#iberescena

[zerounotvadri]

Zapato busca Sapato, una historia para derribar las fronteras que separan a las especies del mundo

• Una coproducción México-Brasil-Mozambique con apoyo del Programa IBERESCENA, la Coordinación Nacional de Teatro y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes • Temporada del 15 de abril al 18 de junio • Preventa del 30% de descuento, hasta el 9 de abril

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Esta es la historia de un zapato sin par que busca a su pie destino

El Teatro Helénico recibirá a un zapatito que hará desaparecer los antagonismos que separan a las personas para concentrarse en lo esencial, en aquello que une a los seres humanos con las diversas especies que habitan el planeta. Zapato busca Sapato —escrita por Clarissa Malheiros y Juliana Faesler, en colaboración con Rogério Manjate— es una obra donde la ternura y la diversión tomarán las riendas del escenario todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 15 de abril al 18 de junio.      Este espectáculo internacional tiene como paisajes a México, Brasil y Mozambique, de esta manera propone un viaje sin fronteras, un diálogo acerca de los orígenes humanos, así como la construcción de vínculos mediante el respeto a las diferencias y el cuidado mutuo.        Esta obra cuenta la historia de un pequeño zapato que ha nacido solo en su caja, sin su par. Como se siente diferente a los demás, se lanza a buscar a su “pie destino” por México, las playas de Brasil y no se detiene hasta llegar a África, el continente de su amigo el Negrito Poeta. Durante su travesía se encuentra con migrantes, peces, gaviotas, cangrejos y chaneques que lo ayudan en su camino.      Zapato busca Sapato —dirigida por Clarissa Malheiros, beneficiaria de Creadores Escénicos 2020-2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)— habla de las dificultades de “ser único”, y de cómo en el reconocimiento de la diversidad se encuentran puntos de convergencia y empatía con los demás. Es, también, un puente cultural que liga países e identidades a través de la mirada de las infancias. Al mismo tiempo deja claro que este planeta, así como la vida que le habita, es compartido por diferentes especies, todas merecedoras de ternura y amor; todas con el mismo derecho de existir.      Desde su estreno en el Festival Internacional Cervantino, la puesta en escena ha cosechado el aplauso y el reconocimiento del público nacional e internacional. Además, cuenta con dos versiones: una hecha en México en español y otra hecha en Brasil en portugués. Es una pieza nómada que ha viajado por África, Brasil, Chile y buena parte de México.      Actúan Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz, Elías Toscano, José Gómez Covián y Luis Javier Morales. El equipo creativo lo conforman: Juliana Faesler en el espacio escénico e iluminación; Fidel Nah en la producción ejecutiva y la asistencia de dirección; Toztli Abril de Dios y Flavio Arciole en los títeres y objetos; Juliana Faesler, Flavio Arciole, Rogerio Manjate , Paulo Merisio y Patricia Henríquez en la colaboración artística; Eduardo Tulio y Clarissa Malheiros en la música original; Marisol Cal y Mayor en la coreografía; Juliana Faesler en el vestuario; Salomé Tovar, Edu Garnica, Dalia Quinto e Isaac López del taller de La Máquina de Teatro, en la utilería; Ben-Hadad Gómez en la realización de vestuario; Patricia Henríquez, Érika Gómez, César Orozco, Alma Gutiérrez, Edu Garnica y Valentine Chavela en la pintura escénica; Lizete Dias de Oliveira como consultora de contenidos; Sol Sánchez en la difusión; Patricia Henríquez en los dibujos y las acuarelas; y Nayeli Buenhumeo en el registro y demo en México.      Zapato busca Sapato — es una producción realizada con apoyo del Programa IBERESCENA, la Coordinación Nacional de Teatro y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes— se presentará todos los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 15 de abril al 18 de junio, en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $250. Actualmente hay una preventa del 30% de descuento hasta el 9 de abril. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx.

[agendaculturaldelima]

#ElEscenarioDelMundo

🎭 Teatro: “TENSAR EL PRESENTE/HILAR EL FUTURO [1984-2024]” ⌛️🌎

💃 Coreografía: Ana Zavala

🗯 Integro revisa sus cuatro décadas de trayectoria en busca de recuperar las fuerzas de vida que sus obras han sabido condensar de distintos modos. No se trata de volver a los esplendores del pasado, sino de recomenzar la tarea de penetrar las costras del presente para devolverle impulsos vitales, fuerzas condensadas en acciones e imágenes capaces de mirar más allá (o más acá) de nuestros actuales impases. Un presente que invita a tensar con los hilos que recorren su historia como grupo de arte para hacernos parte de una experiencia colectiva que apunta en igual medida a la celebración y la crítica, al placer y la reflexión, y a la posibilidad de vislumbrar lo nuevo en medio del ocaso histórico que habitamos. Proyecto Beneficiario del Programa Iberescena a la Coproducción de espectáculos (2023).

👥 Elenco: Ana Zavala, Tati Valle Riestra, Ana Vázquez, Magdalena Villarán, Alonso Núñez y Pavel Paniagua.

📢 Dirección: Oscar Naters

👤 Producción Ejecutiva: Ximena Portal

💻 Diseño Gráfico: Ralph Bauer

💡 Iluminación y Sonido: Oscar Naters

📸 Fotografía: Marice Castañeda

👗 Vestuario: Matthildur Halldorsdottir

© Producción:  Oscar Naters (Perú), Danilla Mazzarelli Vásquez (México), Raúl José Falco Labaume (Uruguay) y Grupo Íntegro.

💪 Apoyo: Iberescena, Ministerio de Cultura y Británico Cultural.

📌 TEMPORADA: Del 29 de Agosto al 08 de Setiembre 

📆 Funciones: Jueves, Viernes y Sábado 🕗 8:00pm. / Domingo 🕖 7:00pm.

