#broderad

[digitalfashionmuseum]

Beige silk embroidered dress, 1920-1929, Swedish.

Worn by Irma von Geijer.

Hallwylska museet.

[super-antelope]

Asså vi MÅSTE diskutera den här definitionen av country??? Bara för att man har boots, gitarr och broderade blommor på skjortan så är det inte automatiskt country????? Ffs

[extensionartspace]

"Han slutade väva när jag blev till"

Joakim Forsgren presenterar Urban Forsgren

Jag minns att min pappa fortfarande hade vävstolen monterad när jag var barn, men jag kan inte minnas att han vävde. Kanske fanns inte behovet längre, kanske fanns inte tiden. Eller handlade det om avsaknad av ett sammanhang eller en omgivning som tar en på allvar?

Tiden förflöt, jag växte upp och blev konstnär. Pappa utbildade sig till lärare, startade ett litterärt sällskap, tonsatte dikter och blev kultursekreterare på den lilla orten de sista åren innan han gick i pension. Nu fyller han 70 och trots att tiden borde finnas står hans bildskapande fortfarande på paus. Men vävarna finns kvar, liksom vävstolen (om än nedpackad).

Förra året ställde jag ut farmors gravtäcke, som hon broderade tio år förutseende sin egen död. En sol, ett regn, en båge, landskapsblommor, fåglar och initialer täcker linneduken – allt broderat med största noggrannhet och omsorg. Trådarna sammanlänkar familjen.

Jag gjorde själv textila verk under en period när min hälsa började ge vika. Det återkommande motivet var ett kranium, med ett stort hål i huvudet, som jag trodde föreställde någon annan. När jag hade sytt klart de stora våderna på min alldeles för lilla resesymaskin av märket Hugin, köpte jag en industrimaskin som sedan stod i min ateljé i flera år utan att den kom till användning.

Varför gör jag den här utställningen? Är det mer än en hyllning till min pappa? Önskar jag att jag kan ge honom hans kreativitet tillbaka. Eller vill jag bara tala om svårigheten att skapa själv, när vändningar i livet tar all kraft.

Vart tar all outforskad potential vägen? Enligt teorin om parallella universum, förlöses kreativiteten just nu i ett annat rum, kusligt likt vårt eget. Varför befinner vi oss då här? Joakim Forsgren

[kristabella]

Dräkt, 1785

Utställningstext "Publikens val" 2014:"Ett modelejon anno 1780Den här vackert broderade sidendräkten har tillhört Axel von Fersen d.y. (1755-1810). Han var en svensk greve, militär, diplomat och politiker.Axel von Fersen var franska drottningen Marie Antoinettes gunstling och efter revolutionen både planerade och deltog han i den franska kungafamiljens misslyckade flyktförsök 1791.von Fersen deltog också i det amerikanska frihetskriget, där han kämpade på kolonialisternas sida mot den brittiska kronan. Han mördades på grund av falska rykten om inblandning i den svenske kronprinsen Karl Augusts död i maj 1810. I augusti samma år valdes den franske marskalken Jean Baptiste Bernadotte till svensk tronföljare.Dräkten består av rock, väst och byxor* och är troligen sydd i Paris vid mitten av 1780-talet. Rocken är av frackmodell, sydd av blågrårandigt siden och översållad med blomsterbroderier i en mängd färger. Fracken var ursprungligen ett engelskt modeplagg. Den här typen kan sägas vara en fransk-engelsk blandning med sin ståndkrage och stora ficklock. Sådana överdådigt broderade frackar användes i flera länder som hovdräkt. Jackans framkant, ärmens manschetter och knäbyxornas nederkant är prydda med broderade knappar. De var viktiga inslag i mannens modedräkt. Knapparna var ofta fastsatta så att de kunde tas loss för att användas i olika plagg.

[bomuldsgarn]

The Colorful World of Broderitråd: A Danish Perspective

I det danska hantverkets rike är det få material som fångar essensen av kreativitet och tradition på samma sätt som broderitråd eller broderitråd. Detta mångsidiga medium har varit en stapelvara i danska hem i generationer, och pryder allt från traditionella folkdräkter till modern heminredning. Låt oss utforska broderitråd ets livliga värld och dess betydelse i dansk kultur.

