#de kleur van kunst

[devosopmaandag]

Hoe een aanvankelijk weerbarstig filosofieboek de grijze hemel lichter maakte en hoe een dode kunstenaar de zon liet doorbreken

We reden al een uur onder een grijze hemel, een dood soort grijs. De ruitenwissers deden hun slavenwerk. Buiten probeerde het Eifel-landschap dapper mooi te blijven. Ik pakte mijn boek dat ik nog voor donderdag gelezen moet hebben. Ik weet niet wie van de filosofieleesgroep dat boek gekozen had, ik was het niet. Het lag al twee maanden te wachten op mijn werktafel. Door een mooi toeval kreeg het boek opeens wat kleur, nog voor ik een letter gelezen had.

Ik bestelde via Boekwinkeltjes een ander boek dat achttien jaar geleden was verschenen: 'Memento – nagelaten vertalingen van Gerard Rasch'. Het was samengesteld en ingeleid door zijn dochter Miriam Rasch. Héé, maar zij is de auteur van dat boek dat ik nog moet lezen! In het boek met vertalingen van Poolse dichters kwam ik naast Zbigniew Herbert mijn geliefde Czeslaw Milosz tegen en nog zes andere mij onbekende dichters. Onmiddellijk viel ik voor de wonderlijke gedichten van Miron Bialoszewski. Toen wilde ik iemand een gedicht van hem mailen, maar had geen zin om het helemaal over te typen. Ik googlede het en vond precies dat ene gedicht op de site van Miriam Rasch. Ik besloot spontaan haar een bericht te sturen en kreeg een hartelijke reactie terug. Ik schreef haar ook dat haar boek het eerstvolgende boek was van onze filosofieleesgroep. “Wat leuk om te horen dat jullie Frictie gaan lezen! Veel plezier gewenst (en misschien ook wel doorzettingsvermogen, want het leest niet in één keer door, dat weet ik best)”.

'Frictie – Ethiek in tijden van Dataïsme'*, zo heet het boek dat ik tijdens de autorit weer opensloeg. Ja, doorzettingsvermogen was in het begin zeker nodig, maar gaandeweg namen de kruisjes, streepjes, uitroeptekens en opmerkingen in de kantlijn toe. Tijdens de autorit ontschoot mij af en toe een kreet van enthousiasme. Ik las G soms een paar regels voor of vertelde hem iets over wat ik gelezen had. Zonder het hier uit te leggen noemt zij de kunstenaar Theo van Doesburg een ware 'de-automaton' – een begrip dat zij zelf introduceert. Van Doesburg opereerde onder drie namen: Aldo Camini, de futurist, I.K. Bonset, de dadaïst en onder eigen naam schreef hij over kunst. Dat maakt van hem volgens Rasch een de-automaton. En dan citeert zij Van Doesburg:

“DE SCHERVEN VAN DE KOSMOS VIND IK IN M'N THEE.”

Alle kille druilerigheid buiten de warme voortsnellende cocon waarin we zaten leek plotseling verdwenen. Ik las de regel opgetogen voor en besloot dat het weer mij niets meer kon schelen.

* 'Frictie – Ethiek in tijden van dataïsme'| Miriam Rasch | 2021 | uitgeverij De bezige Bij

[jurjenkvanderhoek]

WAT ALS… NIET ARTISTIEKE KWALITEIT MAAR NAAM EN REPUTATIE DE WAARDE VAN KUNST BEPAALD

Wat als de Nachtwacht niet van Rembrandt blijkt te zijn, maar van één van zijn onbekende leerlingen. Wat als Van Gogh een Belg was, dat zijn wieg niet in Zundert stond maar in het enkele kilometers zuidelijker gelegen Wuustwezel. Deze hypothetische vraagstukken legt Ruurd Mulder mij voor in zijn boek "Kunst marcheert altijd". En geeft daar als docent cultuur- en mediamarketing meteen het antwoord op. Hij schrijft over de marktwerking van kunst. Kunst als branding. Over dat kunst voor het grote geld niet gaat over artistieke kwaliteit, maar dat de naam en reputatie van de maker de doorslag geeft bij de waardebepaling.

Dus wanneer Rembrandt de Nachtwacht niet heeft gemaakt daalt de waarde van het schilderij als sneeuw voor de zon. Het Rijksmuseum zal het wereldberoemde werk schielijk verplaatsen naar een zaal achteraf of opslaan in het depot om er eerloos te laten verstoffen. De naam van de maker is belangrijk, niet dat het een briljant schilderij is: het hoogtepunt van 17e eeuwse Hollandse schilderkunst waarin het vernuft van de Nederlandse school samenkomt. De echte koolzuurhoudende frisdrank met bruine kleur is pas cola wanneer er Coca-Cola op de wikkel staat. Het merk bepaalt de waarde en vermeende kwaliteit van het artikel. De kunstenaar is het merk, zijn werk de waar. Heeft deze een goede naam en wordt het werk alom de hemel in geprezen door veronderstelde kunstkenners, dan neemt het voetvolk aan dat het werk kwaliteit heeft zonder de eigen smaak te vertrouwen. De emotie wordt gestuurd, het kijken bestuurd. "Wanneer zij zeggen dat het goed is zal dat wel zo zijn'.

Mulder legt in zijn boek mij uit hoe het kan dat de praktijk zo werkt. Dat de markt zo in elkaar steekt. Met diverse voorbeelden uit de kunstwereld onderstreept hij de uitkomst van de hypothese. Wat als Vincent Vlaming is, dan loopt België weg met zijn roem en glorie. Want rond de schilder is een bloeiende industrie ontstaan. De naam Vincent is een wereldmerk, zelfs zonder toenaam. Zo zoals Rembrandt dat is. Met een werk van deze kunstenaars boven de bank kun je voor de dag komen in de betere kringen. Een vaandeldrager of sterrennacht van ieder ander schilder krijgt deze waarde nimmer nooit niet toegemeten, hoe correct de compositie dan ook mag zijn. Het bekende merk bepaald de waarde. Rembrandt en Vincent zijn A-merken, de onbekende leerling is het eigen merk dat onderin de schappen  staat.

De originele schilderijen dragen uiteraard het keurmerk, de signering van de meester. Deze staan model voor een reeks van producten met eenzelfde beeltenis. Vincent's zonnebloemen worden tot de nerf uitgemolken en op ieder mogelijke drager afgebeeld. Mulder volgt in zijn boek dat spoor van mythe naar merk. Het trieste figuur wordt op het schild gehesen en als een held door de tijd gedragen. Eigenlijk stierf Vincent van Gogh domweg te vroeg om nog tijdens zijn leven uit te groeien tot beroemd kunstenaar, merkt Mulder op. Vooral dat verhaal is doorslaggevend. Een oninteressant figuur is slecht voor de storytelling. Een leven kan nog dramatisch worden aangedikt om het werk in waarde te laten stijgen. Mulder weet de fijne kneepjes van het vak. Rembrandt en Vincent krijgen de hoed en de rand commercieel aangemeten. Maar ook vat hij Mondriaan bij de horens en neemt Christo op de korrel. En de vrouwen in de kunst laat deze marketing deskundige niet ongemoeid.

Eigenlijk is het boek een volledig college over hoe de werking van marketing en communicatie werkt in de kunstwereld. Op een duidelijke manier legt Ruurd Mulder de Ideële en commerciële motieven uit die ten grondslag liggen aan de miljoenen die voor een hoopje modder op doek opbrengen. Want dat is het, niets meer en weinig minder. Een laag gekleurde materie dat een voorstelling op een linnen doek geeft. Hoeveel zal dat gekost hebben indertijd. Enige tubes verf, wat penselen voor het fijne werk en kwasten voor de grote gebaren, een opgemeten doek op een viertal spielatten. Dat materiaal valt in geld uit te drukken. Maar de tijd die de schilder in het werken steekt is meer abstract. Tegenwoordig verkoopt een werk zich naar de afmeting, naar de aantallen vierkante centimeters. En naar de naam die de schilder in de kunstwereld heeft. Waar het werk te zien is geweest en welke prijs de verzamelaar voor ander werk van dezelfde maker geeft. Dat is allemaal nog overzichtelijk, maar zodra de markt de prijs gaat opdrijven en dat stukje beschilderde doek qua prijs de hemel in wordt gedreven is het hek van de dam. Dan is niet meer dit stilleven, dat landschap of het portret als compositie doorslaggevend. Dan bepaalt het naamkaartje het prijskaartje.

Ruurd Mulder haalt bij zijn uitleg de schoonzus van Vincent aan. Zij zag de waarde van haar zwager bij en kort na zijn dood als vrijwel onbekende schilder. Door de manier waarop Jo Bongers dat werk in de markt heeft gezet droeg bij aan de roem van Vincent. Ze beïnvloedde het koopgedrag op een uitgekiende manier en dreef daarmee de prijs van de schilderijen op. Ze wist dat bij een stijgende prijs de vraag naar een schilderij toeneemt. Want vooral bij schilderwerken, waarvan de koper de kwaliteit slecht kan beoordelen, is de prijs misschien wel onterecht een indicatie voor het niveau.

Maar valt kunst in geld uit te drukken. Het heeft een onschatbare waarde, die moeilijk valt te kwantificeren. De artistieke dimensie van kunst is de intrinsieke waarde die eraan wordt toegekend. Maar waarom zal een schilder het belang van zijn schilderij moeten verdedigen, waar de bakker zijn brood naar waarde van de marktprijs kan schatten. Heeft kunst geen bestaansrecht wanneer het economisch niet rendeert? Bezoekersaantallen tellen in het museum, daarom worden er blockbuster tentoonstellingen georganiseerd die veel mensen trekken en een kassucces worden. Daarmee kan het museum bij de politiek voor de dag komen. Drijft het de subsidies op. Maar is de waarde van kunst af te meten aan hoe populair het werk is. Mulder gaat op deze problematiek dieper in en komt met een waardevolle zienswijze op de proppen. Het boek is dan ook niet alleen een interessante uitleg van de marktwerking voor de kunstwereld, maar tevens een creatieve beschouwing voor de marketeer.

