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LÉGENDES DU JAZZ

BUCK CLAYTON, LE TROMPETTISTE AUX YEUX DE CHAT

Né le 12 novembre 1911 à Parsons, au Kansas, Wilbur Dorsey "Buck" Clayton était le fils de Simeon Oliver Clayton, un pasteur qui était également poète et musicien, et d’Aritha Anne Dorsey, une institutrice et pianiste. Tous les membres de la famille jouaient de la musique. En plus de jouer du tuba et du sousaphone avec un groupe local, le père de Clayton avait aussi chanté comme basse dans un groupe d’harmonie très populaire à l’époque. Le père de Clayton était également l’éditeur du Parsons Weekly Blade, un journal afro-américain local.

Clayton avait été prénommé Wilbur pour rendre hommage à l’aviateur et inventeur Wilbur Wright. Comme Clayton l’avait expliqué lui-même avec humour: “My mother wanted me to have a name that wouldn’t have a nickname... However, she defeated her own purposes by nicknaming me Buck. When I was about 12 years old, wild [Native American] boys were known as bucks. She always said that I was pretty wild kid, so she named me Buck because of being part Cherokee Indian on my Dad’s side of the family.” 

Très croyante, la mère de Clayton, qui était méthodiste, lui avait inculqué d’excellentes valeurs morales. Très proche de sa mère, Clayton l’avait qualifiée de “freedom fighter”, en référence à son amitié avec plusieurs leaders du mouvement des droits civiques. Convaincue du talent de son fils, Aritha avait un jour abrégé ses leçons de piano en remettant à Clayton une somme de cinquante dollars afin de l’encourager à apprendre le Prélude en C-mineur de Sergei Rachmaninoff. Mais même si la mère de Clayton aurait préféré qu’il joue autre chose que du jazz, elle n’avait jamais tenté de le découragé de devenir musicien de jazz. Aritha était finalement revenue sur sa position après que Clayton ait obtenu un grand succès dans le cadre d’un concert à Carnegie Hall.

Le père de Clayton, qui était pasteur, était également un musicien amateur qui se produisait dans le cadre de cérémonies religieuses. Après avoir commencé à étudier le piano à l’âge de six ans avec son père, Clayton était passé à la trompette à l’âge de dix-sept ans. À part les leçons qu’il avait suivies avec son père, l’éducation musicale de Clayton s’était limitée aux leçons qu’il avaient reçues d’un ami de son père, le jeune trompettiste Clarence Trice. Par la suite, Clayton avait joué avec le groupe de l’église méthodiste locale, avec lequel sa mère jouait de l’orgue.

Clayton était âgé de dix-sept ans lorsqu’il avait été engagé comme trompettiste substitut avec le groupe de George E. Lee Band qui était alors de passage en ville. Après avoir étudié brièvement la trompette avec le trompettiste du groupe Bob Russell, Clayton avait finalement décidé d’abandonner son rêve de devenir boxeur pour se lancer dans une carrière de musicien de jazz.

La principale influence de Clayton était le trompettiste Louis Armstrong. Clayton était surnommé ‘’Cat Eyes’’, en référence à ses yeux qui étaient une combinaison de  bleu et de vert.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Déterminé à quitter Parsons, Clayton avait sauté dans un train de fret et était parti dans l’ouest avec son ami Jack Medlock. Le voyage avait failli tourner au cauchemar lorsque les deux camarades avaient eu une altercation avec des racistes blancs. Après avoir été enfermés accidentellement dans un réfrigérateur, les deux compères étaient arrivés à Los Angeles au bout de six jours. Après cet indicent, Clayton s’était juré qu’il ne monterait plus jamais à bord d’un train de fret. Comme il l’avait expliqué plusieurs années plus tard: “I swore that I’d never again in my life ride another freight train for anything in the world.”

En Californie, Clayton avait occupé divers petits emplois dans des salons de barbier et des garages. Il avait aussi été ‘’bouncer’’ dans une salle de pool. À Los Angeles, s’était installé à Boyle Heights, un quartier multi-ethnique voisin du district de Central Avenue, qui était un peu l’équivalent de la 52e rue pour la ville de New York à l’époque, ce qui lui avait donné l’occasion de jouer avec de grands noms du jazz comme Milt Hinton, Paul Howard, Charlie Barnet et Lionel Hampton. Évoquant son séjour sur Central Avenue, Clayton avait commenté: “Every Saturday night was bloody.”

Le bref mais mouvementé séjour de Clayton à Los Angeles avait souvent été sous-estimé, en grande partie parce qu’il n’avait pas enregistré. Clayton avait d’ailleurs raconté son séjour à Los Angeles dans son autobiographie Jazz World, publiée en 1986. Dans le cadre de son travail comme musicien de studio à Hollywood, Clayton avait également eu la chance de rencontrer des acteurs comme George Raft, Stepin Fetchit (un acteur de couleur), Loretta Young et Ginger Rogers, ainsi que des célébrités comme le boxeur local Gorilla Jones. Amateur de beaux vêtements, Clayton n’avait d’ailleurs pas tardé à être reconnu pour son élégance. Il expliquait: “We would put on our latest clothes and get sharp as a tack and meet on corners of Central Avenue and try to out-dress each other.”

Au cours de son séjour en Californie, Clayton avait aussi eu la chance de rencontrer son idole Louis Armstrong, qui se produisait à l’époque au Sebastian’s Cotton Club de Los Angeles. Dans son autobiographie, Clayton avait écrit que dès leur première rencontre, Armstrong lui avait montré à faire un glissando et l’avait familiarisé avec la marijuana. Décrivant sa première rencontre avec Armstrong, Clayton avait précisé: “His hair looked nice and shiny and he had on a pretty gray suit. He wore a tie that looked like an ascot tie with an extra-big knot in it. Pops was the first one to bring that style of knot to Los Angeles. Soon all the hip cats were wearing big knots in their ties. We called them Louis Armstrong knots. I only saw him for a few minutes, but he sure impressed me just by his appearance.”

