#dicas rpg

[odragaozumbi]

Inclusões Narrativas pelos Jogadores

O RPG é um jogo colaborativo sobre contar histórias que geralmente são contadas através das ações dos PJs (Personagens dos Jogadores) quando interagem com o mundo do Mestre, seja um mundo escrito por ele ou adaptado de um suplemento. Embora os Jogadores tenham que enfrentar os desafios do Mestre, todos devem se envolver com o objetivo de contribuir para enriquecer a história do jogo, e isso pode ser feito de várias formas.

Uma das principais formas de colaboração é compartilhar ideias e sugestões com o Mestre. Os Jogadores têm visões únicas e criativas que podem inspirar reviravoltas na trama, detalhes sobre o mundo do jogo e arcos narrativos emocionantes. Por vezes o Mestre vai pinçar algumas ideias dos Jogadores sem eles saberem para incluir na trama, mas é importante também que os Jogadores estejam dispostos a explorar os ganchos de história apresentados pelo Mestre e interagir com o mundo do jogo, demonstrando interesse genuíno na narrativa.

            Exemplo: os jogadores come��am a discutir entre si sobre o real motivo de um artefato mágico antigo ter sido encontrado nos aposentos do irmão mais novo do rei, e muitas ideias surgem. Os jogadores podem claramente desejar que algumas daquelas possibilidades sejam reais e o Mestre pode aproveitar uma ou outra.

Ainda sobre a inclusão de ideias de jogadores, o Mestre pode pedir para que os jogadores sugiram, praticamente de surpresa, detalhes para o mundo do jogo. Exemplo: Ao chegar a uma taverna, o Mestre pede para um jogador que diga um adjetivo e outro jogador um monstro, e assim formar o nome da taverna.

Desenvolver antecedentes para os Personagens e criar laços com outros personagens na história também é uma contribuição muito válida. Esses laços podem ser utilizados pelo Mestre para criar enredos intrincados e situações emocionantes, que envolvem as histórias individuais dos Jogadores. Alguns Mestres vão incentivar os seus jogadores até mesmo de criar personagens secundários com um pouco mais de detalhe, para que ele possa os incluir nas aventuras da campanha principal.

            Exemplo: um Jogador com Personagem de origem nobre diz que conhece um ferreiro que além de ter feito sua primeira espada, cuidava dele quando era pequeno pois seus pais nobres viviam ocupados e suas cuidadoras nunca lhe deram muita atenção.

Finalmente, os jogadores podem contribuir para a atmosfera do jogo através de descrições detalhadas de suas ações, inclusive ressaltando como seu personagem se sente ao tomar certas decisões, o que as torna mais significativas e suas consequenciais mais reais. Atente para descrever pequenos gestos do personagem, para que ele possa falar pela expressão corporal também.             Exemplo: "Eu abaixo a cabeça por um momento e olho para o pingente mágico que o alquimista nos deu tanto tempo atrás e que eu ainda uso. Paro de respirar por um momento e disparo nele. Não posso deixar que ele agora infectado se tornasse um problema maior no futuro".

[bytetrending]

Como jogar com a classe Wylder em Elden Ring Nightreign desde o início

Elden Ring: Nightreign – Uma Introdução à Classe Wylder "Elden Ring: Nightreign" traz uma série de novas classes e desafios, mas para quem está começando, a classe Wylder é uma das melhores opções. Versátil e equilibrada, ela é perfeita para jogadores iniciantes que desejam explorar os sistemas do jogo e experimentar um pouco de tudo. A classe Wylder combina força, destreza e magia básica,…

[tionitro]

LEGIÃO FURIOSA 7 - O BANQUETE SANGRENTO | Legião RPG - Old Dragon 2E | NITROSESSIONS 76

No 7º episódio da nossa nova campanha “LEGIÃO FURIOSA” (Legião: A Era da Desolação RPG – Old Dragon Segunda Edição), os Pescoços Duros, o nosso querido e sofrido destacamento da Legião Furiosa, enfrentarão seu mais difícil desafio. A guerreira kadeshiana Zahira (Luisa Waski), o gladiador coroniano Vulkan Prime (Tierry Waski), o misterioso assassino Vespa do Mar (Willla Costa) e o erudito…

[odysseypublicacoes]

Savage Worlds – Usando Intimidar fora de combate

Já temos no nosso site um ótimo artigo sobre como Intimidar e outras perícias podem ajudar nos combates selvagens, com Suporte e Desafios! Porém agora, Richard “Zadmar” Woolcock (sim, o do Goblin Horde) escreveu em seu blog um ótimo artigo de como usar esta perícia fora de combate. Logo abaixo está o seu artigo traduzido pela Odyssey em Português! A perícia Intimidar em Savage Worlds fornece…

[geekpopnews]

Domingo é dia de jogar: Stardew Valley

Desfrute de um domingo relaxante com "Stardew Valley"! Cultive sua fazenda, faça amigos e explore uma vida tranquila no campo. #StardewValley

[minzart]

Mas q porra é o tumblr~

Uma tentativa de guia de uma br q usa saporra desde os 14.

Como pode imaginar aqui é bem espaço de gringo mas q se dane isso meu bem se tu persistir vai da certo confia.

Seguinte

Primeiro passo: mude seu ícone.

Tá vendo essas porrinha? Provavelmente são seu ícone se vc n mudou eles ainda

Aqui temos uma mania de bloquear seguidores com esses ícones pq geralmente são bots q querer fingir ser humanos pra manter link pra site pirata/porno/q rouba seu cartão de crédito, eles fazem isso tendo seguidores q engana os bots do tumbrl temporariamente. Ent é melhor mudar se pode fazer isso(no cell) assim :

[Mais abaixo]

2. Ache povo pra segui: pra esse site funcionar como uma benção tu precisa começar a achar povo pra seguir

Dica: Q VC GOSTE DO Q ELES FAZEM, pelo amor do krl não vai se meter num ninho de cobra e achar q não tem escapatória pq aqui a regra é "se não gosta não siga, não leia, não interaja, continue rodando pra baixo e vá ser feliz", se alguém te bloqueou? Nada pessoal, genuinamente isso é comum por aqui eu já bloqueio povo pq tem uns q fala q gosta de X do que Y e eu não concordava, a pessoa n sabe e eu continuo minha visa sem dor de cabeça(e ja trombei em blog q me bloqueou sim, morro de curiosidade? Tb mas bola pra frente q qm remoe o passado é velho mal amado)

Mas como q faz isso? Vc vai achar um icone de lupa bem embaixo da sua tela no celular, ela vai te levar pra cá:

Ali vc vai escrever geralmente uma ou duas palavras chaves, q chaves seriam essas? Pois bem, fandoms, estéticas, nomes e sobrenomes. Eu ando mais pelo lado de desenho e animação portando o exemplo q eu vou dar é vc escrever "Undertale", ou pro povo de rpg "ordem paranormal" sem os aspas(""), aí vc vai achar o povo q posta sobre isso e vc escolhe qm segue.

