#dolly brillant

[nightmaretherabbit]

[stylecouncil]

if this website appreciated dolly’s brillant narrative voice about american poverty and her tongue in cheek persona the same way it appreciated bruce springsteens….well they just could never do that

[recvordshqs]

* EXTRA, EXTRA! desde westbound mag nos complace presentar a otra de las estrellas del firmamento de don crowlley, ANGEL ha hecho una aparición de último momento en las oficinas de westbound tras el fallecimiento del rey midas de la música ¿cuál será su próximo movimiento? descuida, que maureen y sus secuaces le seguirán muy de cerca.

¡bienvenide a recvordshqs, BOBI! te agradecemos muchísimo el interés puesto en el proyecto, te recordamos que cuentas con veinticuatro horas para enviar la cuenta de tu personaje, de necesitar más tiempo no dudes en enviar un mensajito a la administración.

# fuera de personaje.

SEUDÓNIMO: bobi.  

ZONA HORARIA Y/O PAÍS: gmt -6, méxico.

TRIGGERS: cualquier tipo de abuso.

¿NOS DAS PERMISO DE QUE TU PERSONAJE PARTICIPE DE MANERA ACTIVA EN LAS INTERVENCIONES Y CAPÍTULOS?: sí, estando fuera o dentro del grupal.

¿ERES MAYOR DE VEINTIUNO?: sí.

CANCIÓN PARA EL PLAYLIST: born to run de bruce springsteen.

# ficha de identificación.

NOMBRE Y STAGE NAME: bautizada como angélica laurent, pero arriba del escenario siempre ha sido solo angel.

FACECLAIM: alexa demie.

EDAD, FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: treinta años, nacida un veintiuno de septiembre, en houston, texas.

PSIQUE: chica encantadora, por supuesto desvergonzada, contoneos de caderas subida en la tarima y el brillo prendido siempre en la mirada, ocurrente y charlatana y extremadamente orgullosa de ser absuelta de castigos en una sociedad que siempre encuentra la forma de torturar a las mujeres que no son humildes ni serviciales. angélica cree que la honestidad es una virtud invaluable, ella siendo el catalizador, y se desenvuelve en el mundo con la propiedad de alguien que no tiene nada que ocultar, mucho menos algo que temer. pesadilla andante tras bambalinas, aunque eso último nunca formando parte del articulo de la prensa, malos atributos pertenecientes más a los cotilleos a la hora del coctel, haciendo especial incapie en su corta paciencia y el extremo espiritu competitivo. no es que se esmere por ser la villana de la película, pero, piensa, si quiere llegar al estrellato no queda de otra.

FÍSICO: un poco enamorada del viejo hollywood, ese de marilyn monroe, y como ha crecido en el sur, resulta simplemente natural andar de un lado para otro con el cabello arreglado, la ropa impecable y los labios entintados en carmín. parcialmente adversa a las tendencias actuales, ¿qué es eso de presentarse en un concierto con vaqueros y camisa? o ¿de vestimestas oscurisas con semblante desgreñado como en un fineral pagano?. más alineada al estilo de dolly parton, aunque nunca se dedicaría a la música country y dolly nunca vestiría los conjuntos diminutos y brillantes que angélica a veces saca a relucir, piensa. su voz es ligeramente más profunda de lo esperado por su contextura pequeña, capaz de entonar las notas altas, aunque la magia está presente en las en el registro bajo, casi seductor, a juego con la piel morena y los ojos almendrados.

PUNTOS CLAVE:

triggers por mención de muerte y mención de depresión.

uno. nacida de una socialité mexicana y un magnate del petróleo tejano, a pesar de los años de diferencia en la pareja, quienes los has visto juntos juran que se encontraban verdaderamente y completamente enamorados, de esos quereres que te avergüenza presenciar, igual que un cuento de hadas, aun si las malas lenguas se echan a andar acerca de que la madre de angélica ya estaba en cinta antes de que conociera a su futuro esposo, por eso la boda rápida, y luego la escapada de tierra natal a suelo norteamericano, dejando el pasado acusatorio apenas como un susurro a la distancia, perdido en el viento. angélica no recuerda demasiado en de su padre, fallecido cuando ella apenas tenía seis años, en la memoria queda el aroma de los cigarros cubanos que encendía todas las tardes y las cejas encrespadas que se movían en el su rostro acompañado por la estruendosa carcajada, así como orugas de color pimienta, aun más relevante, en lo terrenal, quedan millones en el banco, casonas y una colección de coches.

dos. la depresión post muerte a la madre de angélica le dura lo mismo que un suspiro, al menos, eso es lo que parece entonces, porque de pronto la casa de houston se llena de piezas de arte, vajillas costosas y vestidos de telas preciosas mandados a hacer a la medida, no es que no tuviera cosas hermosas antes, es que ahora aparecen en con una abundancia absurda, luego madre se convierte en una mecenas de la música, un viejo pasatiempo del matrimonio, aunque nunca llego a nada, entonces angélica descubren las sueños de antaño de su madre, si le pregunta en la actualidad; ¿por qué decidiste convertirte en cantante?, angélica respondiera que siempre fue su sueño, tal vez sin darse cuenta, tal vez sin querer darse cuenta, de no es por sí misma, si no por madre. en fin, a los diez años es un rostro conocido en la pequeña región del sureste, apareciendo en pequeños papeles actorales y en festivales de música, y cuando angélica es mayor se mudan a california y ahí conocen a don crowley.

# archivo en westbound records.

POSICIÓN EN WESTBOUND: cuando firma contrato de don, angélica forma parte de un dúo música, dicen que el trato a su compañera fue tan demencial que no tuvo otra que retirarse. desde entonces, angélica es cantante solista, y por insistencia de los productores aprendió a tocar la flauta transversal y el piano, aunque a ella solo le interesa cantar.  

RELACIÓN CON DON: don crowley para angélica es algo así como un tío, hermano putativo de su madre, a veces, lo invitaba a pasar la tarde en la casa, donde su madre y él se fumaban lo que quedaba de la colección de puros de su padre y echaban fiestas, celebrando los éxitos. primero fueron amigos, o tan amigo como puedes ser de alguien a quien patrocinas. así que no puede evitar sentirse un poco demandante, de manera que sorprende, sobre todo las discusiones volviéndose algo habitual entre don y angélica, ¿cómo es que nunca la hecho de la empresa?, es un misterio para todos.

REACCIÓN A SU FALLECIMIENTO: removido.

OPINIÓN DE WESTBOUND: angélica tiene extraño sentido de pertenencia hacía la compañía, aun si piensa que podría haberlo logrado en cualquier otra casa productora. seguramente propiciado por la cercanía de su madre con don, ve a westbound como parte de su propia herencia, así como los millones, las casonas y los coches. aun si aborrece a los otros artistas y la música atribuida a ellos le parece sosa, aburrida, por en cima de los defectos que se empeña en encontrar prevalece ese abrumador sentido de lealtad.

[vivian-bleached]

Critique Album: Red Velvet – Chill Kill

Il y a quelques années, Red Velvet sortait un des albums les plus importants de la scène pop coréenne contemporaine continuant dans sa volonté de s’éloigner de la musique d’idole en s’aventurant des terrains plus inspirés par la musique indie de son époque. Ce deuxième essai Perfect Velvet proposait une formule différente, et jamais vue auparavant de leur concept “velvet” en prenant une trajectoire plus référencée et vocale avec des pistes telles que "Look", fortement inspirée des musiques des années 80 ou encore "Bad Boy", une chanson aux refrains inoubliables et au vernis plus brillant et pop-R&B. Il a fallu attendre plus de cinq ans pour avoir une suite à ce formidable essai, qui fut alors acclamé autant par la critique coréenne qu’internationale. Cette fois-ci, le groupe sud-coréen connu pour son éclectisme, a surpris tout le monde avec sa nouvelle direction artistique et ses quelques photos prises par le talentueux Cho Gi-sok.

En effet, Red Velvet a connu bien des changements depuis le départ de Min Hee-jin de la S.M Entertainment en fin d’année 2018, qui fût à la fois un mentor, un directeur artistique et un acteur important de leur carrière particulièrement impliqué dans la création de leur dualité “red” et “velvet” bien plus qu’un concept simpliste opposant leur côté pétillant et “dolly” à leur côté plus glamour. Le concept de Perfect Velvet avait par ailleurs, reçu des critiques élogieuses, car donnant une image de la femme sud-coréenne plus indépendante et moins passive par rapport à ses groupes féminins contemporains qui ne se limitaient qu’à du mignon ou du sexy. Une trajectoire plus que nuancée et intéressante qui m’a toujours séduit. S.M Entertainment a donc dû improviser en confiant la direction artistique de son groupe féminin [à l’époque] fétiche de leur label à Jo Woocheol qui a une approche moins subtile et aiguë de la direction artistique musicale, plus branché fashion et magazine de mode. Elle est plus timide et plus explicite qu’à l’accoutumé, aventurant le groupe dans ce qui peut sembler dorénavant une pentalogie “ReVe Festival” une sorte de concept où les “red” et “velvet” n’existent plus vraiment. Une période très surprenante qui fût perturbante à bien des égards pour les fans des premières heures du groupe mais qui a quand même eu son lot de succès. Avec Chill Kill, c’est le Red Velvet d’antan qui semble renaître de ses cendres. Le groupe nous témoigne d’un désir d’à nouveau affirmer sa dualité de concept en s'aventurant sur un terrain plus sombre, mélangeant des éléments de “red” et de “velvet”. Une idée que l'on retrouve tout au long de l’album. 