Après s’être lié d’amitié avec de grands noms du jazz comme le trompettiste Jack Purvis, le contrebassiste Milt Hinton et les chefs d’orchestre Paul Howard, Charlie Barnet et Lionel Hampton,  Clayton avait formé son propre groupe de six musiciens. Le groupe s’était produit durant plus d’un an dans une salle de danse appelée le Red Mill. Après le démantèlement de la formation, Clayton s’était joint au groupe de Charlie Echols, un orchestre de quatorze musiciens qui se produisait dans les salles de danse. À l’époque, Clayton aurait également étudié avec Papa Mutt Carey, un célèbre trompettiste de La Nouvelle-Orléans.

SHANGAI SURPRISE

Après avoir quitté le groupe, avec d’autres membres du groupe d’Echols, Clayton s’était joint au producteur Earl Dancer pour qui il avait écrit des musiques de films. Lorsque Dancer, un joueur pathologique était disparu avec l’argent prévu pour payer les salaires des musiciens, Clayton avait pris la direction de l’orchestre. À peu près au même moment, le pianiste Teddy Weatherford, qui travaillait dans des clubs de Shangai, en Chine, était arrivé à Los Angeles à la recherche de nouveaux musiciens. Après avoir formé un nouveau groupe de douze musiciens sous le nom de Harlem Gentlemen, Clayton avait accepté l’offre de Weatherford et s’était embarqué pour la Chine avec sa nouvelle épouse Gladys “Derby” Henderson, une danseuse du Cotton Club qu’il avait rencontrée quelques temps plus tôt. Il existe cependant d’autres versions du départ de Clayton vers la Chine. Une de ces versions prétend notamment que Clayton s’était rendu en Chine afin de fuir le racisme qui prévalait aux États-Unis.

Les circonstances du mariage de Clayton étaient d’ailleurs plutôt rocambolesques. Plus tôt la même année, Duke Ellington était venu à Hollywood avec son orchestre pour participer au tournage du film ‘’Murder at the Vanities.’’ Lors du tournage, Clayton s’était lié d’amitié avec Ellington et la plupart des membres de l’orchestre. C’est à ce moment que Clayton avait épousé Gladys dans le cadre d’une cérémonie qui avait été organisée dans les studios de tournage. Le Révérend Napoleon P. Greggs avait présidé la cérémonie. Ce sont les choristes d’Ellington qui avaient joué le rôle de demoiselles d’honneur. Des célébrités comme Mae West et l’acteur George Raft avaient assisté à la cérémonie. C’est Cootie Williams et Tricky Sam Nanton qui avaient interprété la marche nuptiale. Dans ses mémoires, Clayton avait déclaré que le commissaire du studio avait fait fabriquer “the biggest cake I ever saw made for me and my wife.’’ Clayton avait ajouté:  ‘’Ivie Anderson sang . . .  Duke did a concert of numbers.” La cérémonie avait été filmée et avait éventuellement été reprise sur le court-métrage “Hollywood on Parade”.

Deux semaines plus tard, Clayton avait pris un bateau pour la Chine avec sa nouvelle épouse. Il avait fallu une quarantaine de jours au couple pour se rendre à destination, après avoir fait escale à Hawaï et au Japon.

Le groupe de Clayton, les Gentlemen of Harlem, avait accompagné le pianiste Teddy Weatherford dans le cadre d’une période de résidence d’un an au Canidrome de Shangai. Même si le Clanidrome n’était pas la seule salle de danse de Shangai, elle était certainement la plus rentable et la plus prestigieuse. Gigantesque complexe de divertissement situé dans le quartier français de Shangat, le Canidrome comprenait une piste de course (pour chiens), plusieurs clubs de nuits, casinos et édifices à logements. Le club bénéficiait de la protection de la Green Gang, une organisation criminelle qui contrôlait les activités de jeu et les autres activités illicites.

Décrivant son arrivée au club, Clayton avait commenté:

“We found the ballroom to be in a huge white building that must have covered several acres of land – spacious grounds that included several green lawns where the tea dances were held. In the back of the huge building there was a greyhound racecourse where every night there would be racing. The word ‘Canidrome’ means in some way ‘dog racing.’ I don’t believe that the whole time . . . I was in every gambling room in the building as there was so many.”

Au cours de son séjour à Shangai, Clayton avait collaboré de près avec l’imprésario et musicien Li Jinhui (ce dernier était surnommé le ‘’Père de la musique populaire chinoise’’), ce qui lui avait permis d’écrire des arrangements et des pièces inspirés de la musique chinoise, ce qui avait grandement impressionné la population locale. Évoquant sa collaboration avec Li, Clayton avait précisé: “I sketched out some of the most popular Chinese songs at the time . . . playing it like we had been doing it a long time. It wasn’t too different from our music except the Chinese have a different scale tone.”

Le groupe interprétait également un répertoire diversifié comprenant du foxtrot, des rumbas, des tangos, des ‘’one steps’’ et d’autres danses populaires aux États-Unis afin de divertir les nombreux occidentaux de passage dans la région. Parmi les éléments les plus importants du spectacle, on remarquait la pièce “Rhapsody in Blue’’ de George Gershwin, dont Weatherford était le principal soliste, et le Boléro de Ravel.

Devenue une des premières formations de jazz à se produire en Asie, le groupe comprenait Jack Bratton et Teddy Buckner à la trompette,  George ‘’Happy’’ Johnson et Duke Upshaw au trombone, A. Taylor, C. Roberts et Hubert Myers aux saxophones, George McCutcheon au violon, Eddie Beal et Teddy Weatherford  au piano, Franklin Pasley au banjo et à la guitare, Reginald Jones à la contrebasse et Baby Lewis à la batterie.  Le pianiste Teddy Weatherford se produisant dans quatre clubs différents à chaque soir, il ne participait qu’à un seul ‘’set’’ avec le groupe.