3. O q krls são tags? Resumo da opera: são o q permite vc achar os posts na lupinha de pesquisa, são esses # cinza no fim dos posts

Aqui no tumbrl as 20 primeiras tags são importantes pra vc colocar seu post no mundo, sem elas n tem como facilmente acha-lo, mas tb temos uma cultura de falar nelas, o q, qualquer bosta, seja meta comentário do próprio posto ou responder reblogs, pq tags n carregam de um post para o outro sem a outra pessoa propositadamente colocá-las novamente .

Ent quer dizer q eu tenho q colocar um bando de tag pro povo me achar? NÃO, se vc fizer um post de undertale e mete nele as tags de dragon ball e naruto só pq vc quer mais atenção vc vai tomar bloqueio E ser denunciado por spam de tags, aqui é pra relaxar e crescer DEVAGAR, o povo vai gosta de vc só tenha paciência, spam de tags é infuriante e inútil pq vai mais afastar pessoas de vc to q conquista-las. Aqui não é instagram.

4. Ok troquei meu ícone e segui povo, e agora? Agora vc vai se aventurar nas configurações, mas pq? Isso é pq o tumblr permite vc customização sua experiência de diversas formas, dentre sua primeira aba ser somente feita de posts de pessoas q vc segue, de ocultar seus gostei e lista de qm vc segue, para retirar posts recomendados pelo algoritmo etc.

Foque em "acount settings" e "visibility"

No primeiro se atente nessas opções

E no segundo essas:

Eu confio q vc saiba ler/ouvir e usar o tradutor pra configurar de acordo com a sua preferência as opções q ele te dá.

Caso vc n ligue pra nada disso e tá gostando de como ele tá nessa forma base ent pula essa etapa mas pelo menos vc já sabe se quiser mudar tem como ;)

5. Blz, fiz tudo isso, agora posso ir embora? Calma, tamo terminando só falta as últimas dicas.

Primeira dica: a subcultura mais forte no tumblr são fandoms, se vc quer crescer te aconselho a fazer seja fanfic ou fanarte, coisas originais são difíceis de vingar aqui sem muitos, MUITOS, seguidores. Ou interagir em tudo, nós artistas somo tudo esfomeado por comentários e elogios, tá escaço aqui disso e nois br somo um povo bem amigável e meu bem é só falar um "q lindo" nas minhas criações q eu já tô chorando de felicidade

Segunda: Reblog. Sabe o retweet e o quote do Twitter? É. Aqui é reblog, e ambos dão visibilidade pro blog q criou o post original, vc pode comentar tanto no reblog quanto em suas tags q é tudo bem vindo aqui.

Terceira: vc é dono de si, aqui qm cria sua experiência é vc, siga blogs q só reblogam, siga blogs q postem arte, fanart, fic, ocs, se aventure para ter uma experiência vasta. Devagar vc vai pegando a manhã do site, e qm sabe se com um pouco de persistência uma comunidade q fale br mais do q inglês, pq queira ou n a maioria aqui e gringo mas vc pode mudar isso ;)

Crie 30 subblogs se quiser cada um com.um tema diferente, só viva de um blog, poste arte, aconselho a não postar foto sua pq aqui anonimidade é o q mais atrae pessoas e o q me atraiu pra cá em primeiro lugar, se divirta, use tradutor, use extensões, fuçe em TUDO. E no fim do dia o q era mais amedrontador vai parecer instinto

Bem vindo ao tumblr, eu amo seus cadarços e euprometo q não é tão assustador assim,vc só tem q aprender a sujar as mãos um pouco ;)

[hellorpbr]

new year's special!: guia para cenas de ação.

annyeong! monday in your area!

este guia foi desenvolvido para auxiliar aqueles que enfrentam dificuldades na construção de cenas que envolvem combates ou ações mais elaboradas, fornecendo um direcionamento prático nesses momentos.

a seguir, apresentamos um conjunto de dicas para aprimorar sua habilidade nessa área. por ser um material extenso, disponibilizamos também um índice que permite acesso direto a seções específicas do artigo, facilitando a consulta

índice:

| conceitos | planejamento | armas e objetos | combate corporal | ferimentos | o erro é seu amigo | conclusão |

Cena de ação vs. Cena de Luta

Antes de tudo, é fundamental esclarecer os conceitos de "sequência de ação" e "sequência de luta", bem como compreender as suas diferenças e relações. Esses elementos são cruciais na construção de cenas dinâmicas e envolventes em diversas narrativas, sejam elas literárias, cinematográficas ou em RPG.

Uma sequência de ação é uma cena em que o foco principal está na movimentação física e nas interações do personagem com o ambiente e com outros personagens ao seu redor. Nessa categoria, a atenção é direcionada às ações externas, em detrimento dos pensamentos do personagem. Exemplos de sequências de ação incluem: A descrição de um acidente doméstico, como algo caindo na cozinha; Um acidente de carro detalhado; Um tiroteio em um cenário urbano; Qualquer outra situação que priorize o movimento e a reatividade do personagem.

Por outro lado, uma sequência de luta é um tipo específico de sequência de ação em que dois ou mais personagens entram em combate direto entre si. Embora o foco também esteja na movimentação física dos personagens, é comum que a narrativa inclua introspecções e pensamentos dos combatentes. Isso é utilizado para explorar estratégias de luta, motivações e até mesmo para demonstrar como o estilo de combate pode ser intuitivo ou premeditado.

Apesar de as sequências de luta serem uma subcategoria dentro das sequências de ação, elas apresentam características que as tornam mais facilmente identificáveis. Enquanto as sequências de ação abrangem uma ampla gama de eventos dinâmicos, as sequências de luta são mais delimitadas, girando exclusivamente em torno do confronto direto entre personagens.