De sa courte durée de 30 minutes, le groupe nous fait explorer à nouveau son univers en tentant de mélanger des éléments de R&B, de synthpop et de trap, mettant en évidence sa polyvalence tout en luttant pour essayer de maintenir sa cohésion. Dur de ne pas flairer des troubles internes de la direction actuelle de la S.M dans la production de cet album. En effet, même s'il semble vouloir proposer une cohésion, il est évident qu’il manque de fortes têtes pour en justifier sa position [de troisième album de Red Velvet]. Jusqu’alors dans leurs deux premiers albums, nous pouvions compter sur des compositeurs tels que Daniel Obi Klein, Charli Taft, JINBO the Superfreak, Sumin ou encore DEEZ [Jo Hyun Chul] mais cette fois-ci, nous devons compter sur nombres de compositeurs scandinaves avec notamment Moonshine qui a composé ici deux titres. Le duo scandinave n’a pas les épaules assez hautes pour porter un projet gargantuesque comme l’album majeur d’un groupe comme Red Velvet et a une influence presque anxiogène pour le groupe. Il est vrai qu’ils ont composé de multiples titres pour Red Velvet, mais ils ne composent uniquement de la K-pop, pour multiples groupes. Et sans mentionner les affaires de plagiat qui les entourent ; le fait que le duo ne se renouvelle guère [on se demande même si – hormis les rares exceptions, par exemple celles co-écrites et co-composées par la talentueuse Emily Yeonseo – les chansons composées seraient générées par intelligences artificielles. Moonshine compose uniquement de la chanson K-pop, à outrance. Des chansons sans âme, sur-produites et aux mêmes squelettes. C'est presque mécanique. Il faut que leurs chansons sonnent absolument "K-pop", pas qu’elles soient véritablement authentiques. Et c'est énervant de devoir les supporter pour quelqu'un comme moi, qui a été séduit par Red Velvet pour son originalité dans le paysage K-pop. Les chansons doivent avoir des parties entraînantes, des refrains aiguës, des parties “raps”, un pont [pour faire plaisir aux exécutifs de la S.M Entertainment] et une piste instrumentale sur-produite aux MIDI insupportables. Ils ne sont pas Frank Zappa qu'ils veulent. Il est vrai que “One Kiss” est une piste particulièrement solide nous rappelant en quelque sorte les débuts du groupe [particulièrement The Red] avec un zeste des moments les plus forts de leur dernier mini-album ‘The ReVe Festival’ Birthday, mais leurs compositions me rappellent tout ce que je n’aime pas dans la musique pop-coréenne idole contemporaine et plus particulièrement dans ce que ce duo nous force depuis des années à écouter. "Chill Kill", la piste titre est une chanson maladroite et timide. Elle donne malheureusement le ton d’un album presque inachevé dans sa structure. La piste n'a pas de particularité propre à elle même : l'atmosphère chipie d'un "Peek-A-Boo", l'élégance et la hauteur d'un "Bad Boy", la candeur et l'efficacité d'un "Dumb Dumb". "Chill Kill" s'écoute facilement au mieux et au pire des cas, se fond dans l'oubli dans la discographie du groupe.

“Knock Knock (Who's There?)” a en comparaison beaucoup plus d’identité et fait de mon point de vue, une bien meilleure représentation de la dualité du “red” et “velvet” dans son approche musicale de par sa partie instrumentale très rythmée, couplée aux voix presque hypnotisantes des membres du groupe. “Underwater” est ma piste préférée et figure parmi les chansons les plus sensuelles, en date du groupe. La boucle musicale nous rappelant tantôt une précédente composition de B Ham, mais aussi dans sa dualité presque salvatrice d’un the Dream, d’une Janet Jackson ou encore d’une Aaliyah dans son approche musicale. Les voix des membres qui comme des caresses sont mises en relief par une production léchée et composée avec soin. “Will I Ever See You Again” figure également dans les moments les plus forts et mémorables de l’album. Tant sur le fond que sur la forme, comme sa piste suivante “Nightmare”, cette piste se révèle émotionnellement candide, tant dans sa forme très conventionnelle que dans ses synthés entraînants. “Will I Ever See You Again” c’est ce genre de grandes chansons pop aux refrains grandiloquents. Une sorte d’équivalent sonore d’un feu d’artifice tiré un soir d'été. “Nightmare” avec sa rythmique progressive et tournoyante est une petite valse Tchaïkovskienne sympathique qui aurait pû avoir sa place dans le mini-album Feel My Rhythm.

D’autres pistes arrivent à se démarquer comme “Iced Coffee” ou encore “Wings” qui nous offre une jolie réunion avec de ceux qui ont fait le succès d’antan de The Red, LDN Noise. Une chanson R&B-old school aux accents presque lo-fi. Malgré ses qualités et ses pistes tout à fait sympathiques, on ressent en comparaisons des deux premiers essais du groupe un manque d’ambition et d’expérimentation sonore au sein de l’album. Sans doute dû à la présence générale des producteurs scandinaves aux affinités pop qui donnent une sonorité plus timide et hésitante à l’album en comparaison des deux premiers essais plus équilibrés. L’ambition du projet dans son approche visuelle était évidente mais l’exécution musicale ne parvient pas à recréer la magie et l’expérience cohérente et immersive de The Red et Perfect Velvet. Chill Kill, bien qu’il soit un bon album, est plus imparfait et moins cohérent dans son évolution. Ce qui l’empêche ainsi d’atteindre son plein potentiel. En substance, Chill Kill démontre la volonté de Red Velvet d’explorer de nouveaux territoires sonores, mais l’exécution inégale laisse finalement l’auditeur dans l’attente d’un voyage musical plus concis et raffiné.

[buzzkafunel]

Le communiqué du Conseil des ministres de ce mercredi 17 mai 2023. Le Conseil des ministres s’est tenu ce mercredi 17 mai 2023 au Palais de la République, sous la présidence du Chef de l’Etat, Son Excellence Monsieur Macky SALL. Conseil des ministres de ce mercredi 17 mai 2023 nominations au Conseil des ministres du 26 avril 2023 A l’entame de sa communication, le Président de la République a adressé, au nom de la Nation, ses condoléances les plus attristées à la Oumah Islamique et à la Communauté Qadria en particulier, suite au rappel à Dieu, hier, du vénéré Cheikh Bécaye Al Bécaye KOUNTA, Khalife général de Ndiassane. → A LIRE AUSSI  Le président Macky Sall nomme Modou Mbacké Bara Dolly (Photo) Le Chef de l’Etat a salué la mémoire du défunt Guide religieux, qui a toujours œuvré avec générosité pour la solidarité islamique, la paix et la stabilité du Sénégal. Le Président de la République a informé le Conseil avoir reçu une forte délégation du Khalife général des mourides Serigne Mountaqa Bassirou Mbacké, venue lui transmettre le message de paix et de concorde nationale délivré par le Chef religieux lors de la célébration de l’Eid el Fitr. Ledit message rencontre l’Appel au dialogue lancé par le Chef de l’Etat à toutes les forces vives de la Nation pour la préservation de la paix et de la stabilité dans notre pays. Conseil des ministres Communiqué du mercredi 5 avril 2023_Palais-de-la-Republique-du-Senegal → A LIRE AUSSI  Audience au Palais : Voici le message de Serigne Mountakha Mbacké aurait envoyé à Macky Sall (Vidéo) Le Chef de l’Etat a par ailleurs adressé, ses félicitations à la Communauté chrétienne à l’occasion de la célébration de la fête de l’Ascension. Revenant sur la qualification des lionceaux U17 à la finale de la Coupe d’Afrique des Nations de football, le Chef de l’Etat a félicité nos joueurs et leur encadrement administratif et technique pour leur brillant parcours lors de cette compétition, confirmant ainsi le leadership du football sénégalais à l’échelle continentale, au niveau des équipes nationales. → A LIRE AUSSI  La décision ferme de Macky Sall sur les fake news et manipulation : « Nous ferons face aux défis » Le Président de la République a demandé au Premier Ministre, et Ministre des Sports, de poursuivre, en relation avec la Fédération sénégalaise de Football (FSF), le renforcement de l’écosystème du football local à travers la mise en œuvre d’un programme national de développement du football cohérent et inclusif, répondant aux enjeux et défis d’un Sport national émergent. S’agissant du lancement de la Semaine nationale du Numérique « SENEGAL CONNECT 2023 » et de la remise du Grand prix du Chef de l’Etat pour l’innovation numérique, le Chef de l’Etat a félicité le Ministre de la Communication, des Télécommunications et de l’Economie numérique, Monsieur Moussa Bocar Thiam et l’ensemble des acteurs privés et partenaires de l’Etat, pour l’organisation réussie de cette manifestation majeure de l’agenda national. Le Président de la République a rappelé au Gouvernement l’option irréversible de l’Etat pour le renforcement de l’économie numérique, dans toutes ses composantes et filières avec le concept de « Sénégal Numérique 2025 », qu’il a initié depuis plusieurs années (2016), et qui est basé sur l’accès universel des sénégalaises et des sénégalais aux services de qualité à des coûts réduits. Dans cette dynamique, le Chef de l’Etat a demandé au Gouvernement et au Ministre en charge de l’Economie numérique d’accélérer, en liaison avec les acteurs privés, le processus d’actualisation des stratégies nationales relatives au numérique (Sénégal Numérique, Cybersécurité, développement des Startups…) en vue d’asseoir la souveraineté numérique du Sénégal. Dans le même élan, le Président de la République a demandé au Premier Ministre de redynamiser le Conseil national de l’Economie numérique afin de mieux intégrer la transformation n

umérique dans : Communiqué et Nominations du Conseil des Ministres de ce mercredi 29 mars 2023 →1. le fonctionnement des administrations, notamment celles financières avec la digitalisation intégrale des régies financières ; →2. le développement du secteur privé ; →3. l’évolution de plusieurs secteurs (éducation, formation, santé, urbanisme, télétravail…). Le Chef de l’Etat a notamment signalé la nécessité de finaliser, avant octobre 2023, les travaux et l’équipement fonctionnel du Parc des technologies numériques (PTN) de Diamniadio et de veiller à l’entretien permanent et à la rentabilisation des infrastructures numériques publiques (Data center national, réseaux de fibres optiques…), selon une doctrine d’exploitation de référence. Par ailleurs, le Président de la République a rappelé son attachement à la maitrise stratégique de la problématique de la Cybersécurité. A ce titre, il a demandé au Premier Ministre, au Ministre en charge des Finances, au Ministre de l’Economie numérique et au Ministre, Secrétaire général de la Présidence de la République de prendre toutes les mesures administratives et techniques nécessaires, en vue : →(i) d’assurer la protection optimale des données et des infrastructures d’information critiques; →(ii) d’une meilleure régulation des réseaux sociaux ; →(iii) de consolider la résilience du Sénégal face aux cyberattaques et d’asseoir la confiance numérique. Enfin, le Chef de l’Etat a invité le Premier Ministre à tenir une réunion interministérielle sur les projets numériques du Sénégal dans le but d’accélérer, dans tous les domaines, la transformation numérique du pays en cohérence avec le Plan Sénégal Emergent (PSE), dont le PAP 3 doit intégrer les projets prioritaires de renforcement de la souveraineté numérique. Revenant sur le nouveau programme du Sénégal avec le Fonds monétaire international (FMI), le Président de la République a félicité le Gouvernement, notamment le Premier Ministre, le Ministre des Finances et du Budget et le Ministre de l’Economie, du Plan et de la Coopération, pour le travail de qualité accompli en vue de la conclusion satisfaisante des négociations avec le FMI, pour un nouveau programme économique et financier, d’un montant de 1150 milliards FCFA sur trois (3) ans (2023-2026). A cet effet, le Chef de l’Etat a demandé au Premier Ministre et aux Ministres sectoriels de veiller au respect des engagements du Gouvernement en termes de réformes attendues et de renforcement de la gestion des finances publiques. Sur le climat social, la gestion et le suivi des affaires intérieures, le Chef de l’Etat est revenu sur : Nominations du conseil des ministres du mercredi 1er mars 2023 à Sédhiou →● la consolidation de la paix et du développement durable de la région naturelle de Casamance : en se félicitant de la signature de l’acte III de l’accord de paix conclu entre l’Etat du Sénégal et l’initiative pour la réunification des ailes politiques et armées au nom de Diakaye. Le Président de la République a saisi l’occasion pour réitérer sa main tendue à toutes les personnes engagées pour la paix définitive en Casamance, conformément à Son Appel lancé le 02 mars 2023 à Goudomp, lors de sa tournée économique dans la région de Sédhiou. Le Chef de l’Etat a ainsi salué la tenue de la cérémonie de dépôt des armes, le samedi 13 mai 2023, à Mongone dans la commune de Djignaky. Le Président de la République a félicité les membres du Comité ad hoc, les organisations et parties prenantes qui ont permis d’aboutir à la finalisation de cette phase essentielle dans la consolidation de la paix en Casamance. →Le Chef de l’Etat a, dès lors, demandé au Gouvernement de poursuivre la mise en œuvre des engagements déjà pris, en facilitant l’installation et l’insertion des ex-combattants recensés ; →la réalisation d’infrastructures de désenclavement et socio-économiques de base dans les localités sécurisées ; →ainsi que la prise en charge 3 Commun

