#chiapas cultura

[alertachiapas]

¡La ropa! Pronostican lluvias muy fuertes para Chiapas

Pero seguirá muy caluroso, siendo posible que sea extremo caluroso por valores de 41 a 43°C en la depresión central y costa de Chiapas.

Pero seguirá muy caluroso, siendo posible que sea extremo caluroso por valores de 41 a 43°C en la depresión central y costa de Chiapas. Según el Servicio Meteorológico del Agua (Conagua) en los siguientes tres días seguirán lluvias moderadas a fuertes en gran parte de la región a través de chubascos y tormentas, sin embargo, en el sur de Chiapas es mayor la posibilidad de tormentas puntuales muy…

[whatevergreen]

Yax Ahk’ as captive impersonating jaguar deity. Maya, CE 700. Monument 155, Tonina, Chiapas, Mexico. Museo de Sitio de Toniná, Mexico, Secretaría de Cultura–Instituto Nacional de Antropología e Historia

"Identified by the hieroglyphic inscription on his leg, Yax Ahk’, the lord of a place called Anaayte’, along the Usumacinta River on the modern border between Guatemala and Mexico, is shown as a captive impersonating the jaguar god. The flaming jaguar ear and the twisted cord between his eyes are attributes of the deity, a warrior who was himself captured and tortured by fire in primordial war myths."

[chocoevelyn1]

Segundo parcial

Estado de Chiapas

Chiapas es uno de los estados más ricos en diversidad y cultura de México. Es cuna de etnias indígenas como los tzotziles, zoques, chamulas, tzeltales y lacandones. El estado de Chiapas cuenta con hermosas ciudades prehispánicas como Palenque y Bonampak, Yaxchilán y Toniná; con un sagrado pasado maya.

La ciudad de las casas de San cristobal.

San Cristóbal de las Casas es una ciudad en la zona alta del estado de Chiapas al sur de México. Es conocida por su arquitectura colonial bien conservada, como la Catedral de San Cristóbal de color amarillo y con siglos de antigüedad ubicada en el Parque Central.

Llavero de fieltro bordados

¿Que es ?

Un llavero de fieltro bordado es un accesorio para llaves hecho de fieltro, un material textil no tejido. Estos llaveros suelen tener diseños bordados en ellos, lo que los hace personalizados y decorativos. Son populares como regalos hechos a mano o como artículos de mercadería.

Material

El material más comúnmente utilizado para bordar sobre fieltro es hilo de bordar de algodón o poliéster. Este tipo de hilo es duradero y viene en una amplia gama de colores, lo que permite crear diseños vibrantes y detallados en el fieltro. Además del hilo, a veces se pueden utilizar otros materiales decorativos como cuentas, lentejuelas o cintas para agregar textura y detalles adicionales a los bordados.

¿para que se utiliza?

Los llaveros de fieltro bordados se utilizan principalmente para mantener organizadas y identificables las llaves. Además de su funcionalidad práctica, también pueden servir como accesorios decorativos o incluso como obsequios personalizados. Algunas personas los coleccionan como recuerdos de lugares visitados o eventos especiales.

¿Quien lo creo ?

La invención y el primer desarrollo de este arte debe atribuirse a los babilonios pues de Mesopotamia procedían los más famosos bordados en la Edad Antigua así como de Egipto los tejidos finos y las tapicerías en lino llegando a decir Plinio que el telar egipcio había vencido a la aguja Babilonia

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Bordado#:~:text=La%20invenci%C3%B3n%20y%20el%20primer,vencido%20a%20la%20aguja%20Babilonia.

Second partial

State of Chiapas

Chiapas is one of the richest states in diversity and culture in Mexico. It is the birthplace of indigenous ethnic groups such as the Tzotzils, Zoques, Chamulas, Tzeltales and Lacandones. The state of Chiapas has beautiful pre-Hispanic cities such as Palenque and Bonampak, Yaxchilán and Toniná; with a sacred Mayan past.

The city of houses of San Cristobal.

San Cristóbal de las Casas is a city in the upper area of ​​the state of Chiapas in southern Mexico. It is known for its well-preserved colonial architecture, such as the centuries-old yellow San Cristóbal Cathedral located in Central Park.

Embroidered felt keychain

What is ?

An embroidered felt keychain is a key accessory made of felt, a non-woven textile material. These keychains usually have embroidered designs on them, making them personalized and decorative. They are popular as handmade gifts or merchandise items.

Material

The most commonly used material for embroidering on felt is cotton or polyester embroidery thread. This type of yarn is durable and comes in a wide range of colors, allowing you to create vibrant, detailed designs on the felt. In addition to thread, other decorative materials such as beads, sequins, or ribbons can sometimes be used to add texture and additional detail to embroidery.

what is it for?

Embroidered felt keychains are primarily used to keep keys organized and identifiable. In addition to their practical functionality, they can also serve as decorative accessories or even personalized gifts. Some people collect them as souvenirs of places visited or special events.

Who created it ?

The invention and first development of this art must be attributed to the Babylonians since the most famous embroideries in ancient times came from Mesopotamia, as well as from Egypt the fine fabrics and linen tapestries, Pliny even saying that the Egyptian loom had defeated the babylon needle.

[acecy-195]

Avance proyecto transversal HISTORIA

Ana Cecilia Hernández de la Torre

4 A. Emsad 46

Figuras artesanales del estado de Chiapas

Chiapas es un estado del sur de México que limita con Guatemala. Sus zonas montañosas altas y el denso bosque tropical tienen varios sitios arqueológicos mayas y pueblos coloniales españoles.

Sus hermosos paisajes con frondosa vegetación, impresionantes cascadas, arqueología y por supuesto, sus preciosas artesanías que reflejan la gran diversidad cultural de los pueblos indígenas que conforman este pintoresco estado.