🏪 Teatro Británico (calle  Bellavista 527 - Miraflores)

🎯 Entradas:

🎟️Adulto: S/.50

🎫 Jubilado: S/.40

🎟 Estudiantes S/.30

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/theater/lima-integro-19842024-tensar-el-presentehilar-el-futuro-62232

👀 A tener en cuenta: Obra recomendada para mayores de catorce años. (14+)

[gazeta24br]

CABARÉ CHINELO conta o outro lado da história das prostitutas que viveram no período da belle époque para a cidade de Manaus. Inspirada na pesquisa do historiador Narciso Freitas, a montagem é assinada pelo Ateliê 23, companhia amazonense que celebra dez anos de atuação, em parceria com a cia de teatro argentina García Sathicq. Em julho deste ano, a companhia apresentou a produção no Sesc Pinheiros e no Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto. Todas as sessões com ingressos esgotados. O espetáculo retorna a São Paulo para três únicas apresentações no Teatro B32, de 17 a 19 de novembro. A história não contada nos livros ganha espaço em CABARÉ CHINELO 100 anos depois de seus acontecimentos. A belle époque manauara esconde o sangue de mulheres prostituídas em um grande esquema de tráfico internacional e sexual no início do século XX. A obra traz a história de Mulata, Balbina, Antonieta, Soulanger, Felícia, Laura, Joana, Luiza, Enedina, Sarah, Maria e Gaivota, que cantam suas vidas, pondo em cena verdades, até então, desconhecidas, levando o público uma imersão entre 1900 e 1920, com registros históricos por meio de recortes dos jornais da época. “Escolhemos quatro momentos para os recortes de jornais de verdade, material presente no programa do espetáculo e disponível em QR Code para a plateia”, destaca Taciano Soares, diretor do Ateliê 23, que interpreta o Kafter. “Nessas cenas, o público é convidado a abrir o arquivo e ler junto o que foi narrado no jornal da época”. O QUE FOI O CABARÉ CHINELO? Durante o período da belle époque, nas dependências do suntuoso Hotel Cassina existiu um cabaré. O lugar serviu como base para o desenvolvimento da cidade porque reunia os políticos e os poderosos da época. Como o principal produto que era extraído naquela época era o látex, principal elemento da borracha, isto deu nome ao “chinelo” e consequentemente ao Cabaré. Essa é a história que ouvimos e lemos nos livros narrados que chegam ao acesso de grande parte da população. Quando o Ateliê 23 conheceu o pesquisador de mestrado em história da Universidade Federal do Amazonas, Narciso Freitas, teve acesso às verdades por trás dessa história. As mulheres conhecidas como prostitutas que chegavam a Manaus vinda de outras partes do mundo eram, na verdade, traficadas sexualmente, visto que muitas delas não tinham consciência de que estavam vindo à cidade para exercer esse papel, sem seu consentimento. Com isso revelou-se a necessidade em denunciar esta realidade, bem como trazer essas vozes ao palco, metaforicamente, para compartilhar como mulheres foram consideradas desde o período áureo da borracha em Manaus e como isso reverbera até os dias atuais acerca do machismo e a misoginia que se apresenta de forma enraizada na sociedade atual. O projeto, em parceria com a companhia de teatro argentina García Sathicq, tem apoio do Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Universidade do Estado do Amazonas (UEA) e Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas (Fapeam), além da Fundação Nacional de Artes (Funarte) e Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas – IBERESCENA. Hamyle Nobre Rudá Marques Ateliê 23 apresenta ‘Cabaré Chinelo’ Direção: Taciano Soares Com: Vivian Oliveira, Sarah Margarido, Andira Angeli, Julia Kahane, Thayná Liartes, Fernanda Seixas, Daphne Pompeu, Daniely Peinado, Vanja Poty, Ana Oliveira, Bruna Pollari, Allícia Castro, Taciano Soares e Eric Lima, além dos músicos Yago Reis, Guilherme Bonates e Stivisson Menezes. Duração: 130 minutos. Classificação: 18 anos Temporada: 17/11 - 20h 18/11 - 18h 19/11 - 19h Ingressos: R$ 80 | R$ 40 meia Ingressos online : https://teatrob32.com.br/cabare-chinelo/ Bilheteria: terça a sexta (14h às 18h) Em dias de espetáculos abre 1h antes da sessão Teatro B32 | 490 lugares Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 - Itaim Bibi Estacionamento, com valet: Rua Lício Nogueira, 92, Itaim Bibi www.teatrob32.com.br