Een apart hoofdstuk benoemt de vrouw in de kunst. Niet de vrouw als model op het schilderij, maar de vrouw achter de ezel met palet en penseel als gereedschap. Lange tijd stonden ze in de schaduw van de mannelijke kunstenaars. Zoals tegenwoordig vele schrijvers in menige publicatie de rol van de vrouw in de kunst voor het daglicht halen en gelijkschakelen aan die van de man, zo haalt Ruurd Mulder haar ook uit de schemer in het volle licht. Hij labelt de waarde aan de naam en noteert het op de prijskaart, althans filosofeert over marktwerking zoals hij dat bij de mannen eerder deed. En dan is er het merk Christo, dat zorgvuldig door het kunstenaarsechtpaar is uitgezet en opgebouwd. Kunst is van niets iets maken, dat is hier bewezen. Door bouwwerken in te pakken bereikte het paar een miljoenen publiek en een miljoenen omzet. De verpakking van een artikel wordt altijd weggegooid, zo was de kunst van Christo ook van voorbijgaande aard. Na de periode dat het zichtbaar was bleven alleen de ontwerpen, schetsen en foto’s van het kunstwerk over. Door deze te vermarkten konden volgende concepten werkelijkheid worden.

Tot slot buigt Mulder zich nog over het origineel van een kunstwerk. In de geschiedenis keken kunstkenners vaak op hun neus wanneer bleek dat het origineel een kopie bleek te zijn. Dan kom ik terug op de eerste hypothese in het boek. Namelijk dat de Nachtwacht geen Rembrandt is, het is dan nog steeds een origineel maar met een foute signering. Originelen worden gekopieerd om een breder publiek te bereiken. Of nagemaakt om er als beginnende kunstenaar de knepen van het vak mee te leren. Of iets echt is of namaak maakt voor de marketing zoveel uit als dag en nacht. Het origineel is altijd nog het hoogste goed, maar wordt duur betaald. De belastingbetaler is namelijk vaak de verliezer. Die belastingbetaler zanikt dan ook wat af over de rekening die hij uiteindelijk betaald voor bijvoorbeeld De Vaandeldrager. De miljoenen aankoop werd verdedigt als een sleutelwerk in het oeuvre van Rembrandt. Maar daar heeft Jan met de Pet nauwelijks een boodschap aan. “Daar staat tegenover dat met miljoenen belastingplichtigen ieders aandeel in de kosten van een eenmalige uitgave misschien iets van 15 euro bedraagt”, schrijft Mulder. “In het licht der eeuwigheid lijkt dat een overkomelijk bedrag.”

Kunst marcheert altijd. Over Rembrandt, Van Gogh en de waarde van artistieke roem. Ruurd Mulder. Uitgeversmaatschappij Walburg Pers, 2023.

[micmacatelier]

Villa Empain: FLAGS

Met Flags verkent de Boghossianstichting de kwestie van territorium, meervoudige identiteiten en interculturele dialoog.

Vlaggen zijn een vaste waarde in de kunst. Van grote historische schilderijen tot hedendaagse installaties.

Door de naast elkaar geplaatste stroken gekleurde stof boden vlaggen schilders een aanzet om abstract te werken, nog voordat de abstracte kunst chromatische velden hanteerde, eerder dan de werkelijkheid weer te geven. Driekleurig of monochroom: elke kleur of mix van kleuren roept onmiddellijk referenties op aan artistieke creaties.

De vlag was bovenal een voorwendsel voor een politieke en symbolische weerklank in kunstwerken. De vlag kan een natie vertegenwoordigen of dienen om een overwinning of de verovering van een gebied te vieren, maar ook om een zaak te symboliseren en te verdedigen.  La Liberté guidant le peuple of de geplaveide straten van impressionistische en fauvistische schilders zijn daar treffende voorbeelden van. Dichter bij huis vinden we deze symboliek terug in de werken van Gérard Fromanger of Mounir Fatmi.

De vlag kan tegenstrijdige betekenissen hebben: zij roept impliciete kritiek op dominante regimes of dictaturen op, maar kan ook de gehechtheid van een natie aan haar identiteit verheerlijken, bijvoorbeeld als reactie op een terreurdaad, zoals we zagen na de aanslagen op Charlie Hebdo. Een ander voorbeeld is het veelvuldig gebruik van de Amerikaanse vlag in de iconografie.

In haar hoedanigheid van heilig voorwerp is de opzettelijke vernieling van een vlag een sterke subversieve daad die door de wet wordt veroordeeld, en de kleuren ervan zijn in de grondwet van landen vastgelegd.

Maar een vlag is ook een object, een icoon voor Jasper Johns, een manier om de ruimte over te nemen in de installaties van Daniel Buren, een beeld met meerdere betekenissen voor Marcel Broodthaers, enz.

Het zijn deze en vele andere toepassingen van de vlag in de moderne en hedendaagse kunst die deze tentoonstelling wil samenbrengen in een internationale reis van uitwisseling en confrontatie.

[joostjongepier]

Wat?   Zonder titel (1923) door Carel Willink, zonder titel (1993) van Anish Kapoor en Parabolisch licht (2012) door Olafur Eliasson

Waar?   De ontdekking van het heden in het Noordbrabants Museum in ’s-Hertogenbosch

Wanneer?   20 mei 2022

Wie Carel Willink zegt, zegt magisch realisme. Niemand associeert deze kunstenaar met abstracte kunst. Toch heeft hij, zo blijkt op de tentoonstelling De ontdekking van het heden, ook die gemaakt.  Oké, ik geef het toe: als je goed kijkt, kun je op de aquarel mensen onderscheiden, maar het werk heeft beslist een hoge mate van abstractie. Ik zou het in ieder geval nooit als een werk van Wilmink hebben herkend.

Het zou een tegenhanger van Malevich’ Zwarte vierkant kunnen zijn, deze zwarte cirkel van Anish Kapoor. De kunstenaar werkt veel met reflecterende en gebogen oppervlakken. Wat is dit precies voor cirkel? Is het een platte schijf? Of is het object bol? Of hol wellicht? Je kunt het niet zien. Het enige wat je ziet is een cirkel. Het zwart zorgt voor eindeloze diepte, maar maakt het vrijwel onmogelijk om te bepalen of het kunstwerk twee- of driedimensionaal is.

Olafur Eliasson ken ik vooral van het prachtige werk waarin hij een kunstmatige zon liet schijnen in de turbinehal van Tate Modern in Londen. Hier een werk op veel kleinere schaal, maar niet minder intrigerend. De Deens-IJslandse kunstenaar experimenteert met natuurlijke fenomenen en elementen, zoals licht, kleur en reflectie. Telkens als jouw standpunt als kijker verandert, wijzigt ook de manier waarop het kunstwerk zich aan je voordoet.

[schilderkoring]

Palette Pleasures: begin aan een schilderavontuur

Begin een schilderreis met "Palette Pleasures", waarbij elke penseelstreek een prachtig kunstwerk onthult. Op dit moment verandert het canvas in een deuropening naar oneindige creativiteit, die je uitnodigt om voorheen onontdekte creatieve sferen binnen te dringen. Terwijl u uw ideeën realiseert met een kleurenpalet tot uw beschikking, kunt u genieten van de vreugde van zelfexpressie. Elke streek en elke tint geeft opwinding en voldoening, ongeacht je ervaringsniveau als kunstenaar. Ga met ons mee op een verkenning van de grenzeloze mogelijkheden op het gebied van kunst terwijl we reizen door inspirerende landschappen en gepassioneerde portretten.

https://schilderkoring.nl/wp-content/uploads/2019/03/Foto10_1920.jpg

Een verborgen artistiek juweeltje, Schilder Ridderkerk ligt verscholen in het centrum van Ridderkerk. Schilder Ridderkerk, die een groot respect heeft voor de natuurlijke schoonheid en rustieke charme van de stad, belichaamt dit in elke penseelstreek. Hun kunst weerspiegelt de geest van Ridderkerk en verleidt toeschouwers tot een reis van visuele verkenning met serene landschappen en kleurrijke stadsgezichten.

Verken het fascinerende rijk vanSchilderwerken Ridderkerk, waarbij elk kunstwerk een weerspiegeling is van de liefde en toewijding van de kunstenaar. Via hun schilderijen brengen ze kleur en energie in de herkenningspunten en herkenningspunten van Ridderkerk. Painting Works Ridderkerk geeft op meesterlijke en nauwkeurige wijze de geest van Ridderkerk weer, of het nu een bruisend marktplein is of een charmant grachtentafereel. Schilder rotterdam:

Schilder Rotterdam is een creatieve en innovatieve vuurtoren in de drukke stad Rotterdam. Hun schilderijen vangen de levendigheid en energie van Rotterdam op en putten de verbeelding uit de steeds veranderende skyline en diverse cultuur van de stad. Schilder Rotterdam legt de natuur van Rotterdam vast in zijn werken, variërend van beroemde plekken tot obscure juwelen. Zijn levendige kleuren en sterke penseelstreken boeien kijkers.

Schilder barendrecht:

Barendrecht is een schilder die verhalen van schoonheid en rust creëert te midden van prachtige landschappen. Ze geven de sfeer van het Barendrechtse platteland met verbazingwekkende nauwkeurigheid weer, met zowel een scherp oog voor detail als een eerbied voor de natuur. Schilder Barendrecht nodigt kijkers uit om zich onder te dompelen in de natuurlijke pracht van Barendrecht door zijn serene en wonderbaarlijke schilderijen van weelderige weilanden en glooiende heuvels.

Concluderend verbeteren kunstenaars het culturele weefsel van Ridderkerk, Rotterdam en Barendrecht door schoonheid en verwondering in hun omgeving te brengen. Deze getalenteerde kunstenaars vinden inspiratie op talloze locaties, of het nu gaat om de gemeenschappelijke schoonheid van Barendrecht, de stedelijke levendigheid van Rotterdam of de rustieke charme van Ridderkerk. Ze nodigen ons uit om de diversiteit te versnellen, ontzag te hebben voor de schoonheid van de wereld en deze door hun ogen te zien via hun schilderijen.

