#cafe de la danse

[puuta-heinaa]

Joker Out, Paris (Café de la danse) 22.3.2024

I arrived at the venue around 14ish, and was third to last in the EE queue. However queueing is part of the party! I exchanged sooo many bracelets and met amazing people, some of which I just met that day, some I knew from Discord or tumblr or earlier gigs, couldn't have been happier. Got selfies with Bojan and Jan?? Hug from Bojan??? HELLO. That would never happen in Finland. I described his hug as jämäkkä and turvallinen, which roughly translates to sturdy and safe.

Some of the bracelets I made for the concert!

Met someone in the queue who had hawk's eyes and who encouraged me to go and ask for a selfie with Jan, and later on she spotted Bojan on the street 100 m before everyone else did. I had a chance to give Bojan 3 2 ananaslonkero -bracelet that I'd made, with a tiny drink charm. If the main joke in fandoms is that a hug from your blorbo would cure you? well it's true. Getting a hug from Bojan removed some stiffness between my shoulder blades that I didn't even know was there. It was literally easier to breathe after the encounter. I also kept vigorously shaking for 3-5 minutes afterwards, so much that some people asked if I'm ok. Just released years worth of trauma ig. Also LOTS of happy hand stims throughout the day, my autism was showing lol.

Jan was outdoors SMOKING!!! And Bojan had charmingly dirty hair! He was taller than I had thought.

ANYways the gig !! I ended up on Jance side, which was nice as I was on Kris' side in Helsinki. Whole stage was about as wide as K-18 section at Kultsa, and I think they suit better on smaller stages.

We got Vem da Gres and Gola in soundcheck! I was wearing Vem da gres -bracelet that I got in Helsinki a few weeks ago and thought about that person for a few seconds!

Gola was ok. Bojan got disney mickey ears, and he was wearing my 3 2 ananaslonkero bracelet. Bojan also got a maca plushie that he was NOT scared of, he even made it fly.

Kris left the stage as soon as the last notes of Gola were over, other boys stayed jamming in accelerating speed for couple of more minutes. I showed them my UM sign that only read "I want to sing UMAZAN" at that point. :')

20h02 was ok, didn't connect with their music at all though. JC Stewart seemed a bit sick, but sounded good nevertheless. Finished my sign.

They started with Katrina and Bele Sanje, and people were singing even guitar riffs along. Dopamin hit like dopamine followed by Ne bi smel, Nace was staring at me several times during those songs.

Liinu's superb edit of staring sc Nace and struggling Kris and Arcti's edit about Jan's forgotten library books made my day

People were already singing along to Sta bih ja, and Bojan was sooo happy (and sweaty. We were all very sweaty, the concert hall was ridiculously warm.). Kris disappeared for a moment in the beginning of Sta bih ja, and Bojan looked like a lost puppy (wait, where is kris?? about 5-10 seconds into sta bih ja). Bojan said Kris didn't like how Jan played the riff and that's why he left the stage :P. Jan flipped a bird to him.

Decibels raised by about 20 when they played Ona and Demoni. Turns out they might be the easiest to sing along for absolutely everyone, not just for people who speak Finnish. Bojan looked me directly into eyes during second verse of Demoni for several seconds, and I felt so seen (in a good way). EE was definitely worth its price.

In Helsinki I felt like the setlist was over before it even started, but in Paris it felt more like we were really dancing and playing until the stars fade. I think it had something to do with how much they interacted with each other and with the public during each song. In Helsinki they seemed like they had forgotten how to be on stage, and there was just TOO MUCH SPACE, whereas Paris had Nordic Tour energy.

They all moved a LOT on stage!! Kris was on jance side several times! Nace had a mating dance thingy going on with Kris at least twice, Jan once. Jan interacted with the public on Kris's side a few times. Bojan almost run into Kris at one point - no wonder he caressed Kris's arm to let him know he's there before grapping his hips?? and dancing behind him??? during Behind those eyes. It's cafe de la danse after all.

Def thinking "THIS is how we'll trend on tumblr tonight" right after the famous dance

Everybody's waiting and soooooo many people raised hands when Bojan asked in his spiel before the song if anyone here suffers from panic or anxiety attacks, and I think it made everyone feel less alone. He sang I'm the problem it's me -line to make things a bit lighter before proceeding to the song.

We got Omamljeno Telo and I felt SOOOO HAPPY (but also sad for Moonu) but also SOOOO HAPPY it was on the setlist, I think I screamed VITTU JES on top of my lungs (manifesting it for Ruisrock huh). Famous water spray on Jan during OT, and it shows I've grown old, because instead of "yeeeess I want Bojan's spit on me" I went "rat disease, why am I not wearing a mask".

Everyone sang along during CD, not in French though even if there was a fanproject French translation published a whole 28 hours before(....). Plastika hit like a hammer once again, but I think I was already waiting and stressing for UM, so I didn't mosh for example. Which, good idea, because my neck was soooo sore after Helsinki.

Bojan announced the karaoke song, and asked which versions we have today. He saw my sign, asked "Slovenian version?", to which I "said" (from 4th row on Jan+Nace side) Finnish version, and he heard it and corrected himself and said perfect. I was not afraid at all even if I knew I'm probs going to sing in front of about 500 people in 5ish minutes???? How??? I'm usually a ball of anxiety but here I was just proud and excited to sing my version of it.

I loved the Bretogne/French version (I've still no idea what were the words, but it rhymed super well and she sang well, but that was def NOT paris region French), cringed at some of the "translations" because they did not fit the lines and did not rhyme, sang along to Slovenian versions in Finnish, felt bad for one of them as the karaoke singer started at the wrong moment and Bojan spent most of their special moment trying to orchestrate the band.

When Bojan approached with "I think we still have a Slovenian version, OH NO, A FINNISH VERSION" I chortled, and felt the last bits of nervousness disappear. (Cue "some boat, titanic, oh no".) I had my ACTUALLY finger pointing moment, which, on point with my personality, telling him it's a hybrid version. I don't know what he meant with SUOMI SAA, but it was NOT full-on Suomi SAATANA, that much is certain. I quite like the idea/interpretation he was making a pun with SAA(tan)Are you ready? But who knows. Sad about missed chance to answer "ArE YoU???" now that I think about it, but at least I wasn't the only one who failed the moment :') . Speaking of cursewords though, a histronic youngster next to me did shout vittu though! I loved my spot but she was super annoying throughout the evening.

The Finnish version is in the beginning of this one, and the Arabic version right after Finnish version is AMAZING. The French version is on the first part, as well as Bojan going "uuu Finnish version? perfect".

Started in Slovene, which made him have a Ok?? face, but when I switched to my own Finnish version that rhymes with the Slovene version, he raised his brows and seemed so impressed that I just nodded to him, sending telepath(et)ic messages that yes, our languages match and rhyme, about time you collaborate with Jere. I think he remembered I asked for a hug in the afternoon, because he did not hug everyone during karaoke. Afternoon hug was better btw.

I love his little surprised smile right when I finish the first Finnish line on this one

I usually think quite a lot about how other people perceive me, but now I didn't give a single fuck, just enjoyed being the main character for 20 seconds, having this interaction with my blorbo. Forever grateful for the 4 different angles I received from friends I made in the queue, and 1 from a random guy who asked me after the concert if I'd like to receive a video he took of me singing. Even Vita was filming the whole thing with her big light + camera + phone ensemble. I often sing in my car, and even IMAGINING i'm singing karaoke makes my voice suddenly tiny and weak and compressed, so I'm overflowingly glad it went this well, you have no idea even if I've just bragged about it for 4 paragraphs.

I later realised I was the only one who didn't hold the mic themself, this is a clear example how I objectify the boys, seeing Bojan just as a mic stand.🫣😵‍💫

I got fluent Kiitos from Bojan, that guy needs to move to Finland he speaks Finnish so well. Also LMAO I forgot to sniff him in the afternoon, now I'm praying the snifff I took after karaoke wasn't too evident and doesn't show on Vita's video……….. Jere is wrong, Bojan does not smell like shit, but there were no parfume smell either? He just smells like nothing in a pleasant, pheromone rich way lol.

my translation: Sanje so tvojega okusa Aamuihin taas tuoksusi Neula ei haarukassa Sieluni on hukassa Etsimässä tietään luoksesi

I haven't figured how to translate the first line. I've been playing with "Makus' on tarrannut uniini", but it does not rhyme with the og well enough. Otherwise super proud of my version. Neula and haarukka are parts of compass, basically saying the compass is layed on the map the wrong way. 🧭

This is how small the place was??? I was in 3/4th row, and the hat guy in the right corner was right behind me during the concert so the club truly was tiny.

Apparently bubbles were not allowed on stage in Cafe de la danse? But some people had brought their own so we had bubbles anyway.

Jure exchanged his drumstick to a breadstick. I laughed because a) it was a clever pun and b) such a stereotypically French thing to bring a BAGUETTE wrapped in a napkin to a concert. Also no wonder boys are always sick, I don't even want to know how many people touched that bread before it was on stage.

Life is pain (in mouths)

We waited for the boys after the concert outside the venue in the rain, and they walked past quite quickly. Bojan stayed for 30 seconds to take a group selfie. <3

Honestly so happy I traveled there and met amazing people and surpassed myself on so many levels.

I feel like 2004 again, because that's when I last made a post this long on livejournal and also when I last was this hyped about a group.

I loved band's AMAZING OUTFITS in Café de la danse, everyone had some idrija lace on them, and I'm afraid my next special interest will be bobbin lace.

[isthespiceoflife]

One listen through of Jalen Ngonda's soaring n' piercing notes on "Come Around and Love Me" immediately call up legendary names such as Sam Cooke, Marvin Gaye et al!

DC-based, by way of London and dropping his debut LP, Come Around And Love Me, his single of the same title is sure to lure you to catch these vocals live (tour dates below)!

Upcoming Tour Dates:

09/05 - Asheville, NC @ Grey /Eagle

09/06 - Atlanta, GA @ Terminal West

09/07 - Durham, NC @ Motorco

09/08 - Charlottesville, VA @ The Southern

09/11 - Cambridge, MA @ The Sinclair

09/12 - Philadelphia, PA @ MilkBoy

09/14 - Baltimore, MD @ 8x10

09/15 - Washington, DC @ Black Cat

09/16 - New York, NY @ Racket

09/18 - Toronto, ON @ Horseshoe

09/19 - Detroit, MI @ El Club

09/21 - Evanston, IL @ SPACE

09/24 - Minneapolis, MN @ Fine Line

09/27 - Denver, CO @ Globe Hall

09/28 - Boulder, CO @ Fox Theatre

09/30 - Ft. Collins, CO @ The Armory

10/01 - Salt Lake City, UT @ State Room

10/03 - Boise, ID @ The Olympic

10/05 - Seattle, WA @ Madame Lou's

10/06 - Vancouver, BC @ Hollywood Theatre

10/07 - Portland, OR @ The Jack London Revue

10/09 - San Francisco, CA @ The Chapel

10/10 - Sacramento, CA @ Starlet Room

10/11 - San Luis Obispo, CA @ SLO Brew

10/14 - Los Angeles, CA @ Gold Diggers

10/15 - San Diego, CA @ The Casbah

10/16 - Phoenix, AZ @ Last Exit

10/18 - Dallas, TX @ Deep Ellum Arts Collective 

10/19 - Austin, TX @ Empire Garage Control Room

10/20 - Houston, TX @ Axlerad

10/22 - Nashville, TN @ Basement East

11/01 - Glasgow, SCT @ King Tut’s

11/02 - Liverpool, UK @ Jimmy's

11/04 - Birmingham, UK @ O Institutes

11/06 - Bristol, UK @ Exchange

11/07 - London, UK @ Jazz Cafe

11/08 - Rotterdam, NL @ Bird

11/09 - Paris, FR @ Cafe De La Danse

[bzedan]

April! Continuing my little bonus challenge of meaningful numbers, this playlist is 4 hours and 0 minutes long (my 40th birthday was this month).

Being my birthday month, this playlist was all about indulging myself with some oft-played faves mixed with ancient nostalgia, while also threading through a little bit of self-discovery vibes? Existing at this age wasn't something I could really conceptualize when listening to 'Barracuda' for the first time, I was just getting by day-to-day.

Anyway! A lot of songs from my most beloved records and tapes growing up, but with all the things I've fallen in love with since (did you know I was finally able to learn who Dio was thanks to hearing it on a radio station in Grand Theft Auto: Vice City Stories.

That's not to say there are a bunch of new favourites in here; 'Damocles' by Medusa is sparkling new and absolutely slaps in a way that I wish I could send to young me who hadn't even heard rock as hard as 'Time of the Season' yet, but who would play harpsichord records loudly, paving the mental pathways for listening to Wendy Carlos' The Well-Tempered Synthesizer (deeply unavailable online). I will note that I'd heard rock before The Zombies, but I don't think the piano music to 'White Rabbit' is quite the same thing, really.

Related media to some of the songs:

If you like Stromae's 'Alors On Danse' then there's a Tiny Desk Concert for you with another mix of the song (it's at 8:03).  

'ボクにインビテーション' (Boku ni Inbitēshon, "Invitation to Me") by JP is from Shirokuma Cafe, an anime worth hunting up (it's animals who work and visit a cafe! there are puns that can't be localised but they translate them well!).

'Violin Concerto in G Major, Op. 8, No. 2: I. Allegro' is from Chevalier, which is in theatres now and I look forward to seeing when I can watch it at home, here's a trailer. And here's the Tumblr post that hipped me to the movie coming out.

Anyway here's a link to April's playlist on Spotify, with the track list below.

Also embedded, if you like that sort of thing:

'Meet Me In The Middle (Ky Vöss Mix)' - Boy Jr.  