FICHA TÉCNICA Direção: Taciano Soares Co-direção: Jazmín García Sathicq Dramaturgia: Eric Lima e Taciano Soares Elenco: Allícia Castro / Ana Oliveira / Andira Angeli / Bruna Pollari / Daniely Peinado / Daphne Pompeu / Eric Lima / Fernanda Seixas / Julia Kahane / Sarah Margarido / Taciano Soares, Thayná Liartes / Vanja Poty / Vivian Oliveira Stand-in’s: Amanda Magaiver / Grazi Dias / Lely Costa / Naomi Tokutomi Direção Musical e Coreografia: Eric Lima Banda e Arranjos: Guilherme Bonates / Stivisson Menezes / Yago Reis Assistência de direção: Carol Santa Ana / Eric Lima Assistência Musical: Guilherme Bonates / Sarah Margarido Preparação corporal: Viviane Palandi Preparação vocal: Krishna Pennutt Cenografia: Juca Di Souza Figurino: Melissa Maia Iluminação: Tabbatha Melo Operação de luz: Lore Cavalcanti Bilheteria e técnica de palco: Titto Silva Pesquisa histórica: Narciso Freitas Fotografia e vídeo: Hamyle Nobre / Rudá Marques Identidade visual: Eric Lima Produção: Ateliê 23 Sobre o Ateliê 23 Em 2023, a companhia amazonense celebra dez anos de atuação. Com sede no Centro de Manaus desde março de 2015, na Rua Tapajós, 166, o Ateliê 23 tem 30 espetáculos, cinco shows e quatro obras audiovisuais no repertório. A principal característica do grupo é trabalhar com histórias reais, objeto da tese de Doutorado “Bionarrativas Cênicas: Dispositivos de Comoção em Obras do Ateliê 23”, defendida pelo diretor Taciano Soares na Universidade Federal da Bahia. Entre obras de sucessos de público e crítica estão “Helena”, selecionado para a mostra a_ponte: cena do teatro universitário do Itaú Cultural e indicado ao Prêmio Brasil Musical; “da Silva” e “Ensaio de Despedida”, indicados para o projeto Palco Giratório, do Sesc; “Vacas Bravas” e “Persona – Face Um”. Este último colocou em pauta o tema transfobia e ficou um ano e meio em cartaz. Prêmios No 17º Festival de Teatro da Amazônia, realizado neste mês, o “Cabaré Chinelo” conquistou três prêmios: “Melhor Espetáculo”, “Direção” para Taciano Soares e “Melhor Figurino” para Melissa Maia. O espetáculo foi indicado ainda nas categorias “Melhor Atriz”, com Vivian Oliveira, “Melhor Ator” e “Trilha Sonora”, com Eric Lima. A produção concorre no 22º Anual Prêmio Cenym de Teatro Nacional, da Academia de Artes no Teatro do Brasil, como "Melhor Elenco", "Melhor Figurino" e "Melhor Companhia". O resultado vai ser divulgado no dia 21 de novembro, em cerimônia de premiação. Neste ano, o Ateliê 23 também conquistou o prêmio de melhor atuação nacional no 8º Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás, com a personagem Belinho, vivido por Taciano Soares no filme “A Bela é Poc”, primeiro curta do grupo. Desde a estreia, em outubro de 2021, no Teatro Amazonas, o curta “A Bela é Poc” tem circulado por festivais, como Circuito Penedo de Cinema, em Alagoas; edição de 2022 do Festival de Cinema da Amazônia – Olhar do Norte, na capital amazonense; Shorts México, um dos maiores festivais de curtas-metragens da América Latina; e KASHISH Mumbai International Queer Film Festival, evento anual LGBT que acontece em Mumbai, na Índia. O filme, que faz parte de um projeto que inclui o clipe “Glowria” e a videodança “Azul”, participou ainda da “Expedição Cultural”, do Governo do Amazonas por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, e foi exibido em nove cidades do interior. Mais informações e programação completa do Ateliê 23 em atelie23.com e pelo Instagram (@atelie23).

[betaniagonzalez]

TINKUY - ENCUENTRAMIENTO

TINKUI Encuentramiento, es una puesta de artes escénicas, que transita en los bordes de la danza, las artes visuales y la música, donde artistas de Chile, Bolivia y Perú se encuentran en un ritual danzado para y con el Sol. Es la  coreografía de una marcha constante, cadenciosa y grupal que ocurre en la última luz del atardecer, el larama, ese pedazo de tiempo donde el Inti, amarillo, rojo candente, se despliega en colores para morir en el paisaje. Es el momento que deshace límites fronterizos: se encuentran el día y la noche, el arriba y el abajo, lo visible y lo invisible, lo verbal y lo danzado, la certeza y lo misterioso. Es ahí donde el eco de unos zapateos rebota contra el devenir de paisajes y cuerpos inquietos bailando hasta el anochecer.

Posee una versión para calle y espacio público y una versión para escenario.

Creación colectiva por Elena Filomeno, María Betania González, Francisco Bagnara, Galo Coca Soto, Bernardo Rosado Ramos, Juanqui Arévalo, Luis Moreno Zamorano 

Coreógrafía: María Betania González / Performance: Elena Filomeno, Galo Coca Soto, Bernardo Rosado Ramos, Juanqui Arevalo, Luis Moreno Zamorano / Asistencia artística: Francisco Bagnara / Asistencia coreográfica: Elena Filomeno / Música: Bernardo Rosado Ramos / Dramaturgia: Juanqui Arévalo / Diseño de vestuario: Elena Filomeno, Galo Coca Soto / Realización de vestuario: Lourdes Limachi / Iluminación: Bernardo Rosado Ramos, Juanqui Arevalo, Jonathan Inostroza / Sonido: Christian González / Gráficas y página web: Galo Coca Soto y Juanqui Arévalo / Fotografía: Gonzalo Donoso / Co-producción Chile-Bolivia: Luis Moreno, Proyecto Border y Par Mil Producciones.

Subvenciones y financiamientos: Iberescena 2022 y FONDART Chile y FOCUART Bolivia, Centro GAM.

Con el apoyo de Materia Gris, Casa Persona Galería y Residencia Inmaterial (Bolivia); Residencias NAVE y Centro GAM (Chile)

Aperturas y presentaciones: Centro Cultural Municipal Warmi Q’amasa (La Paz, Bolivia); Plaza de La Paz (Recoleta, Chile); Centro NAVE (Santiago, Chile); Centro GAM (Santiago, Chile).

Año de creación: 2022-23 / Duración: 45 a 50 minutos

Dossier para descarga

[topaga]

Coproducción Costa Rica , El Salvador, Panamá, España. Proyecto ganador Iberescena 2020 Agrupación Convocatoria Cerrada.