Le Canidrome avait également à son emploi des artistes réguliers comme Charles Chesney et Gladys Versiney, ainsi que les duos Murray and Harris, Andrew and Preston et Bob and Teddy Drinkard. Le maître de cérémonie du Canidrome était Larry Wardrope.

Accueillis comme des rois, les membres du groupe avaient non seulement eu droit à leurs propres uniformes et à des loges spacieuses et confortables, mais à leurs propres domestiques et cuisiniers.

Parmi les dignitaires qui fréquentaient le club à l’époque, on remarquait l’épouse du président chinois Chiang Kai- Shek, Soong Mei-ling, ainsi que sa soeur Ai-ling. Cette dernière avait même insisté pour suivre des cours de claquettes avec le tromboniste du groupe. Très populaire, le club attirait aussi plusieurs notables anglais, français et russes, ainsi que des exilés japonais qui s’étaient réfugiés à Shangai. Décrivant l’accueil dont le groupe avait été l’objet en Chine, Clayton avait précisé: “We started off the evening with classical music from nine o’clock to nine-thirty and after that it was back to Harlem. The menu was just unbelievable. There was a fourteen-course dinner for four dollars beginning with queen olives, stuffed roast capon and ending with coffee. Just four dollars.’’

Le groupe de Clayton, qui jouait une combinaison de jazz et de musique classique, s’était produit au Canidrome durant deux ans. Il avait aussi fait de brefs séjours au Japon, aux Philippines et à Hong Kong. À l’époque, il se produisait souvent des incidents racistes mettant aux prises des membres du personnel de la Marine. Le 19 novembre, une altercation avec un ancien Marine reconverti en gangster, Jack Riley, avait dégénéré en mêlée générale. Des menaces de mort ayant été proférées, le District Attorney Felthan Watson avait fait enquête, ce qui avait entraîné l’annulation du contrat de la formation et son remplacement par un groupe blanc. Après avoir joué durant quelques mois au Casa Nova Ballroom, une salle de  danse de seconde classe desservant une clientèle de soldats, de marins et de Chinois pauvres, en janvier 1935, Clayton avait finalement décidé de rentrer aux États-Unis. Clayton aurait quitté Shangai en 1937 peu avant la seconde guerre sino-japonaise.

Malgré cette fin abrupte, Clayton avait éventuellement qualifié son séjour en Chine de période la plus heureuse de son existence. Il expliquait: “I still say today that the two years I spent in China were the happiest two years of my life . . . My life seemed to begin in Shanghai. We were recognized for a change and treated with so much respect.”

BASIE, BILLIE ET LES AUTRES

Dutant les dix-huit mois qui avaient suivi son retour aux États-Unis, Clayton avait fait le tour de la Côte ouest avec une nouvelle version des Harlem Gentlemen. À l’été 1936, Clayton était parti à New York afin de se joindre au groupe de Willie Bryant au Cotton Club, mais il n’était jamais arrivé à destination.

Clayton se dirigeait vers New York lorsqu’il avait fait escale à Kansas City pour entendre l’orchestre de Count Basie. À l’époque, Basie était de passage à Kansas City et était à la recherche d’un trompettiste pour remplacer le légendaire Oran ‘’Hot Lips’’ Page. Clayton, qui avait le don se trouver au bon endroit au bon moment, avait été engagé sur-le-champ.

De 1936 à 1942, à quelques exceptions près, Clayton avait participé à tous les enregistrements de Basie, que ce soit avec son big band ou avec de petites formations. Clayton était fait sur mesure pour l’orchestre de Basie qui était alors au sommet de sa popularité. Clayton avait exécuté son premier solo sur la pièce  "Fiesta in Blue." Comme Clayton l’avait écrit dans son autobiographie: “They never let up.  They would swing you into bad health . . . I had never heard such swingin’ music in my life . . . there were only nine of them, but that nine could out-swing anything that I’d ever heard.”

Clayton avait tellement excellé comme soliste, arrangeur et compositeur qu’il avait contribué presque à lui seul à faire gonfler la popularité de l’orchestre. Clayton était demeuré avec le groupe de Basie jusqu’en 1943, alors qu’il avait été mobilisé par l’armée.

Même s’il avait été un peu déçu au début de s’être vu offrir un salaire de seulement quatorze dollars par semaine, Clayton avait accepté la proposition parce qu’il adorait la musique du groupe. Peu après l’arrivée de Clayton, l’orchestre s’était rendu dans l’Est et avait fait un tabac. Devenu un élément essentiel du groupe, la sourdine de Clayton avait fait partie intégrante des premiers succès de la formation. Également directeur musical non officiel de l’orchestre, Clayton avait écrit plusieurs compositions et arrangements pour le groupe, plus particulièrement dans le cadre des pièces "It's Sand, Man", “Goin’ to Chicago Blues”, "Taps Miller" et "Red Bank Boogie." Le jeu de Clayton à la sourdine avait également contribué à des grands succès de l’orchestre comme “One O’Clock Jump” et “Jumpin’ at the Woodside.”

Même si Louis Armstrong était sa principale influence, Clayton s’était progressivement affranchi du style de Satchmo pour adopter un son plus mélodique, ce qui ne l’avait pas empêché de démontrer beaucoup de passion dans le cadre de ses performances sur scène.

En plus de jouer avec le big band de Basie, Clayton avait joué un rôle essentiel dans les enregistrements avec de petits groupes comme les Kansas City Five, Six et Seven en 1938-39. Dans le cadre de ces petites formations, Clayton avait partagé la vedette avec Lester Young, le tromboniste Dickie Wells et la célèbre section rythmique de Basie composée de Jo Jones, Walter Page et Freddie Green.

