#iefc

[lorenagrabinski]

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[arburbano]

#tbt colaboración con María José Barrionuevo y Caroline Renson #lucy #drácula #iefc #fotógrafo #actriz #teatro #moda #picoftheday #vsco #photoshoot #photographer #photography andres®burbano (en Basílica de la Sagrada Família)

[vanessagonzalezbarcelona]

#Repost @gabrielacarvajalolayaph • • • • • Empezando el año, creando en compañía de amigos. Última sesión del curso de retrato en el #IEFC Sesión de moda, lookbook . . . Model: @judit.torrent Outfit: @vanessagbcn Makeup: @cortes_baste (en Barcelona, Spain) https://www.instagram.com/p/BtJYWP4hhvI/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=15bs17la938wx

[useless-catalanfacts]

Photos of everyday life in Catalonia and La Franja

Women working in a licorice pre-industrial factory. Late 19th century, Mequinensa (la Franja).

Source: Centre d’Estudis Jesús Moncada / Museus de Mequinensa.

Workers in a paper mill, 1920s. In paper mills from the 1700s to early 1900s, most workers were women. There were also men, who did the more refined work, which paid more. Women did the more physical labour, since they were considered less intellectual, and were paid less.

Source: Museu Molí Paperer de Capellades.

People of all genders working alike as capers (making cork stoppers), 1910s-1920s, unknown location in Catalonia.

Source: Collection Roisin/IEFC.

Sewing room in a shack in Poble Sec (Barcelona), 1913. In the 19th and 20th centuries, the textile industry has been a motor of Catalonia’s economy, and one where most workers were women. Lots of women worked in factories or making the clothes at home. In this photo, you can see how a group of women, maybe a family, worked from their home. Do not think this was a commodity or a luxury: this means that the small living space serves also as an uncomfortable working space, where they have to be taking care of the children, washing and cooking meals, among other domestic tasks, at the same time as performing their job, without lowering their productivity.

Source: Museu d’Història de Catalunya.

Women doing the laundry in a wash basin. 1910s, Premià de Dalt.

Source: Collection Roisin/IEFC.

Women doing the laundry in the stream. 1930s, Tossa de Mar. Laundry is one of the many works of domestic labour, an unpaid job done both by women who have other jobs (the vast majority of women throughout history) and by housewives. A job which many people still consider to be “not working”.

Source: Collection Roisin/IEFC.

People working in a Uralite (cement+asbestos) factory. 1923-1931, Cerdanyola del Vallès.

This factory produced little sculptures, usually copies of Ancient or Renaissance artworks. The factory was owned by the Italian family Lena, and so the pieces that it produced were signed as Alberto Lena and Óscar Lena. However, these two men didn’t work to make them. The workers were mostly women from Cerdanyola and Ripollet, as it continued to be the case until the 1960s.

The paste they used was made of cement and asbestos, and so most of its workers became sick for the rest of their lives as a result of the many hours they spent every day in contact with the material.

Source: Museu d’Art de Cerdanyola.

File cards of workers in a textile factory. 1940s, Vilassar de Dalt. A hard work in a factory where they were by law paid less only because of their gender.

Source: Museu de Vilassar de Dalt.

Working in the vineyards. 1940s, Cambrils.

Source: Fons de la família Vidal-Barraquer / Revista Cambrils.cat.

Women cutting lettuce, preparing it to be exported or sold. 1950-60, el Prat de Llobregat. To be able to transport the products fresh, the vegetables were taken to the warehouses at night. The workers who prepared them were mostly women, who worked all night, including in winter in low temperatures, with no sort of heating.

Source: Museu del Prat de Llobregat.

And then some say that women have never worked outside of home. It is true that many women have been forced to stay at home, doing domestic labour, in a move that deprived them of financial independence and so made them depend on their husbands. However, most women have been doing that domestic and care labour on top of work outside of the home.