[regioonlineofficial]

Zanger en liedjesschrijver Duncan Laurence krijgt een tegel in de Tilburgse Walk of Fame. Burgemeester Weterings heeft de tegel symbolisch overhandigd aan Duncan op donderdag 29 februari na afloop van zijn uitverkochte concert in Poppodium013. Met de plaats in de Walk of Fame eert de stad deze artiest, die een bijzondere band heeft met Tilburg vanwege zijn opleiding aan de Rockacademie. Duncan Laurence Duncan Laurence studeerde van 2013 tot 2017 aan de Rockacademie van Fontys Academy of the Arts in Tilburg. Hij ontwikkelde zich daar als zanger, songwriter en producent en deed tijdens zijn studie ervaring op in onder meer Londen en Stockholm. Sinds zijn 13e jaar schrijft Duncan Laurence eigen teksten, waaronder voor zijn band The Slick and Suited, maar ook voor andere artiesten. The Slick and Suited is in januari 2013 ontstaan op de Rockacademie in Tilburg en de band trad op tijdens festival Eurosonic Noorderslag. Duncan deed in 2014 mee aan het vijfde seizoen van het RTL 4-programma The Voice of Holland. Hij bereikte de halve finale. Eurovisiesongfestival Op 18 mei 2019 won Duncan Laurence in Tel Aviv het Eurovisiesongfestival met het door hem zelf geschreven en gecomponeerde lied Arcade. Het was voor het eerst sinds 1975 dat Nederland weer won. Duncan werd de vijfde Nederlandse winnaar van het Eurovisiesongfestival. In 2020 verscheen zijn debuutalbum Small Town Boy en afgelopen september verscheen zijn tweede album ‘Skyboy’. Bijzondere band met Tilburg Onlangs vertelde Duncan in een interview dat hij een bijzondere band heeft met Tilburg, omdat Tilburg hem tijdens zijn studententijd een veilige haven heeft geboden waar hij zich kon ontplooien en zichzelf kon zijn. Nog steeds voelt Tilburg daardoor als zijn stad. Burgemeester Weterings tijdens de overhandiging: “Met deze uitspraak toverde je een kleur op onze Tilburgse wangen. We wáren al trots op jou, maar jij maakte ons met deze woorden nog een beetje trotser.” Walk of Fame De Walk of Fame is ontstaan in 2009 tijdens de viering van het 200-jarig bestaan van Tilburg. In de periode daarna is een comité samengesteld dat jaarlijks het college adviseert over een te benoemen persoon die van bijzondere betekenis is voor Tilburg. Het moet gaan om in Tilburg geboren, opgegroeid, opgeleid of wonend talent met nationale of internationale uitstraling en roem. Dit kan zijn op het gebied van sport, kunst en cultuur, muziek, wetenschap of politiek. In elke tegel is de naam van de persoon gegraveerd. Eerder werden er tegels gelegd voor bijvoorbeeld Guus Meeuwis, Roy Donders, Corry Konings en Kenny B. De tegel van Duncan Laurence wordt half april gelegd in de Walk of Fame, die zich bevindt aan de Spoorlaan in Tilburg.

[tuinieren-met-passie]

Verlevendig Je tuin: De kunst van plantenbakken

Inleiding: De tuin is een canvas voor creativiteit en expressie, en plantenbakken zijn de penseelstreken die kleur en leven toevoegen. Niet alleen zijn ze esthetisch aantrekkelijk, maar plantenbakken zijn ook een praktische oplossing voor tuinen van elke grootte. In dit artikel verkennen we de veelzijdigheid van plantenbakken en hoe je ze kunt gebruiken om je tuin te transformeren.

Types Plantenbakken: Plantenbakken zijn er in allerlei vormen, maten en materialen. Houten bakken brengen een natuurlijke en rustieke sfeer, terwijl metalen of keramische bakken een meer moderne uitstraling kunnen bieden. Kunststof bakken zijn lichtgewicht en duurzaam, ideaal voor mensen die regelmatig hun tuinindeling willen veranderen. Overweeg zelfwaterende plantenbakken voor extra gemak in onderhoud.

Keuze van Planten: De keuze van planten voor je bakken hangt af van de standplaats en het seizoen. Voor zonnige plekken zijn geraniums en petunia's populaire keuzes, terwijl varens en hosta's gedijen in schaduwrijke gebieden. Kruiden zoals basilicum, munt en rozemarijn zijn niet alleen esthetisch aangenaam, maar ook praktisch voor keukengebruik. Experimenteer met hoogte, kleur en textuur voor een boeiende presentatie.

Plaatsing en Indeling: Plaats je plantenbakken strategisch om de beste groeiomstandigheden te bieden en visuele interesse te creëren. Gebruik bakken om paden te definiëren, privacy te creëren of als focuspunten. Groeperen van bakken kan een dramatisch effect hebben, vooral wanneer verschillende hoogtes en stijlen worden gecombineerd.

Onderhoudstips: Regelmatig water geven is essentieel, vooral tijdens warme zomermaanden. Zorg voor goede drainage om wortelrot te voorkomen en bemest regelmatig voor gezonde groei. Wees waakzaam voor ongedierte en ziekten en handel snel om verspreiding te voorkomen.

Duurzaamheid en Milieu: Overweeg duurzame praktijken zoals het gebruik van gerecyclede materialen voor je plantenbakken en kies voor inheemse plantensoorten die goed aangepast zijn aan lokale omstandigheden en minder water en verzorging vereisen.

Creatieve Ideeën: Wees creatief met je plantenbakken. Oude voorwerpen zoals kruiwagens, laarzen of zelfs oude meubels kunnen worden omgetoverd tot unieke plantenbakken en je kunt daarnaast plantenbakken gebruiken in je roomdivider. Deze creatieve recycling voegt niet alleen een uniek element toe aan je tuin, maar draagt ook bij aan een duurzame levensstijl.

Conclusie: Plantenbakken zijn een fantastische manier om je tuin te verrijken en persoonlijkheid toe te voegen. Ze bieden flexibiliteit in ontwerp en zijn ideaal voor zowel ervaren tuiniers als beginners. Of je nu een kleine patio hebt of een uitgestrekte achtertuin, plantenbakken kunnen helpen om je buitenruimte te transformeren in een bloeiende oase.

Op zoek naar een ervaren hovenier? Kijk dan eens op https://creatura-tuinen.nl/

[hairextension89]

Cursus Haarverlenging and Weft

Leer de kunst van het combineren van laagjes en het verbinden van haarextensies

Ontdek de geheimen van het blenden, in lagen aanbrengen en verbinden van hairextensions met onze uitgebreide Hair Extensions-cursus, ontworpen voor erkende haarstylisten. Onze H&C-stylisten delen waardevolle technische tips om een ​​naadloze en natuurlijke afwerking te garanderen. Van kleurafstemming tot bevestigingstechnieken, lees verder om uw vaardigheden op het gebied van het aanbrengen van haarextensies te verbeteren.

Veelbetekenende tekenen van haarextensies identificeren

De schoonheid van hairextensions ligt in hun vermogen om natuurlijk haar naadloos na te bootsen. Echter, zichtbare tekenen zoals kleurverschillen, een onnatuurlijk uiterlijk of een geclusterde look kunnen slecht gemengde extensions verraden. Deze uitdaging wordt nog duidelijker als je te maken hebt met kort, dik haar.

Haarextensies-mengstrategieën

Zoals Intrado GlobeNewswire meldt, wordt verwacht dat Noord-Amerika tegen 2026 ongeveer $2 miljard zal bijdragen aan de mondiale markt voor haarpruiken en -extensies. Zorg ervoor dat u de investeringen van uw klanten niet in gevaar brengt door de kunst van het blenden van hairextensions onder de knie te krijgen. Geef prioriteit aan de volgende overwegingen voordat u extensies toepast:

Haarextensions blenden

Het bereiken van een vlekkeloze integratie vereist nauwgezette aandacht voor kleur, textuur en dichtheid. Deskundige styliste Jessica Parker benadrukt hoe belangrijk het is om de juiste kleur te matchen en een natuurlijke flow te garanderen. Bovendien zijn het garanderen van de juiste textuurmatch en het installeren van het juiste aantal inslagen cruciaal voor een natuurlijke uitstraling.

Haarextensions bevestigen

Veel klanten zoeken naar hairextensions om lengte aan hun kortere haar toe te voegen. Succesvolle bevestiging begint met een naadloze overgang, waardoor de noodzaak voor uitgebreide aanpassingen na de installatie wordt verminderd. Zorg ervoor dat de eerste blend goed wordt uitgevoerd om eenvoudig maatwerk en beeldhouwen tijdens de laatste snede mogelijk te maken.

Haarextensies in laagjes aanbrengen

Van het strategisch aanbrengen van inslagen tot het verfijnen van het kapsel na het aanbrengen, het aanbrengen van laagjesextensies vereist vaardigheid en vooruitziendheid. Het doel is om een ​​hobbelig of oneffen uiterlijk door het hele hoofd te voorkomen. Tips van experts voor het naadloos blenden van haarextensies Topstylisten delen hun inzichten over het bereiken van een natuurlijke blend Jessica Parker "De beste manier om extensions te blenden is door de juiste kleur te matchen. Textuurmatch en het installeren van de juiste hoeveelheid inslagen zijn essentieel voor een natuurlijke look." Nicole Destefanao "Ik gebruik graag een scheermes om te blenden, omdat het tijdens het snijden een automatische textuur aan de vorm geeft voor een meer levendige blend."Kim Phillips "Zorg ervoor dat de kleur goed is. Zorg dat de dichtheid en textuur overeenkomen. Snijd het natuurlijke en haar verlengen met een scheermes; dat is de sleutel!"

Haarkleuren kiezen en mengen

Voor professionals is het selecteren van haar van een gerenommeerde bron cruciaal. Kies voor extensions die vrij zijn van salonkleurstoffen, chemicaliën of peroxide om de gezondheid van het haar te garanderen. Overweeg producten met een verscheidenheid aan basis-, highlight- en kleuropties, waarin meerdere kleurstrengen zijn verwerkt voor een multi-tonaal effect. Juiste technieken voor het bevestigen van haarextensies Kies geschikte lengtes, kleuren, dichtheid en textuur vóór installatie. Gebruik snijmethoden zoals puntsnijden, snijden, glijden en bot snijden voor optimale resultaten. Haarextensies in laagjes knippen als een professional Laagjes knippen is essentieel voor het blenden van verschillende haartypes. Gebruik verschillende verlengingslengtes, professionele scharen en diverse laagjestechnieken op basis van natuurlijke haartypes voor de beste resultaten.