A semelhança estrutural entre ambas as categorias permite que sejam construídas de maneira similar, ainda que o enfoque narrativo possa variar de acordo com o tipo de cena.

É importante destacar que toda sequência de luta é, por definição, uma sequência de ação. Contudo, nem toda sequência de ação pode ser classificada como uma sequência de luta. Entender essas diferenças e relações é essencial para criar cenas mais impactantes e coerentes, independentemente do meio narrativo em que sejam utilizadas.

Planejando Uma Cena de Ação

Ao escrever uma cena de ação, é comum que o jogador se depare com uma pergunta essencial: como começar? Antes de tudo, é importante entender que uma sequência de ação é uma narrativa que conta uma história com início, meio e fim. Por isso, ter em mente o objetivo ou uma linha narrativa principal é fundamental. Essa linha-mestre orientará o desenrolar da ação.

Esse tipo de cena é crucial para revelar aspectos do personagem que não poderiam ser mostrados através de diálogos ou introspecção. Em RPGs, informações importantes sobre o personagem podem se perder quando apresentadas de forma aleatória ou displicente. Isso dificulta que outros jogadores utilizem esses elementos para responder ao turno ou dar continuidade à narrativa.

Dica 1: Tenha um Plano de Jogo, Mas Esteja Aberto a Mudanças

Planejamento é uma ferramenta essencial, mas em RPGs, o controle total da narrativa só é possível se você for o mestre ou moderador, ou se estiver fazendo uma narração individual (self-para). Na maior parte do tempo, os RPGs funcionam em turnos, e você precisa esperar a resposta de quem está interagindo para dar prosseguimento.

Embora seja ideal planejar os acontecimentos da cena com antecedência, nem sempre é possível coordenar com o outro jogador em tempo hábil. Além disso, alguns jogadores evitam planejar antecipadamente ou não têm disponibilidade para isso. Por isso, um planejamento maleável é essencial. Ele permite mobilidade para trabalhar a cena sem depender tanto dos parceiros de RPG, ao mesmo tempo que fornece espaço e material para que o outro jogador desenvolva sua resposta.

Modelo de Planejamento por Perguntas

Um modelo eficaz para planejar cenas de ação é proposto por Rayne Hall em Writing Fighting Scenes (2011). Ele consiste em responder às seguintes perguntas:

Por que essa cena está acontecendo? Quem está envolvido nela? O que levou seu personagem a esse lugar? Quais são os resultados potenciais para o seu personagem? (Elu pode morrer? Elu pode se ferir?) Como a sequência de ação impactará seu personagem no RPG? (Elu pode ficar traumatizade? Elu pode ganhar confiança?)

As respostas a essas perguntas fornecem o direcionamento necessário para criar a narrativa da cena. Elas ajudam a construir uma espécie de storyboard, mental ou escrito, que guia a elaboração de um bom starter ou a resposta a um turno, garantindo uma narrativa interessante e coerente com o desenvolvimento do personagem.

Dica 2: Busque Inspirações

Ter uma bagagem rica de influências e inspirações é essencial para lidar com situações inesperadas ou turnos pouco direcionados. Pense em cenas de ação de romances, contos, filmes ou séries que você considera eficazes e emocionantes. Identifique os elementos dessas cenas que mais chamaram sua atenção e veja como podem ser adaptados para suas próprias cenas.

Escrever com sua própria voz é importante, mas você ainda pode se inspirar em outros escritores ou cenas que aprecia. O YouTube é uma ótima ferramenta para encontrar inspiração. Um exercício prático é tentar descrever uma cena de ação vista em um vídeo, o que ajuda a aprimorar suas habilidades de escrita nessa área.

Com planejamento e inspiração, você estará pronto para criar cenas de ação envolventes e impactantes, contribuindo para o desenvolvimento de seus personagens e a continuidade da narrativa no RPG.

Dica 3: Estrutura e Ritmo

Com seu planejamento pronto, é hora de colocar a mão na massa e escrever seu turno ou starter. Para isso, você precisa de uma estrutura bem definida tanto para o texto quanto para a montagem do turno.

Na parte da narrativa, uma base eficiente é a pirâmide de Freitag, adaptada de forma mais compacta: incidente > ação crescente > clímax > resolução. Assim, você garante que sua cena tenha início, meio e fim, independentemente do que aconteça durante os turnos. Isso não significa que você deva encerrar a cena em quatro respostas ou menos, mas sim que deve manter essa estrutura em mente para ajustar o ritmo conforme a resposta do outro jogador.

Ritmo é uma parte crucial. Muitos jogadores cometem o equívoco de tratar RPGs como se fossem livros. Apesar de compartilharem semelhanças, em RPGs você controla apenas os aspectos relacionados aos seus personagens. Planejamento e estrutura ajudam a identificar se você precisa acelerar ou desacelerar o ritmo do turno.

Para ajudar, propomos dois modelos de estruturação: um para starters e outro para respostas (replies):

Modelo para Starters:

Cenário: Descreva onde a cena está acontecendo e como seu personagem está inserido nela. Motivação: Apresente o que levou seu personagem a agir naquele momento. Incidente: Introduza o conflito ou ação inicial que irá impulsionar a cena.

Modelo para Respostas (Replies):

Reação: Mostre como seu personagem responde ao turno anterior, seja emocionalmente ou fisicamente. Desenvolvimento: Acrescente elementos que avancem a narrativa ou criem novos conflitos. Conexão: Finalize seu turno com algo que dê gancho para a próxima resposta.

Foque em aspectos sensoriais para construir uma imersão no cenário. Cenas envolventes fazem uso de múltiplos sentidos para atrair e manter o leitor fisgado, sendo mais eficazes do que blocos extensos de pensamentos ou diálogos. Introspecções ajudam a dar tom ao starter e indicam possíveis direções que o outro jogador pode seguir.

Recursos visuais, como gifs e imagens, podem ajudar a transmitir a atmosfera. Plataformas como o Tumblr permitem utilizar gifs faceless para ilustrar ações de personagens cujas expressões específicas não estão disponíveis. Esse recurso é particularmente comum em interpretações de personagens com poderes ou de atletas e músicos, enriquecendo a experiência narrativa.