Broderiets rika historia i Danmark

Broderi har djupa rötter i dansk historia, som går tillbaka till vikingatiden. Arkeologiska fynd har avslöjat intrikat broderade textilier som visar upp våra förfäders skicklighet och konstnärskap. Allteftersom århundraden gick, utvecklades broderi från ett praktiskt hantverk till en konstform, där broderitråd spelade en avgörande roll för att bevara och uttrycka dansk kulturell identitet.

Genom åren har broderitekniker och mönster gått i arv genom generationer, ofta återspeglar regionala stilar och motiv. Från Hedebobroderiets ömtåliga vitarbete till Jyllands djärva geometriska mönster har broderitråd varit den tråd som förbinder oss med vårt arv.

Att välja rätt Broderitråd för ditt projekt

När du påbörjar ett broderiprojekt är det avgörande att välja rätt tråd. Danska hantverkare har en mängd alternativ till hands, var och en med unika egenskaper anpassade för olika applikationer:

Bomuldstråd (bomullstråd): Idealisk för vardagsbroderi, speciellt på naturfibrer som linne och bomull.

Silketråd (silketråd): Perfekt för lyxiga projekt och ömtåliga tyger, med en subtil glans.

Uldtråd (Ulltråd): Utmärkt för traditionell dansk design och mysiga vinterprojekt.

Metallisk tråd (metalltråd): Lägger till en touch av glitter och glamour till festliga broderier.

Akrylgarn (akrylgarn): Ett hållbart alternativ för barnartiklar och moderna, tvättbara mönster.

Tänk på faktorer som tygtyp, önskad finish och projektets avsedda användning när du väljer ditt broderitråd. Att experimentera med olika trådtyper kan leda till spännande och oväntade resultat i dina broderiäventyr.

Moderna trender i danskt broderi

Medan traditionella tekniker fortfarande är populära, tänjer samtida danska broderare på gränserna för hantverket. Moderna trender inkluderar:

Minimalistisk design: Rena linjer och enkla motiv som speglar skandinavisk designestetik.

Hållbart broderi: Använd miljövänliga trådar och återvunna tyger för att skapa medveten konst.

Mixed media: Kombinera broderitråd med andra material som pärlor, paljetter och även digitala element.

Urban broderi: Street art-inspirerad design som tar med broderier till offentliga utrymmen.

Återupplivning av korsstygn: Ett återuppvaknande av intresse för denna klassiska teknik, ofta med en modern twist.

Dessa trender visar broderitrådets mångsidighet och dess förmåga att anpassa sig till förändrade smaker och samhälleliga värderingar.

Broderitråd Beyond the Needle: Oväntade användningsområden

Även om de traditionellt förknippas med tygbroderi, har innovativa danska hantverkare hittat kreativa sätt att införliva broderitråd i andra medier:

Pappershantverk: Lägga till textur och färg på handgjorda kort och klippbokssidor.

Smyckestillverkning: Skapa unika, bärbara konstverk med hjälp av broderitekniker.

Heminredning: Brodera på oväntade ytor som trä, metall eller keramik.

Trädgårdskonst: Väderbeständiga trådar kan användas för att skapa utomhusinstallationer.

Digital design: Inkludera broderade element i grafisk design och illustration.

Dessa okonventionella tillämpningar visar broderitråds gränslösa potential i händerna på fantasifulla hantverkare.

Ta hand om ditt broderi: Bevara danskt hantverk

För att säkerställa att dina broderade skapelser klarar tidens tand är korrekt skötsel avgörande. Följ dessa tips för att upprätthålla livskraften och integriteten i dina broderitrådsprojekt:

Skonsam tvätt: Handtvätt eller använd ett skånsamt program med milt tvättmedel.

Undvik direkt solljus: Visa broderier borta från starkt ljus för att förhindra blekning.

Korrekt förvaring: Förvara platt eller rullad, aldrig vikt, för att förhindra veck.