Deskundige laagjestips

Gebruik verschillende verlengingslengtes. Begin met langere stukken aan de onderkant en stapel kortere stukken aan de bovenkant/voorkant voor een gelaagde look. Investeer in een professionele schaar Een gewone schaar is niet voldoende; gebruik een professionele schaar en een scheerkam voor precisie.

Denk aan het haartype

Pas de laagjestechnieken aan op basis van het natuurlijke haartype van de klant voor een naadloze blend. Verschillende technieken voor de voor- en achterkant. Pas de knipbewegingen aan op basis van de kortere en dunnere kenmerken van de voorste haarlijn.

Begin vanaf het midden van de haarschacht Begin met knippen vanaf het midden van de haarschacht, waarbij kortere haartjes aan de voorkant worden gemengd tot langere extensions .

Laatste gedachten over naadloze haarextensies

Het kiezen van de juiste onderdelen is cruciaal voor een naadloze installatie. Baseer uw beslissingen op kleur, dichtheid en textuur, en gebruik na installatie de juiste kniptechnieken die zijn afgestemd op het natuurlijke haar van de klant en de gewenste resultaten. Klaar om uw vaardigheden op het gebied van het aanbrengen van haarextensies te verbeteren. Ontdek onze Hair Extensions-cursus voor een diepgaande training. Deel uw favoriete technieken en ideeën, geïnspireerd door dit artikel, en laat ons weten hoe Hair & Compounds uw reis verder kunnen ondersteunen.

Haar en verbindingen

organiseerde onlangs een uitgebreide masterclass over Cilinder I-Tip Individual Hair Extensions, met de gewaardeerde hairextensionist en styliste Joanne Morrison. Met meer dan twintig jaar ervaring in de sector en een decenniumlange toewijding aan Hair & Compounds , deelt Joanne inzichten van onschatbare waarde in deze serie van vijf afleveringen. De masterclass behandelt verschillende aspecten, van de basisbeginselen van het installeren van haarextensies tot het kopen van extensions, het instellen van cilinderextensies, installatietechnieken en tips voor het blenden en stylen.

Inzichten die elke hairextensionstylist moet kennen

Joanne behandelt essentiële onderwerpen, waaronder het kiezen van de beste leveranciers van haarextensies, belangrijke overwegingen bij het winkelen voor haarextensies, de meest geschikte haarextensies voor verschillende klanten, haar economisch en milieuvriendelijke verlengingsmethode, het belang van textuur- en kleurkeuzes, de eerlijke beoordeling van een klant van H&C hairextensions, en het begrijpen van het verschil tussen cuticula- en niet-cuticulahaar.

Winkelen voor haarextensies

Joanne verdiept zich in het winkelproces en bespreekt het selecteren van de juiste i-tip-extensies op basis van kleur, kwaliteit en textuur, haar voorkeur voor Remy-haarextensies , kleurafstemming, lengte en kleurmenging, de voordelen van kleurmenging boven chemische kleur, waardoor extensions gaan naadloos samen met natuurlijk haar, consultatie en klantvoorbereiding, en prijsoverwegingen voor zowel extensions als installatie, samen met de voordelen van het gebruik van voorgewortelde en voorgemengde haarextensions van H&C.

Cilinderverlengingen instellen

Deze aflevering concentreert zich op het voorbereidingsproces, met tips voor een succesvolle voorbereiding van cilinderhaarextensies, de benodigde hulpmiddelen en waar u deze kunt vinden, haarvoorbereiding met behulp van een haarhouder en visuele kleurmenging, voorbereiding van de klant vóór de persoonlijke installatie en prijsoverwegingen voor haar. diensten voor het voorbereiden van uitbreidingen.

Hoe u individuele haarextensies met cilinder I-Tip installeert

Joanne begeleidt het installatieproces, waarbij ze gedetailleerd de kleurkaarten bekijkt die in het consult zijn besproken, rekening houdt met de vorm van het hoofd van de klant voor een optimale plaatsing, het haar van de klant in secties verdeelt op basis van de vorm van het hoofd vóór de installatie, kralen/koperen schakels kiest op basis van de haarkleur, het starten van de plaatsing , het corrigeren van fouten en het bespreken van de verwachtingen van de klant, prijsoverwegingen op basis van uren, haartype en toegevoegde rijen, en onderhoudstips voor klanten die cilinder- I-tip-extensies dragen .

Blenden en stylen met definitieve transformatie

Joanne sluit de serie af met blend- en stylingtips, het controleren van elke rij op een naadloze blend, aanpassen en puntknippen voor een natuurlijke look, het toevoegen van lagen voor natuurlijke haarbeweging, de verwachte levensduur van H&C extensions met de juiste verzorging, het belang van het inkoopproces van H&C en advies voor stylisten die overwegen cilinder-I-tip-extensies te leren. De serie eindigt met een laatste onthulling van de transformatie en een reactie van de klant. Kijkers worden aangemoedigd om Joanne's werk op Instagram en Facebook te bekijken en Hair & Compounds te volgen voor meer gratis haareducatie.

Inslag Cursus haarextensies

Haarextensies zijn de afgelopen jaren enorm populair geworden en ik heb ze altijd heel graag willen proberen. Bij veel bekende merken hangt echter een flink kostenkaartje, variërend van. Omdat ik alleen voor de lol wilde experimenteren, wendde ik me tot eBay en ontdekte een aantrekkelijke reeks synthetische extensies van een verkoper, voor slechts een prijs. Opgewonden heb ik de aankoop gedaan. Het pakket bevat een set hairextensions met 5 clips voor bevestiging.

Kleur opties

omvatten zwart, donkerbruin, blond of lichtbruin. Aanvankelijk koos ik, met een neiging tot lichtbruin, voor donkerbruin, omdat ik geloofde dat het beter is om wat donkerdere extensions te hebben dan degenen die merkbaar licht zijn. De snelle postzegel van de verkoper verraste me aangenaam en arriveerde binnen ongeveer een week. Hier is een visuele vergelijking van mijn haar voor en na het aanbrengen van de extensions: [Voeg de meegeleverde foto's voor en na toe] Gezien mijn relatief korte pluisjes voegen de extensions effectief lengte en volume toe, waardoor een voller en dikker uiterlijk ontstaat.

De extensies meten

18 inch lang en mengt zich naadloos met mijn echt natuurlijke tomentumkleuring. Hoewel één clip licht beschadigd was, aan de rand geplaatst, kon ik hem gemakkelijk vastzetten met schuifspelden, waardoor een heel natuurlijke uitstraling behouden bleef. Een consultatiefoto van de pageboy van de eBay-verkoper illustreert hoe je de extensions kunt dragen voor degenen die niet bekend zijn met het proces. Instructies voor het dragen van extensions Voeg de foto van de eBay-verkoper toe met de juiste credits. Ik ben oprecht blij met deze nieuwe inslagcursusextensies en kijk ernaar uit om ze regelmatig in mijn titel op te nemen. Omdat mijn zo natuurlijke tomentum de neiging heeft een zeer substantiële groei te belemmeren, is dit een uitstekende oplossing. Het is vermeldenswaard dat de extensions enigszins zwaar kunnen aanvoelen op het hoofd, en dat verkeerd knippen kan leiden tot pluistrekken – een heel klein nadeel.

Algemeen

Ik ben rammelend tevreden over de productie. Hieronder staan ​​extra foto's die verschillende stijlen laten zien. Voeg de meegeleverde extra foto's toe. Zou 5/5 zijn als er geen ontbrekende clip was en de noodzaak voor voorzorg bij het bevochtigen van synthetisch haar. Zou ik het opnieuw kopen Absoluut, ik heb al een dictaat geplaatst voor een andere set van de allereerste dezelfde marketeer, die koos voor de versie met krullend haar voor een prijs. De betaalbaarheid en betrouwbaarheid van de verkoper maken het een uitstekende keuze.

[cursus-haarextensions]

Haarverlenging Cursus Haarextensions : Leer Extensions.

Aandacht voor haarverlenging specialisten, maak je klaar om je training dit jaar naar een hoger niveau te tillen! We zijn verheugd om een nieuwe reeks masterclasses te introduceren, gegeven door een zeer ervaren salon eigenaar met meer dan 15 jaar ervaring in de industrie. Deze expert, erkend als "Vrouw van het Jaar" door de National Association of Professional Women, brengt je Studio She Academy, een uitgebreide professionele Cursus Haarextensions met 18 modules over haarextensie-educatie.

In deze masterclass zul je expertise opdoen in verschillende aspecten, waaronder kern beheersing van consultatie, kleur- en textuur matching, het selecteren van de beste leveranciers van haarextensies, strategieën voor bestellen en prijsstelling, 

top 5 methoden van haarextensies, 

toepassingstechnieken, 

kleuren, 

knippen, 

verwijdering, 

herinstallatie van extensies, 

bedrijfsmarketing, inkomstenpotentieel, sociale mediastrategieën en meer.

Het programma, ontworpen voor zowel nieuwkomers als gevestigde stylisten, is een 4-weekse, 100% online interactieve video-gebaseerde training. Het behandelt alle methoden van haarextensies en is op maat gemaakt voor serieuze professionals die uit willen blinken in de miljardenindustrie van haarextensies.

Het curriculum omvat Fusion Keratin Bond, Beaded Row Hand Tied Weft Extensions, Tape Extensions, Cold Fusion, en bonus technieken zoals Keratin Tube en Shrinkles. Of je nu nieuw bent in het vakgebied of je vaardigheden wilt verbeteren, Studio She Academy streeft ernaar je uit te dagen om op je hoogste niveau te presteren.

Inschrijving is geopend, en je kunt kiezen uit verschillende formats, waaronder live Zoom-sessies, een-op-een met de expert, online lessen en persoonlijke masterclasses. Bij inschrijving ontvang je uitgebreid trainingsmateriaal, instructievideo's en een professioneel pakket om je leertraject te ondersteunen. Doe nu mee en ontdek, vestig en benut je unieke positie in het competitieve veld van haarextensies.

In conclusie biedt Studio She Academy een baanbrekende kans voor haarverlenging enthousiasten om hun vaardigheden te verbeteren en te gedijen in de dynamische wereld van hairstyling. Met een curriculum samengesteld door een ervaren salon eigenaar, erkend als "Vrouw van het Jaar" door de National Association of Professional Women, staat deze 4-weekse masterclass als een uitgebreide gids om de kunst en het bedrijf van haarextensies onder de knie te krijgen.