Don’t let anyone tell you that women have never done anything or that women belong to the domestic sphere. Not in the name of “tradition”, and certainly not in the name of history.

[artemis-fowl-incident-report]

I'pv uekyu ma mues beigfq... wbvlq ag Z? Qto uiy koo?

Yil ude mkook ce u safrrk, oh r lace, zh m ffvmt sozn. Fhy jout cj saulj na ciendof, rhp afkyd am pig wccf, mnx iyvewk ue yil ggsn. Rffhilat mues af ill wihu mfroxaxe nf wamy ki feldm iiny ntemv zmcnj, C tapv ha dilvf yil qulf ui cucky iefc. Uzd cw ntes ui zon lhpeljnmnx kbmt, nyyz tbvs ehucf bas wid tbvcd hoslus. Gpmqlz? Z uy ohv qto fzeqs hfntihx gary kbmn nf qmtwy zdog kbq sbrxawm, rhp duewq wckb fhy wcdem zh fhy ecshn. Eifhcea yolv, hatbzhs lyjm.

[matfilmlife]

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[naturece]

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#iefc #graduacion #diploma #me #photography #photographer

[thelighthunter96-blog]

Encantado! Soy Frank Patiño, estudiante de fotografía en el  IEFC (Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña) situado en Barcelona. Hace un año que empece a aprender fotografía de forma autodidacta, ahora soy estudiante y os mostraré todo mi progreso desde estudiante hasta profesional ;) Nos vemos pronto! 

[praza-catalunya]

“KBr Flama’21″, presente e futuro da fotografía

 Vai para dous anos que se inaugurou o KBr. Barcelona Photo Center, un centro activo para o mundo da fotografía na cidade de Barcelona. Agora esa entidade presenta KBrFlama’21, unha escolma de catro traballos de outras tantas fotógrafas menores de 30 anos, un verdadeiro viveiro de creatividades. A chama para que as novas xeracións formen parte do mundo profesional está acesa. Onde chegarán estas creadoras que comezan agora os seus vieiros?

Lito Caramés

 G. del Río. Evocare, 2017

KBr Flama’21. Fundación Mapfre, Barcelona

A creación da entidade KBr. Barcelona Photo Center por parte da Fundación Mapfre, sita nos baixos da Torre Mapfre, Barcelona, é todo un acerto que acotío se vai demostrando máis e máis. Con anterioridade, desde a histórica casa Garriga Nogués, a Fundación Mapfre fíxose cun espazo punteiro na programación artística da cidade de Barcelona. Neste lapso de tempo, e da man do seu coordinador Ignacio González Casasnovas, as salas vestíronse con moitas das mellores creacións da arte, desde mediados do século XIX ata hoxe.

No medio deste escuro panorama provocado pola pandemia, os medos sociais e situacións derivadas do malestar no mundo da arte desta cidade, a Fundación Mapfre abre un novo centro cultural na Vila Olímpica de Barcelona: KBr. Barcelona Photo Center, un magnífico centro ás beiras do mar, con dúas salas de exposicións, espazo para actividades educativas, sala polivalente para convocatorias con público e unha libraría especializada en fotografía. O KBr busca integrarse no tecido cultural barcelonés por medio da colaboración con entidades dedicadas a esta arte (Foto Colectania, por exemplo) ou que teñan importantes arquivos, como o MNAC; así como a través da colaboración coas universidades e outros centros educativos relacionados coa fotografía. A Fundación Mapfre, desde o KBr creará tamén un premio de fotografía, un gran atractivo para profesionais e estudantes de fotografía.