Professionell rengöring: För arvegods, kontakta en textilkonserveringsexpert.

Regelbunden inspektion: Kontrollera om det finns lösa gängor eller slitage och åtgärda problem omgående.

Genom att vidta dessa försiktighetsåtgärder kan du se till att dina broderade skatter förblir vackra i många år framöver, och bevara ett stycke danskt kulturarv.

I Danmark fortsätter broderikonsten att frodas, med broderitråd i hjärtat av detta tidlösa hantverk. Oavsett om du är en erfaren broderare eller nyfiken nybörjare, har det aldrig funnits en bättre tid att utforska världen av dansk broderi. För dig som vill dyka in i denna färgstarka och givande hobby är Hobby247 din destination för allt som rör broderitråd. Med ett omfattande urval av högkvalitativa trådar, verktyg och mönster, vänder Hobby247 sig till broderare på alla nivåer. Deras kunniga personal kan vägleda dig i att välja det perfekta materialet för ditt nästa projekt, och se till att du har allt du behöver för att skapa ditt eget danska hantverk. Besök Hobby247 idag och låt din kreativitet blomstra med det finaste broderitråd Danmark har att erbjuda.

[ivareriksson78]

Kuddfodral: Den Perfekta Detaljen för att Förnya Ditt Hem

När det gäller heminredning är det ofta de små detaljerna som gör den största skillnaden. Ett av de enklaste och mest kostnadseffektiva sätten att ge ditt hem ett nytt utseende är genom att byta ut kuddfodralen. I detta blogginlägg kommer vi att utforska hur kuddfodral kan förvandla ditt utrymme, olika stilar och material att välja mellan, samt tips på hur du bäst kombinerar dem för att skapa en harmonisk och inbjudande atmosfär.

Varför Kuddfodral?

Kuddfodral är mer än bara ett skydd för dina kuddar; de är en viktig del av din inredning. Genom att byta ut kuddfodralen kan du snabbt och enkelt förändra känslan i ett rum utan att behöva köpa nya möbler eller genomföra större renoveringar. Dessutom är kuddfodral ofta billigare än att köpa nya kuddar, vilket gör det möjligt att uppdatera ditt hem regelbundet efter säsong, humör eller trender.

Välj Rätt Stil

När du väljer kuddfodral är det viktigt att tänka på den övergripande stilen i ditt hem. Om du har en modern inredning kan du satsa på enkla, geometriska mönster eller enfärgade kuddfodral i starka färger som skapar kontrast. För en mer klassisk eller traditionell stil kan broderade kuddfodral eller de med blommönster vara det perfekta valet. Bohemisk inredning kompletteras ofta med kuddfodral i etniska mönster eller med tofsar och fransar.

Det är också viktigt att överväga färgschemat i rummet. Kuddfodral som matchar eller kompletterar väggfärgen, soffan eller mattan skapar en enhetlig och harmonisk look. Om du vill ha ett mer dramatiskt intryck kan du välja kuddfodral i kontrasterande färger eller mönster för att skapa en dynamisk effekt.

Material som Gör Skillnad

Materialet i kuddfodralet spelar en stor roll för både utseendet och känslan. Bomull och linne är populära val för sin hållbarhet och mångsidighet. Dessa material är lätta att tvätta och ger ett fräscht, naturligt intryck. Sammet och siden ger ett lyxigare och mer sofistikerat utseende, vilket kan passa bra i ett vardagsrum eller sovrum där du vill skapa en känsla av elegans.

Om du letar efter något som är mjukt och mysigt för vintern kan kuddfodral i ull eller fuskpäls vara ett bra alternativ. Dessa material tillför inte bara värme utan också textur, vilket kan göra rummet mer inbjudande och hemtrevligt.

Kombinera och Matcha

Att kombinera olika kuddfodral kan vara en konstform i sig. Ett bra tips är att blanda olika storlekar och former för att skapa ett intressant och varierat utseende. Du kan också kombinera olika material och mönster för att lägga till djup och karaktär till din soffa eller säng. Var dock försiktig så att det inte blir för rörigt – försök hålla dig till en färgpalett eller ett tema som binder samman de olika elementen.

