#el gin y los escritores

[ficcionalar]

Otra vuelta de página y ginebra

It’s late, time for bedSo we sit, and I waitFor that gin and tonicTo go to your head A Last Request (I Want YourSex Part 3), George Michael Podría decirse que la ginebra es la bebida destilada más literaria que existe. Si no fuese en verdad así, al menos estaría entre las primeras. En sus artículos sobre el gin, historia y literatura, Silvina Belén se sienta a la barra de los bares de copas con…

[bungounofansub]

¿Es canon el AU BEAST?

Primera publicación de esto, espero que lo disfruten así como yo disfrute de darles mi punto de vista.

En este nota (demasiado extensa) no se pretende dar rienda a los shipps que cierta parte del fandom tiene (si quieren arena, vayan a facebook, ahí encontraran toda la controversia que surgió por la novela ligera). Antes de empezar, si tienes un punto de vista diferente al mío y quieres compartirlo, no dudes en hacerlo. También agradecería mucho que compartieran esta cosa (que no sé como llamarlo) y dieran los créditos correspondientes si es que se comparte. 

BEAST, es una novela ligera fuera del arco argumental actual de Bungou Stray Dogs; escrito por Asagiri Kafka e ilustrado por Harukawa35. La novela salió oficialmente el día domingo en Japón (ayer sábado en América) y esta nueva versión incluye modificaciones e ilustraciones. La versión inicial de la novela la podías adquirir asistiendo a las primeras funciones en Japón durante el estreno de la película Bungou Stray Dogs: DEAD APPLE.

En este nuevo universo, Dazai es quien funge como protagonista. Él ha obtenido “El libro” y cambiado ciertos aspectos de su historia, dando como resultado BEAST; Dazai comenta que debido a sus habilidades de anulación (”No longer human”) el libro no logra hacer efecto en él, es decir: es consciente de que él creo ese universo con un propósito inicial y que sabe que ese es un Universo Alterno.

Pero claro, esto implica modificaciones en todos lados: 

La historia de Akutagawa no es trágica, se une a la ADA siendo OdaSaku su mentor. 

Atsushi se vuelve miembro de la Port Mafia, Gin es “raptada” por Dazai como una manera de provocar a Akutagawa y hacerlo más fuerte, Kyouka sigue siendo miembro de la Mafia y Chuuya se convierte en el “perro” de Dazai y su mano derecha... Lo más importante es que Dazai se vuelve jefe de la organización después de que Mori fue asesinado (esto lo afirma el mismo Dazai).

La razón por la que Dazai se ve en la necesidad de crear ese nuevo universo, es que Oda puede vivir y cumplir su sueño de ser un escritor quitando de sus hombros el peso de ser un asesino (he ahí la razón por la cual es miembro de la ADA). 

Voy a recalcar, que antes del suicidio digno de Dazai, este les confiesa a Atsushi y Akutagawa el poder del libro y lo valioso e importante que es nadie más sepa de su función. Pues cada una de las páginas del libro, funciona como la puerta hacia un nuevo universo, que alguien más sepa sobre eso afectaría irremediablemente los otros universos.

Si en el arco argumental del manga Dazai obtiene el libro ¿él será capaz de crear BEAST porque extraña a OdaSaku? Sabemos que Dazai no es alguien que se caracterice por su sentimentalismo.

BEAST puede ser 50/50 canon y no canon, por unos cuantos motivos:

1. Él hubiera seguido sin encontrar una razón para vivir. ¿De qué le serviría eso si de todos modos en un universo terminara muerto?

2. No puedes cambiar lo que ya esta hecho. Dazai una vez le dijo a Atsushi que no podía vivir atormentándose por lo que él creía que estaba mal o solo sería consumido en una oscuridad sin fin (palabras nacidas de su propia experiencia).

Asagiri ha dicho que BEAST no se trata nada más, de un “Sí y solo sí pasara esto”. Es una premisa que quiere decir, que nada puede ocurrir si no está destinado a ocurrir; que si bien en el Universo de BEAST, Dazai al final motivo a Atsushi y Akutagawa a juntar fuerzas y luchar por un bien común (cuidar de Yokohama y del libro) simplemente aquello no es algo más que Dazai en el mundo original de BSD quisiera que pasara.

El que BEAST se vuelva algo canónico, no haría más que hacer de BSD una obra bastante predecible y perdería el sentido de qué, todo lo que ha pasado hasta el capítulo actual del manga no tenga sentido y solo sean hechos que van a servir como una estrategia de Dazai para poder cambiar lo que ya esta hecho (sabemos que Dazai es muy bueno con sus premoniciones).

Mi respuesta: BEAST no es canon.

Espero les haya gustado este largo, pequeño y mediano punto de vista. Creo que deje bastantes puntos sin explicar, sin embargo no todos han leído el resumen que se encuentra por esta plataforma y no considero que sea prudente dar spoilers si no sale una traducción oficial de la novela.

[jaimeariansencespedes]

016 – BITÁCORA JAC – EL MARTINI – LA BALA DE PLATA – EL CÓCTEL MÁS SENSUAL – QUINTA PARTE (50-65) -

50 – William Faulkner. “Cuando bebo el primer Martini me siento más grande, más sabio y más alto. Cuando bebo el segundo, me siento superlativo. Cuando tomo alguno más, ya nada puede detenerme”.

51 – Bernard de Voto. (1897-1955) Reconocido escritor y periodista norteamericano. Por su excelente ensayo histórico “Across the wide Missouri” ganó el Premio Pulitzer en 1948. Buen bebedor de Martinis, como todo escritor que se aprecie, acuñó una famosa frase: “Este coctel es el regalo supremo norteamericano a la cultura mundial”.

52 – En otra de sus odas al buen beber señala: “No puedes mantener un Martini en el refrigerador más de lo que mantendrías un beso. La apropiada unión del gin y el vermut es una gran y súbita gloria, es uno de los matrimonios más felices en la Tierra y uno de los más breves”. Ante estas palabras no podemos más que disfrutarlo con ciertas reglas y mucho respeto a la ceremonia. Por ejemplo, no se toman Martinis estando despeinados, transpirados o en zapatillas.

53 – Joseph Pla. (1897-1981) Periodista y escritor español, nació en la localidad gerundense de Palafrugell el 8 de marzo de 1897 y falleció en Más Pla de Llofriu, el 23 de abril de 1981. En alguna ocasión manifestó que formaba parte “de una pequeña tribu catalana”, cuyo paisaje y gentes contribuyeron a forjar su carácter.

54 – Así, con su punto de vista singular, dejó como legado una representación de la realidad catalana y se convirtió en un auténtico punto de referencia de la cultura de su época. Su obra completa publicada por la Editorial Destino, llena una colección de 45 tomos.

55 – Resulta para nosotros especialmente interesante el libro de cocina de Pla, “El que hem menjat” (1972). Más producción, Imposible. Joseph Pla era un gran admirador del Martini, del que se consideraba una autoridad. Sin lugar a dudas al “Maestro” hay que creerle todo.

56 – Humphrey Bogart. (1899-1957)  Nació en el seno de una prominente familia de New York. Su padre fue Forrest Bogart, médico de Manhattan, y su madre, Maud Humphrey, brillante pintora. Ambos alcohólicos. De su cuna se explica su nombre y sus genes para la bebida.

57 – Logró su primer éxito cinematográfico en “El bosque petrificado” (1936), de Archie Mayer, interpretando al gánster Duke Mantee, gran bebedor de Martini, bebida indispensable para todo jefe de la mafia.

58 – Pero fueron dos producciones las emblemáticas para la historia del Martini: “El halcón maltés” (1941), de John Huston, en la que encarnó al explosivo y bebedor detective Sam Spade, y por supuesto la eterna “Casablanca” (1942), de M. Curtís.

59 – Le concedieron el Oscar por su papel en “La Reina de África” (1951), de John Huston. Se casó en 1946 con la actriz Lauren Bacall con la que tuvo dos hijos. Falleció el 14 de enero de 1957 de cáncer de garganta en Los Ángeles, California.

60 – Se le atribuyen decenas de frases relacionadas al beber y a la bebida, pero nos quedamos con sus supuestas últimas palabras, en el lecho mortal: “No debí cambiar del Scotch a los Martinis”.

61 – Si existe un paraíso, en él nos imaginamos al gran Bogie sentado a la barra del Rick´s Café sosteniendo un Martini doble en la mano derecha, escuchando los acordes de Sam al piano y recordando París.

62 – Ernest Hemingway. (1899-1961) Gran escritor y periodista norteamericano nacido en Oak Park, Illinois  y fallecido en Ketchum, Idaho. Fue testigo de las dos grandes guerras del Siglo XX. Existen muchas anécdotas sobre la liberación de París en la segunda Guerra Mundial y muchas de ellas han sido llevadas al cine, pero una de nuestras preferidas se refiere al Martini y al escritor, entonces corresponsal de la prensa aliada, específicamente el Toronto Star.

63 – En plena liberación, irrumpió en el elegante Hotel Ritz en la Plaza Vendome, en ese instante vacío pues había sido desocupado por las fuerzas alemanas y “tomó por asalto” el elegante bar. Los todavía asustados cantineros le preguntaron qué necesitaba y Ernest respondió “¡Cincuenta Martinis!” para él y su tropa.

64 – A Hemingway le gustaba en su Martini la proporción de quince medidas de gin por una de vermut y de cariño le decía “Montgomery”, en alusión al controvertido militar británico, jefe aliado durante la segunda guerra, de quien se decía no entraba en combate si su ventaja no era de quince a uno con respecto al enemigo.

65 – Luis Buñuel. (1900-1983) El famoso director español, adoptado por México en el 49, tenía siempre en su refrigeradora una botella de ginebra inglesa con la que llenaba una fina copa triangular helada. La colocaba a trasluz junto a una botella de vermut Noilly Prat y dejaba atravesar la botella y la copa por un rayo de luz y listo. De esta forma su Martini adquiría la suficiente cantidad del licor de hierbas francés. Revista Bitácora - jaimeariansen@outlook.com

[uglierdictator]

30/04/2021

De: mía

Hola bonito:

Estuve leyendo tu novela. Por más que tenga deseos fervientes de sentarte en la vara, voy a decirte que ese texto encontró su ritmo y su alma. Está cada vez más parecida a Carver, sin estarlo, porque es claramente tuya, cumple con las condiciones de una escritura de Mateo. Vas a preguntarme cuáles son. Yo no voy a decirte, pero están claras.

Por otra parte, hoy me acordé de ti. Recurrí a un escritor uruguayo para que me ayude a enfocarme en mi literatura, ya que di de baja mi ida a Columbia e íbamos a juntarnos hoy. A una hora de nuestra reunión, cancelé. No sé si te había contado pero él fue profesor mío y siempre sentí una terrible tensión intelectual, e incluso sexual, que me aterra y a la que no sé si quiero exponerme, pero al mismo tiempo sé que es a la que debo exponerme para cumplir con mi tarea. 

Hace poco escribí sobre él. Para conocer más sobre esta historia haz click en este link y no te pierdas las últimas novedades: https://mailchi.mp/858dd2cb3abb/la-recompensa-nosotrosEn fin, sé que asistiré, solo que hoy no quise. También puede haber ayudado el gin tonic de anoche, ese bar te hubiera gustado, lo sé. Todavía me divierto, a veces, pensando en los personajes que cruzamos en Carnal aquella vez. 

Te conté algo sobre mí, porque la última vez me dijiste que no te cuento casi nada. Así que este fue hacia ti, quizá el único lugar donde puedo ser moral e inmoral al mismo tiempo. Ahora contame algo tú de ti. Por acá Montevideo te extraña, aunque casi no te conoce. 

Muchos besos para ti,

Fede

[theravenandthepoet]

Estoy a la deriva.

La noche, tan llena de símbolos, estrellas astros,luminarias, faroles, luces neón brincando en la puerta de un tugurio de mala muerte, donde la iluminación es pobre al interior y casi una paradoja en el baño.