De Cursus Haarextensions behandelt niet alleen diepgaande aspecten zoals kern beheersing van consultatie, kleur- en textuur matching en het selecteren van betrouwbare leveranciers, maar duikt ook in geavanceerde technieken zoals Fusion Keratin Bond, Beaded Row Hand Tied Weft Extensions, Tape Extensions, Cold Fusion, en bonus technieken zoals Keratin Tube en Shrinkles. Of je nu een beginner bent die enthousiast is om het vak in te gaan of een gevestigde stylist die zijn expertise wil vergroten, Studio She Academy biedt een programma voor serieuze professionals om uit te blinken in de miljardenindustrie van haarextensies.

De flexibele leervormen, waaronder live Zoom-sessies, een-op-een interacties met de expert, online lessen en persoonlijke masterclasses, zijn afgestemd op diverse voorkeuren. Bij inschrijving krijgen deelnemers toegang tot een schat aan middelen, waaronder uitgebreid trainingsmateriaal, instructievideo's en een professioneel pakket, wat zorgt voor een allesomvattende en meeslepende leerervaring.

Terwijl de schoonheids- en haarverzorging industrie blijft evolueren, stelt Studio She Academy individuen in staat niet alleen aan de eisen van klanten te voldoen, maar deze zelfs te overtreffen door voorop te blijven lopen in trends en technieken voor haarextensies. Grijp de kans, meld je nu aan, en begin aan een reis om jouw unieke positie in het competitieve veld van haarextensies te ontdekken, te vestigen en te benutten. Til je vaardigheden naar een hoger niveau, verbreed je bedrijf en positioneer jezelf als een leider in deze bloeiende sector.

[artofvedas]

Hoe Amla-olie te gebruiken?

Amla Oil: een haarverzorgingsessential van Ayurveda

Het omarmen van de goedheid van de natuur is altijd een tijdloze benadering geweest om schoonheid en welzijn te bereiken. Onder de talloze natuurlijke remedies, Amla-olie, afgeleid van de Indiase kruisbes , Valt op als een krachtpatser voor haarverzorging.

Het Marvel van Amla:

Amla, wetenschappelijk bekend als Phyllanthus emblica , Wordt al eeuwenlang vereerd in Ayurveda. Deze kleine vrucht barst van de essentiële vetzuren, antioxidanten en vitamines en is een schatkamer voor het bevorderen van de gezondheid van het haar. Het ongeëvenaarde vermogen om haar te voeden en te versterken, maakt het een belangrijk ingrediënt in verschillende schoonheidsformuleringen, waaronder onze Art of Veda's Ayurvedische haarolie .

Amla-olie in Ayurveda:

Ayurveda, het oude Indiase systeem van geneeskunde, beschouwt Amla als een' Rasayana 'Of verjongend kruid. In de Ayurvedische praktijken wordt Amla-olie geprezen om zijn vermogen om de dosha's, met name Pitta, in evenwicht te brengen. Dit evenwicht draagt bij aan het algehele welzijn, weerspiegeld in de vitaliteit en glans van het haar.

Wilt u uw dominante Dosha weten? Neem de Gratis Dosha-test En krijg gepersonaliseerde resultaten door onze Ayurvedische artsen.

Kunst van Vedas Ayurvedische haarolie: een symfonie van natuurlijke goedheid:

Art of Vedas Ayurvedische haarolie tilt de essentie van Amla naar een geheel nieuw niveau. Deze haarolie is gemaakt met precisie en zorg en combineert Amla met een harmonieuze mix van ayurvedische kruiden, elk gekozen vanwege zijn unieke bijdrage aan de gezondheid van het haar. Laten we ons verdiepen in de stappen om deze transformatieve olie in uw haarverzorgingsroutine op te nemen.

Stapsgewijze gids voor met Amla doordrenkte Radiance:

Voorbereiding: Voor het aanbrengen van Art of Vedas Ayurvedische haarolie, zorg ervoor dat je haar schoon en droog is. Het is het beste om de olie op ongewassen haar te gebruiken om de voedingsstoffen effectief te laten doordringen.

Toepassing: Begin met het scheiden van je haar in secties. Neem een kleine hoeveelheid olie en masseer deze zachtjes in je hoofdhuid met cirkelvormige bewegingen. Zorg ervoor dat de olie gelijkmatig wordt verdeeld van wortels tot tips.

Diepe conditionering: Voor een extra boost wikkel je je haar na het aanbrengen in een warme handdoek. Hierdoor kan de olie diep in de haarschacht doordringen, waardoor hydratatie en versterking wordt bevorderd.

Leave-in of wast uit: Afhankelijk van uw voorkeur, Art of Vedas Ayurvedische haarolie kan worden gebruikt als een leave-in behandeling of uitgewassen na een paar uur. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor je haartype en levensstijl.

De kunst van Vedas Voordeel: Ontdek de voordelen:

Versterkt haar: Amla, in synergie met andere Ayurvedische kruiden, versterkt haarlokken, vermindert breuk en bevordert de algehele sterkte.

Voedt hoofdhuid: De diepe conditionerende eigenschappen van de olie voeden de hoofdhuid en pakken problemen als droogheid en roos aan.

Bevordert Shine: Ervaar een natuurlijke glans terwijl Amla uw sloten een glanzende gloed geeft en hun algehele uitstraling verbetert.

Moedigt groei aan: Het rijke voedingsprofiel stimuleert de haarzakjes, stimuleert een gezonde haargroei en voorkomt vroegtijdig haarverlies.

De mythe over Verandering van de Haarkleur:

Een veel voorkomende misvatting rond Amla-olie is of het de haarkleur verandert. Wees gerust, Amla-olie verandert de natuurlijke kleur van je haar niet. In plaats daarvan verbetert en verrijkt het de bestaande kleur, waardoor diepte en levendigheid worden toegevoegd.

In het streven naar gezonder en levendiger haar komt Amla-olie naar voren als een tijdloze bondgenoot. Door de kunst van Veda's op te nemen Ayurvedische haarolie In je routine, behandel je niet alleen je haar, maar geniet je van een eeuwenoude traditie die de holistische benadering van schoonheid viert. Omarm de natuurlijke wonderen van Amla en laat je haar de schittering van Ayurvedische zorg uitstralen.

[futureoffashion]

ZIEN door KLEUREN: Een Oogverblindende Reis naar Genderneutraliteit in Mode

HongKai Li, een uitzonderlijk getalenteerde modekunstenaar uit China die al tien jaar zijn magie in Europa verspreidt, heeft recentelijk een opzienbarende collectie onthuld. Zijn nieuwste meesterwerk, 'ZIEN door KLEUREN', is een baanbrekende reis door de wereld van mode, waar de gebruikelijke grenzen tussen rassen en genders vervagen. Li's werk is niet alleen vernieuwend, maar ook diep doordacht.

In het hart van zijn project ligt een revolutionaire benadering: het gebruik van kleur als een soort taal. Deze benadering nodigt ons uit om verder te kijken dan oppervlakkige labels en de diepere betekenis van kleur in de mode te begrijpen. In Li's visie worden kleuren gebruikt om persoonlijke keuzes en beslissingen te communiceren, waardoor kledingstukken meer worden dan louter stoffen; ze worden een middel tot uitdrukking.

De collectie zelf is een viering van diversiteit. Li presenteert ontwerpen die variëren van gespierd tot vrouwelijk, en alles daartussenin. Hij integreert bewust genderneutrale elementen in zijn creaties, waarmee hij krachtig protesteert tegen de traditionele indeling van kleding in hokjes. De kleuren, van klassieke tinten zoals blauw en roze tot onverwachte combinaties, zijn zorgvuldig gekozen en toegepast met toegankelijke, doch doeltreffende technieken, wat resulteert in een levendige en sprekende visuele taal.

De inspiratie voor Li's werk komt voort uit de rijke tradities van oude Aziatische mode. Eenvoudige patronen en ingenieuze technieken, zoals slimme strikmethoden, maakten kleding in Azië toegankelijk voor verschillende lichaamstypes en geslachten. Li vermengt deze traditionele invloeden met westerse kledingstukken zoals pantalons en trenchcoats, wat resulteert in een unieke fusie van stijlen. Hij bepleit het einde van het strikt toeschrijven van kleding aan een bepaald geslacht en demonstreert hoe mode tijdloos en universeel kan zijn.

Met 'ZIEN door KLEUREN' neemt HongKai Li ons mee op een kleurrijke reis. In deze wereld is mode niet beperkt door conventies, maar spreekt het een universele taal van expressie en individualiteit. De collectie is meer dan kleding; het is een feest van vrijheid en zelfuitdrukking.

Ik ben ervan overtuigd dat steeds meer ontwerpers zich in de toekomst zullen laten inspireren door Li's benadering. Kleding en kleur zullen niet langer strikt gekoppeld zijn aan geslacht, maar eerder dienen als een middel om persoonlijke voorkeuren en identiteiten te uiten. Ik verwacht dat kleding in de toekomst nog meer aanpasbaar zal worden, gebruikmakend van technieken die Li heeft geïntroduceerd in zijn collectie.

De collectie van Li is een inspirerend voorbeeld van deze evolutie in de modewereld. Het toont aan dat mode niet langer gebonden hoeft te zijn aan starre normen en dat kleding een vorm van zelfexpressie kan zijn, die zich aanpast aan de unieke behoeften en wensen van elk individu.

Laten we ons klaarmaken voor een toekomst waarin mode niet alleen esthetisch mooi is, maar ook een krachtig medium voor zelfexpressie, reflecterend onze diverse identiteiten en lichamen. In deze toekomst zal mode niet langer een statische entiteit zijn, maar een dynamische vorm van kunst die continu evolueert en zich aanpast aan de veranderende tijden en culturen. Met creatieve geesten zoals HongKai Li aan het roer, is de toekomst van mode ongetwijfeld helder, kleurrijk en inclusief.