Utilizando técnicas milenarias, los habitantes de Chiapas han compartido al mundo, a lo largo de los años, la visión de una cultura que exalta la belleza de la naturaleza y la historia, a través de sus manos.

En San Cristóbal de las Casas se encuentra el principal mercado de artesanías, aquí se concentra la mayor cantidad de artesanos que ofrecen sus creaciones a los visitantes. Las artesanías de Chiapas están elaboradas principalmente de materiales como ámbar, madera, cerámica, tejidos, piel y rocas.

Las 5 artesanías más conocidas del estado de Chiapas

• Ámbar

Una de estas hermosas artesanías es la joyería de Ámbar este es extraído principalmente del municipio de Simojovel de Allende, Algunas personas lo consideran como una gema o piedra preciosa, ya que sus llamativos colores que varían en tonalidades amarillas, naranjas, verdes y cafés, lo convierten en un material ideal para la creación de joyería y otras piezas ornamentales. Con este materia se crean variedad de colguijes con collares pulcra y hasta aretes.

• Textiles y tejidos

En los diseños textiles de Chiapas se usan colores llamativos, tienen representación de flores, mariposas y otros animales característicos de la región.

Hay una gran variedad de diseños, formas y propósitos, como piezas de uso cotidiano como manteles, servilletas, cojines y demás.

En los textiles se puede encontrar el testimonio de una cultura viva que ha permanecido generación con generación.

La vestimenta del estado habla de un pasado y un presente de los Chiapanecos en sus trajes típicos.

• La alfarería

En diferentes municipios de Chiapas se elaboran piezas con barro, que además que algunas piezas tienen un uso utilitario, son consideradas como obras de arte las cuales se crean con la finalidad de ser admiradas y transmitir algún mensaje del artista. Hay creaciones como jarrones, macetas, ollas o piezas que son solo decorativas que serán un increíble recuerdo de este bello estado.

Amatenango del Valle se destaca por su antigua tradición alfarera que evidencia fuertes rasgos prehispánicos. Algunos artesanos han tenido la posibilidad de viajar al exterior para comercializar sus productos.

• La talabartería

La talabartería o curtido y acabado de cuero en piel tiene especial tradición artesana en municipios como San Cristóbal de las Casas y Comitán.

En Chiapas se caracteriza por tener muchos los talleres que se dedican a la elaboración de objetos y piezas como bolsas, sillas de montar, zapatos, fundas de cuchillos y machetes, mochilas, sandalias o productos de caballería entre otros.

• Laca o maque

Esta artesanía de Chiapas consiste en cortezas de frutos como calabazas o jícaras pintadas con óleo y luego esmaltadas.

con la llegada de los españoles, aunque estuvo a punto de desaparecer, pero con el apoyo del estado para la producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo.

Actualmente esta técnica de la laca se usa no solo en frutos, también en otros objetos como instrumentos musicales, máscaras, juguetes, muebles, cofres y baúles.

BIBLIOGRAFIAS

Museo del Mundo » Muñeca #504. (s. f.). https://www.museodelmundo.org/project/muneca-504/#:~:text=MU%C3%91ECA%20ZAPATISTA,Los%20Altos%20de%20Chiapas%2C%20M%C3%A9xico

TuriMexico. (2019b, junio 6). Artesanías de Chiapas - TuriMexico. https://www.turimexico.com/estados-de-la-republica-mexicana/chiapas-mexico/cultura-de-chiapas/artesanias-de-chiapas/

mduyich@arduinna.com.mx. (2024c, febrero 14). Artesanías de Chiapas - Destinos México. Programa Destinos México. https://programadestinosmexico.com/artesanias-de-chiapas/#:~:text=Los%20mu%C3%B1ecos%20chamulas%20tambi%C3%A9n%20se,%2C%20leones%2C%20elefantes%20o%20monos

[thatshowthingstarted]

Page 6 of Códice Maya de México, Maya (about 1100), 

When the conquistadors arrived in the Americas, they destroyed nearly all the books and manuscripts they found that had been created by Indigenous scribes. Only four pre-Conquest Maya manuscripts are known to have survived, and the Códice Maya de México is the oldest, estimated to have been written about 900 years ago. 

Throughout 20 pages, several of which are now missing, the book carefully tracks the movement of Venus across the sky, alongside depictions of several deities. 

Rumored to have been found in a cave in Chiapas in the mid-1960s, the Códice was exhibited in New York in 1971 before being seized in 1976 by the Mexican government, citing the United States-Mexico Artifacts Treaty of 1970.

Mineral and organic pigments on bark paper prepared with gesso, 

7 1/16 × 4 15/16 inches.

Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, Secretaría de Cultura-INAH-México, all rights reserved.

[touriscar]

Un viaje por el expreso del norte

¡Hey! ¿qué hay de nuevo Skylets?

El día de hoy decidí cambiarles el destino porque si no, no suelto a uno de mis destinos favoritos (Chiapas), entonces sigamos con Chihuahua…

Este fue el primer viaje largo que se llevó a cabo con mis compañeros de la universidad, no se me va a olvidar lo emocionante que fue, pues para ser honesta, si me daba mucho miedo ya que no soy una persona extrovertida y no estaba acostumbrada en lo más mínimo a salir con personas ajenas a mi familia por más de 1 día en donde implicaba quedarse a dormir con otros tres “extraños”, mis nervios estaban a full.

Llegó el día, empaqué hasta “lo que no”. Siento que la emoción que sentía en el camino para allá era aún bastante alta, pues no pude cerrar los ojos por más de 30 min en las casi 16 horas de trayecto, lo cual no debió haber sido bueno para mi reloj interno, además, el viaje se extendió principalmente por un elegante retraso de tres horas por el desfile del 20 de noviembre en Camargo.