iqué du Conseil des Ministres du 17 mai 2023 des questions administratives et de développement durable, évoquées durant le processus de pacification des zones concernées. →● la relance du mouvement navétanes : en demandant au Premier Ministre et Ministre des Sports de préparer un programme spécial de relance du Mouvement Navétanes, impliquant toutes les parties prenantes. Le Président de la République a annoncé l’audience qu’il accordera, au courant du mois de juin 2023, à toutes les composantes du Mouvement Navétanes, en vue de la relance des activités de vacances dans le cadre du programme spécial de soutien qui sera validé lors du Conseil Présidentiel prévu. Dans sa communication, le Premier Ministre est revenu sur le suivi de la coordination de l’activité gouvernementale en évoquant : Conseil des ministres du mercredi 15 mars 2023 →● sa visite à Saint Louis ; →● la Conférence de l’Association des Services correctionnels d’Afrique ; →● la réunion interministérielle sur l’approvisionnement en matériaux des projets routiers et autoroutiers ; →● la réunion sur les projets du secteur l’Enseignement supérieur ; →● la réunion sur la phase 2 du TER ; →● la phase finale de la Coupe du monde des U20 et la candidature du Sénégal pour l’organisation de la CAN 2027. AU TITRE DES COMMUNICATIONS DES MINISTRES Communiqué du Conseil des ministres du mercredi 18 janvier 2023 →● le Ministre des Affaires étrangères et des Sénégalais de l’Extérieur a fait une communication sur la situation internationale ; →● le Ministre des Finances et du Budget a fait une communication sur le nouveau programme économique et financier du Sénégal avec le FMI 2023-2026 ; →● le Ministre de l’Economie, du Plan et de la Coopération a fait une communication sur les états d’avancement du 5e recensement général de la population et de l’habitat (RGPH5), de l’élaboration du plan d’action prioritaire n° 3 (PAP 3) du PSE et du processus du « Rebasing » du PIB. AU TITRE DES TEXTES LEGISLATIFS ET REGLEMENTAIRES Nominations lors du Conseil des Ministres de ce mercredi 11 janvier 2023_Sénégal – Palais-du-Senegal- Le Conseil a examiné et adopté : →● le projet de décret portant organisation du Ministère du Pétrole et des Energies. Fait à Dakar le 17 mai 2023 Le Ministre du Commerce, de la Consommation et des Petites et moyennes Entreprises, Porte-parole du Gouvernement Abdou Karim FOFANA

[alaibirthday]

Es el cumpleaños de la taurina más icónica y más hermosa del mundo, la niña con un corazón tan bonito aunque algunas veces cause miedo porque la gente pensará que es capaz de clavarte un cuchillo por diversión (yo soy la gente), aún así cuando logran conocerte bien, mi chiquita, llegan a conocer lo hermosa persona que eres y se dan cuenta que harías lo que sea para hacer feliz a las personas que te rodea. Nosotras estamos muy agradecidas con la vida de tenerte a nuestro lado, de conocer ese lado cariñoso tuyo aunque a veces te cueste sacarlo, pero nos basta con saber lo importante que somos para ti porque tú eres sumamente importante para nosotras y una pieza importante en este pequeñito círculo de amistad. No podría imaginar un dollies sin Alai, la niña que nos hace reír, la que nos defiende de cualquier persona que nos quiera hacer daño, la que nos aconseja de la manera más sincera, y sí, hasta la que nos juzga cuando sacamos nuestra demencia al máximo. Si bien al inicio me dabas miedo, nunca lo he negado, me alegra haberte conocido porque fue imposible no tenerte cariño luego de conocerte bien, te amo muchísimo y espero que en este cumpleaños se te cumplan todos tus deseos y recibas muchos regalos como toda una princesa, porque tú eres la princesita de dollies y la más malcriada, claro que sí. Estoy muuuy feliz de compartir el primer cumpleaños contigo en lo que llevamos teniendo esta hermosa amistad, espero poder seguir compartiendo muchísimos más y que nunca te alejes de nuestras vidas, de lo contrario una pieza de nuestro desastroso rompecabezas no estaría. Eres luz en nuestras vidas, mi hermosa luna, iluminas hasta el rincón más oscuro de nosotras. Queremos verte reír y ser feliz, estar para ti en todo momento de tu vida y verte crecer cada día más como persona, siendo más icónica que ayer. Te amo, mi amorcita, que sigas teniendo un bonito cumpleaños.

¿Quién está cumpliendo años el día de hoy? Claramente nuestra princesa malcriada >< y aunque a veces no aparezca tanto para demostrar todo el cariño y afecto que te tengo, quizá con estas pequeñas palabras pueda expresar lo importante que eres para mí y las demás dollianas. 🏹 Eres un sol de persona, nadie puede negar aquello y posees un corazón de oro, una mente brillante acompañado de un gran sentido del humor. Agradecida con tus padres y a los dioses griegos por crear a semejante belleza [wink] para que llegue a nuestras vidas a tal punto de ser ese pilar fundamental que necesitábamos en la vida.

Te amo inmensamente aunque no te lo diga a cada momento.

𝑓𝑟. ⠀◌⠀♡‏⠀itory𓈒

[jurian-is-cinnamon-roll]

Frank Randall Playlist

I. Sam Phillips - All night

II. Paddy and the Rats - Another life

III. Amy Winehouse - Back to black

IV. Kelly Clarkson - Behind these hazel eyes

V. Mandoki Soulmates - Borrowed love

VI. Dan Wilson - Breathless

VII. Fiddler's Green - Burn my fantasies

VIII. Paddy and the Rats - Castaway

IX. The Veronicas - Cruel

X. Wolfgang Petry - Der Himmel brennt

XI. Lombard - Gołębi puch

XII. Janusz Radek - Grande Valse Brillante

XIII. Ørganek - Głupi ja

XIV. Matthias Reim - Herzenmasochist

XV. Wolfgang Petry - Ich trink' weiter ohne dich

XVI. Perfect - Idź precz!

XVII. Paddy and the Rats - I always see you

XVIII. Sam Phillips - I don't know how to say goodbye to you

XIX. The Days Grace - I hate everything about you

XX. Dolly Parton - I will always love you

XXI. Gloria Gaynor - I will survive

XXII. Dolly Parton - Jolene

XXIII. Tony Perkins - Just friends

XXIV. Paddy and the Rats - My Sharona

XXV. The Vamps - Oh Cecilia (Breaking my heart)

XXVI. AnnenMayKantereit - Pocahontas

XXVII. Dariusz Wnuk - Pod twoim oknem

XXVIII. Jacek Zwoźniak - Ragazzo da Napoli

XXIX. Adrian Wiśniewski - Róg Lexington i 52. (it's a Polish cover of 'On Lexington & 52nd Street' from 'Smash')

XXX. Cut One - Shoulda known

XXXI. Alexey Kozlov - Sideli my na kryshe

XXXII. Adele - Someone like you

XXXIII. Laïs - 't Smidje

XXXIV. Fiddler's Green - Too drunk

XXXV. David Bowie - Within you

[pauline-lewis]

I've stopped my dreaming, I won't do too much scheming these days

Au moins une fois par semaine, je me demande ce que je ferais sans le cinéma. Pas la salle de cinéma, qui devient un lointain concept, mais cet espace dans ma télé où se dessinent les imaginaires des autres. J'aime les films sur le moment mais surtout sur le temps long pendant lequel ils infusent et font germer en moi de nouvelles idées. Je réfléchis beaucoup en ce moment à l'idée d'être journaliste-culture, à ce que j'ai mis dans cette notion, à pourquoi je me suis sentie aussi déçue par ce métier, à pourquoi je n'ai jamais voulu "pivoter" pour d'autres sujets plus “rentables” (tout est relatif en 2021), à ce que j'ai fait de ce métier toutes ces années, aux raisons qui font que je veux le laisser derrière moi comme une peau qui se détacherait au fur et à mesure — et dans mes bons moments je vois la caméra de Brian De Palma filmer le corps d'une femme par la lorgnette d’un télescope et tout ce que ce plan fait éclater en moi d’enthousiasmant répond peut-être à ma question. Le travail n'a pas (plus)(de moins en moins) d'importance mais avoir construit une forteresse intérieure faite de films, de disques et de livres m'a donné une raison d'être pendant 15 ans. (j'écrirai plus longuement sur le sujet si le cœur m'en dit, donc rien n'est moins sûr)

Body Double de Brian De Palma (1984)

La semaine dernière donc, j'ai découvert Body Double de Brian De Palma. Ce que j'ai aimé dans ce film, c'est cette impression que De Palma me menait à la fois exactement où il voulait et que je retournais moi-même complètement son intention en y mettant ma propre lecture, mon propre vécu. J'ai eu l'impression qu'à chaque plan nous discutions, que je lui demandais pourquoi il avait choisi tel ou tel plan et qu'il me répondait en me posant à son tour une question. Avec entre nous deux, un point commun qui nous a mis d'accord tout au long du film : un amour infini et indiscutable pour l'œuvre d'Hitchcock et particulièrement pour Vertigo, dont Body Double est une relecture passionnante. (et bien plus que ça à mes yeux)

Si vous regardez le film avec un regard féministe, il vous fera certainement un peu peur. Voyez le pitch : un acteur qui vient d'être viré d'un film de vampire à cause de sa claustrophobie (l'équivalent du vertige de Vertigo, donc) découvre que sa petite amie le trompe. Il est au fond du trou à boire sa tristesse quand un nouvel ami lui propose de garder la maison d'un homme riche qui a juste besoin qu'on arrose ses plantes. La maison a tout d'un bachelor pad hyper luxueux, avec ses meubles noirs et sa vue plongeante sur la skyline. Et il n'y a pas que ça. L'ami du héros lui montre le véritable avantage de ce logement : une longue vue qui lui permet d'observer une voisine qui chaque soir se lance dans une danse lascive. Chaque soir, à la même heure.