Moviendome de un lado a otro como Pac Man cocainomano,en el espacio cuadrado, cerca de la barra, para tratar de recordar si es exactamente la hora en la que habíamos quedado.

Reviso el puto celular, última conexión y la confirmación de la hora en la conversación de whatsapp. De repente la extraña sensación de incorporiedad me hiela la sangre, estoy en el espacio cuadrado de un tugurio de mala muerte, pero no en el que hace unos segundos me encontraba, ahora hay una luz que más que pobre, se podría calificar de "escasa economia" y una rocola moderna al fondo, donde hay estibadas en torres de hasta 7 cajas de cartones de cerveza.

Una rabia acompañada de ternura y la sensación de mi pene poniéndose erecto, te recogen en la puerta a tu llegada y te sientan conmigo en la mesa, estoy tratando de no volver a disociar, pero pasa por mi mente dos escenas; En una me saludas como tu puto amigo, un cualquier camarada, que te ha acompañado a la cantina a hablar de chichis y panochas peludas, ni si quiera un trato especial, un jodido abrazo o una palmadita en la espalda.

En la otra llegas, me levanto de la mesa casi abruptamente de manera que el vaso con cerveza se tambalea como brasileña en el carnaval al ritmo de samba, me arqueo un poco para poder llegar hasta donde tus labios me encontraran cuando te pongas casi de puntitas para plantearme un beso.

La disociación termina de repente y empiezo a incorporarme de nuevo a la realidad, tomo un trago a mi cerveza como deseando que fuera un Gin Tonic y como deseando no estar en donde estoy.

Elijo que ninguna de las escenas está pasando.

Sábado 16 de Agosto.

Al escritor no siempre le gusta mostrarse a tra vez de su escritura, sin embargo, el proceso de sacar a la luz los recuerdos como a una especie de mausoleo de letras, a veces resulta ser terapéutico.

"Estoy en la esquina, mirándote besarla, estoy aquí, ¿Por que no puedes verme?" En ninguna otra vez un episodio de mi vida se relacionaba tan conscientemente con la realidad del momento y una canción. Robyn haciéndole un epitafio a mi corazón roto. Efectivamente estoy en la esquina, imaginame, a un lado de la lavadora, buscando donde reponerme del shock emocional. Busco mi cajetilla de rojos temblando y enciendo trepidatoriamente un cigarrillo. Lo niego, no puedo creer que todo esto esté pasando.

[poliantum]

25 Instantáneas de Francisco Haghenbeck  o Si yo encontrara un alma como la mía/ Héctor Alvarado Díaz

 1.    ¿Escribes tus pesadillas?

No, generalmente mis sueños son sobre mi vida diaria, las pesadillas pocas veces hablan de monstruos o situaciones alucinantes. Creo que mis pesadillas son más las que enfrento en el día a día.

 2.    ¿Cómo comenzó todo?

Comencé escribiendo  y dibujando cómics, primero de manera amateur, para dar salto a la manera profesional. Fue hace 14 años que comencé a escribir literatura, ganando varios premios de cuento y novela.

 3.    ¿Eres nostálgico?

Pero no de manera depresiva, me molestan las personas que creen que los tiempos pasados son mejores. Me gustan algunas cosas del pasado, pero incluso son cosas que no me tocó vivir. Los 60 son una obsesión para mí, pero apena nací en esa época.

 4.    ¿Ángel o demonio?

Supongo que más demonio, siempre me ha gustado la iconografia cristiana, en especial la católica, aunque no sea un creyente. La parte del demonio es atractiva, asi lo dispuso Byron en sus poemas. Pero se me hace obsoleto, ya que la humanidad es por mucho peor que cualquier diablo.

 5.    ¿Tuviste suerte o ha sido puro trabajo?

Supongo que parte y parte. Ganar un concurso de literatura es parte de calidad y parte de suerte. Tuve buenos jueces y personas alrededor de mí cuando comencé, y se los agradezco. Pero en este medio mucho es de chingarle todos los días. Nadie es genio.

 6.    ¿Has sentido alguna vez el aliento de la muerte?

Todos los días, tengo un problema renal que necesito hemodiálisis y llevo cinco años de saltar un cáncer. La muerte convive conmigo cada día.

 7.    ¿Piensas en la pantalla grande o la televisión al escribir?

Pienso en mi libro, en mis lectores, a ellos les escribo. Nunca en si va ser filmado.

 8.    ¿Quisiste ser policía?

¿Y por qué tan jodido?

 9.    ¿Has sufrido alguno de tus libros?

 Nunca sufro mis libros, los disfruto. Hay historias dificiles, hay historias fáciles, pero nunca son una carga. No puedo estar sin escribir, es mi obsesción. Tal vez sea mi única droga.

 10. ¿Hay que ser menos o más inteligente que tus personajes?

Ni uno ni lo otro. Cada personaje te pide caracteristicas distintas. Con algunos hay empatia, pero con otros no. Algunos siento que son tontos, inocentes, pero así son, así lo pide la historia. Otro son más inteligentes, incluso se burlan de eso. Cada uno necesita distinto perfil.

 11. ¿Qué tan difícil es construir un guion?

Tan dificil como construir cualquier historia, sea guion, novela, cuento, radio etc. Lo importante es narrar una historia, encontrar la voz correcta.

 12. ¿Estás satisfecho?

De lo que he realizado, sí. Pero me faltan otras metas, como dije, es una chamba de día a día.

 13. ¿Cómo quieres ser leído?

Como un autor divertido. Nada de intelectuales sesudos.

 14. ¿Fiestero o tranquilo?

Muy tranquilo, vivo en un pequeño pueblo, y mi condición personal me impide los excesos si quiero seguir viviendo.

 15. Cinco músicos de tu ronco pecho.

Los Lobos, David Bowie, Queen, Eels y Bach.

 16. ¿Revisas hasta la extenuación?

Sí, mucho. Es el 90% de la chamba.

 17. ¿Ves mucho cine?

Lo que puedo.

 18. ¿Te das vacaciones?

Sí, trato de llevarla relajada. Quizás ahora menos por mi hija en la secundaria.

 19. ¿Sientes la presión de las editoriales?

No, ellos sienten la presión por que no dejo de chingarlas por todo, desde la portada hasta la promoción. Soy un autor muy involucrado en mis libros.

 20. ¿Cómo se prepara el mejor Martini?

Como lo hacía Luis Buñuel: Gin frío, muy frío. Noilly Prat, pero casi un suspiro, y una aceituna, que es trago, no ensalada.

21. ¿Te has quedado sin palabras?

Todo el tiempo, ve a una presentación y soy más pedestre que un cavernícola.

 22. ¿Eres bueno para hablar en público?

No lo sé, que el público lo diga.

 23. ¿Tus mejores amigos son escritores?

Creo que sí, pero algunos no. En general me siento más a gusto con colegas.

24. ¿Te han censurado?

Uf.... Un chingo. Más en USA. Aquí les vale madres.

 25. ¿Qué te hace encabronar?

Cuando me encabrono.

____________

Francisco Haghenbeck. Ciudad de México, 1965.

Narrador. Estudió Arquitectura en la Universidad La Salle. Escritor de guiones para cómics, series y largometrajes. Ha publicado diversos libros de cómic y novela gráfica con la temática de la Guerra de Independencia y héroes nacionales. Premio Nacional de Novela “Una Vuelta de Tuerca 2006” por Trago amargo. Premio “Nocte 2013” al mejor libro extranjero por El diablo me obligó. Premio “Bram Stoker 2013” por El diablo me obligó. Premio “Gourmand Award Francia 2013” por La libreta perdida de Frida Kahlo. Premio Bellas Artes de Novela “José Rubén Romero 2014” por Deidades menores. Premio “LIJ Norma 2016” por La isla de los lagartos terribles. Su obra ha sido traducida a más de diez idiomas, entre ellos el alemán, inglés y chino.

[solesamor]

👨‍🎨📷Artwork By @chadknight # SIN INMUTAR MI ESENCIA DE MARIPOSA 🦋 Desde hace ya algún tiempo, nada es igual dentro de mi. Sigo siendo yo pero no quien solía ser. Me visto, pienso, siento y comporto de manera diferente. Y sin embargo, yo sigo siendo la misma de siempre aunque no la de antaño. 🦋 Tal vez el hecho de haber estado conversando con la soledad circunstancial en casa algo más para entrar en contacto con mi yo más profundo ha podido influir. 🦋 El caso es que de un tiempo a esta parte me siento llamada a florecer en consonancia con la primavera sin perder el valor de la dulzura y la ternura para que mi esencia vestida de seda sea lo único que jamás se inmute ante los cambios. 🦋 Resulta extraño, pero desde hace un tiempo ya no tengo una certeza absoluta de mis verdades relativas, quizás sea porque ahora me siento como una mariposa recién salida de su crisálida. 🦋 Explicarlo se torna algo complicado pero creo que cuando hace ya algún tiempo, elegí decirme que yo sola ya no podía con todo y no pasaba nada, algo dentro de mi dejó de existir para que yo emprendiera un viaje de reinvención del yo mejor me callo, al yo me atrevo a expresar mi pensar y sentir originales. 🦋 De repente me solté el cabello y el alma; comencé a respirar hondo y sentir el aire sin fronteras; volví a brindar por las cosas sencillas de la vida, por el placer y el poder de lo simple, saboreando y disfrutando de un sempiterno gin-tonic para personas atrevidas y desapegadas de los resultados. 🦋 Tal vez abrirme a la fuerza de la fragilidad sin apretar los puños y contener las lágrimas escondía algo sagrado como concederme el permiso de decirme: yo me lo permito y es fácil. 🦋 Yo solo sé que así como hace calor ahora también llueve en mis ojos. Y eso me gusta, conmueve y emociona porque un día salí de casa caminando y al otro regresé volando liviano y ligero sin inmutar mi esencia de mariposa. 🦋 Text By @solesamor #solesamor #reflexiones #amoescribir #amoleer #escrituracreativa #prosapoetica #amorincondicional #microrrelato #escritores #writers #escritoresdeinstagram #poeta #poetasdeinstagram #poetry#love #accioninspirada #empoderamientopersonal #coherenciadelcorazon (en Madrid, Spain) https://www.instagram.com/p/B-t7BCToEj7/?igshid=3gsr57kw86rr

[valdezas0hs-blog]

Cómo resolver problemas con Valencia

El más comúnmente conocido Parque Natural de Peñalara es parte del Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama. Podemos gozar de él solicitando pases de entrada gratuitos en el Centro de Recursos e Información de la Reserva de la Biosfera Sierra del Rincón. Se halla entre los dos mil sitios más visitados del planeta, si bien no es el más fiable: el año pasado se colaron en el buscador oleadas de torrents falsos. Teruel es una urbe seductora, alucinante museo de arte y arquitectura, espectáculo de colores y sabores, una ciudad viva y llena de sorpresas que os espera con los brazos abiertos .

Hay múltiples lugares de la isla para verlo, pero yo te invito a que vayas al Faro de Cavalleria o bien al Faro de Punta Nati, donde los pequeños tendrán espacio para correr y las vistas son espectaculares. Para los adultos hay el Gin de Menorca, una ginebra producida íntegramente en la isla. Mahonesa, que algunas teorías postulan que es originaria de la urbe de Maó y que fueron los franceses durante la ocupación de la isla que la llevaron a Francia. Como no, el queso de Mahón, producido únicamente en la isla y con Denominación de Origen, que a los pequeños les chifla, en tanto que su gusto es muy suave.

1. LA CALLE LAUREL. LA RUTA DE LOS ELEFANTES

Palma de Mallorca es la capital de la isla y la única localidad de la isla que tiene aeropuerto. Una vez instalado nos ponemos en marcha para poder ver las diez mejores cosas que ver en Mallorca. Nosotros nos hospedamos en la zona de Alcudia, que es un tanto más sosegada, mas como la isla no es muy grande, está todo bastante cerca. Escogimos Mallorca pensando que habría algo más para hacer y fue un enorme descubrimiento por el hecho de que, además de turismo de playa, existen muchas cosas para poder ver y visitar. Si conocéis otras webs para descargar torrent que sean buenas, no vaciléis de dejarlas en los comentarios.