'Sometimes I Think I Hate Myself' - Dead On A Sunday

'Damocles' - Medusa

'Sister Christian' - Night Ranger

'It Can't Come Quickly Enough' - Scissor Sisters  

Alors On Danse - 90's Remix' - Stromae  

'Talkin' Bout' - Thumpasaurus  

'Barracuda' - Heart  

'Crimson and Clover' - Joan Jett & the Blackhearts  

'Time of the Season' - The Zombies  

'From The Morning' - Let's Eat Grandma  

'Magic Carpet Ride' - Steppenwolf  

'The Pusher' - Steppenwolf  

'Holy Diver' - Dio  

'(I'm Not Your) Steppin' Stone - 2006 Remaster' - The Monkees  

'Magic Man' - Heart  

'The Last in Line' - Dio  

'I Am a Rock' - Simon & Garfunkel  

'The Weight' - Smith  

'This Diamond Ring' - Gary Lewis & The Playboys  

'Grease - From “Grease”' - Frankie Valli  

'To Love Somebody' - Bee Gees  

'It's My Party' - Lesley Gore  

'My Kink is Karma' - Chappell Roan  

'Good Tonight' - Izzy Perri  

'Blue Monday' - Orgy  

'Five O'clock World' - The Vogues  

'Leader Of The Pack' - The Shangri-Las  

'Earth Angel' - The Penguins  

'Son of a Preacher Man' - Dusty Springfield  

'Devil Came Down the Dance Floor (feat. Amber Martin)' - Jake Shears  

'If U Seek Amy' - Britney Spears  

'Central City Freestyle' - Big Freedia  

'Dark Night' - The Blasters  

'I Think We're Alone Now - Single Version' - Tommy James & The Shondells  

'Chaeri' - Magdalena Bay  

'On A Roll' - Ashley O  

'Career Boy' - Dorian Electra  

'Better To Find Out For Yourself' - Buffy Sainte-Marie  

'Mamma Mia' - String Tribute Players  

'Chemical' - Post Malone  

'The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)' - Betty Everett  

'ボクにインビテーション' (Boku ni Inbitēshon, "Invitation to Me") - SUPER OMOTENASHI BEATS vol.1 ver' - JP  

'Tell Him - Single Version' - The Exciters  

'Visions' - Guilhem Desq  

'I Love You Always Forever' - Donna Lewis  

'I Think You've Got Your Fools Mixed Up' - Brenton Wood  

'Identity Crisis' - Jarina De Marco  

'I Don't Wanna Be Funny Anymore' - Lucy Dacus  

'Psychos' - Jenny Lewis  

'Underwater' - Sun's Signature  

'Violin Concerto in G Major, Op. 8, No. 2: I. Allegro - From "Chevalier"' - Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges  

'So Good Right Now' - Fall Out Boy  

'Chan Chan' - Buena Vista Social Club  

'White Rabbit' - Jefferson Airplane  

'Mr Blue' - Yazoo  

'Synthesizer' - Electric Six  

'Crazy On You' - Heart  

'Sonido Amazonico' - Los Mirlos  

'Coconut' - Harry Nilsson  

'Oranges and Lemons' - Book Of Love  

'Season of the Witch' - Donovan  

'If I'm Dancing' - Britney Spears  

'All Night Long (All Night) - Single Version' - Lionel Richie  

'Year Of Living Dangerously' - Scissor Sisters

[kokiafans]

KOKIA in flashback - 2008

We have made it to 2008, the year of KOKIA's 10th anniversary! She celebrates this milestone and her new-found independence accordingly with multiple (!) new albums: the anniversary album The VOICE (with a Japanese and European release), the album Fairy Dance which she records in Ireland, and Christmas gift, a Christmas album (with once again a Japanese and European release). We also get the complete collection 1998-1999, gathering all her songs from her Ponyo Canyon era.

She also returns to Europe, this time performing not only in Paris, but also Brussels, Belgium. She draws 1,800 people to her performances in France, expanding her scope there.

At the end of the year, she travels to the United States for her Music Gift project, where she hands out 10,000 copies of the single Music Gift by herself dressed as Santa in New York City, in memoriam of the 9/11 attacks. She includes a new version of remember the kiss on this; Remember the kiss (dedicated to "New" NY).

◆ Lives and events ◆

February 16 ＋0°C snow music festival 08 (Niigata, Tôkamachi, Echigo-Tsumari gathering hall Kinare) ※ Charity event for recovery after the Chûetsu offshore earthquake

February 23-24 KOKIA Live in Naeba Prince white notes Vol.2 (Naeba Prince Hotel Chatelaine)

【KOKIA European Tour 2008】 March 22 - Best-of, Paris, La Mutalité March 23 - VIP, Paris, Café de la Danse March 25 - Intime, Brussels, Le Botanique

【KOKIA The VOICE~10th Anniversary concert】 April 11 - Osaka, Osaka Kōsei Nenkin Kaikan, arts hall April 16 - Tokyo, Tokyo International Forum Hall C

April 21 20th peach blossom viewing festival (Niigata, Kariwamura 2nd gymnasium) ※ 2 performances in 1 day

May 11 Sakae Minami music festival '08 (Aichi, Yaba Park)

June 28 (July 13/August 16/September 14/September 15) Afternoon tea party with KOKIA (Tokyo, Club PASONA Omotesando) ※ Event exclusive for members of the KOKIA fan club, club ancoro. 5 tea parties in total

July 12 KOKIA special concert in Ario Nishiarai (Tokyo, Ario Nishiarai) ※ 2 performances in 1 day

July 26 Gion Kashiwazaki festival fireworks stage ~restoration support concert~ (Minatomachi beachside park, sunset dome)

August 2 SURFSIDE RADIO '08 in Fukuma beach (Fukuoka, Fukuma beach SURF SIDE CLUB) ※ Live recording broadcasted by CROSS FM

August 3 Marinoa City Fukuoka presents FM Fukuoka Summer Special ~Summer Mari '08~! (Marinoa City Fukuoka) ※ Live recording broadcasted by FM FUKUOKA

September 27 Fairy Dance~KOKIA meets Ireland~ (Roppongi STB139 Sweet Basil) ※ 2 performances in 1 day

September 28 Troubadour LIVE for TENSEI (Tokyo, Katsushika Symphony Hills) ※ charity concert to help Tensei Iwata, who is battling a disease called idiopathic dilated cardiomyopathy)

October 4 TOKYO Music Marathon music festival in Tokyo International Forum supported by Victor 80th anniversary (Tokyo International Forum Hall C)

October 13 KOKIA Special Live in Ario Soga (Chiba, Ario Soga) ※ 2 performances in 1 day

November 2 Azabu University festival 2008~KOKIA concert (Kanagawa, Azabu University)

November 8 Ritsumeikan University School Festival UK with JP~2 way love special screening after the presentation, KOKIA LIVE & TALK (Shiga, Ritsumeikan University Biwako Kusatsu Campus)

November 16 KOKIA Christmas gift Concert 2008 (Tokyo, Dai-ichi Seimei Hall) ※ Extra performance on November 20

November 21 My Space cafe presents at Spuma escala party vol.2 (Shibuya Spuma)

November 30 LOVE FM AIR-STAGE World AIDS day Fukuoka (Fukuoka, Tenjin IMS, IMS Plaza) ※ Live performance broadcasted by LOVE FM

December 15 Apple Store Shibuya in-store live (Apple Store Shibuya)

December 23 Uta no Chikara tour '08 ('The power of song') (Fukuoka, Gate's 7)

December 24 ZIP-FM Xmas Square KOKIA LIVE (Aichi, SUNSHINE SAKAE) ※ Live performance broadcast ZIP-FM

December 25 Uta no chikara tour '08 ('The power of song') (Annex Hall of The Museum of Kyoto)

December 26 KOKIA Kokoro no akari live ('light in the heart') (Annex Hall of The Museum of Kyoto)

◆ Releases ◆

February 20 Release of original album The VOICE (Victor Entertainment and others) ※ CD to commemorate her 10th anniversary. Simultaneous relesae in Japan, Europe and Asia.

July 16 Release of concert DVD The VOICE 10th anniversary concert (Victor Entertainment)

September 24 Release of the album Fairy Dance ~KOKIA meet Ireland recorded in Ireland (Victor Entertainment) ※ First album recorded overseas

October 22 Release of the French edition of Christmas gift (Wasabi Records)

October 22 Release of the French edition KOKIA COLLECTION (Wasabi Records) ※ Collection box of 3 albums: Christmas gift, The VOICE and aigakikoeru (listen for the love) (French edition for each). The French release of Christmas gift is ahead of the Japanese release.

November 12 Release of Christmas album Christmas Gift (Victor Entertainment) ※ First Christmas Album

December 3 iTunes Store exclusive distribution of the EP Love Tears (Victor Entertainment) Mini album with 4 songs, including Arigatou... (from KOKIA 2007) ('Thank you...') and Watashi ni dekiru koto ('the things I can do').

◆ Other releases ◆

January 23 Release of the single Tatta hitotsu no omoi ('Only one thought') (Marvelous Entertainment) ※ Opening theme of the animated TV series GUNSLINGER GIRL - IL TEATRINO-

September 17 Release of best-of album KOKIA complete collection 1998-1999 (Ponyo Canyon) ※Album collecting the best of from her Ponyo Canyon era.

◆ Books ◆

April 11 Release of the KOKIA 10th anniversary book KOKIA 10th memorial book ※ Lavish memorial book talking about her 10 years as KOKIA and half her life as Akiko Yoshida. Includes a DVD with bonus footage and her first directed movie, Ojiichan no chuuripu ('Grandpa's tulips').

◆ Other ◆

May 27~ Sang the main song for the 'promise version' of the TV commercial for Mitsuya Cider

Fiscal year of 2008 Winner of the Ningenryoku taishou ('Grand prize of social grace') Won due to the song Watashi ni dekiru koto ('the things I can do'), created to encourage people struck by disaster

December 9 Appearance in the Nippon TV national network series Dare mo shiranai nakeru uta (songs no-one knows that make you cry') ※ Episode introducing and self-accompanied piano performance of Watashi ni dekiru koto ('the things I can do')

December MUSC GIFT project Handed out copies herself in New York of her CD MUSIC GIFT, including Remember the kiss~dedicated to "New" NY, the song that she initially wrote after the terrorist attacks on September 11, 2001 and recorded anew in New York with the choir from the New York church

The album The VOICE wins the Domestic World/New Age Award at the ADLIB sponsored ADLIB Awards 2008

◆ Videos with links to watch ◆

Opening theme Tatta hitotsu no omoi ('just one thought') for the 2008 series GUNSLINGER GIRL -IL TEATRINO- 

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

JAY McSHANN, KANSAS CITY STYLE

"You'd hear some cat play, and somebody would say, 'This cat, he sounds like he's from Kansas City.' It was Kansas City Style. They knew it on the East Coast. They knew it on the West Coast. They knew it up North, and they knew it down South."

- Jay McShann

Né le 12 janvier 1916 à Muskogee, en Oklahoma, James Columbus McShann était le plus jeune fils d’une famille de quatre enfants. Élevé dans une famille très religieuse, McShann avait appris à jouer du piano en assistant aux leçons de sa soeur et en mémorisant les pièces qu’il entendait à la radio. C’est dans le magasin de son père, qui était également vendeur de disques, que McShann avait entendu pour la première fois Bessie Smith et James P. Johnson. McShann avait commencé à jouer du blues malgré la désapprobation de sa famille.

Très influencé par les émissions de fin de soirée du pianiste Fats Waller au Grand Terrace Cafe de Chicago, McShann avait déclaré: "When 'Fatha' (Hines) went off the air, I went to bed". Même s’il avait étudié au Tuskegee Institute, McShann avait surtout appris à jouer du piano en autodidacte.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Surnommé ‘’Hootie’’, McShann a amorcé sa carrière professionnelle en 1931 à l’âge de seulement quinze ans, en accompagnant le saxophoniste ténor Don Byas dans les environs de Tulsa, en Oklahoma, et en Arkansas. Selon McShann, un de ses amis de Tulsa, le contrebassiste Bill Hadnot, lui avait déclaré lors d’un voyage en autobus en direction d’Omaha, au Nebraska: ‘’Man, this is where you want to stay. This is where the music is. You don’t want to be going to Omaha." McShann aurait alors rebroussé chemin pour se diriger vers Kansas City, au Missouri.

Après s’être installé à Kansas City en 1936, McShann s’était produit avec un trio composé du contrebassiste Oliver Todd et du batteur Elmer Hopkins. Au cours des mois suivants, McShann avait travaillé avec le saxophoniste alto Buster Smith et le trompettiste Dee Stewart. McShann avait  formé son propre sextet en 1937. À la fin de l’année 1939, McShann avait fondé son propre big band qui fut bientôt reconnu comme des groupes les plus progressistes de l’ère swing. L’orchestre s’était produit au Pla-Mor Ballroom, au Century Room et au Fairyland Park de Kansas City.

McShann, qui s’était vite imposé auprès de la communauté musicale de Kansas City (plus particulièrement dans le quartier délimité par les 12e et 18e rues), se produisait régulièrement au Monroe Inn, un club situé sur Independence Avenue. C’est alors que McShann avait découvert Charlie Parker. McShann avait entendu Parker jouer pour la première fois après s’être arrêté par hasard au Bar Lu-Duc situé au coin de la 12e rue et de Charlotte Street. La façon de jouer de Parker avait tellement été une révélation pour McShann qu’il avait décidé de lui donner sa chance. Le groupe, qui se produisait au Plaza de Kansas City, un célèbre club de jazz, avait été une des premières formations à briser la barrière raciale. Comme l’avait expliqué McShann, "At the time the Plaza didn't use black bands. We were the first black band to play the plaza." Bientôt augmenté à une douzaine de membres, le groupe de McShann s’était produit dans certaines des plus importantes salles de danse de Kansas City, comme le Pla-Mor Ballroom.

En 1940, accompagné de sept des membres de son orchestre, McShann avait fait les premiers enregistrements de sa carrière dans le cadre d’une session organisée par une station de radio de Wichita, au Kansas. Cette session, qui ne fut finalement publiée que dans les années 1970, comprenait certains des premiers enregistrements de Parker, dont ‘’Lady Be Good’’ et ‘’Honeysuckle Rose." Participaient également à la session Gene Ramey à la contrebasse et Gus Johnson à la batterie.

Conteur né, McShann adorait raconter comment Charlie Parker s’était mérité son surnom de ‘’Bird.’’ Le groupe se rendait jouer à Lincoln au Nebraska lorsque le conducteur de l’automobile avait heurté un poulet par inadvertance. Aux dires de McShann, après avoir demandé au chauffeur de faire un virage pour qu’il puisse attraper le poulet, Parker s’était assis avec le volatile sur le siège arrière du véhicule. À son arrivée à Lincoln, Parker avait fait cuire le poulet et l’avait servi à dîner...

McShann avait fait ses débuts sur disque en 1941 sur étiquette Decca. La session, qui avait lieu à Dallas, au Texas, devait comprendre à l’origine une composition de Parker intitulée ‘’What Price Is Love’’, qui devint éventuellement connue sous le titre de ‘’Yardbird Suite.’’ Le producteur Dave Kapp s’intéressant davantage au répertoire de blues du groupe, McShann lui avait proposé plusieurs pièces de blues et de boogie woogie. La session avait éventuellement donné naissance au plus grand succès de la carrière de McShann, "Confessin' the Blues", qui mettait en vedette le chanteur Walter Brown. La chanson, qui s’était écoulée à plus de 150 000 copies, avait remporté tellement de succès que Decca avait immédiatement planifié d’autres sessions avec le groupe de McShann. Même si la formation avait enregistré plusieurs pièces qui avaient fait le pont entre le swing et le bebop (y compris le premier témoignage enregistré du génie de Parker, ‘’Hootie’s Blues’’), le succès rencontré par les premières enregistrements du groupe avait eu l’effet pervers de confiner McShann dans une réputation de pianiste de blues. Parmi les autres pièces enregistrées par Parker avec l’orchestre de McShann, on remarquait notamment ‘’Jumpin The Blues,” “Sepian Bounce” et “Swingmatism.”

Associé au style de Kansas City qui avait été popularisé par des musiciens de jazz comme Pete Johnson, Mary Lou Williams, Big Joe Turner, Hot Lips Page, Ben Webster, Lester Young, Walter Page, Andy Kirk, Benny Moten et Count Basie, McShann avait déclaré à l’Associated Press en 2003: "You'd hear some cat play, and somebody would say, 'This cat, he sounds like he's from Kansas City.' It was Kansas City Style. They knew it on the East Coast. They knew it on the West Coast. They knew it up North, and they knew it down South."