Est-ce que notre héros trouve cela bizarre ? Pas du tout ! Il note le rendez-vous dans son petit agenda et le soir venu il s'installe au télescope pour observer sa voisine, tandis que résonne dans nos oreilles la sublime bande-son de Pino Donaggio. Un vrai soft porn à portée de regard. Sauf qu'un soir (c'est là que Body Double rejoint un autre film d'Hitchcock, Rear Window), il est témoin d'une scène troublante. Il va se mettre à suivre sa voisine, et les frontières entre la réalité et la fiction vont devenir très fines.

Body Double joue sans cesse avec ce que nous croyons voir. Qui est cette femme qui danse ? Qui est le pervers dans ce film ? Pourquoi le héros se croit au-delà de tout soupçon alors même qu'il était prêt à épier une femme chaque soir ? De Palma réfléchit à chaque scène à son regard de réalisateur, à sa façon de filmer le corps des femmes, anonyme, simple objet de désir (lorsqu'il se montre objectifiant le corps dansant de la jeune femme, avec ces plans qui alternent le point de vue du voyeur et le point de vue de la longue vue, comme une deuxième caméra). À quel point la fiction peut-elle se jouer de nous ? Dans une scène brillante, il filme un baiser tout en musique lyrique et en caméra tournoyante pour nous montrer qu'il n'y a rien de plus simple que d'enrober une agression sexuelle en une superbe scène de cinéma. La figure du monstre traverse d'ailleurs le film : que ce soit le vampire (que le héros réussira finalement à incarner) ou l'"indien". Qui est le monstre et qui est l'homme ? Qui est le prédateur et qui est le chevalier servant ?

En cela, j'ai vraiment lu Body Double comme un film sur le male gaze. Une réflexion profonde qui nous emmène parfois dans des recoins qui nous mettent mal à l'aise en faisant jouer notre propre désir de spectateur·trice.

Grace and Frankie

Dans ma série "les histoires d'amitié" (c'est comme si je travaillais sur ce sujet, c'est fou), j'ai commencé à regarder Grace and Frankie, qui m'intéressait d'autant plus que je m'étais entichée de Jane Fonda après avoir vu récemment Nine to Five et Barefoot in the Park.

La série raconte l'histoire de deux femmes qui se retrouvent coincées ensemble malgré elles dans leur luxueuse résidence secondaire (désormais ma maison de rêve) après avoir appris que leurs maris les quittaient pour vivre leur amour au grand jour. Les deux femmes sont très différentes : Grace est plutôt réservée, très bourgeoise, elle accorde une importance capitale à la bienséance et aux apparences. Et elle est plutôt de droite, on ne va pas se mentir. Frankie à l'inverse est un esprit libre (de gauche), une artiste dans l'âme qui n'hésite pas à étaler ses sentiments, à s'habiller comme une étudiante en L1 de Socio à la fac Segalen de Brest circa 2007 et à exprimer toute son excentricité. Ensemble, elles vont apprendre à s'apprivoiser et vont se faire évoluer. Grace va aider Frankie à surmonter ses angoisses et son attachement à son ex-mari et Frankie va aider Grace à se libérer des carcans de sa classe sociale et à exprimer ses émotions et sa créativité.

La série, co-créée par Marta Kauffman, fonctionne surtout pour le duo formé par Lily Tomlin et Jane Fonda. Le hasard du calendrier fait que j'avais vu très récemment Nine to Five, un film de 1980 (réalisé par Colin Higgins) dont elles partagent l'affiche avec la formidable Dolly Parton et qui raconte l'histoire de trois collègues de bureau qui imaginent comment se débarrasser de leur patron misogyne. Malgré elles, elles se retrouvent à le séquestrer et prennent, en son nom, plein de décisions qui vont améliorer la vie des employé·es de son entreprise. (j'aurais mieux aimé qu'elles lancent une révolution et fassent cramer leur boîte mais que voulez-vous on fait avec ce qu’on nous donne)

Bref, un peu comme Parks and Recreation, Grace and Frankie est mon petit moment de bonheur du moment, parce que voir deux femmes de plus de soixante-dix ans parler de masturbation et d'amitié, c'est rare et, il faut le dire, assez jubilatoire. Bonus pour la vue sur la mer et la petite terrasse sur le sable.

De mon plein gré de Mathilde Forget (Grasset)

Je me souviens très bien de la découverte de À la demande d'un tiers de Mathilde Forget, de l'impression très forte que son écriture m'avait laissée et des émotions fortes qui s’en dégageaient. C'était un livre plein de sentiments, de phrases profondes, de questionnements, un livre qui (comme le nouveau) travaillait avec lea lecteur·trice. C'était aussi un texte plein de zones d'ombres, qui explorait parfois des pistes qu'il abandonnait, qui ne forçait jamais d’interprétation ou de réponse. Un livre comme je les aime.

Quand j'ai écouté la série documentaire de Clémence Allezard sur le viol (disponible par ici), j'ai été très émue d'entendre Mathilde Forget témoigner. À un moment elle y lit cet extrait de Léonora Miano, et la force et l’émotion de sa voix me reviennent souvent en mémoire : "On ne se fait pas violer On ne se fait pas On ne se fait pas On ne se fait pas violer on est violée on est on est on est violée on ne se fait rien on est C’est l’autre qui fait Le viol c’est l’autre qui le fait".

Et puis j'ai reçu ce livre, De mon plein gré, paru aux éditions Grasset à la fin du mois de mars. C'est un texte écrit à la première personne qui raconte l'histoire d'une femme qui se rend au commissariat parce qu'elle vient d'être violée. Le récit entremêle les questions intrusives des policiers, les pensées de la narratrice qui se rattache à tous les détails qui lui permettent de survivre (ses ongles, son jean) et les souvenirs d’un passé qu’elle essaie de reconstituer comme un puzzle. C'est un roman policier qui ne connaît jamais de fin, c'est l'histoire d'une histoire qui veut être racontée mais qui est empêchée par des questions déplacées, c'est l'histoire d'une société qui ne sait pas, qui ne pense pas, qui ne montre pas le viol. Et d'une femme qui doit faire récit malgré tout. À tout prix. C’est un livre qu’il faut lire parce qu’il est important, qu’il est parfois bizarrement drôle, parfois dérangeant, parfois difficile mais qu’il est toujours nécessaire, à chaque mot, à chaque phrase, à chaque espace, à chaque silence qu’il fait naître en nous à la lecture.

(Sans transition, j’écoute beaucoup cette chanson en ce moment. Thank God for Stephen Sondheim)

[dolly-browne]

(Odalys) “Remember when we were children?, “So, you’re good at this subject, and I’m failing it right now. Could you help me?”, “Your eyes are so much prettier than the ocean.”, “Do you think we would have been able to work out, in another timeline?”

“Remember when we were children?

Dolly se redresse sur son coude en entendant Odalys et ne peut s’empêcher de hausser un sourcil. “Oui ? Mais je sais que ce n’est pas anodin quand tu dis ça…” La louve commence alors que son amie, face à elle, hésite un instant avant de poser le magazine qu’elle tenait pour lui montrer une publicité où des enfants sont dans une cabane. “Oh ! On avait la même !” Dolly s’écrie alors tout en se redressant rapidement et pointe du doigt le papier glacé du magazine, un sourire tendre aux lèvres face à ces souvenirs. Un souvenir qu’Odalys semble partagé puisque celle-ci finit par soupirer légèrement en regardant Dolly. “Ca me manque. Tout ça. J’ai l’impression que c’était plus facile à ce moment là.” La louve hoche un peu de la tête en quittant le magazine du regard pour le poser sur Odalys, un petit sourire au coin des lèvres. Et une idée la prend subitement, au point de ne rien dire à la rouquine, alors qu’elle se redresse et va chercher couvertures et oreillers. En quelques secondes, une cabane loin d’être très stable se tient dans sa chambre. “Tada !” Dolly annonce en ouvrant grand les bras et, la seconde d’après, elle se retourne vers Odalys pour lui sourire. “Ok mais l’entrée est réservée qu’à ceux qui font des câlins.” La remarque faite, la blonde se laisse tomber contre Odalys, ses bras autour de son cou.

“So, you’re good at this subject, and I’m failing it right now. Could you help me?”

