#framerframed

[stmaryredcliffe]

@imploded_burnt_turnedtoash - a drawing and sound performance by artist @issamkourbaj that was created to mark the tenth anniversary of the #Syrian uprising - is on display in the Lady Chapel at #stmaryredcliife during #refugeeweek 20-26 June. You can also view this thought provoking and moving work on our website. Visit us to view the work on weekdays and Saturdays from 9am - 5pm and on Sunday afternoon from 12noon to 4:30pm. The following organisations will also be showing the work @imploded_burnt_turnedtoash @capkuwait @FramerFramed @AsianStudies @AlserkalAvenue @aldeburghbeachlookout @ikongallery @stmaryredcliffe @greatstmarys @fitzmuseum_uk @hastings_museum @SJPicc @vamuseum @themosaicrooms @culturelabncl @alserkalavenue @art_xianity @atassifoundatio @counterpointsarts @heong_gallery @kettlesyard @qisetna @theatrelareineblanche @scottishrefugeecouncil @themarkaz @refugeeweekuk @asian_studies (at St Mary Redcliffe) https://www.instagram.com/p/CfBuWrssqbY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[machteldcontext]

Ontrafel jouw CONTEX

onderzoek - oriënterend maar wel verdiepend - hoe de door jou gewenste context eruit kan zien. 

Wat heb ik onderzocht?

Mijn onderzoek was voornamelijk oriënterend van aard, ik ben intuïtief te werk gegaan en ben gestart met het onderzoeken van visies van verschillende presentatie-instellingen. Dit waren Stroom en West in Den Haag, Tent in Rotterdam, FramerFramed in Amsterdam en als laatste ExtraCity in Antwerpen. Parallel aan het onderzoeken van de verschillende visies van deze presentatie-instellingen heb ik gekeken naar hoe deze visies vertaald worden naar het educatief aanbod. 

* presentatie-instellingen die ik nog bij dit onderzoek wil betrekken zijn: Marres, Witte de With, Mama, Nest en Het Bos. 

Mijn onderzoek brengt breed de verschillende visies en het educatieve aanbod van bovenstaande presentatie-instellingen in kaart. Ik heb mij intuïtief laten leiden en heb gezocht naar visies die mij aanspreken. 

Het viel mij op dat er veel overeenkomsten zijn tussen de visies die ik onderzocht en de educatieve activiteiten. Deze overeenkomsten worden in onderstaande afbeelding weergegeven. Daarnaast onderstreept de meerderheid van de onderzochte presentatie-instellingen de Code Culturele Diversiteit. 

Hoe heb ik onderzocht?

Doormiddel van deze tumblr verzamel ik informatie. Ik zie dit als een bronnenbank die steeds aangevuld wordt. Ik voeg excursies, en bronnen toe die een relatie hebben met mijn onderzoeksgebied. Soms past dit binnen de richting die ik opga en soms verdiep ik mij in bronnen die zomaar tegen kom en ook interessant kunnen zijn. 

Tijdens de tweede fase van Context ondernam ik twee excursies. Ik ging naar het performance weekend van de tentoonstelling van ‘eating each other’ bij kunsthal Extra City en ik bezocht de groepstentoonstelling ‘Pressing Matters’ bij FramerFramed in Amsterdam. 

Naast het bezoeken van het performanceweekend van ExtraCity heb ik een interview voorbereid voor Puck Vonk. Zij is verantwoordelijk voor het concept Burgers van de Toekomst (Young Citizens Programme). Voor de tentoonstelling ‘eating each other’ ontwikkelde zij een workshop voor kinderen (5-10 jaar). 

Van website: Onder begeleiding van een ervaren gespreksleader (Puck Vonk) ontdek je een aantal kunstwerken in de tentoonstelling. Aan de hand van prikkelende maak-, zie- en doe-opdrachten verken je je prille burgerschap, je relatie tot andere stadsbewoners en welke gebruiken en rituelen je van elkaar overneemt als je in dezelfde stad woont.

Over het YCPprogramma en haar visie als maker en educator ga ik met Puck in gesprek in de vorm van een semi-gestructureerd interview. Ik heb voor deze vorm gekozen omdat ik de vragen dan met een kleine aanpassing in een ander interview met een andere maker/educator kan gebruiken. Daarnaast heb ik in overleg met Puck besloten dat zij zich zo alvast kan voorbereiden en we aan de hand van de vragen een dialoog kunnen voeren. 

Naam                          Puck Vonk      

1.    Even voorstellen.  

a.    Wie ben je?

b.    Kun je iets over jezelf als ‘maker’ vertellen?

c.    Kun je iets vertellen over jouw visie op kunst en (educatie)?