McShann s’était produit pour la première fois à New York dans le cadre d’un concert au Savoy Ballroom en février 1942. Retransmis à la radio, le concert avait permis à l’orchestre de McShann d’atteindre une renommée nationale.

Concurrent direct de Count Basie, l’orchestre de McShann mettait en vedette de grands noms du jazz comme les saxophonistes Charlie Parker (1937-42), Ben Webster, Paul Quinichette (1943), Jimmy Coe et Jimmy Forrest, le trompettiste Bernard Anderson, le contrebassiste Gene Ramey (1940-44), les batteurs Gus Johnson (1940–42) et Harold "Doc" West, et les chanteurs Walter Brown, Jimmy Witherspoon,  Al Hibbler et Earl Coleman. Même si McShann faisait énormément de tournées, il était de plus en plus difficile pour les groupes de jazz de se faire connaître, en raison de la grève de l’Union des Musiciens qui limitait les possibilités d’enregistrer avec les grands studios. À l’automne 1942, le pianiste Earl Hines avait encore compliqué la situation en recrutant cinq membres du groupe de McShann, dont Charlie Parker. Le changement de décor n’avait cependant rien amélioré pour Parker, dont les problèmes de dépendance avaient rendu le comportement de plus en plus erratique.

Même si l’orchestre de McShann jouait du swing, du boogie woogie et du blues en spectacle, la plupart de ses disques étaient orientés vers le blues. McShann avait démantelé son groupe après avoir été mobilisé par l’armée en mai 1944. Le groupe avait participé à une dernière session d’enregistrement en décembre 1943, mais sans Charlie Parker, qui avait déjà rejoint l’orchestre de Hines.

Après sa démobilisation, McShann avait formé de petits groupes de Rhythm n’ blues qui s’étaient d’abord produits dans des clubs de New York et qui avaient enregistré des succès comme “Money’s Getting’ Cheaper”, “Shipyard Woman Blues’’ et surtout “Ain’t Nobody’s Business”. À l’époque, avec l’émergence du bebop et des chanteurs de charme, l’ère des big bands tirait à sa fin. Au cours d’une entrevue, McShann avait expliqué à quel point les choses avaient changé durant son séjour dans l’armée: "During that little while I was in the army, everything changed. It was a different thing because a lot of the dance halls were turned into bowling alleys." L’époque des grands orchestres étant révolue, McShann avait décidé de quitter New York pour s’installer à Los Angeles. Il précisait: "By the time I got to California, I decided that I was through with trying to have a big band because it was too expensive, so I formed a small blues combo."

C’est à Los Angeles que McShann avait inauguré une longue collaboration avec le chanteur de blues Jimmy Witherspoon, avec lequel il avait enregistré plusieurs pièces pour les maisons de disques Mercury et Aladdin.

Quatre ans après avoir commencé à enregistrer avec McShann, Witherspoon avait connu un premier grand succès en 1949 avec la chanson "Ain't Nobody's Business". Tout en collaborant à l’écriture de certaines pièces, Witherspoon avait continué d’enregistrer avec le groupe de McShann, qui comprenait à l’époque de grands noms du jazz comme Ben Webster.

Au début des années 1950, McShann  était retourné à Kansas City, où il avait opéré une entreprise de cueillette d’ordures ainsi que service de limousine, tout en poursuivant ses études au Conservatoire.

Tout en s’occupant de sa famille, McShann faisait régulièrement des tournées avec son trio et d’autres petits groupes. Durant les deux décennies suivantes, McShann avait travaillé principalement dans le Midwest.

En 1955, McShann avait remporté un grand succès avec la chanson "Hands Off", interprétée par la chanteuse Priscilla Bowman. En décembre 1957, McShann avait de nouveau fait équipe avec Jimmy Witherspoon dans le cadre d’une session pour les disques RCA Victor.

À la fin des années 1960, McShann se produisait souvent autant comme chanteur que comme pianiste. Sur les conseils de Duke Ellington, il avait fait une tournée en Europe en 1969, où il avait développé une clientèle de fervents admirateurs. Durant les trente années suivantes, McShann faisait régulièrement la navette entre l’Europe et les États-Unis, en plus de se produire dans plusieurs festivals de jazz à travers le monde.

Tombé dans une relative obscurité, McShann avait vécu une sorte de renaissance au cours des années 1970 et 1980. Il avait recommencé à enregistrer régulièrement et à donner de nombreux concerts, notamment avec le violoniste de Kansas City, Claude ‘’Fiddler’’ Williams.

Après avoir fait l’objet d’un documentaire biographique intitulé ‘’Hootie’s Blues’’ en 1978, McShann avait fait une apparition remarquée en 1979 dans le film ‘’The Last of the Blue Devils’’, un documentaire sur le jazz de Kansas City.

DERNIÈRES ANNÉES

Durant les années 1990, McShann avait continué de se produire sur scène et de faire des tournées. Même à plus de quatre-vingt ans, McShann continuait de donner des concerts à l’occasion, plus particulièrement dans la région de Kansas City. McShann avait donné son dernier concert à Toronto, en Ontario, en février 2001.

Jay McShann est décédé au  St. Luke’s Hospital de Kansas City le 7 décembre 2006 à l’âge de quatre-vingt-dix ans.

Jay McShann  s’est mérité plusieurs prix au cours de sa longue carrière. Élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 1986, il fut également intronisé au sein du Kansas City Hall of Fame (1971), du Oklahoma Jazz Hall of Fame (1998) et du Blues Hall of Fame (1989). En 1982, l’Afro-American Museum de Philadelphie lui a aussi décerné un Jazz Master Award. McShann a également remporté un Pioneer Award décerné par la Rhythm and Blues Foundation en 1996. McShann est aussi lauréat du Kansas City Jazz Heritage Award et du Jazz Era Pioneer Award décerné par la National Association of Jazz Educators. En 1979, le 3 mars a été déclaré la journée officielle Jay McShann par une proclamation du gouverneur du Missouri.

En 2003, McShann avait aussi fait une apparition dans un documentaire de Clint Eastwood, intitulé ‘’Piano Blues.’’

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[westonmickey]

Romance en France Weston Mickey Chico California

**Titre : Romance en France**

Dans le port de Marseille, Weston Mickey prit la mer,

Un marin marchand américain, à la recherche de l'amour sincère.

Sous le soleil provençal, son cœur dansait légèrement,

Alors qu'il parcourait la France, cherchant une romance, paisiblement.

Dans les cafés pittoresques de Paris, au fil de la Seine qui coule,

Weston sirotait son café au lait, laissant ses rêves s'envoler comme un foule.

Il rencontra une demoiselle française, aux yeux d'une nuit profonde,

Leur histoire d'amour s'embrasa, telles des étoiles qui abondent.

Du sommet de la Tour Eiffel, ils contemplèrent la ville lumineuse,

Leur amour s'épanouissait telles des roses, tendre et radieuse.

Main dans la main, ils déambulaient à Montmartre, ce lieu charmant,

Dans les bras l'un de l'autre, ils trouvèrent un repos émouvant.

À travers les vignobles de Bordeaux, ils marchaient sous le soleil doré,

Partageant secrets et rêves, au rythme du vin rouge élaboré.

Dans les champs de lavande de Provence, l'essence de leur amour embaumait,

Weston Mickey et son amour en France, sous ce charme étaient.

Mais le temps passa rapidement, comme il le fait souvent,

Weston dut partir, accomplir ses devoirs de marin diligent.

Leur amour persévéra, à travers l'immensité de la mer infinie,

Une promesse de retrouvailles, là où leurs cœurs avaient envie.

Dans l'étreinte douce de la France, Weston Mickey trouva l'art de l'amour,

En tant que marin marchand américain, il partit, le cœur lourd.

Leur amour, un récit intemporel de passion et de chance,

À jamais entrelacé, dans la danse de la romance en France.

English Translation

**Title: Romance in France*"

In the port of Marseille, Weston Mickey set sail,

An American merchant marine, seeking love's sweet trail.

Beneath the Provencal sun, his heart began to dance,

As he ventured through France, seeking a romance.

In quaint cafes of Paris, by the Seine's gentle flow,

Weston sipped his café au lait, letting his dreams grow.

He met a French maiden, with eyes like the night,

Their love story ignited, like stars shining bright.

From the Eiffel Tower's heights, they gazed at the city,

Love blossomed like roses, both tender and pretty.

Hand in hand, they wandered, through Montmartre's embrace,

In each other's arms, they found a peaceful place.

Through vineyards of Bordeaux, they strolled in the glow,

Sharing secrets and dreams, as the red wines did flow.

In the lavender fields of Provence, love's fragrance was found,

As Weston Mickey and his love, in France, were spellbound.

But time flew by swiftly, as it often will do,

Weston had to depart, his maritime duties to pursue.

Their love story endured, across the vast sea,

A promise to reunite, where their hearts longed to be.

In France's tender embrace, Weston Mickey found love's art,

As an American merchant marine, he left with a grateful heart.

Their love, a timeless tale of passion and chance,

Forever intertwined, in the dance of romance in France.

1. #WestonMickey

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3. #ChicoCaliforniaRomance

4. #FrenchAdventure

5. #LoveInFrance

6. #RomanticPoetry

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New Fiction Podcasts - 22nd July

How To Destroy Everything New Audio Drama! From Webby Award Winning Aileron Podcast Studio, comes the true story of a man who wreaks havoc on a community: “He taps phone lines, steals notary stamps, gets banned from restaurants, hacks emails, and forges signatures. He inspires a support group comprised solely of people he traumatized. In court, he references arcane British case law and submits literally thousands of motions to delay and obstruct, leaving anyone who stands in his way not only penniless but emotionally bankrupt and utterly destroyed. He was also my dad.” https://HowToDestroyEverything.podbean.com RSS:https://feed.podbean.com/HowToDestroyEverything/feed.xml

Read with Laura Joy New Audio Book! The official podcast of author Laura Joy Lloyd, creator of interactive serialized fiction, where there’s always more to the story and readers influence what happens next. https://www.laurajoylloyd.com/blog-2/ RSS:https://www.laurajoylloyd.com/feed/podcast/

Aquelarre New Audio RPG! Juego de rol ambientado en la España medieval. Jugamos a diferentes aventuras de rol siguiendo las reglas del juego Aquelarre, creado por Ricard Ibañez. https://www.ivoox.com/podcast-aquelarre_sq_f1428218_1.html RSS:https://www.ivoox.com/feed_fg_f1428218_filtro_1.xml

The Viking Diaries New Audio Drama! Very much Adult oriented. Just a little light relief to lift your day. You join us as our hapless fool finds himself in another sticky situation, he needs assistance from “The help desk” which is provided though his monthly subscription to an adult toy manufacturer’s platform. https://Jbeale.podbean.com RSS:https://feed.podbean.com/Jbeale/feed.xml

The Magicians: Danse Macabre New Audio Book! The Show Must Go On. When stage magician Blake Alexander aka Blake Fire who has a grim reaper for a soul senses someone in his audience is going to die he dances between life and death to not collect them with all his strength he must live and not take them to the afterlife because when his soul is released his body dies and he can't die on stage in front of the world let alone come back to life. https://shows.acast.com/the-magicians-danse-macabre RSS:https://feeds.acast.com/public/shows/the-magicians-danse-macabre

Luceros en la Oscuridad: El príncipe desterrado New Audio Book! Audiolibro al completo de "Luceros en la Oscuridad: El príncipe desterrado". Narrado por Víctor Peralta, su autor, y diferentes actores y actrices interpretarán a cada uno de los personajes que aparecen. El audiolibro tiene más de 40 capítulos, que se irán subiendo eventualmente conforme el proyecto avance. Para más información pueden acceder a las redes del autor. https://www.ivoox.com/podcast-luceros-oscuridad-el-principe-desterrado_sq_f12012968_1.html RSS:https://www.ivoox.com/feed_fg_f12012968_filtro_1.xml

Cafe Stories - Where stories brew, tales ensue New Audio Drama! A Café plays an important role in love and life…Some stories are made ....Some are just left there and some start from the Café. Presenting CAFE STORIES by @rjramitjain, an Indian podcast having stories from all walks of life. https://hubhopper.com/podcast/cafe-stories-where-stories-brew-tales-ensue/429028 RSS:https://feeds.hubhopper.com/305078c975ccdd7e1412f945112b3e90.rss

The Purgatorious Pig New Audio RPG! A Dungeons and Dragons Podcast located at the fictitious Purgatorious Pig Tavern where the gang takes on jobs to be able to pay their ever expanding bar tab. Hosted by a crew of friends who enjoy craft beer, this craft beer centric podcast follows their love of craft beer as they try (at least for some) to learn the game. https://thepurgatoriouspigtavern.podbean.com RSS:https://feed.podbean.com/thepurgatoriouspigtavern/feed.xml

Treacherous Tales New Audio Drama! From creator Stewart St John comes a spine-chilling anthology audio series for mature audiences, featuring distinct characters immersed in supernatural, sci-fi, and horror situations. Inspired by shows like The Twilight Zone, Tales From The Crypt and Black Mirror, the stories in Treacherous Tales often culminate in macabre or unexpected endings infused with humor and moral complexity. Featuring a cinematic sound design by Michael Plahuta, the series is executive produced by series writer/creator/director Stewart St John, Todd Fisher and Michael Plahuta. https://www.spreaker.com/show/treacherous-tales RSS:https://www.spreaker.com/show/5910221/episodes/feed

[kickmag]

Jalen Ngonda Announces Debut Album & Drops Video For Come Around And Love Me

Jalen Ngonda starts summer with the '60s soul-styled single "Come Around And Love Me" from his forthcoming debut album. The Daptone Records artist released the video today vide that he stars in with his guitar. The Marvin Gaye influence is a warm throwback feeling that Ngonda confidently brings into the 21st century. He describes the tune in a press statement: 

"It was written in late 2021 as soon as it was possible to fly to the USA after lockdown I jumped on a plane and we got to work! The song is about taking a chance in spite of the surrounding doubts.”

The DC native who makes London his home, recorded "Come Around And Love Me" in Brooklyn with producers and arrangers Mike Buckley and Vincent Chiarito of Charles Bradley's Extraordinaires. Ngonda's proudly claims his love of Motown and classic soul and those sounds will be on his debut. The album is also named Come Around And Love Me and has a release date of September 8th. He is going on a tour of some European cities this summer more than 20 North American cities in the fall. Tickets are available for both tours.