Después de esa “odisea” llegamos al hotel a las 4 de la tarde, aprovechamos para descansar un poco y refrescarnos en la ducha. Ya con más energía nos dispusimos a salir al centro de Chihuahua en donde comimos hamburguesas con papitas, luego nos tomamos fotos en las letras gigantes que tienen el nombre de la ciudad,  después entramos a un museo, continuamos subiendo a un mega estacionamiento que tenía un mirador y finalizamos con “Pascualita”, un maniquí súper realista.

Al día siguiente pudimos tomar el famosísimo tren “Chepe que partía a las 7 de la mañana, todos  estábamos cansados pero encantados, pues es el único tren antiguo y de pasajeros en el país. Fue una experiencia que recomiendo bastante, sin problema me volvería a subir en él. Me sentía como si estuviera adentro de la película del “Expreso Polar”.

Llegamos a Creel a las dos de la tarde y escalamos un cerro, ahí mi cuerpecito me empezó a reclamar la falta de sueño y condición, aun así disfruté la incomparable vista al llegar a la cima. Bajando, en el centro pasamos al Museo Tarahumara de Arte Popular, el cual, te llena de cultura y la historia del lugar. Ese día no recuerdo a fondo los detalles de la noche, pero podría jurar que cenamos fuera y que fue algo riquísimo. ¿Qué cosa? Ni idea queridos Skylets, los dejaré con la duda.

Día 3, decidimos realizar un tour que incluyó: La Cueva de Doña Petra, una cascada Cusarare, el Lago Arareco, Valle de las Ranas, valle de los hongos, el Valle de los Monjes,  la Misión Jesuita. Acabando nos dimos un mini paseo por la ciudad, subimos otro cerro que estaba igual de cool  y nos generó bastante hambre, así que comimos en cuanto bajamos. Aquí, lectores, es donde entra la parte en la que mi empacada de más dio frutos pues me sentí horrible de la nada apenas ordenamos. Me dio demasiado calor, con muchas náuseas y todo era “de la patada”; le marqué a mi mamá para pedir ayuda, tomé algunas pastillitas que fueron de lo

“extra” en mi maleta y súbitamente, su autora volvió a la vida. Mi salud se recuperó a tal grado que me aventé a acompañar a los demás a una cafetería llamada “Kino’s” atendida por gente mayor que estaba llena de alegría y ganas de atender así que aunque no consumí café, me latió mucho la experiencia. También compramos tamales, pero totalmente distintos a los que comemos aquí en Querétaro, estaban bañados en frijoles o algo así, los probé poco pero valió la pena.

Al día siguiente nos fuimos a Barrancas del Cobre, entramos al Parque de Aventuras que se encuentra ahí, con bastante temor logré recorrer el Bosque Aéreo actividad tipo Canopy (le tengo miedo a las alturas) y me sentí bastante orgullosa de mí por haberme atrevido a hacerlo, eso me motivaría en el futuro a entrar a clases de rapel.

Tristemente ya después de eso tocó regresarnos a casa, lo destacable del camino de vuelta fue que comí lasaña. Es ¡Deliciosísima! Era apenas la segunda vez en mi vida que la comía. Es un viaje que nunca olvidaré.

Y bueno… con esto concluimos el relato del día de hoy, nos leemos luego queridos skylets.

Ciao, Arrivederci, Bon Voyage, etc.

Fotografías de autoría propia.

[el-editorem]

Imagen organizacional

 Por: Mishell Burga

La imagen organizacional, es la percepción que tienen los empleados, clientes, proveedores y la comunidad en general sobre una empresa u organización. Esta percepción se construye a través de la combinación de diversos elementos, como la cultura corporativa, los valores, la comunicación, el diseño gráfico, los productos y servicios, entre otros.

En esencia, la imagen organizacional es la personalidad de la empresa y cómo se presenta ante el mundo. Una imagen organizacional sólida y positiva es fundamental para el éxito a largo plazo de cualquier empresa.

Chiapas,M. (2023). Qué es la Imagen organizacional?. https://morenachiapas.si/blog/organizacion/que-es-la-imagen-organizacional.html

Importancia de la imagen organizacional

Genera confianza: Una imagen organizacional positiva infunde confianza en los clientes y empleados. Cuando la empresa es percibida como confiable y respetable, es más probable que los clientes prefieran sus productos o servicios y los empleados se sientan orgullosos de trabajar allí.

Atrae y retiene talentos: Las empresas con una imagen organizacional fuerte atraen a los mejores talentos en el mercado laboral. Los profesionales buscan empresas que estén bien consideradas y que ofrezcan un ambiente de trabajo positivo.

Fideliza clientes: Una imagen organizacional positiva crea lealtad en los clientes. Cuando los clientes confían en la empresa, son más propensos a regresar y a recomendarla a otros.

Diferenciación de la competencia: En un mercado competitivo, la imagen organizacional puede ser un factor clave para destacar entre los competidores. Una identidad corporativa sólida y coherente ayuda a diferenciar la empresa de los demás.

Atracción de inversionistas y socios comerciales: Los inversionistas y socios comerciales también se sienten atraídos por empresas con una buena reputación y una imagen positiva. Una imagen sólida puede facilitar la obtención de financiamiento y la formación de alianzas estratégicas.

Reputación organizacional

¿Qué es la imagen organizacional y por qué es importante? (s/f). Snhu.edu. https://es.snhu.edu/noticias/que-es-la-imagen-organizacional

La reputación organizacional es un activo invaluable que puede impulsar el éxito empresarial a largo plazo. Es el reflejo de cómo una empresa es vista por el mundo exterior y puede afectar directamente la confianza de los clientes, la lealtad de los empleados y la relación con los socios comerciales. Una reputación sólida se construye con integridad, transparencia, calidad y responsabilidad social. Al priorizar la gestión de la reputación organizacional, las empresas pueden asegurar su posición en el mercado y prosperar en un entorno empresarial cada vez más competitivo.