Feliz de ser parte de este proyecto junto a Missex

[boletodecinesplendid]

Funcion(ando)

Sábado de noche, en el último de día de reposo por la gastroenteritis post viaje (¡cómo no me gusta el reposo!).  Día de recuperar tiempo de sueño (¿se recupera tiempo de sueño? ¿Se recuperan los tiempos, se recuperan los sueños?) “Um homem. Un homem livre escolhe um lugar. Um lugar para viver…” Eso leo en la contratapa de IGNORANCIA, el texto de Assis Venevenuto y Marcos Coletta (del Grupo Quatroloscinco. Teatro do Comum), que Maria Mourão– la entrañable amiga, la campeona de hula-hula, la generosa colega y artista- me regaló el día del estreno de Cine Splendid.  Nos obsequió a cada uno de nosotros un texto diferente, para que nos los intercambiemos como figuritas cada vez que terminemos la lectura. “Ele não se sente bem. Então ele se levanta e escolhe outro lugar, outra cadeira. Mas tudo incomoda”.  

Escoger un lugar… para vivir, para ser…  Esa misma inquietud (que tengo como premisa en ãlma, una obra que vengo trabajando hace casi dos años, junto con Hernán), esa misma incomodidad… es la que nos mueve como artistas… como humanos… ¿Estamos permanentemente levantándonos para escoger otro lugar?  ¿Esa es una condena o una virtud? ¿Es irse a un nuevo lugar… o es hacer del lugar en el que se está, uno nuevo?  ¿Puede el teatro cambiar un lugar, un pensamiento, una realidad?

Esas preguntas, una y otra vez… una y otra vez…

“Cada vez más entiendo mi lugar en la vida, que nada es sin propósito, la gente encuentra lo que debe por los caminos...” Esas palabras de Maria en un mensaje para todo el equipo de Cine Splendid, resuenan y se vuelven mías: “la gente encuentra lo que debe por los caminos”.

“En este proceso vivo lado a lado con mujeres (y hombres) increíbles que me confirman la fuerza de la mujer”, dice el escrito en portugués que Facebook traduce de manera automática.  “…la fuerza de la mujer…” 

Pienso en lo que es ser mujer... en el lugar que tenemos en la creación artística... en la historia... en la realidad… En cómo cuando era más joven y muy aficionada a leer y discutir todo, no entendía (todavía no entiendo) que se hablara de “literatura femenina” (además como si fuera una clasificación “inferior” que debía de tratar de temas “femeninos”) cuando la literatura es literatura, esté escrita por un varón o una mujer y puede y debe reflejar las inquietudes de quien decida escribir (nadie debería limitar o marcar norte en este sentido).  ¿Por qué tiene que hacerse esa diferencia?  Y eso se da en tantos ámbitos del arte, del trabajo intelectual... del cotidiano.  Y en cómo me cuesta hasta hoy darme cuenta de la invisibilidad que todavía cae (aunque se lucha y se combate y se señala) como un manto sobre la labor de tantas creadoras, pensadoras, inventoras, luchadoras... tantas, tan importantes, tan diversas, tan trascendentes, tan comprometidas…tan empoderadas... tan poderosas.

Entonces, ¿tiene el teatro la fuerza para cambiar lugares, realidades, personas? Tengo fe en que así es. Que nosotras, nosotros, compañeros y compañeras vamos juntos de la mano como iguales para contar historias.

Función tras función, salimos todos a escena después de bailar juntos algunos minutos en el escenario.  Función tras función, dejamos atrás la ansiedad que produce ver entrar al público para poder crear una ficción “Porque ésta es una ficción”. Función tras función, escucho el mismo monólogo de Diro como si fuera la primera vez, oigo de fondo a Diego como si nunca antes hubiera dicho esas líneas… olvido que Guada está parada en una esquina vigilando, todo para vivir una verdad, para que la verdad que vivo, pueda llegar más allá de esa luz que me enceguece.

“Hablamos toda la noche, durante la cena... del espectáculo de ustedes, de lo que es ser artista, del estado del mundo”, llega al inbox de mi Facebook tras una función. Hoy, releo esas líneas.

Entonces, vuelvo a IGNORANCIA todavía no leo el texto.  Leo y releo el proceso creativo. “Esta obra teatral foi criada a partir do chão”.

El piso… no despegarnos de él… pero la mirada… la mirada tiene que ir, ir a donde sea necesario, al menos eso pienso yo. (¡Qué mucho pienso!).

“Larga vida al teatro y que cada vez menos necesitemos hacer milagros con el poco dinero, que podamos ser reconocidos y trabajar con dignidad”, menciona el final del largo texto de Maria.  Un texto que nos conmueve a todos.

“María, quiero encuadrar tu texto para sacar a luz cada vez que tenga que explicar el teatro”, contesta Guada.

Todos queremos encuadrar este texto… por ahora, lo releo. Decido que el reposo no es mi estado. “Cada vez más entiendo mi lugar en la vida, que nada es sin propósito”. Gracias, Maria, por ser parte de Cine Splendid, por ser parte de nuestro descubrimiento del teatro que hermana, por hermanarte, por ser amiga, por ser parte de nuestras vidas, por ser.

Entonces, La Gaviota…

“…yo sé, comprendo que en nuestro oficio, tanto si trabajamos en el escenario como si escribimos, lo principal no es la gloria, ni el brillo, todo eso con lo que yo soñaba, sino el saber soportar… Saber llevar tu cruz y creer… Yo creo y no siento ya tanto dolor, y cuando pienso en mi vocación, no temo a la vida.”

Fotos:

1. Diro y yo en escena, en foto de Luiza Palhares.

2. Diego, Maria, Diro, yo y Cris (y la chica que sabía que éramos los humanos más geniales de la fiesta y quiso salir en el fondo).