Slutsats

Kuddfodral är ett enkelt men kraftfullt verktyg för att förändra och förnya ditt hem. Genom att välja rätt stil, material och färger kan du skapa en atmosfär som speglar din personlighet och ditt hem. Oavsett om du föredrar en modern, bohemisk eller klassisk inredning, finns det kuddfodral som passar just din stil. Så nästa gång du känner att ditt hem behöver en uppfräschning, överväg att byta ut kuddfodralen – det är en investering som verkligen kan göra skillnad.

[psykotiskapsalmer]

Tre små sure

Bildäck som skär genom regnblöt asfalt i skrikande svischande muller. Det är storstan. Samlade regndroppar stora som mynt som slinter ner från snedtak och träffar barn i tredje ögat. Jordbävningar från tågen i tuben på våningen under. Alkade, trasiga män med frusna händer i trappuppgångar. Duvor som bråkar om stelt, näringsfattigt bröd. För hög techno-musik för tidigt på kvällen som strömmar ut ur pubar och dödar konversationer. Anonym servicepersonal med påklistrade leenden. Pengar som byter händer. Sirener, sten och stål. Det är storstan. 

Kroppens största organ är dess svagaste.  På min hud minns jag alltför väl; knänas vittnande om asfalts-olyckor, magens bristningar från matens tröst, pubertetens slitningar av växande bröst, skår av knivsår från svältens tröst,  trasiga nagelband av ångestens bitande,  märken från kvisslor från naglarnas blodiga kliande,  hål i öron och läpp, broderad i nålens bläck. Ja, huden minns. Jag läker fort, men ärrar fult. 

Jag bor däri. I kaffefläcken på marmorbordet, jag är den bruna cirkeln som stirrar apatiskt. Den hör inte hemma, jag försvinner med ett svep av en försurad disktrasa. Efter några användningar till placeras jag i diskmaskinen. Flertalet gånger tills man fått nog av mig. Till slut kastas jag ut i sopen med överbliven mat, öppnade spaghetti-och nötfärspaket, tuggumin och felsorterade batterier. Jag bränns utan vidare tanke. 

[hercla]

#119

När jag och min lillebror föddes sydde vår mamma varsin julstrumpa till oss med våra namn och födelseår. Min är röd med en broderad julgran på och Oscars är grön med två paket på. Mormor sydde mammas strumpa som också hänger uppe på jul, den är blå och har en stort C för Catharina på. När mormor skulle fira jul med oss första gången efter att morfar hade gått bort hade mamma gjort en strumpa till mormor också. Och när Felix firade första julen hos oss fanns det en strumpa hängandes där till honom också.

Jag kom att tänka på det här när jag läste Pernilla W Norens inlägg på instagram i helgen:

Jag har inte reflekterat så mycket över mitt slöjdande, mer än att jag vet att jag kommer från en slöjdande rad kvinnor i min familj. Jag älskar tanken att slöjd är omsorg. Ni kan ju tänka att ni slöjdar nästa gång ni tar tvätten eller bäddar sängen så kanske det blir lite roligare hahaha.

Det var min lilla anekdot för dagen, nu ska ni få bilder på tema SLÖJD inför jul (det är ju jättesnart!?)

och veckans låt är "Night Shift - Lucy Dacus"

[urskogsbullen]

I mitt hem stoltserar en tavla som bär på en djup historisk betydelse. Denna tavla är inget vanligt konstverk, utan den skildrar min älskade katts ärorika förfäder från 1600-talet. Med kläder som speglar tiden de levde i, ger denna tavla en fascinerande inblick i vår katts aristokratiska arv och dess stolta historia.

På den imponerande målningen möter vi en rad porträtt av katter klädda i eleganta dräkter som var typiska för 1600-talets mode. Varje detalj är noggrant återgiven, från de vackert broderade kläderna till de utsmyckade huvudbonaderna. Dessa kläder, som kanske verkar ovanliga för en modern kattsyn, återspeglar den tid då aristokratin levde i överflöd och överdåd.