C’est une surprise de voir Odalys débarquer comme ça, en pleine pause déjeuner, encore plus avec une telle demande, et Dolly ne peut s’empêcher de l’observer pendant un instant sans rien dire. C’est Connor qui s’apprête à ouvrir la bouche, un sourire satisfait sur ses lèvres à la vision de la rouquine, mais cette dernière lève simplement sa main dans la direction du loup, sans même lui accorder un regard. “Personne t’as sonné toi.” Lorsque Dolly voit son meilleur ami ouvrir la bouche, prêt à répondre, elle se tourne en une seconde vers lui. “Connor. Est-ce-que tu peux… me prendre un café à la machine ?” Elle demande en se mordant l’intérieur de la joue et essayant d’indiquer à Connor par la force du regard qu’il ferait bien d’y aller et qu’elle lui sera redevable longtemps. Le loup roule des yeux et se lève finalement du banc. “Tu as de la chance que je t’aime, Dolly.” Il réplique, un regard noir pour la rouquine, et s’en va, alors que Dolly se tourne aussitôt vers Odalys, tout sourire. “Et si tu commençais par t’asseoir déjà ? Qu’on voit ça ensemble. Sauf si tu mens et que tu réussis très bien cette matière, c’est étrange de te voir échouer quelque part.” Dolly glisse avec un petit air amusé et fini par sourire vers la rouquine. “Qu’est ce que tu insinues, Dolly?” Odalys demande et la blonde se met à rougir légèrement en secouant sa tête, son regard dirigé vers sa feuille. “Rien, uhm, commençons ? C’est vrai que ces formules sont de plus en plus compliquées…”

“Your eyes are so much prettier than the ocean.” (past!au)

Le regard perdu sur la mer, il faut quelques secondes à Dolly pour réaliser l’affirmation d’Odalys à ses côtés et elle ne peut s’empêche de se retourner vers elle avec un air surpris. “Tu trouves ?” Elle demande, la voix plus douce, alors qu’elle sourit doucement vers la rouquine, son regard revenant ensuite sur l’océan et elle bat un peu des jambes pour faire bouger la nacelle sur laquelle les deux sont installées. “Je veux dire, l’océan c’est quand même assez joli aussi.” Dolly fait remarquer en remuant légèrement le bout de son nez et se laisse aller contre le dossier dans un petit rire avant de porter ses mains sur son ventre. “Mais tes yeux ont une couleur différente, encore.” La réflexion d’Odalys fait rire la blonde qui tourne son regard vers elle ensuite. “Tu es juste inspirée parce que tu vois, mon inspiration à moi est plus agréable encore.” Dolly lance en se redressant sur son coude pour venir tendre la main et chatouiller légèrement Odalys, cette dernière attrape rapidement sa main et mêle leurs doigts. “Tu dis n’importe quoi, Dolly Brown.” “Mais tu as commencé.” La blonde fait remarquer dans un petit rire, son regard fixé sur celui de son amie.

“Do you think we would have been able to work out, in another timeline?” (future!au)

La question prend un peu Dolly de court et elle ne peut s’empêcher de se tourner un peu trop rapidement dans la direction d’Odalys. Dire qu’elle n’y a pas pensé serait un pur mensonge mais c’est une idée qu’elle a fini par effacer avec le temps. Après tout, ça a fonctionné à un moment, lorsqu’elles étaient au lycée, c’est juste que les choses ont fini par se compliquer. “Je pense.” Dolly finit par commencer avec un petit sourire dans la direction de la rouquine et vient glisser ses doigts sur les siens pour les serrer doucement. “Je veux dire, je ne vois pas pourquoi on n’aurait pas le droit à un chemin parfait, nous aussi.” La louve murmure alors qu’elle croise le regard de la jeune femme et elle passe doucement son pouce contre le dos de sa main. “Je veux dire, tu es mon âme soeur. Tu l’as toujours été et tu le resteras tout le reste de ma vie.” Quelque chose dont elle est sûre oui. Et elle voit Odalys remonter son regard vers elle, un peu brillant, et elle hoche de la tête avant de pointer la louve du doigt. “Si je ne peux pas être marraine, j’exige que cet enfant ai mon prénom alors.” “Quoi.” Dolly murmure avant de pouffer de rire et elle sourit un peu en resserrant ses doigts sur les siens. “Je vais essayer de faire de mon mieux mais je ne sais pas si Graham va adorer l’idée. Mais laisse moi te dire déjà que tu seras sa tante préférée.”

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[ARTÍCULO] 28.03.2019| Los mejores artistas: Una mirada exclusiva dentro del mundo de BTS.

Tal vez los viste sentados en los sofás iluminados de Ellen DeGeneres y Jimmy Fallon, intercambiando ligeras bromas bilingües con sus deslumbrantes anfitriones. Tal vez cuando hablaron solemnemente sobre la salud mental y el amor propio en la Asamblea General de las Naciones Unidas el pasado septiembre, o cuando una muralla de gritos como de delfín los saludaban a medida que avanzaban en los Premios Grammy en febrero, en elegantes esmóquines a juego, su cabello teñidos en varios tonos de macarrón pastel.

O tal vez la portada de esta revista es la primera vez que has notado realmente a BTS. (Han pasado cosas más extrañas en 2019.) Pero parece indiscutible decir que alguna vez en los últimos dos años, el septeto se ha apoderado del mundo: dos álbumes número 1 en las listas de Billboard en el lapso de tres meses; más de 5 mil millones de reproducciones en Apple Music y Spotify combinados; una serie de fechas de conciertos agotados desde el Staples Center en Los Ángeles hasta el famoso Wembley Stadium en Londres.

Esto difícilmente los hace la primera banda de chicos en dominar un momento cultural, pero el hecho de que todos son nacidos y criados en Corea, cantando canciones en coreano y solo ocasionalmente con un poco de inglés, se siente como algo nuevo. Y muestra un tipo de aceptación global sin precedentes — una donde la música pop se mueve sin barreras o fronteras aun cuando la geopolítica parece retroceder más detrás de duras líneas y altos muros.

 En un día de marzo cegadoramente brillante en Seúl, cinco semanas antes del lanzamiento de su próximo sexto EP, Map of the Soul: Persona, la banda se mantiene en su casa discográfica Big Hit Entertainment, preparándose. En edificios como estos es donde sucede gran parte de la magia del fenómeno conocido como K-pop, aunque la sede de Big Hit en una tranquila calle lateral en el distrito de Gangnam de la ciudad (sí, la misma de la cual cantó Psy en su éxito del 2012 “Gangnam Style”) se parece mucho a cualquier otra oficina de tecnología: pasillos elegantes y salas de conferencia de cristal dispersas con mini neveras bien abastecidas, juguetes de peluche y los ocasionales puffs. Solo una vitrina apilada con un asombroso número de placas de ventas y estatuillas, y una brillante foto impresa a gran escala de BTS en su concierto totalmente agotado en Citi Field de Nueva York el pasado octubre, revelan el negocio que hacen aquí.

 Por un largo pasillo, los 7 miembros descansan en varios estados de preparación mientras se reúnen para pregrabar un video de agradecimiento para un premio de iHeartRadio que no podrán recibir en persona. Jimin, rubio decolorado y de labios gruesos, está teniendo su cabello cuidadosamente planchado en un cuarto de vestuario lleno con estantes de mezclilla coordinada y ropa callejera neón. Docenas de pares de Nike y Converse impecables están apilados en una esquina, una sola chaqueta de piel artificial de color helado de fresa colgada en una percha detrás de él, como un descuidado Fraggle.

 Jungkook, el bebé de la banda de 21 años, se sienta obedientemente en la silla plegable en el estudio de baile, también teniendo su cabello atendido; J-Hope pasa con una camisa de vestir blanca estampada con una gran serigrafía de Bart Simpson, después sonríe y desaparece. Suga, V y Jin están acurrucados en sofás bajos al lado, revisando sus teléfonos y ocasionalmente cantando fragmentos de "My Bad" de la estrella americana de R&B, Khalid.

RM, de 24 años, el líder de facto del grupo y el único hablante de inglés fluido es el último en llegar.

 Practican su discurso para el equipo de cámaras y hacen tal vez cuatro o cinco tomas hasta que el director está satisfecho. Después se acomodan para una conversación en una sala de descanso aireada arriba, acompañados de su traductor de mucho tiempo, un gran, amigable y calvo hombre en un traje de negocios llamado John. (A menos que se indique lo contrario, las respuestas de todos los miembros, aparte de RM, pasan por él). Varias semanas después de regresar de sus primeros Grammys, ellos están en lo más alto de la experiencia: presentar el premio a H.E.R. por mejor álbum R&B; hablar con Shawn Mendes en el baño de hombres —"Estaba como, '¿tengo que decirle quién soy?'" recuerda Jimin, "pero él dijo hola primero, lo cual fue muy agradable" — y estar sentados a un solo 'tiro de lentejuela' de Dolly Parton. ("¡Ella estaba justo ahí enfrente de nosotros!" se asombra Jungkook. "Increíble")

 Tan felizmente deslumbrados como parecen estar por otras celebridades, ver a BTS en carne propia dispara la misma desorientadora, pero no desagradable sensación de la irrealidad. En pantalla, la banda puede lucir desconcertadamente bonitos, avatares de una especie de belleza postgénero sin poros, quienes parecen existir dentro de sus propios filtros de Snapchat de la vida real. En persona ellos siguen luciendo ridículamente bien, pero de una manera más juvenil y cercana: flequillo desordenado, incluso el ocasional labio agrietado o las pequeñas (bueno, minúsculas) imperfecciones. Quítales sus tenis altos Balenciaga y el discreto doble Cs de joyería Chanel, y ellos casi podrían ser el lindo chico de universidad a tu lado en la cafetería o en el tren.

 A diferencia de que viajar en el transporte público o entrar casualmente a un Starbucks dejó de ser una opción para BTS hace mucho tiempo. En Seúl, sus rostros están plasmadas en los quioscos, en los carteles de las calles y en los costados de los autobuses – incluso en espectaculares digitales enormes que los ciudadanos comunes compran y pagan para reconocer el cumpleaños de un miembro querido, o simplemente porque sí. En ciudades como São Paulo, Tokio y París, los fanáticos acampan días antes para conciertos y apariciones públicas, intercambiando obsesivamente trivias y rumores de avistamientos. Cuando la banda publicó su versión del #InMyFeelingsChallenge de Drake, se convirtió en el tweet con la mayor cantidad de ‘me gustas’ del 2018; este verano, Mattel lanzará la línea oficial de muñecos de BTS.

En el centro inmóvil de este huracán raro de la fama, los chicos se las han arreglado para encontrar unos cuantos núcleos de normalidad. Jimin recuerda con nostalgia una vez en Chicago cuando pudieron salir discretamente de sus habitaciones de hotel sin ser detectados “tarde en la noche, solo para tomar un poco de aire fresco.” Pero la mayoría de los lugares, él admite, “eso está realmente fuera de discusión” al menos de que se dividan en grupos más pequeños. “Quiero decir, míranos,” RM añade con una risa, pasando una mano por su flequillo plata-níquel. “¡Siete chicos con el cabello teñido! Es realmente demasiado.”