[devosopmaandag]

Onbetaalbaar

Nog voor we consument werden, waren we klant, nu zijn we een algoritme geworden. 'Klant', een woord dat aan een toonbank doet denken, aan een juffrouw of de winkelier, die 'goedemorgen' zegt. 'Consument' maakt van ons een economische categorie, een soort die niet langer een brood koopt, maar een product aanschaft; we zijn nog wel steeds mens. Met 'algoritme' zijn we ons mens-zijn kwijtgeraakt, maar 'een eindige set instructies voor het bereiken van een doel' geworden. Dat doel ligt niet langer in onze eigen handen, maar van diegene die ons ergens wil hebben: koop! Dat is een ontluisterend besef. Maar goddank bestaan er door ons betreden gebieden, die zich onttrekken aan deze onontkoombaarheid: de natuur, liefde en vriendschap, de kunst. Schoonheid en gevoelens maken er de dienst uit. Ik ben niet zo cynisch te beweren dat de mens ook daar een algoritme is geworden, al zou ik dat gemakkelijk kunnen denken. Laat ik daarom vanaf nu uitsluitend 'ik' zeggen, en niet langer 'we'.

Een beekje midden in het bos, lichtvlekken op natte stenen, niets dan het geluid van stromend water, een onverwacht venusschoentje, een koekoek roept: onbetaalbaar. Een langzaam maar onstuitbaar groeiende verliefdheid, de aanblik van de ander, het overweldigende, angstwekkende verlangen, of anders de kalme, wetende liefde: onbetaalbaar. Voor vriendschap geldt het zelfde.

Ik ging op bezoek bij Nora Tholhuijsen, vriendin en collega-kunstenaar. Zij is een schilder, en schilders heb ik hoog zitten. Ze geeft zich al haar hele volwassen leven aan de schilderkunst. Wie haar kleine huis bezoekt, stapt onmiddellijk haar werk binnen. Ze schildert uitsluitend landschappen, die allemaal geïnspireerd zijn door een handvol natuurgebieden in haar omgeving. Maar er was een nieuw schilderij gemaakt dat afweek van haar eerdere: het portret van een brandnetel, oplichtend tegen een donkerder achtergrond. Ik kwam binnen, zag het schilderij en was verrukt. De brandnetel deed voor schoonheid niet onder voor het venusschoentje! Ze was niet minder dan glorieus, geknakt blad en al.

Schoonheid roept niet zelden begeerte op, dat meer is dan willen bezitten. Dáár willen zijn, ermee samen willen vallen, ernaar réiken. 'O, wat mooi!, riep ik uit. Nogal armzalig ten opzichte van wat ik voelde. En opeens drong zich een gedachte aan mij op: ik heb binnenkort geld, van mijn pas overleden broer Willy! De begeerte werd opeens concreet. Het was een opwindende gedachte. En nu hangt het schilderij opeens bij ons aan de muur. En met wat voor impact! Het lijkt alsof er altijd zonlicht naar binnenvalt, alsof in de kamer niet eerder kleur te vinden was. Het enorme schilderij van Mary Waters dat er al bijna twintig jaar hangt, is in maat gekrompen, het kleine raster van bladgoud van Ria van Eyk komt meer tot leven, wordt zachter. Een vaas met bloemen op tafel is niet langer mogelijk: twee bijtende vormen van schoonheid. Ook zal de nederige brandnetel vanaf nu voorgoed verbonden zijn met mijn stil en solitair levende broer Willy. Het is het duurste ding dat ik ooit kocht, desondanks is het onbetaalbaar.

[jurjenkvanderhoek]

IN VERGEESTELIJKT BLAUW BEVRAAGT HANS KLEIN HOFMEIJER HET DENKEN

In de map The Blue Drawings presenteert Hans Klein Hofmeijer zijn werken met het coloriet blauw. Blauw is de kleur van duidelijke communicatie, loyaliteit, vertrouwen, wijsheid en (spirituele) wilskracht. Bij Klein Hofmeijer is het kleur die het denken in beeld kan brengen. Hij combineert zijn tekeningen in potlood, houtskool en aquarel met hand geschreven teksten. Woorden  die door denken en peinzen uit zijn brein ontspruiten. Niet als verduidelijking van het getekende, maar als eenheid met de compositie. Het schrift bevraagt het leven, zoals het beeld de beschouwer raadpleegt. “Wie ben je als niemand kijkt.” De kunstenaar schrijft brieven aan zichzelf, waaruit de beschouwer een logboek van het kunstwerk kan lezen. Het zijn de rafelranden van zijn denken, het denken, mijn denken. Klein Hofmeijer onderzoekt het denken en de gedachte, geeft beeld aan dat wat niet beeldend uit te drukken is. Hij maakt filosofische beelden, hij houdt zich in zijn kunst bezig met het wezen van alle dingen en het leven. Door die bespiegelingen al redenerend op papier vast te leggen. Daarbij zijn woorden niet genoeg en vullen tekeningen deze aan, en andersom. In die zoektocht naar de ultieme verbeelding van wat nauwelijks te verbeelden is beloopt hij diverse trajecten. De voorlopige uitkomst is een eigenzinnig Wit bloedend Blauw. Een abstracte beeltenis van het stromende denken. Want denken is niet te temmen. Die Gedanken sind frei.

Het werk van Hans Klein Hofmeijer heeft enige verduidelijking nodig, maar hoewel de uitleg in de hierboven genoemde map welkom is staat het een objectief kijken in de weg. De map, enkele losse gevouwen vellen op groot formaat gestoken in een omslag met gerafelde rand, is een weerslag van de gedachten die kunstenaar zelf en schrijvende beschouwers daarvan hebben. Deze laatste concretiseren en verklaren zijn blauwe kunst. Deze werken van Klein Hofmeijer lijken weinig spontaan, maar juist sterk beredeneerd voordat het tot uiting komt. En de indruk achteraf wordt ook nog eens geïnterpreteerd en gemotiveerd. Kapot verduidelijkt, geïnterpreteerd en gemotiveerd lijkt het wel. Het bedachtzaam kijken geeft een filosofische beschrijving. Het is geen makkelijk toegankelijk werk, daarom valt die verheldering wel op de plaats. Maar een afbeelding kan ook te ver uitgerafeld worden. Te veel begrijpelijk verklaard waardoor het mysterie van de kunst als inspirerend kunnen verdwijnt.

Het project op zich is uiterst interessant. De vormgeving van de weerslag daarvan is minstens zo overdacht. Het grote formaat heeft de vorm van een lijvig cahier. In een driedubbel gevouwen grijs omslag van 350 grams handgeschept Zaansch Bord steken een aantal dubbelgevouwen stevige bladen van 62 bij 41 centimeter. De randen van het omslag zijn gerafeld, passend aan de artistiek gevoelvol uitgebeelde rafelranden in het denken van de kunstenaar. Want in de kunst van Klein Hofmeijer is het denken een belangrijk ding. De publicatie is in eigen beheer uitgegeven en kent tekstuele bijdragen van journalist, schrijver en copywriter Annelies Vanbelle en redacteur, publicist en kunsthistoricus Rick Vercauteren. In deze artikelen proberen zij het onderhavige werk van Klein Hofmeijer te omschrijven en te verklaren. Sterk beschouwend en elkaar inhoudelijk aanvullend gaan zij nader in op de filosofische, kunsthistorische en spirituele aspecten van het mysterieuze coloriet blauw in het oeuvre van Hans Klein Hofmeijer.

In haar essay stelt Vanbelle vragen, zoekt antwoorden. Maar retorisch bevinden zich deze in de gedachte van de kunstenaar. Komen tot uiting in de werken. Deze kunnen door de kijker worden onderzocht, bevraagt. Het werk respondeert. Niet altijd even duidelijk en scherp gearticuleerd. Fluisterend soms of stilzwijgend mimisch. Daarom verduidelijkt Vanbelle in haar eigen woorden het werk. Gaat zij in het denken van Klein Hofmeijer zitten en ziet van daaruit grond en reden. “Het gaat niet om mijn denken, maar om hét denken”, zegt de kunstenaar zelf. “Ik zoek een universele dimensie.” Dat perspectief helt erg over naar de filosofische redenatie van het leven. De werken van Klein Hofmeijer kunnen daarom het meest gemakkelijk diepzinnig worden gerationaliseerd. Grote denkers als Kant en Descartes zullen eenvoudig toegang kunnen hebben in deze manier van kunst scheppen.

De kunstenaar zoekt door zijn werk naar antwoorden op levensvragen. Het denken, overdenken en nadenken, staat daarbij voorop. Voordat het werk op papier ontstaat is de gedachte, het bedenken, de eerste stap naar vormgeving. In zijn werk probeert hij die opstap, dus het denken over en aan, zichtbaar te maken. Door zijn tekeningen kijk ik als het ware in zijn hoofd. Krijg ik inzicht in zijn gedachtewereld, zijn denken kan ik de mijne maken. Maar dan moet ik wel bedachtzaam kijken en scherpzinnig zien. “Het lijkt niet alsof deze tekeningen verlossing brengen.”, schrijft Annelies Vanbelle, “Ze zuchten, onder het tasten en betrachten; ze smeken, om verlichting en vertroosting.” De kunstenaar smeekt, de beschouwer zucht.

Volgens Vanbelle begint iedere tekening met een intuïtieve aanzet, een energiepunt, een niet-weten. Is dat niet hetzelfde met het kijken ernaar, het beschouwen. Ontmoet ik de tekeningen in de map, dan is mijn eerste gedachte een niet-weten. Eerst kijk ik, dan lees ik, en vervolgens doorzie ik. Denk ik te doorzien, objectief nog te kunnen kijken. Begrijpend lezen, aanvoelend kijken.