Nas coordenadas desas colaboracións con centros educativos da cidade e en Cataluña é onde cómpre situar esta nova exposición que se vén de inaugurar: KBr Flama’21. En concreto é o resultado da participación nos traballos de catro institucións educativas fundamentais na cidade e implicadas no mundo da fotografía: Grisart, idep Barcelona, Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) e Elisava, Facultade de Deseño e Enxeñería de Barcelona. Contactadas estas senlleiras entidades, un xuri de catro persoas cualificadas traballou con elas para seleccionar un proxecto por escola para que sexa exhibido e se publique en papel. O obxectivo destas complicidades é, por parte do KBr, apoiar a creación xove, favorecer ás novas xeracións de fotógrafos e fotógrafas que comezan as súas traxectorias profesionais. Prender a chama que alume novos xeitos de creación. As persoas elixidas hogano, catro mulleres, son novas (entre os 23 e os 29 anos). Todo un premio e un importante pulo ás súas visualizacións públicas.

Cómpre non esquecer que outras fotógrafas de novas xeracións están xa a trunfar internacionalmente. É o caso de Lúa Ribeira, fotógrafa que xa levou varios premios e que aos seus 35 anos xa é membro da prestixiosa e exclusiva axencia de fotografía Magnum Photos, a mítica axencia fundada por Robert Capa e algúns máis.

Gálvez-Rhein. Ex-Libris, 2020

KBrFlama’21. Gael del Río, Evocare; Laura Gálver-Rhein: Ex-Libris

Os traballos destas dúas fotógrafas presentes en KBrFlama’21, tan diferentes nos seus presupostos e proxectos, teñen certo nexo de relación: en ambos casos o eixo dos seus ollares e instantáneas son as memorias de dous familiares.

A fotógrafa Gael del Río é arquitecta aínda que agora se dedíque profesionalmente á fotografía de arquitecturas. Neste caso o seu traballo Evocare xungue as súas querenzas polas arquitecturas con fotografías de gravados feitos polo seu pai, Carlos del Río. A esta persoa está dedicado o traballo. Evocare foi seleccionado polo xurado especializado entre outras opcións presentadas pola escola Grisart. O pai de Gael foi médico e afeccionado á arte, creador de pinturas, esculturas e gravados. No caso deste proxecto, a fotógrafa vai relacionando (evocando) as xeometrías dos gravados policromos do seu pai con aquelas imaxes que se lle antollan relacionadas. Nas imaxes da filla non falta unha foto parcial de Elogio del Horizonte, obra pública e monumental sita en Xixón e creada por Eduardo Chillida. Mirando as pezas de Carlos del Río que se poden apreciar na publicación de Mapfre, decátase claramente certas similitudes cos xogos xeométricos do autor de Peine del Viento.

Polo que respecta a Laura Gálvez-Rhein graduouse en Fotografía no Institut d’estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC). E foi precisamente desa institución de onde o xurado tomou o seu traballo Ex-Libris. Tal proxecto trátase dun amplo traballo dedicado ao seu avó Wolfgang, nado no ano 1937 en Berlín, e que forma parte do que en Alemaña se chama Kriegskinder, os nenos da guerra, e que foron e son ignorados polas autoridades alemás. No proxecto Ex-Libris, Laura Gálvez bota man dos arquivos fotográficos da familia para rescatar imaxes de cando o seu avó era neno e novo. Wolfgang estudou para ser xesuíta, aínda que logo o deixou de selo e pasou a vida traballando mormente como profesor de alemán e outras linguas (a súa paixón). Tamén, para favorecer os collages fotográficos a fotógrafa tomou imaxes dos arquivos documentais alemáns; e, por último, tamén ela fixo retratos do seu proxenitor, así como de outros lugares. O resultado é toda unha homenaxe a unha xeración de vida dura, centrada na persoa de Wolfgang, que cada mañá (aínda agora) le unha páxina da Biblia, primeiro en latín, despois en grego, e logo vai pasando polo alemán, o ruso e mais o xaponés. E logo -confesa- síntese mellor. Para os seus 84 anos non está nada mal.

