#arquitectura racionalista

[yama-bato]

José Luis Fernández del Amo

https://stepienybarno.es/blog/2018/04/03/de-ruta-por-los-pueblos-racionalistas-de-espana/,

More: https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/ruta-por-los-pueblos-racionalistas-de-espana/19208

[juliancallejo]

Último minuto al sol.

Ese edificio lleva en mi vida más de 20 años. Está en la calle Bravo Murillo, en el distrito de Tetuán, Y siempre me ha recordado la arquitectura medio racionalista, medio improvisada de México D.F., muy rara de ver en Madrid, pero con ese espíritu de edificio sin valor ninguno que termina cubierto de publicidad de importadores chinos y oficinas de negocios de segunda. Pero ahí sigue, más alto que ninguno, como la huella de una ciudad que nunca fue o el recuerdo de la ciudad a la que estamos condenados en convertirnos. Pero hay que recorrer ciertos infiernos para aprender. La México de hoy poco tiene que ver con la que conocí hace muchos años. La Madrid de mañana parece que transitará por las mismas sendas oscuras.

[htca2]

MAISON LOUIS CARRÉ

Arquitecto: Alvar Aalto       

Año de Construcción: 1957-1959               

Área del terreno:  3 ha

Área construida:  450m2

Ubicación: Bazoches-sur-Guyonne, France

 

Biografía del autor

Hugo Alvar Henrik Aalto nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane, Finlandia y fallece el 11 de mayo de 1976 en Helsinki. Fue un arquitecto y diseñador de muebles y a día de hoy es considerado uno de los más influyentes del siglo xx participando en la evolución de la arquitectura moderna a lo largo de sus 54 años de carrera como arquitecto. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (1928-1959)

 

Inició sus estudios de arquitectura en la actual Universidad Politécnica de Helsinki en 1916 hasta 1921 que se graduó. Inició su carrera arquitectónica, completando sus estudios con viajes por el extranjero y trabajando en la oficina de exposiciones de Göteborg.  Durante la década de 1920 estuvo influido por el maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. En 1923 abre su primer estudio junto con su futura esposa y realizan un primer trabajo ´La Casa de los Trabajadores´ en 1925. Desde 1930 se dio a conocer a nivel mundial, en particular por su trabajo de planeación y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo, en épocas de posguerra.

 

Aalto llevó a cabo su propio método de proyectar, en el que primero analizaba los requisitos y condiciones de todos sus proyectos y una vez hecho, los dejaba de lado para bocetar sus propias ideas hasta encontrar aquel dibujo que solucionará todos los condicionantes de partida. La experimentación de sus ideas no terminaba hasta que el proyecto no estaba construido, hasta ello al no considerarlos terminados, en este proceso los proyectos sufrían muchas modificaciones en su ejecución.

A lo largo de su carrera fue reconocido como un humanizador y naturalizador de una arquitectura fría y racionalista, donde los términos centrales en sus obras fueron: naturaleza, hombre y tecnología, donde el paisaje desempeña un papel fundamental en su arquitectura y asegura que los hombres pueden mejorar la calidad de sus hábitats siempre y cuando esté en armonía con la naturaleza, esto es posible a los materiales utilizados en la mayoría de sus obras, la madera y el ladrillo. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento donde el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió. Donde su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje.

 

Descripción de la obra

Este proyecto se ubica en una pequeña ciudad de Bazoches-sur-Guyonne  en la frontera del bosque de Rambouillet, el cual es un paisaje muy rural lleno de vegetación. 

En cuanto al proyecto, el cliente tenía en mente varias necesidades y requerimientos que quería que Aalto cumpliese y que este así lo hizo, ya que logra la unión de la vida familiar y el arte, otorgándole al pasillo principal un doble uso,que servía como punto conector de las tres áreas: espacio público, privado y área de servicios, y a su vez, es una galería de obras de arte; convirtiéndolo en el corazón de la casa con su original cubierta ondulado.

Aalto, decía que la casa se dividía en tres zonas: el espacio público, el privado, y el área de servicios y que cada una de ella tenía sus propias características, los cuales se dividieron así:

Públicos: se encontraban aquellos sitios donde se podían recibir visitas, hacer vista de la exposición, los cuales Aalto consideraba como públicos la entrada, el vestíbulo y pasillo principal, el guardarropa, el salón, la biblioteca y el comedor.

Privados: las habitaciones principales de la casa con sus respectivos baños, separadas de las zonas públicas mediante mamparas.