Katterna på tavlan utstrålar en air av värdighet och stolthet, precis som deras förfäder en gång gjorde. De sitter ståtligt på vackra möbler och är omgivna av symboler för makt och rikedom. Det är tydligt att dessa katter tillhörde en privilegierad kattsläkt som inte bara var föremål för ägarnas kärlek, utan också ansågs vara ett slags symbol för status och prestige.

Utöver deras imponerande klädsel ger porträtten på tavlan oss också en glimt av kattarnas individuella personligheter. Vissa av dem bär en uttrycksfull blick som antyder en sofistikerad intelligens, medan andra har en lugn och meditativ utstrålning. Dessa egenskaper förstärker kattens ädla och mystiska karaktär, vilket gör dem ännu mer fascinerande att betrakta.

Genom att bevara detta konstverk har jag en påminnelse om min katts anor och deras plats i historien. Tavlan fungerar som en bro mellan det förflutna och nutiden, och visar på den kontinuitet och de rötter som vi delar med våra älskade husdjur. Det är som att ha en liten bit av 1600-talet i mitt eget hem och kunna dela det med min fyrbenta vän.

Min katts förfäder har fått hedern att leva vidare genom denna vackra och betydelsefulla tavla. Den berättar en historia om en tid då kläder var mer än bara mode, då de representerade social ställning och identitet. Genom att betrakta denna tavla får jag inte bara en inblick i historien, utan också en djupare förståelse för min katts aristokratiska arv och den unika relationen mellan människor och deras husdjur.

[essaer]

På ett ytligt plan kan Nina Bondesons motiv beskrivas som fragmentariska, olika objekt ligger utspridda på duken, pannån, tyget, möblerna – artefakterna som hon kallar de själv — befriade från sina vanliga proportioner och i fantasifulla hybrider. Den tålmodige åskådaren hittar fler och fler detaljer, hittar en text som finns broderad i tyget, målad likt runskrift med penseln, ibland felstavad, ibland överkryssas ist för att repa upp stygnen eller att måla över. Rent estetiskt är det dock sammanhållet, och på ett djupare plan är det tydligt att alla dessa föremål och karaktärer rör sig i rymden av samma idévärld; relationerna föremålen och karaktärerna emellan förstärks med sladdar, slangar, trattar, kopplingar.

John Donne – det där om att ingen människa är en ö… det är skitprat – det är ju precis det vi är. Öar. Men vi har förmågan att upprätta förbindelser mellan de öarna. Skapa ett sammanhang som överskrider utan att överge (s. 9).

Det är svårt att förklara, för verken rör sig på flera plan. NBs alter egon som tar plats i konstverken gör det inte bara i bild utan också i skönlitterära texter (texterna om konsten är däremot teoretiska). Så fort jag tar ansats att försöka förklara en detalj i tavlan avbryts jag av viljan att förklara känslan den väcker istället, och det är just i den här upplevelsen som NB vill uppehålla sig. Hon skiljer på en fiktiv verklighet och en verklig verklighet.

Våra erfarenheter ryms inte i det vi förmår utsäga om dem. Det blir bara en jävla röra. [Det är omöjligt att välja en favorit eller ett särskilt representabelt verk, allt är underbart och språket känns otillräckligt, vilket också känns som en åtbörd för att hylla NB:s ansats.]

[För en konsthistorisk novis som jag är] NB:s tankar om konceptkonstens intåg i 1960-talets USA en intressant fond för hennes egna verk. Hon menar att idén i konceptkonsten blev överordnad de materiella och estetiska aspekterna;  konsten skulle vara underordnad kommentaren, teorin och bildkonsten “befriades från material”. Postmodernismen påstår att det inte finns några oförmedlade erfarenheter [sinnesförnimmelser och levande erfarenheter], medan NB känns som hon vill fånga känslan eller åtminstone det mellan känslan och yttrandet, samtidigt som jag upplever hennes texter som avancerade filosofiska (fenomenologiska enl utställningstexterna på Konsthallen) resonemang med referenser till bla Wittgenstein. På konstskolan uppmanades hon att skala av och förenkla, men det är i livets komplexitet och oklarheter som hon uppehåller sig.

