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aion-rsa · 3 years

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HBO Max New Releases: December 2021

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Wake up, Neo.

It’s December 2021 and to celebrate HBO Max is bringing back a classic sci-fi franchise for one last ride. The list of new releases on HBO Max this month is highlighted by The Matrix Resurrections on Dec. 22. This is the long-awaited return to the reality-bending saga from The Wachowskis. Writer/director Lana Wachowski returns as do stars Keanu Reeves and Carrie-Anne Moss as Neo and Trinity, respectively. This time around it’s 20 years after The Matrix Revolutions and “Neo lives a seemingly ordinary life as Thomas A. Anderson in San Francisco where his therapist prescribes him blue pills. Neither he nor Trinity recognize each other. However, Morpheus offers him the red pill and reopens his mind to the world of the Matrix.”

While The Matrix Resurrections is the big draw this time around, HBO Max has some other intriguing originals to speak of. The David Thewlis and Olivia Colman-starring limited series Landscapers premieres on Dec. 6. That’s followed by Sex and the City revival And Just Like That… on Dec. 9 and post-apocalyptic drama Station Eleven on Dec. 16. Young Justice even gets back in on the action with season 4 part A premiering on Dec. 30.

It’s also a strong month for library titles. Jackie Brown, No Country for Old Men, and Interview with the Vampire arrive on Dec. 1. Then Space Jam: A New Legacy (Dec. 2) and The Suicide Squad (Dec. 23) return to HBO Max a bit later on.

HBO Max New Releases – December 2021

December 1 12 Strong, 2018 (HBO) 20 Feet from Stardom, 2013 (HBO) Adrienne, Documentary Premiere (HBO) A Perfect Murder, 1998 (HBO) All I See Is You, 2016 (HBO) All Rise, Seasons 1 and 2 The Answer Man, 2009 (HBO) Blade II, 2002 Bolero, 1984 (HBO) Breakdown, 1997 (HBO) Changing Lanes, 2002 (HBO) Chicago, 2002 Cloud Atlas, 2012 Control Room, 2004 (HBO) Crazy, Stupid, Love., 2011 Days Of Thunder, 1990 (HBO) Dragged Across Concrete, 2018 (HBO) Enough Said, 2013 (HBO) Finding Jesus: Faith, Fact, Forgery, 2015 Frontera, 2014 (HBO) The Good Doctor, 2011 (HBO) The Haunting In Connecticut, 2009 (HBO) The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012 (HBO) Interview with the Vampire, 1994 The Incredible Burt Wonderstone, 2013 (HBO) The Italian Job, 2003 (HBO) Jack The Giant Slayer, 2013 (HBO) Jackie Brown, 1997 (HBO) Jupiter Ascending, 2015 The Lawnmower Man, 1992 (HBO) Lawnmower Man 2: Beyond Cyberspace, 1996 (HBO) Limbo, 2020 (HBO) Little Monsters, 1989 (HBO) The Mask, 1994 Max Steel, 2016 (HBO) Miss Congeniality, 2000 Mortal Kombat, 1995 Mortal Kombat: Battle of the Realms, 2021 The Muppets Take Manhattan, 1984 No Country For Old Men, 2007 (HBO) Percy Jackson Sea Of Monsters, 2013 (HBO) Pope: The Most Powerful Man In History, 2018 Pulse, 2006 (HBO) R.I.P.D., 2013 (HBO) Rubber, 2010 (HBO) Runner Runner, 2013 (HBO) Se7en, 1995 Shark Night 3D, 2011 (HBO) Surrogates, 2009 (HBO) Troll Hunter, 2010 (HBO) The Truman Show, 1998 (HBO) Two For The Money, 2005 (HBO) Two Lovers, 2008 (HBO) Viva, 2015 (HBO) War On Everyone, 2016 (HBO) The Wedding Singer, 1998 The Wolfpack, 2015 (HBO) World’s Greatest Dad, 2009 (HBO) The Wrecking Crew!, 2008 (HBO) XXX, 2002

December 2 Music Box: Listening to Kenny G, Documentary Premiere (HBO) Odo, Cartoonito Season 1 Premiere Perfect Life (Vida Perfecta), Max Original Season 2 Premiere Santa Inc., Max Original Animated Series Premiere Space Jam: A New Legacy, 2021 (HBO) (Available in 4K UHD, HDR10, Dolby Vision and Dolby Atmos in English only on supported devices.)

December 3 Breathe the Night Craig of the Creek, Season 3 Hood River, 2021 Mike & Molly Yerba Buena (HBO), 2020

December 4 The Last O.G., Seasons 1-3 At the Ready, 2021 Drew Michael: Red Blue Green., Stand-Up Comedy Special Premiere (HBO)

December 5 Kamikaze, Max Original Season Finale

December 6 The Forever Prisoner, Documentary Premiere (HBO) Landscapers, Limited Series Premiere (HBO)

December 7 The Slow Hustle, Documentary Premiere (HBO)

December 9 A Thousand Fangs (aka Mil Colmillos), Season 1 And Just Like That…, Max Original Season 1 Premiere Gossip Girl Season 1, Finale Music Box: Mr. Saturday Night, Documentary Premiere (HBO) The Sex Lives of College Girls, Max Original Season 1 Finale Summer Camp Island, Max Original Season 5 Premiere

December 10 Dafne and the Rest (aka Todo lo Otro) , Max Original Season 1 Premiere DC’s Stargirl, Season 2

December 12 Succession, Season 3 Finale (HBO)

December 14 The Murders at Starved Rock, Documentary Series Premiere (HBO)

December 15 What’s New Scooby-Doo?, 2002

December 16 2nd Annual HA Festival: The Art of Comedy, Max Original Comedy Special Diego, The Last Goodbye (Diego, el último adiós), Max Original Documentary The Cut (aka O Grande Look) , Max Original Season 1 Premiere Finding Magic Mike, Max Original Season 1 Premiere The Fungies, Max Original Season 3 Premiere Music Box: Juice Wrld: Into the Abyss, Documentary Premiere (HBO) Station Eleven, Max Original Season 1 Premiere

December 17 A Forbidden Orange , Max Original Premiere

December 20 You Keep the Kids (Mama o Papa)  

December 21 Real Sports with Bryant Gumbel, Season Finale (HBO)

December 22 After the Sunset, 2004 The Matrix Resurrections, Warner Bros. Film Premiere, 2021 (Only available on the $14.99/month Ad-Free plan. Streaming in the US only for a limited time. Available in 4K UHD, HDR10, Dolby Vision and Dolby Atmos in English only on supported devices.)

December 23 40 Means Nothing (aka 40 No es Nada), Max Original Season 1 Premiere Beforeigners S2, Max Original Season 2 Premiere The Suicide Squad, 2021 (HBO) (Available in 4K UHD, HDR10, Dolby Vision and Dolby Atmos in English only on supported devices.)

December 24 Black Jesus, 2014

December 26 Curb Your Enthusiasm, Season 11 Finale (HBO) Insecure, Season 5 Finale (HBO)

December 30 Young Justice, Max Original Season 4 Part A

December 31 How to With John Wilson, Season 2 Finale (HBO)

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Leaving HBO Max – December 2021

December 16 CNN Heroes: An All-Star Tribute, 2020

December 18 The Invisible Man, 2020 (HBO)

December 19 King Richard, 2021

December 24 Fifty Shades Of Black, 2016 (HBO)