2.    Als freelancer ben je werkzaam bij ExtraCity een paar vragen aan jou als educator.

a.    Waarom heb je ervoor gekozen om als freelancer voor ExtraCity te werken?

b.    Sluit jouw visie op kunst(educatie) aan bij die van de kunsthal?

c.    Kun je meer vertellen over het concept Burgers van de Toekomst (Young Citizens Programme)?

3.    Over het YCP.

a.    Hoe is het concept burgers van de toekomst ontstaan?

b.    Wat is het beoogde doel van het YCP?

c.    Hoe maak je de vertaling naar een workshop voor de tentoonstelling ‘eating each other’ (naar mijn mening een ingewikkeld thema) voor kinderen tussen de 5-10 jaar?

d.    Waar liggen de zwaartepunten binnen de workshop die je ontwikkeld hebt bij de tentoonstelling ‘eating eachother’? (m.b.t. maken en beschouwen)

e.    Welke rol speelt (inter)culturaliteit binnen het YCP?  

Op je website staat “Her main interest is establishing a relationship with the audience, viewer, listener, reader. It’s all to do about communicating and sharing a moment, an experience…”

Als laatste vraag:

Hoe verhoudt jouw makerschap zich tot het Concept Burgers van de Toekomst en jouw rol als educator bij ExtraCity?  

Welke stappen heb ik gemaakt? 

Ik heb voornamelijk oriënterend informatie verzameld. Dit leverde veel informatie op. Een vraag waar ik verder mee aan de slag wil is: ‘Welke visies spreken mij het meeste aan en waarom?’

Een vervolgstap om mijn onderzoek meer af te bakenen is dat ik ben gestart met het onderzoeken van specifieke educatieve projecten die mij aanspreken en waarom?

ExtraCity: 'Aan de hand van prikkelende maak-, zie- en doe-opdrachten verken je je prille burgerschap, je relatie tot andere stadsbewoners en welke gebruiken en rituelen je van elkaar overneemt als je in dezelfde stad woont.’

Tent: ‘Tien jongeren (18-25 jr.) uit Rotterdam en Londen doen mee aan een workshopprogramma waarin de vraag “Where does culture happen?” centraal staat. 

Stroom: Foodprint is een meer jaren durend programma over de invloed van voedsel op de cultuur, de inrichting en het functioneren van steden en van Den Haag in het bijzonder. 

Het Nieuwe Instituut: The Mansholt Letter is een project van Het Nieuwe Instituut in samenwerking met Slow Food, een wereldwijde beweging van boeren, consumenten en food professionals met als doelstelling lekker, puur en eerlijk voedsel voor iedereen toegankelijk te maken.

Door ik kaart te brengen welke educatieve projecten mij aan spreken kwam ik erachter dat mijn interesses vooral liggen bij thema’s als (inter)culturele uitwisseling en food.

Als laatste werd ik soms afgeleid. Ik vond de excursie naar het Nieuwe Instituut inspirerend. Ontwerpend leren en onderzoekend leren wil ik verder onderzoeken. 

[cyannevdh]

❂ Happy to share the website for: Here/Now #1: Memory and Resistance in Contemporary Art and Photojournalism from Colombia 🇨🇴 ❂ 

www.here-now.nl

✦ A international manifestation [and the first‼️] in Amsterdam #2019 that takes place in FramerFramed, Nieuw Dakota and Stedelijk Museum [march-may]. ✦ 

Discover 🔛line: The beautiful collection of contemporary artworks from Colombia, highlighting the ways in which artists perceive and experience the changing cultural, social and political landscapes in the country.

Typeface: Salvaje by Cristian Vargas Website in collaboration with: Roos Groothuizen Branding by: Geraldine Macdonald Big thanks to: Simone Swildens

[thecityisoursamsterdamtunis-blog]

Are you a young woman 15-21 years old living in Amsterdam or Tunis? You can sign up for The City is Ours! #jasminefoundation #springtocome #framerframed

[leoradoetsomsresearch-blog]

Op zoek naar een kunstenares

Tijdens dit kwartaal is het de bedoeling om een documentaire van 20/25 minuten te maken over een kunstenaar. (De website vermeld WDKA alumnus of Rotterdamse kunstenaar, maar dat hoeft niet per se).

Mijn eerste ingeving is een feministisch kunstenares, alhoewel ik nog niet bepaald heb wie. De meeste feministische invloeden die ik heb ervaren kwamen uit mijn directe omgeving (vriendinnen) of van het internet. Dat is dus ook waar ik begon met zoeken. 