Zooqle

La playa está patrullada por salvavidas, rodeada de árboles y una extensa zona de césped para reposar a la sombra. Esta agua se ha ido abriendo paso desde la Sierra de la Freita, salpicando la catarata de la Frecha da Mizarela, cerca de la playa. La iglesia primordial de la urbe tiene un diseño tardo-manierista de principios del siglo XVIII y descansa en una terraza sobre una escalera en zigzag. La posición elevada del parque permite ver a quilómetros y kilómetros en todas las direcciones, hasta la urbe de São João da Madeira, al norte. Oliveira de Azeméis se complace de este parque ubicado en una colina al este de la ciudad.

Valencia es una urbe idónea para vivir o visitar con niños. Afable, acogedora y segura, te ofrece mil posibilidades de planes con niños en Valencia para que los más peques gocen de su tiempo libre y, de paso, le cojan cariño a la urbe.

Aire libre significa naturaleza, disfrutar de lo verde que nos da la ciudad. Si propones un fin de semana con pequeños en Valencia, en los jardines de Valencia se respira aire puro y se puede jugar con total seguridad.

El presente fue proyectado por el reputado arquitecto técnico español Rafael Moneo y revestido con piedra arenisca de Salamanca, al tiempo que el viejo Municipio estaba ubicado en el palacio Los Chapiteles, del siglo XVI, que fue Casa Consistorial durante ciento quince años, hasta el año 1980.

Los aficionados a la cultura portuguesa del siglo XX pueden estar interesados en saber que el eminente escritor José María Ferreira de Castro nació en la urbe.

Hay también un recorrido de visita en el subsuelo, donde las excavaciones han descubierto restos de una de las viejas puertas de la urbe.

Los quince lugares más bonitos de Mallorca

Si eres joven y te apetece descubrir la zona más ‘cool' que ver en México DF, no puedes dejar de explorar las calles de estos dos distritos, indudablemente, entre las mejores de la capital. Este "parque" extiende su manto verde sobre un territorio de más de 670 hectáreas y es un auténtico "must" entre todas y cada una de las cosas que visitar en Ciudad de México e, sin duda, uno de los mejores que ver en México DF. El parque está hecho de tal manera que los niños se van a poder acercar al límite a los animales, mas siempre respetando su ritmo de vida.

3. Parque Temático Molinológico

Si no sabes qué hacer con pequeños en Valencia y te preguntas cuál es el ocio gratuito en familia al que puedes acceder, en Love Valencia te damos la contestación. Valencia ofrece una gran pluralidad de planes gratuitos para toda la familia. Afable, agradable y segura, te ofrece mil posibilidades de planes con niños en Valencia a fin de que los más peques disfruten de su tiempo libre y, de paso, le cojan cariño a la ciudad. Te planteamos exposiciones para ir con niños en Valencia y una ruta por los museos de Valencia a fin de que conozcan lo que es un museo y lo que les puede aportar.

11. Ir a visitar caballos

Por eso en Palma jamás te aburrirás, siendo de los mejores sitios para coger nuestro alojamiento y movernos por toda la isla, siempre y cuando te guste el entorno animado de esta urbe tan mediterránea. Una playa de piedras interior, unas colosales paredes de piedra, una gruta con iluminación psicodélica por la que hay que andar para ver el espectáculo y, si eres un aventurero, de las mejores experiencias de barranquismo de Mallorca. En nuestros días, es la zona arqueológica que mayor número de visitantes recibe en México, por delante de lugares como Chichen Itzá. Prosigue leyendo y descubre los lugares de México que no te puedes perder. Ubicado en el recinto del Bosque de Chapultepec, el Museo Nacional de Antropología es uno de los más importantes que ver en Ciudad de México y América Latina.

[jaimeariansencespedes]

016 (5) – BITÁCORA JAC – EL MARTINI – LA BALA DE PLATA – EL CÓCTEL MÁS SENSUAL – QUINTA PARTE (50-65) -

50 – William Faulkner. “Cuando bebo el primer Martini me siento más grande, más sabio y más alto. Cuando bebo el segundo, me siento superlativo. Cuando tomo alguno más, ya nada puede detenerme”.

51 – Bernard de Voto. (1897-1955) Reconocido escritor y periodista norteamericano. Por su excelente ensayo histórico “Across the wide Missouri” ganó el Premio Pulitzer en 1948. Buen bebedor de Martinis, como todo escritor que se aprecie, acuñó una famosa frase: “Este coctel es el regalo supremo norteamericano a la cultura mundial”.

52 – En otra de sus odas al buen beber señala: “No puedes mantener un Martini en el refrigerador más de lo que mantendrías un beso. La apropiada unión del gin y el vermut es una gran y súbita gloria, es uno de los matrimonios más felices en la Tierra y uno de los más breves”. Ante estas palabras no podemos más que disfrutarlo con ciertas reglas y mucho respeto a la ceremonia. Por ejemplo, no se toman Martinis estando despeinados, transpirados o en zapatillas.

53 – Joseph Pla. (1897-1981) Periodista y escritor español, nació en la localidad gerundense de Palafrugell el 8 de marzo de 1897 y falleció en Más Pla de Llofriu, el 23 de abril de 1981. En alguna ocasión manifestó que formaba parte “de una pequeña tribu catalana”, cuyo paisaje y gentes contribuyeron a forjar su carácter.

54 – Así, con su punto de vista singular, dejó como legado una representación de la realidad catalana y se convirtió en un auténtico punto de referencia de la cultura de su época. Su obra completa publicada por la Editorial Destino, llena una colección de 45 tomos.

55 – Resulta para nosotros especialmente interesante el libro de cocina de Pla, “El que hem menjat” (1972). Más producción, Imposible. Joseph Pla era un gran admirador del Martini, del que se consideraba una autoridad. Sin lugar a dudas al “Maestro” hay que creerle todo.

56 – Humphrey Bogart. (1899-1957)  Nació en el seno de una prominente familia de New York. Su padre fue Forrest Bogart, médico de Manhattan, y su madre, Maud Humphrey, brillante pintora. Ambos alcohólicos. De su cuna se explica su nombre y sus genes para la bebida.

57 – Logró su primer éxito cinematográfico en “El bosque petrificado” (1936), de Archie Mayer, interpretando al gánster Duke Mantee, gran bebedor de Martini, bebida indispensable para todo jefe de la mafia.

58 – Pero fueron dos producciones las emblemáticas para la historia del Martini: “El halcón maltés” (1941), de John Huston, en la que encarnó al explosivo y bebedor detective Sam Spade, y por supuesto la eterna “Casablanca” (1942), de M. Curtís.

59 – Le concedieron el Oscar por su papel en “La Reina de África” (1951), de John Huston. Se casó en 1946 con la actriz Lauren Bacall con la que tuvo dos hijos. Falleció el 14 de enero de 1957 de cáncer de garganta en Los Ángeles, California.

60 – Se le atribuyen decenas de frases relacionadas al beber y a la bebida, pero nos quedamos con sus supuestas últimas palabras, en el lecho mortal: “No debí cambiar del Scotch a los Martinis”.

Ernest Hemingway

61 – Si existe un paraíso, en él nos imaginamos al gran Bogie sentado a la barra del Rick´s Café sosteniendo un Martini doble en la mano derecha, escuchando los acordes de Sam al piano y recordando París.

62 – Ernest Hemingway. (1899-1961) Gran escritor y periodista norteamericano nacido en Oak Park, Illinois  y fallecido en Ketchum, Idaho. Fue testigo de las dos grandes guerras del Siglo XX. Existen muchas anécdotas sobre la liberación de París en la segunda Guerra Mundial y muchas de ellas han sido llevadas al cine, pero una de nuestras preferidas se refiere al Martini y al escritor, entonces corresponsal de la prensa aliada, específicamente el Toronto Star.

63 – En plena liberación, irrumpió en el elegante Hotel Ritz en la Plaza Vendome, en ese instante vacío pues había sido desocupado por las fuerzas alemanas y “tomó por asalto” el elegante bar. Los todavía asustados cantineros le preguntaron qué necesitaba y Ernest respondió “¡Cincuenta Martinis!” para él y su tropa.

64 – A Hemingway le gustaba en su Martini la proporción de quince medidas de gin por una de vermut y de cariño le decía “Montgomery”, en alusión al controvertido militar británico, jefe aliado durante la segunda guerra, de quien se decía no entraba en combate si su ventaja no era de quince a uno con respecto al enemigo.

65 – Luis Buñuel. (1900-1983) El famoso director español, adoptado por México en el 49, tenía siempre en su refrigeradora una botella de ginebra inglesa con la que llenaba una fina copa triangular helada. La colocaba a trasluz junto a una botella de vermut Noilly Prat y dejaba atravesar la botella y la copa por un rayo de luz y listo. De esta forma su Martini adquiría la suficiente cantidad del licor de hierbas francés. jaimeariansen@outlook.com

[pensarelvirus]

Caleidoscópica de Guayaquil en cuarentena: apuntes y reflexiones sobre la coronacrisis (I) / Raúl Vallejo

.

El escritor Raúl Vallejo (Manta, Ecuador, 1959) recoge en el siguiente conjunto de crónicas, o “postales literarias”, los efectos del coronavirus en Guayaquil, una de las ciudades latinoamericanas más duramente golpeadas en la actualidad. Vallejo intercala la poesía en un mosaico de contextos y personajes con sabor local, a menudo desbordados por la situación: los terraplanistas que venden humo en el trópico, los sempiternos negacionistas, la alcaldesa delirante que impide el aterrizaje de los aviones de Iberia, los dirigentes del fútbol que viven en otro planeta y el drama de las personas LGTBI sin techo, refugiadas en un albergue improvisado.

.

#1 En un principio: negacionistas

Negacionistas fueron aquellas personas que, en enero de 2020, creían que el coronavirus era culpa de los chinos por comer murciélagos y que el virus estaba muy lejos como para llegar a estas tierras. Las que repetían, convertidas de pronto en epidemiólogas, que el virus de la gripe mataba más gente que el coronavirus. Las que, cuando la COVID-19 se expandía hacia esta parte del mundo, imaginaron curas milagrosas.

Así, en Ecuador, un político se sintió decepcionado por el pánico de la gente e instaba a la madurez del pueblo alegando que del corazón morían 18 millones de personas al año y que del coronavirus serían unos 30.000.

Para enfrentar al virus, algunos influencers promocionaron, igual que vendedores de humo, dosis doble de vitamina C, gárgaras de vinagre con sal, o cucharadas de miel, limón y jengibre. Solo faltó que algún barman anunciara que el gin tonic era el coctel ideal para la prevención de la pandemia: después de todo, lleva alcohol de 40°, quinina diluida en agua, y vitamina C en forma de limón.

Los emprendedores predicaban por todas partes que no podíamos dejarnos vencer por el miedo y que debíamos continuar trabajando, incluían la muletilla de las precauciones del caso, porque el aislamiento social era una exageración de la OMS y la economía del país no podía detenerse.

Negar la realidad de lo que se nos venía fue como empezar el día con una sobredosis de “Valium 10”, al decir poético de Ileana Espinel, en estos versos de 1972:

Con un Valium 10, tan solo una… / Y lanzarte en cohete hacia la Luna / tras una noche insomne como esta. // ¡Ah, pequeña pastilla milagrosa / que levanta mis nervios de su fosa / con un responso de dopada fiesta! [Ileana Espinel]

#2 Fútbol derrota miedo

El 2 de marzo, a las 22.12 horas, el gobernador de la provincia del Guayas, Pedro Pablo Duart, tuiteó: «¡El virus más peligroso es el miedo! Pero no nos vencerá. El país debe continuar». El funcionario gubernamental etiquetó en su tuit al presidente y al vicepresidente del país, al club deportivo Barcelona y al dirigente principal de dicho club. En la imagen que adjuntó al tuit, decía: «Retomemos nuestras actividades y actuemos con responsabilidad ¡No dejemos que el temor nos gane!»