Abaixo, mais algumas dicas importantes:

Subtexto: Leia nas entrelinhas. O subtexto revela pistas sobre o direcionamento da cena e ajuda a guiar sua resposta.

Ação e Reação: Contextualize o ponto de vista do seu personagem. Mostre o que elu vê, sente e pensa, mas sem monopolizar a narrativa, para evitar metagaming ou god modding .

Ritmo e Diálogo: Lembre-se de que cenas rápidas frequentemente deixam pouco espaço para falas longas ou frases de efeito. Foque nas reações imediatas e no que seu personagem pode oferecer para dar continuidade à cena.

A partir desses elementos, você pode criar cenas dinâmicas, envolventes e que incentivem outros jogadores a contribuir com a narrativa. Ouça seu personagem e mantenha a narrativa orgânica.

Com planejamento, estrutura e ritmo adequados, você estará preparado para criar cenas dinâmicas e envolventes, contribuindo para uma experiência de RPG rica.

Armas e Objetos

Algumas vezes, para uma ação mais frenética, acaba-se sendo interessante para o personagem utilizar uma arma ou objeto, para dar mais algo a mais na ação ou potencializar os riscos da história. Ao optar por esse recurso, pesquise sobre o funcionamento, peso, alcance e limitações do objeto ou arma. Detalhes realistas enriquecem a narrativa, mas evite exagerar para não sobrecarregar o leitor com informações técnicas.

Descreva com Impacto, Use verbos fortes e específicos para descrever como a arma ou objeto é usado. Por exemplo, “o taco de beisebol desceu em um arco perfeito, esmagando a mesa ao meio” é mais vívido do que “ele usou o taco de beisebol para bater na mesa.”

Contextualize o Ambiente, mostre como o personagem interage com o espaço ao usar a arma ou objeto. Uma cadeira jogada em um espaço apertado gera mais impacto do que em um salão vazio.

Adicione sons, como “o silvo da lâmina cortando o ar” ou “o eco seco do disparo no corredor,” para aumentar a imersão. Inclua sensações táteis e visuais, como “o metal frio da espada contra a palma suada.”

E o mais importante: Mostre Consequências. Detalhe os efeitos do uso do objeto ou arma. Isso pode incluir ferimentos, danos ao ambiente ou reações emocionais, como o choque após um disparo. O uso de armas ou objetos deve refletir a personalidade do personagem. Um herói relutante pode hesitar antes de usar uma arma, enquanto alguém impulsivo a usaria sem pensar duas vezes.

Cenas de ação exigem dinamismo, evite descrições longas no meio da ação e priorize frases curtas e impactantes para criar uma sensação de urgência.

Lembre-se que um objeto comum pode se tornar uma ferramenta única em combate, como uma caneta transformada em arma improvisada. Isso adiciona originalidade à cena.

Combate Corporal

Quando se fala de cenas de ação, é impossível não pensar primeiro em um embate corporal, afinal, é a maneira mais fácil de visualizar algo para construir conflito. É muito importante que antes de mais nada, um contexto seja estabelecido. Comece estabelecendo o ambiente e as motivações. Onde a luta acontece? Quem são os combatentes? Há uma multidão assistindo ou é um duelo privado? Detalhar o cenário, como o som de pés descalços no tatame ou o vento soprando em um campo aberto, cria a atmosfera necessária para a ação.

Se planeja colocar uma habilidade em arte marcial, é primordial que uma pesquisa seja feita. Cada estilo de arte marcial tem suas características únicas. Pesquise movimentos, posturas e filosofias.

Um personagem treinado em aikido pode usar a força do adversário contra ele, enquanto alguém que domina o muay thai prioriza golpes diretos e contundentes. Use esses detalhes para diferenciar estilos e mostrar a identidade dos personagens.

Use frases curtas e impactantes para descrever golpes, esquivas e bloqueios, mas não negligencie os detalhes importantes. “Ela girou em um chute alto, o calcanhar cortando o ar antes de encontrar o ombro do oponente” é mais envolvente do que “ela deu um chute no ombro dele.”

Cada golpe precisa de uma reação. Mostre como os personagens lidam com o impacto, dor e exaustão. Descrever a respiração pesada, suor escorrendo ou hesitação após um ataque cria uma conexão emocional com o leitor e adiciona realismo.

Combates corporais não são apenas força bruta, mas também tática. Mostre como o personagem avalia o adversário, explora fraquezas ou adapta seu estilo ao longo da luta.

A forma como o personagem luta deve refletir sua personalidade. Um lutador disciplinado pode manter postura perfeita, enquanto um briguento improvisa e usa golpes desleais.

Decida como a luta termina e o impacto que isso terá na narrativa. Uma vitória, derrota ou impasse deve avançar a história ou revelar algo sobre os personagens.

Ferimentos

Ao escrever um turno que envolva uma cena de ação é evidente que seu personagem ficará marcade de alguma forma. Para essa tarefa é necessário equilíbrio entre detalhes gráficos e a emoção da narrativa.

É importante captar não apenas o aspecto visual das lesões, mas também os impactos físicos e psicológicos nos personagens. A seguir, exploramos estratégias para descrever ferimentos em cenas de ação com precisão e dinamismo.

Detalhes são importantes para criar realismo, mas não é necessário exagerar ou se demorar demais na descrição. Concentre-se em ferimentos significativos que influenciem a narrativa ou o estado emocional do personagem. Evite uma lista de machucados e, em vez disso, foque em como eles afetam o personagem no momento.

Ferimentos em cenas de ação devem impactar a capacidade do personagem de lutar ou sobreviver. Mostre como a dor ou a limitação física altera suas escolhas. Por exemplo: "Com o ombro deslocado, ele mal conseguia levantar o braço para se defender, mas ainda assim avançou, ignorando o grito de agonia que queria escapar.”

Ferimentos não são apenas físicos; eles carregam uma carga emocional. O desespero, a raiva ou a determinação do personagem podem ser transmitidos através de sua reação à dor. Um personagem pode lutar contra o medo da morte enquanto sente o sangue escorrer de uma ferida profunda.

O Erro é seu Amigo

Em uma narrativa, especialmente em cenas de ação, os erros cometidos pelos personagens podem ser ferramentas poderosas para criar tensão, humanizar os protagonistas e tornar a história mais envolvente. Esses momentos de falha aproximam o público dos personagens, mostrando que eles não são invencíveis, mas sim humanos, com limitações e vulnerabilidades.