Een van de eerste feministische kunstenaressen die ik leerde kennen was @oanhdaqueen, een Vietnamese schilderes en online influencer. Haar populariteit lijkt vooral voort te komen uit haar provocerende kunst. De meningen zijn flink verdeeld. Oanh zelf schrijft het volgende: 

“I'm tired of having to explain to people, to my family, my relatives and their friends that nudity is not wrong. The woman's body is art, sex is art and why is it when the women bodies are painted, people put them in art books, showcase them in museums. But when through photography suddenly it's pornography, it's indecency. Why is it art when it is painted by male artists all over the world, and people accept it and call it nude photography when its taken by some famous male photographers. But nowadays, when women finally feel free and comfortable to photograph themselves, be in control of their bodies and their image, they get slut shame, get mistaken for being desperate for attention and have people telling them that they should expect harassment. Why people praise me for painting naked women but shame me for posting revealing photos?”

Haar mening is dus dat ze juist vrouwen in staat stelt en machtiger maakt, hen de kracht geeft om hun eigen seksualiteit uit te oefenen op de wijze die zij willen. Ze wil het vrouwelijke lichaam teruggeven aan de vrouw; zodat die zelf kan bepalen wanneer en hoe ze zichzelf vertoont, niet altijd per se op seksuele wijze. 

Daartegenover staan andere activistes, die juist van mening zijn door mee te doen aan de poses van de seksualiteit zoals we die kennen, we de male gaze beantwoorden. Hierdoor dragen ze juist bij aan het kwalijke, eenzijdige beeld dat zo ontstaat van vrouwen: de dubbele standaard. Enerzijds lief en gewillig zijn, anderzijds zodra je iets te bloot bent, als slet bestempeld worden.

Vervolgens ben ik op zoek gegaan via het internet, door enkele bevriende kunstenaressen die nog studeren te berichten, en het Nederlandse vrouwen kunst kollektief door te spitten. 

In 1981 werd dit collectief opgericht, als tegenhanger van het februari-collectief, dat een kunst collectief was tegen het opkomende fascisme. Het VKK was ook een collectief waar door middel van kunst geprotesteerd werd. Daarnaast wilden de vrouwen ook elkaar steunen en helpen met groeien en ontwikkelen als kunstenaressen. De meest belangrijke onderwerpen waar het VKK over protesteerden waren o.a. racisme, seksisme en de kernwapenwedloop. Nel Waller Zeper, die vooral prenten en illustraties maakt, is een van de kunstenaressen die me het meeste aanspreekt. Ze heeft in Parijs gestudeerd en in de Pyreneeën gewoond, een veel bewogen leven gehad. Daarnaast is ze ook betrokken geweest bij andere activistische kunstgroepen, zoals bijvoorbeeld de Onafhankelijken. 

Gerda Roodenburg Slagter lijkt minder activistisch te zijn in haar werk, waar wel veel vrouwelijke thema’s in terug komen. Haar keramiek bevat gezichten en vormen die soms aan de traditionele zienswijze op de vrouw doen denken, en op andere momenten juist kracht en het onverwachte uitbeelden. Desondanks het niet direct vinden van een geschikte kandidaat was het doorspitten van het VKK toch nuttig, om wat meer te weten te komen over deze solidaire groep vrouwen en de feministische/activistische kunst in Nederland.  

Via het internet vond ik Miriam Westen, die conservator is van hedendaagse kunst. Veel van haar tentoonstellingen gaan over rebellie, feminisme, gender en kunst in relatie tot de maatschappij. Ze sprak me met name aan door de volgende uitspraak; “Ik ben ervan overtuigd dat de verbeeldingskracht van kunstenaars tegelijkertijd politiek en artistiek kan zijn.” 

Als jonge maker heb ik vaak moeite met het in balans brengen van mijn mening en mijn werk, en het lijkt me ontzettend interessant om in dit kwartaal dat te onderzoeken, aan de hand van een kunstenares die dit al heeft ondervonden in haar loopbaan.

Veel kunstenaressen die feministische onderwerpen maken, zullen zichzelf toch niet per se enkel als feminist willen bestempelen. Dat voelt als een hokje. Dat is wellicht ook iets dat ik zal merken. Na mijn contact met Catherine Somzé, aan wie ik vroeg of zij interessante kunstenaressen kende, vond ik Melanie Bonajo en Patricia Kaersenhout. 

Melanie Bonajo heeft vooral thema’s gebonden aan techniek vs intimiteit: wat betekenen onze lichamen en gevoelens in een tijd waar de wereld steeds kouder, technischer en vlakker lijkt te worden? Als het op feminisme aankomt wordt vooral haar werk ‘Furniture Bondage’ aangewezen, een fotoserie waarin ze huishoudelijke objecten aan vrouwen heeft vastgebonden en zo een aparte scene creëert. 

http://www.metropolism.com/nl/features/24203_pee_on_presidents_censored https://en.wikipedia.org/wiki/Melanie_Bonajo

http://visualmelt.com/Melanie-Bonajo-Furniture-Bondage

Na het door haar band uitgebrachte nummer ‘pee on presidents’, waarbij in de clip meer dan 200 foto’s van plassende vrouwen in het openbaar te zien zijn, ervaarde ze YouTube censuur. Naakt is toegestaan, zolang het voor artistieke of educatieve doeleinden is. En toch werd haar video verwijderd. 