Al final de la nota, anunciaba que el partido de fútbol entre Barcelona e Independiente del Valle se jugaría con público, el miércoles 4 de marzo, en el estadio Monumental, de Guayaquil. La decisión fue tomada pese a que la ministra de Gobierno, María Paula Romo, ya había anunciado, el 29 de febrero, la suspensión de todas las actividades masivas tanto en Babahoyo, donde se detectó el primer caso de coronavirus del país, como en Guayaquil.

Ninguna autoridad se opuso al optimismo deportivo del gobernador y el partido, que ganó Independiente del Valle por 3 a 0, tuvo una asistencia, según datos oficiales del club Barcelona, de 19.852 hinchas dispuestos a vencer al virus más peligroso: “fútbol derrota miedo”.

El cronista no pretende sugerir una relación mecánica de causa y efecto entre este partido de fútbol y la expansión catastrófica de la pandemia en la ciudad. Es posible que tamaña aglomeración haya incidido en los números, pero esto es algo que no puede probarse con datos fácticos. Sin embargo, he creído necesario, para que se entienda una parte del ser guayaquileño, resaltar este suceso que mezcla el voluntarismo de un pueblo que siempre apela a su madera de guerrero para enfrentar a cualquier enemigo y una vocación fenicia de las élites, imitada en todos los estratos de la población, que privilegia los negocios privados sobre el bienestar público.

Y, no obstante la amarga moraleja que encierra este episodio, estos versos de Fernando Nieto Cadena, en De buenas a primeras, de 1976, continúan evocando el amor caótico, como lo es todo amor abrasado de pasión, del guayaquileño con su ciudad:

A fin de cuentas esta es mi ciudad / es mi barrio engrupido que llevo entre recuerdos sueños / Esta ciudad es mía sin apellido sin tránsfuga / maduro guineo y verde Guayaquil nunca pierde / este es mi rincón mi pedacito de camote que no me desampara. [Fernando Nieto Cadena]

#3 El virus llega en el vuelo de Iberia 6453

El virus viajaba en primera clase; después de todo, tiene corona. Ese miércoles 18 de marzo, el virus era el único pasajero de aquel vuelo con once tripulantes dedicados a atenderlo. Los asientos del Airbus 340, vacío de pasajeros, servían para que el virus se moviera a sus anchas, de un lado a otro de la nave de Iberia. En el vuelo IB6453 venía el virus de la pandemia y había que evitar que el avión aterrizara en defensa de la ciudad.

La pista del aeropuerto José Joaquín Olmedo, de Guayaquil, se llenó de vehículos de la Autoridad de Tránsito Municipal (ATM) y de la Policía Metropolitana para impedir el aterrizaje de la nave que transportaba al virus con corona. «Soy la responsable de haber impedido que aterrice el vuelo de Iberia proveniente de Madrid», dijo la alcaldesa, que, además, aseguró: «Yo garantizaré la vida de los guayaquileños».

La mezcla de la invocación abstracta a un bien superior con el autoritarismo, que emana del poder concreto, está reñida con la sensatez.

Lo saben, por ejemplo, los vendedores de manzana acaramelada que viven perseguidos por los municipales en nombre de la regeneración urbana. Pero estamos tan acostumbrados a estas formas arbitrarias y violentas de procedimiento que no solo nos resultan normales, sino que las hemos aceptado con beneplácito. Al parecer, impedir que un avión aterrice en el aeropuerto de la ciudad es tan fácil como impedir que los vendedores ambulantes ocupen las aceras del centro de la urbe.

El virus no llegó con Iberia. «Quieren aterrizar aviones que vengan de Europa así sea con un pasajero: vuelvo a meter los carros al aeropuerto de Guayaquil; así de simple», insistió la alcaldesa.

Pero al virus con corona poco le importa las camionetas municipales atravesadas en la pista de aterrizaje del aeropuerto. Este cronista no sabe cómo, a pesar de que el vuelo de Iberia no pudo aterrizar, el virus se las ingenió para instalarse en una ciudad que se sentía poderosa y feliz, y que se creía invulnerable.

Con voz de profeta, Marcelo Báez Meza escribió, en 1996, “Después de leer el diario de Daniel Defoe”, un poema de Puerto sin rostros:

La plaga conquistó cada calle / No escuchamos la voz de aquel Jonás anunciando: /De aquí a cuarenta días todo será destruido / A él también se lo tragó la ballena de la peste / Y nos alejamos / Huimos del puerto que ama incendiarse cada cincuenta años / Unos cuantos quedaron vivos / Pero no bastaron para enterrar a tantos muertos. [Marcelo Báez Meza]

Al 10 de abril, que fue Viernes Santo, la provincia del Guayas reportó 5.281 casos comprobados de contagio; de esos, Guayaquil, su capital, tenía 3.983. Para la misma fecha, a nivel nacional, había 7.161 casos registrados, según las cifras oficiales del Comité de Operaciones de Emergencia (COE). Al viernes 24 de abril, la cifra de la provincia subió a 15.365 casos comprobados de los 22.719 registrados a nivel nacional, también según cifras del COE.

«Si en un mes perdimos 1.500 personas más que el año pasado, y esto sirve en la curva para arriba, tengo que estar preparada. Se esperan 10.000 muertos en el Ecuador por esta pandemia», declaró la alcadesa el Jueves Santo. El 29 de abril, el secretario de la Presidencia, pulverizando todas las cifras oficiales, aceptó en una entrevista en la cadena NTN24 que, en la provincia del Guayas, habría alrededor de ocho mil muertos por la pandemia.

El número exacto de muertos por causa de la COVID-19 aún es un misterio doloroso. Así de simple.

#4 Negacionistas del cotidiano roto

Negacionistas, de alguna manera, son aquellas personas que todavía creen que la vida continúa como si no pasara nada y que la solución al problema ha sido trasladar la oficina para que se cumpla la consigna #QuédateEnCasa. Las que niegan la fragilidad del ser humano en nombre de la eficiencia laboral. Las que, con entusiasmo inquebrantable y fe en el progreso, igual que los liberales del siglo diecinueve, ponderan las bondades de Internet y creen, sin más, que la solución es trasladar el aula de clases al espacio virtual del Zoom y otras tecnologías.

Negacionistas son aquellas personas que consideran que el miedo ante la incertidumbre del mundo se supera con los textos motivacionales a imitación de Paulo Coelho. Las que no aceptan que el encierro genera ansiedad y que debemos lidiar con ella. Las que, en síntesis, consideran que los privilegios pequeñoburgueses están extendidos pródigamente en cada rincón del mundo y que, por ende, en cuarentena, todos disfrutamos de empleo, de las comodidades del hogar, Internet incluido, de la mesa y el vino generosos, de la música y los libros, y del amor, según los finales de las películas de Disney.

No hay cómo negar este exilio de nosotros mismos que estamos viviendo. Tampoco podemos negar que la patriecita imaginada se deslíe frente al confinamiento en el país particular que es cada casa, y menos negar esta añoranza, que nos ancla a los días en que caminábamos bordeando la ría y había siempre un café fragante para platicar con las amistades.

«Y la Patria me duele en cada dulzura de las que me son negadas», escribió Miguel Donoso Pareja, en 1964, en el “Poema II”, de Primera canción del exiliado.

Tampoco podemos negar que la ausencia de aquellas pequeñas cosas que ahora son nostalgia es una dolencia instalada en nuestro costado.

#5 Del Hospital y la Casa de las Muñecas

Le dicen «La José», es homosexual, tiene cálculos renales y carece de inscripción de nacimiento. Sus padres, que acuden fervientes a una iglesia evangélica, le han inculcado la idea de que es preferible que se muera antes de que siga siendo gay. A Sharon, una joven trans que antes de la cuarentena se dedicaba a la prostitución callejera, su madre le ha dicho que no tiene dinero para mantenerla en la casa, que vea cómo se las arregla. Sharon y «La José» conviven en la Casa de las Muñecas junto a una decena más de personas LGBTI, algunas colombianas o venezolanas.

Las historias de los parias de la tierra son similares por lo que este cronista teme ser repetitivo en su narrativa, pero sucede que, en la existencia cotidiana, cada drama es único, verdadero e irrepetible para quien se mira en el espejo de su propio dolor.

Mariasol Mite Galarza vive al norte, en La Atarazana, y trabaja al final de la ciudad, casi al llegar a la zona del puerto, en el Hospital General Guasmo Sur (HGGS). Se moviliza en taxi, cuando encuentra alguno, o con un compañero de trabajo que tiene automóvil. Ella es responsable de la unidad de atención al usuario.

“¿Dónde tienen a mi madre?”. Mariasol debe, durante sus largas jornadas, dar respuestas que resuelvan avatares, que calmen angustias y que disipen miedos. “Mi abuelito entró anoche pero no sé de él”. Su palabra es como un hilo que siempre está a punto de romperse y cuyo sentido desemboca en el alivio de quien la escucha o en el llanto ante lo irremediable. “Dígame, por favor, que no es cierto que mi esposo ha muerto”.

En su oficina, sobre un anaquel, ha colocado la imagen de un Divino Niño, ese infante vestido de rosado que dirige la mirada hacia un cielo ilusorio; Mariasol cree que «la fe sin acción es palabra muerta». Ella, además, recibe las donaciones que llegan al hospital: botellas de agua, pizzas, empanadas, fanesca, etc. Debe repartirlas para el personal médico, administrativo y de servicio; así como para ciertos pacientes. Es como si trabajase en una permanente multiplicación de los panes.

Mariasol es también una activista trans y es quien dirige la Casa de las Muñecas, una organización de base comunitaria que alberga y protege, en particular, a chicas trans en situación de calle.

El año pasado, vi a Mariasol encabezando la comparsa de la Casa de las Muñecas durante el desfile del Día del Orgullo LGBTI, en Guayaquil. Aquel sábado de junio, lucía un bodysuit de franjas verticales con los colores del arcoiris y, pegado a los hombros, pañuelos de tul coloridos que ondeaban como si el espectro de luz de la tarde bailara junto con el movimiento de sus brazos. Este año, seguramente, no habrá desfile pero el Orgullo no es de un día, sino de la vida entera.

El trabajo de la Casa, en estos días de la cuarentena, lo coordina con Amy Antonella, una chica trans, alta como una espiga bañada en melaza. Las dos, junto a otras personas que viven acogidas en la Casa, hacen las compras de los víveres en el Mercado Central. Allá van, protegidas con mascarillas, guardando la distancia social que recomiendan las autoridades de salud. «La pasamos bien. Es como una terapia para mitigar tanto encierro. Y, aunque todo está más caro, logramos llenar la canasta». La multiplicación de los panes parecería una destreza del activismo de Mariasol.

La Casa no tiene ningún tipo de apoyo, ni estatal ni municipal, y sobrevive por donaciones esporádicas que Mariasol consigue aquí y allá. Quienes habitan la Casa son personas expulsadas de todo paraíso; rechazadas por aquellos que llevan su misma sangre, son errantes sin tierra prometida. En aquella casa encuentran un pan sencillo y el cuidado de quienes han aprendido a servir en medio del sufrimiento propio.

Mariasol llega a su hogar en las noches y sigue atendiendo mensajes desde su teléfono móvil. Conversa con su madre y con su hermana. Mira alguna película que le permita olvidarse del trajín del día. «No soy ninguna heroína. Yo, simplemente, le estoy devolviendo a la vida la oportunidad que me ha dado para ser lo que soy y para servir».

El hospital la espera mañana. La Casa de las Muñecas, siempre la acompaña.