O erro pode surgir de diferentes formas: um golpe mal calculado, uma decisão impulsiva ou até mesmo a subestimação do adversário. Esses deslizes tornam o conflito mais realista, além de tornar as cenas mais críveis e carregam um peso narrativo significativo. Eles podem redefinir a dinâmica entre personagens, trazer lições importantes ou até mudar o rumo da história. Um erro estratégico em batalha pode forçar o grupo a recuar, levando a uma mudança de cenário ou introduzindo novos aliados e inimigos. As consequências desses momentos ajudam a enriquecer a trama, criando desafios mais complexos e emocionantes.

Outro aspecto importante é como os erros contribuem para o desenvolvimento do personagem. Um fracasso bem explorado pode servir como um catalisador para o crescimento pessoal, motivando o personagem a superar suas fraquezas ou aprender com as adversidades, mas também pode abrir as portas para que seu personagem possa mudar de maneira negativa, assumindo tons vilanescos e facilitando o entendimento e motivações para ações futuras.

Em resumo, permitir que os personagens errem em cenas de ação não é apenas realista, mas essencial para criar uma narrativa rica e cativante. As falhas e suas consequências não apenas aumentam a tensão, mas também acrescentam camadas de complexidade e autenticidade, tornando a história mais marcante.

Conclusão

Aqui encerramos o tutorial. Esperamos que ele te ajude a compreender e a aprimorar suas habilidades como escritor. Caso tenha dúvidas, nossa ask box está aberta para contato.

[twilightalks]

Aqui vai algumas dicas de como evitar uma vida parada para o seu personagem.

Sabe quando você entra em um RPG e parece que tudo está parado, como se os personagens vivessem em uma cidade fantasma? Às vezes, isso acontece porque estamos esperando demais, seja pelo parceiro de plot, pela moderação, ou até pelo tempo de cmm. Mas a verdade é que nenhuma história anda se ninguém se mover primeiro.

Se você sente que seu personagem está “travado”, presta atenção que reunimos algumas dicas pra evitar que seu personagem caia nesse limbo.

🌱 Dê motivações reais ao seu personagem!

Um personagem com desejos, medos e objetivos cria cenas com mais naturalidade e muito mais facilidade.

Ele sente saudade de alguém? Vai procurar. Tem um sonho antigo? Vai tentar realizar. Está fugindo de algo? Isso por si só já move a trama.

Quando você entende o porquê do seu personagem existir ali, agir se torna algo automático. Busque motivos!

💬 Não espere o outro dar o primeiro passo!

RPG é uma troca, mas não precisa ser 50/50 em todas as cenas. Você pode iniciar conversas, sugerir encontros, mandar mensagens no inbox/iniciar turnos ou até criar ganchos pequenos que podem virar algo grande.

O jogo começa de verdade quando alguém tem coragem de provocar o primeiro movimento. Quando uma pessoa perde a vergonha, a outra se contagia e vai atrás, seguindo o seu ritmo.

🔐 Evite tramas fechadas demais!

Aquele personagem super misterioso com segredos trancados a sete chaves pode parecer cool no papel… até que ninguém consiga interagir com ele.

Se tudo no seu personagem é inacessível, os outros players não vão saber por onde começar.

Deixe espaços. Brechas. Cicatrizes visíveis. Um bom personagem convida, mesmo quando tenta afastar.

E se não quiser seguir por esse caminho: Escreva POVs! Os bons players da tag são curiosos e gostam de ler a história do outro, se sua narrativa for boa, já vai atrair outros jogadores e se envolver na trama e ajudar no desenvolvimento.

✨ Crie situações que movimentam!

Quer que algo aconteça? Faça acontecer, aceite todas as ideias que vem a sua cabeça para conseguir montar algo sólido. Segue alguns exemplos:

Um bilhete anônimo deixado no armário.

Um mal-entendido que causa fofoca (e de quebra já é um assunto para a gossip da central).

Um item perdido que precisa ser encontrado.

Um encontro inesperado com um ex.

Um sonho estranho que deixa seu personagem inquieto.

Não espere o universo agir, às vezes, ele está esperando que você se movimente.

💡 Lembre-se: não existe “jeito certo” de jogar, e nenhum grupo vai se mover perfeitamente o tempo todo. Mas se todo mundo espera, ninguém joga. Seja quem dá o primeiro passo. Provocar movimento é dar vida ao RPG e ao seu personagem também.

[desireeh]

desi, vc tem dicas de como ser mais produtivo na escrita? tenho poucas horas por dia pra jogar e sinto que procrastino, enrolo demais pra escrever e sinto que travo muito.

Olá. Vou passar o que geralmente faço para conseguir responder meus turnos, porque sei sim como é ser um pouco proscratinadora e ter certas travas, mas acredito que cada um pode se adaptar do seu jeito, independente da escrita.

Gosto de dividir horários e criar pequenas metas para responder, por exemplo, reservo uma hora para responder ao menos dois turnos, assim evito o spam na dash e consigo ter certa constância.

Tenho o hábito de começar pelas falas do personagem para, só então, descrever as ações dele. Muitas vezes, as falas mudam de acordo com o que escrevo, mas só por ter a base do que quero, fica mais fácil de desenvolver.

Quando não sei muito o que vou fazer, como a maioria dos RPGs que participo são only tumblr, abro o gifpack/gifhunt do meu char e escolho algum gif, assim fica mais fácil de saber o que irei direcionar ou não.

Mas, o ideal, é que você não se force muito. Algo que aprendi é que o bloqueio criativo vem quando nos forçamos demais. Relaxe, tente ler algum livro ou ver um filme que você goste. Pode não parecer, mas ajuda muita na hora de escrever. Conforme você cria pequenos gatilhos, fica mais fácil a ideia fluir.

Espero ter ajudado. Continuo disponível se preferir discutir sobre isso tanto via ask quanto chat.

[atthebell]

I think that you should do what you want. If you want to make a giant robot with all the elements, do it. So long as everyone is having fun, it's fine. But if a character wants to do a thing that's in the book and you don't let them, and they're sad about that, you should think about why that's something you're preventing. The way to play RPGs is to make sure everyone enjoys it, the way that works best for everyone involved.

Cellbit talking a bit about how to make sure RPGs work for you and your party, rather than backing you into a corner, and talking a bit about worldbuilding.