Áreas de servicio: se ubican en la parte este de la casa a la cual nunca accedían los propios propietarios y son: cocina, cuarto de alacena, comedor de servicio y las habitaciones del personal y sus respectivos baños.

Los materiales empleados son muy diversos para este proyecto, dependen de donde se hayan situado o para qué hayan sido utilizados encontrarás unos u otros, por ejemplo, para el techo, que es uno de los más importantes del proyecto convirtiéndose en un fuerte elemento arquitectónico empleó piedras de ardoise y pizarra. Las fachadas, por el contrario, están hechas de ladrillos delgados para enfatizar la horizontalidad, que, en la parte que une estas fachadas con la cubierta está recubierta con un laminado de cobre para acentuar la diferencia de niveles, los cuales también se utilizan en los antepechos de las ventanas. La casa, también, cuenta con referencias de elementos naturales, como son los canalones de la casa que se asemejan con los troncos de los árboles.Dentro de la casa se emplea roble, cerámico y tipos de muro. En el suelo de la casa se utilizó ladrillo refractario y parquet.

 

Contexto cultural

Luis Carré había comprado 21 tierras de cultivo con la intención de construir ahí una residencia. En primer lugar, pensó confiarle el proyecto a su amigo Le Corbusier, pero tras una conversación con unos amigos artistas estos le recomendaron al arquitecto finlandés Alvar Aalto, el cual podría responder a sus expectativas. 

En 1955 Carré redacta la primera carta hacia el que finalmente será el arquitecto elegido; Alvar Aalto, sin embargo, no será hasta un año más tarde que se inicia el proyecto. Cuando Aalto fue a visitar el emplazamiento de la parcela quedó completamente inspirado tras verla, por su gran pendiente que la hacía especial al igual que sus vistas. Empezaron a reflexionar sobre cómo podría ser el proyecto y los dos coincidieron en que no querían un techo plano ya que uno con pendiente encajaría mejor con el paisaje dando así la única condición y total libertad al arquitecto.  

En la realización de las primeras ideas surgidas Aalto le manda a Carré una media de 600 dibujos a mano alzada y 240 de la parcela, además de unas maquetas a escala. 

La demanda para planear los permisos fue ingresada en diciembre de1956, los planos finales estuvieron listos el año después y la construcción empezó en el otoño de 1957, Elissa Aalto (1922-1994), la segunda esposa del arquitecto, participó activamente en la fase planeadora y estuvo a la altura del proyecto, ella hablaba francés y se quedó a menudo en Francia durante el proceso de construcción, Louis y su tercer esposa Olga Carré se mudaron a su casa en junio de 1959. 

Alvar Aalto también diseñó el jardín de 3 hectáreas la puerta de entrada un garaje y en 1961-63 una piscina climatizada y una piscina para la casa, toldos y mobiliario.

 

 

 

BIBLIOGRAFÍA

Lorena Denisse Alvarez Beaumont Grayeb. La Maison Carré. [Trabajo Final de Master]. Universidad Politécnica de Cataluña.

 

Anna Huerta Gallardo (2016). La vivienda del arquitecto.[Trabajo Final de Grado]. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valencia.

 

Maison Louis Carré - Consultado el 17/11/2022

 URL: https://www.alvaraalto.fi/en/architecture/maison-louis-carre/# 

 

The Wood House, Maison Louis Carré - Consultado el 17/11/2022

URL: https://www.thewoodhouseny.com/journal/2017/10/10/maison-carr 

 

Massimo Duti Paper, Maison Louis Carré - Consultado el 17/11/2022

URL: https://social.massimodutti.com/paper/maison-louis-carre/

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LA NUVOLA

La Nuvola, Roma, Italia Studio Fuksas 2008

 

Studio Fuksas, compuesto por Massimiliano y Doriana Fuksas, es uno de los estudios de arquitectura internacional con más prestigio del mundo.

Massimiliano Fuksas se graduó como arquitecto en la Facultad de Arquitectura de Roma, en 1969. Tras finalizar la carrera, funda junto a Anna Maria Sacconi el estudio “GRAMMA”. Ha recibido numerosos premios que le han colocado en uno de los protagonistas del panorama arquitectónico contemporáneo. Doriana Fuksas nació en Roma, donde se graduó en Historia de la Arquitectura Moderna y contemporánea en la Universidad de Roma. También obtuvo la licenciatura en Arquitectura de la École Spéciale d´Architectura. Ha realizado varias actividades en el Instituto de Historia del Arte de la Facultad de Letras y Artes de “La Sapienza”, además de haber recibido una gran cantidad de premios.