December 31 Abuelos (Aka Grandpas), 2019 (HBO) Ace Ventura: Pet Detective Jr., 2009 Alpha And Omega 2: A Howl-Iday Adventure, 2013 American Graffiti, 1973 (HBO) Assault On Precinct 13, 1976 (HBO) Bangkok Dangerous, 2008 (HBO) Beautiful Girls, 1996 (HBO) Black Christmas, 2019 (HBO) Blackhat, 2015 (HBO) Bratz: The Movie, 2007 Bridget Jones: The Edge Of Reason, 2004 (HBO) The Cable Guy, 1996 Casi Famoso (Aka Almost Famous), 2019 (HBO) Cats, 2019 (HBO) The Collection, 2012 (HBO) Cousins, 1989 (HBO) Curse Of The Pink Panther, 1983 (HBO) Dante’s Peak, 1997 (HBO) Dear Christmas, 2020 Dim Sum Funeral, 2009 (HBO) Don’t Tell Mom The Babysitter’s Dead, 1991 (HBO) The Doors, 1991 (HBO) Downhill, 2020 (HBO) Dr. Strangelove, 1964 Emma. (2020), 2020 (HBO) Employee Of The Month, 2006 (HBO) The English Patient, 1996 (HBO) Eve’s Bayou, 1997 Flashpoint, 1984 (HBO) Friends With Money, 2006 Gandhi, 1982 God’s Not Dead, 2014 (HBO) Gods And Monsters, 1998 (HBO) He Said She Said, 1991 (HBO) Heaven Help Us, 1985 (HBO) Hitch, 2005 Ira & Abby, 2007 (HBO) Kill Bill: Vol. 1, 2003 (HBO) Kill Bill: Vol. 2, 2004 (HBO) Kramer Vs. Kramer, 1979 Leapfrog: Math Adventure To The Moon, 2010 Leapfrog: Numbers Ahoy, 2011 Leapfrog: The Letter Factory, 2003 Like Mike, 2002 (HBO) Like Mike 2: Streetball, 2007 (HBO) Los Futbolisimos (Aka The Footballest), 2018 (HBO) Lucky, 2017 (HBO) Machine Gun Preacher, 2011 (HBO) The Manhattan Project, 1986 (HBO) Mr. Smith Goes To Washington, 1939 My Left Foot, 1989 Never, Rarely, Sometimes, Always, 2020 (HBO) The Pallbearer, 1996 (HBO) Perpetual Planet: Heroes Of The Oceans, 2021 The Pink Panther 2, 2009 (HBO) The Pink Panther Strikes Again, 1976 (HBO) The Pink Panther, 2006 (HBO) The Pink Panther, 1964 (HBO) Pups United, 2015 The Raven, 2012 (HBO) Reasonable Doubt, 2014 (HBO) Reds, 1981 (HBO) Return Of The Living Dead III, 1993 (Alternate Version) (HBO) Return Of The Pink Panther, 1975 (HBO) Revenge Of The Pink Panther, 1978 (HBO) The Sessions, 2012 (HBO) Shakespeare In Love, 1998 A Shot In The Dark, 1964 (HBO) Snake Eyes, 1998 (HBO) Son Of The Pink Panther, 1993 (HBO) Trail Of The Pink Panther, 1982 (HBO) Twelve Monkeys, 1995 (HBO) Vaca, 2018 (HBO) Volunteers, 1985 (HBO) Won’t Back Down, 2012 (HBO) xXx, 2002 xXx: State Of The Union, 2005

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stewblog · 3 years

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MORTAL KOMBAT (2021)

There has yet to be a truly capital-G Great movie based on a video game. There was hope that the latest stab at “Mortal Kombat” might stand a chance to break that trend. The short answer is a hearty “No,” but that doesn’t mean there isn’t fun to be had here.

If all you know of “Mortal Kombat” is that it’s a video game that, upon its debut in arcades in 1992, swiftly helped spur a national pearl-clutching tour by politicians and parents’ groups over the level of “realistic” gore and violence found within, you might be surprised to learn that the bones of the story and characters are actually pretty fun. It treads heavily from the roots of comic books and classic kung fu movies which inspired series creators John Tobias and Ed Boon. So while there’s nothing terribly original about a secret martial arts tournament where people with extraordinary powers duke it out to decide the fate of the universe, the sort of (mostly) straight-faced sincerity used to bring it all to life fits perfectly well within the cinematic landscape that regularly sees people with godlike powers traipsing across movie screens these days.

And to its credit, this take on “Mortal Kombat” never shies away from any of the incredibly outlandish aspects of the series: Warrior monks who can throw fireballs from their bare hands. Laser eyes. A sorcerer who can (quite literally) suck a man’s soul from his body. Another warrior monk but this one uses a razor-edged hat as a throwing weapon and teleportation device. It’s all here. There’s some nominal explanation as to how or why these characters get superpowers, but for the most part it amounts to “just because, now watch this guy with a New Jersey accent wearing a cyber mask use hook swords and run so fast he can teleport.”

Given the way audiences have simply come to accept comic book heroes and given the movie’s overall embrace of the outlandish, it then becomes somewhat baffling that someone along the line decided it was absolutely essential that we be guided into this world via a brand new character who can act baffled at all this weird stuff happening. It might have made more sense had any questions been truly asked or, more crucially, been answered, but we never even really get an answer as to why exactly a martial arts tournament is what decides the fate of Earth. At the very least it would have been worth it had this character, Cole Young, been played by anyone with even a hint of genuine charisma. Alas, despite his best efforts, Lewis Tan simply doesn’t have the juice to shoulder the weight given him.

Then again, he’s not really helped by Dave Callaham and Greg Russo’s script. It’s clear that there is an abiding affection for the legacy of “Mortal Kombat” and its world and characters. Fans of the games will have no trouble recognizing the likes of Liu Kang (Ludi Lin), Kung Lao (Max Huang), Sub-Zero (Joe Taslim) or Kano (Josh Lawson). But the story is so thin and gives the surprisingly large cast very little to do overall.

After losing an underground MMA match, Cole learns that he’s been chosen to take part in a tournament known as, you guessed it, Mortal Kombat. Shang Tsung (Chin Han), an evil, soul-sucking sorcerer, however is bound and determined to make sure a tournament never happens, thus making it that much easier for him to take over Earthrealm. Fights and fatalities ensue.

And that’s…pretty much it. Cole meets up with an eclectic group of other fighters as they attempt to train and prepare for the tournament, but this mostly relegates them and the film to a massive cave temple somewhere in Asia. Not exactly the most dynamic or exciting location, especially given how wild and vibrant so much of the video game’s fight locale’s have become over the years.

So if the film’s budget (clearly) held back its visual potential and its lead leaves much to be desired, how could I possibly claim there’s fun to be had? This is where checking your expectations at the door helps.

To put it succinctly: “Mortal Kombat” is not “The Raid.” It is not “John Wick.” It doesn’t rise to the fairly high standard that has been set since Paul W.S. Anderson directed the first “Mortal Kombat” in 1995. Simon McQuoid’s 2021 film doesn’t even hit the highs of a lot of Scott Adkins’ direct-to-DVD outings. (Although that’s not an insult to Adkins, as he’s a legitimately great movie martial artist and you should watch his movies.) This “Mortal Kombat” lies somewhere in between. It tries hard. It brings in accomplished martial artists like Taslim and even Tan, whose father, Philip, is an accomplished stunt performer and choreographer.

Could the combat (kombat?) have been better? Without question. But what’s here is fun. The fights are competent and not edited to shreds. But perhaps more importantly, it’s one of the first movies based on a video game to not only nail the iconic visual aspect of the characters, but to truly and fully lean into the fact that these people all do wild and silly things like shoot lasers from their eyes or throw fireballs. It also delivers in spades the games’ trademark, outlandish violence. To save my editor from sternly admonishing me for describing (even mildly) the things certain characters have happen to them, suffice to say it makes the digitized, roughly pixelated violence of the 1992 look positively PG-rated by comparison. No doubt this will turn off more than a few potential viewers, but there’s no denying that fans of the series flock to it in large part for this reason. So if you find entertainment in violence that’s so absurdly over-the-top it swings right around to being comical, this version of “Mortal Kombat” delivers to a satisfying degree.

I’d be remiss if I didn’t also single out actor Josh Lawson. His performance as Kano is hands down my favorite part of the film and he fills every scene he’s in with a delightfully smarmy energy, much as the late Trevor Goddard did playing the same character in the 1995 film.

Maybe my enjoyment (or soft judgment) of the film is due more to the fact that it’s just good to see new movies again, and to do so with friends. I got a few (fully vaccinated) buddies to come join me in my backyard, I set up an outdoor screen and projector and streamed “Mortal Kombat” from my laptop and we had a blast laughing at and with the movie and generally relishing the absurdity, the competent fights and some fun characters.

It’s entirely possible this movie won’t hold up on repeat viewing as such instances will inevitably be divorced from the context in which it was originally viewed, but that’s OK. This time out I got some very basic enjoyment out of it and had a good time with friends and sometimes that’s more than enough.