3. Nosotras dos, jugando como lo que somos: umas crianças (Selfie tomada y editada por María).

[triknia]

Cita con LA BESTIA en su última obra: CANCIONERO PARA SEÑORITAS Del 4 al 7 de septiembre Teatro Estudio Quinta Porra 8 p.m. Calle 11 #2-78 Boletas: 25.000 general y 15.000 estudiantes y tercera edad #feminismo #danza #performance #labestiasemueve #iberescena #danzaenlaciudad #niconelpetalodeunarosa #genero #pride #drama #peñademujeres (en Teatro Estudio Quinta Porra) https://www.instagram.com/p/B1Kt9BBJ9bo/?igshid=1u5322hrcnok

[cactus-man]

(edital) Iberescena abre editais de co-produção, festivais e residências

(edital) Iberescena abre editais de co-produção, festivais e residências

O Iberescena – Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas, em sua 11ª edição, vai selecionar projetos de dança, circo e teatro. O processo de inscrições, que vai até o dia 29/09, é feito por meio do site do Fundo, que pode ser acessado em http://www.iberescena.org. O fundo foi criado em 2006, tendo como base as decisões adotadas pela Cúpula Ibero-americana de Chefes de Estado e…

[operadechile]

Interdram anuncia para el 12 de mayo cierre de su convocatoria 2019 para dramaturgos (as)

Interdram anuncia para el 12 de mayo cierre de su convocatoria 2019 para dramaturgos (as)

Interdram Plataforma se encuentra en proceso de cierre de su convocatoria 2019 para formar parte de Residencia Dínamo 6, programa de asesoría dramatúrgica que busca relevar los nuevos talentos autorales de todo Chile. A través de un fondo Iberescena y otro Fondart Regional, esta sexta edición extiende su llamado a autores de todo Chile y a otros 13 países de Latinoamérica. Tres dramaturgos de…

[zerounotvadri]

DANZA, CINE Y PERFORMANCE HACEN UN HOMENAJE Y CRÍTICA A LOS ESTÁNDARES DE LA VIDA CONTEMPORÁNEA  Y A LA NOCIÓN DE LO QUE SE PERCIBE COMO PROGRESO

Cuando lleguen los bárbaros. El banquete es la segunda parte de una trilogía que llevan a cabo grupos de Colombia, Chile y México

Bajo la dirección escénica de Eliana Jiménez y Luis Rubio, la propuesta se presentará del 13 al 16 de julio, de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez

Cuando lleguen los bárbaros - Episodio 2. El banquete es un dispositivo escénico que forma parte de la Trilogía transmedia, a cargo del colectivo  mexicano enNingúnlugar, que ofrecerá cuatro únicas funciones del 13 al 16 de julio, en el Teatro Benito Juárez de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

El colectivo enNingúnlugar es una comunidad creativa dedicada a las artes vivas, a las vanguardias educativas y al desarrollo de proyectos culturales interdisciplinarios. Conformado por artistas y gestores culturales de Colombia, Chile y México, la comunidad habita y coordina Casa Verde Central Creativa, un espacio cultural multidisciplinario ubicado en la ciudad de Querétaro.

La Trilogía transmedia se plantea como un homenaje –y una crítica– a la disidencia, una disección de la noción de progreso y una invitación a contemplar que “la luz al final del túnel que promete el paraíso neoliberal colonizador, es otro tren que viaja hacia nosotros cargado de furia y resignación”, expresan los creadores. 

A través del diálogo entre la danza, el cine y el performance, presenta, a lo largo de tres entregas, una tragicomedia no-lineal sobre una comunidad convocada a fundar una nación libre –o lo que sea que eso signifique– con el acompañamiento del público en una experiencia multidimensional que juega con los límites de la ficción y la realidad. 

El proyecto de creación es una propuesta del colectivo de artes vivas enNingúnlugar, de México, en coproducción con La Eterna, de Colombia, y Los Hijos de María, de Chile, y nace del análisis del modelo civilizatorio occidental.

“Es este modelo en el que identificamos una serie de condenas implícitas en las nociones de legitimidad y utilidad generadas por el sistema económico neoliberal, en el cual toma fuerza la acción política fundamentalista disfrazada de libertad, seguridad y confort”, afirman los directores del episodio 2, Eliana Jiménez y Luis Rubio.

La Trilogía es concebida y desarrollada gracias al apoyo de IBERESCENA. El Episodio 1 se encuentra en postproducción y el Episodio 3 se encuentra en proceso de creación.

En la segunda parte del proyecto, Cuando lleguen los bárbaros - Episodio 2. El banquete, se cuenta la historia de “una masa ridícula, accionada por el deseo y la promesa de otros mundos posibles, que intenta deshacer el espacio a punta de sudor y esperanza”.

En el escenario participan Anna Karen González Huesca, Humberto Vega Ibáñez, María Paula Pérez Yate, Sofía Quiroz, Eliana Jiménez y Luis Rubio. Son ellos y ellas quienes nos permiten sumergirnos en la vorágine de la construcción ideológica actual, en la cual la necesidad o la exigencia de la “revolución” parece ser un producto más dentro del proceso de mercantilización cultural en el que se desenvuelven las sociedades contemporáneas y los futuros que podemos imaginar.

“Desde nuestra perspectiva, en el núcleo de toda problemática social subyace el absolutismo de los mecanismos de percepción impuestos a través de conceptos como verdad y progreso, que sólo perpetuan proyectos de vida basados en el cinismo de la dominación y el optimismo adormecedor”, coinciden Eliana Jiménez y Luis Rubio.

Participa también un equipo creativo integrado por Daniel González (Chirimoyo) en la música en vivo, Alfredo Hernández en la iluminación, Sofía González Quiroz y Anna Karen González Huesca (Verde Candela) en el diseño de vestuario, y Humberto Vega y María Paula Pérez Yate en el diseño de escenografía. Así como la producción del Episodio Dos que corre a cargo  del colectivo enNingúnlugar.

Cuando lleguen los bárbaros - Episodio 2 “El banquete” se presentará del 13 al 16 de julio, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma).

Admisión: Entrada general, $184. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. 