El proyecto trata de un  Centro de Congresos situado en el distrito EUR. Al final de su construcción se estableció como el edificio más grande de Roma de los últimos años. La planificación y construcción del proyecto constó de 18 años y más de 200 millones de euros. Es una obra a prueba de catástrofes geológicas como terremotos -la dureza de su estructura vertical es capaz de soportar tanto ondas sísmicas pequeñas como grandes. Los aislantes del edificio también tienen cuentan con una rigidez horizontal que trabaja contra los movimientos de pequeños terremotos y que puede soportar oscilaciones grandes con aceleraciones bajas en episodios de temblores más violentos.

El edificio consta de tres áreas: la estructura de acero, llamada “Teca”; la “Nube”, elemento más característico; y la “Lama”, un edificio independiente en el que se encuentra un hotel.

Los 55 000 metros cuadrados de espacio público que conforman la obra, albergan auditorios, zonas expositivas y el hotel.

La “Teca” es la deslumbrante fachada, tanto del palacio de convenciones como del hotel. Es una estructura que combina metal, cristal y hormigón armado.

La “Nuvola” o “Niebla” es el elemento que da nombre a todo el complejo, se encuentra suspendida en la “Teca” y simboliza la relación entre el centro de convenciones y la ciudad que lo alberga. Está cubierta por 15 000 metros cuadrados de cristal y silicona innífuga.

La “Lámina” o “Lama” es el edificio autónomo. Consta de 17 plantas y más de 18 000 metros cuadrados. Además de incluir el hotel, se sitúan en esta parte del proyecto también varias boutiques de moda, un balneario y un restaurante.

 

El objetivo del “duce”, mentor de este barrio de vanguardia que también debía marcar las celebraciones de los veinte años del régimen fascista, era mostrarle al mundo el genio de la civilización italiana. Todo esto, con un estilo arquitectónico monumental y al mismo tiempo moderno, racionalista, que pudiera evocar el imperio, para lanzar a Roma como mito para el futuro.

“La nuvola de Fuksas” es una las obras más discutidas de la historia de la arquitectura contemporánea italiana porque hicieron falta más de quince años para su construcción y porque su costo levitó a más de 300 millones de euros.En los últimos meses funcionó como uno de los grandes centros de vacunación anti-coronavirus que se distinguió modelo de la región del Lazio. Otro metamensaje de un G-20 en el que el tema de la accesibilidad de las vacunas y de la necesidad de un plan global de salud para prevenir futuras pandemias estarán a la orden del día.

“Finalmente la nube de Fuksas sirve para algo”, fue el comentario de los romanos que meses atrás se vacunaron en “La nube”, un edificio mastodóntico y de lo más escenográfico, aunque poco utilizado, que, de noche, iluminado, resulta fascinante.

 

Bibliografía

«La Nuvola» de Massimiliano Fuksas -. (s. f.). Spanish-Architects. https://www.spanish-architects.com/es/architecture-news/obra-construida/la-nuvola-de-massimiliano-fuksas

Nuevo Palacio de Congresos de Roma. (s. f.). https://www.vidrioperfil.com/es/noticia-es/Nuevo-Palacio-de-Congresos-de-Roma

Roma Convention Center | La Nuvola. (2022, 12 octubre). Turismo Roma. https://www.turismoroma.it/es/places/roma-convention-center-la-nuvola

Fuksas. (s. f.). https://fuksas.com/º

 

Piqué, E. (2021, 28 octubre). Sede del G-20 en Roma: La Nuvola, el impresionante edificio en un barrio “mussoliniano” donde se reunirán los líderes mundiales. LA NACION. https://www.lanacion.com.ar/el-mundo/sede-del-g-20-en-roma-la-nuvola-el-impresionante-edificio-en-un-barrio-impulsado-por-mussolini-donde-nid28102021/

[fen-arq]

La arquitectura racionalista es un movimiento arquitectónico que surgió en Europa a principios del siglo XX, como parte del Movimiento Moderno. Se caracteriza por el uso de formas geométricas simples, la ausencia de ornamentación, la funcionalidad y la lógica en el diseño. La arquitectura racionalista busca expresar la esencia de la arquitectura, basándose en la razón, la ciencia y la tecnología.

[marielasuarez2]

Autoría: Dos mundos de Gehry & Moneo

Teoría Crítica: Reflexión #7

    En todas las ramas del arte podemos encontrar el tema de la autoridad como una forma de expresión artística única que diferencia al autor de los demás. Dentro del estilo de la arquitectura moderna, Rafael Moneo diseña siguiendo las reglas de un método académico que sigue lo tradicional. Mientras que Frank Gehry se distingue por su diseño visceral que enfatiza lo surreal. Por lo tanto, podemos ver sus estilos autoritarios definidos por el uso de materiales, morfología, composición, contexto, entre otros.