Gestión de la reputación organizacional

La gestión de la reputación organizacional es un proceso continuo que requiere esfuerzo y compromiso. Aquí hay algunas estrategias clave para construir y mantener una reputación positiva:

Integridad y ética: Es fundamental actuar con integridad y ética en todas las acciones de la empresa. Cumplir con los valores declarados y mantener altos estándares morales es esencial.

Comunicación transparente: Fomentar una comunicación abierta y transparente tanto interna como externamente. Ser honestos sobre los logros y desafíos de la empresa.

Calidad y excelencia: Ofrecer productos y servicios de alta calidad. La excelencia en todas las áreas refuerza una buena reputación.

Responsabilidad social corporativa: Participar en iniciativas sociales y ambientales muestra un compromiso con la comunidad y puede mejorar la percepción de la empresa.

Gestión de crisis: Estar preparados para manejar crisis de manera eficiente y transparente. Tomar la responsabilidad y aprender de las dificultades.

Feedback y mejora continua: Escuchar activamente a los clientes y empleados, y utilizar el feedback para mejorar constantemente.

Pérez, M. (2019) Reputación corporativa ¿Qué es y cómo medirla? https://mariangelaperez.com/reputacion-corporativa-que-es-y-como-medirla/

Consultores, Z. [@ZimatConsultores.]. (2021, enero 20). 5 recomendaciones para mejorar la imagen corporativa de tu empresa - Andrea Castro. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=p-vpnNFsWh4

[qoctc]

Centro Cultural Los Pinos realiza segunda edición de ORIGINAL, encuentro de textil mexicano, bajo la inspiración p'urhépecha. Con el objetivo de poner a las instituciones al servicio de las comunidades creadoras, la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, muestran la segunda edición de ORIGINAL. Los telares y prendas tendrán permanencia hasta el 20 de noviembre con siete pasarelas que destacan tejidos de 15 comunidades michoacanas, además de 28 entidades federativas y 5 países invitados. La muestra reúne a maestras y maestros artesanos, diseñadores tradicionales, gestores, promotores e investigadores, en torno a la riqueza original y diversidad de las creaciones artesanales y textiles de las comunidades del país. #Aguascalientes #bajacalifornia #bajacaliforniasur #campeche #chiapas #chihuahua #coahulia #colima #cdmx #durango #Guanajuato #Guerrro #Hidalgo #Jalisco #michoacan #Morelos #Nayarit #Nuevoleon #Oaxaca #puebla #queretaro #Quintanaroo #sanluispotosi #Sinaloa #Tabasco #Tamaulipas #Tlaxcala #Veracruz #Yucatan #Zacatecas (en Complejo Cultural Los Pinos) https://www.instagram.com/p/ClG19_PuEOR/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[culturalukumi333]

¡FELICIDADES A TODOS LOS HIJOS DE SHANGO! ♥️SHANGO ME ENSEÑA♥️ A amar y confiar a la vida. Que me relaje, que la alegría no te hace menos inteligente, sólo disfrutar del amor sano, el amor es para compartir, el amor es para vivirlo. Bailar, cantar y conocer nuevos rumbos, nuevas culturas, lenguas. La energía la puedo ver mirando a los ojos fijamente, sin importar el idioma, el color de piel, la distancia, las creencias y formas de amar. Ashe Rey de Reyes!!! 🔥👑 #orishas #eshu #eleggua #oggún #oshun #Yemayá #obatala #shango #oyá #espiritismo #palomonte #Ifá #puebla #loscabos #mexico #chiapas #tlaxcala #guadalajara #españa #chile #perú #estadosunidosdenorteamerica #miami https://www.instagram.com/p/ClxZ5VJN-b3/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[mexiculturarobitur]

Poco antes de las Celebraciones de Independencia en México, en el estado de Querétaro decido llevar su icono más distintivo al siguiente nivel; Lele se puso en moda mexicana la cual marca el inicio de las fiestas patrias.

Esta hermosa muñeca originada del municipio de Amealco de Bonfil es la manifestación de la comunidad indígena precisamente de dicho municipio y es que, a decir verdad. Su peculiar forma de la muñeca, desde sus brazos, su rostro tan amigable y su vestimenta tan caracterizada que la hace tan única sobre algunas otras artesanías. Ojo con esto no estamos promoviendo la minimización de las otras artesanías del país. Si no más bien como una artesanía se puede adaptar al avance globalizado de nuestra sociedad.

Mucho del trabajo que esta Muñeca a echo por el estado de Querétaro es tan considerable que fue nombrada como embajadora la cultura al visitar distintas naciones como Reino Unido o Australia y promover la riqueza de su estado en materia de turismo como en representación de las etnias madre que un se siguen conservando en el estado.

También es importante mencionar que la gestión de esta campaña o como queramos denominarlo, por parte de la secretaria de Turismo y la secretaria de Cultura es una da las cosas más originales que podamos ver como publicidad de un estado. De hecho, Querétaro no es el único, Ya que a nivel México existen otros estados como, Chiapas presenta a sus muñequitos, además de máscaras de los parachicos o Veracruz con sus voladores de Papantla a escala han hecho de estos productos sus iconos, pero realmente estamos viendo las cosas.

Si nos colocamos analizar un poco sobre lo que realmente se quiere trabajar al presentar las artesanías como un distintivo de los estados solo porque se ven bonitos, estamos viendo una ventana cerrada de lo que es esta estrategia. Por qué realmente no es así, como lo mencionaba promueven el turismo hacia sus respectivos destinos, obviamente esto es un beneficio tanto para los pobladores como al comercio local de estos lugares, pero promover una artesanía es promover a las manos mágicas de estos estados, los artesanos. Y es que, en México, aunque no lo veamos aún sigue existiendo el quitar crédito a estos pequeños productores quienes solo se benefician del turismo, pero son víctimas del regateo y desaprecio comercial, por no tener los conocimientos para reforzar su identidad mercantil. Así que si queremos que se valoren a los autores de las obras debemos de valorar el que hay detrás y lo que realmente representa su creación, no todos vamos a compartir los mismos gustos, pero en el fondo todos sabemos valorar el esfuerzo que hay detrás de ellos, los artesanos.