En su lugar, ellos se enfocan en las cosas que pueden hacer, como escabullirse para ir al cine (“Siempre en la última o en la primera función,” dice RM, si ellos quieren pasar desapercibidos), comprar en línea (V ama eBay, especialmente por la ropa), ir a pescar, jugar StarCraft en casa. El alojamiento grupal en realidad es común para las estrellas K-pop, y BTS parece apreciar la estabilidad compartida: “Hemos estado viviendo juntos hace un tiempo ya, casi ocho, nueve años,” dice Jimin. “Por lo que en el principio tuvimos muchas discusiones y conflictos. Pero hemos llegado a un punto donde podemos comunicarnos sin palabras, básicamente solo viéndonos unos a otros y leyendo las expresiones.”

 Aunque ellos son infaliblemente educados y atentos en las entrevistas, hay una cierta cantidad de caos contenido cuando todos están juntos – una especie de ciclón de cachorros agitados con empujones juguetones, palmadas en la espalda, y complicados apretones de mano – pero también una dulzura sorprendente y enternecedora en la forma en que se tratan en los momentos más tranquilos. Cuando se plantea una pregunta al grupo, ellos se esfuerzan para asegurarse de que se escuche a cada uno de ellos, y si alguien está batallando para encontrar una palabra, rápidamente se acercan para darle una palmadita en la rodilla o un abrazo de costado tranquilizador.

Sin embargo, incluso con la barrera del idioma al hablar con un periodista estadounidense, sus personalidades individuales rápidamente empiezan a emerger: se les pidió nombrar sus primeros recuerdos pop, las respuestas llegaron por todos lados. “Amaba ‘Stickwitu’ de Pussycat Dolls,” dice J-Hope, el bailarín más destacado del grupo, chasqueando sus dedos y murmurando el coro. Para RM, quien comenzó en la escena underground del rap en Seúl, es “Lose Yourself” de Eminem. (“Pienso que eso es, como, una elección de vida para tantas personas en todo el mundo,” admite, “pero no puedo olvidar cuando vi por primera vez 8 Mile y escuché las guitarras. Ese fue mi momento decisivo.”) Para Jungkook, quien ha publicado covers de las canciones de Justin Bieber y Troye Sivan, fue la inmortal balada lite-FM “Now and Forever” de Richard Marx.

Suga, de voz suave, cita a “Imagine” de John Lennon como “la primera canción de la que me enamoré,” que se siente como una entrada adecuada para preguntar dónde se ve BTS así mismos en el panteón de los ídolos musicales que los Fab Four esencialmente inventaron. “A veces se siente realmente vergonzoso cuando alguien nos llama los Beatles del siglo XXI o algo así,” reconoce RM. “Pero si quieren llamarnos una banda de chicos, entonces somos una banda de chicos. Si quieren llamarnos un grupo de chicos, entonces somos un grupo de chicos. Si quieren llamarnos K-pop, entonces estamos bien con K-pop.”

Ah, K-pop. En Corea del Sur, donde el género se ha convertido no solo en un producto cultural principal, sino en una exportación multimillonaria, los jugadores, conocidos como “ídolos,” pasan por una rigurosa educación al estilo de la Fama en canto, baile y entrenamiento para los medios de comunicación que a menudo continúa por años antes de que se les considere listos para ser el centro de atención. Y ha dado frutos: El negocio ha estado en auge desde principios de los 90s, con estrellas como Girls’ Generation hasta G-Dragon atravesando varios mercados en Asia, Europa y América. Pero mientras que el sonido se ha mantenido bastante consistente – una mezcla inteligente de ritmos listos para el club, coros híper endulzados, y las inflexiones más urbanas del Hip Hop y R&B occidentales – nunca había aterrizado con el impacto relámpago de BTS.

Bang Si-Hyuk, el CEO y fundador de Big Hit, empezó a conformar la banda en 2010, cuando todos los miembros estaban en su pre-adolescencia o adolescencia. RM y Suga venían de la escena local del rap; Jimin y J-Hope estudiaban danza en escuelas de artes escénicas; V, quien se enfocó en el canto desde el principio, se unió oficialmente en 2013. Jin era un aspirante a actor fue reclutado en la calle por su apariencia llamativa; Jungkook, ahora el vocalista principal del grupo se unió mientras aún estaba en la escuela secundaria.

Aunque las páginas de fans tienden a apoyarse en sus diferencias extracurriculares (¡Jungkook es un Virgo que ama la pizza! ¡V colecciona corbatas y aprieta sus dientes mientras duerme!), cada miembro realmente tiene un espacio único en el proceso del grupo, ya sea inclinándose más hacia la producción, letras, o los ganchos de gran tamaño de los que dependen sus canciones. “Con siete miembros tenemos siete gustos diferentes, evidentemente,” dice RM. “Así que cuando se trata de composición, es como una gran competencia.” Ocasionalmente, añade J-Hope, “escribiremos una letra y decidiremos, ‘Esto me refleja [más], quien soy y mi propio color,” entonces querremos guardar eso para una canción en solitario.”

Ya que Big Hit no restringe sus derechos para canalizar algunas ideas en proyectos paralelos – y porque el apetito por más material en línea de BTS es aparentemente insaciable – los miembros regularmente lazan trabajos en solitario mediante EPs, SoundCloud y mixtapes. Pero el impacto principal aún viene de los lanzamientos oficiales de álbumes, y los temas particularmente importantes que toman esas canciones – una notable desviación de los temas restrictivos, a menudo temas enérgicamente optimistas que otros artistas K-pop suelen cubrir.

“Le prometí a los miembros desde el principio que la música de BTS debe venir de sus propias historias,” dice Bang; su sinceridad subsecuente acerca de sus propias luchas contra la depresión, la baja autoestima y la presión para conformarse los llevó hasta las Naciones Unidas el otoño pasado, donde RM abordó la campaña Love Myself de la banda y la colaboración juvenil #ENDviolence con UNICEF.

 “Ellos sobresalen,” dice el DJ y productor japonés-americano Steve Aoki, un artista mundial del género dance con grandes ventas que también ha colaborado con la banda en varias canciones. “Y no solo estoy hablando sobre K-pop. Ellos agregan gran parte de su personalidad a la música y en sus historias y la forma en que se presentan a sí mismos. Y el mundo se ha enamorado de ellos porque están mostrando ese lado vulnerable que todos quieren ver.”

También ayuda que el grupo tiene mensajes más acentuados que a menudo se incluyen en la auditiva mantequilla de maní pegajosa de himnos como “No More Dream,” “Dope,” y “Am I Wrong.” Pero ellos siempre aprecian la oportunidad, dice Suga, de ser “un poco más francos, un poco más abiertos.” RM profundiza: “Creo que es un dilema interminable para cada artista, qué tanto deberíamos ser francos y honestos. Pero intentamos revelarnos tanto como podamos.”

La honestidad tiene sus límites, sin duda, cuando eres la banda más grande del mundo. Cuando se les pidió que describieran el nuevo álbum, previsto para el 12 de abril (en el momento de la publicación, ya había alcanzado más de 2.5 millones de preordenes), los miembros ofrecieron kōanes crípticos pero entusiastas como “terapéutico” y “frescura reconfortante.” Para ser justos, no pueden decir mucho en parte porque la lista de canciones del nuevo álbum no está finalizada todavía – las decisiones tardías siendo un lujo en la producción interna – sin embargo, sí aceptan reproducir una canción, un increíble propulsor con intenso rap llamado “Intro; Persona.” (Fue publicado como un avance el 27 de marzo; puedes ver el vídeo aquí.)

Cuando se trata de preguntas más personales sobre los desafíos de tener citas o las metas que podrían querer perseguir después de BTS, giran con tanta gracia hacia respuestas evasivas o inespecíficas, que no puedes evitar estar impresionado; es como ver a un diplomático bailar sobre hielo. Ellos quieren que sepas que están increíblemente agradecidos por la devoción de sus fans, y tan bendecidos de estar exactamente donde están; que ellos realmente no piensan en los planes en términos de cinco o diez años. Pero se vuelven reflexivos cuando el tema de santo grial del pop estadounidense, la lista de sencillos Hot 100, se plantea. Ellos lograron entrar al top 10 el año pasado con “Fake Love” pero aún tienen que alcanzar una posición más alta, en gran parte debido a que la cobertura radiofónica principal— un gran componente de la dominación del Hot 100— todavía los elude en los Estados Unidos.

 “Tendrá que ser una gran canción,” reconoce Suga, “pero también hay toda una estrategia que está asociada con el ascenso. Y luego tiene que haber una cantidad de suerte, obviamente. Así que lo que es importante para nosotros es solo hacer buena música y buenas presentaciones y que todos esos elementos se junten.” ¿Un exitazo en español como “Despacito” del 2017 – que pasó un récord de 16 semanas en el número 1 – los hace más optimistas sobre sus propias posibilidades? “Sabes, el pop latino tiene sus propios Grammys en Estados Unidos, es algo diferente,” dice RM pensativamente. “No quiero comparar, pero creo que es aún más difícil como un grupo asiático. Un número uno en el Hot 100 y una nominación al Grammy, estas son nuestros objetivos. Pero solo son metas – no queremos cambiar nuestra identidad o nuestra autenticidad para obtener el número uno. Es como si de repente cantáramos completamente en inglés, y cambiáramos todas estas otras cosas, entonces ese no es BTS. Haremos todo, lo intentaremos. Pero si no pudiéramos obtener un número uno o número cinco, está bien.”

Aoki, por su parte, tiene fe en que llegarán ahí. “Creo que es 100 por ciento posible que una canción cantada completamente en coreano pueda llegar a la cima del Hot 100. Creo firmemente que, y realmente creo firmemente que BTS puede ser el grupo que pueda hacer eso. Va a sentar las bases para muchos otros grupos, que ya lo han estado haciendo— y cuando eso pase, todos vamos a celebrar.”

Sin embargo, de vuelta en Big Hit, la banda tiene más trabajo inmediato que hacer. RM ofrece un recorrido rápido por su sala de producción (cada miembro tiene su propio espacio dedicado en el sitio). La puerta exterior está protegida por una extravagante colección de figurillas del reconocido artista callejero Kaws, pero en el interior se siente, incongruentemente, como entrar en una pequeña y lujosa cabaña de Sundance que también tiene una caja de resonancia: Hay una hermosa mesa de centro hecha de una pieza única de nogal negro; tapetes de estilo navajo; arte sofisticado en las paredes. RM habla con facilidad sobre su admiración por productores como Zedd y Neptunes (“Pharrell Williams y Chad Hugo fueron mis verdaderos ídolos en 2006, 2007. ¡La voz de Pharrell! Es tan sexy, cómo canta”), y le resta importancia a sus propias habilidades (“Como creador de pistas, Suga es mucho mejor que yo. Ni siquiera sé tocar el piano – solo hago los acordes de esta manera”, insiste, imitando las manos de los Muppet del teclado.