   Tour Dates

09/05 - Asheville, NC @ Grey /Eagle

09/06 - Atlanta, GA @ Terminal West

09/07 - Durham, NC @ Motorco

09/08 - Charlottesville, VA @ The Southern

09/11 - Cambridge, MA @ The Sinclair

09/12 - Philadelphia, PA @ MilkBoy

09/14 - Baltimore, MD @ 8x10

09/15 - Washington, DC @ Black Cat

09/16 - New York, NY @ Racket

09/18 - Toronto, ON @ Horseshoe

09/19 - Detroit, MI @ El Club

09/21 - Evanston, IL @ SPACE

09/24 - Minneapolis, MN @ Fine Line

09/27 - Denver, CO @ Globe Hall

09/28 - Boulder, CO @ Fox Theatre

09/30 - Ft. Collins, CO @ The Armory

10/01 - Salt Lake City, UT @ State Room

10/03 - Boise, ID @ The Olympic

10/05 - Seattle, WA @ Madame Lou's

10/06 - Vancouver, BC @ Hollywood Theatre

10/07 - Portland, OR @ The Jack London Revue

10/09 - San Francisco, CA @ The Chapel

10/10 - Sacramento, CA @ Starlet Room

10/11 - San Luis Obispo, CA @ SLO Brew

10/14 - Los Angeles, CA @ Gold Diggers

10/15 - San Diego, CA @ The Casbah

10/16 - Phoenix, AZ @ Last Exit

10/18 - Dallas, TX @ Deep Ellum Arts Collective 

10/19 - Austin, TX @ Empire Garage Control Room

10/20 - Houston, TX @ Axlerad

10/22 - Nashville, TN @ Basement East

11/01 - Glasgow, SCT @ King Tut’s

11/02 - Liverpool, UK @ Jimmy's

11/04 - Birmingham, UK @ O Institutes

11/06 - Bristol, UK @ Exchange

11/07 - London, UK @ Jazz Cafe

11/08 - Rotterdam, NL @ Bird

11/09 - Paris, FR @ Cafe De La Danse

[puuta-heinaa]

I went to Paris and have no idea where to even start. It was a perfect day.

I met so many amazing people in the queue, weather was summer festival-tier (kuin morsian), I gave Bojan 3 2 🍍lonkero -bracelet with a glow-in-the-dark drink-charm, and got world's best hug from him - it removed a back pain I didn't even know I had and it's so much easier to breathe now??

He wore the barcelet to soundcheck and said kiitos when receiving it :----)<3 might have been my accent (or my features) that gave the Finland away, because I didn't mention it and only words I spoke in Finnish that day were during UM (and about 3 phrases after the gig).

[chrancecriber]

Radio SunLounge Romania (April 24, 2023)

23:59 James Vincent Mcmorrow - We Don't Eat (Dinka Bootleg) 23:55 Steve Osaka - Lazy Day 23:52 International Pony - Superyou 23:48 Pat The Cat - Hotel California (Feat. Rachel Moreau) 23:45 Jingle - Radiosun.ro 23:40 Frank Borell - Beauty Lights (Sentimental Mix) 23:38 Luigi Seviroli - Smoke & Mirrors 23:32 Worldwide Groove Corporation - Midnight In Venice (Feat. The Mystery Singer, Djlo) 23:29 Jingle - Radiosun.ro 23:24 Lafoliedamour - You 23:19 Lux - Indica 23:18 Bes & Meret - La Danse (Florito Mix) 23:14 Dadamnphreaknoizphunk Feat. Jen - Waiting 23:11 Jingle - Radiosun.ro 23:05 Kalmano - Awake From Your Dream 22:59 Monodeluxe - After Midnite 22:54 Minus Blue - In Your Arms 22:52 Puch - Still 22:46 Blue Stone - Come Alive (Feat. Sheyenne Rivers) 22:41 James Bright, Rachel Lloyd - Through The Night (Original Mix) 22:38 Friendly Breaks - Morning Lounge (Groovy Chillout Mix) 22:35 Sweatson Klank - Brilliant Blue 22:32 Jingle - Radiosun.ro 22:27 Xerxes & Phoenix - Silence Arise 22:22 Michael E - Clouds 22:16 Maritime (Caribic Flow Mix) - Cafe Americaine 22:14 Schwarz & Funk - Sheela & Luna 22:08 York - When Love Takes Over 22:03 Smooth Deluxe - Liquid Sunshine (Space Sunset Edit) 22:01 Smooth Genestar - Dusk Operator (D-echo Project Remix) 21:55 4 Tunes - In The Middle 21:51 Green Grid - Cursive 21:45 Marc Hartman - Tears Run For Love 21:41 Krystian Shek - Too Much Thinking (Katoey Cut Mix) 21:40 Lazy Hammock - Fly So High 21:36 Jingle - Radiosun.ro 21:33 Simon Le Grec - Touch Me 21:23 Levitation - More Than Ever People 21:18 Aromabar - Simple Life 21:14 Max Melvin - Whatever 21:07 Conjure One - Endless Rain (Terry Lys Light Remix) 21:04 Velvet Lounge Project - You Are My Life (Feat. Marga Sol) 21:01 Fudge X - Under Your Skin 20:57 Laleh - Live Tomorrow 20:54 Jingle - Radiosun.ro 20:53 Miss B.t - Right Now (Sweet Lovin-' Edit) 20:46 Lemongrass - Temptations 20:40 Cinnamon Chasers - Set The Sky On Fire 20:38 Weathertunes - Parfum De La Provence 20:31 Jens Buchert Feat. Hanane Laraki - Polaris (Angel Mix) 20:26 Messiah Project - Sadeness 20:25 Deniz Reno - Fly (Sub Orchestra Mix) 20:21 Karnaval Blues - Forget 20:18 Jingle - Radiosun.ro 20:12 Marie Therese - Dreaming Illusions 20:06 Afterlife - Show You Something 20:01 Thierry David - Song Of Freedom 19:58 Neve - Supernatural (Ambient Mix) 19:54 Jingle - Radiosun.ro 19:49 Hooverphonic - The World Is Mine 19:45 Vargo - Precious (Part Two) 19:42 From P60 - You Take Me 19:39 Ryan Kp & Anthony Hicks Feat. Melody - Chase The Sunshine (Chill-Out Remix) 19:35 Jingle - Radiosun.ro 19:33 Menik - El 19:31 Liquid Motion - Silent Running 19:25 Dzihan & Kamien - Homebase 19:21 Amour Fou - J-'aime Comme Tu Rit (Original Mix) 19:18 Jingle - Radiosun.ro 19:15 Bruno From Ibiza - Golden Love 19:08 Lemongrass - Something True 19:03 Velvet Dreamer - Footprints In The Sand 19:00 Jingle - Radiosun.ro 18:57 Sky Sergeant - Holograms (Electric Slide Mix) 18:50 Clinton Affair - Amber 18:47 Aiemo - Dreaming Eyes (Vocal Mix) 18:45 Duo Varial Feat. Enaïd - Fly Away 18:42 Jingle - Radiosun.ro 18:39 Dave Palmer - Venezia (Love In The City Mix) 18:37 Jane Maximova - Late In The Night 18:31 Gordon Geco - Ibiza Sunrise 18:28 Jingle - Radiosun.ro 18:25 Night Loungers - A Little Lazy Morning In Paris (French Kiss Vocal Mix) 18:19 Francis On My Mind - Never Be The Same 18:13 Opium Lounge - No Time 18:09 Lemongrass - All There (Skadi Vocal Edit) 18:08 Soundset City - Come With Me (Deep Lounge Cut) 18:01 Jeff Spooner - The Sun - Del Mar Mix 17:54 L-'esperanza - Smile (The Songs Of Innocence) 17:53 Chris Le Blanc - Now And Zen 17:50 Jingle - Radiosun.ro 17:46 Reunited - Sun Is Shining (Out Of Sight Remix) 17:42 Ladder & Rachel Rubinger - Your Mind 17:37 Amanaska - Sleep 17:33 Lemongrass - Forest Spirit 17:23 Bandorkestra 55 & Marco Castelli & Max Porcelli - Evolution 17:17 Yekuro Losho - Strong As Love 17:11 The Maxwell Implosion - The Upper Left Hand (Album Version) 17:08 Jurij Gianluca Ricotti - I Need You (Original Mix) 17:04 Jingle - Radiosun.ro 17:00 Nikonn - Inside 16:54 Purple Avenue - Color Of June 16:49 Lazy Hammock - Tomorrow Is A New Day (Original Mix) 16:46 Jane Maximova - Only 16:43 Jingle - Radiosun.ro 16:41 Billy Paul Williams - Desert Moon 16:34 Polymyth - Lost 16:31 Alice Shelton - Jumping Lounge 16:29 Schwarz & Funk - Endless Blue 16:26 Jingle - Radiosun.ro 16:21 Schwarz & Funk - -missing Rudi- 16:16 Philip Aniskin & Alexsey Krapotkin - Sexorica (Original Mix) 16:11 Living Room - World Traveller 16:09 Jane Maximova - Puppets 16:06 Jingle - Radiosun.ro 16:03 Florito - Konja Tokyo De (Feat Anna Y) 15:57 Weathertunes - After Dawn 15:53 Gaelle - Falling 15:50 Boom Jinx & Aruna - Light As A Feather 15:47 Jingle - Radiosun.ro 15:42 Mazelo Nostra - Angels Are Coming 15:37 Shivana Faction - Talking In Whispers 15:35 Clelia Felix - A Moment Of Silence 15:31 M.a.x. - Stranger (Instrumental) 15:28 Jingle - Radiosun.ro 15:23 Oscar Salguero - Let Me Be Close To You 15:18 Mystic Diversions - Wave A Little Light (Feat. Wendy Lewis) 15:16 Blank & Jones - Puerta Del Sol 15:13 Pat Appleton - Ageless 15:10 Jingle - Radiosun.ro 15:05 Blackfish - Move On 15:00 Alex Picciafuochi - Undersea 14:54 Blue Wave - Diving Delights (Original Mix) 14:52 Marga Sol - Free Your Mind 14:49 Jingle - Radiosun.ro 14:43 Ali Slaight - Hey You 14:40 Soundset City - Smooth Delight 14:30 Max Sedgley - Life-'s A Beach 14:27 Tycho - Systems 14:24 Jingle - Radiosun.ro 14:22 Gemini Rising, Tensnake, Fiora - Let It Go By 14:15 Mystic Diversions - Sensual Wanderer 14:13 Perfect Sin - Mamadi 14:10 Marcel - Backseat Blues 14:06 Jingle - Radiosun.ro 14:03 Max Melvin - Ease 14:00 Pnfa - Paper Boat 13:53 Raul Paz - Mulata 13:51 4 My Roots - Chillwalker 13:48 Jingle - Radiosun.ro 13:45 Café Du Midi & Rosa Catalina - Bailar 13:39 4 Tunes - Let The Rhythm Take Control 13:34 Ganga, Nikolaj Grandjean - Carry You Home 13:32 Playton Feat. Julia Blumental - So Many Ways (Downtempo Mix) 13:29 Jingle - Radiosun.ro 13:24 Andrea Cardillo - Desert Mirage 13:19 Pete Dingon - Dive Into The Blue (Original Trumpet Version) 13:14 Lake Shore Drive - Forever (Feat. Genius Jane) 13:11 Jingle - Radiosun.ro 13:03 Dimitris Manasidis - Love You For Life - Bobby Deep Sunset Mix 12:57 Vargo - Intuition (Touch My Hall Mix) 12:56 Conjure One - Only Sky (Lounge Edit) 12:52 Yonderboi - Riders On The Storm (Pink Solidism) 12:49 Jingle - Radiosun.ro 12:44 Pascal Dubois - Deep Into The Night (Long Island Mix) 12:38 Arrojas - Ardesia 12:33 Eddie Silverton - Coincidences 12:32 Marga Sol - Desedena (Instrumental Mix) 12:29 Jingle - Radiosun.ro 12:24 Blank & Jones - Takin' Off 12:21 Polished Chrome - 2night 12:14 Johannes Huppertz - At Frederun 12:12 Miraflores - Get The Sunshine 12:09 Jingle - Radiosun.ro 12:07 Brook Sapphire - My Name In The Sand (Original Mix) 12:00 Andrea Cardillo - A Night In Goa (Original Mix) 11:54 Green Lemon - Just A Man 11:53 Chilleando - Sunshine (Californication Mix) 11:49 Jingle - Radiosun.ro 11:44 Velvet Dreamer - Last Kiss Of Summer (Tim Gelo Night Groove Remix) 11:39 Cocogroove - Puerto Azul (Blue Waves Mix) 11:34 Dab - The Blues 11:32 Hotel Riviera - Wild Flowers 11:29 Division Kent - Lone Star 11:26 Goloka - Tobacco Slide 11:19 Dreamhunter - Hurricane Bay 11:17 Cane Garden Quartet - Chillaxin' 11:10 Don Carlos - Still Alone 11:03 Bliss - Positive Reaction 10:59 Turnmeister - Into The White 10:57 Bent - K.i.s.s.e.s 10:53 Jingle - Radiosun.ro 10:48 Naoki Kenji - Modern Unreal (With Pat Appleton) 10:45 Giants' Nest - Playa Del Colina 10:39 Random Rab - Rain On The World 10:37 Lisa Shaw - When I 10:33 Ihf Feat. Jenni Potts - Senseless (Original Mix) 10:30 Ecko Presents Bossardo - Everything Counts 10:23 Charly Mclion Feat. Julita Elmas & Susannah Mavis - Open Sky 10:22 Five Seasons - Endlessly 10:19 Al Rea - Island Breath 10:12 Jazzamor - Sometimes 10:08 Blank & Jones - Keep It Up 10:05 Mahoroba - Des Moments (Guitar Mix) 09:58 E - Motive - Street Waves 09:57 Arnold T - Not An Addict 09:50 Phontaine - Monochrome (Remix) 09:49 Pascal Dubois - Sunbeams (Pure Light Cut) 09:46 Jingle - Radiosun.ro 09:44 Wayra - Broken Wings (Feat. Umal) 09:37 Gelka - Open (Feat. Sam Brookes) 09:32 Zenyatta - Swimming Into Vibrations (Ibiza Downbeat Vocal Mix) 09:30 Emotional - So Free (Vocal Chill Mix) 09:26 Jingle - Radiosun.ro 09:21 Spooky - Strange Addiction 09:19 Marc Hartman - No Escape 09:12 Sevyn Streeter - Before I Do 09:11 Roberto Sol - Moment Of Quiet (Feat. Jo Kern) 09:04 Malia Feat. Erik Truffaz - Yellow Daffodils 09:01 Wen Feat. Misal - Call Me 08:55 Farida - Entao Eu Vou 08:53 Peter Pearson - Can Summer Last Forever 08:50 Jingle - Radiosun.ro 08:46 Solanos - Estranha 08:40 Eskadet - Paradise Reconquered 08:34 Beach Hoppers - Keep Dreaming (Eskadet Moonlight Version) 08:32 Jimpster - Closer To You (Ft. Samantha James) 08:28 Jingle - Radiosun.ro 08:27 Califonia Girl - Can See The Light (Beachside Mix) 08:20 Living Room - Aqua 08:15 Titiyo - Come Along With Me (L'amour Romantique Remix) 08:13 Donna De Lory - The Unchanging (Atom Smith Chill Yoga Flow Remix) 08:09 Duane Alpert - Cool Experience (Laurent Paradise Mix) 08:03 Melorman - Behaviour (Melorman Remix) 07:58 Max Melvin - Roots 07:54 Fobee - Broken Glass (Feat. Kate Walsh) 07:51 Jingle - Radiosun.ro 07:49 The Nightfly - Hope And Glory 07:43 Luis Hermandez - A Tu Lado 07:37 Merge Of Equals - Gravity 07:35 Faro - Our Balloon 07:31 Jingle - Radiosun.ro 07:26 Afterlife - Celluloid 07:21 2night - The Sura Quintet 07:18 Electus - Pandora 07:15 Jingle - Radiosun.ro 07:13 Latin League - La Princessa Del Marte 07:10 Marie Therese - Feei It 07:03 Waldeck - Addicted 07:01 Dj Maretimo - Cosmopolitan Cocktail (Feat. Cafe Americaine) (Mix La Nuit) 06:57 Jingle - Radiosun.ro 06:54 Blank & Jones - Relax (Vargo Vocal Mix) 06:47 Barclay Saylor - Keep Enjoying 06:45 Paul Hardcastle - Stay In The Moment 06:42 Stj - She Believes (Radio Version) (Feat. Liba) 06:39 Jingle - Radiosun.ro 06:36 Sunyata Project - Sudden Moments (Extended Mix) 06:29 Gail Summerset - Ultracruise 06:24 Di Polar - Vertraumt 06:23 Sky Sergeant - Music Connection (Dolphins Mix) 06:19 Jingle - Radiosun.ro 06:13 Chicane - Looking Down (Drax & Goodings Room With A View Remix) 06:08 Zzouro - Rescue Remedy 06:05 Spektrum - Gebeit - Genug (Original Mix) 06:02 Gushi & Raffunk - Sound Of You (Beat Ambasada Mix) 05:56 Clavvs - Fade 05:51 Five Seasons - Fleeting Moments Feat. Jane Maximova (Original Mix) 05:46 Mahoroba - The Lost Space (Zero G. Mix) 05:43 Jazzamor - Lullaby (Original Mix) 05:36 Brook Sapphire - My Name In The Sand (Original Mix) 05:32 Lagoon - Bare Your Heart 05:25 Ialaz - Waves (Original Mix) 05:23 Newton - New Beautiful Life 05:17 Delor - Lost Senses (Sunshine Reggae Mix) 05:10 Chris Le Blanc - Glass Reflections 05:07 Irene Love - Lounge Chair 05:05 Treepines Makdaf - Summer In Antiparos 05:02 Jingle - Radiosun.ro 04:57 Marga Sol - So Long 04:51 Blank & Jones - Unknown Treasure (With Claudia Brucken) 04:45 Dj Maretimo - Ocean Cruiser (Wavepatcher Cut) 04:42 Blue Wave - Closet 04:32 Nalin & Kane - Beachball (Andry Meets Schalli @ Monkey Island Remix) 04:31 Naoki Kenji - Samishi 04:27 Atb Feat. Jansoon - Be Like You 04:24 Twentyeight - Wake Up Call 04:21 Jingle - Radiosun.ro 04:15 Sunyata Project - I Know Him (Extended Mix) 04:10 Flashbaxx - Sand Bank 04:08 Zelonka And Darrin C Huss - Destination Moon 03:58 Jingle - Radiosun.ro 03:49 Leendder Feat. Chaz - Everytime You Cry (Satin Jackets Remix) 03:47 Dj Riquo & Dj Bertrum - Absolutely Captivating 03:40 Emancipator - Black Lake 03:36 Chillwalker - Balearic Angels (True Waves Mix) 03:31 Keep Shelly In Athens - Blue Rooms 03:26 Soundset City - Just Lovely (Lounge Groove Mix) 03:21 Fous De La Mer - Conmigo 03:20 V - Sta - Paradise Tonight 03:17 Jingle - Radiosun.ro 03:11 Kosta Rodrigez Feat. Amy - Gale In The Waterglass (My Love) (Long Beach Cut) 03:01 Euphonic Traveller - Pont Notre Dame 03:00 Mike D' Jais, U.r.a. - Moon Beam 02:56 Jingle - Radiosun.ro 02:53 Duane Alpert - Cool Experience (Laurent Paradise Mix) 02:52 Federico Aubele - Postales 02:49 Velvet Lounge Project - How Far, How Long 02:42 Noise Boyz - Blue Cabbage 02:35 Magica Fe - Words 02:29 Edapollo - Gold Light (Feat. Akacia) 02:21 Lazy Hammock - Starsoul 02:19 Enea - Slight 02:13 Mystique - Essences (Rico Van Basten Chill Mix) 02:07 Noise Boyz - Where Do You (Ambient Mix) 02:02 Blue Lagoona - Tears Will Dry (I Found Love Mix) 02:01 The Diventa Project - Still Raining (Rnb Remix) 01:57 Jingle - Radiosun.ro 01:52 Wayang - Beneath These Falling Leaves (Bali Mix) 01:47 Lounge Aura - Today - Smooth Bar Cafe Mix 01:44 Beacon - It Won't Be Long 01:41 Steen Thottrup, Denver Knoesen - Balearic Bliss 01:37 Jingle - Radiosun.ro 01:31 Guenter Haas - Cayo Coco 01:29 Lazy Hammock - Tomorrow Is A New Day (Original Mix) 01:22 Dj Maretimo - Mare Mystico (Flow Da Waves Cut) 01:19 Ihf Feat. Jenni Potts - Senseless (Original Mix) 01:12 Marga Sol - Breath 01:08 Medsound - Love In Your Attic 01:03 Climatic - L'horizzonte 01:00 Jens Buchert - Aquarel 00:57 Jingle - Radiosun.ro 00:51 Nightcruzer - Under Your Skin 00:47 Baghira - Streams Of Love 00:44 Style Project - Cloudy Eyes (Vocal Mix) 00:41 Jingle - Radiosun.ro 00:32 Deep-dive-corp. - Borderland 00:27 Cinematic - We Are Alone (After Sunset Mix) 00:24 D. Batistatos - What A Strange World 00:21 Greenfinch - Satin 00:17 Jingle - Radiosun.ro 00:13 Thunderball - Dub Science Feat. Zeebo 00:08 Kyau & Albert - Meteorite 00:07 Brandy Loungetta - Painted Red (Buddha Beach Bar Mix) 00:03 Marga Sol - Beautiful Morning (Deep Mix) 00:00 Jingle - Radiosun.ro