[agendaculturaldelima]

#ElEscenarioDelMundo

🎭 Teatro: “SOLO” 🛸🌎🤡🐶🥳

🗯 Argumento: Luego de una pelea sideral y harto de tener que soportar a todos los demás, un payaso huye del planeta tierra para aislarse en el espacio exterior. Con su precaria nave espacial, viaja sin rumbo por el espacio acompañado solo por los mensajes de las personas que le piden que regrese.

💫 Cuando comienza a sentir el acecho de la tristeza, un perro espacial, que es como un perro callejero pero del espacio, lo obliga a tener aventuras que no había planeado. Al final, en la lucha por no aceptar que extraña a las personas que dejó, se siente imposibilitado de volver por un gran obstáculo: su orgullo. ¿Se puede regresar después de tanto tiempo y mirar a los ojos a las personas que se abandonaron? ¿Está bien regresar y pedir perdón y ser perdonado? Estas son las preguntas que lo acompañan y cuyas respuestas tienen un tiempo límite para ser encontradas -antes de que se acabe el oxígeno de la nave-, y ya no pueda volver nunca más a la tierra.

👥 Elenco: Diego Sakuray, Eduardo Cardozo, Ronaldo Añorga y Manuel Chiock.

📢 Dirección: Fernando Castro

👤 Producción Ejecutiva: Roxana Araoz

© Producción:  Compañía de Teatro Físico, La Tribu Performance (Panamá) e Israel Salazar (Costa Rica).

💪 Apoyo: Iberescena, Ministerio de Cultura y Británico Cultural.

📌 FUNCIONES: 

📆 Jueves 01 y 08 / Viernes 02 y 09 / Sábado 03 y 10 de Agosto

 🕗 8:00pm.

⌛️ Duración: 60 minutos

🏪 Teatro Británico (calle  Bellavista 527 - Miraflores)

🎯 Entradas:

🎟 Adultos: S/.40

🎫 Adulto Mayor y Estudiantes: S/.25

🖱 Reservas: https://bit.ly/3Lix83c

👀 A tener en cuenta: Obra recomendada para mayores de dieciocho años. (18+)

[ramiromendozaactorboliviano]

Festival Internacional de Artes Escénicas en Percusión y Armonia 2018 Ph: Ramiro Mendoza #FIDAEPA #Bolivia #LaPaz #Arte #Teatro #actor #actuando #LaPazCulturas #Chile #México #culturamercadológica #actinglife #theater #actorlife #lifeproducer #FestivalDeTeatro #Iberescena #elenco #Quijotadas (en La Paz, Bolivia)

[r-tierno]

Realizan el 1° Encuentro de Festivales Iberoamericanos de Artes Escénicas EFíbero

Fotos Cortesía EFíbero/ Se trata de un proyecto del Programa Iberescena, que pretende ser un espacio de encuentro y discusión para analizar e implementar políticas y acciones que mejoren el desarrollo de festivales iberoamericanos de artes escénicas. Hablamos con su impulsor, Marcelo Allasino, presidente del Consejo Intergubernamental Iberescena y director del Instituto Nacional de Teatro de Argentina INT.

EFíbero es un espacio de reflexión, análisis y debate en torno a la gestión de festivales de artes escénicas de toda la región de habla hispana, que tuvo su primera edición en vivo a principios del mes de julio, en la Casa Victoria Ocampo, en la Ciudad de Buenos Aires. Participaron al menos catorce países, que también forman parte del Programa Iberescena, que promueve la actividad artística a través de becas e intercambios.

De México, participó el Festival Internacional de Teatro Universitario FITU, de la UNAM, junto a festivales que se realizan en Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay, Panamá, Costa Rica, Salvador, España, Argentina, entre otros.

“Este encuentro respondía a una necesidad compartida por parte de los países que formamos el programa, acerca de que no hay espacios de discusión y análisis de la problemática de los festivales. Notamos que hay una gran proliferación del mercado, hay instancias dónde generar rondas de negocios, espacios de exhibición para espectáculos que pretenden girar,  más no había una instancia de reflexión sobre el por qué, para qué y de qué modo los festivales de artes escénicas operan en este contexto tan particular del siglo XXI y tan cambiante, entonces surge por esa necesidad”, explicó Marcelo Allasino, también director de teatro y creador del Festival de Teatro Rafaela, que se realiza hace más de 20 años.

EFíbero tuvo seminarios, mesas de discusión, plataforma de exhibición de artistas, y se destacó la presencia de Faith Liddell, productora y ex directora de los Festivales de Edimburgo; Mateo Feijoó, director de Naves Matadero- Centro Internacional de Artes Vivas de Madrid; y Carmen Romero Quero, creadora y directora de Fundación Teatro a Mil, del Festival Internacional Santiago a Mil. El encuentro además cuenta con una plataforma virtual activa y próximamente editará junto a la Universidad Nacional de Buenos Aires UBA un libro con las temáticas y conclusiones planteadas.

Uno de los temas que se abordó en las mesas de discusión fue el análisis de las políticas públicas que se aplican en los países para acompañar el desarrollo de los festivales de artes escénicas, y en este diagnóstico se reflexionó acerca de cuáles eran los modelos más desarrollados o avanzados.

“Compartimos el caso que ocurre en Argentina, hay una política de estado para proteger el desarrollo del sector, no solo de festivales, sino de la producción y las salas, gracias a la Ley Nacional del Teatro, que permitió la creación del Instituto Nacional del Teatro desde hace más de 20 años. Compartimos el modo en el cual, a través de distintas líneas de subsidios, el instituto acompaña la organización de casi 180 festivales en todo el país”, comentó el Presidente del Programa Iberescena.

Actualmente, se acaba de aprobar la Ley de Fomento de Artes Escénicas en Chile y en Uruguay hay un proyecto similar que ya está encaminado. En este marco legal, la producción y el desarrollo del sector se reproduce de una manera más estable y prolongada en el tiempo, como es el caso de Argentina.