Full transcripts in Pt-Br & Eng below ↓

Pt-Br:

Primeira mensagem de TTS: Cellbit, comecei a mestrar um RPG com o seu sistema, mas meus players ficaram bravos porque eu fazer algumas leves alterações, o que você acha disso?

Cellbit: Acho que você faz cê quiser, o jogo é seu, mano. Cê comprou o livro, você comprou o jogo. Se cê quiser fazer um robo gigante de todos os elementos, cê faz. Desde que todo mundo esteja se divertindo, tá tudo bem. Mas você mudou coisas que eles, tipo sim, se um personagem queria fazer um bagulho que tá no livro e você não deixou, e ele ficou triste com isso, às vezes, pensa, porque é algo que não deixou? Sei lá, mano, o jeito de jogar RPGs é o jeito que todo mundo gosta, o jeito que fica melhor pra todo mundo. Cê precisa jogar o ordem do jeito que eu jogo-- até eu. E se for questão de regra, até eu mudo regra, eu sou péssimo de lembrar regra, mano, eu faço que acho é mais legal na hora. Independente se tá exatamente-- óbvio que, em questão de lore, de narrativa, eu sou muito minucioso porque, obviamente, eu sou o fonte principal do lore, né? Mas em questão de regra, de sistema, de dado, matemática, eu mudo tempo todo.

Outra mensagem de TTS: Cellbit, eu to tentando criar um RPG e to escrevendo a historia do mundo, você tem alguma dica pra escrever um mundo?

Cellbit: Começa pequena e vai expandindo. Não tenta fazer um bagulho enorme porque só vai ter dor de cabeça e é bem provável que fique chato. Se você escreve uma historia e depois vai expandindo o universo aos pouquinhos, cê vai sempre preenchendo o que você sente precisa e aí nunca fica maçante demais. E depois cê pode fazer um retcon se você sente que algo que cê fez antigamente seria melhor de outro jeito, não é crime.

Eng translation:

First TTS message: Cellbit, I started GMing an RPG with your system, but my players got mad because I made some small changes, what do you think about this?

Cellbit: I think that you should do what you want, man. You bought the book, you bought the game. If you want to make a giant robot with all the elements, do it. So long as everyone is having fun, it's fine. But if you change things that they, like, if a character wants to do a thing that's in the book and you don't let them, and they're sad about that, you should think about why that's something you're preventing. Look, man, the way to play RPGs is to make sure everyone enjoys it, the way that works best for everyone involved. You need to play Ordem the way I play Ordem-- even me. If it's a question of rules, even I change rules, I'm awful at remembering rules, man, I do what I think is most cool in the moment. Independent of what's exactly-- obviously, if it's a question of lore, of narrative, I'm super particular because, obviously, I'm the main source of lore, right? But in a question of rules, of system, of dice*, math, I change things all the time.

Other TTS message: Cellbit, I'm trying to create an RPG and I'm writing the story of the world, do you have any tips for world-building?

Cellbit: Start small and start expanding. Don't try to make an enormous thing because it's just going to give you a headache and will probably turn out boring. If you write a story and afterwards expand the universe little by little, you'll always fill in what you feel you need and then it won't become too tiresome. And afterwards you can do a retcon if you feel like there's something you did previously that could be done in a better way, that's not a crime.

*I want to note here that I think he means ignoring a dice roll to let someone do cool shit regardless of how poorly they rolled. People roll like shit way too often in Ordem for them to be faking rolls tbh

[neozhelps]

ㅤㅤㅤ✧ﾠ—ﾠ⋆ﾠGUIA: COMO CRIAR PERSONAGENS QUE SAEM DA SUA ZONA DE CONFORTO.

rpg é um hobby incrível. nada se compara à sensação de criar mundos e pessoas e desenvolver tudo a respeito delas, não acham? viver aventuras, tudo isso sem sequer sair de casa! mas, vamos ser sinceros, muitas vezes acabamos criando os mesmos tipos de histórias, sem muita coisa nova, e isso cansa. estou certo? pelo menos, comigo é assim às vezes.

pensando nisso resolvi trazer algumas dicas para ajudar vocês a explorar outros mares e sair da mesmice. seja em um tipo de rpg diferente, um personagem com personalidade ou gênero diferente, o que for! sair da sua zona de conforto sempre é assustador, mas espero que essas dicas ajudem vocês a pelo menos conseguir um pouco de coragem para tentar. vamos lá?

— INSPIRE-SE EM PERSONAGENS CANON QUE VOCÊ GOSTE.

se você é daquele tipo de player que costuma sempre fazer personagens mais tranquilos, com uma história e personalidade básicas e tem medo de acabar fazendo algo muito diferente disso, essa é uma ótima maneira de experimentar coisas novas. sabe aquele personagem de drama ou série que você gosta muito? ou até mesmo um anime. se baseie nesse personagem!

quais foram os principais acontecimentos da vida delu?

vou usar aqui de exemplo o natsu, de fairy tail. no universo do anime, o 'pai' dele é um dragão, que desaparece em determinado momento. adaptando pra um rp de slice, ficaria assim:

natsu foi criado pelo pai desde que se entende por gente, mas em determinado momento de sua vida, seu pai simplesmente desapareceu sem deixar rastros. como natsu ainda era muito novo, acabou tendo que ir para um orfanato. quando fez 18 anos e foi seguir sua vida, decidiu fazer de tudo para descobrir o que aconteceu com seu amado pai.

isso dá abertura para ele entrar em qualquer rpg, e te dá algo para desenvolver nas interações e também em povs. ele pode seguir na carreira policial, ainda estar na faculdade, ser alguém que vive de bicos ou um jornalista. muitas possibilidades, e você ainda pode criar conexões com outros personagens policiais, detetives, jornalistas ou simples fofoqueiros e meros mortais que estão no lugar errado e na hora errada. e o que aconteceu com o pai? você decide! envolvimento com crime, sequestro, ou algo ainda mais dramático. também é possível desenvolver esse drama no decorrer dos eventos e drops da cmm.

quais os principais pontos da sua personalidade?

vamos lá, puxa na memória como o personagem escolhido se relacionava com os outros dentro do universo da mídia a que ele pertence. em fairy tail, natsu é o protagonista. ele tem sempre muita energia, come pra caramba, põe a segurança e felicidade de seus amigos em primeiro lugar, e não desiste nunca de seus objetivos. ele simplesmente não acredita que algo é impossível de se fazer, e faz de tudo para superar os obstáculos. isso daria um personagem incrível de desenvolver, não acha?