#moral kombat #mortal kombat movie #movies #movie reviews

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mokonawolf0902 · 4 years

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Videojuegos y sociedad

Ana Cristina Andrade Puente

Gestión de la información

Los videojuegos y la sociedad

24/11/2020

Resumen

El presente blog tiene como objetivo informar cómo los videojuegos han impactado en la sociedad moderna, sus consecuencias y los diferentes usos que se les ha dado con el paso del tiempo. Algunas personas creían que este producto era pasajero, pero se ha convertido en uno de los medios de comunicación más importantes, esto ha traído críticas de todo tipo, y gracias a la desinformación las ideas erróneas han tomado más fuerza, algo que trajo mala fama hacía los videojuegos y la llegada de los detractores.

Palabras clave: videojuegos, sociedad, consecuencias, adolescentes y adultos.

Introducción

Los videojuegos han evolucionado desde que fueron creados, tanto así que al día de hoy se encuentran en casi todos los hogares del mundo, ya sea en consola en casa o en línea. Al ser un medio de comunicación masivo y de gran alcance, es posible que pueda influir en la mente de los niños y jóvenes, provocando comportamientos poco usuales, tanto benéficos como dañinos. En este blog se hablará sobre las diversas consecuencias que han traído los videojuegos a la sociedad, su impacto y su uso en la actualidad.

Este es un problema que afecta a los consumidores de estos productos, ya que, gracias a la desinformación y la distorsión de los hechos, se ha creado una comunidad en contra de los videojuegos, mientras que por el oro lado, hay personas que los apoyan, creando así un debate que pareciera no acabar pronto.

Los videojuegos en los adolescentes.

Los adolescentes son influenciables. Cuando se deja de ser niño el joven busca su identidad y desea experimentar cosas nuevas, vivir experiencias que no le eran permitidas en sus primeros años de vida.

La industria de los videojuegos fue creada principalmente para el público juvenil, y desde su aparición ha revolucionado la actividad lúdica de las últimas generaciones, creando un fenómeno social. Sin la supervisión correcta, los jóvenes se han introducido en ese gran mundo y han dejado de lado sus obligaciones, e incluso han cambiado su actitud drásticamente, esto ha alarmado a la sociedad y ha despertado el interés de los a investigadores para estudiar este fenómeno.

“Los primeros estudios sistemáticos sobre videojuegos se remontan a la década de 1990. En un primer momento, desde la comunicación social, se buscaron explicaciones para los salones de máquinas recreativas (arcades), las computadoras hogareñas y las consolas, comprendidos como fenómenos de masas particulares desde donde se comenzaba a pensar como sociedades de la información. Luego, ya en el siglo XXI, se abordaron tanto el auge como la decadencia de los espacios de juegos en red.” (Rossi, 2018).

Desde el momento en que aparecieron, los videojuegos fueron evolucionando, llegando a públicos más amplios y siendo considerados un medio de comunicación influyente, pero aunque tengan clasificaciones de acuerdo a la edad y se hayan tomado medidas restrictivas como la llamada “censura”, la gente aún vive en la incertidumbre por lamentables acontecimientos, como es el caso de Estados Unidos; donde los niños y adolescentes han causado masacres en sus escuelas, portando armas de fuego, y los medios culpan a los videojuegos o a las series de televisión. En Latinoamérica ocurre algo similar, los padres no pueden evitar sentir inquietud al ver a sus hijos jugar videojuegos sin supervisión, más aún con juegos que no son aptos para su edad. Los jóvenes al jugar y tener una interacción más directa con un videojuego, tienden a copiar algunos rasgos de los protagonistas de sus historias favoritas, sobre todo si es un joven que apenas ha entrado en la adolescencia.

Los cambios de conducta en las personas.

Dicho en el punto anterior, algunas personas y medios de comunicación, culpa a los videojuegos de ser la causa de un cambio de comportamiento en los jóvenes vulnerables, esto puede variar en cada persona, desde retraerse y hacerlos antisociales, e incluso ser violentos o depresivos, aprovechándose de algunos casos lamentables, se incrimina a este medio de recreación y no se responsabiliza la falta de atención parental o un desequilibrio mental en la persona que atenta contra sus próximos. (Frasca, 2001).

“El acceso que tiene el niño a escenas violentas en el contexto de historias fantásticas, bajo supervisión, le debe permitir, además de percibir la distancia que existe entre la violencia real y aquella que ocurre en el plano de la ficción, experimentar cierto tipo de catarsis que ayuda a la descarga de los impulsos violentos inherentes a los seres humanos.” (Mejía, 2009, pag. 28).

Se dice que los videojuegos violentos causan violencia en las personas, que son los causantes de los problemas de conducta que sufren los menores. Desde su creación existieron videojuegos con violencia o con un contexto no muy amigable, y con el paso de los años se volvió más nítida la presencia de la sangre y muerte, lo que ha alarmado a las personas mayores por ver más realismo en la violencia. “También la AAP (American Academy of Pediatrics) reconoce que la exposición a la violencia en la media, incluyendo televisión, películas, música y videojuegos tiene una influencia significativa sobre la salud de niños y adolescentes.” (Belardi, 2011, pag. 33), cada videojuego posee una clasificación, esto se creó con la llegada de Mortal Kombat en 1992 (Wikipedia, 2020), , juego con extrema violencia para esos tiempos, los padres se quejaron al ver que sus hijos asesinaban a los personajes ficticios de diferentes formas violentas, por lo que el gobierno de Estados Unidos de ese tiempo clasificó los videojuegos, desde toda la familia hasta los más adultos, y para suprimir aún más los mensajes indeseados, se les aplicó la censura.

Esto ayudó a que los niños no tuvieran un acercamiento a la violencia desde tan temprana edad, pero ¿Qué hay de todos los ataques de jóvenes hacía otras personas? Los videojuegos no tienen la culpa de haber provocado que un individuo tome decisiones de esa manera, si bien se muestra violencia explícita en la pantalla, la psique del joven ya tiene algo mal desde el principio, causando que un videojuego violento solo haga que la persona quiera intentarlo en la vida real.

Conclusión

Los videojuegos llegaron para quedarse, eso es innegable, es una industria lucrativa mundial que tiene que pasar por el control y clasificación por edad y diferentes estilos de interacción en cada uno de los países en los que se distribuye. La sociedad siempre pondrá en tela de juicio el beneficio o perjuicio de los mismos para los más jóvenes. Todo cambio crea incertidumbre, los medios de comunicación, desde su inicio, fueron muy criticados. Desde hace mucho se decía que el radio iba a separar a las familias, incluso muchos libros fueron considerados como lectura prohibida, en la época actual son los videojuegos, la historia se vuelve a repetir, las personas se deben de informar más a la hora de juzgar un medio de entretenimiento culpándolo por las acciones violentas de un individuo. (Gonzáles, et al, 2018).

Los autores del ensayo “Videojuegos educativos y pensamiento científico: análisis a partir de los componentes cognitivos, metacognitivos y motivacionales” mostraron como los videojuegos influyen en las personas en diferentes ámbitos, desde la violencia, hasta su uso en beneficio de diferentes ámbitos, desde facilitar y mejorar el aprendizaje en los jóvenes, gracias a los juegos educativos, en psicoterapia, los cuales ayudan a personas con alguna discapacidad o trastorno, e incluso existen los juegos para aliviar la depresión

Referencias

-Auslander P., Bolter J., Kolker R. y Philip K. (2001) VIDEOGAMES OF THE OPPRESSED: VIDEOGAMES AS A MEANS FOR CRITICAL THINKING AND DEBATE. Pp 81-118 https://ludology.typepad.com/weblog/articles/thesis/FrascaThesisVideogames.pdf

-Detchans G. y Marco S. (2015) ¡¡Luces, cámara, play!! El videojuego como medio de comunicación audiovisual. Pp 93-110 https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6329276

-Etxeberria F. (2011). Videojuegos violentos y agresividad. Pp 31-38 https://recyt.fecyt.es/index.php/PSRI/article/view/36970/20535

-González J., Angrino S., Padilla D. y Sáenz M. (2018) Videojuegos educativos y pensamiento científico: análisis a partir de los componentes cognitivos, metacognitivos y motivacionales. https://educacionyeducadores.unisabana.edu.co/index.php/eye/article/view/9156/5043

- Rossi L. (2018) Un mapa de los estudios latinoamericanos y españoles sobre videojuegos. http://www.scielo.mec.pt/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1646-59542018000100009&lang=es