    Rafael Moneo es un arquitecto español conocido por su enfoque minimalista y racionalista. Sus obras son reconocidas por su precisión técnica y su simplicidad formal. Sus obras son reconocidas por su estilo académico, pero también por su atención al contexto y la historia de los lugares donde se construyen. En adición, Moneo tiende a crear una composición rítmica, simétrica y ordenada en sus obras que siguen una continuidad dentro de un contexto. El arquitecto ha creado obras originales y significativas, como el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida, España, que es reconocido por su capacidad para integrar la arquitectura moderna en un contexto histórico.

Museo Nacional de Arte Romano en Mérida, España

    Frank Gehry, por otro lado, es un arquitecto canadiense-estadounidense conocido por sus diseños innovadores y experimentales. Sus obras son reconocidas por sus formas esculturales y su enfoque experimental. Su enfoque en un diseño visceral se caracteriza por la capacidad de desafiar las convenciones de la arquitectura tradicional. Lo cual logra a través del uso morfológico de curvas orgánicas que resaltan dentro de cualquier contexto; mayormente usa materialidad de aluminio. Un ejemplo sería, primer hotel completado por el arquitecto, el Marqués de Riscal, en Elciego, España; cuya obra atrajo muchos turistas a esta región dado a su espectáculo.

Marqués de Riscal, en Elciego, España

    La autoridad es un estilo de arte que define la expresión del artista, Rafael Moneo y Frank Gehry claramente tienen formas de diseñar muy distintas. Moneo se distingue por su diseño académico, contextualizado y simple. En contraste a Gehry, cuyas obras son reconocidas a simple vista dado a personificación con curvas orgánicas y uso de materiales. Ambos han creado obras innovadoras y significativas que han sido reconocidas internacionalmente.

[nibaldop]

Cine, sala para las proyecciones cinematográficas del Instituto Valenciano de Cinematografía (filmoteca), sala de teatro, Music-hall en el sótano y la famosa sala del teatro Rialto, que le da nombre al edificio, además de un salón de té, y cafetería/bar, todo ese en esta obra del arquitecto Cayetano Borso di Carminati, con una importante rehabilitación y reforma interior de los arquitectos Cristina y Camilo Grau García. Fue construida a partir de 1935 e inaugurada en 1939, de allí su estilo racionalista con obvias influencias del art déco. Su estructura es metálica, facilitando así la disposición de grandes vanos, necesarios en las salas de espectáculos. El uso del hierro no solo tuvo un propósito meramente estructural; el uso de este material junto con el vidrio, en el exterior, aunado a la verticalidad de la fachada principal, reforzada por una torre que recorre toda su altura y su estricta geometría, son algunas de las características más prominentes de este hermoso edificio. ... Cinema, room for film projections of the Valencian Institute of Cinematography, room of theater, Music-hall in the basement and the famous Rialto theater room, which gives the building its name, as well as a tea room, and cafeteria/bar, all that in this work by the architect Cayetano Borso di Carminati, with an important rehabilitation and interior reform of the architects Cristina and Camilo Grau García. It was built from 1935 and inaugurated in 1939, hence its rationalist style with obvious influences from art deco. Its structure is metallic, thus facilitating the provision of large openings, necessary in performance halls. The use of iron didn't only have a merely structural purpose; the use of this material along with glass, on the outside, coupled with the verticality of the main façade, reinforced by a tower that runs along its entire height and its strict geometry, are some of the most prominent features of this beautiful building. ... #turismo #turisme #tourism #arquitectura #architecture #edificio #building #rialto #rialtovalencia #cinema #teatro #theatre #teatrorialto #filmoteca #igvalencia #igervalencia #instavalencia #comunidadvalenciana #valencia #españa #spain (en Teatro Rialto) https://www.instagram.com/p/CmUNPTgI1xd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[studioapartmenthub]

¿Qué es urbanismo racionalista?

¿Qué es urbanismo racionalista?

¿Qué es una casa racionalista?

¿Qué es el racionalismo estructural?

¿Quién creó el racionalismo arquitectónico?

¿Qué es el diseño racionalista?

¿Qué es el estilo racionalista en la arquitectura?

¿Qué es el racionalismo y funcionalismo?

¿Cómo es una casa racionalista?

¿Qué busca la arquitectura racionalista?

¿Qué es el urbanismo racionalista?