Fin de la primera serie de crónicas…

*

Fuente: http://www.pliegosuelto.com/?p=29012

[Publicado 5/mayo/2020]

[libromundoes]

De Harry Potter en casa al Servicio Nacional de Estantería: Diversión en los libros para bloquear | Libros

gEl artista Ruffalo Axel Scheffler publicó un nuevo libro ilustrado gratuito que explica el coronavirus a los niños, Marian Keyes invitó a los lectores a sentarse con ella para una taza de té virtual, y Cressida Cowell lee Cómo entrenar a tu dragón en voz alta para niños confinados. Debido a que la industria del libro hace todo lo posible para ayudar a entretener a las masas encerradas de Inglaterra, sean bibliotecarios expertos, ahora incapaces de trabajar en sus sucursales, ofreciendo consejos de lectura, JK Rowling presentando a Harry Potter en casa o Kit de Waal reuniendo un Big Book Weekend que reúne lo mejor de los festivales de libros británicos cancelados debido a un coronavirus.

Estas son algunas de las mejores actividades gratuitas disponibles para los amantes de los libros, que continuaremos actualizando durante el bloqueo:

Harry Potter en casa: "Trae Hogwarts para ti", el nuevo sitio web ofrece a los niños locos una mezcla de videos, rompecabezas y concursos. Dibujar un niffler, tejer una bufanda inspirada en Weasley y explorar tu casa de Hogwarts están en oferta.

BookTrust: Hay una gran cantidad de actividades en el sitio web de la organización benéfica. El ganador de los niños, Cowell, lee un capítulo al día de Cómo entrenar a tu dragón, ilustradores como Rob Biddulph nos muestran cómo dibujar a sus personajes, y Andy Stanton tiene consejos para escribir una historia divertida. También recolectaron amablemente la gran cantidad de actividades para niños.

Autor: El sitio web ofrece desafíos creativos diarios de 10 minutos a hijos de escritores como Abi Elphinstone, Anna James y Lucy Worsley.

En casa con pingüino: Los martes a las 5 p.m. BST, autores como Marian Keyes, Richard Osman y Caroline Criado-Perez transmitieron en vivo desde su casa, donde revelan cómo manejan la vida en el interior y qué ellos leen y miran para atravesar el parto.

Faber: En Twitter, el editor lanzó un programa en línea, que incluye al galardonado poeta Simon Armitage leyendo y reflexionando sobre sus poemas de Marsden todos los lunes, viernes por la tarde, lecturas de libros ilustrados y noticias mediodía de escritores como Sebastian Barry y Edna O & # 39; Brien.

Servicio nacional de estantería: Los bibliotecarios británicos lanzaron una transmisión diaria en vivo de YouTube a las 11 a.m. [hora de París] con recomendaciones de libros para niños y familias, en un momento en que algunos servicios de la biblioteca informan un aumento en los préstamos de libros en línea. hasta 700% Emily Haire, una bibliotecaria de la escuela de Belfast, fue la primera en embarcarse en la novela juvenil de Lisa Williamson, Carnegie, Paper Avalanche, sobre una adolescente cuya madre es un montón.

Libro de imágenes gratuito de Axel Scheffler: El ilustrador de Gruffalo presenta el coronavirus y las medidas tomadas para controlarlo de manera comprensible para los niños. "Me preguntaba qué podría hacer como ilustrador infantil para informar y entretener a mis lectores aquí y en el extranjero", dijo Scheffler. "Creo que es extremadamente importante que los niños y las familias tengan acceso a información buena y confiable en esta crisis sin precedentes, y espero que la popularidad de los libros que tengo Hecho con Julia Donaldson garantizará que este libro digital llegue a muchos niños que ahora son un poco mayores, pero que aún pueden recordar nuestros libros ilustrados. "

El gran fin de semana del libro: Cofundado por los autores Kit de Waal y Molly Flatt, este festival virtual tendrá lugar del 8 al 10 de mayo y contará con la participación de grandes nombres como Robert Webb y Maggie O & # 39; Farrell, así como los primeros autores que podría sentir que perdieron su momento al sol mientras se bloquean. Con los festivales de libros desde Hay en Edimburgo hasta Harrogate ahora en el hielo, albergará eventos "patrocinados" por el festival en cuestión, con autores y otros artistas que pueden haber aparecido.

Festival Literario del Heno: Con el festival de este año en mayo ahora pospuesto, Hay está planeando la "primera versión totalmente digital" con seminarios web, talleres y preguntas y respuestas en vivo en las redes sociales programadas para todo el mes de mayo. También ha lanzado un podcast Hay Festival, que brinda acceso gratuito a eventos pasados, incluido Stephen Fry con el autor de East West Street, Philippe Sands. Los invitados que vienen incluyen a Chimamanda Ngozi Adichie, Hilary Mantel, Naomi Klein y Caitlin Moran.

La serie de aislamiento de Aitken Alexander: Los escritores de la agencia literaria, incluidos Mark Haddon y Diana Evans, respondieron creativamente al encierro con ensayos y ficciones cortas, que pueden leerse en línea de forma gratuita.

Puffin Storytime: El editor infantil Puffin ofrece lecturas regulares y extractos de su lista de autores los lunes y viernes a las 3:30 p.m. BST. También lanzó un podcast de Puffin con el comediante y autor de niños Humza Arshad el 19 de abril, lleno de "cuentos de risa, juegos y chistes garantizados para hacerte reír".

The Bookshop Band: El musical literario que anteriormente pertenecía al Emporio de libros de Mr B en Bath tocará en vivo el viernes 10 de abril a las 8:30 p. M. BST, con canciones "inspiradas en cinco libros que nos encantan que puedes disfrutar durante el cierre". La presentación se transmitirá en varias páginas de Facebook. Vea la lista aquí.

Preguntas y respuestas de Lynda La Plante: Con gin-tonic en mano, el legendario perpetrador del crimen responderá las preguntas de los lectores todos los jueves a las 6 p.m.en su página de Facebook, y leerá extractos de su nuevo libro, Buried.

The post De Harry Potter en casa al Servicio Nacional de Estantería: Diversión en los libros para bloquear | Libros appeared first on Libro Mundo.

from WordPress http://libromundo.es/2020/04/09/de-harry-potter-en-casa-al-servicio-nacional-de-estanteria-diversion-en-los-libros-para-bloquear-libros/

[ocioenlinea]

Entrevista Aquiles Chávez

El martes 20 de agosto, el rockstar de la cocina mexicana Aquiles Chávez acudió a las instalaciones de Prime Blend Store para ofrecer un ameno taller de cocina, de los que lo caracterizan, una sesión en la que se prepararon algunos de los favoritos del chef: Ensalada de tomates y queso mozarella, sopa de huevo con espinaca y acelga, lasagna bolognesa, gin tonic para acompañar y budín de frutos rojos con arándanos de postre.

Realizó estudios en el Colegio Superior de Gastronomía y ha trabajado en diferentes proyectos como “LO, cocina de autor”, “La Fishería” (Houston, Texas), “La Sirena Puerca 77” y desde 2017 trabaja en su más reciente proyecto “Sotero, cocina de oficio”, en Pachuca y transmite sus recetas a través de su canal de Youtube “Aquiles Chávez”.

Ha participado en programas de televisión que llega a toda Latinoamérica como “El Toque de Aquiles”, “Aquilismo”, “Aquiles en Houston” y “Moto Chefs”, los dos últimos con formato de reality show. En 2011 publicó el libro **La Cocina y Las Locuras de Aquiles, con el que ganó el Premio Gourmand en la categoría de Best Tv Celebrity Cookbook en México.

Para empezar me gustaría que habláramos de sus orígenes: ¿Qué le motivo a ser chef?

Para ser cocinero me motivó primero que nada el hecho de siempre comer rico, de probar comida nueva, de viajar a través de la comida.

¿Cómo influye en su estilo, su procedencia, es decir, la cocina de Tabasco?

Primero que nada, no nací en Tabasco, yo crecí allá, pasé mi infancia y mi adolescencia. Yo nací en Hidalgo, mi madre es de allá, por lo que la cocina de mi infancia es la hidalguense. En Tabasco aprendí a cocinar. Son dos de las principales influencias en mi vida, aunque he aprendido mucho de los lugares en los que he vivido. Hidalgo y Tabasco con mis raíces gastronómicas. El mole verde de gallina, por ejemplo, es un platillo que hacía mi mamá, ese plato lo conservo en el restaurante y cada vez que lo pruebo me trae sabores y recuerdos de la infancia.

En una biografía leí que es usted chef por convicción y roquero por afición ¿Cómo influye la música en su propuesta?

Me encanta la música, porque al igual que la cocina produce placer. Además, es inspiración para mí, la música abre y cierra mi día. Es como un soundtrack de película. Depende del día y de la situación. Hay días que queda perfecto Rage Against The Machine. Hay días que escucho Vivaldi y otros que escucho Bob Marley.

¿Qué ha traído técnicas e ingredientes ha incorporado de sus viajes al extranjero?

Creo que la globalización y el internet han logrado que ya no haya secretos en el mundo. En 2003, cuando regresaba de París, había incorporado mucho de la cocina clásica francesa a mi día a día. Muchas de las cosas que aprendí, era porque tenía que ir a Paría a aprenderlas, pero hoy en día ya no es necesario viajar para aprender cosas nuevas, por fortuna y por desgracia. Desde luego que no hay cosa más rica y más vívida que ir, viajar, comer, estar ahí y aprender, aunque lo puedas hacer por internet. Pero hoy en día ya no se nota la diferencia de algo aprendido en el extranjero o en internet. En cuanto a los ingredientes, por experiencia te puedo decir que a veces es más difícil conseguir escamoles mexicanos que trufas francesas, es más fácil encontrar foi grass grasosos o champagne fine en Tijuana que escamoles hidalguenses. Hoy es muy fácil tener ingredientes de cualquier parte del mundo.

¿Para usted qué es la “cocina de autor”?

Hoy ya es un concepto viejo, pasado de moda, ridículo, muy de los noventa. Nos encanta ponerle frases rebuscadas a las cosas: cocina de autor, cocina contemporánea. Mi mamá hacía cocina de autor, por el simple hecho de inventarse sus recetas y no era chef. Yo defiendo más el concepto “cocina de oficio”, porque es algo que te da la experiencia, el trabajo y el esfuerzo.

Me podría hablar de su faceta como chef, divulgador de la cocina mexicana y escritor

Yo creo que es importante como profesional de lo que hagas el plasmar tus recetas, lo que tú haces, para que a alguien le pueda servir. La cocina al ser un oficio necesita preservarse, antes se hacía de manera oral. Yo creo que es una responsabilidad que tenemos como ser humanos: mantener la tradición, no para que él trascienda como persona, sino para poder conservar lo que somos, porque al final de cuentas “somos lo que comemos”. ¿Quieres conocer la riqueza cultural de un país? Ve a sus calles a comer. La nuestra es antiquísima, milenaria y exageradamente rica.

Usted ha participado en numerosas ocasiones en la televisión y ha protagonizado más de un programa, ¿no le parece que es como un mago que revela sus trucos?

Principalmente es un trabajo que he asumido, que me gusta y que me divierte. Pero lo mío es el restaurante y la cocina. El día que deje de hacer televisión, me deprimiré media hora, pero regresaré a la cocina y todo estará solucionado.

¿Qué significan los premios de gastronomía para un chef?

Es consecuencia de tu buen actuar y de tu buen cocinar. Lo agradezco, lo valoro y lo aprecio. Pero para mí, lo más importante es ver mi restaurante lleno, que venga la gente y me diga: “venimos de tal lado a comer”, ese es el premio más grande para mí.

¿Nos podría hablar de su más reciente proyecto “Sotero, cocina de oficio”?