Op de website van FRAMERFRAMED staat het volgende vermeld over Patricia Kaersenhout: “Patricia Kaersenhout is een Nederlandse visueel kunstenaar en cultureel activist. Ze studeerde sociale wetenschappen aan Amstelhorn Amsterdam en beeldende kunst aan de Gerrit Rietveld Academie. Haar werk onderzoekt sociale onzichtbaarheid als gevolg van de Afrikaanse Diaspora. Ook richt ze zich op het kolonialisme in relatie tot haar eigen opgroeien binnen een West-Europese cultuur. De rode draad in haar werk is een onderzoek naar de Afrikaanse Diaspora, die ze in verband brengt met de geschiedenis van de slavernij, racisme, feminisme en seksualiteit.” https://www.vpro.nl/speel~RBX_VPRO_9565342~patricia-kaersenhout-over-de-behandeling-van-de-zwarte-vrouw~.html

Sophie Dros kende ik via de documentaire Genderbende, en ik vermoedde vooral dat ik met haar kon praten over het verwerken van activistische onderwerpen in mijn werk. http://www.sophiedros.com/

De schilderijen van Kinke Kooi lijken op octopussen, of vrouwelijke vormen, aparte rondingen, die je toch doen denken aan dingen uit het dagelijks leven. Zoals een vulva of een vrouw die ergens zit. Zelf omschrijft ze haar schilderijen als “dromerig, lichamelijk, ongrijpbaar en vrouwelijk, het vullen van ruimte tussen de dingen en het tekenen van het onzichtbare –zoals aura’s en dampen”.

https://www.welikeart.nl/2015/10/26/kinke-kooi/ http://www.kinkekooi.com/index.php

[cutegirlsdoingcutethings]

awww yiss.. downloading torrent and i'll probably seed throughout tonight

Thanks. My school limits me to 1mbps up, so please seed when you're finished.

[emuonyurshoe]

framerframed said: people are allowed to have different opinions you know. personally i think both are bleh

you know I was joking right? I like both, just most of Adele's music is sad

but I know you don't like either, 'cuz you're a hipser ;p

[manu2u]

Morning Panel of Decolonising the Museum #postcolonialism #framerframed #uva

[sealedbeastnue]

nyaruko

obv waifu plant trash but the source material is good and she has Bangin Legs & space CQC. approved (stamps ur forehead)

[stmaryredcliffe]

During @refugeeweekuk, which takes place from 20-26 June, we’ll be screening @Imploded_burnt_turnedtoash - a drawing and sound performance by Syrian-born, Cambridge-based artist @issamkourbaj. The work - which was created to mark the tenth anniversary of the Syrian uprising - will be projected in The Lady Chapel at the east end of #stmaryredcliffe throughout the week. It will also be shown in galleries and online around the UK and internationally by the following organisations: @capkuwait @FramerFramed @AsianStudies @AlserkalAvenue @aldeburghbeachlookout @ikongallery @stmaryredcliffe @greatstmarys @fitzmuseum_uk @hastings_museum @SJPicc @vamuseum @themosaicrooms @culturelabncl @alserkalavenue @art_xianity @atassifoundatio @counterpointsarts @heong_gallery @kettlesyard @qisetna @theatrelareineblanche @scottishrefugeecouncil @themarkaz @asian_studies (at St Mary Redcliffe) https://www.instagram.com/p/Ce3srS7jpFg/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[cyannevdh]

☺ Working on the website for Here/Now with Roos Groothuizen + Geraldine McDonald. The first exhibition with contemporary art and photojournalism from Colombia in Holland (this year in FramerFramed). ☺

 (The beautiful font: Salvaje) (Soon online)

[morningmess]

framerframed replied to your post “framerframed replied to your photo “Welp here it goes. Lets hope this...”

takes 30-60 mins i hear... brownies have taken up to 2 hours for me

it's been an hour and I'm not feelin anything. I'm debating whether to make another cup with more bud

[fuckyeahkei-on]

(✿◠‿◠) thank you!

You are most welcome, dear <3

But more importantly, thanks to framerframed, lovely-bomber and sousedonkpop for the help!!! I love you guys!!!!

[emuonyurshoe]

framerframed said: off topic but the oreimo box is coming out this month i’m so excited :3… but yeah i’d buy nichijou day one when(if) it comes out

Oreimo just reminds me how much of an otaku I am, which is a little why I like it, and ironically, why I want to get the box set.. ._.

(I just need monies lksjdkalsd)

[platformperformance-blog]

Alanna Lockward - Decolonial Aesthetics

[geriljakurating-blog]

Opening Embodied Spaces at @framerframed. #events #amsterdam #gk #framerframed (at Framer Framed)