¿Qué características presentan las edificaciones de la arquitectura racionalista?

¿Por qué crees que la arquitectura racionalista prefiere espacios sencillos y no recargados como la arquitectura moderna?

¿Qué significa arquitectura racionalista?

¿Cuándo surge el racionalismo arquitectura?

¿Qué es el racionalismo europeo?

¿Cómo nació el Racionalismo arquitectonico?

¿Quién fue y que hizo Le Corbusier?

¿Cómo se desarrollo la arquitectura racionalista del siglo XX?

¿Dónde surge el funcionalismo en arquitectura?

¿Qué materiales usaba Mies van der Rohe?

¿Qué es la arquitectura según van der Rohe Mies 1886 1969?

¿Qué es el diseño organicista?

¿Qué es el racionalismo en la arquitectura?

¿Qué es el funcionalismo racionalismo?

¿Qué es racionalismo y funcionalismo en arquitectura?

[j-p-huger]

J.P. Hüger en Uruguay

J.P. Hüger llegó a uruguay por invitación de Francisco Piria, a quién había conocido en Francia. Inicialmente los unió la arquitectura, pero lo que los convirtió en amigos fue el conocimiento hermético.

Tras la invitación de Piria, J.P. Hüger visitó Uruguay, tal como le dijo a Piria en una carta que luego fue destruída, y descubrió el lugar donde confluyen todas las energías del planeta tierra y donde debía construir su nuevo hogar y dedicarse al estudio de lo sobrenatural. Luego de una dificultosa negociación con sus propietarios y con las autoridades, J.P. Hüger pudo comprar unas 25 hectáreas en las que construyó un complejo edilicio en el que había, además de edificios para la servidumbre, cocina y establos, una capilla, dos casas de huéspedes, un observatorio y un laboratorio alquímico, todo construído alrededor de la mansión, en la cual colocó una enorme biblioteca con miles de volúmenes.

Además de Piria, en Uruguay J.P. Hüger estableció contactos con muchas personas importantes e influyentes, tales como Humberto Pittamiglio (con quién lo unía la pasión por la arquitectura), Pedro Figari (con quién intercambió sobre arte y literatura) y José Enrique Rodó (que lo vinculó con organizaciones tradicionalistas hispanoamericanas), y también  con jóvenes que luego de ser sus discípulos desarrollaron una importante carrera artística como el poeta Carlos Sabat Ercasty y el pintor Mario Radaelli.

Durante su tiempo en Uruguay, J.P. Hüger no dejó de tener contacto con sus amigos en Europa, siguió en contacto con Crowley, quién, algunos afirman, llegó a visitarlo en Uruguay, y mantuvo una amistad epistolar con su viejo amigo de juventud, el ya coronado Kaiser Guillermo II. De hecho, algunos de sus discípulos afirmaron que fueron los consejos y la afirmación de la importancia de la hegemonía alemana en Europa de J.P. Hüger lo que llevó al Kaiser a entrar a la guerra en apoyo a los Habsburgo de Austria.

Este período en Uruguay fue un período muy prolífico en su obra. Además de varios libros sobre ocultismo, J.P. Hüger publicó varios libros de relatos cortos y poesía que le ganaron mucho respeto en los círculos de la alta sociedad uruguaya, pero también tuvo disputas con intelectuales racionalistas como Carlos Vaz Ferreira, a quien consideró un “nefasto adulador del hombre que en su afán de protagonismo niega el poder de la trascendencia y subsume a la humanidad a la ignorancia de los sentidos”.

[veredes]

La arquitectura clásica de Frank Gehry | Íñigo García Odiaga

A Frank Gehry le gusta contar que su arquitectura tiene su origen en el lugar, en un lugar entendido de forma amplia, un lugar que comprende desde la situación anímica del país en el que se sitúan sus edificios hasta los vecinos que lo rodean, pasando por el paisaje, la cultura y las arquitecturas cercanas.

Gehry es hoy considerado un arquitecto artista, un constructor de formas, de artificios estéticos. Y su obra parece estar dominada por la repetición continuada de un lenguaje de gestos ya aprendidos, de pieles de metal retorcidas que sirven igual para revestir un museo o una bodega y que se exportan de un proyecto a otro casi sin ningún criterio. Esta visión es totalmente errónea, y curiosamente es también un producto del edificio que le consagró.

[...]