Gálvez-Rhein. Ex-Libris, 2020

KBrFlama’21. Blanca Munt: Alerta Mira-Sol; Gunnlöd Jóna Rúnarsdóttir: Obscure Presence

Os outros dous traballos tamén escolmados polas catro persoas responsables da selección, e presentes en KBrFlama’21, tamén se pode dicir que algo os xungue na súa concepción. Munt e mais Rúnarsdóttir xogan nos seus traballos con presenzas que non se pode afirmar que estean demostradas. Algo así como Eu crer nelas non creo, pero habelas, hainas.

A máis “veterana”, Gunnlöd Jóna Rúnarsdóttir é islandesa e, segundo comenta ela mesma no libro que lle publica a Fundación Mapfre, alí -entre ser unha illa, de terras xeadas e incandescentes a un tempo, e que perante boa parte do ano hai pouca visibilidade, as persoas son moi dadas a crer na existencia de seres especiais: elfos, pantasmas, ... como a propia fotógrafa asevera temos unha conexión única co descoñecido (Virá ao caso lembrar aquí tamén a pegada das novelas negras da literatura islandesa?). De aí que o seu traballo o titule Obscure Presence. Unha das propiedades que ten este traballo é que á pouca luminosidade que pode haber na illa de Islandia, a fotógrafa presenta imaxes borrosas, pouco definidas e/ou desenfocadas. Deste xeito a silueta esfiañada dunha pedra ou dunha persoa realmente poden considerarse como aparicións. Tal xeito de mostrar as realidades fai pensar de contado nas magníficas instantáneas de Vari Caramés, o fotógrafo mergullador peregrino de orbes inquietantes e floricultor de bolboretas. Na mesma publicación, ep ara ilustrar as razóns de Obscure Presence Jóna explica testemuñas de persoas ás que coñece e que falan de aparicións e similares. Unha delas fala de quen vive nunha casa e sente presenzas; acaba falando con ela, un rapaz a quen ninguén lle coida a tumba. O protagonista encárgase de coidarlla, e remata agora é a nosa pantasma adoptiva. O traballo Obscure Presence de Gunnlöd Jóna foi o preferido polo xurado de entre os que cataron en ELISAVA, Facultade de Deseño e Enxeñería de Barcelona.

Por último Blanca Munt é unha profesional que non quere quedarse na fotografía, e habitualmente mestura nos seus proxectos fotos con vídeos e deseños feitos por ela mesma. Interesada nos comportamentos humanos como os medos, as paranoias, elaborou este traballo Alerta Mira-Sol a partir de experiencias persoais. A fotógrafa vive nun barrio residencial e no ano 2019 participou nun chat veciñal para vixiar o barrio e alertar de posibles roubos. As instantáneas deste traballos van ofrecendo imaxes de edificios, persoas, espazos con cámaras de vixilancia... Algunhas delas mesmo son circulares, o que lle imprime á imaxe a consideración de ter sido tirada de vídeovixilancias. A conclusión real de tal actividade veciñal foi concluír que este método rematou coa idea de colectividade, pois por riba primou o interese individual á seguridade e privanza. Como asevera a propia profesional, o que mostra Alerta Mira-Sol vén sendo unha reflexión encol da tensión entre o privilexio de vivir nun lugar apracible e a constante sensación de ameaza latente como parte da actual cultura do medo. O traballo de Blanca Munt, Alerta Mira-Sol, foi elixido entre outros polas catro persoas responsables de entre os que lles mostraron en idep Barcelona, Escola Superior d’Imatge i Disseny.

Un gran acerto que o novo centro KBr. Barcelona Photo Center dedique parte dos seus esforzos e recursos á promoción de novas xeracións de fotógrafas e fotógrafos. E, polo que se pode ver en KBrFlama’21 as xentes novas veñen pegando duro. A chama xa está acesa.

Lito Caramés

Blanca Munt. Alerta Mira-sol, 2020

EXPOSICIÓN: KBrFlama’21

KBr, Fundación Mapfre

ata o 16 de xaneiro de 2022

[karla-salazar]

¿Qué es la fotografía artística contemporánea? Y ¿Dónde surgió?