 Luego regresa al estudio de baile, donde se han cambiado a pantalones deportivos y camisetas para repasar nuevos pasos con un coreógrafo. Comienza con una difícil formación de triángulo, y un combo elaborado de giros de cadera en movimientos pélvicos/agarres de entrepierna que en realidad ejecutan mucho más inocentemente de lo que parece, principalmente porque se detienen para reírse de sí mismos. Sin embargo, pronto se concentran, repitiendo los movimientos hasta que parecen concisos pero fáciles, casi como una idea de último momento. Parece que es tiempo de dejarlos; los chicos dicen adiós con la mano alegremente, gritando un ruidoso coro de despedidas. Luego dan la vuelta hacia el espejo y siguen bailando.

 Fuente: Entertainment Weekly.

Trad ESP. Bulletproof Support. 

[nightmaretherabbit]

Getting back on track to bringing Salvador back to life!

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I Need Your Help

[rollingstonemag]

Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/des-filles-et-du-rock-chronique/

Des filles et du rock

Pour son premier ouvrage, Girls Rock, Sophie Rosemont s’est attelée à rappeler l’importance des femmes dans l’industrie du rock. Un ouvrage nécessaire et indispensable.

Des livres sur les filles du rock, il y en a quelques-uns. Plus ou moins illustrés, plus ou moins exacts, plus ou moins féministes, plus ou moins complets ou mieux, plus ou moins de mauvaise foi. Parfois franchement condescendants. Pire, se limitant souvent à de courtes biographies, manière de catalogue de chanteuses sur papier glacé. Il fallait repenser le concept donc, qui puisse autant apporter en connaissance des artistes féminines que leur véritable apport à la cause du rock, monde machiste s’il en est.

Ici, Sophie Rosemont, par ailleurs journaliste à Rolling Stone depuis plus de dix ans, n’a pas emprunté la face facile de la montagne à escalader. Elle a pris le versant exposé au vent et aux intempéries, un ubac sombre s’il en est. Car oui, comme dans tous les domaines, cela n’a jamais été chose facile pour les femmes dans un monde d’hommes, où l’amatrice de rock passe au mieux et le plus souvent pour une simple fan, au pire, pour une groupie : jamais pour une journaliste rock ou une musicienne.

C’est à cette injustice criante et pourtant dénoncée depuis des décennies que s’est attaquée Sophie. Mieux, en replaçant et en recontextualisant ces artistes qui se sont distinguées dans un milieu de mâles, elle rappelle avec force conviction qu’un monde sans Chrissie Hynde ou sans Big Mama Thornton, sans Amy Winehouse ou sans Aretha Franklin, ne ressemblerait pas à grand chose ; oui, Sister Rosetta Tharpe faisait des moulinets de bras sur une Gibson SG blanche bien avant Pete Townshend ; oui, Dolly Parton est l’une des plus grandes compositrices du XXe siècle, oui, Joni Mitchell éclate qui elle veut niveau guitare : on a toujours un peu tendance à l’oublier. Il n’y a qu’à les réécouter, tout simplement.

Ici, on ne suit pas de chronologie, pas d’ordre alphabétique, mais une vision globale, non pas par genre ou affinité, et encore moins de clans, mais tout simplement par ce qu’elles ont apporté : les sous-estimées comme les superstars sont légion dans les rangs de rockeuses. Hélas. Oubli ? Plutôt bêtise, allez savoir. Non, elles ne sont pas des muses, ni des cosignataires, ni des copieuses, elle sont bel et bien à l’avant garde, qu’elles s’appellent Kate Bush ou Yoko Ono. Ah que n’a-t-on pas entendu sur Yoko, cette femme que l’on aime détester sans plus vraiment savoir pourquoi. Loin d’être un requiem, cet ouvrage complet et impressionnant révèle surtout un travail de longue haleine, brillant et foisonnant. On appréciera aussi les clins d’œil d’artistes féministes venues apporter leur soutien et leur plume à cet ouvrage étonnant, de Shirley Manson de Garbage, qui signe la préface, à La Grande Sophie, Clara Luciani, Cécile Cassel, Lou Doillon, Barbara Carlotti ou Calypso Valois, toutes venues lui prêter main-forte en apportant leur pierre à l’édifice rock féminin.

Belkacem Bahlouli

[anisettarosati]

⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜ ⚜ VINERIA VIAVENTI • RIMINI ⚜ ⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜ ⚜⚜️I N C O M P A R A B L E ⚜⚜ ⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜ 🍸Thanks to • Stefano Dolazza🍸 ⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️⚜️ ⚜ENJOY🍸I N F I N I T O • GIN⚜ ⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜ 🍸 " INFINITO & TONIC " 🍸 🍸 Ingredients: ~ 6 cl. Infinito Gin “Qualis Superior”; ~ 12 cl. Acqua Brillante. 🍸 Method: Stir gently. 🍸 Garnish: twist of organic lemon. 🍸 Serve on the rocks in high tumbler and enjoy. 🍸 Crafted by Stefano Dolazza @dolly @vineria_viaventi Rimini. ⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜️ #VineriaViaVenti #LaVineria #Rimini #INFINITOGINQUALISSUPERIOR #InfinitoCocktail #INFINITOGIN #GinTonicLovers #GININFINITO #Mixologie #Cocktails #Anisette #AnisettaRosati1877 #FineSpirits #Mixology #Anisetta #Rosati1877 #CocktailsOfTheDay #Spiritueux #CocktailGram #CocktailCulture #CocktailTime #DrinkOfTheDay #AmaroRosati #PremiumSpirits #CraftCocktail #AnisettaRosati #GinTonicTime #CraftCocktails #AnisettaRosatiElixirImperiale #AmaroRosatiQualisSuperior ⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜⚜ @anisettarosaticocktails @anisettarosati1877 @anisettarosatibew @acquabrillante @elixirimperiale @anisettarosati @amarorosati @picenoshire @rosati1877 @infinitogin (presso La Vineria) https://www.instagram.com/p/CcSFR00uw3p/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[heresiae]

"Salve, sono Evaristo Poggibonsi della Canistracci Oil, abbiamo ricevuto il suo curriculum" "Chi?" "Evaristo Poggibonsi. Della Canistracci Oil" "Mi dica..." (con la tipica voce di chi incontra per strada qualcuno che tende la mano sorridendo e, man mano che questo si avvicina, formula così forte il pensiero "e tu chi cappero sei?" da farlo diventare solido) "Abbiamo ricevuto il suo curriculum, vorremmo parlarle" "Se è per la storia del Gundam, sappiate che io..." "No, ci hanno colpito i cinque anni al Bolscioi" "Anni meravigliosi, peccato per quell'incendio che ha distrutto gli archivi dove erano conservati i registri delle presenze, privandomi così della gloria che viene ora riservata a quel caciottaro di Bolle" "Avremmo una proposta per lei" "Mi mandate una busta? Come da Maria?" "Se dice un'altra minchiata metto giù" "In un triangolo rettangolo, la somma dei quadrati costruiti sui cateti è uguale a quella del quadrato costruito sull'ipotenusa" "L'avevo avvertita" "Adesso mi dica che Pitagora era un minchione, la sfido" "Devo ancora capire se lei è brillante o solo stupido" "Non lo chieda a mia madre, lei lo sa benissimo" "Venga domani in ufficio da me, dobbiamo parlare" "Dobbiamo parlare" fa meno effetto se detto da un uomo, sa?" Vado. Parlo. Esco dall'ufficio. Con un lavoro. La perfezione, posso scrivere mentre lavoro. Ascoltare musica, mentre lavoro. Giocare a Tetris, mentre lavoro. Sono un portiere d'albergo. Notturno, per lo più. Ho un termos pieno di caffè, due red bull farlocche comprate da Lidl, il mio fido portatile e una versione craccata di Word. Oggi è la terza notte che faccio. Non ho certo l'esperienza di chi lo fa da una vita, ma credo di poter già affermare alcune cose: 1. La frase che si pronuncia più frequentemente è "sì, abbiamo il wi-fi e questa è la password"; 2. Lo sappiamo che non è vostra moglie/sorella/cugina, al massimo, può essere la nipotina da parte di fava, come diceva il Sassaroli, è inutile presentare come tale la ragazza con la metà dei vostri anni che avete vicino. Vi svelo un segreto: non ce ne frega nulla. Questo albergo non è una casa, fate come vi pare; 3. Se vi sentite soli, dovrete cavarvela da soli: venire da me e chiedere una coperta, a giugno, non vi servirà a molto. Però posso darvi una crema per le mani; 4. Per quanto possa sembrare assurdo, ci serve un vostro documento di identità. Se lo avete "dimenticato", va bene anche la patente. Ma avete dimenticato anche quella, ok, vicino al passaporto. La sagra dell'assurdo continua con il nostro ingiustificato non voler accettare la tessera degli autobus come documento valido. O l'abbonamento della palestra. E nemmeno (giuro) la tessera della AS Roma: quella va bene solo per mettere in quarantena un rivale; 5. Se pensate che Lovecraft sia l'orrore, non avete mai dovuto leggere un documento giapponese; 6. Sono un receptionist. Ho letto molti numeri di Cosmopolitan e non perdevo un numero di Lettere a Dolly, ma questo non fa di me uno psicologo. La notte si dovrebbe dormire, al limite, fare altro come vorrebbe tanto quello della 213 ma, sicuramente, non venire da me a raccontare i fatti vostri o chiedere una assoluzione da chissà quali peccati. Non mi aspetto l'inquisizione spagnola, ma posso sempre entrare a farne parte. Anzi, domani mi ci iscrivo. 7. Dormire è una funzione sopravvalutata. Davvero. 8. Mi sa che i post notturni aumenteranno.

Paolo Longarini

[pangeanews]

“Lolita” è uno scandalo… Negli Usa a dittatura #MeToo si riapre lo scontro (con tanto di studi): Nabokov al rogo!

Non conosco la capacità retorica del male. Non so se sedurre sia una parola appropriata, come se il bene fosse, costantemente, privazione e povertà. Di certo: lo scrittore è spietato e leggere è avventurarsi dentro un mattatoio.

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Non sono i libri a essere ‘maledetti’, è il lettore, eventualmente, a essere un cretino – lo scrittore, sempre, che sia Dante o che sia Orfeo, ha il compito (non l’ardire) di frequentare gli inferi, pronto a tutte le lacrime, inadatto al dolore.