Por otro lado, en el 2017 el INBAL de México celebró un acuerdo de cooperación con el INT de Argentina, lo que brindó un marco para realizar acciones que permitieran el intercambio y la colaboración en la producción de artes escénicas. Sin embargo, en la transición de gobierno este acuerdo ha quedado algo paralizado.

“México tiene una tradición muy importante en el hacer, en la circulación y el intercambio del teatro. Es un país que integra el programa y nos quedamos un poco con las ganas de la participación mexicana en términos de representantes, en este cambio de gestión no hubo una propuesta contundente en el encuentro. Entiendo que hay una mirada del intercambio internacional que está un poco restringida en esta nueva etapa”, expresó Allasino.

Otro de los ejes tratados en EFíbero fue sobre políticas y estética, y modelos de financiamiento, “un tema que preocupa mucho y genera interés, sobre todo porque en el encuentro había festivales de mucha trayectoria, de gran envergadura, y otros que son más jóvenes, más emergentes y que intentan aprender de esos modelos”.

En este sentido, el encuentro tuvo participación del sector privado, del cual Allasino expresó que “hay intereses que se complementan, y una gran necesidad de generar sinergias para complementar los esfuerzos, y es el único modo que se puede plantear para lograr una acción transformadora a nivel social. Este encuentro fue bastante ejemplificador de esas miradas, porque había tanto representantes de distintos gobiernos como proyectos independientes, pero para mí lo más importante es sumar esfuerzos más que chocar”.

Sobre la (no) crisis del público teatrero

Un tema que siempre ronda en las entrevistas y en los espacios de reflexión sobre la actividad teatral es, por supuesto, el público. En algunos países la crisis económica se traduce en las butacas vacías, como el caso de Argentina que ha sufrido una baja del 40% de espectadores, pero también hay una necesidad de crear ‘nuevos públicos’, con políticas culturales que apoyen esta formación.

¿Es un momento difícil para las Artes Escénicas?

Marcelo Allasino: En nuestro país (Argentina) es un momento muy particular por la crisis económica que estamos sufriendo, eso afecta a este sector como a tantos otros, sin embargo creo que hay una pulsión en la creación que se manifiesta con más intensidad y nuevas ideas justamente en los momentos de crisis. En un enfoque regional, se están dando manifestaciones en algunos países que generan una alerta, se está dando en el mundo algo que tiene que ver con un cambio de paradigma, y se evidencia en situaciones donde quizá hay un retroceso en cuanto a cuestiones que creíamos ganadas en derechos, libertades, diversidad… de repente aparece Bolsonaro en Brasil y pareciera que retrocedemos 50 años. Creo que es un fenómeno que indica que realmente hay algo profundo que está cambiando y esa reacción al cambio es lo que se está evidenciando, con más intensidad en algunos países. Quienes apostamos por la creación y las manifestaciones de la cultura tenemos que entender que es un momento difícil y hay que estar precavidos, defendiendo y cuidando aquello que hemos conquistado.

¿Crees que es necesaria la formación de ‘nuevos públicos’?

Yo creo que hay un público cada vez más creciente, que ha ido despertando su interés y se ha ido formando, y de la mano de ese público ha crecido mucho la producción, hay un interés mayor de gente que se vuelca al arte, que quiere producir… lo comparo con 20 años atrás y hay mucho público exponencial. También hay públicos con nuevos intereses, otras expectativas, muy joven, que está atento a las pulsiones del diálogo con la tecnología y la cosa en vivo, entonces eso va marcando un nuevo rumbo.

Sin embargo esa misma tecnología puede generar salas vacías…

Las realidades son diferentes y es relativo, depende de donde uno lo vea. Yo creo que en las últimas décadas hubo un gran acercamiento de la creación hacia los espacios educativos, en Argentina por ejemplo los niños en las escuelas primarias y secundarias hoy en día tienen la posibilidad de tomar contacto con muchas posibilidades expresivas. También creo que si no hay un público que crece de la mano de eso, hay que ver qué estamos creando los artistas, hay una crisis de creación también, hay compañías que siguen creando del mismo modo que hace 20 años cuando hoy el escenario cambió y el público es otro. Yo estoy convencido de que hay un público que fue creciendo, se fue formando y educando y que quizá no le termina de interesar mucho lo que se está produciendo hoy, puede pasar por ahí también. Esto en relación al deseo de ir o no al teatro, la crisis económica es otro tema, en cuanto a quién puede o no pagar hoy una entrada.

¿Ya sabemos algo del próximo encuentro de EFíbero?

No, por ahora no. Esta fue una experiencia piloto, teníamos deseos de que resultara intenso, productivo, valioso, y terminó siendo eso, queríamos ver cómo se daban las dinámicas respecto a las actividades que propusimos, el alcance que le dimos y en todos esos aspectos estuvo súper bien. Creo que EFIbero está pensado como un encuentro de los festivales de toda la región, quizá se podría dar cada dos años, y entre medio hacer unas versiones más pequeñas en cuanto al alcance geográfico, pensar en hacer encuentros para los festivales de Argentina, los de Brasil, o Centroamérica, así pueden participar más festivales cercanos al sitio donde se haga.

Para conocer más sobre EFíbero pueden dirigirse a www.efibero.org

[danzanetmx]

Charla con Lis Paprika from DanzaNet TV on Vimeo.

LA ESTRATEGIA DEL AVESTRUZ Un entrañable proyecto internacional apoyado por IBERESCENA donde la intérprete Lis Paprika presenta su trabajo unipersonal con la colaboraron de artistas de Francia, Brasil, Argentina, Chile y México, bajo la Dirección coreográfica de Andrea Peláez, directora de la compañía Cirko De Mente, la Dirección de Clown de Jesús Díaz director de la Sensacional Orquesta Lavadero, la conceptualización de Juan Paulo Agrandona y la asesoría de trabajo con objetos y malabarismo de Luciano Valdez.