La fotografía contemporánea tiene su inicio en las primeras décadas del siglo XIX, en 1888 porque se presentaron las primeras cámaras fotográficas portátil, a partir de ahí se dejó de retratar simplemente lo “importante” para poder retratar también lo ordinario o lo cotidiano

La fotografía contemporánea es más que apariencia ya que son imágenes que juegan con los sentimientos del espectador, con las experiencias previas, con la cultura, con la facilidad o dificultad para leer una fotografía, llega a ser mucho más que un aspecto visual, además se pueden crear nuevos mundos mediante este tipo de fotografías.

Algunos géneros de la fotografía contemporánea son:

• Fotografía artística conceptual

• Narrativa

• Impasibilidad (minimalismo)

• Ciudad y cotidianidad

• Retrato

• Objetos

• Autorretrato

• Archivo-historia-huellas-memoria

• Apropiación

• Intimidad

Análisis de la obra de cada fotógrafo de los géneros contemporáneos:

1. Género: Narrativa.

Fotógrafo: Gregory Crewdson

Gregory Crewdson tiene una gran precisión en sus fotos, ya que sus obras son fotografías construidas hasta en el más mínimo detalle conforme a lo que él quería/quiere mostrar (sus sueños o las ideas que sacaba del consultorio de su padre), básicamente se hacen montajes para poder hacer cada foto que el realiza.

Sus fotografías parecen secuencias de películas, muestra ambientes inquietantes como paisajes urbanos desolados, calles vacías misteriosas, personas que deambulan por calles mojadas, etc. Sus fotografías muestran soledad, confusión, la vida sin algún sentido

Una de sus obras son: Ofelia en ella cada uno de los elementos fueron puestos con toda la finalidad de crear esa escena y dar referencias otras obras

2. Género: Ciudad y cotidianidad

Fotógrafo: Garry Winogrand

El tomaba fotografías callejeras en blanco y negro, trabajaba con una Leica M4 y carretes de 400ISO para poder conseguir rápidas velocidades que le permitieran congelar sin problemas las calles

Solía fotografiar transeúntes de las amplias avenidas neoyorquinas, ricos y pobres, las mujeres, los manifestantes en contra de la guerra, los aeropuertos, los animales del zoológico, etc, protagonizan las instantáneas del insaciable fotógrafo. Son imágenes directas y repletas de cualidades fuertemente descriptivas atrapan de un solo golpe la mirada del espectador.

3. Género: Fotografía conceptual

Fotógrafo: Izima Kaoru

Kaoru es un fotógrafo contemporáneo que se dedica a la creación de escenas en donde las protagonistas, siempre son modelos y aparecen muertas, pero se podría decir que no es una muerte cualquiera sino que en cada foto tambien es una demostración de la moda

Todas sus fotografías siempre tienen colores fuertes para que resalte, por ejemplo, en “Ai tominaga wears” Prada se implementó más el color amarillo y en “UA wears toga” se implemento más el color verde

Otra cosa que se puede notar es que en ninguna de las fotos se muestra algún tipo de violencia explicita, crímenes o ataques directos, haciendo la invitación a que el espectador complete la escena e imagine como fue que murió cada persona aunque en algunas si es evidente por las heridas de bala o la sangre en cierta parte del cuerpo

Uno de los objetivos de Kaoru no es mostrar imágenes violentas sino darle un sentido estético a la muerte y plantear la siguiente pregunta ¿con que ropa de diseñador te gustaría estar vestida al morir?