-Mejía C., Rodríguez M. y Castellanos B. (2009). Mentes, videojuegos y sociedad* Algunos puntos cruciales para el debate. Pp 19-30 https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=105312251002

-Moleswort M. (2009). Adults' Consumption of Videogames As Imaginative Escape From Routine. Pp 378-383 https://www.acrwebsite.org/volumes/14196/volumes/v36/NA-36

Tabla 1

Tipo de fuente

Científica, fuente secundaria

Nombre de la fuente

Articulo científico

Datos de identificación de la referencia bibliográfica ordenados según el formato APA

Luis Sebastián, Ramón Rossi (2018). Un mapa de los estudios latinoamericanos y españoles sobre los videojuegos. Revista SciELO. Artículo, (12), pp 147-168

URL

http://www.scielo.mec.pt/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1646-59542018000100009&lang=es

Resumen y palabras clave

En este artículo exploraremos las principales tendencias analíticas de la investigación sobre videojuegos en América Latina y España. Para ello presentaremos tres vías de análisis de los videojuegos cuya presencia es indudable en nuestro contexto regional e idiomático. Primero nos abocaremos a los intentos de definición de los juegos digitales desde aquellos estudios que hacen hincapié en su carácter narrativo hasta los que subrayan sus componentes interactivos. En un segundo momento, rotaremos el eje de análisis para comprender la centralidad en el contexto elegido de las aproximaciones sobre videojuegos que indagan su relación con la educación y el aprendizaje. Por último, nos concentraremos en las investigaciones que ven a los videojuegos como problemas para las teorías sociales. En el último apartado señalaremos cuánto pueden ayudar estos múltiples aportes de diversas tradiciones teóricas para pensar nuevos problemas (como los que se desprenden de las actuales condiciones de producción de videojuegos en la región delimitada).

Palabras claves: videojuegos y educación; definiciones de los videojuegos; videojuegos y sociedad; estudios latinoamericanos y españoles de juegos digitales.

Análisis de la información presentada

Habla de como los videojuegos han impactado en la vida de los jóvenes de diferentes personas, sobre todo en los jóvenes, como su forma de contar historias y como el individuo interactúa con ellas afecta de diferentes maneras, y como de simple diversión esto se puede convertir en una obsesión. Como los videojuegos son un conjunto de diferentes cisas (jugabilidad, historia, arte, etc.) y como ha impulsado a las personas a ser parte de una comunidad, he incluso a crear sus propios videojuegos.

La industria del videojuego esta plagada de muchas controversias, desde el típico: “¿Los videojuegos violentos hacen gente violenta?” o también “Los videojuegos hacen que la gente sea más floja y daña la salud”, los medios siempre lo han criticado y señalado de muchas cosas que han ocurrido en el mundo, cuando en realidad, los juegos son beneficiosos, logran hacer que la gente se vuelva más consciente sobre ciertos temas, e incluso ayuda en habilidades motrices, como cualquier otra cosa, se debe tomar con medida, pero dejando eso de lado, los videojuegos son una nueva forma de arte y expresión, un nuevo medio para transmitir ideas, enseñanzas y aventuras, un medio donde cualquier persona puede ser parte de aquellos maravillosos mundos.

En donde me sirve esta información dentro de mi ensayo

La usaría para el desarrollo y conclusiones

Citas textuales

1.- No obstante, como queda sugerido en lo antedicho, narrativa e interactividad no se excluyen mutuamente, de hecho, para algunos autores ya el mundo ficcional se vuelve necesario para que los jugadores puedan inferir las reglas de él. Aunque obviamente muchas veces esa ficción se asienta mejor en una tematización más que en una historia compleja o en un tratamiento psicológico de los personajes. Así también, en este amplio espectro, la narración y la interactividad encuentran un cariz particular de acuerdo a análisis de contenidos concretos que comprenden desde los elementos publicitarios implícitos hasta el belicismo, los deportes o las diversas temáticas de serious games (Barrientos-Gutiérrez, 2012; Tourn, 2013; Ortega-Ruiz y Velandia, 2011; Carmona, 2016; Golzio, 2011; Peláez, (s/f); Garduño, 2009).

2.- Debemos destacar aquí que el contenido rara vez es de manufactura local e independiente, así por lo general tienen predominancia casi exclusiva los análisis de contenidos generados por grandes estudios y publishers estadounidenses, europeos y japoneses. Aunque, a decir verdad, el análisis de juegos con un mayor compromiso social, como aquellos que intentan introducirse en los problemas medioambientales a través de las representaciones, despierta, ocasionalmente, el interés por los desarrollos del contexto regional que trabajamos (Lemos, 2013; Perales y Adam, 2012). Por otra parte, entretejidos con estos análisis de contenidos aparece la búsqueda constante de una distinción precisa de los videojuegos por géneros (deportivos, de acción, de disparos, etc.) o por temáticas (históricos, políticos, etc.) (Estallo, 1997; Polaino Carrasco, 2006).

Tabla 2

Tipo de fuente

Fuente científica, fuente primaria

Nombre de la fuente

Capítulo de libro

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

Gabriel Detchans, Samuel Di Marco (2015), ¡¡LUCES, CÁMARA, PLAY!! EL VIDEOJUEGO COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL. Dialnet. Pp 93-110

URL

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6329276

Resumen y palabras

Al parecer no tiene, esto es lo que viene fuera del articulo:

Autores: Gabriel Detchans, Samuel Di Marco

Localización: Videojuegos y sociedad digital: nuevas realidades de estudio para la percepción del pasado histórico / César San Nicolás Romera (comp.), Miguel Angel Nicolás Ojeda (comp.), 2015, ISBN 978-987-544-670-0, págs. 93-110

Idioma: español

Análisis de la información presentada

Habla de cómo el medio de los videojuegos ha tenido un gran impacto en la comunicación de los medios, y el como es usado actualmente en la vida cotidiana. Muchos de lo nuevos usos que ahora le damos es la educación, tanto para niños como para adultos, ya que, al ser un medio seguro, se pueden realizar practicas virtuales y mejorar el entendimiento, de una forma más interactiva y llevadera. La cultura de los videojuegos se ha extendido alrededor de todo el mundo, lo que ha hecho que los países tomen medidas al respecto, decidiendo que contenido se muestra o que se censura, e incluso dejando vetados juegos que jamás pisarán de forma legal sus tierras, solo por pensar que aquel contenido no es apto para el publico de su localidad, y como se ha vuelto un medio masivo y de fácil adquisición, se necesitaron leyes para regular el contenido y clasificarlo, para así proteger a los niños de temas morbosos y violentos. En resumen, los videojuegos podrían ser calificados como una forma de comunicación más, igual de importante que el cine y el radio, ya que muestra una forma más fácil de conectar con el público, al interactuar directamente con la historia y las temáticas que abordan.

En donde me sirve esta información dentro de mi ensayo

Introducción y tal vez la justificación

Citas textuales

1.- Cuando Thomas T. Goldsmith Jr. y Estle Ray Mann se presentaron para patentar, en enero de 1947, su más reciente invención en la oficina de patentes estadounidense poco imaginaba ellos que estaban comenzando lo que se transformaría en una industria multimillonaria menos de cuatro décadas después (Detchans, 2015, pag. 23)

2.- Siguiendo estas líneas de trabajo podemos considerar que el videojuego es un producto o dispositivo cultural capaz de corresponder a un determinado contexto, sociedad y fines. Además de sus aspectos técnicos, los juegos digitales pueden explorarse y definirse por las identidades y narrativas que se incluyen en ellos, algo ya planteado por Esnaola. Esta investigadora considera que los juegos digitales poseen la capacidad de contar historias utilizando imágenes y elementos portadores de significación constituyendo de esta forma a los videojuegos en objetos culturales. Objetos que, de alguna manera, configuran una narrativa lúdica particular que remite a las características propias del contexto social que la diseña. (Esnaola Horacek, 2001; 2003; 2004; 2006).