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Sul punto Vladimir Nabokov è stato chiaro. “Per me un’opera di narrativa esiste solo se mi procura quella che chiamerò francamente voluttà estetica, cioè il senso di essere in contatto, in qualche modo, in qualche luogo, con altri stati dell’essere dove l’arte (curiosità, tenerezza, bontà, estasi) è la norma. Non ce ne sono molti, di libri così. Gli altri sono pattume d’attualità o ciò che alcuni chiamano la Letteratura delle Idee, la quale consta molto spesso di scempiaggini di circostanza”. Nabokov ha sempre ragione e in questo modo, voluttuosamente, se ne frega. Lo scrittore deve pensare alla forma non alla norma morale. Se scrivo di uno sfrenato omicidio, ciò non significa che un omicida latente si agiti in me. O meglio. Uno scrittore, in potenza, può essere tutto, boia o monaco, ma essendo nulla scrive di tutto.

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La giustificazione pubblica di Nabokov è scritta in calce a Lolita. “Lolita non si porta dietro nessuna morale”, scrive il grande ‘Vlad’. Eppure, l’estetica si porta con sé l’etica. Abbiamo vinto tutti i tabù: accetteremmo, dopo degno e inutile dibattito, un romanzo francamente antisemita o antislamico. Sappiamo – anche se qualcuno tenta di scalfire questa certezza – che il carisma dell’Occidente è la libertà. Libertà di esporsi – e di rispondere delle conseguenze che questa esposizione comporta. Ma… come la mettiamo con la pedofilia?

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Capitolo 33, parte seconda di Lolita. “Avevo forse fatto a Dolly quello che Frank La Salle, un meccanico cinquantenne, aveva fatto a Sally Horner, undici anni, nel 1948?”. Sally Horner è al centro di un caso di allucinante tragicità. In un negozio di Camden, New Jersey, la bimba di undici anni, istigata da un compagno, ruba un quaderno. La becca il meccanico cinquantenne, che approfitta della leccornia offertagli dal caso: dice alla bambina di essere un agente dell’Fbi, costringendola a vagabondare con lui – e ad assecondare le sue voglie – per gli States. Florence Sally Horner viene sequestrata nel 1948, sta con il mostro per 21 mesi, lui afferma di essere suo padre, lei riesce ad avvisare furtivamente la sorella, il maniaco viene arrestato il 22 marzo del 1950. Connessioni dirette tra il caso di cronaca e Lolita, a dire di Nabokov, non ci sono (“il primo piccolo palpito di Lolita mi percorse alla fine del 1939 o all’inizio del 1940, a Parigi, in un periodo in cui ero costretto a letto da un violento attacco di nevralgia intercostale”): è Nabokov, allora, a incorporare la cronaca nel corpo languido del testo. La piccola Sally, per altro, non riuscì a ‘rifarsi una vita’, se non nell’altro mondo: morì nel 1952, in un incidente d’auto, a 15 anni.

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Nabokov ci seduce con rapine e nodi retorici: è uno scrittore insuperabile. La sua scrittura cela l’osceno. Ma l’osceno – che è il cuore della scrittura, il mostruoso che deve essere amato e vinto, il Minotauro al centro del labirinto verbale – c’è. Da subito. “…e grazie alla sua biancheria pro forma sembrava che nulla potesse impedire al mio pollice muscoloso di raggiungere il caldo alveo del suo inguine – proprio come si può carezzare e solleticare un bimbo che ride… e per poco la mia bocca gemente non raggiunse quel collo nudo, signori della giuria, mentre spremevo contro la sua natica sinistra l’ultimo spasimo dell’estasi più lunga che uomo o mostro avessero mai sperimentato”.

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La scrittura non rende lecito l’illecito, non si domanda sul lecito, mostra il mostruoso, appunto.

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Sarah Weinman, agguerrita saggista, sta per pubblicare un saggio, The Real Lolita. The Kidnapping of Sally Horner and the Novel That Scandalized the World (HarperCollins, pp.320, $27.99), di cui, secondo la moda americana, già si discute animando la lascivia estiva. Il libro è l’esito di studi approfonditi della Weinman (qui un articolo a sua firma, su Hazlitt, del 20 novembre 2014) tesi a dimostrare che il ‘caso Sally Horner’, di cui ricorrono quest’anno i settant’anni è la vera, fondamentale fonte di Lolita, checché ne dica Nabokov. Questo, in verità, poco c’importa: lo scrittore è un mentitore incallito – scrivere è una confessione tragicamente falsa – e la differenza estetica tra un articolo di cronaca e una qualsiasi pagina di ‘Vlad’ è sufficiente per convincerci che a Nabokov perdoneremmo ogni menzogna. D’altronde, anche Delitto e castigo è un vile fatto di cronaca nera mutato da Dostoevskij nella più grande indagine mai scritta sul senso di colpa.

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Ciò a cui mira l’amazzone Weinman, in verità, è screditare Lolita come il libro più scandaloso della storia della letteratura. “L’abuso che Sally Horner e altre ragazze come lei hanno sopportato non dovrebbe essere riassunto in una prosa piena di fascino, non importa quanto brillante”. Eccolo, il punto. Lo scrittore è meschino e bastardo, è il messaggero del demonio, al bando Lolita.

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Io ho una figlia di anni dieci. Chi la tocca si piglia un pugno in faccia; chi la violenta è degno di morte. Pochi giorni fa mia figlia mi ha chiesto di comprare un paio di occhiali da sole. Uguali a quelli di Lolita, nel film di Kubrick. Sono stato rapito da un certo turbamento, mascherato da un, ‘provane un altro paio, per favore’. Eppure a uno scrittore continuo a chiedere di vedere dove non voglio, di scavare nel turbine della rogna, di circoscrivere l’enigma di fiamme. E non basta neppure questo. Oltre alla forza di vedere ci vuole la capacità di trovare una forma. Impeccabile. Indimenticabile. Per marmorizzare il mostro in un oggetto che posso sbriciolare.

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Nel prossimo libro – che è sempre il più avventato, il più avveniristico, il più difficile – parlerò dell’ossessione di Vladimir Nabokov per il Minotauro – per ‘Vlad’, d’altronde, un libro è un labirinto, che non ha uscita ma un centro sinfonico. Per salvarsi occorre scavalcare.

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In un articolo pubblicato da The Atlantic (titolo: How “Lolita” Seduces Us All), Caitlin Flanagan mette ordine nel dibattito, difendendo Lolita dall’orda delle studiose stordite dal #MeToo. “Puoi scagliarti contro Lolita per tutta la vita. Ma questo non ti porterà da nessuna parte. Lolita non ci chiede: Sei una femminista, sei una crociata, una paladina della morale, una che difende le ragazzine? Lolita ci chiede soltanto una cosa: Sei un lettore?”. Caitlin non si nega e non ci nega nulla: le pagine più pervasive di Nabokov (“La bruttezza è nascosta, ci diciamo, coperta dal linguaggio squisito di Nabokov. Ma poi, dopo un po’ di tempo, riprendiamo il libro e comprendiamo la truffa in cui siamo precipitati. Ecco Humbert Humbert che si dice e ci dice cosa ha fatto: ‘Era una bimba solitaria, un asino assoluto, con il quale un adulto dall’alito pesante e puzzolente aveva avuto rapporti intensi tre volte quella stessa mattina’”), o “la nota che l’agente europeo ha inviato a Nabokov dopo il responso di alcuni editori: ‘Trovo il libro ammirevole non soltanto sul piano letterario, ma perché potrebbe portare a un cambiamento nell’attitudine sociale rispetto al tipo di amore descritto in Lolita’”. Ecco il caso di un cattivo lettore.

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Se seguiamo il criterio dell’utile – che varia a seconda dei regimi vigenti – in mano ci resta, forse, La capanna dello zio Tom (pure Mark Twain è offensivo verso gli uomini ‘di colore’) e il Vangelo, purché ripulito dai passi più problematici e dai paradossi che possono irritare i fedeli di altre religioni. Se leggo Don Chisciotte mi vien voglia di mollare tutto per una fola, se leggo Riccardo III non penso che sia giusto uccidere per soddisfare i propri fini e le proprie ambizioni. “Lolita è una sintesi di repulsione e di estasi. La repulsione è il motivo per cui resiste… come romanzo in grado di scuotere ancora i lettori. Lolita rimarrà sempre affascinante e sconvolgente, come un opale di fuoco che si dissolve in una pozza increspata”, conclude, liricamente, la Flanagan, applausi. La letteratura è un rischio – il rischio più grande è credere nell’intelligenza dei lettori. (d.b.)

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[dolly-browne]

(Nate) “I am here to grace you with my presence.”

“I am here to grace you with my presence.”

Dolly repose son stylo sur son cahier et lève sa tête vers Nathanaël, un sourcil légèrement haussé dans sa direction avant de se mettre à sourire légèrement. “Oh, vraiment ? C’est trop aimable de ta part.” La louve répond simplement alors que Nathanaël se retrouve à sourire légèrement en se laissant tomber à côté d’elle, inspirant silencieusement un peu d’air frais avant de se tourner dans sa direction. “C’était peut-être pas l’idée la plus brillante de venir ici par contre, le parc est assez divertissant.” “Je me disais qu’un peu d’air frais pouvait faire du bien.” Dolly souffle finalement en fronçant ses sourcils, observant le profil du démon qui se contente d’un léger sourire avant de montrer du doigt la feuille. “On devrait se dépêcher de faire ça, j’ai pas très envie d’y passer l’après-midi. J’espère que t’as pris ton maillot de bain.” “Quoi.” La blonde ne peut s’empêcher de se sentir prise de court et elle redresse son regard Nathanaël en haussant un sourcil. “On va plonger dans le lac.” “Non, on va travailler ?” Dolly soupire en montrant la feuille sur laquelle ils sont censés travailler ensemble mais visiblement le brun n’a pas la même idée en tête et il est déjà en train de se lever pour retirer ses habits. “C’est bon Brown, on a le temps pour ce bout de papier, tu devrais penser à te détendre parfois. Et si t’as pas de maillot de bain, ça va aussi en sous-vêtements.” La louve ferme ses yeux une seconde et inspire lentement, en essayant de garder son calme, avant de sentir le regard du démon sur elle et elle rouvre les yeux. “Je vais pas te déshabiller quand même.” “Ok, juste 30 minutes alors, et après on bosse.” Visiblement, Nathanaël semble satisfait et un sourire étire ses lèvres alors que Dolly roule des yeux en refermant son cahier et en se levant pour retirer son t-shirt. “Super, je suis juste en train de me faire avoir.”