[vindria]

El VI Encuentro de Teatro de Discapacidad El Encuentro de Teatro de Discapacidad nace en 2010 en la ciudad de San Luis potosí, México, por iniciativa del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (hoy Secretaría de Cultura), la Comisión Nacional para el Desarrollo y la Inclusión de las Personas con Discapacidad (CONADIS) y la compañía Teatro Ciego (Arte Ciego A.C.). Desde la primera emisión en 2010,  La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y varias instituciones públicas y privadas de la comunidad potosina, se han sumado a este proyecto, el cual se ha ido fortaleciendo como plataforma cultural inclusiva. Este 2018 se llevará a cabo la sexta emisión del 3 al 15 de diciembre en San Luis Potosí y Ciudad de México. Grupos nacionales e internacionales exponen su quehacer artístico, el cual abre brechas de conexión entre colectivos de otras latitudes para compartir formas de trabajo, experiencias, líneas de investigación, modos de producción y crear redes que permitan que este encuentro sea considerado como una plataforma donde el arte y la discapacidad se encuentran,  creando así un espacio  de convivencia que contribuya al desarrollo creativo y artístico de las personas con discapacidad.  La programación está formada por las compañías nacionales Teatro Reno (Ciudad de México), Circo Inclusivo (Ciudad de México), Arte Ciego A.C. (Ciudad de México) y Familia en movimiento (San Luis Potosí). Las compañías internacionales invitadas, gracias al programa Ayudas a Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos de Iberescena son Teatro Ciego (Argentina), Danza Mobile (España) y La Rueda Flotante (Colombia). Espectáculos de Teatro, Stand Up Comedy, Danza, presentaciones de libros, talleres, laboratorios escénicos, mesas de diálogo y proyecciones de cine forman parte de las actividades que el público podrá disfrutar de manera gratuita. El Centro de las Artes de San Luis Potosí “Centenario”, La Universidad Autónoma de San Luis Potosí, El Teatro de la Paz, El museo de la máscara, La Cineteca Alameda, Plaza de Armas, El Departamento Acción Social, Cultural y Deportiva del ISSSTE, el Instituto Potosino de Bellas Artes, Teatro Alarcón, El Centro Nacional de las Artes, El Centro Cultural España y El Centro Cultural del Bosque del INBA son parte de los espacios sede que albergan esta gran variedad de propuestas artísticas. El 3 de diciembre a las 18:00 horas arranca el VI Encuentro de Teatro de Discapacidad-Teatro para todos y todas “Otros Territorios”-en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí “Centenario” y es hasta el 15 de diciembre que esta gran fiesta termina en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. Este año es la primera vez que este encuentro tiene un giro internacional así como una extensión en un estado distinto a la sede original,  esto permite ampliar el público beneficiado y la exposición del trabajo de las compañías internacionales invitadas.

http://vindria.blogspot.com/2018/12/vi-encuentro-de-teatro-de-discapacidad.html

[boletodecinesplendid]

Ôncôtô

Domingo en Belo Horizonte. Tras jueves con primera aproximación a las luces, viernes de fotos para prensa, sábado de tarde con ensayo y noche bailable, llega ese día en que todo parece más lento. ¿El programa? La feria frente a la Prefeitura, un largo camino de casillas con artesanías que van desde muñecas de trapo hasta sandalias de cuero. Nos quedamos mirando miniaturas, vestidos para perros, pulseras… Suenan tambores en la calle y el aire tiene sabor a linguiça. El trío DND come coco caramelizado y se mezcla entre la gente, pregunta cosas en portuñol y espera la llegada de Fernando, el nuevo amigo que nos lleva a dar vueltas y nos cuenta sobre Beagá.

“Savassi se llama en realidad Funcionarios, le dicen así por una antigua padaria”… “Floresta fue el primer barrio que se armó fuera de la Avenida de Contorno”… “Las construcciones de tipo español se hicieron en los años 20 y fue una práctica que tenía que ver con la elección de casas a través de catálogos que llegaban desde Baja California”… “La explotación minera la inició una compañía belga”… “Los troperos paulistas tenían vedada la entrada a la zona de Ouro Preto”… “Todas las calles tienen que ver con nombres de Estados, de etnias indígenas y presidentes”… “Un gobernador permitió la construcción de edificios de altura con una mala interpretación de la cota 1000 y cambió el microclima de la ciudad”…

Esos y otros muchos datos sobre la historia y la cotidianeidad de la capital de Minas Gerais salpican el paseo que incluye compra de alpargatas, almuerzo en Serra (en un lugar con aire mediterráneo), las fotos en el Mirante de Mangabeiras (con quejas por el horario de cierre tan tempranero), llegada a Nueva Lima y sus edificios, merienda en Santa Efigênia con tías, bolo de marakuja y Nescau incluidos.

Intercambiamos informaciones sobre las migraciones en nuestros países, sobre sus economías y gobiernos, sobre el acceso a las tecnologías, sobre las similitudes (y diferencias) de la mitología indígena (Kurupi y Curupira), sobre su gente… Eu tento falar em portugués; él, en español.

-El mineiro contrae todas las frases, tiene su propio “jeito”.

-Como diz?

- Ôncôtô -por ejemplo- es Onde é que estou? Es medio existencialista y medio… bueno es una respuesta que se da cuando se salió la noche anterior y se está bebido aún.

Pienso en contraído también. Ôncôtô? Estou em Belo Horizonte. Ôncôtô? Estou fazendo teatro. Ôncôtô? Em um momento de minha vida, posso falar sobre o que quero falar do palco.

"-Soy una gaviota. No, soy una actriz."

Foto: 1. Trío DND (Tomada por Fernando). 2. Sesión de fotos en el Galpão (Natalia Santos).