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

A Gerardo Pimentel, el Zopi, lo conocí rodando en bicicleta hace poco más de veinte años. Desde entonces quedamos encadenados por la música y las bicicletas, las dos verdades más importantes en la vida para ambos. Son pocas las personas que afinan sus bicis como si fueran instrumentos musicales antes de salir a tocar un rol. De los que conozco, Zopi era el campeón: músico desde la cuna, ciclista desde la infancia, locutor y productor de radio, maestro y tallerista musical, activista de la movilidad y, sobre todo, un extraordinario ser humano que peleó hasta el final contra la leucemia.

Era el hijo del músico tabasqueño Gustavo Pimentel, pianista conocido como el Zopilote, director de la orquesta del programa Siempre en Domingo que alcanzó la fama con El Magazo y otros grandes éxitos, tremendamente popular gracias al cómico Beto el Boticario. Así que Zopi tocaba desde niño por pura diversión con sus primos y después estudió contrabajo en la Escuela Nacional de Música. A finales de los ochenta viajaba mucho al sureste y en una de esas travesías por Chiapas conoció a un rastafari que lo inició en la religión y lo introdujo a la música jamaiquina. Ese encuentro marcó su vida y ese rastafari, el Chino, se convirtió en el baterista de Los Rastrillos, el grupo de reggae fusión que Zopi creó en 1989. Eran los precursores del movimiento Razteca y terminaron siendo el grupo más influyente del país con seis discos: Revolución Latinoamericana, 4 Vientos, Códigos del Alma, Se Acabó el Reve y Luces, además del En Vivo Canadá 2007.  En 1996, Zopi llevó su música y filosofía al radio e inició la transmisión de Reggaevolución, al aire, todos los sábados de 12:00 a 2:00 de la tarde por Reactor 105.7, durante 28 años.

La otra verdad que nos unía era el movimiento perpetuo de las bicicletas. Era un ciclista consumado. Aprendió a pedalear a los cinco años en la enorme rodada 28 de su abuelo y siempre se movió en bici. Tenía doce años cuando los Reyes Magos le trajeron una bicicleta de ruta Shimano. Esa bici lo acompañaría toda su vida. Se iba a la primaria, a la secundaria, a la preparatoria, a la universidad y al trabajo en bici. Y tuvo varias: infantiles, BMX, ruta, montaña y plegables. Se clavó en el ciclismo de ruta como nos clavamos en este deporte: pedal y fibra, máximo dolor y sufrimiento. Hasta que le robaron la Giant. Entonces tuvo que rescatar la vieja Shimano, la reconstruyó y la disfrazó de Bianchi Celeste, así nació la bicicleta más famosa de México, la Bicitlana del Zopi. Y con ella, en 2011, nació el programa de radio Bicitlán, todos los miércoles de 11:00 a.m. a 12:00 del día por Reactor, la voz del ciclismo urbano, deportivo y recreativo. Era el único programa dedicado a las bicicletas, a la cultura ciclista y a la música que Zopi programaba. “En la bicicleta debes mantener un ritmo estable para tener un pedaleo eficiente y disfrutable. Además, creo que cuando vamos en bici trazamos un dibujo muy similar al dibujo melódico de una canción”. 

Un grande del pedal y la música.

[alertachiapas]

Señor, ten piedad

Semana Santa ardiente, Conagua prevé temperaturas que superarán los 40°C durante los próximos días.

Semana Santa ardiente, Conagua prevé temperaturas que superarán los 40°C durante los próximos días. El ambiente durante los siguientes tres días continuará muy caluroso con temperatura entre 32 y 40°C en la región, siendo posibles valores de 41 a 43°C en las zonas centro-oriente de Oaxaca y centro-occidente de Guerrero, informó el Servicio Meteorológico Nacional (SMN). El organismo dependiente de…

[chocoevelyn1]

¿Que es artesanía ?

Artesanía es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples. Los artesanos también pueden confeccionar producciones seriadas, pero se diferencian de las industriales porque las piezas artesanales se elaboran con las manos, de una en una, con lo que se consigue que el objeto sea único. Hasta hace pocos decenios, se encontraban artesanos por todas partes, en todos los campos de producción.

Características

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción.

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 Artesanias del estado de chiapas .

Artesanías de Chiapas

1. Joyería de ámbar

Joyería de ámbar

Uno de los grandes orgullos de Chiapas es el ámbar, es un producto de resina petrificada, que posee una belleza y calidad, por lo que es considerada una piedra semipreciosa. Los artesanos expertos elaboran joyería con este ámbar que se puede encontrar en colores transparentes amarillos o en tonos oscuros.

El ámbar de Chiapas tiene cualidades únicas, ya que es considerado como una excelente solución para alejar los malos espíritus o envidias en contra de los niños que se enferman de mal de ojo. El nombre de ámbar en Chiapas significa “la materia que aleja a los malos espíritus”.

2. Textiles y tejidos

Textiles y tejidos

En los diseños textiles de Chiapas se usan colores llamativos, además tienen representación de flores, mariposas y otros animales característicos de la región. Hay una gran variedad de diseños, formas y propósitos, como piezas de uso cotidiano como manteles, servilletas, cojines y demás.

Estas artesanías son muy significativas y representan la gran diversidad cultural de Chiapas. En los textiles se puede encontrar el testimonio de una cultura viva que ha permanecido generación con generación. La vestimenta del estado habla de un pasado y un presente de los Chiapanecos en sus trajes típicos.