La chanteuse Billie Holiday, qui avait chanté brièvement avec l’orchestre de Basie au début de sa carrière, était devenue très proche de Clayton. Il est même probable que la proximité de Clayton avec Billie avait été une des principales causes de l’échec de son mariage avec Gladys (le couple avait divorcé en 1946).

De 1937 à 1939, Clayton avait enregistré une trentaine de pièces avec Billie. Plusieurs des accompagneurs de Billie, comme Clayton, le saxophoniste Lester Young, le guitariste Freddie Green et le batteur Jo Jones, avaient d’ailleurs été ‘’prêtés’’ par l’orchestre de Basie. Clayton, qui avait adoré jouer avec Billie, avait écrit dans ses mémoires: “Such pleasure I had backing up Billie’s songs to her vocals.  When she would record I would watch her mouth and when I saw she was going to take a breath or something I knew it was time for me to play between her expressions.  It’s what we call ‘filling up the windows’.” Clayton avait d’ailleurs fait le premier enregistrement de sa carrière avec Billie. Il expliquait:

‘’My first recording was with Teddy Wilson along with Billie Holiday, just about two weeks before Basie made his first recording with the band. The first recording of my life was ‘’Why Was I Born ?’’ which happenned to be the first song to be sung by Billie. We made several more dates with Billie after that, in fact whenever Basie would be in town we were sure to be called to play with the Lady. They turned out to be very successful, especially down South where the people really dug the blues. Billie had joined the Basie band. She was great to work with as she was game to do anything that we would do. She would shoot dice with us, joke with us and, in general, do everything that we would do. We all liked Billie. Sometimes on the bus at night, when everybody else would be sleeping, Billie and I would talk. Sometimes, when we were in New York, she would take me by her mother’s restaurant and I’d have some ham hocks and turnip greens and other soul goodies. When we first met Billie Holiday she made it her business to take Lester and myself all around Harlem. We’d got all the joints in Harlem. We three were always pretty tight together.’’

Dans un autre extrait, Clayton avait ajouté: ‘’We made several more dates with Billie after that, in fact whenever Basie would be in town we were sure to be called to play with the Lady. They turned out to be very successful, especially down South where the people really dug the blues. Such pleasure I had backing up Billie’s songs to her vocals. When she would record I would watch her mouth and when I saw she was going to take a breath or something I knew it was time for me to play between her expressions. It’s what we call ‘filling up the windows’.”

Billie avait éventuellement qualifié Clayton de ‘’presttiest cat I ever saw.’’

Clayton avait quitté le groupe de Basie en novembre 1943 après avoir été mobilisé par l’armée dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale. Basé au New Jersey, Clayton avait pu continuer d’enregistrer et de participer à des jam sessions à New York. Durant cette période, Clayton avait joué sous la direction de Sy Oliver et de Mercer Ellington, le fils de Duke, ce qui lui avait permis de remporter un Esquire Gold Award comme meilleur musicien des forces armées.

Après avoir été démobilisé en 1946, Clayton avait écrit des arrangements pour Count Basie, Benny Goodman et Harry James. Clayton avait également composé pour les petits groupes de Goodman, que ce soit en trio, en quartet ou en sextet (le plus souvent avec des membres de l’orchestre de Basie) et les petites formations de Duke Ellington.

Après s’être remarié avec Patricia DeVigne, Clayton avait fait une apparition en avril 1946 dans la tournée Jazz at the Philharmonic (JATP) aux côtés de Lester Young,  Coleman Hawkins et Charlie Parker. En octobre de la même année, Clayton avait participé à la première tournée nationale de JATP aux États-Unis. De retour à New York en 1947, Clayton avait travaillé comme artiste-résident au club Café Society, le premier club multiracial de New York. L’année suivante, Clayton avait participé à une réunion avec le chanteur Jimmy Rushing au Savoy Ballroom. Clayton et Rushing avaient de nouveau collaboré de façon occasionnelle dans les années 1960.

Clayton avait aussi été un des rares trompettiste à avoir émergé avant les années 1940 à s’être adapté avec succès aux changements du jazz après la Seconde Guerre mondiale. Même s’il ne s’était jamais complètement fait la transition vers le bebop, Clayton avait fait un virage vers un jazz de type mainstream très influencé par le bebop. Au milieu des années 1940, Clayton avait d’ailleurs participé à des enregistrements innovateurs avec le saxophoniste Ike Quebec ainsi qu’avec le pianiste et compositeur Leonard Feather.

La carrière de Clayton avait continué sur la lancée dans les années 1950. Il s’était notamment produit avec le pianiste Joe Bushkin. Clayton avait aussi travaillé et enregistré avec les saxophonistes ténor Coleman Hawkins et Don Byas, le saxophoniste soprano Sidney Bechet, le chanteur Jimmy Rushing, le clarinettiste Mezz Mezzrow, les pianistes Earl Hines et Teddy Wilson et le guitariste Eddie Condon. Il avait également participé aux tournées de Jazz at the Philharmonic et fait une apparition dans le film “The Benny Goodman Story” en 1955. Deux ans plus tard, Clayton avait de nouveau travaillé avec Goodman à New York à l’Hôtel Waldorf-Astoria. En 1958, Clayton avait accompagné Sidney Bechet à l’Exposition internationale de Bruxelles. Après avoir fait fait une tournée en Europe en 1959, il avait maintenu cette tradition sur une base annuelle dans les années 1960. Au cours de cette période, Clayton avait également co-dirigé l’enregistrement de deux albums avec son ancien collègue de l’orchestre de Basie, le saxophoniste Buddy Tate. Il avait aussi collaboré à un album de Pee Wee Russell.