Sotero era el nombre de mi abuelo, su oficio era el de la carpintería. Mi padre era geólogo. Por eso el logotipo es una pica y un martillo y en el centro un cuchillo, porque yo soy cocinero. El restaurante está en Pachuca y es mi lugar favorito porque allí está mi taller estudio, mi mesa de chef. Que además me sirve como estudio para mi canal de Youtube, a veces invito personas a ver el proceso en vivo. También me sirve como taller de experimentación para las recetas nuevas que se van incorporar en el menú. Tengo huerto en la azotea, trabajamos de la mano con los productores. Es un restaurante que diseñé de acuerdo a lo que yo quiero, es como mi casa, es mi espacio favorito, es mi estudio de GE Profile, mi oficina, estudio, taller, sala de juntas, es el cerebro del restaurante. Llevamos tres años y estamos contentísimos con lo que estamos haciendo.

Gustavo Rodriguez. No.1146. 300819

[bblower]

Mi historia de amor jodida

Esto fue lo que soltó el escritor Carlos Salem, el Bukowski de Malasaña, dando un sonoro puñetazo a la barra del bar, cuando un amigo le comentó durante una noche de borrachera que jamás sería capaz de escribir una historia de amor bonita.

O una historia de amor a secas.

Estoy pensando en esta anécdota que dio origen al libro que estoy (re)leyendo estos días, mientras espero a que me traigan el café que acabo de pedir.

La camarera, con cierto aire chulesco y mascando un chicle de menta tal y como haría un koala con una rama de eucalipto, deposita mi café en el único rincón que queda libre en la mesa entre tanto periódico abierto.

Estoy sentado en MI mesa, que da a una gran ventana desde la que puedo ver la calle Alcalá con el Retiro de fondo. Lo cierto es que no se trata de MI mesa strictu sensu, sino que existe un acuerdo tácito con el resto de camareros y parroquianos, como ocurre con el sofá de Friends del Central Perk, para que yo ocupe esa mesa cuando voy. Me la he ganado a base de cafés y gin tonics.

- Aquí tienes tu cortado- me suelta la camarera, sin mirarme, inundando el plato del café desbordante de la taza.

Odio cuando ocurre esto.

Y, como siempre, me lo han puesto a una temperatura fantástica para hervir una langosta pero no tanto para beberlo sin sufrir quemaduras de tercer grado en el esófago.

Mientras espero a que el café se enfríe , clavo la vista en la enorme ventana, tal vez por encontrar inspiración mientras veo a la gente pasar por las frías calles.

Y de pronto, el mundo se detiene en seco, y con él, el ruido del bar, los coches de la calle, la hoja que se cae de aquel árbol y el viento.

Porque estás ahí de pie, esperando un  taxi, y es como si el tiempo no hubiera pasado, o como si hubiera pasado y te hubieses estado arreglando desde aquel último día que te vi,porque estás obscenamente guapa. Ridículamente guapa. “Pongan-aquí-el-adverbio-que-quieran” guapa.

Doy un pequeño sorbo al incandescente café, sin apartar la mirada de ti, y me siento como uno de esos policías de las películas americanas, observando a través del cristal por el que puedes mirar y oír al sospechoso a punto de ser interrogado, mientras estudio tu lenguaje corporal y tu forma de ponerte de puntillas para ver si viene un taxi libre.

Y empieza el interrogatorio.

Y me pregunto qué te parecerá el nuevo James Bond, tú que fuiste siempre tan dePierce Brosnan. Me pregunto con quién beberás las copas ahora hasta las tantas y si sigues defendiendo que DINOSAURIO es una opción perfectamente válida como animal cuando juegas al STOP.

Me pregunto si seguirás oliendo a Nivea, si continúas diciendo que has perdido el móvil de cada restaurante del que sales, si sigues siendo tan nefasta jugando a las palas y si sabes que por fin me leí el puto libro de los Pilares de la Tierra y que tampoco me gustó tanto porque cada página me recordaba a ti y que me acabó dando igual la construcción de la catedral porque yo siempre fui más de empezar las casas -y las catedrales-  por el tejado. Como aquel tejado al que te daba miedo subir pero desde el que se veía todo lo que había que ver por la noche. Y tú me preguntabas por las estrellas y yo me inventaba los nombres, las historias y el origen de cada una solo para impresionarte. Siempre fui un farsante con gracia. Pero eso ya lo sabes.

Y me pregunto si te sigue poseyendo el espíritu megalómano y conquistador de Gengis Kan cada vez que juegas al Risk. Me pregunto si te sigue gustando ViggoMortensen, las canciones deNorah Jones y beber el café frío. Me pregunto si sigues manteniendo que el helado en tarrina es una blasfemia y el cucurucho de chocolate, una excentricidad. Me pregunto si te seguirá extrañando que me guste Tom Waits. Me pregunto si alguna vez supiste lo que me encantaba que untaras la mantequilla a las tostadas y lo bien que te quedaba el olor a pan quemado.

Me pregunto si sabes que a veces te confundo por la calle con otras chicas y se me incendia algo en el pecho. Me pregunto si sabes que cada noche de verano que salgo por Cañadío te imagino saliendo de un bar, con tu ron-cola en la mano, tan negro como tus ojos, como aquel vestido, como las piezas de ajedrez que siempre elegías y como el anillo que llevabas y que ya no llevas por lo que veo ahora con mis ojos, que no son negros ni falta que les hace porque con lostuyos nos vale, nos basta y nos sobra.

Me pregunto si sabes que soy yo el que escribe por aquí, si sigues llorando con los bodrios de Kevin Costner y si te imaginas que cada puta vez que oigo una canción de los Secretos me acuerdo de ti. Me pregunto si eres más de Facebook, de Twitter o de ninguno, si usas Blackberry o iPhone, si alguna vez has pensado que cuando te conocí no existía Youtube,  si te seguirá desesperando que no sepa jugar al mus, si tus pestañas siguen pareciendo juegos de mano de un mago y si alguna vez volverás a pedirme que te cuente historias de piratas.

Me pregunto si te acuerdas de cómo me indignaba cuando decías que preferías a Elton John antes que a Sinatra. Me pregunto si sabes que estoy convencido de que ves Gossip Girl y que jamás lo confesarías paraque no te diera la brasa, tal y como te la daba por ver Sexo en Nueva York y no mis “series de intelectual”. Me pregunto si llegaste a hacerme caso y viste alguna. Y me pregunto si sabes que hace no mucho me tragué las seis temporadas de Sexo en Nueva York solo porque tú la veías.

Me pregunto si te acuerdas de cuándo hablábamos andando por Madrid de vivir en Nueva York y volar a Venecia, para beber vino francés, yo disfrazado de escocés y tú de geisha japonesa. Y me pregunto a quién coño querrías engañar tú de geisha, con esa piel de aceituna que tienes. Me pregunto si sabes que ahora me encantan los toros y que me acuerdo de ti cuando voy a Las Ventas. Me pregunto si sigues apostando a los caballos más flacuchos porque te dan pena. Me pregunto si sigues tan verbenas o si eres más de quedarte en casa. Me pregunto si sabes que todas las canciones hablan de ti (menoslas de Pitbull). Me pregunto si sigues presumiendo de ganar a cualquiera a un pulso chino. Me pregunto si coincidiré contigo en una boda y si me pondré nervioso al saludarte o si me dará lo mismo. Me pregunto si sabes que las dos opciones me angustian por igual

Me pregunto si sabes que no hay nostalgia peor que añorar aquello que nunca jamás sucedió.

Me pregunto si sabes que te estoy viendo por esta ventana.

Me pregunto si sabes que no te voy a saludar y que me voy a quedar aquí sentado, viendo cómo te tocas el pelo, mucho más corto que como lo llevabas aquel junio que vivimos peligrosamente juntos.

Me pregunto si sabes que la vida son dos cafés. Un café como el cortado que me acabo de tomar. Así que ya solo queda uno. Y tú tehas subido a ese taxi. Y tal vez no vuelva a verte en años.

Y me pregunto si sabes que eres mi jodida historia de amor. O mi historia de amor jodida.

Nos bebemos en los bares, querida.

-El guardián entre el centeno-

[capitantiago]

El camino vertical

         Por desventura algunas religiones poseen un camino que sólo conduce a un círculo vicioso, a un sinfín de verdades que se manifiestan en torno a la llamada Montaña de la Realización. Sus fieles adeptos, en un peregrinaje casi eterno por lo repetitivo, recorren una y otra vez una senda que se torna demasiado conocida, sin vislumbrar siquiera algún nuevo horizonte, más aún si los partícipes se encuentran sumidos y, por qué no decirlo, presionados por las inmisericordes necesidades del vivir. Y por la satisfacción que provocan estos pequeños deseos auto impuestos y caracterizados por la urgencia de un mundo que marcha cada vez más acelerado. Sin embargo en las intrincadas laderas de aquella senda se oculta otra ruta que, cercana al camino tan frecuentado, asciende paulatinamente tornándose casi en inexpugnable para el común de los mortales. No obstante ella permite vislumbrar horizontes más amplios, ideales más vastos y conocimientos ignorados. La reencarnación, el karma, el mundo astral, los poderes ocultos hoy llamados mágicos, en fin, todos aprendizajes que pueden resultar fascinantes y que con frecuencia tienen la virtud de alargar el ahora desafiante camino…Es más, tarde o temprano este sendero en espiral finaliza, en forma irremediable, en la cima. Desde esa perspectiva el alma abarca todo el conjunto de espectros hasta ayer irreconocibles, por cierto impresionada por el silencio y la soledad que necesariamente ha de rodearla. Y es precisamente desde ese punto de la cima cuando se inicia un nuevo ascenso vertical, el llamado Camino Interior, que no se basa en conocimientos adquiridos sino más bien en una experiencia directa y muy personal.

          Los sabios, tanto de la antigüedad como los contemporáneos coinciden en señalar los dos puntos básicos que permiten lograr este conocimiento, aquello sin nombre, Iluminación, Satori o Realización. En verdad parecen demasiados sinónimos para identificar algo tan inefable, tan simple como ser. De asumir como objetivo este camino, la primera vivencia se remitirá sólo a responder con certeza una interrogante por lo demás básica: ¿ qué es la meditación ?. La réplica apropiada sólo se circunscribe a un mirar sereno expresado en un pensamiento que permitirá que “aquella” penetre, actúe sin más y, como resultado, transforme. 

          El segundo punto básico también incluye una pregunta: ¿ qué es existir en un eterno presente ?. Es en esencia la conquista de una nueva conciencia que actúe por encima del devenir. Es, en otras palabras, la salida del camino horizontal que a muchos agobia y que encaminará a una nueva senda, la llamada vertical. Es la penetración, la encarnación de la Fuerza Divina que tiene como objetivo el cumplir el papel de un Ser Realizado. 

          Benoit, un destacado médico y escritor norteamericano enfocaba estas dos visiones a la luz de la sicología y siquiatría que impera en Occidente. El pensador estadounidense tuvo el valor de asegurar que sólo el hombre que ha obtenido el conocimiento directo o “Satori” puede considerarse completo. Pero ¿ qué es la meditación ? según esta concepción aparentemente tan novedosa. Al respecto el doctor Benoit señalaba: “El trabajo interior justo no es un hacer, más bien es un no-hacer. Es un gesto de relajación interior, es abrir la existencia inmutable con el propósito de impedir la evocación de imágenes. Quien pretende experimentarlo debe mirar carente de pensamientos y debe hacerlo hacia el centro de su ser. Es necesario mirar antes que surja algo y ello constituye el esfuerzo esencial que producirá indefectiblemente el afloramiento abrupto de la visión directa. Al alcanzar este estado se rompe el círculo vicioso al que acostumbran ingresar nuestras imágenes y emociones. Todo se aligera y nos permite sentirnos intensamente libres y felices. Esa suspensión instantánea es una especie de relámpago intemporal en el seno del tiempo”. Y continúa: “En esta meditación no existe el entrenamiento en el sentido de que una parte del ser pueda inducir a la otra. Tanto el cuerpo como el alma se prestan voluntariamente a esta experiencia. Entonces lo temporal, es decir el cuerpo, los pensamientos, las emociones, unido a lo eterno forman una unidad en la conciliación de la realidad absoluta. Se funden con la idea primordial, la pureza central del no-actuar, el centro inmóvil que todo lo mueve…”. 