[culturedub]

💥💥💥 Ça se passe ce vendredi 27 Janvier 2023 @ La Minute blonde, Chasseneuil à partir de 20h !!! ET C'EST ENTRÉE LIBRE !!... 🔥 Culture Dub Sound & Friends à La Minute Blonde Chasseneuil #9 : https://www.facebook.com/events/673259084469342 DOUBLE BIRTHDAYS DOUBLE DOSE DE DEEJAYS 🔊 Culture Dub Sound 🔊🔊 Mültiprizz aka Da Mista Bootch 🔊🔊🔊 Corentin OULA LA LA... PRÉPARE TON PAS DE DANSE... READY? SEE U AlexDub #soiree #soirée #sortir #sortirapoitiers #dub #roots #reggae #electro #rubadub #digital #culturedub #culturedubsound #cafe #bar #pub #laminuteblonde #digital #copain #skank #viensdanser #dubapoitiers #poitiersindub #poitierscity @culturedub @la_minute_blonde_chasseneuil @boutchmultiprizz @beat__roots (à La Minute blonde, Chasseneuil) https://www.instagram.com/p/Cn1wx_GsiOU/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[news24fr]

Maxi Jazz, décédé à l'âge de 65 ans, était l'un des membres fondateurs du groupe britannique Faithless. À la fin des années 1990 et au début des années 2000, ils sont devenus l'un des plus grands noms de la musique de danse électronique, créant des compositions rave mondialement populaires telles que Insomnia, Dieu est un DJ et Nous venons 1.Chanteur et parolier charismatique du groupe, Jazz était une présence nerveuse, presque béate sur scène, capable de tenir des foules énormes dans la paume de sa main juste avec le regard de son œil ou en sauter sur place avec un doigt en l'air.Comme l'a reconnu sa collègue fondatrice de Faithless, Sister Bliss, il a également «donné un sens et un message» à la musique de type transe qu'elle a créée au cours de leurs années de base entre 1995 et 2011. Contrairement à certaines offres vocales associées à la culture de la danse, les mots de Jazz fréquemment fait preuve d'une conscience sociale qui stimule l'esprit aussi bien que le corps.Il est né Maxwell Fraser à Brixton, au sud de Londres, et a été élevé par ses parents jamaïcains dans la ville voisine de West Norwood, où il a vécu la majeure partie de sa vie. Il a pris son nom de scène en tant que DJ dans les clubs londoniens dans la vingtaine, travaillant également sur des stations de radio pirates telles que LWR.En 1984, il crée Soul Food Cafe, un collectif hip-hop basé à Brixton, extrayant des sons de sa vaste collection de vinyles sur lesquels de jeunes rappeurs londoniens prometteurs seraient chargés de fournir des voix. "Je leur donnais une cassette de beats et je disais 'Va et écris quelques mots...' il s'est souvenu. "[But] trois mois plus tard, vous n'avez pas vu ce gamin, et soit sa petite amie est enceinte, soit il va devoir aller au tribunal, soit il y a des conneries, et il n'a pas écrit les paroles. Donc c'était comme: 'Si je ne commence pas à écrire des paroles [myself] ici, je n'irai jamais nulle part », et c'est pourquoi j'ai commencé à écrire des mots.Faithless en 1998 : Maxi Jazz, au centre, Sister Bliss, à droite, et Dave Randall, guitariste du groupe entre 1996 et 1999. Photographie : Paul Bergen/RedfernsAvec Jazz maintenant à l'avant-plan, Soul Food Cafe a sorti trois EP sur son propre label Namu Records, en tournée avec de grands groupes tels que Jamiroquai et Soul II Soul. Mais leur succès a été limité et ils se sont dissous au milieu des années 90, ouvrant la voie à Jazz, alors à la fin de la trentaine, pour former Faithless avec ses compatriotes londoniens Sister Bliss (Ayalah Bentovim), Rollo (Rowland Armstrong) et Jamie Catto (qui est resté avec le groupe jusqu'en 1999) - tous environ 10 ans son cadet.Avec Bliss fournissant les mélodies et Rollo les remixes et la production, Jazz a proposé des paroles qui atteignaient parfois des sommets poétiques. "Je commençais généralement à écrire la nuit, et la plupart des mots qui sortaient au début étaient des ordures - des choses que vous ne montreriez même pas à votre mère", a-t-il déclaré. "Mais alors cela cesserait de venir de votre tête et commencerait à apparaître de votre cœur, et c'est là que ça s'est bien passé."Le premier album de Faithless, Reverence, sorti en 1996, comprenait les singles Salva Mea (avec des voix invitées de Dido, sœur de Rollo) ainsi que Insomnia. Les deux ont été joués sans relâche sur la scène rave d'Ibiza et se sont ensuite vendus à plus d'un million d'exemplaires chacun au Royaume-Uni, plaçant instantanément le groupe à l'avant-garde d'un engouement pour la musique de danse électronique. Insomnia a atteint la troisième place du classement des singles et est devenu populaire presque partout en Europe continentale, en tête des classements en Finlande, en Norvège et en Suisse.En tournée pendant plus d'un an après, Faithless est revenu pour faire son deuxième album, Sunday 8PM (1998), qui contenait God Is a DJ, une célébration du pouvoir de guérison semi-religieux de la piste de danse. Désormais une force majeure de la culture club

à travers le monde - ainsi que sur la scène musicale au sens large - ils ont suivi en 2001 avec leur troisième album, Outrospective, avec le single britannique n ° 3 We Come 1, avec les lignes d'ouverture mémorables de Jazz: " Toutes les saveurs subtiles de ma vie sont devenues / Graines amères et feuilles empoisonnées sans toi ». Leurs engagements live implacables comprenaient une performance sur la scène pyramidale de Glastonbury en 2002, suivie de tournées mondiales tentaculaires après la sortie de leur quatrième album, No Roots (2004), puis une compilation des plus grands succès en 2005, qui ont toutes deux atteint le numéro 1. en Grande-Bretagne.Jazz a apprécié l'expérience live - "Je trouve les studios difficiles mais les performances faciles", a-t-il déclaré. Mais en 2006, il était proche de l'épuisement professionnel et, Bliss et Rollo ayant récemment eu des enfants, le groupe a décidé d'appuyer sur le bouton pause après le cinquième album studio, À tous les nouveaux arrivants (2006).Le single Insomia , inclus sur le premier album de Faithless, Reverence (1996), s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires au Royaume-UniAprès une pause de quatre ans, le prochain album de Faithless, La danse, a atteint la deuxième place au Royaume-Uni en 2010, propulsé à la première place par les Rolling Stones. Il y a eu une autre apparition à Glastonbury cette année-là, ainsi que des concerts dans des stades à travers l'Europe, avant que Jazz ne fasse une dernière projection à la Brixton Academy en 2011 qui a été diffusée en direct dans les cinémas à travers l'Europe. Bliss et Rollo ont continué en tant que Faithless 2.0, et bien que Jazz les ait brièvement rejoints pour des performances en direct en 2015 et 2016, ils sont restés une équipe de deux personnes (avec des invités) depuis.Après Faithless, Jazz a créé son propre groupe plus traditionnel, les E-Type Boys, jouant un mélange de compositions autodidactes de blues, de funk, de soul, de jazz et de reggae qui mettaient en valeur sa virtuosité jusque-là cachée à la guitare. Ils ont fait de nombreuses tournées, notamment avec UB40.Sans prétention, toujours poli et bavard divertissant et enthousiaste, Jazz avait une nature paisible et amicale qui était guidée par un intérêt de longue date pour le bouddhisme, faisant de lui une figure bien-aimée dans le monde de la musique et au-delà.Intéressé par les voitures depuis son enfance, à la fin des années 90, il a obtenu une licence qui lui a permis d'utiliser sa nouvelle richesse pour participer à divers événements de voitures de tourisme. "La plupart des courses que j'ai faites étaient contre des pilotes professionnels, donc vous n'avez aucune chance - mais c'était tellement satisfaisant", a-t-il déclaré. "J'ai terminé 14e et j'ai frappé l'air." Fan du club de football Crystal Palace, il a été nommé en 2012 directeur associé à Selhurst Park, où il était une présence affable et bien informée dans la salle de conférence les jours de match.Plus tard, il passa souvent une partie de l'hiver britannique en Jamaïque, où il avait un petit studio dans l'ancienne maison de sa mère. Musicien de Maxi Jazz (Maxwell Alexander Fraser), né le 14 juin 1957; décédé le 23 décembre 2022

[ouyander]