Tabla 3

Tipo de fuente

Científica, fuente secundaria

Nombre de la fuente

Revista Científica Guillermo de Ockham

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

Mejía Z., César; Rodríguez Mora, Manuela; Castellanos Jaramillo, Beatriz Mentes, videojuegos y sociedad. Algunos puntos cruciales para el debate Revista Científica Guillermo de Ockham, vol. 7, núm. 1, enero-junio, 2009, pp. 19-30 Universidad de San Buenaventura Cali, Colombia

URL

https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=105312251002

Resumen y palabras clave

Resumen: El presente artículo tiene como propósito plantear algunos puntos cruciales para el debate en torno a los videojuegos, desde la psicología y, en general, las ciencias sociales. Este acercamiento se plantea desde tres ejes que permiten mirar el fenómeno en sus múltiples dimensiones: en primer lugar, se encuentra una aproximación a lo que supone el mundo de los videojuegos en tanto actividades lúdicas. En segunda instancia, se revisa la evolución de los videojuegos buscando identificar las dimensiones más significativas que han conducido a los juegos actuales. Por último, intentamos una reflexión acerca de lo que nos plantea la sociedad sobre los videojuegos y lo que estos nos pueden decir sobre la sociedad.

Palabras clave: Videojuegos, juegos, mentes, tecnología, sociedad.

Análisis de la

información

presentada

Habla de como los videojuegos han cambiado nuestra forma de entretenimiento, como estos tienen una psicología, y como estos se desenvuelven en nuestro día a día. Los videojuegos innegablemente se han vuelto parte de nuestras vidas, desde que somos pequeños somos expuestos a este medio, por lo cual conocemos cosas nuevas gracias a la inmersión que estos ofrecen, pero aquí muestran las dos caras de la moneda, se trata de un debate sobre lo bueno y malo que hacen los videojuegos a las personas, yendo desde la adicción y la obsesión, hasta las terapias y enseñanzas de los mismos, información útil para empezar un debate. Los juegos han evolucionado casi a la par de nosotros hasta convertirse en algo casi parte de nosotros, hablando de la realidad virtual, son un paso más hacia el futuro, pero se deben de tomar precauciones, ya que se puede crear una codependencia hacia los usuarios, o directamente una ansiedad, por los estímulos que se crean e incluso por los usuarios tóxicos que se pueden encontrar en el internet. Pero algo que, si es verdad, es que este medio ha cruzado barreras y ha ayudado al avance de la tecnología, logrando hacerla más interactiva e impulsando a millones de personas a conocer más sobre el tema y la programación.

Me sirve para la justificación y tal vez parte de la introducción.

Citas textuales

1.- En este momento la pregunta es: ¿Cumplen los videojuegos con las condiciones definitorias que propone Caillois? Una breve mirada basta para responder afirmativamente. Veamos: los niños se acercan tan libremente a los juegos de vídeo, que los padres usualmente se ven en la necesidad de restringir su uso; son tan separados de las actividades cotidianas que algunos adultos afirman que les restan tiempo a estas últimas; en cuanto a su carácter incierto, bien sabido es que uno de sus factores atrayentes consiste precisamente en la posibilidad de descubrir mundos y de ejercer cierto control sobre ellos; que se trata de algo improductivo en el sentido arriba mencionado, es algo que nadie discutiría; la reglamentación que en ellos existe es parte esencial de su estructura lógica, de otra manera su programación sería casi imposible; por último, en los videojuegos la mayor parte del tiempo se trata de jugar a ser como si, lo cual les confiere el carácter ficticio del que habla Caillois. (Mejía, 2009, pag 22)

2.- si los avances tecnológicos delimitan los alcances de los videojuegos, la Internet abre posibilidades nunca antes vistas. Con ella aparecen los juegos masivos en línea –MMOG, del inglés Multisesion Massive On-line Games–. Se trata de juegos persistentes, es decir, continúan, aunque el jugador no esté jugando. Y operan desde máquinas remotas de alta potencia, lo cual amplía casi infinitamente las posibilidades de programación y soporte informático. Dada la importancia de este tipo de juegos, volveremos a ellos en el apartado siguiente. (Mejía, 2009, pag 24)

Tabla 4

Tipo de fuente

Científica, fuente secundaria

Nombre de la fuente

Universidad del País Vasco

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

Martín García, A. V.; Muñoz Sánchez, J. M.; García

del Dujo, A.; Cruz Sánchez, M. C. “Notas para una

interpretación educativa del espacio-tiempo social

en la Red”.

Pedagogía Social. Revista Interuniversitaria, 18, pp. 13-30

URL

https://recyt.fecyt.es/index.php/PSRI/article/view/36970/20535

Resumen y palabras clave

Está fuera de toda duda el hecho de que los videojuegos constituyen la mayor parte del consumo audiovisual de nuestra sociedad, por encima de la suma del cine, películas de vídeo y música grabada. También parece evidente la presencia de un grado de violencia cada vez más intenso en los videojuegos más vendidos o utilizados por los menores y jóvenes. Igualmente está demostrado que los menores de edad tienen fácil acceso a los videojuegos violentos y otro tipo de juegos que, teóricamente, no son adecuados

para su edad.

El debate sobre la influencia de los videojuegos violentos (VJV) en la conducta de los jugadores vienen desarrollándose desde hace muchos años, en un aparente empate dialéctico entre quienes alertan sobre los efectos negativos de los VJV y quienes advierten que su influencia no es mayor que la

del cine, la tv o la literatura.

En este artículo queremos llamar la atención sobre los peligros reales de la utilización de los VJV en razón a varios hechos que evidencian la necesidad de controlar los juegos a los que juegan los menores en nuestra sociedad. Estos argumentos son de diferente tipo:

1) La alarma constante por parte e las Asociaciones Internacionales de Pediatría, Psiquiatría, Medicina, Psicología y

otros organismos preocupados por la salud.

2) Las llamadas de atención por parte de las asociaciones de consumidores y usuarios.

3) La respuesta institucional que algunos países de Europa y de América han realizado al respecto. El Parlamento Europeo también se ha pronunciado en esa dirección.

4) La creación de un código internacional para la

protección de los usuarios, el código autorregulador PEGI (Pan-European Game Information).

5) La investigación desde hace décadas y los más recientes estudios realizados

por Anderson.

El resultado de estos informes y estudios confirma la evidencia de que la exposición a los videojuegos violentos se relaciona directamente con conductas, pensamientos y actitudes agresivas, al tiempo que disminuyen los comportamientos prosociales y de empatía hacia las víctimas.

Las consecuencias en educación son inmediatas, porque parece evidente que el debate sobre los peligros de los VJV debe dejar paso a cómo prevenir y preparar a nuestros niños y niñas frente a los videojuegos que están presentes y de fácil acceso en el entorno inmediato

Análisis de la

información

presentada

El documento nos cuenta el como los juegos violentos pueden afectar a las personas más sensibles, se dice que las personas, sobre todo los jóvenes, son propensos a volverse agresivos a causa de jugar videojuegos violentos, pero ¿Acaso esto es verdad? Muchos estudios han demostrado que los videojuegos no tienen la culpa; han culpado siempre a los medios de comunicación por esta problemática, cuando en realidad, los jóvenes ya tienen problemas desde antes, ya sea de comportamiento, una mala crianza o trastornos psicológicos, haciendo que se quieran basar en lo que ven en sus videojuegos favoritos para ocasionar desastres o dañar personas, para empezar a mejorar esto, se debe de llevar a los jóvenes con problemas a un psicólogo, para poder ayudarlos y ver que es lo que causó su comportamiento, ya que si esto no se soluciona pueden pasar cosas terribles, tanto a los perpetradores como para las víctimas, por lo que no, ni los videojuegos ni los medios de comunicación tienen la culpa, pero lo que se debe de tener en cuenta, es que los padres revisen la clasificación de edad de los títulos, para comprarles juegos apropiados a sus hijos, dependiendo de su edad.

En dónde me sirve esta

información dentro de

mi ensayo

En el desarrollo y las conclusiones.

Citas textuales

1.- Sin embargo, desde que se crearon los primeros e inofensivos juegos de ping-pong hasta los juegos actuales, ha ocurrido una evolución muy profunda que nos permite apreciar unas diferencias enormes en el amplísimo panorama de los videojuegos. Frente a los juegos electrónicos de los Sims, que tratan aceptablemente de simular situaciones de relación, o algunos otros como Tetris, Super Mario o algunos juegos deportivos, existen otros videojuegos que ofrecen una vinculación más estrecha con la violencia, como Carmageddom (atropellar ancianitas y embarazadas), Unidad de Tortura (denunciado por

Amnistía Internacional) o Resident Evil (jugar a descuartizar zombis). Grand Theft Auto y Bioshock, ambos juegos ultraviolentos, han sido elegidos los mejores juegos del año 2006 y 2007 por la Academia BAFTA (British Academy of Film and Television Arts). En el año 2007 y 2005 aDese otorgó el premio “Doble platino” al juego Grand Theft Auto: San Andreas (García, 2011, pag 33).