          Al respecto el admirable Krishnamurti, un pensador relativamente contemporáneo, un hombre a todas luces realizado reflexionaba: “Sólo al decir lo que no es puedo decir lo que es”. 

          La concentración no involucra una meditación, es solo una carga de la mente con creaciones. Cuando se forman super estructuras de pensamientos, como podrán ser las ideas de “volveré a ser virtuosa”, “soy indigno”, “me concentraré en un ideal”, se involucran concepciones que sólo se limitan a ocupar la mente con pensamientos muy propios. Y aquel proceso, calificado como normal, no constituye una meditación…Sólo cuando el proyector, es decir el yo, se ausenta por completo ha de sobrevenir el silencio, que no es en sí un producto de la mente. Este silencio puede resultar inagotable, sin embarcarse en los parámetros del tiempo. Pertenece más bien a lo inconmensurable y sólo dentro de ese estado se presenta lo que nos preocupa, “aquello que es”. 

          Es posible observar estos mismos planteamientos en épocas remotas , en especial expuestos en una antiquísima tradición proveniente de China. Ella fue trasmitida durante muchísimo tiempo en forma oral y luego por escrito en el “Tai i gin hlia dsung oshih” o “El secreto de la Flor de Oro”. Sus enseñanzas se remontan al siglo XVII y justamente se refieren a la meditación. En uno de sus acápites principales se segura: “Si sólo atendéis la meditación por un cuarto de hora podéis acabar con los diez mil sones y mil nacimientos”. 

          Lo que constituye un prodigio, la meditación es imposible elaborarla con el pensamiento, los métodos que pueden provocarla deben desembocar en un reposo total. Los sabios han coincidido, e incluso lo han trasmitido sin aprehensiones: sin “fan dschau”, sin reflexión, sin meditación nada es posible. Kunglze, por ejemplo dice “conocer lleva a la meta”. Por su parte Saxyu la llama “la vista del corazón” y Leo Tse, “el ver interno”. Al cabo todo es lo mismo…En el texto “La Flor del Oro” se incluye una sugerencia: siéntate derecho y cómodo, concentra tus pensamientos en el corazón celestial, entre el sol y la luna, el entrecejo. Que te sirva de dirección la punta de la nariz para luego fijar el centro en medio de las condiciones, es decir en el plexo solar. 

          El ojo sólo mira hacia adentro y ahí no existe figura, el oído por su parte sólo escucha hacia adentro, sin que ahí exista sonido... Por otra parte se coincide al señalar que para fijar verdaderamente la atención es necesario primero cuidar la respiración. Si esta no se percibe, el ser se torna enteramente ligero, tranquilo e ingresa a la monotonía. De pronto ha muerto…pero es en ese momento cuando en verdad despierta la vida. ¡ Es que se ha llegado a ser concentradamente uno!. 

          Una antigua enseñanza japonesa se basa precisamente en la meditación. Se trata del  zen, una difundida y admirada práctica que puede ser resumida en dos palabras mágicas: serena reflexión. En esta filosofía se define el término reflexión como una atención clara y constante. Y la palabra serena se identifica como una quietud que involucra el no pensar. Este valioso cúmulo de pensamientos, el zen confiere gran énfasis a esta meditación, la que llama “visión”. Un monje japonés, I Shan señalaba: “Tu visión y no tu acción es lo que importa”…Así conduce, mágica y directamente, al ansiado estado de Satori, de Iluminación, chien o visión de la realidad. 

SECRETOS. 

          Una meditación aparentemente muy sencilla involucra: 

1.- Acostarse o sentarse con comodidad,

2.- Relajar el cuerpo,

3.- Cuando los pensamientos se calman fijar la atención en el entrecejo,

4.- Ubicar la atención, carente de pensamientos, hasta situarla en el plexo solar,

5.- Calmar la respiración junto al cese del pensamiento hasta alcanzar el momento en que aparentemente no se respira,

6.- Al finalizar el ejercicio se debe respirar hondo e ignorar los sentidos, en especial la vista. Nunca el acto debe interrumpirse con brusquedad. 

          El efecto será siempre beneficioso y carente de peligros. En una etapa preliminar no se observarán resultados pero, con el transcurrir de los días, la luz de “aquello” penetrará y se acumulará. De persistirse en el ejercicio pronto vendrán días en que se obtendrán experiencias más profundas y directas. Pero ojo, éstas se sitúan más allá de las palabras, es ahí donde se encuentra “el secreto”. No está en esconder algo sino en la imposibilidad de trasmitirlo inmerso en la inexactitud. El amor, por ejemplo se podría explicar pero nunca será lo mismo que experimentarlo a plenitud. Es posible que sobrevengan sentimientos de luminosidad o del infinito y la dicha, que serán los primeros en vislumbrarse, hasta que, repentinamente y en el momento menos esperado surja el Satori: uno en todos y todo en uno. 

 EL TIEMPO. 

          El segundo paso en el avance por el Camino Vertical nos conduce a experimentar un nuevo concepto del tiempo. Debemos viajar provistos de una nueva dirección si pretendemos integrarnos a la fuerza sin forma del ser. El continuo “darse cuenta del presente” en cualquier actividad nos proyecta fuera del tiempo que es el ayer y el mañana horizontal y nos conduce a lo vertical, el mismo que se transforma en el eterno ahora. Formamos así una cruz: el Verbo encarnado. 

          El notable escritor británico Aldous Leonard Huxley ( 1894 –1963 ) se expresó con los siguientes términos en el capítulo XII de su obra “La Filosofía Perenne”: “El universo es una perpetua sucesión de acontecimientos pero su base es el ahora sin tiempo del Espíritu Divino. La existencia del eterno ahora es a veces negada alegándose que un orden temporal no puede existir con otro orden no temporal”…Para la Filosofía Perenne, el eterno ahora en conciencia de la Base Divina es el Espíritu y Ser del Brahma, es Chit, es Conocimiento. Que un mundo temporal sea tan conocido como el ser es sustentado y perpetuamente creado por una Conciencia Eterna es una idea sin contradicciones. El progreso espiritual constituye un avance en espiral: partimos viviendo como niños inconscientes, sin ansiedad por el futuro ni pesar por el pasado, luego crecemos hasta alcanzar la condición específicamente humana de los que miran hacia atrás y hacia adelante, de aquellos que viven en gran parte sumidos en recuerdos y en esperas e ignoran el presente. Pero podemos, si así lo deseamos, subir, avanzar hasta un punto que corresponde a la partida, que cierra lo espiral y que es inconmensurablemente más alto. Allí la vida transcurre en el momento presente caracterizado por una sencillez que nos permite regresar a una niñez pura y sin traumas.

          Este sugestivo “vivir en el presente” adquiere la forma de una apertura por la cual el alma puede transportarse del tiempo a la Eternidad. Se trata del punto de retorno consciente. El sabio filósofo indio Jiddu Krishnamurti señalaba: “Vivir de instante en instante no es entregarse a imágenes poéticas, si hacéis la prueba veréis lo que ocurre. Por cierto si podéis completar cada día y no transferir vuestras inquietudes, vuestras tribulaciones para el día siguiente, entonces podréis enfrentar el día de mañana de un modo nuevo. Os valéis del presente como paso del pasado a futuro. Acaso, ¿ no hacéis esto ?. Poca importancia prestáis al presente. ¿ No veis cómo los ancianos miran hacia el pasado y los jóvenes hacia el futuro ?. Nunca ellos dedican su plena atención al ahora. Para ver lo que es se debe mirar el presente con toda atención. Es vivir en el eterno ahora, de momento en  momento.  ¡Cuántas cosas maravillosas descubriríais!. Sentiréis una paz, una felicidad y una libertad que trascenderán las palabras. Pero lo importante es que habrá una revolución”. 

          Por otra parte Mauricio Nicoll en su interesante obra, “El tiempo vivo” se refería al eterno presente con estas palabras: “Somos hombres del tiempo que pasa, o bien estamos ocupados de lo que sucedió en el pasado o estamos preparando algo para el futuro. Cavilamos sobre lo que tendremos que hacer o decir, lo anticipamos todo pero cuando llega el momento se nos esfuma, no estamos presente en él. Esto es el devenir donde nada es. El constante esfuerzo de darse cuenta, de vivir despierto de instante en instante está destinado a trascender el pasado y el futuro, a elevarnos por encima del tiempo en una vertical inconmensurable”. 

          Es bajo este prisma como podemos escapar del estrecho yo personal, de la angosta visita del devenir y con esta visión penetrar a la Eternidad. La perfección se encuentra íntimamente relacionada con la comprensión de esta idea. El esfuerzo por crear el ahora nos acerca a los recintos internos y más sagrados de la vida. Junto con experimentar nuestras vivencias corrientes hemos de complementarnos interiormente: debemos introducir en cada uno de nuestros momentos la creación de un auténtico ahora y continuar con esta disciplina hasta alcanzar  un estado de conciencia que nos permita detener el tiempo que pasa y sólo seamos. 

         El doctor Benoit también se refirió al tiempo al señalar: “El hombre que espera la verdadera vida del mundo que conoce, ha de esperarla en vano hasta la muerte. Todo ser humano, se percate o no, vive a la espera de que ¡ por fin ! comience la “Verdadera Vida”, aquella en la que habrá desaparecido toda negación. Cada cual lo representa de una manera diferente, hay ocasiones en que surge en mí para decir: “sería maravilloso que tuviese esto o aquello o si yo fuese por fin distinto, de tal manera…o si ocurriera tal cosa… Generalmente esta visión es muy vaga, solo espero algo que, estoy persuadido, lo arreglará todo. Ocurre como si nos creyésemos expulsados en un paraíso perdido. Por esto nos sentimos impulsados a movernos exterior e interiormente, es imposible que permanezcamos inmóviles en nuestra espera. Es la falsa dirección de nuestras aspiraciones la que nos crea la ilusión del tiempo y la dolorosa impresión de que éste se nos escapa constantemente”. 

          En la medida en que despierta esta comprensión se opera el cambio. Se comprende que la espera de siempre, simbolizada en esto o aquello, corresponde a una sed inagotable de ser completamente conscientes. El acceso más allá de la dualidad o de “algo” que concilia todo en una unidad, en la Iluminación, el Satori sólo puede concebirse con una plena unión con Dios. 

          Nuestro estado de atenta espera se estaciona en un punto sin dimensión ni situación: hay una liberación del espacio y del tiempo. Es la eternidad del instante. Cada ser que espera no se encuentra separado de sí mismo porque en definitiva ha de sobrevenir la conciencia real del estado de Satori, de la Iluminación…Que nadie se abrume con el dilema de si “aquello” referido es o no cierto. Se preguntaba un antiguo e inquieto maestro: ¿ quien disimula la Realización ?. Y él mismo se respondió inspirado:   

     ¡ Nadie más que yo mismo !...Y otro sabio del mismo talante, esta vez zen, aseguraba: “Aún desconociendo cuán cerca se encuentra la Verdad, el hombre la busca muy lejos… ¡ Es en verdad una lástima llegar a tales conclusiones !...

[jaimeariansencespedes]

016 (4) – BITÁCORA JAC – EL MARTINI – LA BALA DE PLATA – EL CÓCTEL MÁS SENSUAL – CUARTA PARTE (38-49) – MANHATTAN.

38 – En el Bronx se prepara con la formula clásica: 6 partes de ginebra y 1 de vermut a la que se añade una parte de refrescante jugo de lima natural.

39 – El Manhattan. Otro ilustre hijo del Martini, esta vez cargado de nacionalismo fashion. Hay que cambiar la ginebra por la bebida alcohólica del lugar, el whisky de centeno y también remplazamos la aceituna por “algo” más elegante. ¿Qué puede ser? Sin lugar a dudas una cereza, con un coqueto rabito y listo. Manhattan ya tiene su propio y peculiar Martini.