Ce n'est pas un canular. Une guerre éclate entre les labels en Afrique du Sud. Nomcebo Zikode fait l'objet d'un bras de fer entre deux maisons de disques en guerre. Image: Instagram de Nomcebo Zikode Une grande bagarre a éclaté entre deux maisons de disques Open Mic Productions et Afrotainment de DJ Tira au sujet du chanteur de Jerusalema Nomcebo Zikode. Le bras de fer porte sur la chanson Nguwe de l'album 21 Years of DJ Tira sur laquelle Zikode est présentée sans apparemment pas obtenir l'approbation appropriée de son label Open Mic Production. Lionel Jamela, copropriétaire d'Open Mic, a confirmé à Sowetan que son avocat avait envoyé une lettre légale à Tira lui demandant de retirer la chanson de toutes les plateformes musicales - y compris la radio et l'album - et d'arrêter de la commercialiser. "En tant que société qui gère Nomcebo et l'a signée, nous avons décidé que nous ne pouvons permettre à personne de sortir une chanson mettant en vedette Nomcebo maintenant alors que nous nous concentrons sur la pousser en tant qu'artiste solo", a déclaré Jamela. Tira a confirmé à Sowetan qu'il avait reçu la lettre lundi et qu'il était en train d'y répondre. "Oui, ce sont certaines de leurs demandes et je réponds à tout cela afin que nous puissions trouver un terrain d'entente", a déclaré Tira. «Je pense qu'il y a eu une rupture de communication entre moi, Nomcebo et eux (Open Mic). Nomcebo Zikode dans une bagarre&nbsp; «Je traitais beaucoup avec Nomcebo, mais elle était aussi censée finaliser les choses avec eux. Nous devons tous nous rassembler et régler les problèmes que nous rencontrons. Zikode a déclaré qu'elle n'était au courant d'aucun différend sur la chanson. «Je ne sais rien de ce que vous dites. Quel est le problème avec la chanson? » Demanda Zikode. A lire aussi&nbsp; : `` Jerusalema '' pour la Journée du patrimoine: Mzansi répond à l'appel de RamaphosaLa Journée du patrimoine est le 24 septembre et le président Cyril Ramaphosa a exhorté les Sud-Africains à participer au `` défi de Jerusalema ''REGARDER | Mbalula partage des vidéos de Cyril Ramaphosa tirant des pas de danseLe président Cyril Ramaphosa a hautement apprécié les musiciens Jerusalema, SA et la danse SA de Master KG lors de son discours à la nation mercredi. «J'ai fait des chansons avec d'autres artistes comme Mobi Dixon et la liste est interminable. Je n'ai connaissance d'aucun problème entre Tira et Open Mic. » Zikode est actuellement la chanteuse très disputée dans le pays. Selon Radiomonitor, son premier single Xola Moya Wam 'est actuellement la deuxième plus grande chanson en Afrique du Sud. La chanson a été diffusée 366 fois sur diverses stations de radio entre le 15 et le 21 septembre. Jerusalema de Master KG qui la présente est au top avec une diffusion de 416 pendant la même période. Nguwe siège actuellement au n ° 37 après avoir sauté du n ° 89 après avoir été joué 44 fois. News Cafe va enquêter sur les allégations `` emballées '' Le concert de Nomcebo Zikode a enfreint les règles de Covid-19 "Tira n'a pas d'accord formel avec le label, alors que lorsque vous enregistrez avec un artiste appartenant à une autre société, vous devez communiquer avec lui et obtenir l'autorisation légale appropriée", a déclaré Jamela. «Je ne sais pas quelle est la position personnelle de Nomcebo, mais en tant qu'entreprise, nous faisons bien avec un artiste que nous développons. «Sa chanson est en tête de la radio dans tout le pays et s'il y a une autre chanson qui vient de quelque part, cela perturbera notre propre stratégie marketing.» DJ Tira a nié avoir tenté de perturber le développement de Zikode en solo. «J'étais consciente qu'elle leur avait signé (Open Mic) lorsque nous avons enregistré la chanson, mais je traite avec l'artiste dans l'espoir qu'ils finaliseront les choses avec le label afin que nous puissions tous être d'accord», a expliqué Tira. «Je n'essaye pas de capitaliser sur le battage médiatique de Jerusalema et d'interrompre sa carrière solo.

Nous voulons tous que Nomcebo brille et ait la meilleure carrière. «Nous voulons juste la voir gagner et c'est pourquoi j'ai une bonne relation avec elle. Nous essayons tous de voir si nous pouvons tous travailler ensemble. » Dans une interview avec Sowetan en août, Zikode a admis qu'avant d'enregistrer Jerusalema, elle était frustrée par Open Mic de ne pas prêter attention à ses besoins. «Avant que Jerusalema ne sorte, j'étais frustré parce que j'étais inscrit à Open Mic et que rien ne se passait. Alors je priais beaucoup et je demandais à Dieu de me montrer la voie à suivre », a déclaré Zikode en août.

[naantokhi]

Ce n'est pas un canular. Une guerre éclate entre les labels en Afrique du Sud. Nomcebo Zikode fait l'objet d'un bras de fer entre deux maisons de disques en guerre. Image: Instagram de Nomcebo Zikode Une grande bagarre a éclaté entre deux maisons de disques Open Mic Productions et Afrotainment de DJ Tira au sujet du chanteur de Jerusalema Nomcebo Zikode. Le bras de fer porte sur la chanson Nguwe de l'album 21 Years of DJ Tira sur laquelle Zikode est présentée sans apparemment pas obtenir l'approbation appropriée de son label Open Mic Production. Lionel Jamela, copropriétaire d'Open Mic, a confirmé à Sowetan que son avocat avait envoyé une lettre légale à Tira lui demandant de retirer la chanson de toutes les plateformes musicales - y compris la radio et l'album - et d'arrêter de la commercialiser. "En tant que société qui gère Nomcebo et l'a signée, nous avons décidé que nous ne pouvons permettre à personne de sortir une chanson mettant en vedette Nomcebo maintenant alors que nous nous concentrons sur la pousser en tant qu'artiste solo", a déclaré Jamela. Tira a confirmé à Sowetan qu'il avait reçu la lettre lundi et qu'il était en train d'y répondre. "Oui, ce sont certaines de leurs demandes et je réponds à tout cela afin que nous puissions trouver un terrain d'entente", a déclaré Tira. «Je pense qu'il y a eu une rupture de communication entre moi, Nomcebo et eux (Open Mic). Nomcebo Zikode dans une bagarre&nbsp; «Je traitais beaucoup avec Nomcebo, mais elle était aussi censée finaliser les choses avec eux. Nous devons tous nous rassembler et régler les problèmes que nous rencontrons. Zikode a déclaré qu'elle n'était au courant d'aucun différend sur la chanson. «Je ne sais rien de ce que vous dites. Quel est le problème avec la chanson? » Demanda Zikode. A lire aussi&nbsp; : `` Jerusalema '' pour la Journée du patrimoine: Mzansi répond à l'appel de RamaphosaLa Journée du patrimoine est le 24 septembre et le président Cyril Ramaphosa a exhorté les Sud-Africains à participer au `` défi de Jerusalema ''REGARDER | Mbalula partage des vidéos de Cyril Ramaphosa tirant des pas de danseLe président Cyril Ramaphosa a hautement apprécié les musiciens Jerusalema, SA et la danse SA de Master KG lors de son discours à la nation mercredi. «J'ai fait des chansons avec d'autres artistes comme Mobi Dixon et la liste est interminable. Je n'ai connaissance d'aucun problème entre Tira et Open Mic. » Zikode est actuellement la chanteuse très disputée dans le pays. Selon Radiomonitor, son premier single Xola Moya Wam 'est actuellement la deuxième plus grande chanson en Afrique du Sud. La chanson a été diffusée 366 fois sur diverses stations de radio entre le 15 et le 21 septembre. Jerusalema de Master KG qui la présente est au top avec une diffusion de 416 pendant la même période. Nguwe siège actuellement au n ° 37 après avoir sauté du n ° 89 après avoir été joué 44 fois. News Cafe va enquêter sur les allégations `` emballées '' Le concert de Nomcebo Zikode a enfreint les règles de Covid-19 "Tira n'a pas d'accord formel avec le label, alors que lorsque vous enregistrez avec un artiste appartenant à une autre société, vous devez communiquer avec lui et obtenir l'autorisation légale appropriée", a déclaré Jamela. «Je ne sais pas quelle est la position personnelle de Nomcebo, mais en tant qu'entreprise, nous faisons bien avec un artiste que nous développons. «Sa chanson est en tête de la radio dans tout le pays et s'il y a une autre chanson qui vient de quelque part, cela perturbera notre propre stratégie marketing.» DJ Tira a nié avoir tenté de perturber le développement de Zikode en solo. «J'étais consciente qu'elle leur avait signé (Open Mic) lorsque nous avons enregistré la chanson, mais je traite avec l'artiste dans l'espoir qu'ils finaliseront les choses avec le label afin que nous puissions tous être d'accord», a expliqué Tira. «Je n'essaye pas de capitaliser sur le battage médiatique de Jerusalema et d'interrompre sa carrière solo.

Nous voulons tous que Nomcebo brille et ait la meilleure carrière. «Nous voulons juste la voir gagner et c'est pourquoi j'ai une bonne relation avec elle. Nous essayons tous de voir si nous pouvons tous travailler ensemble. » Dans une interview avec Sowetan en août, Zikode a admis qu'avant d'enregistrer Jerusalema, elle était frustrée par Open Mic de ne pas prêter attention à ses besoins. «Avant que Jerusalema ne sorte, j'étais frustré parce que j'étais inscrit à Open Mic et que rien ne se passait. Alors je priais beaucoup et je demandais à Dieu de me montrer la voie à suivre », a déclaré Zikode en août.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

SIDNEY BECHET, PIONNIER DU SAXOPHONE SOPRANO

"Of all the musicians, Bechet was to me the very epitome of jazz. He represented and executed everything that had to do with the beauty of it all, and everything he played in his whole life was original … I honestly think he was the most unique man ever to be in this music—but don't ever try and compare because when you talk about Bechet you just don't talk about anyone else."

- Duke Ellington

Né à La Nouvelle Orléans le 14 mai 1897, Sidney Bechet était issu d’une famille créole de classe moyenne. Le père de Sidney, Omar Bechet, était le fils d’un ancien esclave. Omar était vendeur de chaussures et flûtiste amateur. Sidney avait quatre frères et deux soeurs. Ses quatre frères étaient également musiciens.

Le frère aîné de Sidney, Leonard Victor Bechet, était dentiste à plein temps. Il jouait aussi du trombone et de la clarinette, en plus de diriger un groupe lors de ses temps libres. Sidney avait développé son intérêt pour la musique en assistant à des opéras et à des spectacles de cirque avec sa mère Josephine.

Sidney avait appris à jouer (et à maîtriser) plusieurs instruments. Après d’abord appris à jouer du cornet, principalement en autodidacte, à l’âge de six ans, Bechet s’était emparé de la clarinette de Leonard et avait commencé à pratiquer derrière la maison familiale. Après avoir découvert son fils en train de jouer, sa mère avait décidé de ne pas le punir, et de l’envoyer jouer avec son frère Leonard. Impressionné par le jeu précoce de son jeune frère, Leonard l’avait invité à jouer avec son groupe, le Silver Bells Band (dont faisaient également partie quatre autres de ses frères) lors d’une fête d’anniversaire. Après avoir constaté que Sidney était littéralement passionné par son instrument, Leonard lui avait fait cadeau de sa clarinette. Sidney était alors âgé de huit ans.

À partir de cette date, Bechet avait joué de la clarinette de façon presque exclusive, et ce, jusqu’en 1919.

Sidney avait seulement huit ans lorsqu’il s’était joint au groupe du cornettiste Freddie Keppard.

Plus tard au cours de son adolescence, Sidney avait étudié avec des vedettes du Dixieland comme Joseph ‘’King’’ Oliver, Bunk Johnson, Freddie Keppard, Lorenzo Tio, ‘’Big Eye’’ Louis Nelson Delisle et George Baquet. Bechet était surnommé ‘’Bash’’ (coup de poing), sans doute en raison de sa personnalité forte et excentrique. Bechet n’avait jamais appris à lire la musique.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Bechet avait commencé sa carrière en jouant dans plusieurs groupes de la Nouvelle-Orléans qui utilisaient les techniques d’improvisation de l’époque. Vers 1908, Bechet avait travaillé avec le cornettiste Bunk Johnson. C’est Johnson qui l’avait présenté à Louis Armstrong.

Pendant qu’il travaillait avec Armstrong, Bechet était devenu le premier musicien de jazz à jouer du swing. Il avait aussi aidé le jazz à s’affranchir de l’influence du ragtime. Il n’était pas toujours agréable de travailler avec Bechet, car il était doté d’une personnalité excentrique, agressive et même parfois violente.

À ses débuts, Bechet avait aussi joué dans plusieurs parades avec des groupes comme le Freddie Keppard’s Brass Band, l’Olympia Orchestra, le groupe de Manuel Perez et l’orchestre de danse de John Robichaux. De 1911 à 1913, Bechet s’était produit avec Bunk Johnson au sein du Eagle Band de Nouvelle-Orléans. En 1913-1914, Bechet avait collaboré avec King Oliver dans le cadre de l’Olympia Band.

À l’été 1917, Bechet avait participé à une tournée dans le sud et dans le Midwest avec la Bruce Touring Company. Lors d’une escale à Chicago, Bechet avait décidé de rester en ville et de se joindre au groupe de Lawrence Duhe au De Luxe Cafe. Par la suite, Bechet avait joué joua avec l’ensemble de Freddie Keppard au Dreamland, tout en travaillant à l’occasion avec l’orchestre de King Oliver au club De Luxe. En 1919, Bechet s’était brièvement joint au groupe de Keppard au Royal Gardens, tout en jouant au Pekin Theatre avec l’orchestre de Tony Jackson, un pianiste de ragtime.

Pendant qu’il jouait à Chicago, Bechet avait été remarqué par Will Marion Cook, un compositeur classique qui s’était orienté vers le jazz. Cook avait invité Bechet à se joindre à son groupe, le Southern Syncopated Orchestra. Comme Bechet l’avait expliqué plus ttard dans son autobiographie, "Will knew I couldn't read notes … and told me, 'Son, I want you to listen to the band and I'll let you know when to rehearse."  Peu après, Bechet avait fait une tournée en Europe avec l’orchestre. Presque immédiatement après son arrivée, l’orchestra s’était produit au Philarmonic Hall de Londres. L’orchestre avait été chaleureusement accueilli. Bechet était d’ailleurs un des musiciens les plus populaires de la formation.

Pendant son séjour à Londres, Bechet était tombé sur un saxophone soprano dans un magasin. Il était immédiatement tombé amoureux de l’instrument. C’est en jouant du soprano que Bechet avait développé un style distinct de celui qu’il avait à la clarinette. Avec le temps, Bechet était devenu un véritable spécialiste de l’instrument. De fait, Bechet vivait tellement en symbiose avec son saxophone que c’était un peu comme si celui-ci était devenu une autre facette de sa personnalité.

Premier saxophoniste soprano majeur de l’histoire du jazz, Bechet avait fait beaucoup pour accroître la popularité du jazz. Reçu au Palais de Buckingham, il avait joué la composition ‘’Characteristic Blues’’ devant le Prince de Galles.

Le jeu de Bechet au soprano était intense, passionné, émotif, audacieux et large. Bechet utilisait souvent un large vibrato, typique des clarinettistes de la Nouvelle-Orléans de l’époque. En 1919, Ernest Ansermet, un chef d’orchestre suisse, avait rendu hommage à Bechet en comparant sa musique à celle de Jean-Sébastien Bach. C’était la première fois qu’un musicien de jazz se méritait un tel honneur.