Det är nog något av detta som Ragnar Söderberg försöker fånga i bokens förord ang bildens universalitet: “den unika, partikulära, levda och i tiden aldrig återkommande subjektiva erfarenhetens objektiva existens” (s. 7). NB:s karaktärer försöker också fånga förnimmelserna och känslan:

Dessvärre förstår vi inte mycket av allt vi erfar, våra sinnen har vi själva underkänt av oklara anledningar, vi drabbas oftare av minnesförlust än av insikt, vi vinglar omkring i skapelsen i en tid som bedömer det mänskliga subjektet som näst intill oanvändbart, då och då blir det till och med dödförklarat [–] (s. 21). I stycket om Elena

Jeremy Adagio, den självlärda lingvisten – som skriver brev till sin assistent Imre Omm i vilken han är kär – beskrivs: “Hans forskning rör sig kring människans språklighet, varifrån språket en gång kom till exempel, men han beforskar också oss människor som de tingens värddjur han anser att vi blivit (s. 22).”

Från Sinziana Ravinis text:

Om det är något Bondeson, min far och jag tycks ha gemensamt är det övertygelsen om att människan aldrig överensstämmer med sig själv, att identiteten är mer eller mindre en fiktion, och ett symtom på viljan att få kontroll över det okontrollerbara – jagets splittrade natur. Att jaget är splittrat är för övrigt ett gott tecken, ett tecken på att människan tillåter sig tvivlets och osäkerhetens lyx (s. 16). påminner om Martin Hägglunds tankar om existentiell identitet som något ständigt pågående formande, Neuraths båt osv.

Om konsten framkallar det outhärdliga, framkallar den också förmågan att ta itu med “det reala” genom att producera en kunskap om den njutning och fasa som konstverket ger oss. Det är därför viktigt att gå från den klassiskt romantiska skönhetsteorin till en känsloteori som inte förtrycker jagets multipla identiteter och kroppens oändliga teatrar (s. 17).

* Endast de som flyr samtiden är samtida, lärde oss Friedrich Nietzsche i Otidsenliga betraktelser.

* SR beskriver Baudrillard som postmodernismens enfant terrible Själv är NB intresserad av att utgå från målarens erfarenheter och låta åskådaren tolka med sina erfarenheter, att låta konsten vara oartikulerad.

* bildstriden i kristna kyrkan (~726-843)

2023-05-22

[svadiaes]

Hand broderad Pipli Elephant Väggkonst

The Art of Pipli Appliqué: A Journey Through Time" - Det här blogginlägget utforskar historien och betydelsen av Pipli-applikationsarbete, inklusive tillverkningen av Pipli Elephants. "Skapa en Hand broderad Pipli Elephant Väggkonst" - Det här blogginlägget tar dig genom processen att skapa en Pipli Elephant vägghängning med traditionella broderitekniker.

[intragalacticartscollective]

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund Utställningsprogram 2023  11 januari Irina Laaja 11 mars Frida Krohn 11 maj Ida Isak Westerberg - förlängd! 11 september Meng-Chan Yu 11 november Marine Douet 2024 11 januari Agnieszka Katz Barlow

Utställningarna genomförs med stöd av Riksförbundet Sveriges konstföreningar.

EXHIBITION AND ARTIST INFORMATION

11/11/23 - 11/11/24 *Comeback to softness* - Marine Douet

OM UTSTÄLLNINGEN I began few months ago to paint according to a very simple meditative protocol. To meditate while painting is a way to be more receptive to other beings. The title of the exhibition at Busstorget in Östersund "comeback to softness" refers to this protocole and to its possible impact in a busstation as going back to softness is also coming back to earth. The experience I propose with this painting is a pause.

OM KONSTNÄREN Born in 1984, graduated of the school of fine arts of Marseille in 2012.