Hans Klein Hofmeijer tekent in wat hij noemt vergeestelijkt blauwe inkt op vergeelde dragers. Het papier is hergebruikt en draagt sporen van eerdere levens. Daarop floreert het blauw. De kleur kan als geen andere tint het denken verbeelden. “Mijn vulpen draait rond, mijn hand stuurt het beeld in een bepaalde richting. Achteraf lijkt het soms of ik de tekening voor het eerst zie. Ik word in dat unieke aha-moment verrast door mijn eigen werk. En dan vraag ik me af: klopt het met mijn initiële intentie?” Is het geworden wat hij heeft bedoelt, wat hij wilde zeggen en ermee bereiken. Alleen Klein Hofmeijer kan daar het antwoord op geven. Ik kan alleen maar kijken, zien en mij verwonderen. Vermoeden wat zijn streven is, was. Hij verwerkt teksten in zijn  tekeningen. Leesbaar, maar ook wel onnavolgbaar. Zelf zegt hij daarover: “Ze maken me weer alert voor een bepaalde ervaring, een gevoel, een herinnering – ze zijn een herbevestiging van bepaalde inzichten of vaststellingen. Ik hoed me daarnaast wel om te veel woorden te geven aan mijn werk, te nauwgezet toe te lichten hoe ik te werk ga.” Want weet ik hoe en wat, dan vervliegt de poëzie en de mystiek. Dan kan ik me minder verwonderen. Is het antwoord gegeven terwijl ik een retorische vraag stelde. Want ik wil geen feedback, geen reactie. Ik wil zelf een uitweg vinden, een weerwoord geven.

In zijn werk bevraagt Klein Hofmeijer niet alleen de drager, het vel papier waarop hij zijn denken uitzet, ook onderzoekt hij de randen. De gedachte gaat verder dan de begrenzing van het blad. Het overstijgt de dimensie van het zijn, het wezen. In het denken overvleugelt hij zichzelf. “Ik denk, dus ik ben.” Dat denken vindt een beeld op papier. “Ik schrijf, dus ik blijf.”

In het artikel “Over blauw” legt Rick Vercauteren het blauwe oeuvre op tafel. Als een rode draad door de laatste twintig jaren. En werkt zich door de tinten die daaraan vooraf gingen. Er zijn in de tekst verwijzingen naar werken die zijn opgenomen in andere publicaties. Die dus niet op deze plek kunnen worden beschouwd. Het is een gemis, omdat die publicaties mij niet bekend zijn en ik dus geen vergelijksmateriaal heb. Maar goed, ik doe het dan maar met dat wat wel in deze publicatie is opgenomen. En dat geeft al denkelijk meer dan genoeg reden tot beschouwen. Het bespreken en benoemen van eerder werk geeft een gedetailleerde wegenkaart. Ik kan de paden stapvoets volgen, de straten bewandelen, die Klein Hofmeijer gegaan is om daar te komen waar hij in The Blue Drawings is. Het is in deze de eindbestemming. Het voert hem van hier verder met het denk-blauw en het schrijf-blauw om de onzichtbare, innerlijke processen te verbeelden, duidelijk te maken.

The Blue Drawings. Hans Klein Hofmeijer. Een haat-liefdeverhouding met het denken. Teksten Annelies Vanbelle, Rick Vercauteren. Uitgave in eigen beheer, 2022.

[theluxurywall]

[joostjongepier]

Wat?   L‘accord bleu (1960) door Yves klein en Cathedra (1951) door Barnett Newman

Waar?   Stedelijk Museum, Amsterdam

Wanneer?   9 mei 2022

In een zaal van het Stedelijk hangen twee doeken bij elkaar. Van beide is de kleur blauw allesoverheersend.

Jaren geleden was La Grande Parade, de afscheidstentoonstelling van Edy de Wilde als directeur van het Stedelijk, het begin van mijn interesse in moderne kunst. Eén van de meest indrukwekkende werken die ik daar zag was een sponzencompositie van Yves Klein. Ik kon niet onder woorden brengen waarom het werk zo’n effect op mij had (en trouwens nog altijd heeft). Decennia later was Joost Zwagerman te gast in het tv-programma De wereld draait door. In die uitzending vertelde hij dat Yves Klein altijd op zoek was geweest naar het ultieme blauw. Op het moment dat hij dat vertelde, viel bij mij het kwartje. Dat was wat ik toen in het werk had gezien: die zoektocht naar het ultieme blauw. Gewapend met de door naamgenoot Zwagerman aangereikte kunst, bekijk ik vandaag het werk opnieuw en ben weer onder de indruk. Klein heeft overigens in 1956 een eigen kleur blauw ‘uitgevonden’: IKB, International Klein Blue.

Aan een andere muur van dezelfde zaal hangt een groot werk van Barnett Newman dat, op twee verticale witte strepen na, helemaal blauw is. Newman is bij veel mensen bekend van Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III. Vroeger hing dit werk op een prominente plaats in het Stedelijk. Het was interessant om te zien dat vrijwel niemand ongeïnteresseerd langs dit grote doek kon lopen. Of het nu met genoegen of ergernis was, je moest er haast wel op reageren. In 1986 ging een bezoeker het werk met een mes te lijf. De daarop volgende ‘restauratie’ door Daniel Goldreyer zorgde ervoor dat het doek onherstelbaar verpest werd. Het bevindt zich nu dan ook ergens in het depot en zal waarschijnlijk niet vaak meer op zaal te zien zijn. Wel te zien is Cathedra. In 1997 werd  ook dit werk van Newman door een museumbezoeker zwaar beschadigd, maar gelukkig vakkundig gerestaureerd. Het blauw verwijst naar het hemelgewelf en de titel naar de troon van God. De kleur blijkt bij nadere beschouwing uit vele nuances te bestaan. Als je er een tijd naar kijkt, ga je haast op in het blauw. Dat maakt dat het werk doet denken aan de latere doeken van Marc Rothko. Zowel zijn werk als dat van Newman is sterk spiritueel geladen. Wie tijdens een bezoek aan het Stedelijk een poosje wil mediteren, raad ik sterk aan een poosje op het bankje voor Cathedra plaats te nemen.

[vleeskopenbijdeboer]

Rundvlees braden: essentiële ingrediënten & bereidingswijze

Hoe bereid moet je perfect rundvlees braden? Het geheim zit hem in de kunst van het goed aanbraden van het rundvlees. Waarom is deze techniek zo cruciaal voor een verrukkelijke smaakervaring? Ontdek waarom dit proces essentieel is om sappig, mals en vol smaak rundvlees op tafel te toveren. We gaan samen de geheimen ontrafelen achter het perfect bereiden van rundvlees, zodat jij ook met vertrouwen deze culinaire vaardigheid onder de knie krijgt.

Essentiële ingrediënten voor het braden van rundvlees

Goede Kwaliteit Rundvlees Voor het braden van rundvlees is goede kwaliteit rundvlees essentieel. Kies voor mals en sappig vlees, zoals entrecote, rosbief of ossenhaas. Het marmering (de dunne lijntjes vet door het vlees) zorgt voor extra smaak en sappigheid tijdens het braden. Mager vlees kan snel droog worden, dus een goede vetdooradering is belangrijk. Een goed stuk rundvlees heeft ook de juiste kleur - helderrood met een beetje gemarmerd wit vet. Dit duidt op de aanwezigheid van gezonde voedingsstoffen in het vlees, wat belangrijk is voor de algehele smaak en textuur na het braden.

Kruiden en Specerijen Bij het braden van rundvlees moet je rekening houden met kruiden en specerijen die perfect passen bij dit type vlees. Denk aan klassieke kruiden zoals tijm, rozemarijn, knoflookpoeder, uienpoeder en zwarte peper. Deze kruiden voegen diepte toe aan de smaak van het rundvlees terwijl ze niet overheersen. Eenvoudige maar heerlijke combinaties zijn bijvoorbeeld knoflook en tijm of rozemarijn met zwarte peper. Daarnaast kun je experimenteren met andere specerijen zoals paprikapoeder of komijn om unieke smaken te creëren.

Bereidingswijze van mals rundvlees

Tips en trucs Wil je weten hoe je ervoor zorgt dat je rundvlees lekker mals wordt tijdens het braden? Een handige tip is om het vlees voor het braden op kamertemperatuur te laten komen. Hierdoor zal het gelijkmatiger garen, waardoor de kans op een sappig stukje gebraad toeneemt. Daarnaast is het belangrijk om het vlees vooraf goed droog te deppen met keukenpapier, omdat vocht aan de buitenkant kan resulteren in stomen in plaats van bruinen. Een andere truc is om het vlees na bereiding even te laten rusten voordat je het aansnijdt. Tijdens deze rustperiode trekken de sappen zich weer gelijkmatig door het vlees, waardoor elke hap heerlijk sappig zal zijn. Bovendien kun je overwegen om een braadthermometer te gebruiken om de kerntemperatuur van het vlees te controleren. Zo weet je precies wanneer jouw rundvlees perfect mals is. De ideale kerntemperatuur Voor een perfect mals resultaat is de ideale kerntemperatuur essentieel bij het braden van rundvlees. Bijvoorbeeld, voor een medium rare steak moet de kerntemperatuur ongeveer 54-57°C zijn, terwijl voor medium tot medium well done dit respectievelijk 57-63°C en 63-68°C zou moeten zijn. Het begrijpen en beheersen van deze temperaturen kan leiden tot consistent smakelijk rundvlees bij elke bereiding. Het nauwlettend volgen van deze temperaturen samen met bovenstaande tips zal resulteren in een heerlijk malse bite waar iedereen dol op zal zijn!