3. muñecas chenalitas

Las «Chenalitas» son muñecas realizadas por artesanas de Nuevo Paraíso en Ocosingo, Chiapas; ellas, al igual que el resto de las personas de su comunidad, fueron desplazadas de Chenaló, su lugar de origen. Por lo que vivieron muchos años de carencia y sufrimiento; sin hogar, servicios básicos o alimentación. Por ello, para este nuevo comienzo, AMEXTRA, A.C. les apoyó desde el inicio a reconstruir esta comunidad a través del acompañamiento y desarrollo de la transformación integral.

Uno de los proyectos en apoyo a la autonomía, emprendimiento y empoderamiento de las mujeres, es el de «Generación de Ingresos», en donde se trabaja con las artesanas a profesionalizarse, rescatar y valorar sus tradiciones y cultura a través de sus artesanías; así como, capacitarlas para comercializar sus productos a un precio justo y con ello, contribuir en su economía familiar y comunitaria.

4. Maque o laca

Técnica maque o laca

Esta técnica es ancestral desde tiempos prehispánicos, inclusos se han recuperado vestigios en las excavaciones arqueológicas de la cueva de La Garrafa en Chiapas.

Esta artesanía de Chiapas consiste en cortezas de frutos como calabazas o jícaras pintadas con óleo y luego esmaltadas. Esta técnica fue evolucionando con la llegada de los españoles, aunque estuvo a punto de desaparecer, pero con el apoyo del estado para la producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo, también en otros estados como Michoacán y Guerrero.

5.Máscaras de los Altos de Chiapas: Tradición y Misterio

Las máscaras de los Altos de Chiapas son elementos esenciales en celebraciones y rituales tradicionales. En Chiapas, las máscaras encarnan la metamorfosis del ser, permitiendo a hombres y mujeres asumir la identidad y la esencia de seres sobrenaturales.

Aunque su origen se remonta a tiempos prehispánicos, cuando desempeñaban un papel en las ceremonias funerarias, hoy en día, quedan pocos rastros de esa historia ancestral.

Bibliográficas

Artesanía y arte popular | Cultura Popular. (s. f.). https://www.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitos-festivos/artesania-y-arte-popular#:~:text=La%20artesan%C3%ADa%20es%20la%20capacidad,de%20utillajes%20o%20m%C3%A1quinas%20simples

López, I. (2021, 14 mayo). Top 5 de las artesanías de Chiapas. Top Adventure. https://topadventure-com.cdn.ampproject.org/v/s/topadventure.com/amp/Top-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html?amp_gsa=1&_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17092502079194&csi=1&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&share=https%3A%2F%2Ftopadventure.com%2FTop-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html

Amextra. (2021, 7 mayo). «Chenalita» muñeca artesanal con causa - Amextra. Amextra - Asociación Mexicana de Transformación Urbana y Rural. https://www.amextra.org/chenalita-muneca-artesanal-con-causa/#:~:text=Las%20artesanas%20de%20Nuevo%20Para%C3%ADso,tierra%20natal%20de%20Chenal%C3%B3%2C%20Chiapas

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Segundo parcial

[acecy-195]

Caracteriasticas culturales del estado de Chiapas

Es uno de los estados más ricos en diversidad y cultura de México. Es cuna de etnias indígenas como los tzotziles, zoques, chamulas, tzeltales y lacandones. El estado de Chiapas cuenta con hermosas ciudades prehispánicas como Palenque y Bonampak, Yaxchilán y Toniná; con un sagrado pasado mayaEl estado de Chiapas cuenta con hermosas ciudades prehispánicas como Palenque y Bonampak, Yaxchilán y Toniná; con un sagrado pasado maya. Sus ríos, cascadas, lagunas y su selva lacandona son un privilegio nacional.

Cascadas de Agua Azul.

Finalmente y casi rodeada por el río Usumacinta se encuentra la importante ciudad maya de Yaxchilán, que está rodeada por la selva. Destaca por sus estelas con jeroglíficos y los dinteles de piedra labrada.

Textiles de chiapas

Aunque existen diferentes técnicas para realizar los bordados, las mujeres se especializan en el telar de cintura. El proceso consiste en entretejer los hilos de colores y crear brocados, para luego confeccionar una tela que posteriormente se bordará a mano, con flores y otros dibujos en punto de cruz.

Bordado Ch’ol:

Es un bordado ancestral, de la época de los mismísimos mayas.

Sin embargo, María Cristina Castellanos Macosay ha sido la “culpable” de que en Palenque se haya rescatado este bordado Ch’ol.El significado del bordado Ch’ol representa el sistema de cuantificación prehispánica, cada cuadrito representa un zontle. Ya que el hombre prehispánico contaba de cinco en cinco, que es una mano hasta llegar a veinte. Que es un zontle y de ahí, de veinte en veinte hasta el infinito.

La importancia de la técnica del bordado Ch’ol para Palenque es de gran relevancia porque significa el rescate de una tradición y la conservación de la misma. Pero también significa generar empleo a las mujeres indígenas en sus comunidades, es a través de todas las piezas que ellas elaboran que impactan en la economía de sus familias.

Este tipo de borrdado se realiza especialmente en la región de Palenque.,Chiapas .

Las escalinatas. simbolizan una pirámide; arriba el cielo (Panchan) y. abajo el inframundo (Xibalba).

En la técnica de bordado Cho'l generalmente se crean formas triangulares que representan el techo de una casa, los colores son los básicos de la naturaleza y el maíz (rojo, amarillo, verde, morado, blanco), y el bordado en forma de escalinata simboliza el ritmo de la vida, un sube y baja de aprendizajes, crecimientos.

¿Cuál es el simbolismo del bordado Ch’ol?

La forma romboidal y piramidal es la más utilizada en el arte Ch’ol. En el bordado, los rombos son las escalinatas, arriba es el panchan (cielo), luego el mundo donde vivimos: el mundo de los humanos y abajo es el Xibalbá (inframundo) la obscuridad: el infinito, ese nuevo mundo a donde vamos al morir. El centro es la unión, la dualidad (hombre/mujer, día/noche) el lugar donde nos encontramos con nosotros mismos, donde se adquiere sabiduría, crecimiento, apoyo, la espiritualidad.