Parallèlement à son travail comme accompagnateur, Clayton avait mené sa propre carrière comme leader, soliste et arrangeur. Clayton avait notamment composé et écrit des arrangements pour Tommy Dorsey, Benny Goodman et Duke Ellington. Très estimé comme soliste, Clayton avait participé à de nombreuses jam sessions, fait des apparitions dans plusieurs festivals de jazz et participé à plusieurs tournées en Australie, au Japon et en Europe. En septembre 1949, Clayton avait fait une tournée de neuf mois en France, ce qui lui avait permis d’apprendre le français. Très apprécié en France, Clayton était d’ailleurs surnommé “Monsieur la Trompette.” Il avait aussi enregistré à Paris avec son propre sextet. Au cours des années suivantes, Clayton avait souvent enregistré pour les disques Vogue, que ce soit sous son propre nom, avec le clarinettiste Mezz Mezzrow ou avec le pianiste Earl Hines. En 1953, Clayton avait d’ailleurs fait une nouvelle tournée en Europe avec Mezzrow. Le groupe avait éventuellement été rejoint en Italie par le chanteur Frank Sinatra.

De décembre 1953 à 1956, sur la recommandation de John Hammond, Clayton avait participé à une série de jam sessions pour les disques Columbia. Parmi ces sessions qui étaient produites par George Avakian, on remarquait ‘’The Hucklebuck/Robbins’ Nest’’ (1953) et ‘’All the Cats Join In’’ (1956). Les sessions avaient également donné lieu à la publication d’un album avec les trombonistes Kai Winding et J.J Johnson et le chanteur Frankie Laine. Au cours de cette période, Clayton avait également enregistré pour les disques Vanguard sous son propre nom ou dans le cadre de sessions dirigées par Ruby Braff, Mel Powell et Sir Charles Thompson. En 1957, Clayton avait aussi fait une apparition dans la ville de Joplin dans le cadre de la série “Rocking the Paramount Theater”. La performance de Clayton avait été si remarquable qu’il avait fait l’objet d’une ovation monstre.

Trompettiste le plus connu en Grande-Bretagne dans les années 1950 et 1960, Humphrey Lyttleton (1921-2008) avait demandé à Clayton de se joindre à lui dans le cadre d’enregistrements et d’une tournée en Angleterre. Lyttleton, qui jouait à l’époque dans le style de Basie, avait notamment rendu hommage en 1965 au jazz de Kansas City dans le cadre d’une tournée qui mettait en vedette Clayton à la trompette, Ben Webster au saxophone ténor, Vic Dickenson au trombone et les chanteurs de blues Big Joe Turner et Jimmy Rushing. Un enregistrement de la tournée avait été publié plus tard sur DVD par la BBC. Clayton avait aussi enregistré trois albums en Suisse avec Lyttelton. Devenus rapidement très bons amis, Clayton et Lyttleton avaient tous deux évoqué dans leurs mémoires la remarquable complicité qu’ils avaient partagée, se qualifiant même de “trumpet brothers.”  Dans son autobiographie - dont la préface avait été écrite par Lyttleton -, Clayton avait d’ailleurs consacré un chapitre complet à sa relation avec le trompettiste anglais.

Dans les années 1960, Clayton avait participé à de nombreuses tournées internationales, se produisant notamment au Japon, en Australie, au Royaume-Uni, en Suisse et en Nouvelle-Zélande. Il avait aussi enregistré avec le guitariste Eddie Condon, avec qui il avait déjà collaboré au début de sa carrière.

DERNIÈRES ANNÉES

Peu après s’être produit au New Orleans Jazz Festival en 1969, Clayton s’était fait opérer aux lèvres. Il avait finalement dû cesser de jouer de la trompette trois ans plus tard. Même s’il avait tenté un retour dans le cadre d’une tournée en Afrique commanditée par le département d’État en 1977, il avait dû abandonner définitivement la trompette deux ans plus tard, ce qui ne l’avait pas empêché de continuer de travailler comme arrangeur. Clayton, qui était aussi professeur, avait enseigné au Hunter College-CUNY de 1975 jusqu’au début des années 1980. Clayton avait passé les deux dernières décennies de sa carrière à enseigner, à faire des lectures et à écrire des arrangements. Il avait fait une dernière tournée en Europe en 1983.

En 1986, Clayton avait publié son autobiographie Jazz World, qu’il avait co-écrite avec la photographe Nancy Miller Elliott. La même année, Clayton avait dirigé son big band, le Buck Clayton Swing Orchestra, dans le cadre d’une performance au Musée de Brooklyn. Par la suite, Clayton avait participé à une tournée internationale avec le groupe. Le répertoire du groupe était formé presque exclusivement des compositions et arrangements de Clayton.

Trompettiste souvent sous-estimé, Buck Clayton est décédé dans son sommeil le 8 décembre 1991, un mois après son 80e anniversaire de naissance. Au moment de sa mort, Clayton visitait un de ses amis à Manhattan. Clayton laissait dans le deuil son épouse Patricia, sa fille Candice et sa soeur Jean Cherry.

Le samedi suivant son décès, Clayton devait jouer avec son groupe de swing Park Avenue Plaza. Malgré la mort de Clayton, le groupe avait tenu à monter sur scène et lui avait rendu hommage dans le cadre d’une performance dirigée par le saxophoniste Jerry Dodgion.

Clayton a été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts l’année-même de sa mort en 1991. Il s’agit du plus important honneur pouvant être décerné à un musicien de jazz aux États-Unis.

Caractérisé par un style plus intime et plus doux que la plupart de ses contemporains, le jeu de Clayton se distinguait par son approche très mélodique de l’improvisation,  et témoignait d’un grand sens du blues ainsi que d’une utilisation très originale de la sourdine.