Referencias:

Gregory Crewdson. Descubre un fotógrafo. Departamento Documentación IEFC. (s. f.). iefccat. Recuperado 11 de mayo de 2021, de https://www.iefc.cat/es/fotografo/gregory-crewdson/

MacLennan, G. C. (2018, 27 abril). ¿Qué esconden las fotografías de Garry Winogrand? EL PAÍS. https://elpais.com/cultura/2018/04/26/babelia/1524751256_717739.html

Muerte, M. Y. (2013, 7 enero). Fotógrafo IZIMA KAORU. Moda y muerte. https://modaymuerte.wordpress.com/izima-kaoru/

Oscar en fotos. (2021, 25 abril). Fotografía contemporánea y arte conceptual. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=prcolwh4JVE

[arburbano]

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[sandramedinafoto]

Teoh&Lea Editorial for IEFC

Model: Laia Duran

Make up: @makeup.cristi 

[ivavivo]

наше живое плетение из лозы ⠀ 2 сорта 🌿ива прутовидная 🌿американка гигантская ⠀ Любуемся сами и делимся с вами😀 ⠀ ‌#ивавиво #ivavivo #ivavivoby #плантация #иваначеренки #ивадляплетения #черенки #плетеныедеревья #декоративныедеревья #деревьявбеларуси #ивавбеларуси #черенкисортовойивывбеларуси #венокизлозы #сортоваяива #деревьяизлозы #деревьясвоимируками живое плетение #лоза #плетениеизлозы #ива (at Krugloye, Mahilyowskaya Voblasts', Belarus) https://www.instagram.com/p/B0gCHB-IEFc/?igshid=1gngqtlwy6tlc

[fotografobcn]

Ganadores premios de Fotografía Profesional LUX 2019

El pasado jueves 28 de noviembre por la noche se entregaron los Premios de Fotografía Profesional LUX 2019, organizados por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España · AFPE. Los Premios LUX Oro, Plata, Bronce y Junior se otorgaron a los 24 finalistas de la XXVII edición del certamen, en el Auditorio del Museu del Disseny de Barcelona.

Más de 300 asistentes se dieron cita para presenciar la Gala conducida por el humorista Àngel Miralles. Después del agradecimiento a todos los patrocinadores y colaboradores de la mano de Eva Casado, presidenta de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España, las palabras de cariño por parte de Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona y, por supuesto, las opiniones de las presidentas de los jurados de Barcelona y Madrid, Ángeles Imaña y Eva Crespo –ambas por videoconferencia-, tuvo inicio la ceremonia de la entrega de los premios. Joan Gil Raga fue el ganador por excelencia de esta Edición puesto que ganó los tres LUX de la categoría de Paisaje y Naturaleza, algo que no se veía desde hace años, e incluso se llevó el LUX Plata de Arquitectura e Interiorismo. Aun así, Nando Esteva no se quedó atrás, fue galardonado con el LUX Oro y el LUX Plata en Bodegón y el LUX Bronce en Reportaje Documental. Después de la fotografía de ganadores y patrocinadores, realizada por nuestro Asociado Albert Mollón, todos los asistentes pudieron disfrutar de la Fiesta LUX en el Foyer del Museu del Disseny de Barcelona, donde se sirvió un tentempié variado junto con un gran surtido de vinos y cavas de García Carrión y Jaume Serra. Finalmente, el acto terminó con esta gran oportunidad para hacer networking y estrechar lazos con otros compañeros de profesión y de la industria fotográfica.

La Ceremonia de los Premios LUX 2019 ha contado con el patrocinio de Olympus, Laboratoris Color EGM, Canson Infinity, Museu del Disseny de Barcelona, Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya, García Carrión y Jaume Serra.

Además este año EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine, IEFC Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, El Publicista y Top Studios han sido los colaboradores en los que la Asociación ha podido confiar.