Rundvlees stoven in de oven voor optimale malsheid

Waarom Stoven in de Oven Ideaal is voor Mals Rundvlees Stoven in de oven is ideaal voor mals rundvlees omdat het langzaam garen op lage temperaturen mogelijk maakt. Dit proces zorgt ervoor dat taaie stukken vlees, zoals sukadelappen of stooflappen, botermals worden. De langzame bereidingstijd geeft het bindweefsel in het vlees de kans om te smelten, waardoor het vlees sappig en mals wordt. Bovendien behoudt rundvlees dat gestoofd is in de oven zijn natuurlijke sappen en blijft het vol van smaak. Daarnaast biedt stoven in de oven een gelijkmatige warmteverdeling rondom het vlees, wat resulteert in een consistent gaarproces. Hierdoor wordt elke hap heerlijk mals en sappig zonder droog te worden. Het vochtgehalte blijft behouden tijdens het stoven, waardoor je uiteindelijk kunt genieten van perfect gegaard rundvlees met een verrukkelijke textuur. Stapsgewijze Instructies om Rundvlees Perfect te Stoven in de Oven - Snijd eerst het rundvlees indien nodig en dep het droog met keukenpapier. - Verhit olie of boter op middelhoog vuur in een pan die ook geschikt is voor gebruik in de oven. - Bak eventueel groenten zoals uien, wortelen en knoflook tot ze zacht zijn. - Voeg kruiden toe aan de groenten en bak deze kort mee voor extra smaak. - Leg vervolgens het rundvlee​s bovenop ​​de groenten en kruiden. 6.Voeg bouillon of andere vloeistoffen toe aan de pan totdat h​et vlee​s ongeveer half ondergedompeld is 7.Bedek ​de pan ​met ee​n goed sluitende d​eksel e​​n plaats hem i​​n d​​e ove​​n b​​ij e​​e​n laag temperatuur (ongeveer 160-170°C) gedurende meerdere uren. https://www.youtube.com/watch?v=9PLQo3ds5C8

Aanbraden van runderlappen voor stoofpotjes

Optimaal Bereiden Het aanbraden van runderlappen voordat je ze in een stoofpotje doet, is essentieel om de optimale smaak en textuur te bereiken. Zorg ervoor dat het vlees op kamertemperatuur is voordat je begint met aanbraden. Dep het droog met keukenpapier om overtollig vocht te verwijderen, waardoor het vlees mooi bruin kan worden. Vervolgens kun je wat bloem over de runderlappen strooien voordat je ze gaat aanbraden. Dit helpt niet alleen bij het creëren van een knapperige korst, maar ook bij het verdikken van de saus tijdens het stoven. Belangrijkheid van Aanbraden Door runderlappen aan te braden krijgen ze die heerlijke gouden kleur en ontwikkelen ze een rijke smaak die zich vermengt met de sappen in de stoofpot. Het aanbakken zorgt voor karamelisatie op het oppervlak van het vlees, wat extra smaak toevoegt aan de stoofschotel. Bovendien helpt dit proces om de sappen in het vlees vast te houden, waardoor elke hap mals en sappig wordt wanneer je later geniet van je gestoofde gerecht.

Ouderwets stoofvlees of draadjesvlees bereiden

Geschikte Rundvleessnitten Voor het bereiden van ouderwets stoofvlees zijn enkele rundvleessnitten bijzonder geschikt. Denk aan runderlappen, sukadelappen, en magere riblappen. Deze snitten bevatten veel bindweefsel, waardoor ze perfect zijn voor langzaam garen. Het bindweefsel breekt af tijdens het sudderen, wat resulteert in mals en smaakvol vlees dat gemakkelijk uit elkaar valt. Deze snitten hebben ook een goede verhouding tussen vlees en vet, wat zorgt voor een heerlijke smaak en sappigheid. Door te kiezen voor de juiste snit van rundvlees leg je de basis voor een geslaagd stoofgerecht. Tips Voor Een Heerlijk Stoofgerecht Bij het bereiden van ouderwets stoofvlees is geduld essentieel. Laat het vlees rustig sudderen op laag vuur om de smaken volledig te laten ontwikkelen en het bindweefsel te laten smelten. Voeg ook voldoende vocht toe, zoals bouillon of rode wijn, om ervoor te zorgen dat het vlees sappig blijft tijdens het langdurige kookproces. Een andere belangrijke tip is om kruiden toe te voegen die goed passen bij rundvlees, zoals tijm, laurierblaadjes of kruidnagel. Deze geven extra diepte aan de smaak van het gerecht. Vergeet niet groenten toe te voegen zoals uien, wortelen en knolselderij; deze dragen bij aan de rijke smaak van het stoofpotje terwijl ze prachtig zacht worden tijdens het koken.

Boter verhitten voor een rijke smaak

De Juiste Techniek Gebruik vloeibare boter of roomboter voor extra smaak bij het braden van rundvlees. Je moet beginnen met het verhitten van de boter in een pan op middelhoog vuur. Laat de boter langzaam smelten en wacht tot het begint te schuimen. Dit is het moment waarop het water in de boter verdampt, waardoor de melkbestanddelen beginnen te karamelliseren en die heerlijke nootachtige smaak ontstaat. Het is belangrijk om geduldig te zijn en niet te haasten tijdens dit proces. Roer af en toe zachtjes door de boter terwijl deze aan het uitbakken is, zodat alle delen gelijkmatig bruinen. Zodra je een gouden kleur en een nootachtige geur opmerkt, haal je de pan onmiddellijk van het vuur om te voorkomen dat de boter verbrandt. Het Geheim Achter De Rijke Smaak Deze uitgebakken boter voegt een diepe en rijke smaak toe aan het rundvlees tijdens het braden. De karamelisatie van de melkbestanddelen geeft niet alleen een heerlijke aroma af, maar zorgt er ook voor dat jouw rundvlees mooi bruin wordt wanneer je dit braadt. Door gebruik te maken van deze techniek krijgt jouw stoofvlees of draadjesvlees die karakteristieke rijke smaak die zo kenmerkend is voor traditionele gerechten. Bovendien helpt deze stap bij het creëren van een mooie korst op het vlees, wat weer bijdraagt aan textuur en presentatie. Bestel je favoriete stuk vlees rechtstreeks bij de boer

Baktijden per soort rundvlees

Verschillende Soorten Rundvlees Rundvlees braden vereist kennis van de verschillende soorten vlees en hun bijbehorende baktijden. Dunne plakjes rosbief hebben een kortere baktijd nodig dan een hele ossenhaas. Bijvoorbeeld, voor een sappige entrecote is ongeveer 3-4 minuten per kant voldoende, terwijl een runderrollade van 1 kilogram wel 60-75 minuten in de oven moet. Het is belangrijk om te begrijpen dat de dikte en het gewicht van het stuk rundvlees bepalend zijn voor de benodigde baktijd. Een dunne lap runderlap heeft minder tijd nodig om te bakken dan een dikke ribeye steak. Zoals eerder besproken, kan boter uitbakken ook invloed hebben op de smaak en textuur van het vlees. Optimaliseren Van De Baktijd Om jouw stuk rundvlees perfect te bereiden, moet je rekening houden met zowel het gewicht als de dikte ervan. Het gebruik van een kernthermometer kan helpen om nauwkeurigheid te garanderen - deze geeft aan wanneer het vlees de gewenste gaarheid heeft bereikt. Daarnaast kun je ook visueel controleren door met behulp van een vork of tang zachtjes op het vlees te drukken: hoe veerkrachtiger, hoe minder gaar. Een handige richtlijn is om te weten hoelang je rundvlees moet braden. Specifieke baktijden voor rundvlees zijn er op basis van gewicht en dikte. Dit zal je helpen om realistische verwachtingen te hebben over hoelang elk type rundvlees moet bakken voordat het perfect op tafel komt.

De oorsprong en kwaliteit van dubbeldoel rundvlees

Unieke Kenmerken Authentieke dubbeldoelrassen zoals Blaarkoppen, MaasRijnIJsel en Fleckvieh rundvlees zijn geliefd bij fijnproevers vanwege hun unieke kenmerken. Het vlees komt van runderen die vrij in de weide grazen, wat resulteert in mals en sappig vlees. Door het milde klimaat en overvloedige regen groeien de grassen in Ierland snel, waardoor het vee een voedzaam dieet heeft. Dit draagt bij aan de heerlijke smaak en textuur van het rundvlees. Het hoge marmeringseffect van dubbeldoel rundvlees zorgt voor een sappige en malse beet. Deze marmering ontstaat doordat het vet zich door het spierweefsel verspreidt, waardoor het vlees malser wordt tijdens bereiding. Fijnproevers genieten ook van de subtiele nootachtige smaak die typisch is voor dubbeldoel rundvlees rassen. Duurzaamheid en Traceerbaarheid Duurzaamheid en traceerbaarheid zijn twee troeven van dubbeldoel rundvlees die bijdragen aan zijn populariteit onder fijnproevers. In Nederland worden strenge normen gehanteerd voor dierenwelzijn, voeding en leefomstandigheden, wat resulteert in hoogwaardig vlees dat op verantwoorde wijze geproduceerd wordt. De traceerbaarheid van Iers rundvlees betekent dat consumenten kunnen achterhalen waar hun vlees vandaan komt, tot aan de boerderij toe. Dit biedt transparantie en vertrouwen aan consumenten die willen weten hoe hun voedsel geproduceerd wordt.

Conclusie

Met de juiste ingrediënten, bereidingswijze en baktijden kun je heerlijk mals rundvlees op tafel toveren. Of je nu kiest voor een ouderwets stoofpotje of een sappig gebraad, deze tips zullen je zeker helpen om smaakvol rundvlees te bereiden. Vergeet niet om altijd te kiezen voor kwaliteitsvol rundvlees, zoals het Iers rundvlees, voor de beste resultaten. Probeer deze technieken uit en experimenteer met verschillende kruiden en smaakmakers om je eigen unieke draai te geven aan de recepten. En bovenal, geniet van het proces en de heerlijke maaltijden die je ermee creëert!

Veelgestelde vragen

Hoe kan ik rundvlees het beste braden voor een malse textuur? Het geheim van mals rundvlees is om het langzaam te laten garen op lage temperatuur. Door de bereidingstijd te verlengen, heeft het vlees de kans om sappig en mals te worden zonder taai te worden. Is dubbeldoel rundvlees van goede kwaliteit? Ja, dubbeldoel rundvlees rassen staan bekend om zijn uitstekende kwaliteit en smaak. De runderen grazen op weelderige groene weiden, wat resulteert in mals vlees met een volle smaak. Welke soorten rundvlees hebben verschillende baktijden? Verschillende stukken rundvlees vereisen diverse baktijden. Bijvoorbeeld, dunne lapjes kunnen snel aanbraden terwijl stooflappen langere gaartijden nodig hebben voor optimale zachtheid. Waarom is boter verhitten belangrijk bij het braden van rundvlees? Door je boter goed te laten verhitten voegt het een diepe, nootachtige smaak toe aan het vlees en helpt bij het creëren van een heerlijke korst tijdens het braden. Het draagt bij aan de algehele rijkdom en smaaksensatie van het gerecht. Wat is de beste manier om stoofpotjes met runderlappen te bereiden? Voor stoofpotjes kun je runderlappen eerst aanbraden voordat je ze in de oven of slowcooker laat sudderen. Dit proces zorgt ervoor dat de natuurlijke sappen behouden blijven en resulteert in heerlijk mals stoofvlees. #rundvlees #rundvleesbraden #gruttovlees #ad #Vleeskopenbijdeboer.nl Read the full article