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What Your Eyes Tell

Sa bayan ng San Icaldre, isang dalagang nagngangalang Aritha Alfredo ang tinatawag nilang "Bituing Walang Ningning" dahil sa kagandahang loob niya at angking kagandahan na walang katulad na anak ng Gobyernador-cillo ng kanilang bayan ay nahulog sa isang binata na nagngangalang Hiraya Docoles. Ang panahon kung kailan nagsimula ang paulit-ulit na ikot ng tanong, kalungkutan, kamatayan at oras.

"Sagutin mo ang aking tanong! Bakit hindi mo masagot ang aking tanong ng maayos?!

"Sapagkat iniibig kita."

P.S. - This story is written in Tagalog. All of the characters are originally mine, every event in the story are just my imagination and fictional. Though the storyline started at the year of 1890 of the Philippine History. Please do tell me if someone copy my work. Also, Don't mind my grammar, English is my second language. No misunderstanding is included.

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Soapnut Powder Benefits

Soapnut powder, also known as reetha or aritha powder, is derived from the dried fruit of the soapnut tree (Sapindus mukorossi). It has been traditionally used in various cultures for its cleansing and medicinal properties. Here are some potential benefits of soapnut powder:

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Soapnut powder contains saponins, which are natural surfactants that produce a soapy lather when in contact with water. This makes it an effective and gentle natural cleanser for the skin and hair.

Hair Care:

It is commonly used as a natural shampoo for hair care. The mild cleansing properties of soapnut powder help remove dirt, oil, and product buildup from the hair without stripping it of its natural oils.

Regular use of soapnut powder is believed to promote hair health, strengthen the hair, and add shine.

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Soapnut powder may help maintain a healthy scalp. Its antimicrobial properties may contribute to reducing dandruff and preventing scalp infections.

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The gentle nature of soapnut powder makes it suitable for sensitive skin. It is often used as an ingredient in natural face cleansers and body washes.

Its anti-inflammatory and anti-bacterial properties may benefit individuals with skin conditions such as eczema or acne.

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Soapnut powder can be used as a natural alternative to chemical-based laundry detergents. The saponins help in removing dirt and stains from clothes.

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Soapnut trees are sustainable and environmentally friendly. They require minimal processing, and the fruits are biodegradable, making soapnut powder a eco-friendly choice compared to some synthetic cleaning agents.

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In Ayurvedic medicine, soapnut is considered a versatile herb. It is used in various formulations for its cleansing and medicinal properties.

It's important to note that while soapnut powder has many potential benefits, individual experiences may vary. It's always a good idea to perform a patch test before using any new product, especially if you have sensitive skin or allergies. Additionally, consulting with a healthcare professional or dermatologist is recommended if you have specific skin or hair concerns.

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Explore 15+ CSS Weather Widgets

Welcome to CSS Monster, your go-to destination for exploring a curated collection of CSS weather widgets! Carefully selected from various resources like CodePen, GitHub, and others, this collection showcases a diverse array of free HTML and CSS code examples. Excitingly, we've recently updated the collection as of February 2021, introducing 6 new weather widgets for you to discover and integrate into your web projects. CSS weather widgets are compact, standalone applications designed to display current weather conditions using beautiful and dynamic icons and graphics. Leveraging the power of Cascading Style Sheets (CSS) for creating these widgets brings numerous benefits to your web development endeavors. Customizability is a key advantage, allowing you to effortlessly tailor the size, color, and other properties of the widgets to seamlessly align with your website's design. The scalability of CSS widgets ensures they adapt gracefully to various screen sizes, making them an ideal choice for responsive web design. Additionally, as part of the code, CSS widgets load faster than their image-based counterparts, optimizing performance and contributing to a smoother user experience. Our collection encompasses a wide variety of creative and visually appealing weather widgets. Whether you're in search of a minimalist design or something more intricate, our selection caters to diverse preferences. Each weather widget in our collection is accompanied by its HTML and CSS code example, simplifying the process of incorporation into your project. Explore this collection to enhance your web development projects with dynamic and visually stunning weather widgets. We hope you find these additions valuable for creating engaging and informative user experiences. Happy coding!

Author Travis Williamson January 16, 2020 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS (SCSS) About a code NEUMORPHISM WEATHER APP Compatible browsers:Chrome, Edge, Opera, Safari Responsive:yes Dependencies:font-awesome.css Author Sabine Robart January 14, 2019 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS (SCSS) About a code WEATHER APP Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Responsive:no Dependencies:font-awesome.css

Author Amit Soni September 1, 2018 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS About a code WEATHER WIDGET UI Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:font-awesome.css

Author Evan Peterson July 23, 2018 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS (SCSS) About a code CSS WEATHER WIDGET Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:- Author Daniel Boothman July 28, 2017 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS About a code CSS WEATHER ANIMATION Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Responsive:yes Dependencies:-

Author Tom Lutzenberger May 24, 2016 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS (Less) About a code WEATHER WIDGET Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Responsive:yes Dependencies:bootstrap.css, meteocons.css

Author Naila Ahmad April 19, 2016 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS (SCSS) / JavaScript About a code WEATHER WIDGET WITH CSS AND SVG: RAINING Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:-

Author Aditya Bhandari February 27, 2016 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS (SCSS) About a code WEATHER CARD USING FLEXBOX Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:weather-icons.css

Author Aritha October 23, 2015 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS About a code WEATHER WIDGET Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:-

Author Alireza April 1, 2015 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML (Haml) / CSS About a code WEATHER WIDGETS Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:font-awesome.css

Author Alberto Jerez April 1, 2015 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS (SCSS) About a code WEATHER WIDGETS Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:-

Author Bradley Treweek March 16, 2015 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS About a code WEATHER POPUP/WIDGET Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:weather-icons.css

Author Evan Wieland February 6, 2015 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML (Pug) / CSS (Sass) About a code FLAT WEATHER NOTICE CARDS Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:-

Author Derek Palladino January 6, 2015 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS (SCSS) About a code CSS WEATHER WIDGET ICON ANIMATION Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Responsive:no Dependencies:-