Los Ganadores de los Premios LUX 2019 son:

Categoría Publicidad

LUX Oro: Pep Ávila por su obra “Fake Profile”

LUX Plata: Pep Ávila por su obra “Gay Pride”

LUX Bronce: Igor Cortadellas por su obra “Grandes Autores”

Categoría Moda y Belleza

LUX Oro: Javier Aranburu por su obra “Beyond Black”

LUX Plata: Leonardo Lenzi por su obra “Maartje”

LUX Bronce: Alberto G. Puras por su obra “Binomio”

Categoría Reportaje Documental

LUX Oro: Juan José González Vega por su obra “El Vítor”

LUX Plata: Ferran Aguilar por su obra “Con el corazón moveremos el mundo”

LUX Bronce: Nando Esteva por su obra “Ensaimada”

Categoría Bodegón

LUX Oro: Nando Esteva por su obra “Inflorescencia”

LUX Plata: Nando Esteva por su obra “Exquisito Equilibrio”

LUX Bronce: Miguel Monasterio por su obra “Primer Café”

Categoría Retrato

LUX Oro: Irene Bel por su obra “Mother”

LUX Plata: Irene Sekulic por su obra “In my Skin”

LUX Bronce: José Luis López de Zubiría por su obra “Santos”

Categoría Proyecto Personal

LUX Oro: Marcos Rodríguez por su obra “Caducifolio”

LUX Plata: José Luis Tejedor por su obra “Tránsito San Fermín”

LUX Bronce: Juan José González por su obra “No te Olvidamos”

Categoría Arquitectura e Interiorismo

LUX Oro: Macilon dos Santos por su obra “Arquitectura Asturiana”

LUX Plata: Joan Gil por su obra “In tempo”

LUX Bronce: Salva Carbó por su obra “Vigilada”

Categoría Paisaje y Naturaleza

LUX Oro: Joan Gil por su obra “Fangar Bay”

LUX Plata: Joan Gil por su obra “Atalaya”

LUX Bronce: Joan Gil por su obra “Guardaespaldas”

Categoría Reportaje Social

LUX Oro: Carlos Sardà por su obra “Madre”

LUX Plata: Irene Sekulic por su obra “Niños”

LUX Bronce: José Ignacio Ruiz por su obra “Ahí no puedes estar”

Categoría Industrial

LUX Plata: MDolors G-Luumkab por su obra “Titán”

LUX Bronce: Jordi Anguera “Ports Generalitat-Alcanar-Moorings”

Categoría Junior

LUX Oro: Celina Martins por su obra “N”

LUX Plata: Javier Remis por su obra “Refugio”

LUX Bronce: Siranush Adamyan por su obra “Raíces de Sangre”

Los Premios LUX, a lo largo de estos años, se han convertido en uno de los referentes de la fotografía profesional en España.

El post Ganadores premios de Fotografía Profesional LUX 2019 fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

https://ift.tt/2Rcqctn via Fotografo Barcelona

[matfilmlife]

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[art-neutre]

Foto-projeccions de treballs destacats | Fotocolectània + Escola d'Art Serra i Abella

© Paty Batista, Breaking Battle. EASD Serra i Abella.

Dimarts 19 de novembre de 2019, a les 19 h EASD | Serra i Abella Entrada gratuïta. Aforament limitat. Foto-projeccions dels treballs més destacats del Cicle Formatiu de Grau Superior de Fotografia del curs 2018-2019 de l' Escola d'Art Superior de Disseny Serra i Abella . Fotògrafes i treballs seleccionats: 01. Sarah G. Tur, SUI GENERIS 02. Sara Flores, // BAZAAR 03. Meritxell Villalba, PROJECCIONS 04. Bàrbara Martínez, TRAVESTI 05. Sara G. González, CICATRIUS 06. Paty Batista, BREAKING BATTLE El Projector és un cicle que té com a objectiu donar suport i donar visibilitat als projectes fotogràfics de l'alumnat de les Escoles Amigues de Foto Colectania. PROPERES SESSIONS: DIJOUS 21 DE NOVEMBRE 2019, 19H Idep | Escola Superior d'Imatge i Disseny DIMARTS 26 DE NOVEMBRE 2019, 19H IEFC | Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya DIJOUS 28 DE NOVEMBRE 2019, 19H Grisart | Escola Internacional de Fotografia de Barcelona DIMARTS 3 DE DESEMBRE 2019, 19H FUGA | Centre de Fotografia

+ informació

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