2.- El código PEGI tiene básicamente una escala por edades y unos iconos que indican el tipo de contenido inadecuado que se puede encontrar en el videojuego: violencia, palabrotas, miedo, sexo o desnudo, drogas, discriminación y adicción al juego.

Existe más recientemente una versión PEGI on-line mediante la cual se pueden consultar directamente las características del sistema de prevención, objetivos e instrumentos y además se pueden analizar los diferentes juegos existentes en el mercado.

La existencia de este sistema de control y prevención habla por sí sola de la presencia de la violencia en los juegos y de los riesgos para los niños y jóvenes. Sin embargo, a pesar de la supuesta prevención que cubre el sistema PEGI, lo cierto es que los menores parecen esquivar ese filtro y acceden con facilidad a los juegos que en teoría tienen prohibidos. Los me En España la Sindicatura de Greuges de Alicante (2006) realizó un informe sobre la

violencia en los videojuegos. (García, 2011, pag 35).

Tabla 5

Tipo de fuente

Fuente primaria, tesis

Nombre de la fuente

VIDEOGAMES OF THE OPPRESSED: VIDEOGAMES AS A MEANS FOR CRITICAL THINKING AND DEBATE

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

A Thesis Presented to The Academic Faculty By Gonzalo Frasca In Partial Fulfillment Of the Requirements for the Degree Master of Information Design and Technology School of Literature, Communication and Culture Georgia Institute of Technology April 2001. Supervisor Professor: Dr. Janet H. Murray Committee Members: Dr. Philip Auslander, Dr. Jay D. Bolter, Dr. Robert Kolker y Dr. Kavita Philip

URL

https://ludology.typepad.com/weblog/articles/thesis/FrascaThesisVideogames.pdf

Resumen y palabras clave

Esta tesis examina el potencial de los videojuegos como medio para

Fomentar el pensamiento crítico y la discusión sobre problemas sociales y personales.

Este análisis se centra en la simulación como forma de representación, que a diferencia de

otras como la narrativa, crea modelos que no solo muestran las características

del sistema fuente, sino que también reproducen su comportamiento mediante un conjunto de reglas.

Por lo tanto, los videojuegos tienen el potencial de representar la realidad no como una colección.

de imágenes o textos, sino como un sistema dinámico que puede evolucionar y cambiar.

Después de estudiar cómo funciona el proceso de interpretación en simulaciones,

proponen adaptar los elementos básicos de la obra del teórico del drama Augusto Boal

en el diseño de videojuegos. Boal creó un conjunto de técnicas para el teatro participativo

que sensibiliza a los espectadores sobre su realidad y fomenta

cambio personal y social.

Propongo dos ejemplos de cómo se podrían lograr estos objetivos utilizando

videojuegos. Uno está basado en un popular videojuego que simula la vida suburbana.

Al modificar su diseño, sugiero formas para que los jugadores deconstruyan el

los supuestos ideológicos de la simulación y discutir construcciones alternativas que

reflejar sus opiniones personales. El segundo, utiliza el diseño de videojuegos para

Permitir a los jugadores presentar sus problemas personales como simulaciones sin resolver que

será compartido y discutido entre compañeros.

Análisis de la

información

presentada

De forma resumida, la tesis habla de como en la industria de los videojuegos se muestran historias llenas de fantasía y moralejas importantes, pero que hay ocasiones en donde los creadores muestran sus pensamientos, sus anécdotas y representaciones de como ven la vida, usan los videojuegos como una nueva forma de expresarse, dejando ver sus sentimientos e incluso ayudando personas a sentirse identificadas a la hora de jugar sus juegos. Muchos desarrolladores independientes han usado este recurso para llegar a la audiencia con más facilidad, a la vez que cuentan una historia emotiva y emocionante, hay muchos ejemplos de videojuegos, pero lo importante es que, a diferencia de las grandes empresas que solo sacan juegos llenos de errores por el dinero, las empresas más pequeñas se preocupan por la jugabilidad, y por los sentimientos que se transmitirán hacía los usuarios, es por eso que los videojuegos hoy en día se han vuelto un medio de comunicación indispensable para las personas, para conocer y vivir nuevas experiencias y emociones.

En dónde me sirve esta

información dentro de

mi ensayo

Lo usaría entre el la conclusión y el nudo del ensayo, ya que muestra el desempeño que ponen los creadores de los juegos para causar diferentes emociones en los jugadores.

Citas textuales

While, historically, simulations have modeled real systems, computers and particularly videogames, have allowed to simulate systems that have no real referents. As Juan Grompone (1996) states when he describes the classic videogame Breakout where the user controls a paddle that has to tear down a wall made of bricks, this is the first simulation where the simulated rules of physics are not consistent with reality. Still, some authors think that a simulation needs to be based on reality. Aarseth (1997) does not describe John Conway’s Game of Life7 as a simulation “since there does not have to be any external phenomenon that can be said to simulate”. On the other hand, Fishwick claims that it is possible to simulate “non-real systems”. I think that the reason why some authors think that there is a need for a real referent is a historical one. Since simulation has its roots in science, it was normal for scientists to simulate real systems instead of fantastic constructions. (traducción: Si bien, históricamente, las simulaciones han modelado sistemas reales, computadoras y

particularmente los videojuegos, han permitido simular sistemas que no tienen

referentes. Como afirma Juan Grompone (1996) al describir el clásico

Videojuego Breakout donde el usuario controla una paleta que tiene que derribar un

pared hecha de ladrillos, esta es la primera simulación donde las reglas simuladas de

la física no es coherente con la realidad. Sin embargo, algunos autores piensan que una simulación

debe basarse en la realidad. Aarseth (1997) no describe el comportamiento de John Conway

Juego de Life7

como una simulación “ya que no tiene que haber ningún

fenómeno que se puede decir que simula”. Por otro lado, Fishwick afirma

que es posible simular “sistemas no reales”. Creo que la razón por la que

algunos autores piensan que se necesita un referente real que sea histórico.

Dado que la simulación tiene sus raíces en la ciencia, era normal que los científicos simularan

sistemas reales en lugar de construcciones fantásticas. (Murray, Georgia Institute of Technology April 2001. P20)

What follows are two different examples on how Boal’s techniques could be applied on videogames in order to foster critical thinking among players. Basically, both are design documents that describe how these games could be created, along with descriptions and sample scenarios. It is important to stress that both systems are hypothetical: there is currently no working prototype of any of them. When I first started thinking about combining Boal’s theater and videogames, my first intention was to start working on a prototype. However, I realized that, since theater and videogames are very different media, I would first need to make a detailed analysis of both Boal techniques and the particularities of videogames as a representational medium. This was the main reason that lead me to write this thesis. My next step will be to start working on a working prototype, in order to get funding to create at least one of these projects. (Traducción: Lo que sigue son dos ejemplos diferentes sobre cómo las técnicas de Boal podrían

aplicarse en videojuegos para fomentar el pensamiento crítico entre los jugadores.

Básicamente, ambos son documentos de diseño que describen cómo estos juegos podrían ser

creado, junto con descripciones y escenarios de muestra. Es importante enfatizar

que ambos sistemas son hipotéticos: actualmente no hay prototipo funcional de ningún

de ellos. Cuando empecé a pensar en combinar el teatro de Boal y

videojuegos, mi primera intención fue empezar a trabajar en un prototipo. Sin embargo, yo

me di cuenta de que, dado que el teatro y los videojuegos son medios muy diferentes, primero

necesidad de hacer un análisis detallado tanto de las técnicas de Boal como de las particularidades

de los videojuegos como medio de representación. Esta fue la principal razón por la que

llevame a escribir esta tesis. Mi próximo paso será comenzar a trabajar en un trabajo

prototipo, con el fin de conseguir financiación para crear al menos uno de estos proyectos.) (Murray, Georgia Institute of Technology April 2001. P76)

Criterios de validación: la fiabilidad es una, ya que viene de una institución académica, además de ser una tesis bastante completa, tiene actualidad, el tema de los videojuegos es relevante desde que estuvieron en casa de casi todos, como parte importante de muchas vidas los temas que siempre involucren a los desarrolladores serán de interés para las personas (aunque creo que la información es un poco vieja).