40 – El Brooklyn. Definitivamente uno de los barrios más especiales de Nueva York, allí también tienen su propia versión del Martini. Utilizan la fórmula clásica 7/1 pero suprimen la aceituna, porque dicen que no hace más que quitar espacio a la ginebra.

41 – El Blue Martini. Nueva York tiene varias catedrales, una de ellas, la del coctel fashion, es el Blue Bar del Hotel Algonquin. Un sitio tan singular debe tener sus propios instrumentos de comunión. En este caso, presentan el Blue-on-Blue Martini: 6 partes de vodka, 1 parte de curasao azul, un toque de amargo de angostura, todos muy helados. Dicen que se reconoce a un “príncipe azul” por la forma de tomar esta bebida.

42 – El Gibson. Es otro de los clásicos de la dinastía Martini. En 1910 brillaban en Norteamérica las “Chicas Gibson”, el sensacional grupo de chicas de calendario ilustradas por el artista gráfico Charles Dana Gibson. La característica especial de estas bellezas de papel con cimbreantes curvas de reloj de arena, era que lucían adecuadamente los pechos: emblemáticos, redonditos, brillantes, debajo de una misteriosa sonrisa. Muchos bares adornaban sus paredes con los dibujos de Gibson y era más que justo hacerles un homenaje.

43 – El Gibson. Se cambió la aceituna del Martini por dos “riquísimas” cebollitas. Luego surgió el concepto de la medida ideal de los “senos gourmet”, que no deberían ser ni más grandes ni más pequeños que una  copa de Martini.

44 – In and Out. Esta es una receta muy popular, “dentro y fuera”, es decir que a la copa vacía y helada del Martini se le añade unas gotas de vermut seco, luego es removido y desechado. Después se rellena la copa con ginebra helada y se adorna con una aceituna.

El Martini y los Famosos.

45 – Winston Churchill. (1874-1965) Gran estadista inglés, de figura inconfundible, lo recordamos con su cigarro puro y un clásico sombrero, es uno de los grandes protagonistas de la historia del siglo XX. Pero lo que nos interesa en este caso es su gran afición al Martini. Según su propia definición era un experto preparándolo y describía entusiasmado su receta. Su secreto era enfriar bien la ginebra junto con las copas. Escogía escrupulosamente la aceituna y tenía cerca una botella del mejor vermut seco. Luego de servir la ginebra y adornarla con la aceituna miraba fijamente la botella del fino vermut que tenía al costado de su copa de Martini, se concentraba por un momento y enseguida estaba listo su Dry Martini. Se dice que el General Patton (1885-1945) tenía la misma costumbre, sólo que dirigía su vista hacía Italia, a diferencia de Churchill que miraba hacia Francia.

46 – Franklin D. Roosevelt. (1882-1945) Nacido en Hyde Park, Nueva York, llegó a ser uno de los presidentes más queridos en una época muy difícil para los Estados Unidos. Le tocó enfrentar la absurda ley seca norteamericana, que duró desde el 16 de enero de 1920 hasta mediados de 1933 en que el Presidente Roosevelt la derogó.

47 – El país entero festejo la derogatoria y el Presidente brindo públicamente con un Martini. Tiempo después se conocería que como cantinero, el jefe de estado era bastante informal ya que le añadía a sus Martinis un toque de anís en unos casos y en otros un chorrito de jugo de naranja. Roosevelt, en la histórica reunión de Teherán, durante la Segunda Guerra Mundial, en 1943, ofreció a Stalin un Martini que él mismo preparó. El comentario del jerarca ruso fue: “está bien, me gusta, pero es algo frío y fuerte para el estómago”.

48 – Cole Porter. (1891-1964) Nació en Perú, pero no en la nación andina, sino en una ciudad de ese nombre del estado de Indiana. Es uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, sus éxitos son innumerables. Para el Martini tiene elegida una adecuada música de fondo, clásica, inolvidable, estamos hablando del jazz y del blues. Este gran creador escribió bellas canciones muy adecuadas para el ritual del bar, como: “Make It Another Old-fashion, Please”, “Say It with Gin”, “Absinthe Drip”, “Cocktail Time” o “Drink, Drink, Drink”. Y si usted desea añadir una cereza o aceituna especial: que la melodía de Porter la interprete la exquisita Julie London.

49 – William Faulkner. (1897-1962) Escritor norteamericano nacido en New Albany, tiene una importancia capital en la literatura mundial. Se hizo famoso al escribir en 1929 la novela “El Ruido y la Furia”. Luego viene un torrente de éxitos hasta que en 1949 obtuvo el Nóbel de Literatura. “Una fábula”, es una de sus últimas novelas, fue publicada en 1954 y con ella obtuvo el premio Pulitzer. Amaba el whiskey sours y los Martinis que terminaron por matarlo, pero era incapaz de escribir sin antes tomarse unas copas. jaimeariansen@outlook.com

[the--blue--witch]

Yo también puedo escribir una jodida historia de amor Esto fue lo que soltó el escritor Carlos Salem, el Bukowski de Malasaña, dando un sonoro puñetazo a la barra del bar, cuando un amigo le comentó durante una noche de borrachera que jamás sería capaz de escribir una historia de amor bonita. O una historia de amor a secas. Estoy pensando en esta anécdota que dio origen al libro que estoy (re)leyendo estos días, mientras espero a que me traigan el café que acabo de pedir. La camarera, con cierto aire chulesco y mascando un chicle de menta tal y como haría un koala con una rama de eucalipto, deposita mi café en el único rincón que queda libre en la mesa entre tanto periódico abierto. Estoy sentado en MI mesa, que da a una gran ventana desde la que puedo ver la calle Alcalá con el Retiro de fondo. Lo cierto es que no se trata de MI mesa strictu sensu, sino que existe un acuerdo tácito con el resto de camareros y parroquianos, como ocurre con el sofá de Friends del Central Park, para que yo ocupe esa mesa cuando voy. Me la he ganado a base de cafés y gin tonics. – Aquí tienes tu cortado- me suelta la camarera, sin mirarme, inundando el plato del café desbordante de la taza. Odio cuando ocurre esto. Y, como siempre, me lo han puesto a una temperatura fantástica para hervir una langosta pero no tanto para beberlo sin sufrir quemaduras de tercer grado en el esófago. Mientras espero a que el café se enfríe , clavo la vista en la enorme ventana, tal vez por encontrar inspiración mientras veo a la gente pasar por las frías calles. Y de pronto, el mundo se detiene en seco, y con él, el ruido del bar, los coches de la calle, la hoja que se cae de aquel árbol y el viento. Porque estás ahí de pie, esperando un  taxi, y es como si el tiempo no hubiera pasado, o como si hubiera pasado y te hubieses estado arreglando desde aquel último día que te vi, porque estás obscenamente guapa. Ridículamente guapa. “Pongan-aquí-el-adverbio-que-quieran” guapa. Doy un pequeño sorbo al incandescente café, sin apartar la mirada de ti, y me siento como uno de esos policías de las películas americanas, observando a través del cristal por el que puedes mirar y oír al sospechoso a punto de ser interrogado, mientras estudio tu lenguaje corporal y tu forma de ponerte de puntillas para ver si viene un taxi libre. Y empieza el interrogatorio.  Y me pregunto qué te parecerá el nuevo James Bond, tú que fuiste siempre tan de Pierce Brosnan. Me pregunto con quién beberás las copas ahora hasta las tantas y si sigues defendiendo que DINOSAURIO es una opción perfectamente válida como animal cuando juegas al STOP. Me pregunto si seguirás oliendo a Nivea, si continúas diciendo que has perdido el móvil de cada restaurante del que sales, si sigues siendo tan nefasta jugando a las palas y si sabes que por fin me leí el puto libro de los Pilares de la Tierra y que tampoco me gustó tanto porque cada página me recordaba a ti y que me acabó dando igual la construcción de la catedral porque yo siempre fui más de empezar las casas -y las catedrales-  por el tejado. Como aquel tejado al que te daba miedo subir pero desde el que se veía todo lo que había que ver por la noche. Y tú me preguntabas por las estrellas y yo me inventaba los nombres, las historias y el origen de cada una solo para impresionarte. Siempre fui un farsante con gracia. Pero eso ya lo sabes. Y me pregunto si te sigue poseyendo el espíritu megalómano y conquistador de Gengis Kan cada vez que juegas al Risk. Me pregunto si te sigue gustando Viggo Mortensen, las canciones de Norah Jones y beber el café frío. Me pregunto si sigues manteniendo que el helado en tarrina es una blasfemia y el cucurucho de chocolate, una excentricidad. Me pregunto si te seguirá extrañando que me guste Tom Waits. Me pregunto si alguna vez supiste lo que me encantaba que untaras la mantequilla a las tostadas y lo bien que te quedaba el olor a pan quemado. Me pregunto si sabes que a veces te confundo por la calle con otras chicas y se me incendia algo en el pecho. Me pregunto si sabes que cada noche de verano que salgo por Cañadío te imagino saliendo de un bar, con tu ron-cola en la mano, tan negro como tus ojos, como aquel vestido, como las piezas de ajedrez que siempre elegías y como el anillo que llevabas y que ya no llevas por lo que veo ahora con mis ojos, que no son negros ni falta que les hace porque con los tuyos nos vale, nos basta y nos sobra. Me pregunto si sabes que soy yo el que escribe por aquí, si sigues llorando con los bodrios de Kevin Costner y si te imaginas que cada puta vez que oigo una canción de los Secretos me acuerdo de ti. Me pregunto si eres más de Facebook, de Twitter o de ninguno, si usas Blackberry o iPhone, si alguna vez has pensado que cuando te conocí no existía Youtube,  si te seguirá desesperando que no sepa jugar al mus, si tus pestañas siguen pareciendo juegos de mano de un mago y si alguna vez volverás a pedirme que te cuente historias de piratas. Me pregunto si te acuerdas de cómo me indignaba cuando decías que preferías a Elton John antes que a Sinatra. Me pregunto si sabes que estoy convencido de que ves Gossip Girl y que jamás lo confesarías para que no te diera la brasa, tal y como te la daba por ver Sexo en Nueva York y no mis “series de intelectual”. Me pregunto si llegaste a hacerme caso y viste alguna. Y me pregunto si sabes que hace no mucho me tragué las seis temporadas de Sexo en Nueva York solo porque tú la veías. Me pregunto si sabes que no me gustó nada pero que soy mucho más de Aidan que de Big y que no soporto a la tal Miranda.  Me pregunto si te acuerdas de cuándo hablábamos andando por Madrid de vivir en Nueva York y volar a Venecia, para beber vino francés, yo disfrazado de escocés y tú de geisha japonesa. Y me pregunto a quién coño querrías engañar tú de geisha, con esa piel de aceituna que tienes. Me pregunto si sabes que ahora me encantan los toros y que me acuerdo de ti cuando voy a Las Ventas. Me pregunto si sigues apostando a los caballos más flacuchos porque te dan pena. Me pregunto si sigues tan verbenas o si eres más de quedarte en casa. Me pregunto si sabes que todas las canciones hablan de ti (menos las de Pitbull). Me pregunto si sigues presumiendo de ganar a cualquiera a un pulso chino. Me pregunto si coincidiré contigo en una boda y si me pondré nervioso al saludarte o si me dará lo mismo. Me pregunto si sabes que las dos opciones me angustian por igual Me pregunto si sabes que no hay nostalgia peor que añorar aquello que nunca jamás sucedió. Me pregunto si sabes que te estoy viendo por esta ventana. Me pregunto si sabes que no te voy a saludar y que me voy a quedar aquí sentado, viendo cómo te tocas el pelo, mucho más corto que como lo llevabas aquel junio que vivimos peligrosamente juntos. Me pregunto si sabes que la vida son dos cafés. Un café como el cortado que me acabo de tomar. Así que ya solo queda uno. Y tú te has subido a ese taxi. Y tal vez no vuelva a verte en años. Y me pregunto si sabes que eres mi jodida historia de amor. O mi historia de amor jodida. Nos bebemos en los bares, querida.

Manual del mal vividor