use esses pontos principais que fazem parte da essência do personagem que você quer recriar para ajudar no seu desenvolvimento! por exemplo:

em uma interação com muse, os dois acabam perdidos em um bairro diferente do que estão acostumados a frequentar e o celular de ambos acabou a bateria. natsu, sendo cabeça dura e destemido, cisma que lembra do caminho que fizeram, mas isso acaba fazendo os pobres andarem em círculos. eventualmente eles acabam cruzando o caminho de pessoas barra pesada e entram em uma briga. mais uma vez natsu toma o controle da situação, fazendo de tudo para proteger muse do perigo.

dependendo de como o outro personagem nessa interação é, isso pode ficar ainda mais caótico. se for alguém como o gray, também de fairy tail, os dois vão cair com tudo em cima dos possíveis bandidos; mas, se for alguém como a lucy ou a erza, natsu seria arrastado para longe da confusão gritando, xingando e esperneando porque queria brigar.

levando os acontecimentos da vida do personagem e seus traços de personalidade mais marcantes, sejam eles qualidades ou defeitos, você já consegue ter uma ideia de como ele agiria em cada situação diferente, com que tipo de personagem ele se daria bem ou não, e essas coisas. e você nem precisa escolher o personagem principal pra ter alguém interessante! vilões também são maravilhosos de adaptar e rendem interações profundas e conexões inusitadas, então dê uma chance para eles também na hora de escolher sua vítima.

— BUSQUE RELACIONAMENTOS MAIS DIVERSIFICADOS.

o que eu mais noto em comunidades, seja no tumblr, discord ou twitter, é que a maioria dos players acaba ficando preso nos mesmos dois tipos de conexão: casal e amigos. sei que é divertido ser amigo de todo mundo, ser pegador e tudo o mais, mas já pensou em interagir com alguém que seu personagem não se dá muito bem?

desde que tudo seja combinado e ambos os players tenham maturidade para separar ic de ooc, desenvolver inimizade acaba sendo algo mil vezes mais divertido que uma história de amor cheia de drama. e é inimizade mesmo, não o famoso enemies to lovers. interações de brigas são incríveis de desenvolver, seja algo físico ou uma simples discussão, e gera muita fofoca divertida. os dois personagens podem até fazer as pazes no final, entrar em um acordo ou simplesmente passar a ignorar o outro quando se virem por aí.

— ENTRE EM COMUNIDADES DIFERENTES DO QUE ESTÁ ACOSTUMADE.

joga só slice? experimenta entrar em uma cmm com um pouco mais de fantasia, ou algo mais sombrio. joga só no twitter? dá uma chance para o tumblr! prefere jogar só com personagens asiáticos ou brancos? escolha um fc com uma etnia diferente do que você geralmente escolhe.

eu já fui o tipo de player que só conseguia jogar com fc de idol, o que me limitava aos krps da vida. mas como as cmm asiáticas passaram a ser no twitter, e eu simplesmente odeio esse site com todas as minhas forças, fui obrigado a voltar para a rp br e me arriscar. foi mais fácil de reservar fc idol por lá, e eu era literalmente o único com personagens asiáticos no rp que entrei.

mas, eventualmente, comecei a mudar um pouco os fcs que escolhia. procurei na tag rostinhos com bastante conteúdo, ou com fotos que eu achava bonitas, e até mesmo atores de séries e filmes que sou muito fã. admito que no começo era difícil de conseguir manter o musing para aquele personagem em específico, mas com a ajuda dos outros players que jogavam comigo tudo deu certo e hoje tenho personagens de etnias diversas.

e isso também vale para o gênero e orientação sexual do personagem! há uns bons anos eu só fazia personagem mulher, mas acabei sendo obrigado a fazer um homem pra ser par romântico de uma partner e acabei gostando, acredita? e personagens não bináries também são muito bons de desenvolver, e a única diferença acaba sendo o pronome.

lembrem-se sempre que o objetivo do rpg é você explorar sua criatividade e histórias novas! se ficarmos acomodados jogando nas mesmas comunidades, com os mesmos personagens e as mesmas relações, qual a graça de jogar?

as raízes do rpg é o improviso, e nós ainda temos a sorte de viver na era da tecnologia e poder encontrar tudo na internet. não sabe como interpretar um personagem que foge do que está acostumade mas tem vontade? busque por guias em helpers ou então pergunte ao chat gpt! ele não é 100% confiável, mas pode te ajudar a entender melhor sobre as dificuldades que pessoas de certa etnia, que nasceram em determinados países, de identidade de gênero ou orientação sexual diferente, e até mesmo com deficiências e transtornos específicos enfrentam para desenvolver isso nas interações. o mesmo serve para personagens de outras culturas, outras identidades... e por aí vai.

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Guia Elden Ring: Dicas Essenciais para Vencer o Nightreign no Início do Jogo

Derrotar chefes poderosos em Elden Ring exige estratégia, paciência e uma boa dose de preparação. Logo no início do jogo, um inimigo em particular, o Nightreign, pode se tornar um obstáculo significativo. Embora pareça impossível num primeiro momento, com algumas dicas e boas práticas, você pode superá-lo e garantir recompensas valiosas. A seguir, apresentamos um guia com estratégias essenciais…

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Alternativa para interações, clima ou ainda dia/noite

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[slimpickinstalk]

olá, tags!

abri esse talker no domingo com uma enquete e a ask livre para vocês interagirem com desabafos, dúvidas, reclamações e sugestões.

informo que ambas as enquetes que direcionei já teve seu resultado!

na pergunta: por quê você não está jogando a opção ganhadora foi "nada de interessante na tag" com mais ou menos 26 votos. bem, migalhinhas, temos agora mais ideias de rpg na tag nesse exato momento das quais vocês podem sugerir e ficarem de olho para que alguma encha seu coração.

na pergunta: o que você prefere? a opção ganharadora foi turnos médios/longos com mais ou menos 43 votos.

além das enquetes, conversamos muito sobre 1x1, nxn, se a tag está ou não morrendo, cansaço, tag gringa, dicas de moderação, reclamações e sugestões sobre eventos/plots... enfim, muito sobre o que conversar!

foi uma troca ótima de ideias, discussões e pautas indispensáveis onde tivemos a colaboração de diversas migalhinhas.

a miga continua aqui, para ouvir as reclamações, sugestões e pedidos de vocês. não fiquem acanhados, porque sou a amiga fofoqueira da sua mãe, hein?

nos vemos pelo slimpickinstalk e pelos rpgs da vida. talvez você esbarre em mim, talvez não, mas saiba que vocês podem contar comigo para um papo e um jogo.