11/09/23 - 11/11/23  Capturing the colors of stones - Meng-Chan Yu

OM UTSTÄLLNINGEN Rocks and soil are probably the most common and neglected visible elements on earth. In this age of rapid technological development, can man surpass nature?  In the cabinet you can see my attempt to capture the colors of natural stone using clay, ceramic pigments, and locally sourced soil. I started the research during my artist-in-residence in Fränsta in 2022. Inspired by the natural richness of the area, I collected stones from lakes and rivers and studied them by making sketches. Guided by my knowledge of ceramics, I try to translate the stone colors into ceramic formulas as materials for creating artificial stones. The elements are then fired in wood and electronic kilns.  There are four stones - two natural and two made by me. Can you tell which is artificial and which is natural? Can I imitate nature?

OM KONSTNÄREN Meng-Chan Yu is a visual artist specializing in materials research and the integration of their properties with artistic concepts. She began her studies in Fine Arts in Taiwan and later came to Germany and Finland to further develop her conceptual and interdisciplinary skills. Her inspiration comes from observations of the natural environment, and society. Her artistic process is concept-driven and fortified by material experimentation. By investigating the properties of the materials, she explores the possibilities they reveal and applies that knowledge to her artistic practice, thereby giving concrete expressions to abstract concepts. Meng-Chan Yu works and lives in Kiel, Germany.

11/5/23 - 11/7/23 Vihjaila - Ida Isak Westerberg OM UTSTÄLLNINGEN Ordet ‘Vihjaila’ betyder förmedla dold information, viska aningar på meänkieli. Här ser ni handvävda vävar som färgats med myrväxter och formats med frismock. Tillsammans med broderade partier i läggsöm och detaljer i guldbroderi berättas en historia som är svår att greppa men som öppnar upp sig allt eftersom. OM KONSTNÄREN Ida Isak Westerberg (1986) är en konstnär som bor och verkar dels i Luleå men även på familjens gård i Tornedalen några mil norr om Övertorneå. Med en utbildning från Handarbetets vänner är vävningen det främsta uttrycket men andra material och tekniker dyker också upp - det är inte längre konstnären, utan myren, som visar vägen. 

11/3/23 - 11/5/23 Frida Krohn - Bara 10 minuters väntan

OM UTSTÄLLNINGEN

Bara 10 minuters väntan

Grått svart marinblått. Till bussen. På bussen. Från bussen. Grus och slask. 

En gympasko i rosa. Ett märke på en ryggsäck orange. Reklam i gult. 

En tygpåse i rött och lila. Ett godispapper som glimmar  som diamant. 

OM KONSTNÄREN Frida Krohn, bor på Värmdö, uppväxt i Hidinge, Örebro län. Utbildad på Konsthögskolan i Umeå och Konstfack. Arbetar med måleri och teckning. Driver sedan 2010 Konsthall323 tillsammans med Ylva Trapp, en konsthall i en bil. 

11/1/23 - 11/3/23 Irina Laaja - PUSH THROUGH

OM UTSTÄLLNINGEN Kroppens komplexitet och signifikation fascinerar mig; hur något så konkret och självklart också är så krångligt och svårt. Hur syner på, och definitioner av sexualitet, normalitet och obscenitet vävts in, mellan och genom vår fysik och undermedvetna. Jag arbetar främst med mixed media skulptur och textil, ofta med tekniker och metoder som annars förknippas med hantverk och mönsterkonstruktion. SKÅPETS format och position ledde mig till att börja fantisera om vad som fortsätter bakom och bortom det. En kropp? En abstrakt form? En plats? I min fantasi blev utställningsplatsen ett fönster till, och ett möte med detta levande, föränderliga något som växer, rör sig och vill pressa sig igenom. Verket är gjort av enbart återvunnet material. Jag strävar generellt efter att mestadels använda återvunna, ekologiska eller på annat sätt miljövänliga material och metoder.

OM KONSTNÄREN Irina Laaja, f. 1989, kommer ursprungligen från Vasa, Finland. Hon tog sin masterexamen i Fri konst från Umeå konsthögskola 2020 och hennes arbete har visats på grupputställningar både i Sverige och internationellt, samt på separatutställningar såsom ReTramp Gallery Berlin (2017), Galleri Majkens Stockholm (2018), RYMD Gallery Reykjavik (2019), Galleri Alva Umeå (2022) etc. Hon har tilldelats stipendier och utmärkelser inklusive Kungliga Konsthögskolan (2020), förstapristagare av New Emergence Art Unity Award (2020) med flera. Irina bor och arbetar för närvarande i Umeå, Sverige. 