Las escalinatas de las pirámides o rombos también es el encuentro con el hermano, con el hijo o amigo, los principales o los mayores llevan de la mano al otro a enseñarle el camino de la sabiduría y cuando éste se encuentre listo, entonces podrá emprender su viaje e instruir al siguiente. Es la vida diaria crecer en conocimientos día a día, caminar, tropezar hasta que algún día se adquiere el chujlel (alma-sabiduría).

Los colores también tienen su significado, el rojo y naranja son los colores del padre sol que es la vida, el guía. El azul y el verde en Ch’ol no se distingue cada uno es yäjyäjx que es el cielo y la tierra. El morado y amarillo son los colores del maíz y el negro el color de la noche de Xibalbá que también es parte de la vida.

Materiales.

Se puede bordar en tul o en algodón como la popelina, y se suelen bordar con hilos de articela, estambre o algodón, por ejemplo, los bordados para el traje regional de Chiapas se suelen bordar con estambre, con la técnica de punto petatillo.

Pero en especial se necesita

.tela

.hilo

.aguja

.un soporte para la tela.

Este tipo de bordado se usa para poner en camisas tanto de hombres como de mujeres. Se puede usar en servilletas y sábanas etc.

Bibliográfia

Artesanías de Chiapas engrandecen identidad cultural de México ante el mundo. (2021, 30 marzo). https://saludchiapas.gob.mx/index.php/noticias/post/artesanias-de-chiapas-engrandecen-identidad-cultural-de-mexico-ante-el-mundo

Sierra, Y. (2022, 8 abril). Maya Ch’ol: bordando la cosmovisión Maya. Postal de Mexico. https://postaldemexico.mx/diseno-mexicano/maya-chol-bordando-la-cosmovision-maya/#:~:text=Isabela%20Maya%20es%20la%20creadora,de%20las%20mujeres%20ind%C3%ADgenas%20de

An, R. (2016, 19 septiembre). Chiapas: un destino turístico con riqueza natural y diversidad cultural. Aristegui Noticias. https://aristeguinoticias.com/1909/kiosko/chiapas-un-destino-turistico-con-riqueza-natural-y-diversidad-cultural/

Cultural characteristics of the state of Chiapas

It is one of the richest states in diversity and culture in Mexico. It is the birthplace of indigenous ethnic groups such as tzotziles, zoques, chamulas, tzeltales and lacandons. The state of Chiapas has beautiful pre-Hispanic cities such as Palenque and Bonampak, Yaxchilán and Toniná; with a sacred Mayan pastThe state of Chiapas has beautiful pre-Hispanic cities such as Palenque and Bonampak, Yaxchilán and Toniná; with a sacred Mayan past. Its rivers, waterfalls, lagoons and its Lacandon jungle are a national privilege.

Blue Water Waterfalls.

Finally and almost surrounded by the Usumacinta River is the important Mayan city of Yaxchilán, which is surrounded by the jungle. It stands out for its steles with hieroglyphs and the lantels of carved stone.

Chiapas textiles

Although there are different techniques for making embroidery, women specialize in the waist loom. The process consists of weaving the colored threads and creating brocades, and then making a fabric that will then be embroidered by hand, with flowers and other cross-stitch drawings.

Ch'ol embroidery:

It is an ancestral embroidery, from the time of the Mayans.

However, María Cristina Castellanos Macosay has been the "guilty" of the fact that this Ch'ol embroidery has been rescued in Palenque. The meaning of the Ch'ol embroidery represents the pre-Hispanic quantification system, each square represents a zontle. Since the pre-Hispanic man counted from five to five, which is a hand until he reached twenty. That it is a zontle and from there, from twenty to twenty to infinity.

The importance of the Ch'ol embroidery technique for Palenque is of great relevance because it means the rescue of a tradition and the preservation of it. But it also means creating employment for indigenous women in their communities, it is through all the pieces that they make that impact the economy of their families.

Isabela Maya is the creator of the Maya Ch'ol brand that integrates the Mayan worldview in contemporary garments, thus achieving that each piece has a unique design and a symbolic meaning, but also takes care of the quality of each piece, promotes fair trade and the economic integration of indigenous women.

This type of blotting is especially done in the region of Palenque., Chiapas.

The stairs symbolize a pyramid; above the sky (Panchan) and below the underworld (Xibalba).

Materials.

It can be embroidered in tulle or cotton such as poplin, and they are usually embroidered with articella, stam or cotton threads, for example, the embroidery for the regional costume of Chiapas are usually embroidered with sten, with the petatillo knit technique.

But especially it is needed.

.Tela

.Hilo

.Needle

.A support for the fabric.

This type of embroidery is used to put on both men's and women's shirts. It can be used on napkins and sheets, etc.

[capixabadagemabrasil]