[sebastianbabarro]

@s.b.r.e vende en exclusiva: Casa de estilo racionalista de 4 ambientes en dos plantas con detalles en piedras a estrenar. La misma se entrega con piscina. En planta baja: Cocina, Lavadero, Living Comedor, Toilette de servicio. En planta alta: Balcón al frente y contrafrente, Dos dormitorios con placard, Master suite con vestidor y baño completo con hidro. Aberturas doble vidrio, puerta PVC, Pisos porcelanato de primera calidad, Parrilla, Piscina. #sbre #sebastianbabarro #sebastianbabarrorealestate #realestate #inmobiliaria #barrioprivado #lostalas #barriolostalas #canning #casaaestrenar #home #house #hogar #familia #inversion #realtor #racionalista #arquitectura (en Los Talas Barrio Privado) https://www.instagram.com/p/B6HhiASlCt7/?igshid=e50i206nnzfh

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CASA FISAC

Arquitecto: Miguel Fisac.

Ubicación: Isla Plana, Murcia.

Cronología: 1964-1968.

Breve biografía del autor:

En 1913, nace en Daimiel (Ciudad Real), Miguel Fisac Serna. Estudia en el colegio público del municipio y cursa Bachillerato en Badajoz, para en 1930 mudarse a Madrid, donde comienza sus estudios de arquitectura. En 1940, trás la guerra civil, comienza a colaborar con Ricardo Fernandez-Vallespín y realiza su primer encargo: un salón de actos para el Consejo Superior De Investigaciones Científicas. Desde entonces, pasará sus primeros años proyectando y construyendo edificios de índole científica, para la mitad de su carrera comenzará una serie de ciclos de conferencias y viajes que le darán a su arquitectura una nueva perspectiva más racionalista y nórdica. Además durante esos años desarrollará una tipología concreta de ladrillo para cerramientos. Trás esto, Fisac se comienza a interesar por la arquitectura sacra y la materialidad de sus obra. En su última época, recibirá diversos premios y reconocimientos a su trayectoria, hasta su fallecimiento en 2006.

Descripción de la obra y su contexto cultural:

Sobre una ladera con vistas hacia el mar, se ubican 4 volúmenes mínimos que se amoldan a la pendiente, jugando entre sí, para albergar la vivienda vacacional de Miguel Fisac. El primer módulo alberga todo el espacio común de la vivienda, sala de estar, cocina, comedor y terraza, mientras que los 3 restantes se tratan de módulos de habitación con baño independientes. Los volúmenes de fachadas blancas y limpias, contrastan notablemente con los muros de mampostería sobre los que se asientan y que resuelven el encuentro entre  la vivienda y el entorno.

“Era el solar más barato que vendían. Hombre es que me encontré con un terreno que era de piedra limpia y lisa y que hacía esos escalones. Y dije: Pues pongo una habitación en cada escalón. Y puse una habitación en cada escalón y una escalera que unía esas habitaciones y en la más baja nuestro dormitorio. El de abajo era un dormitorio y un cuarto de baño, pero era un dormitorio desde el que se veía el mar. Era divertido. Recuerdo que lo vendimos por nada. Había que salir por fuera porque la escalera estaba al aire libre- le han puesto un mote en el pueblo…

A.M.B. ¡Le llamaban los cajones de Fisac! Al final le han puesto una “0” en vez de la “a””.  

Roda Lamsfus, Paloma, 2007, Miguel Fisac. Apuntes y viajes, Scriptum, p. 276. (Las iniciales A.M.B son de la esposa de Fisac Ana María Badell)

En 2008, pasado un tiempo de abandono, deterioro y cambios en la propiedad, el edificio ha sido adquirido por dos propietarios que se han repartido los volúmenes dos a dos y han procedido a su rehabilitación y ampliación. El resultado final de la ampliación ha modificado gravemente el proyecto en su idea inicial.

Bibliografía:

Roda Lamsfus, Paloma. 2007. Miguel Fisac. Apuntes y viajes.

Peris Sanchez, Diego. 2016. Arquitectura residencial de Miguel Fisac. Bubok.

Casa Fisac en Mazarrón. Fundación Fisac. Consultado 3 de enero de 2022: http://fundacionfisac.com/casa-fisca-en-mazarron/

Casa Fisac en Mazarrón. Urbipedia. Consultado 3 de enero de 2022: https://www.metalocus.es/es/autor/zumthor

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MUSEO NACIONAL DE DISEÑO

Arquitecto: Álvaro Siza y Carlos Castanheira

Ubicación: Hangzhou, China

cronología: 2012 - 2018

Alumnas: Lucia Heredia y Sofía Aguilar

Álvaro Siza

Nació en Matosinhos, un puerto pesquero cerca de Oporto. Quiso ser escultor, pero termino matriculándose en Arquitectura, tras visitar Barcelona y ver las obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Su mayor influencia fue el Coliseo Romano. Licenciado en Arquitectura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Oporto, ahora conocida por Faup. Este arquitecto de reconocido prestigio enlaza sus edificios como si fueran poesía musical.

sus obras se caracterizan por la concordancia con el entorno natural y cultural y por un estilo que conjuga elementos del racionalismo y del organicismo.

