#guggenheim collection

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Peggy Guggenheim, 1952. Peggy Guggenheim Album, Private Collection. Photo: Eugene Kolb

Peggy Guggenheim, wearing Alexander Calder earrings

[garadinervi]

Joseph Cornell, Swiss Shoot the Chutes, (box construction), 1941 [Peggy Guggenheim Collection, Venice. Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, NY. © The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation / ARS, New York]

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Jean Cocteau La rivincita del giocoliere

Peggy Guggenheim Collection

Kenneth E.Silver, saggio di Blake Oetting

Marsilio Arte, Venezia 2024 , 176 pagine, 20,5x26,8cm, ISBN 978124631676

euro 40,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

«L’opera di Cocteau ci lascia una sensazione perdurante di felicità, non perché escluda la sofferenza, ma perché in essa nulla è rifiutato, rimpianto o crea rancore. La felicità è un segno di saggezza, più affidabile di quanto si creda, e forse lui ne ha più di altri…» Wystan Hugh Auden, poeta

Brillante, sorprendente e poliedrico. È Jean Cocteau (1889-1963), artista francese che ha lasciato un segno come disegnatore, regista, scenografo, muralista, designer di gioielli e di abiti. La poesia, tratto fondante del suo inconfondibile stile, è caratterizzata da atmosfere mitologiche e circensi e da una scrittura spiazzante che accompagnerà sempre la sua infinità di creazioni nei campi più disparati. In occasione della prima retrospettiva in Italia dedicata all’artista, allestita alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, esce per Marsilio Arte il libro Jean Cocteau. La rivincita del giocoliere di Kenneth E. Silver, con un saggio di Blake Oetting (Orfeo, due e più volte: i riverberi queer di Jean Cocteau). Lo spazio espositivo è anche un omaggio all’amicizia che legò l’artista a Peggy Guggenheim. Fu lui, infatti, a incoraggiare la giovane collezionista ad aprire nel 1938 la galleria londinese Guggenheim Jeune. Guggenheim ricambiò il sostegno ospitando più opere di Cocteau, all’epoca amico e consulente artistico di Marcel Duchamp. Da quel momento l’artista iniziò a frequentare la casa della mecenate newyorchese a Venezia, a Palazzo Vernier dei Leoni, innamorandosi della città. Guggenheim ribadì più volte che la parola era un mezzo di espressione che Cocteau utilizzava con virtuosismo da acrobata. La rivincita del giocoliere è un richiamo alla sua abilità di riuscire ad attraversare gli ambiti più disparati con uno sguardo trasversale, capace di cogliere e mettere in relazione l’estetica e la storia. Nel suo primo libro, La spaccata, lo stesso Cocteau si dice affascinato dagli artisti delle giostre e del circo, tanto che più avanti, a carriera avviata, inserirà due acrobati e un prestigiatore cinese nel libretto del balletto Parade, e il mago Merlino in I cavalieri della tavola rotonda. Fonte inesauribile di creatività e visioni, il genio di Cocteau si manifesta nei romanzi, tra cui Il libro bianco, in film come Il sangue di un poeta, con Lee Miller nei panni di una statura greca che prende vita, e nella Macchina infernale, rivisitazione dell’Edipo Re, solo per citare alcuni dei suoi capolavori. Cocteau stesso si racconta definendosi «una menzogna che dice sempre la verità»: nella sua opera si serve regolarmente del mito per presentare una storia e allo stesso tempo «riempirla di codici, costringendo il pubblico ad andare alla ricerca di ciò che è nascosto, come giocasse a nascondino».

05/05/24

[mote-historie]

Jackson Pollock, The Moon Woman, 1942

Oil on canvas, 175.2×109.3cm.

Peggy Guggenheim Collection, Venice.

Like other members of the New York School, Jackson Pollock was influenced in his early work by Joan Miró and Pablo Picasso, and seized on the Surrealists’ concept of the unconscious as the source of art. In the late 1930s Pollock introduced imagery based on totemic or mythic figures, ideographic signs, and ritualistic events. The Moon Woman recalls Picasso, particularly in its palette and composition. The subject of the moon woman, which Pollock treated in several drawings and paintings of the early 1940s, could have been available to him from various sources. At this time many artists, among them Pollock’s friends William Baziotes and Robert Motherwell, were influenced by the fugitive, hallucinatory imagery of Charles Baudelaire and the French Symbolists. In his prose poem “Favors of the Moon” Baudelaire addresses the “image of the fearful goddess, the fateful godmother, the poisonous nurse of all the moonstruck of the world.” Although it is possible that Pollock knew the poem, it is likelier that he was affected in a more general way by the interest in Baudelaire and the Symbolists that was pervasive during the period. (x)

[peoplematchingartworks]

[redandjonny]

In a gallery far far away...

Marcel Duchamp

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Portrait de Peggy Guggenheim en 1926

Par Alfred Courmes, 1896 - 1993

[lucianaflorio]

Earrings for Peggy Guggenheim painted by Yves Tanguy

[toosvanholstein]

Wat zijn die Surrealistische Vrouwen Hot!

Een mannen en kunstverslindster met als gevolg een prachtige expo van surrealistische vrouwen en mannen in het Palazzo Infinito, het onaffe paleis, in Venetië. Het museum van de Peggy Guggenheim Collection. Geniet samen met Toos van Holstein in TOOS&ART.

Peggy Guggenheim op het boventerras haar palazzo aan het Canal Grande Peggy Guggenheim lustte er wel pap van. Van zowel mannen, zo ongeveer duizend volgens haar eigen zeggen, als van kunst, ook zo’n duizend schilderijen en beelden. Dat liep dus aardig gelijk op met elkaar. Maar daardoor liep ik vorige maand in Venetië wel over min of meer heilige kunstgrond. In het palazzo non finito, het niet…

[peopletouchingartworks]

[the-cricket-chirps]

Man Ray

Peggy Guggenheim dans une robe de Paul Poiret

1924

[garadinervi]

Anni Albers, From the East, (cotton and plastic), 1963 [Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, NY. Gift, The Josef and Anni Albers Foundation in honor of Philip Rylands for his continued commitment to the Peggy Guggenheim Collection. © The Josef and Anni Albers Foundation / ARS, New York]

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[art]

Automattic Presents: Under Pressure with Ana Teresa Fernández 

For Climate Week NYC, we’re hosting a panel discussion on September 20 in our Noho Space. Artist and activist Ana Teresa Fernández will be joined by Cristina Gnecco (Co-Founder of HOPE Hydration) and Whitney McGuire, Esq. (Director of Sustainability at the Solomon R. Guggenheim Museum) in exploring how art and innovation can catalyze positive change, inspiring us to take newfound insights into the world and encourage collective action.

The panel will be held against the backdrop of Ana Teresa Fernández’s provocative series, Under Pressure—a multi-disciplinary work comprising video, photography, paintings, and sculpture that engages with questions of responsibility and response in relation to the climate emergency and rising sea levels.  Tune in to the livestream of the Under Pressure panel discussion on September 20 at 6:45 PM ET! Right here on Tumblr.com.

[nobrashfestivity]

Alberto Giacometti Woman Walking Sculpture 1932 Plaster and iron wire 59 1/16 inches (150 cm) high, including base The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1976

[lucianaflorio]

Earrings designed by Alexander Calder for Peggy Guggenheim