Ansermet avait déclaré: ‘’There is in the Southern Syncopated Orchestra an extraordinary clarinetist who is, so it seems, the first of his race to have composed perfectly formed blues on the clarinet... I wish to set down the name of the artist of genius; as for myself I will never forget it - it is Sidney Bechet.’’

De son côté, le critique du New York Times Rober Palmer avait écrit au sujet de Bechet que "by combining the 'cry' of the blues players and the finesse of the Creoles into his 'own way,' Sidney Bechet created a style which moved the emotions even as it dazzled the mind."

Lorsque le groupe de Cook avait été démantelé, Bechet était demeuré à Londres avec quelques membres du groupe. La formation, qui était dirigée par le batteur Benny Payton, s’était produit au Embassy Club et au palais Hammersmith de Londres avant d’aller jouer à Paris en 1920. C’est avec Payton que Bechet avait réalisé ses premiers enregistrements (sur les pièces ‘’High Society’’ et ‘’Tiger Rag’’), même si ceux-ci n’avaient jamais été publiés.

Après avoir purgé une purgé une peine de prison pour avoir frappé une prostituée dans une chambre d’hôtel de Londres, Bechet avait été déporté aux États-Unis. Revenu à New York à l’automne 1921, Bechet avait joué avec l’orchestre de Ford Dabney avant de participer à une production de Donald Heywood intitulée ‘’How Come ?’’ De passage à Washington, Bechet avait rencontré la chanteuse de blues Bessie Smith avec qui il avait enregistré la chanson ‘’Sister Kate’’, mais la pièce n’avait jamais été publiée. On raconte même Bechet avait eu une brève liaison avec la chanteuse.

Bechet avait réalisé ses premiers enregistrements entre 1923 et 1925. Les sessions d’enregistrement étaient dirigées par Clarence Williams, un pianiste et parolier mieux connu comme éditeur de musique et dans la production de disques. Williams était aussi connu pour sa participation au Blue Five, un groupe qui mettait en vedette Louis Armstrong. À l’époque, Williams était à la recherche d’un groupe afin de promouvoir la vente de musique en feuilles.

Avec Williams, Bechet avait enregistré les pièces ‘’Wild Cat Blues’’, ‘’Kansas City Man Blues’’, ‘’Texas Moaner Blues’’ et ‘’Mandy, Make Up Your Mind’’ (sur laquelle il avait joué d’un instrument appelé le ‘’bass sarrusophone’’ pour la première et dernière fois de sa carrière sur disque).

Accompagné de son ancien partenaire Louis Armstrong, Bechet avait aussi interprété une composition de Williams intitulée ‘’Cake Walkin’s Babies From Home.’’ À l’époque, Bechet était considéré comme un des quatre plus grands musiciens de l’histoire du jazz avec Armstrong, Buddy Bolden et Jelly Roll Morton.

Dans son ouvrage ‘’Jazz Masters of the Twenties’’, Richard Hadlock avait écrit que Bechet ‘’was probably the only jazzman in New York at the time who could match Armstrong's brilliance in every way. When the two improvised together, each prodding the other to more daring flights [...]. Despite Armstrong's authority on most of the Clarence Williams dates, it was the more experienced Bechet who initially set the pace and tone of each performance."

Durant son séjour avec le groupe de Williams, Bechet avait également enregistré avec les chanteuses de blues Sara Martin, Mamie Smith, Rosetta Crawford, Margaret Johnson, Virginia Liston, Sippie Wallace et Alberta Hunter. Bechet avait aussi participé à des numéros chantés avec l’épouse de Williams, Eva Taylor.

En 1924, Bechet avait travaillé avec les Washingtonians de Duke Ellington durant trois mois au Kentucky Club. Même si Ellington ne pouvait accepter certains aspects de la personnalité excentrique et colorée de Bechet comme son habitude de traîner son berger allemand sur scène, ce dernier avait exercé une forte influence sur le début de la carrière du chef d’orchestre. Même si Bechet et Ellington avaient développé une admiration mutuelle, ils n’avaient jamais enregistré ensemble.

Dans le cadre de son séjour dans l’orchestre d’Ellington, Bechet avait renoué avec le saxophoniste alto Johnny Hodges, à qui il avait donné des leçons lorsqu’il était adolescent. Hodges avait aussi joué avec Bechet lorsque les deux hommes avaient collaboré avec le pianiste James P. Johnson.

On reconnait d’ailleurs des éléments du style intense et passionné de Bechet dans le jeu d’Hodges.

Après avoir quitté Ellington, Bechet s’était ouvert un restaurant sur l’avenue Lenox surnommé le ‘’Club Basha’’, un nom qui était inspiré de son surnom Bash. Mais Sidney Bechet n’avait rien d’un restaurateur et le commerce n’avait pas tardé à fermer ses portes.

CARRIÈRE EUROPÉENNE

Le 15 septembre 1925, Bechet et d’autres membres de la ‘’Revue Nègre’’, qui comprenait son amie Josephine Baker ainsi que Claude Hopkins, étaient partis en tournée en Europe. Le groupe était arrivé à Cherbourg, en France, une semaine plus tard. La revue avait présenté son premier spectacle au Théâtre des Champs-Élysées, à Paris, le 2 octobre.

À l’époque, les Afro-Américains étaient particulièrement appréciés en France. Après sa collaboration avec la Revue Nègre, Bechet avait fait le tour de l’Europe avec plusieurs groupes, faisant escale en Belgique, en Grèce, en Turquie, en Espagne, en Egypte, en Hongrie, en Tchécoslovaquie et en Italie.

Au milieu de l’année 1926, Bechet s’était même produit en URSS, notamment à Kiev, Kharkov et Odessa. En 1927, Bechet était retourné à Berlin où il avait organisé une nouvelle édition de la ‘’Revue Nègre’’ qui avait fait une tournée en Europe l’année suivante.

Rentré à Paris à l’été 1928, Bechet s’était joint au groupe de Noble Sissle au Club Ambassadeur. C’est lors de son séjour avec Sissle que Bechet avait composé sa première pièce intitulée ‘’The Negro Rhapsody.’’

En 1928, Bechet avait dirigé un petit groupe au club Chez Bricktop, qui était opéré par la populaire Ada ‘’Bricktop’’ Smith, à Montmartre, un quartier de Paris.

C’est lors de son séjour en France que Bechet avait réalisé qu’il était apprécié par un large public et surtout, qu’il disposait de davantage de liberté tout en n’ayant pas à affronter la ségrégation qui avait cours aux États-Unis.

Au cours de son séjour en France, Bechet avait été détenu durant onze mois à la prison de Fresnes. Dans son autobiographie, Bechet avait écrit qu’il avait accidentellement tiré sur une femme alors qu’il se trouvait au Bricktop’s Cafe. Bechet, qui avait grandi dans un milieu particulièrement violent, traînait un revolver constamment sur lui. En réalité, Bechet visait le joueur de banjo ‘’Little’’ Mike McKendrick, qui l’avait accusé d’avoir joué une fausse note. Bechet avait provoqué McKendrick en duel et lui avait dit: "Sidney Bechet never plays the wrong chord." Finalement, Bechet avait ouvert le feu et McKendrick avait riposté. L’incident avait aussi fait trois blessés. McKendrick avait été jeté en prison en même temps que Bechet.

Sur le point d’être libéré, Bechet avait d’abord envisagé de se rendre en Allemagne, car il était sur le point de divorcer de sa première femme Norma Hale qu’il avait épousée en 1918. Après sa libération, Bechet fut finalement déporté à New York, où il était arrivé peu après le crash boursier de 1929. Bechet s’était alors joint au groupe de Lorenzo Tio. C’est aussi à cette époque que Bechet avait fait la connaissance du trompettiste Roy Eldridge.

RETOUR AUX ÉTATS-UNIS

En 1931, Bechet était de retour à New York où il avait co-dirigé un groupe avec le trompettiste Tommy Ladnier, les New Orleans Feetwarmers. Composé de six membres, le groupe s’était produit au Savoy Ballroom. Comme le critique de jazz Graham Colombe l’écrivait dans les notes de pochette de la compilation ‘’An Introduction to Sidney Bechet’’:

"Tommy Ladnier was Bechet's most important sideman of the thirties and they recorded together in 1932 some of the most boisterous and jubilant music of the decade." Among their excellent uptempo numbers were "Shag," "Sweetie Dear," and "Blackstick."

En 1934, Noble Sissle avait demandé à Bechet et Ladnier de se joindre à son groupe. Seul Bechet avait accepté. Ladnier avait refusé en expliquant qu’il devait continuer de s’occuper de la buanderie, mais lorsque Bechet était revenu sur les lieux quelque temps plus tard, la buanderie avait fermé ses portes.

À l’époque, le jazz traditionnel traversait une période de renaissance, ce qui avait permis à Bechet d’enregistrer avec les chanteuses Trixie Smith et Leola Wilson. Durant cette période, Bechet avait égalemen dirigé sa première session d’enregistrement en six ans. Il avait aussi été réuni avec Ladnier dans le cadre d’une nouvelle mouture des New Orleans Feetwarmers. Le groupe avait fait une apparition dans le cadre du ‘’Spirituals To Swing Concert’’ à Carnegie Hall.

Avec Sissle, Bechet avait fait une tournée en Allemagne et en Russie. En 1938, la pièce ‘’Hold Tight, Told Tight (Want Some Seafood Mama)’’, plus connue sous le titre de ‘’Hold Tight’’, avait été composée par le guitariste de Bechet, Leonard Ware. La chanson, à laquelle Bechet prétendait avoir contribué, contenait des paroles très suggestives et avait entraîné une série de poursuites judiciaires pour non-paiement des droits d’auteur.

En 1939, Bechet avait formé un nouveau groupe avec le pianiste Willie ‘’The Lion’’ Smith. Avec ce groupe, Bechet avait enregistré des pièces inspirées du méringue traditionnel, de la rhumba et des chansons haïtiennes, qui peuvent être considérées en quelque sorte comme les ancêtres du jazz latin. La même année, Bechet avait enregistré avec le pianiste Jelly Roll Morton une version de ‘’Summertime’’ pour les disques de Blue Note qui avait remporté un grand succès.

Durant les années 1940, un regain d’intérêt pour le jazz traditionnel avait relancé la carrière de Bechet, ce qui lui avait notamment permis de se produire en trio à Greenwich Village. Grâce à ses relations avec le guitariste et banjoïste Eddie Condon, Bechet avait également participé à des concerts à Town Hall. Au cours de cette période, Bechet avait également joué dans un concert tou-étoile à Washington, D.C., organisé par le producteur Nesuhi Ertegun. Il était accompagné par le tromboniste Vic Dickerson et le pianiste Art Hodes.

Le 28 juillet 1940, Bechet avait été invité à participer à l’émission de radio du réseau NBC intitulée ‘’The Chamber Music Society of Lower Basin Street.’’ Lors de l’émission, Bechet avait interprété les pièces ‘’Shake It and Break It’’ et ‘’St. Louis Blues’’ avec le groupe de Dixieland d’Henry Levine. Ce dernier avait par la suite invité Bechet à venir enregistrer avec lui au studio de RCA Victor sur la 24e rue à New York. Lors de l’enregistrement, Bechet avait interprété la pièce ‘’Muskrat Ramble’’ dont Levine avait écrit l’arrangement.

Au cours de la première moitié des années 1940, Bechet avait tenté de profiter du regain d’intérêt pour le jazz de la Nouvelle-Orléans en faisant quelques apparitions dans le cadre des émissions d’Eddie Condon à Town Hall. Même s’il était parfaitement capable de jouer les succès de l’heure comme ‘’One o’clock Jump’’ de Count Basie et ‘’Stompy Jones’’ de Duke Ellington, l’objectif de Bechet était de jouer du jazz de la Nouvelle-Orléans comme aux plus beaux jours de sa jeunesse. Même s’il avait convaincu son vieux compère Bunk Johnson de se joindre à son nouveau groupe, l’alcoolisme et le jeu erratique de ce dernier avaient entraîné la disparition de la formation.

Le 18 avril 1941, lors d’une tentative d’expérimentation du multi-pistes, Bechet avait enregistré une version inusitée de la chanson populaire ‘’The Sheik of Araby’’, dans laquelle il avait joué de six instruments: de la clarinette, du saxophone soprano, du saxophone ténor, du piano, de la contrebasse et de la batterie.

Un ‘’master’’ resté jusque-là inédit de cette session d’enregistrement avait été publié en 1965 sur le 33-tours ‘’Bechet of New Orleans’’, paru sur étiquette RCA Victor. Bechet expliquait: "I started by playing The Sheik on piano, and played the drums while listening to the piano. I meant to play all the rhythm instruments, but got all mixed up and grabbed my soprano, then the bass, then the tenor saxophone, and finally finished up with the clarinet."

En 1944, 1946 et 1953, Bechet avait enregistré et joué en concert avec le pianiste et vibraphoniste de Chicago Max Miller, mais les enregistrements privés tirés des archives privées de Miller n’avaient jamais été commercialisés.

En 1945, Bechet était déménagé à Brooklyn. À l’époque, Bechet, qui éprouvait de plus en plus de difficultés à se trouver des contrats à la suite de l’avènement du bebop et du Rhythm n’ blues, avait tenté de diversifier ses sources de revenus en se tournant vers l’enseignement. Bechet avait placé une affiche sur sa porte afin d’attirer des élèves, mais un seul candidat s’était présenté: Bob Wilber, un étudiant de high school. Bechet avait enseigné la clarinette et le saxophone soprano à Wilber, qui s’était même installé avec lui dans sa maison de Brooklyn après la fin de ses études secondaires. En 1981, Wilber et son épouse, la chanteuse soprano Pug Horton, avaient formé un sextet nommé The Bechet Legacy, afin de perpétuer la tradition du jazz de La Nouvelle-Orléans.

Peu après, Bechet avait été brièvement réuni à Louis Armstrong dans le cadre d’un concert de la Jazz Foundation. Par la suite, Bechet avait fait quelques enregistrements pour les disques Blue Note avec un autre célébre trompettiste de la Nouvelle-Orléans, Bunk Johnson.

Bechet éprouvant de plus en plus de difficultés à se trouver du travail, il avait décidé de s’ouvrir une buanderie avec Ladnier. Des musiciens venaient souvent voir Bechet dans sa boutique et jouaient à l’arrière du magasin. Dans les années 1940, Bechet s’était produit avec différents groupes, mais sa situation financière ne s’était pas améliorée avant la fin de la décennie.

À la fin des années 1940, Bechet en avait eu assez de tirer le diable par la queue et s’était insallé en Europe, car son contrat avec Jazz Limited, une compagnie de disques de Chicago, limitait le nombre d’événements auquel il pouvait participer (c’est pourquoi il n’avait pu se produire au Festival de jazz de Nice en 1948 par exemple).

Après avoir participé au Festival de jazz de Paris en 1949, Bechet était retourné aux États-Unis, mais ce n’était que temporaire.

RETOUR EN FRANCE

Convaincu que les États-Unis n’avaient plus rien à lui offrir comme musicien de jazz, Bechet décida de s’installer définitivement en France à compter de 1951. À l’époque, la performance de Bechet à l’exposition internationale de Paris avait causé toute une sensation. Sa popularité ayant grimpé en flèche, Bechet n’éprouvait plus aucune difficulté à se trouver des contrats réguliers et bien rémunérés. À une certaine époque, Bechet était tellement vénéré en France que certains existentialistes avaient commencé à le surnommer ‘’Dieu !’’