Tabla 6

Tipo de fuente

Fuente secundaria.

Nombre de la fuente

Adults’ Consumption of Videogames as Imaginative Escape from Routine

Datos de identificación

de la referencia

bibliográfica

ordenados según el

formato APA

Mike Molesworth (2009),"Adults' Consumption of Videogames as Imaginative Escape from Routine.", in NA - Advances in Consumer Research Volume 36, eds. Ann L. McGill and Sharon Shavitt, Duluth, MN: Association for Consumer Research, Pages: 378-383.

URL

https://www.acrwebsite.org/volumes/14196/volumes/v36/NA-36

Resumen y palabras clave

This paper considers the adult consumption of videogames as a form of escape from routine and often unsatisfactory aspects of consumers’ everyday lives. Drawing from a phenomenological study of 24 adult players, I illustrate aspects of escapism through play, specifically: nostalgia; ‘everyday’ daydreams; media-derived fantasies, and; virtual tourism. I consider these themes in light of the sociology of consumption and of play to highlight adult videogame consumption as a significant trajectory of experiential economies where the market provides commodities that allow for the actualisation of the imagination.

Análisis de la

información

presentada

Los adultos, cansados de la pesada rutina que tienen que llevar todos los días desde que empiezan sus trabajos, ellos tienen diferentes formas de lidiar con aquel estrés de diferentes formas, pero ¿Quién diría que hay algunos que lo lidian jugando videojuegos? Estudios han demostrado que existen videojuegos que ayudan a bajar el estrés de las personas adultas, los cuales han sido implementados en la vida diaria como formas de escape de la realidad por un momento, cosa que ha liberado estrés en muchas personas. Se dice incluso que los videojuegos simples como Tetris ayudan a los ancianos a recobrar sus antiguos reflejos, ya que los juegos ayudan a agilizar el cerebro y a pulir de nuevo las funciones motoras, el texto habla de las diferentes ventajas que traen los videojuegos a los adultos y adultos mayores, desde liberar estrés, hasta dopamina, dando un respiro de la agotadora rutina, hasta devolver las funciones motrices a los más mayores, volviendo a agilizar sus dedos y mente gracias a los diferentes retos que se les impone, se les muestra como esto tiene sus consecuencias y que es lo más sano para las personas.

En dónde me sirve esta

información dentro de

mi ensayo

Podría ir en una explicación, donde los jóvenes no son los únicos que están expuestos a los videojuegos, sino también los adultos en general, dando a entender que los adolescentes no son los únicos que están expuestos.

Citas textuales

Most of players I spoke to re-played old games from time to

time. For example, Matthew is a 26-year-old Soldier who lives with

his fiancé in a small house a few miles from the army base where he

works. He has recently been posted in Bosnia and in the Middle East

and has now decided to get married and leave the army. He explains

that most of his friends live either some distance away, or on the

base and therefore he seldom socialises with them. Throughout the

interviews Matthew recalls playing videogames as a child and

teenager. He also explains that he still plays some of these childhood games. Traducción: La mayoría de los jugadores con los que hablé volvían a jugar juegos antiguos de vez en cuando

hora. Por ejemplo, Matthew es un soldado de 26 años que vive con

su prometido en una pequeña casa a pocas millas de la base del ejército donde él

trabajos. Recientemente ha estado destinado en Bosnia y Oriente Medio.

y ahora ha decidido casarse y dejar el ejército. Él explica

que la mayoría de sus amigos viven a cierta distancia o en el

base y, por lo tanto, rara vez socializa con ellos. Durante el

entrevistas Matthew recuerda jugar videojuegos cuando era niño y

adolescente. También explica que todavía juega algunos de estos juegos de la infancia. (Moleswort, 2009, P379).

For others the media (books and films in particular) form the basis of an imaginary world that exists in their mind in some detail and which may then be enacted in a game. For this group of adults existing media narratives were articulated clearly (Star Wars and Harry Potter). These ‘public’ fantasies are sufficiently detailed to allow them to be evoked in the imagination. Players may spend considerable time playing these games, diverting their attention from the circumstances of their daily lives. This is also like the form of distancing described by Cohen and Talyor. By being able to tell themselves that their everyday life isn’t ‘all they are’, players may better manage the scripts of daily routine. And material commodities no longer limit such imaginative acts, as Campbell (1987) and others suggest in theories of imagination-based consumption. Now fantasy becomes that which may be consumed and the limit is the imaginations of writers and filmmakers who may produce fantastic adventures for us to fill our minds with, and then the skills of videogame producers who may create these worlds in a form that we may inhabit. The player is therefore involved in the sort of mental management of scripts that Cohen and Taylor (1992) articulate, balancing a ‘mundane’ and/or unsatisfactory existence with fantastic escapes. Traducción: Para otros, los medios (libros y películas en particular) forman el

base de un mundo imaginario que existe en su mente con algún detalle

y que luego se puede representar en un juego. Para este grupo de adultos

Las narrativas de los medios existentes se articularon claramente (Star Wars y

Harry Potter). Estas fantasías "públicas" están suficientemente detalladas para

permite que sean evocados en la imaginación. Los jugadores pueden gastar

tiempo considerable jugando a estos juegos, desviando su atención

de las circunstancias de su vida diaria. Esto también es como la forma

del distanciamiento descrito por Cohen y Talyor. Al poder decir

ellos mismos que su vida diaria no es "todo lo que son", los jugadores pueden

Gestionar mejor los guiones de la rutina diaria. Y las mercancías materiales ya no limitan tales actos imaginativos, como Campbell (1987) y

otros sugieren en las teorías del consumo basado en la imaginación. Ahora

la fantasía se convierte en aquello que se puede consumir y el límite es el

imaginaciones de escritores y cineastas que pueden producir fantásticos

aventuras para que llenemos nuestras mentes, y luego las habilidades de

productores de videojuegos que pueden crear estos mundos en una forma que

podemos habitar. Por tanto, el jugador está involucrado en el tipo de

manejo mental de los guiones que Cohen y Taylor (1992)

articular, equilibrando una existencia "mundana" y / o insatisfactoria

con fantásticas escapadas. (Moleswort, 2009, P392).

Criterios de validación: tiene validez, ya que retrata una realidad que cientos de personas viven, explicada de una manera simple y fácil de entender, además de no tener ninguna falta de ortografía y ser in formación muy completa, y por lo que vi pertenece a una institución confiable, por lo tanto, es una información digan de tener en cuenta.

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artgroves · 7 years

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winner winner chicken dinner

@thigm0taxis replied to your photo “M I S S I N G - James Buchanan Barnes, last seen Coney Island...”

My guess for the error - he was last seen 1989 but Mortal Kombat came out in 1992. (I haven't read this fic yet so I don't know if there's a time-travel reason!)

WELL SHIT! That did not take long at all. Fuckin A+! I just really wanted him to wear a MK t-shirt and I totally handwaved the release date.

Now get in my box @thigm0taxis and tell me what I’m drawing for you, any fandom, any pairing ♥

#thigm0taxis #talk to me hudson

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backupwork · 6 years

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Your Bibliography: Scott Pilgrim vs the World. (2010). [DVD] Directed by E. Wright. Marc Platt Productions, Big Talk Films, Closed on Mondays.

MORTAL KOMBAT In-text: (Mortal Kombat, 1992)

Your Bibliography: Mortal Kombat. (1992). Midway Games, Acclaim Entertainment.

MACHINARIUM In-text: (Machinarium, 2018)

Your Bibliography: Machinarium. (2018). Amanita Design.

BLOW, J. Braid In-text: (Blow, 2008)

Your Bibliography: Blow, J. (2008). Braid. Jonathan Blow, Hothead Games, Number None, Inc.

PORTAL In-text: (Portal, 2007)

Your Bibliography: Portal. (2007). Valve.

LEEUW, M. V. D. Horizon Zero dawn In-text: (Leeuw, 2017)

Your Bibliography: Leeuw, M. (2017). Horizon Zero dawn. Guerilla Games.