Minimalista, contextualista, racionalista... Álvaro Siza acumula todos los -ista de la arquitectura. Devoto de Mies van der Rohe, Adolf Loos o Le Corbusier, el portugués exalta la arquitectura tradicional de su país, dotándola de un poco de modernidad.

Carlos Castanheira

Lisboa, junio de 1957.

Graduado en Arquitectura por la Escuela de Bellas Artes de Oporto (1976-1981).

Vivió en Amsterdam, donde trabajó como Arquitecto y estudió en la Academie Voor Bouwkunst Van Amsterdam.

En 1993 fundó el estudio Carlos Castanheira & Clara Bastai, Arquitectos Lda. con la Arq. Maria Clara Bastai.

Trabajando, principalmente, en el sector privado, ha actuado como jurado en paneles de concursos, participado en conferencias, ha participado en la creación de cursos y talleres de formación en Arquitectura, ha comisariado y organizado exposiciones, y ha editado y publicado libros y catálogos.

Desde que era estudiante ha estado colaborando con el Arquitecto Álvaro Siza en varios proyectos en Portugal pero, sobre todo, en el extranjero.

Obra

La Academia China de Arte (CAA) en Hangzhou tiene dos campus. Uno está en el centro de la ciudad, cerca de West Lake, y un nuevo campus más grande está en las afueras. La presencia del arquitecto Wang Shu es omnipresente en el nuevo campus ya que la mayoría de los edificios fueron diseñados por él. La enorme colección de CAA y su reciente adquisición de un gran número de artículos originales de la Bauhaus motivaron la idea de un museo para la colección permanente junto con otras obras y exposiciones temporales. Solo quedaba un área libre en el borde sureste del nuevo campus cuyo terreno tiene forma triangular, en la intersección de dos carreteras principales en esta área en expansión donde se ubica el museo.

El interior está diseñado para promover un flujo continuo de visitantes y flexibilidad en el uso del espacio. Como academia de arte, su objetivo principal es presentar los resultados

de diversas actividades, idiomas y técnicas implementadas por estudiantes y profesores, así como recibir invitados.

El sótano, está creado para las áreas técnicas, archivos, áreas de servicio y una cafetería conectada directamente con el patio triangular que se encuentra en el centro del edificio.

Encima, la planta baja contiene las áreas de entrada, pública y de descanso, salas de exposiciones temporales y auditorios.

Un nivel intermedio permite la circulación y una rampa lleva hasta el jardín que se ubica en el techo del edificio orientado al este.

El piso superior de este volumen es para la exposición permanente de la colección Bauhaus.

Las áreas de administración, los talleres para artistas jóvenes y también parte de la infraestructura se encuentran en los pisos superiores orientados al sur. La arenisca roja de Agra de la India define los volúmenes y el revestimiento exterior. Algunos de los planos, sobre todo en el patio triangular, están revestidos con mármol blanco. Los marcos son de aluminio/madera. La entrada para el público general se encuentra al sur delimitada por un volumen perpendicular a dicho límite de color blanco.

Referencias:

Colaboradores de Wikipedia. (2022, 17 junio). Álvaro Siza. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 20 de octubre de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Siza

Tapia, D. (2020, 30 octubre). Colección Bauhaus en el Museo Chino de diseño / Álvaro Siza + Carlos Castanheira. ArchDaily en Español. https://www.archdaily.cl/cl/909493/coleccion-bauhaus-en-el-museo-chino-de-diseno-alvaro-siza-plus-carlos-castanheira Tapia, D. (2020, 30 octubre). Colección Bauhaus en el Museo Chino de diseño / Álvaro Siza + Carlos Castanheira. ArchDaily en Español. https://www.archdaily.cl/cl/909493/coleccion-bauhaus-en-el-museo-chino-de-diseno-alvaro-siza-plus-carlos-castanheira

[fotosdebuenosaires]