Le 17 août 1951, Bechet avait épousé Elisabeth Ziegler à Cannes. Après sa lune de miel, Bechet était parti en tournée en Angleterre, avant de retourner en Amérique pour jouer à Chicago, Philadelphie, Toronto et Boston.

Bechet avait aussi fait une tournée en Scandinavie, en Belgique et dans le nord de l’Afrique. Victime d’un cancer à l’estomac, Bechet avai été contraint de rentrer en France en décembre 1951. Bechet devait être opéré, mais sa période de repos avait amélioré son état de santé, et l’opération avait été remise. Un mois plus tard, Bechet avait recommencé à enregistrer et à se produire en concert.

En 1953, Bechet avait signé un contrat d’enregistrement avec les Disques Vogue, avec qui il était demeuré jusqu’à sa mort. Pour Vogue, Bechet avait enregistré plusieurs pièces à succès, dont ‘’Les Oignons’’, ‘’Promenades aux Champs-Élysées’’ et surtout ‘’Petite Fleur.’’ Même s’il n’avait jamais su lire la musique, Bechet avait composé un ballet  intitulé ‘’La Nuit est une Sorcière’’ (‘’The Night Is a Witch’’). Le ballet avait été composé à l’intention du danseur Pierre Lacotte. Contrairement à plusieurs musiciens de sa génération, Bechet n’avait rien contre le fait de jouer avec des musiciens de bebop. Ses enregistrements avec le batteur Kenny Clarke avaient d’ailleurs été louangés par la critique.

Le 3 avril 1954, Bechet se trouvait à Lucerne, en Suisse, lorsqu’il avait reçu un télégramme lui annonçant que sa maîtresse Jacqueline Pekaldi, qui était de retour à Paris, avait donné naissance à un fils, Daniel. Malgré son mauvais état de santé et la naissance de son fils, Bechet avait continué de se produire sur la route pendant la majeure partie de l’année 1955. Bechet pouvait difficilement abandonner puisqu’il n’avait jamais été si populaire. Ses albums trônaient d’ailleurs au sommet du hit parade aux côtés des plus grandes vedettes de la musique pop.

Bechet avait quelque peu ralenti en 1957 et 1958, mais il avait continué de voyager à travers l’Europe. À l’époque, Bechet vivait au nord de Paris avec sa maîtresse Jacqueline et leur fils Daniel, même s’il continuait de voir sa femme Elizabeth assez régulièrement. Il n’avait jamais envisagé de divorcer.

En 1957, Bechet avait joué dans un quartet avec le pianiste d’avant-garde Martial Solal et avait démontré à ses détracteurs qu’il encore était capable d’innover et de jouer autre chose que des airs de dixieland. Il avait aussi fait des apparitions dans quelques films français.

En 1958, Bechet avait joué comme soliste et avait collaboré avec des musiciens de jazz renommés comme Buck Clayton, Vic Dickenson et Sarah Vaughan, notamment dans le cadre de l’Exposition internationale de Bruxelles, en Belgique. Lors de son dernier enregistrement réalisé le 12 décembre 1958, Bechet avaiit interprété quatre chansons de Noël ainsi qu’une reprise de son succès ‘’Les Oignons.’’

La même année, Bechet avait été hospitalisé au Boston General Hospital après avoir été de nouveau victime de douleurs à l’estomac.

DÉCÈS ET POSTÉRITÉ

Peu avant sa mort, Bechet avait dicté son autobiographie intitulée ‘’Treat It Gentle’’, à Al Rose, un producteur de disques et animateur de radio. Bechet avait travaillé plusieurs fois avec Rose dans le cadre de la promotion de ses concerts et les deux hommes s’entendaient bien. Même si Rose connaissait bien Bechet, il avait été surpris de ce qu’il avait appris dans sa biographie. Rose expliquait: "The kindly old gentleman in his book was filled with charity and compassion. The one I knew was self-centered, cold, and capable of the most atrocious cruelty, especially toward women."

Même si l’autobiographie de Bechet avai idéalisé certains moments de sa vie et comprenait de nombreuses inexactitudes, elle comportait l’avantage de présenter une vision de l’intérieur du jazz de La Nouvelle-Orléans.

Sidney Bechet est mort à Garches, près de Paris, le 14 mai 1959, le jour de son 62e anniversaire de naissance. Il était atteint d’un cancer du poumon. Bechet a été enterré dans un cimetière local. 1959 avait été une mauvaise année pour les musiciens de jazz. Billie Holiday et Lester Young étaient aussi décédés la même année. Avant sa mort, Bechet avait exprimé le désir de retourner aux États-Unis, mais il était mort avant de pouvoir réaliser son désir.

Duke Ellington avait rendu hommage à Bechet après sa mort en déclarant: "Of all the musicians, Bechet was to me the very epitome of jazz. He represented and executed everything that had to do with the beauty of it all, and everything he played in his whole life was original … I honestly think he was the most unique man ever to be in this music—but don't ever try and compare because when you talk about Bechet you just don't talk about anyone else."

Catholique, Bechet avait toujours eu un caractère excentrique et assez tranchant, un peu à l’image d’un Coleman Hawkins, par exemple. Très confiants en eux-mêmes, parfois à l’excès, Bechet et Hawkins étaient convaincus de leur valeur pour l’industrie de la musique à une époque où le jazz devait faire face à la concurrence de la pop music et du rock n’ roll. Tout deux dotés d’un comportement erratique, Bechet et Hawkins étaient entêtés et manquaient souvent de patience envers les jeunes artistes sans expérience qui étaient peu familiers avec l’industrie du jazz.

Bechet s’était marié trois fois. Il avait d’abord épousé Norma Hale en 1918. Beche s’était remarié en 1934 avec Marie-Louise Crawford, avant d’épouser Elizabeth Ziegler le 17 août 1951 à l’Hôtel de Ville de Cannes. Elizabeth était demeurée avec lui jusqu’à sa mort. Bechet avait rencontré Elisabeth en 1928. Bechet n’avait pas eu d’enfants de ses trois mariages, mais sa maîtresse Jacqueline Pekaldi lui avait donné un fils, Daniel (né en avril 1954).

Sidney Bechet avait exercé une influence considérable, et pas seulement sur les musiciens de jazz. L’harmoniciste Sugar Blue prétend que son nom de scène était inspiré de la pièce de Bechet ‘’Sugar Blues.’’ Sugar Blue expliquait:

"I needed a nickname … all the good ones were taken! You know 'Muddy Waters', 'Blind Lemon', 'Sonny Boy' … until one night a friend and I were leaving a concert — a Doc Watson concert — when somebody threw out of the window a box full of old 78s: I picked one up and it said "Sugar Blues" by Sidney Bechet … That's it! I thought it was perfect … so here I am".

L’écrivain allemand Hermann Hesse, qui avait été exposé au jazz et à la musique de Bechet dans les années 1920, s’est possiblement servi de Bechet comme modèle pour écrire son roman ‘’Steppenwolf’’, qui mettait en vedette un saxophoniste. Le réalisateur Woody Allen, qui est lui-même clarinettiste, mentionne souvent Bechet dans son documentaire de 1997 intitulé ‘’Wild Man Blues.’’ Il a même baptisé un de ses enfants en son honneur.

Pionnier du saxophone soprano dont il avait fait un instrument de jazz à part entière, Sidney Bechet a exercé une forte influence, non seulement sur le swing, mais sur des musiciens comme John Coltrane, Wayne Shorter et Steve Lacy. Il est aussi considéré comme un des premiers improvisateurs de l’histoire du jazz. Dans son autobiographie, Bechet avait exposé sa conception de la musique de la façon suivante:

“That’s one of the things that make it why a musicianer, if he’s real serious about the music, has to have this place inside himself. You’ve got to say that to yourself … ’I’ve got the music and I don’t give a damn for the rest. Rich or poor, the music is there and that’s what I’m for.’”

L’écrivain Philip Larkin a composé un poème en l’honneur de Bechet intitulé ‘’For Sidney Bechet’’, qui figure dans ses Oeuvres complètes. L’acteur Jeffrey Wright a aussi dressé un portrait de Bechet dans deux épisodes de la série télévisée ‘’The Young Indiana Jones Chronicles.’’

Le chanteur de jazz Bob Dorough, qui a déjà accompagné Bechet, lui a rendu hommage dans une chanson intitulée ‘’Something for Sydney’’. En 1990,la chanteuse française Patricia Kaas a également consacré une chanson à Bechet intitulée ‘’L’enterrement de Sidney Bechet’’, qui figure sur son album ‘’Scène de vie.’’ En 2006, la violoniste Raquel Bitton avait rendu hommage à Bechet sur son album ‘’Paris Blues’’, qui comprend une version du classique ‘’Petite Fleur.’’

Le chanteur rock Van Morrison a également mentionné Bechet dans sa chanson "See Me Through Part II (Just A Closer Walk With Thee)", tirée de l’album ‘’Hymns to the Silence’’, publié en 1990. Le groupe Radiohead avait aussi utilisé la composition de Bechet ‘’Egyptian Fantasy’’ comme chanson de clôture lors de sa tournée de 2012.

La ville d’Antibes en France a créé un parc en l’honneur de Bechet nommé le ‘’Sidney Bechet Square.’’ On a érigé un buste dans le parc en hommage à Bechet ainsi qu’une plaque sur laquelle on peut lire: "To Sidney BECHET, one of the world's greatest jazz musicians, so honored by his new home. - Sidney J. BARTHELEMY, Mayor of New Orleans, April 16, 1994." 

En 2014, on a aussi installé une plaque sur le site l’ancienne maison de Bechet à Londres.

En 2013, un cratère de la planète Mercure a été baptisé en l’honneur de Bechet. La musique de Bechet a également été utilisée dans plusieurs films, dont JFK (1991), Chocolat (2000), The Quiet American (2002) et Midnight in Paris (2011).  

Sidney Bechet a remporté plusieurs honneurs au cours de sa carrière. Intronisé au DownBeat Hall of Fame en 1968, il est aussi membre du Big Band and Jazz Hall of Fame depuis 1983.

Idéalisé en France, Bechet est toujours considéré comme une sorte de héros national.

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Ce n'est pas un canular. Une guerre éclate entre les labels en Afrique du Sud. Nomcebo Zikode fait l'objet d'un bras de fer entre deux maisons de disques en guerre. Image: Instagram de Nomcebo Zikode Une grande bagarre a éclaté entre deux maisons de disques Open Mic Productions et Afrotainment de DJ Tira au sujet du chanteur de Jerusalema Nomcebo Zikode. Le bras de fer porte sur la chanson Nguwe de l'album 21 Years of DJ Tira sur laquelle Zikode est présentée sans apparemment pas obtenir l'approbation appropriée de son label Open Mic Production. Lionel Jamela, copropriétaire d'Open Mic, a confirmé à Sowetan que son avocat avait envoyé une lettre légale à Tira lui demandant de retirer la chanson de toutes les plateformes musicales - y compris la radio et l'album - et d'arrêter de la commercialiser. "En tant que société qui gère Nomcebo et l'a signée, nous avons décidé que nous ne pouvons permettre à personne de sortir une chanson mettant en vedette Nomcebo maintenant alors que nous nous concentrons sur la pousser en tant qu'artiste solo", a déclaré Jamela. Tira a confirmé à Sowetan qu'il avait reçu la lettre lundi et qu'il était en train d'y répondre. "Oui, ce sont certaines de leurs demandes et je réponds à tout cela afin que nous puissions trouver un terrain d'entente", a déclaré Tira. «Je pense qu'il y a eu une rupture de communication entre moi, Nomcebo et eux (Open Mic). Nomcebo Zikode dans une bagarre&nbsp; «Je traitais beaucoup avec Nomcebo, mais elle était aussi censée finaliser les choses avec eux. Nous devons tous nous rassembler et régler les problèmes que nous rencontrons. Zikode a déclaré qu'elle n'était au courant d'aucun différend sur la chanson. «Je ne sais rien de ce que vous dites. Quel est le problème avec la chanson? » Demanda Zikode. A lire aussi&nbsp; : `` Jerusalema '' pour la Journée du patrimoine: Mzansi répond à l'appel de RamaphosaLa Journée du patrimoine est le 24 septembre et le président Cyril Ramaphosa a exhorté les Sud-Africains à participer au `` défi de Jerusalema ''REGARDER | Mbalula partage des vidéos de Cyril Ramaphosa tirant des pas de danseLe président Cyril Ramaphosa a hautement apprécié les musiciens Jerusalema, SA et la danse SA de Master KG lors de son discours à la nation mercredi. «J'ai fait des chansons avec d'autres artistes comme Mobi Dixon et la liste est interminable. Je n'ai connaissance d'aucun problème entre Tira et Open Mic. » Zikode est actuellement la chanteuse très disputée dans le pays. Selon Radiomonitor, son premier single Xola Moya Wam 'est actuellement la deuxième plus grande chanson en Afrique du Sud. La chanson a été diffusée 366 fois sur diverses stations de radio entre le 15 et le 21 septembre. Jerusalema de Master KG qui la présente est au top avec une diffusion de 416 pendant la même période. Nguwe siège actuellement au n ° 37 après avoir sauté du n ° 89 après avoir été joué 44 fois. News Cafe va enquêter sur les allégations `` emballées '' Le concert de Nomcebo Zikode a enfreint les règles de Covid-19 "Tira n'a pas d'accord formel avec le label, alors que lorsque vous enregistrez avec un artiste appartenant à une autre société, vous devez communiquer avec lui et obtenir l'autorisation légale appropriée", a déclaré Jamela. «Je ne sais pas quelle est la position personnelle de Nomcebo, mais en tant qu'entreprise, nous faisons bien avec un artiste que nous développons. «Sa chanson est en tête de la radio dans tout le pays et s'il y a une autre chanson qui vient de quelque part, cela perturbera notre propre stratégie marketing.» DJ Tira a nié avoir tenté de perturber le développement de Zikode en solo. «J'étais consciente qu'elle leur avait signé (Open Mic) lorsque nous avons enregistré la chanson, mais je traite avec l'artiste dans l'espoir qu'ils finaliseront les choses avec le label afin que nous puissions tous être d'accord», a expliqué Tira. «Je n'essaye pas de capitaliser sur le battage médiatique de Jerusalema et d'interrompre sa carrière solo.

Nous voulons tous que Nomcebo brille et ait la meilleure carrière. «Nous voulons juste la voir gagner et c'est pourquoi j'ai une bonne relation avec elle. Nous essayons tous de voir si nous pouvons tous travailler ensemble. » Dans une interview avec Sowetan en août, Zikode a admis qu'avant d'enregistrer Jerusalema, elle était frustrée par Open Mic de ne pas prêter attention à ses besoins. «Avant que Jerusalema ne sorte, j'étais frustré parce que j'étais inscrit à Open Mic et que rien ne se passait. Alors je priais beaucoup et je demandais à Dieu de me montrer la voie à suivre », a déclaré Zikode en août.