DISNEY, W. Disney.com | The official home for all things Disney In-text: (Disney, 1923)

Your Bibliography: Disney, W. (1923). Disney.com | The official home for all things Disney. [online] Disney Home. Available at: http://www.disney.com/ [Accessed 9 May 2018].

ROGERS, J. S. Warframe In-text: (Rogers, 2013)

Your Bibliography: Rogers, J. (2013). Warframe. Canada: Digital Extremes.

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aion-rsa · 3 years

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Mortal Kombat: The Challenges of Making the Movie Reboot

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“Respect is the word I just kept using over and over,” says Simon McQuoid about his directorial debut, the Mortal Kombat movie reboot. “Elevate and respect the material. So it was all just born out of respect for the characters.”

For McQuoid, it’s a challenging beginning to take on such a long-running and venerated franchise. Since 1992, there have been 14 editions of the video game, two animated films, two live action films, an animated series, live actions series for TV and the web, a novelization, and even a live stage show. McQuoid and 30+ year industry veteran, producer Todd Garner (xXx, Paul Blart: Mall Cop 2), sat down with Den of Geek and other members of the press for a virtual roundtable to discuss making a movie based on one of the most successful fighting games ever.

Cole Young’s Place in Mortal Kombat Lore

This version of Mortal Kombat is completely new, not beholden to stories told in the previous films. McQuoid had several discussions with Ed Boon, one of the creators of the original video game, but says that NetherRealm Studios weren’t involved with the film the whole time.

“There was conversations back and forth at key moments,” McQuoid recalls, “and they were really helpful and great guys.”

But overall, the reboot does its own thing, as the gargantuan continuity of the Mortal Kombat franchise would be too daunting for newcomers, Garner explains: “How are you able to have somebody come in, sit down in the theater, and watch this movie and not be completely confused by the unbelievable lore that Ed and John [Tobias, the other creator] have created over 30 years?”

Garner compares trying to grasp franchise’s deep lore as a newcomer to showing up for Avengers: Endgame without seeing any of the previous MCU films. Audiences would have no idea what was happening. Every installment in the game series also introduced new characters so there are dozens of them, plus there were outrageous cameos from characters from other franchises like Rambo, the Joker, Freddy Kruger, Spawn, and the Terminator.

“If I could spend nine hours, like they did in WandaVision, just with two characters falling in love, I’m in,” Garner says. However, the project was only greenlit as a lone feature film. “Would I love to make the Snyder Cut of this movie and have it be four hours? Sure. But my goal is to tell every story and tell it well and tell it honestly.”

To solve all this, Mortal Kombat adds a new character who discovers this universe along with the audience: Cole Young (Lewis Tan). With so many popular characters already on the roster, a new one may seem superfluous, but Garner says the difference here is that players are invested in all the previous characters because they played them. He knows that longtime fans would feel that their favorites were poorly represented, especially if they weren’t in the lead role.

“Cole is the audience surrogate because he doesn’t know anything,” Garner explains. “He has no backstory in the game…We just needed a character that was a cipher that came in and went, ‘Okay, I’m going to connect the dots between the fans and the non-fans, so that by the end of the movie, we’re all in the same place.’”

Tan is an up-and-coming martial arts star and second-generation stuntman. His father, Philip Tan, has been in the stunt business since 1987. Tan had major roles in AMC’s Into the Badlands and Netflix’s Wu Assassins, but this is his first lead role in a feature film. “Lewis is an incredibly gifted martial arts fighter,” McQuoid says. “He also has a great presence on camera that connected.” That combination sealed the deal for Tan.

However, Tan isn’t the only cast member with a strong martial arts background. The film is packed with many of the top martial actors in cinema today. After all, Mortal Kombat is based on a fighting game, a brutal one at that, so it is critical that the fight scenes be next level.

A Martial Arts Film, Not a Video Game Movie

One of the foremost priorities for the filmmakers was to cast actors who can fight well on screen. For martial arts fans, the Mortal Kombat cast list is impressive: Max Huang (Chinese Zodiac, Dragon Blade) as Kung Lao, Ludi Lin (Power Rangers, Black Mirror) as Liu Kang, Hiroyuki Sanada (The Twilight Samurai, The Last Samurai) as Scorpion, Tadanobu Sato (Zatoichi, 47 Ronin) as Raiden, Joe Taslim (The Raid, Warrior) as Sub-Zero, plus Elissa Cadwell (Nitara) and Daniel Nelson (Kabal) are formidable stunt people. There hasn’t been a major Hollywood picture with a fight card this stacked in forever.

It made casting more challenging because finding this level of martial talent dramatically narrowed the field, but Garner claims it was a non-negotiable term. “The first thing we said out of the gate was: I’ve got bad news for you, Warner Brothers. Not only is this going to be diverse, they got to know how to fight.” McQuoid concurs that they wanted real martial artists. “We needed people who had the ability to fight when they needed to fight and have that martial arts skill that not everyone has. That’s something that comes from having years of training.”

Garner says everyone is saying this is a video game movie, but he insists that it is a martial arts movie. The filmmakers didn’t want to overuse stunt doubles because they felt it would detract from the authenticity of the action. “I watched Max and Lewis go at it. I watched Ludi and Lewis go at it. I mean, these guys are phenomenal artists, and that’s what we wanted.”

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Garner shared a production anecdote about working with martial actors: “When you have somebody like Max Huang come on set and go, ‘By the way, guys, for the last six months, I’ve been practicing doing a 540 with no wire. Watch this.’ And he does it. You go, ‘Oh, you bet your ass we’re putting that in the movie.’ Because I don’t care, Tom Cruise can’t do a 540 with no wire, right?”

Garner claims that Mortal Kombat has one of the most beautiful fights he’s ever seen, one of the coolest fights he’s ever seen, and one of the most brutal fights he’s ever seen. That’s three separate fight scenes and there’s more. The video game was notorious for gratuitous violence. Characters get their spines ripped out, their heads blasted through their bodies, their bodies torn asunder, and so much more. The original was so over the top that it was censored and banned in many countries.

“Compared to the game, we’re like Bambi, right?” confesses Garner. “We’re like a G-rated movie compared to the game. The game is just incredibly operatic in terms of the violence.”

Mortal Kombat’s Diverse Cast

The cast of Mortal Kombat is not only well trained, but also conspicuously diverse. No whitewashing here. According to McQuoid, from day one it never crossed anyone’s mind at any point to do it any other way. “Perhaps the guys at New Line are just braver than most.” With racial tension on the rise, particularly anti-Asian hate, a diverse cast without an A-list actor is a bold gamble for a Hollywood production. “The thing about Mortal Kombat is it’s a rich, textural mixture of really great things. Many different cultures.”

Garner hopes that by the end of the movie audiences aren’t stuck on the cast being predominantly Asian, or Mehcad Brooks (Jax) being African American, or Sisi Stringer (Mileena) being Black Australian. Racial issues need not interfere with their escapist film. “You’re just going to go, ‘I just love them. It was great.’ And the color will just wash over you.”

McQuoid understands the diversity issue. “It’s important because it’s just the right thing to do, right? It’s that simple.”

Easter Eggs

When it comes to easter eggs, Mortal Kombat wrote the book. The video games are packed with hidden codes, references to previous games, and the legendary “Toasty!” taunt which dates all the way back to Mortal Kombat II from 1993. The game was ahead of its time in that respect.

Reboots today are judged by their easter eggs, and Garner says Mortal Kombat will make for good hunting with long time fans. “What’s awesome is that every single person on this movie, I’m telling you down to the set painters, loves Mortal Kombat.” When the production began, he sat down with fellow producers Richard Brener and Victoria Palmeri, Dave Neustadter from New Line, and screenwriter Greg Russo and discussed what easter eggs they could put in. “And James Wan came on, and he’s like, ‘I got some easter eggs for ya.’ And then every person from the set painters to the prop to the costumers to Simon to Ludi to everybody said, ‘Well, what about this? What about this?’”

According to Garner, there’s even an easter egg in the trailer when Sub-Zero grabs the barrel of the gun and fires. “If you look behind him, it’s the cheat code for that exact move that Sub-Zero does: in, down, left, right.”

“The intent was to respect the material,” McQuoid says. “That had to be first and foremost.”

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Mortal Kombat premieres in theaters and on HBO Max on April 16, 2021.

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