Author Lennart Hase May 25, 2014 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML (Haml) / CSS About a code CSS3 WEATHER WIDGET Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Dependencies:-

Author BJack December 28, 2013 Links Just Get The Demo Link How To Download - Article How To Download - Video Made with HTML / CSS About a code WEATHER WIDGET Compatible browsers:Chrome, Edge, Firefox, Opera, Safari Responsive:no Dependencies:font-awesome.css

FAQs

1. What are CSS weather widgets? CSS weather widgets are standalone applications that display current weather conditions using dynamic icons and graphics. They are created using Cascading Style Sheets (CSS) and provide a visually appealing way to showcase weather information. 2. Where can I find these CSS weather widgets? Our collection includes hand-picked examples from various resources such as CodePen, GitHub, and other online platforms. Explore CSS Monster to find and integrate these creative and dynamic weather widgets into your projects. 3. How can CSS weather widgets be customized? CSS weather widgets offer easy customization, allowing you to adjust size, color, and other properties to match your website's design seamlessly. 4. Are CSS weather widgets suitable for responsive web design? Absolutely! CSS widgets scale without losing quality, making them ideal for responsive web design. They adapt well to various screen sizes for a consistent and visually appealing experience. 5. Why choose CSS weather widgets over image-based widgets? CSS weather widgets, being part of the code, load faster than image-based widgets, optimizing performance and contributing to a smoother user experience. 6. How often is the weather widget collection updated? Our collection is regularly updated with the latest and most creative CSS weather widgets. Check back for new additions and stay on top of the latest trends in web design. 7. Can I use these weather widgets in my web development projects? Certainly! Read the full article

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Aritha Powder(Soapnut Powder) 200gm (Pack of 2) A Natural Shampoo for Shiny & Silky Hair Aritha powder, also known as soapnut powder, comes from the fruit of the Soapnut Tree. This dry berry powder is native to India and grows on the Sapindus Mukorossi tree. Its shell naturally contains soap or “saponins” which when added to water reacts like soap. Unlike commercial soaps, that have artificial…

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Il Cantico dei Cantici: ode all'amore e alla passione

Il Cantico dei Cantici, anche conosciuto come Cantico di Salomone, è un testo poetico e lirico che si trova all'interno della Bibbia. Questo antico e affascinante libro è composto da una serie di poesie e dialoghi che esprimono un intenso e appassionato amore tra due amanti. Cos'è il Cantico dei Cantici? Il Cantico dei Cantici è un'opera unica nella sua natura, poiché è dedicato esclusivamente all'amore umano, alle relazioni romantiche e alla passione sensuale. È considerato uno dei libri più poetici e affascinanti delle Scritture, scritto in forma di canzoni d'amore tra una sposa e lo sposo. Il testo è pervaso da una linguaggio vivido e metaforico, ricco di immagini e simboli che catturano l'essenza dell'amore romantico. Le parole degli amanti si susseguono in un crescendo di emozioni, descrivendo l'attrazione fisica, la dolcezza dell'amore, la tenerezza e l'intimità con una bellezza senza tempo. Le varie letture ed interpretazioni dell'opera Il Cantico dei Cantici è stato oggetto di diverse interpretazioni nel corso dei secoli. Alcuni studiosi lo leggono come un'immagine dell'amore divino tra Dio e il suo popolo, mentre altri lo interpretano come una rappresentazione letterale dell'amore umano tra un uomo e una donna. Indipendentemente dall'interpretazione, il Cantico dei Cantici continua ad affascinare e ispirare, sia per il suo valore poetico che per il suo ritratto dell'amore in tutte le sue sfumature. Una caratteristica distintiva del Cantico dei Cantici è la parità di ruoli tra i due amanti. La figura femminile, spesso indicata come "Sposa" o "Ammirata", è dipinta come una donna forte, sensuale e appassionata. La sua voce risuona con desiderio e amore profondo, dimostrando una parità di sentimenti e desideri rispetto al suo amato. Il Cantico di Salomone è un inno all'amore? Il Cantico dei Cantici è un inno all'amore, alla bellezza dell'attrazione fisica e all'intimità emotiva tra due persone. Attraverso il suo linguaggio poetico e sensuale, trasmette un messaggio universale sull'importanza dell'amore e dell'intimità nelle relazioni umane. Oltre alla sua valenza letteraria, il Cantico dei Cantici ha anche una dimensione spirituale e simbolica. Può essere interpretato come un invito a coltivare e preservare l'amore e l'intimità nelle relazioni umane, a valorizzare la bellezza del desiderio e della passione, non solo nel contesto romantico ma anche in una più ampia prospettiva di amore verso gli altri e verso la vita stessa. Foto di Aritha da Pixabay Read the full article

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Nourish Your Hair Naturally with Ayurvedic Hair Care

In recent years, more people have turned to Ayurveda for natural solutions to their hair problems. Ayurveda is an ancient Indian healing system that uses natural ingredients and herbs to nourish the hair and scalp, promoting healthy growth and strength. In this post, we will discuss the benefits of Ayurvedic hair care and how you can easily incorporate it into your daily routine.

Ayurveda is an Indian system of medicine that focuses on a holistic approach to healing. It emphasizes balancing the mind, body, and spirit to achieve optimal health.

Benefits of Ayurvedic hair care

According to Ayurveda, every person has a unique combination of three doshas — Vata, Pitta, and Kapha — that determine their physical and mental characteristics. Each dosha has its unique hair characteristics, and understanding your dosha type can help you tailor your hair care routine to your needs.

Understanding Your Hair Type According to Ayurveda

A. Vata hair type

Vata hair tends to be dry, thin, and prone to split ends. People with Vata hair should focus on nourishing their hair with Ayurvedic hair oils such as sesame, almond, or avocado oil and using gentle hair cleansers.