[karmasmanonearth]

Tactical Deluxe Hoodie 3 Kronor – Svart

Tactical Deluxe Hoodie 3 Kronor – Svart

Allround hoodie för din vardag. Huvtröja i tålig fleece, tillverkad av polyester. Perfekt för höst/vår med enkel T-shirt under. Tre kronor på bröstet lyfter upp tröjan rejält. Snygg passform och mjuk tyg ger dig maximalt comfort. Komplett outfit med Jeans, T-shirt och släng bara på denna sköna tröja så är du redo för dagen. Ärmfick samt karborre fäste 2st sido kangaroo fickor Broderad tre…

[lordsdotter]

View this post on Instagram

A post shared by Ingela Lordsdotter (@lordsdotter)

This skirt for my hairdresser is good new SO gorgeous! 😍 #Lordsdotter #veilofvisions #custom #custommade #tailored #fashion #sewing #sew #embroidery #embroidered #brodyr #broderad #seahorse #sjöhäst #skirt #kjol

[tingfranforrochnu]

Håller stängt idag vädret är så dåligt. Öppet som vanligt i morgon 10-16.30. .🌷 Det ligger en Live uppe om denna pianosjal, se den och det finns många fler filmer på Youtube. Klicka på länken på startsidan så kommer du dit, välj video för att se alla. Friden.🌹 . . #vintage#shawl#silk#silkessjal #1920ssilkembroideredpianoshawl#silkpianoshawl#silkshawl#pianosjal#broderad#1920#1920ssilk#pianoshawl#broderi #vintagebutik#silke#handbroderat#blommigsjal#brokad#silke#blackpianoshawl#1920#sjal#silkessjal#vintagesilk#1900#broderi#broderat#broderadeblommor#handgjort#handarbete#fransar @tingfranforrochnu https://www.instagram.com/p/B_o1SdEJ7fW/?igshid=2xk79rhu1y9t

[naomidaneberg]

DUBBELEXPONERING

Idag jobbade vi med att göra montage, dubbelexponeringar, dvs att sätta ihop två bilder så att den ena överlappar den andra men att grundbilden fortfarande syns igenom. Syftet var att sätta ihop två bilder som passar bra ihop med varandra, viket jag tycker att dessa gör. Eftersom bakgrunderna är svartvita och bilden över har ganska starka färger på båda två bilderna så tycker jag att bilderna får en ganska effektfull och dramatisk framtoning. 

Först valde jag ut en bild, bakgrunden såattsäga, som jag på båda dessa bilder redigerade så att de skulle bli svartvita med mycket vita och starka kontraster så att den andra bildens färger syns starkt. Sedan valde jag ut en annan bild som jag redigerade kort för att ge mer effekt och sedan kopierade jag in den genom att först markera cmdA, kopiera cmdC och kopiera cmdV. Jag ändrade blandningsläget från normal till raster och ändrade sedan opaciteten till så många procent genomskinlighet jag ville ha. Sen satte jag ihop till ett lager och sparade som en JPEG-fil. 

Jag blev ganska nöjd med resultatet, detta är inte riktigt min grej då jag gillar mer “naturliga” bilder som bara får “vara sig själva” så att säga. Om jag hade gjort något annorlunda så hade jag på första bilden tagit suddat ut sakerna i hörnen, men samtidigt så gillar jag hur det blir med tavlan med de broderade blommorna. På den bilden gillar jag det färgstarka blåa, hur min kompis hår blir ett så “brytande” inslag och hur fåglarna flyger i skyn. På andra bilden så gillar jag hur det är en sån tydlig silhuett av min syster, och hur solens strålar skjuter ut från liksom mitten, som om det är “hjärtat” av bilden. Hade nog minskat opaciteten på den översta bilden också för att få svagare av det blåa.