Edificio Kavanagh, tal vez no sea el edificio más lindo, tampoco el más emblemático de Buenos Aires, pero su desmesura me fascina. Se destaca aún en tercera línea después de Galerías Pacífico y el edificio ex Harrod's [ foto 5 ] Un poco de su historia. Su impulsora fue Corina Kavanagh, miembro de distinguida familia porteña, quien convocó al reconocido estudio Sánchez, Lagos y de la Torre con el fin de construir un edificio de alquiler destinado a la clase más acomodada de la ciudad. Se reservó para ella misma el departamento del piso 14, con una amplia terraza mirador sobre la plaza y excelentes vistas al horizonte del río. La imagen de proa orientada hacia el Río de la Plata y su forma escalonada se logran a partir de un inteligente juego de volúmenes yuxtapuestos de diferentes alturas, con terrazas y miradores, Su tono gris perla y los estriados que destacan y agudizan su esbeltez definen una torre de refinada belleza, en la que se articulan principios Racionalistas y Art-Decó. Sus 120 metros de altura, en los que se disponen 31 pisos con 105 viviendas, fueron construidos en un tiempo record: algo menos de dos años. En su época fue la estructura de hormigón armado más alta de Sudamérica. La obra contó con los mayores adelantos tecnológicos y de confort disponibles en su tiempo: aire acondicionado central, ascensores y palieres privados y una instalación eléctrica que podía abastecer a 80.000 habitantes. No dispone de portero eléctrico; las visitas se deben anunciar en Recepción. En 1999 fue declarado Patrimonio Mundial de la Arquitectura de la Modernidad. En 1994 fue distinguido por la Asociación Estadounidense de Ingeniería Civil como hito histórico internacional; es Monumento Histórico Nacional. [ Fuente: Arqi ] . 📷: @ferraribsas . #argentina #buenosaires #likebuenosaires #paisajes_argentinos #argentina_illife #loves_united_argentina #asi_es_argentina #buenosairesoftheday #total_argentina #loves_argentina_ #turismoargentina #loves_united_southamerica #2xbuenosaires #buenosairesve #great_captures_argentina #loves_buenosaires #ig_argentina #conocer_argentina #ig_buenosaires #vivabaires #mifotoenargentina #loves_united_america #argentina_paraelmundo (en Edificio Kavanagh) https://www.instagram.com/p/CJzGCjDlzLD/?igshid=1ubhms0co01nl

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Dolores Cortés Moda Baño Verano 2021

La aclamada diseñadora castellonense Dolores Cortés, llena de vida y alegría la pasarela de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid Primavera-Verano 2021 a golpe de propuestas refrescantes, inspiradas en el siempre atractivo estilo navy. Tomando como referencia la Valencia de los años treinta, donde surgen algunos ejemplos de arquitectura racionalista vinculados…

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Esta es la Casa Consistorial de la ciudad de Valencia, actual sede del Ayuntamiento de la ciudad y su Consell Municipal. Fue construida entre 1758 y 1763, como Casa de Enseñanza, y muchos años después dada por concluida con la construcción de un cuerpo central y su fachada, que datan a la segunda y tercera décadas del siglo XX, de allí que haya una estructura de carácter inicial neoclásica, y la posterior que es neobarroca y neorrenacentista. Esta ubicada en la plaza del Ayuntamiento, una de las plazas más importantes y céntricas de Valencia, y donde podemos observar, además de su fuente circular y la escultura homenaje a Francesc de Vinatea, jurat en cap, especie de alcalde durante la existencia del Reino de Valencia, numerosos y hermosos edificios de estilo ecléctico y racionalista, levantados durante la primera mitad del siglo XX. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ... This is the Town Hall of the city of Valencia, current seat of the City Council and its Municipal Council. It was built between 1758 and 1763, as a Teaching House, and many years later it was concluded with the construction of a central body and its façade, dating from the second and third decades of the 20th century, hence the structure of character neoclassical initial, and the later one that is neobaroque and neorenaissance. It's located in the Plaza del Ayuntamiento, one of the most important and central squares in Valencia, and where we can observe, in addition to its circular fountain and the sculpture tribute to Francesc de Vinatea, jurat en cap, a kind of mayor during the existence of the Kingdom from Valencia, numerous and beautiful buildings in an eclectic and rationalist style, erected during the first half of the 20th century. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ... #casaconsistorial #ayuntamientodevalencia #ConsellMunicipal #plazadelayuntamiento #fuente #font #fountain #arquitectura #architecture #edificio #building #vacaciones #vacations #otoño #autumn #fall #otoño2022 #autumn2022 #fall2022 #valencia #comunidadvalenciana #españa #spain (en Plaza del Ayuntamiento) https://www.instagram.com/p/Cl32tryotHf/?igshid=NGJjMDIxMWI=