B. Pitta hair type

Pitta hair is usually oily, fine, and prone to inflammation. People with Pitta hair should avoid using harsh chemical products and opt for natural hair cleansers and conditioners such as Brahmi or Neem oil.

C. Kapha hair type

Kapha hair is typically thick, lustrous, and prone to oiliness. People with Kapha hair should use natural hair cleansers to prevent buildup and focus on nourishing the hair with Ayurvedic hair oil like sesame oil.

STEPS TO PERFECT AYURVEDIC HAIR CARE ROUTINE

Step 1: Scalp massage with Ayurvedic oils

Scalp massage with Ayurvedic hair oils is an essential part of an Ayurvedic hair care routine. It helps stimulate blood flow to the scalp and nourish the hair follicles, promoting healthy growth. Fast Hair Growth Oil and other Ayurvedic hair oils can be used for this purpose.

Choose oils that suit your hair type. For Vata hair, use sesame, almond, or avocado oil. For Pitta hair, use coconut, brahmi, or neem oil. For Kapha hair, use sesame, almond, or jojoba oil.

Step 2: Hair cleansing with herbal powders

Traditional Ayurvedic hair cleansers use natural herbs and powders that gently cleanse the hair and scalp without stripping away its natural oils.

Some traditional Ayurvedic hair cleansers include shikakai, reetha, and aritha. These natural ingredients are gentle on the hair and scalp and help prevent hair loss and dandruff.

Step 3: Conditioning with natural ingredients

Conditioning your hair with natural ingredients is an important step in an Ayurvedic hair care routine. It helps nourish the hair, prevent dryness, and promote healthy growth. Ayurvedic conditioning with natural ingredients like aloe vera, hibiscus, and fenugreek helps moisturize the hair and prevent split ends, making it stronger and more resilient. You can also use Ayurvedic hair masks made from natural ingredients like yogurt, honey, and amla powder to nourish the hair and promote healthy growth. They help repair damaged hair, prevent breakage, and make the hair more manageable.

Ayurvedic Tips for Maintaining Hair Health

A. Lifestyle changes for better hair

Making lifestyle changes like reducing stress, getting enough sleep, and exercising regularly can help promote healthy hair growth. Use adivasi ayurvedic hair oil and other natural hair care products to enhance the health of your hair.

B. Stress management and hair health

Stress can have a negative impact on hair health, leading to hair loss and thinning. Ayurvedic techniques like yoga, meditation, and breathing exercises can help reduce stress and promote healthy hair growth.

C. Hair care during different seasons

Ayurveda recommends adjusting your hair care routine based on the season. For example, in the summer, it is important to protect your hair from the sun’s harmful UV rays, while in the winter, it is important to prevent dryness and static caused by cold weather.

Using Ayurveda for natural hair care is a great way to nourish your hair and promote healthy growth. Ayurvedic hair care uses natural ingredients and herbs to reduce hair loss, combat dandruff, and prevent premature graying. With patience and consistency, you can achieve healthy, beautiful hair that shines with vitality. Start your Ayurvedic hair care journey today and enjoy the long-term benefits of natural hair care.

Share your feedback and suggestions in the comments, as I’d love to know if these tips helped you.

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How to Use Olive Oil for Hair Care

Olive oil is a great choice for hair care. Because it is rich in antioxidants and vitamins, it helps to protect the scalp and hair from environmental damage. It is also a natural moisturizer, so it can help to keep hair hydrated and healthy. Hair Oil Olive can be used as a leave-in conditioner, hot oil treatment, or as a deep conditioner. Olive oil can be used as a leave-in conditioner, hot oil treatment, or as a deep conditioner.

How to use olive oil as a hair treatment:

Add a few tablespoons of olive oil in a bowl and warm it up a little. Once it’s warm, massage the oil into your scalp. If you have long hair, you can use a wide-toothed comb to spread the oil.

How to use olive oil as a deep conditioner:

Add a few tablespoons of olive oil in a bowl.

Add a few drops of your favorite essential oil to the olive oil.

After washing your hair, apply the oil mixture to your hair, focusing on the ends.

Put on a shower cap and leave it on for about 30 minutes.

Rinse your hair with warm water.

Olive oil is a natural moisturizer that can help to keep your hair hydrated and healthy.

2. TTS Ayubal Herbal Hair oil as hair conditioner

Ayubal Herbal Hair oils for Hair growth is made from a combination of herbs and essential oils that offer a wide range of benefits to the hair. The ingredients include olive oil, sesame oil, coconut oil, amla oil, hibiscus oil, Brahmi, Brhingraj, Amla, Haritaki, Aritha, and Kapurkachari. It can be used to treat hair loss, dandruff, and other scalp conditions, and it also works effectively to smooth hair and give it a healthy and shiny appearance.

How to Use Ayubal Herbal Hair Oil

Shake the bottle to mix the ingredients. Apply 3 to 4 pumps of hair oil to the hair and scalp. Massage the oil into the scalp and hair, and leave it on for 20 to 30 minutes. Wash the hair with mild shampoo and water. Use the hair oil once or twice a week for the best results.

3. Coconut oil as hair conditioner

Coconut oil is a natural moisturizer that can help to keep your hair hydrated and healthy. Its vitamin E content helps to promote hair growth.

How to use coconut oil as a hair treatment:

Add a few tablespoons of coconut oil in a bowl and warm it up a little. Once it’s warm, massage the oil into your scalp. If you have long hair, you can use a wide-toothed comb to spread the oil.

4. Coconut oil and honey as hair conditioner

Honey is a natural humectant that helps to lock in moisture in hair. It also has antioxidant properties that can help to relieve dandruff.

How to choose the best oils for your hair

It is best to choose natural, organic oils for your hair. Cold-pressed and unrefined oils are the best. You can find these oils at your local health store. There are many types of hair oils that claim hair growth and stop losing your hair but Ayubal Herbal Hair oil is a natural herbal oil that is made with natural herbs.