erste Eindruck ist eher zweckmäßig: Tankstellen, Banken und diverse Supermärkte dominieren das Stadtbild.

Die Hereros, welche hier einst siedelten, nannten den Ort "Platz der fetten Kühe" oder "den schönen Ort". Die Böden sind fruchtbar und die Stadt wirkt grün, wohlhabend und gepflegt. Ein Hauch von europäischem Vorstadtcharakter, gewürzt mit afrikanischer Lebensfreude.

Wir verbringen unsere Mittagspause wieder einmal im Casa Forno - eine exzellente Adresse mit sehr guten Speisen und sicherem Parken durch den eigenen, uniformierten Parkwächter vor der Tür.

Meine Mutter entscheidet sich für die Chicken Liver peri-peri. Ich finde diese Idee großartig, insbesondere da ich weiß, dass dieses Gericht sehr scharf ist und sie danach viel trinken muss.

In Otjiwarongo wechseln wir auf die B 1 und nun geht es schnurstracks geradeaus. Die nachfolgenden 180 Kilometer sind wohl eine der langweiligsten Strecken die Namibia zu bieten hat.

Wir passieren die Otjibamba Lodge, in der wir ebenfalls, vor vielen Jahren, schon einmal wohnten. Laut Mareike, von der Farm Heimat, hat dort kürzlich ein neues (deutsch-namibisch) Management übernommen.

Abwechselung bieten nur die verschiedenen, üblichen tierischen Verdächtigten, die mit am Straßenverkehr teilnehmen oder die rücksichtslosen Überholmanöver der lokalen Farmer.

Wir passieren rechter Hand die markanten Kegel der Klipkop Farm, mit dessen Eigentümer wir schon so manchen Schwatz auf der Jagd und Hund hatten.

Kurz darauf erkennt man schon von Weitem die berühmte Einfahrt zum Okonjima Nature Reserve, einem privaten Wildtierreservat das auch die Africat Foundation beherbergt. Insgesamt waren wir dort auch schon zwei Mal zu Gast, das erste Mal 2012 und zum zweiten Mal 2020, während der "dunklen Coronazeit".

Es geht weiter und immer weiter gerade aus. Das Spannendste, das jetzt noch die Fahrt unterbricht, sind die Picknickplätze unterwegs am Straßenrand oder die interessante Personenbeförderung ganzer lokaler Familien.

Endlich erreichen wir die Polizeikontrolle vor Okahandja. Kurz vorher sage ich noch so in die Runde: "Ich bin gespannt, was die Truppe mit dem gammeligen Toyota aus Gobabis jetzt macht."

Denn, mir war klar, dass die so da niemals durchkommen und man sie rauswinkt. Kaum ausgesprochen, biegt der Wagen tatsächlich links ab und fährt in einen Schotterweg rein. Die umfahren die Polizeiposten genau, wie die Wilderer und alle anderen Spitzbuben auch.

Das Wort "Okahandja" leitet sich aus dem Otjiherero (einer lokalen Stammessprache) ab und bedeutet in etwa "Der Ort, an dem zwei Flüsse ineinander fließen, um einen Großen zu bilden".

Wir fahren die Umgehung durch Okahandja und sehen, dass noch viel mehr im Bau ist: unter anderem eine neue Brücke, am Kreuz B1 und B2.

2 Kilometer hinter Okahandja biegen wir dann dann ab auf die D 2102. Zu unserer großen Überraschung ist diese gar keine Schotterpiste mehr, wie wir es bisher kannten, sondern eine tiptop nigelnagelneue Teerpad.

Diese Straße führt vorbei am Von-Bach-Damm und nach rund 30 Kilometern erreichen wir die Otjisazu Guest Farm.

Wie uns Rüdiger, Dauergast und Freund des Hauses, später erklärt, liegt des Rätsels Lösung darin, dass einer der SWAPO-Fürsten eine Farm an der D 2102 erwarb. Das resultierte nicht nur in eine Benennung einer der Rivier Brücken in "Professor Sowieso Dingenskirchen", sondern eben auch in eine standesgemäße Teerung der ursprünglichen Dirtroad.

Gott bewahre, wenn der arme Mann womöglich, genau wie seine niederen Komrades, über eine Schotterpiste zu seinem Anwesen fahren müsste! Nicht auszudenken diese Schmach ...

Um 19 Uhr präsentierte uns Rüdiger das geplante Menü für das heutige Abendessen.

Eigentlich hatten wir uns mit Rüdiger zum Sundowner Drive verabredet, doch dicke Wolken machten uns einen ebenso dicken Strich durch die Rechnung.

So blieb es bei dem gemeinsamen Abendessen der wenigen Gäste um 19 Uhr.

Lekker Slaap!

Angie, Micha, Mama und der Hasenbär

#Okutala #Outjo #Otjiwarongo #Okahandja #Otjisazu #Namibia #Afrika #Africa

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