Descubra as maravilhas da civilização maia visitando suas ruínas arqueológicas As ruínas maias são uma das atrações turísticas mais populares da América Central e do México. Elas são testemunhos da rica história e cultura dessa civilização, que floresceu na região entre os séculos III e IX. Foto de Perry Grone As ruínas maias são encontradas em diversos países da América Central, como Guatemala, Honduras, Belize, El Salvador e México. Algumas das mais importantes incluem: Tikal, na Guatemala: Tikal é considerada a cidade maia mais importante. Foi um importante centro político, religioso e comercial, e abriga templos, pirâmides, praças e palácios. https://youtu.be/YaUIR2QIx54 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ale Navarro S (@alecx5) Chichén Itzá, no México: Chichén Itzá é uma das ruínas maias mais famosas do mundo. É conhecida por sua pirâmide de Kukulkán, o templo do Kukulkan, e o jogo de bola. https://youtu.be/SxM22NB-qW8 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Crystal Perez Rivera (@cperezzq) Copán, em Honduras: Copán é um importante centro arqueológico localizado no vale do rio Copán. É conhecido por suas inscrições em hieróglifos, que são algumas das mais bem preservadas do mundo maia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Giovanni Cruz Espejo (@gio_cruz__) https://youtu.be/y5irNXZydGE Palenque, no México: Palenque é uma cidade maia bem preservada localizada na selva de Chiapas. É conhecida por seus templos, palácios e tumbas, que abrigam algumas das mais belas artes maias. https://youtu.be/2NjcBBcesgc E no meio da selva foi descoberta em 1773 por capitães espanhóis uma das maiores zonas arqueológicas da cultura Maia. Ao começar a explorar a região notaram que as madeiras estavam em cima de edificações antigas. Palenque é o sítio arqueológico Maia mais antigo.As escavações foram feitas aos poucos. O Templo das Inscrições (última foto), por exemplo, onde foram encontrados 3 tabuleiros com 619 hieróglifos, foi descoberto em 1952. Já outros edifícios como o Templo de La Reina Roja e a Tumba dos Mortos, foram descobertos mais recentemente por arqueólogos mexicanos, em 1994 e 1993, respectivamente.Essa região é frequentemente considerada uma das mais belas zonas arqueológicas do México. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Flori Kohl (@kohlflori) As ruínas maias são um lugar fascinante para aprender sobre a história e cultura dessa civilização. Elas são um testemunho da inteligência, criatividade e habilidade dos maias, que deixaram um legado que ainda hoje nos inspira. Os 7 melhores vulcões para visitar na América Central

[entrepalabrasmx]

Santuarios del infinito, un homenaje al cortometraje Centinelas del silencio, a más de 50 años de sus premios Oscar

 

El cortometraje documental es dirigido por Francisco Laresgoiti, con música de Jorge Reyes, y textos de Antonio Saborit, narrados por Lila Downs

Muestra imágenes aéreas inéditas de Tulum, Chichén Itzá, Uxmal, Palenque, Calakmul, Monte Albán, Teotihuacan y Paquimé

Con la idea de conmemorar el corto documental Centinelas del silencio, producido por Manuel Arango, y escrito y dirigido por Robert Amram, en 1971, el director Francisco Laresgoiti, experto en fotografía aérea, revisitó las locaciones de los sitios ancestrales desde las alturas, con la más nueva tecnología en cuanto a drones, óptica y calidad de imagen.   Centinelas del silencio ganó dos premios Oscar, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en 1972: el primero como Mejor Cortometraje, y el segundo como Mejor Documental Corto; narrado por Orson Welles y Ricardo Montalbán, para sus versiones en inglés y español, respectivamente. La audacia de esta obra cinematográfica fue filmar en siete sitios arqueológicos de México, desde las alturas, con la naciente tecnología de 1970, ya que las tomas se hicieron desde un helicóptero, lo que permitió hacer imágenes aéreas nunca antes vistas de Teotihuacan, Monte Albán, Mitla, Tulum, Palenque, Chichén Itzá y Uxmal.   Laresgoiti recuerda haber visto el filme cuando era niño, y el gran impacto que le causó. De aquella inspiración nació, a manera de homenaje, Santuarios del infinito, producida por Miguel Bonilla Schnaas.   Se trata de una producción original de Corriente Alterna, cuya realización contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal, a través de la coproducción del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), gracias a la gestión del director general, Diego Prieto Hernández, y de la Coordinación Nacional de Difusión; Arte 7 Producciones, La Casa de Cine y Xzagon Media.   La realización de esta pieza documental se llevó a cabo en 2021, en plena contingencia sanitaria por la COVID-19, lo que representó un reto logístico, pero también la oportunidad de fotografiar, sin gente, ocho sitios arqueológicos: Tulum, en Quintana Roo; Chichén Itzá y Uxmal, en Yucatán; Palenque, en Chiapas; Calakmul, en Campeche; Teotihuacan, en Estado de México; Monte Albán, en Oaxaca, y Paquimé, en Chihuahua.   Más allá de exaltar los elementos naturales y el diseño arquitectónico de cada sitio, el reto narrativo del director era lograr una mirada nueva desde el aire, la cual pudiera llevar a los ojos del espectador esa perspectiva y ese detalle cercano, imposibles de contemplar desde una vista a ras del suelo. Las posibilidades de vuelo y acercamiento quedan plasmadas en esta película, como también se deja testimonio del avance tecnológico desde los tiempos en que Arango y Amram hicieron lo suyo, en esos mismos lugares.   Para completar una obra que evoca paisajes sonoros, en la música se contó con piezas del maestro Jorge Reyes; para ilustrar y explicar los paisajes de una manera poética, se incluyeron textos del historiador e investigador Antonio Saborit García Peña, en la voz de la cantante y compositora Lila Downs.   A propósito de Santuarios del infinito, el realizador Francisco Laresgoiti señala que: “Estamos en un momento idóneo para revisitar nuestros santuarios prehispánicos; la tecnología y la belleza de nuestro México se conjugan en esta pieza única e histórica. Orgullo para México, para el cine y para el mundo”.   “Queremos que esta pieza cinematográfica invite a un público amplio, sobre todo a las nuevas generaciones, a conocer y reflexionar sobre la grandeza del conocimiento y herencia que nos han brindado las culturas prehispánicas. Entender que la historia es materia viva y que evoluciona a la par de las herramientas que nos permiten rescatarla”, finaliza el productor Miguel Bonilla Schnaas.   Santuarios del infinito invita a conocer y visitar ocho de los sitios arqueológicos más relevantes de las civilizaciones prehispánicas de México, para revalorar la gran herencia cultural que nos brindan los pueblos originarios de nuestro país.