[hellorpbr]

new year's special!: dicas rápidas para melhorar sua escrita

annyeong! monday in your area!

dicas rápidas curadas por nós para te ajudar a melhorar a escrita e fluência em um rpg.

i. turnos e starters

motivos para o seu turno ou starter estarem parecendo rasos e como resolver:

1. foco excessivo no interior do seu personagem

problema: a narrativa se torna introspectiva demais, dificultando o engajamento do outro jogador.

como resolver: Equilibre introspecção com ações e interações. Mostre como o ambiente ou outros personagens influenciam o estado interno do seu personagem.

2. falta de ambientação ou descrições do ambiente em torno do seu personagem

problema: a cena pode parecer desconectada ou desinteressante sem detalhes do cenário.

como resolver: inclua descrições sensoriais (sons, cheiros, temperatura) para situar o leitor no ambiente e criar uma imersão maior.

3. excesso de diálogos vazios e desnecessários

problema: Frases como "vai chover?" ou "o que está fazendo?" não contribuem para o avanço da cena.

como resolver: utilize diálogos que revelem informações importantes sobre o enredo ou os personagens.

4. excesso de exposição de fatos

problema: a narrativa se torna monótona e previsível ao listar informações diretamente.

como resolver: em vez de dizer que o personagem está nervoso, mostre isso através de gestos, falas ou ações.

5. muitos fatos sendo narrados e não mostrados

problema: reduz o impacto emocional e a imersão do leitor.

como resolver: transforme fatos em cenas ativas. por exemplo, ao invés de dizer que uma discussão aconteceu, descreva o momento com diálogos e emoções.

6. má escolha de palavras

problema: palavras genéricas ou clichês podem enfraquecer a escrita.

como resolver: enriquecer o vocabulário, utilizando palavras específicas que transmitam com precisão as emoções ou imagens desejadas.

7. seu personagem é passivo demais

problema: personagens sem iniciativa tornam a cena estática.

como resolver: dê ao personagem objetivos claros e ações que provoquem reações ou mudanças no enredo.

8. falta de conflito na cena

problema: sem um conflito ou tensão, a cena pode parecer sem propósito.

como resolver: introduza desafios, dilemas ou interações que forcem os personagens a reagir e tomar decisões.

9. cenas excessivamente longas

problema: pode cansar o leitor e dificultar a resposta de outros jogadores.

como resolver: foque no essencial. elimine detalhes redundantes e mantenha o ritmo fluido, garantindo que a cena avance naturalmente.

ii. língua portuguesa

comece um novo parágrafo quando:

a "câmera" se mover ou o foco do seu personagem mudar: sempre que o ponto de atenção se deslocar – seja para um detalhe do cenário ou para uma nova ação do personagem – use um parágrafo novo para facilitar a leitura.

um novo personagem aparecer em cena: introduza novos personagens ou suas ações em parágrafos separados, garantindo que suas entradas sejam claras e notáveis.

surgir um novo acontecimento: mudanças nos eventos ou viradas na narrativa merecem destaque com a separação em um novo parágrafo.

uma nova ideia for sugerida: ao trazer uma reflexão, emoção ou ideia diferente, inicie um parágrafo novo para tornar o texto mais organizado.

o cenário ou ambiente do turno mudar: deslocamentos no espaço físico ou mudanças de contexto pedem um novo parágrafo para reforçar a transição.

houver mudança ou passagem de tempo: sempre que o tempo avançar ou retroceder, indique isso começando um novo parágrafo para evitar confusão.

quando iniciar diálogos: cada fala de um personagem deve começar em um parágrafo separado, independentemente de ser uma linha curta ou um discurso mais longo.

iii. personagens

dicas para fazer uma boa postagem de introdução de personagem

coloque-se no lugar do leitor: pense em quem está lendo sua postagem e na impressão que deseja causar. certifique-se de que as informações sejam claras, cativantes e fáceis de entender, para que outros jogadores se sintam motivados a interagir com seu personagem.

mantenha a simplicidade: evite exageros ou detalhes desnecessários. apresente as informações essenciais de forma organizada, sem sobrecarregar o leitor. use parágrafos curtos e linguagem direta.

saiba descrever seu personagem em poucas palavras: concentre-se nos aspectos mais marcantes da aparência e comportamento do seu personagem. por exemplo: "Com sua postura descontraída e sorriso fácil, Daeyoung exala a confiança de quem já viveu de tudo um pouco."

fale sobre os objetivos e aspirações do seu personagem: o que move o personagem? quais são seus sonhos ou medos? Isso ajuda a criar ganchos narrativos e inspira outros jogadores a se conectarem com essas motivações.

conte sobre a personalidade do seu personagem: mostre, de forma breve, como seu personagem age ou reage em diferentes situações. ele é tímido, impulsivo, calculista ou gentil? use pequenos exemplos para demonstrar sua personalidade.

foque em aspectos que podem ser utilizados durante um turno: inclua informações que possam gerar interações interessantes. por exemplo, hobbies, hábitos, medos, ou até peculiaridades que podem servir como ponto de partida para cenas e conversas.

estrutura sugerida para a postagem

abertura cativante: comece com uma frase ou descrição que chame a atenção e já diga algo sobre o personagem.

informações básicas: apresente brevemente quem é o personagem (nome, idade, ocupação, etc.).

objetivos e aspirações: explique o que ele busca ou teme.

personalidade e traços distintivos: descreva como ele age ou pensa, destacando o que o torna único.

ganchos para interação: finalize com elementos que outros personagens possam usar como ponto de partida para interagir com o seu.

iv. extra

pratique a empatia narrativa: coloque-se no lugar dos outros jogadores. deixe ganchos ou material que permita a continuidade e a contribuição deles na história.

não tenha medo de errar: nem toda resposta precisa ser perfeita. a prática é essencial para evoluir sua escrita e criatividade.