#ingar dragset

[joostjongepier]

Wat?   Donation Box (2006) door Michael Elmgreen en Ingar Dragset

Waar?   Pinakothek der Moderne, München

Wanneer?   14 mei 2025

Uit de verte zie ik in een zaal een glazen box staan voor het doneren van geld. Nu is het niet vreemd dat er in een museum zo’n bus staat. Wat bevreemdt is de plaats. Normaal zoek je zo’n ding in de hal van het museum, bij voorkeur even voor de uitgang. Op die manier worden bezoekers die genoten hebben van het bekijken van de kunstwerken ertoe aangespoord een blijk van (geldelijke) waardering achter te laten. Hier staat de box echter midden in het gebouw in een museumzaal. Als ik wat dichterbij kom, snap ik waarom. Het gaat hier niet om het inzamelen van giften voor het museum; de box is een kunstwerk. De kunstenaars die ervoor verantwoordelijk zijn, ken ik. Ik maakte vorig jaar november kennis met Elmgreen & Dragset, want zo heten ze, in Musée d’Orsay in Parijs, waar ze allerlei fantastische beelden hadden toegevoegd aan de architectuur van het gebouw. In de geldbox liggen niet alleen bankbiljetten, maar onder meer ook blaadjes, tickets, een creditcard, een sleutel en een oude schoen.

[milksockets]

'powerless structures (dug down gallery)' by michael elmgreen + ingar dragset, 1998 in la biennale di venezia 49

[nyandreasphotography]

Moynihan Train Hall (the HIve) - Midtown Manhattan, New York City by Andreas Komodromos

“The Hive,” is one of three permanent art installations at Moyniahn Train Hall. Created by Michael Elmgreen and Ingar Dragset whose work explores the relationship between art, architecture and design, “The Hive" is a set of up to nine-foot-tall models of skyscrapers that hang upside down like stalactites from the ceiling at the 31st Street entrance. (NYTimes, Dec 30, 2020)

[cgaleno]

(vía MICHAEL ELMGREEN & INGAR DRAGSET | POMERANZ COLLECTION)

[jordaneprestrot]

Jordane Prestrot

Lyon (2015)

Sculpture : "The Weight of Oneself" par Michael Elmgreen et Ingar Dragset

Website . Instagram . Flickr

[yourdailyqueer]

Ingar Dragset

Gender: Male

Sexuality: Gay

DOB: Born 1969

Ethnicity: Norwegian 

Occupation: Artist, architect, sculptor, performance artist

[emredonmaz]

"İlham Veren Moda-Sanat İşbirlikleri" / "Most Iconic Fashion and Art Collaborations" for Magnet Quarterly.

[abstracteddistractions]

Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Solomon R. Guggenheim Museum, 2012,

Wall colour taken from an exhibition wall at Solomon R. Guggenheim Museum, New York on canvas, in artist's frame,

69 ¼ x 61 3/8in. (176 x 156cm.)

Christie’s

[ratatoskryggdrasil]

Michael Elmgreen and Ingar Dragset

[joostjongepier]

Wat?   L’Addition (2024) [The Drawing; This is how we play together, Fig. 3; This is how we play together, Fig. 5; Dirty Socks; Boy with Drone; 60 Minutes; David; The Choice; The Examiner; L’Addition] door Elmgreen & Dragset; Désespoir (1869) door Jean-Joseph Perraud en L'Atelier du peintre (1855) met detail door Gustave Courbet

Waar?   Sculpturenhal van Musée d’Orsay, Parijs

Wanneer?   20 november 2024

Ik ben redelijk vaak in Musée d’Orsay geweest en altijd weer is, naast de fantastische kunstcollectie, het gebouw zelf een waar genot. Dit is ongetwijfeld een van de allermooiste museumgebouwen in de wereld. Toch is het gebouw dit keer anders dan anders. Niet dat er iets ontbreekt aan de gebruikelijke schoonheidservaring. Integendeel! Er is iets aan toegevoegd. Het Scandinavische duo Elmgreen & Dragset is uitgenodigd om hun poëtische beelden in dialoog te laten treden met het iconische gebouw.

Het eerste wat me opvalt is een Duane Hanson-achtig jongetje dat onder een enorm schilderij zit te tekenen. Hij zit achter het hekje dat bezoekers op gepaste afstand moet houden. In eerste instantie heb ik niet in de gaten dat dit werk deel uitmaakt van een groter geheel. Een tijdje later zie ik een fantastisch beeld van een jongen met AR-bril. Dit blijkt, net als het tekenende jongetje, deel van het project L’Addition van Elmgreen & Dragset.

Eenmaal op dat spoor moet ik natuurlijk ook de andere sculpturen opsporen. Gelukkig zijn de beelden aangegeven met grote bordeauxrode borden. Vijf sculpturen blijken niet te staan, maar te hangen. Niet als een schilderij tegen de muur, maar ondersteboven tegen het plafond. Opnieuw een jongen met AR-bril, een paar benen met sportsokken, , een jongen met een drone, een jongen zittend op een wasmachine en een jongen met een koptelefoon.

Verderop zie ik een enorme duikplank met een jongetje dat op het punt staat te springen. Omhoogkijkend ontwaar ik tussen de museumbezoekers een jongeman die op de reling leunt en een fototoestel vastheeft. Op de etage waar dit beeld zich bevindt, hangt een bord dat nog een beeld aankondigt. Een grondige zoektocht levert echter niets op. Als ik later aan een andere kant van het gebouw ben, zie ik hem opeens. De wandelende knaap met rugzak staat op een overkapping. Van waar ik eerder had gezocht is het beeld niet te zien, tenzij je door een vijftien centimeter dikke spleet kijkt.

De sculpturen van het kunstenaarsduo hebben allemaal een relatie met een kunstwerk in de collectie van het museum. Dirty Socks bijvoorbeeld is geïnspireerd op Jean-Joseph Parraulds Désespoir en het tekenende jongetje op een (tamelijk onopvallend) detail van Gustave Courbets schilderij L’Atelier du peintre.

Dat je door kunst kunt worden verrast is voor mij allang duidelijk. De manier waarop dat vandaag gebeurde in Orsay was fantastisch. Alsof Caillebotte, Manet, Monet, Van Gogh en al die honderden andere fantastische kunstenaars wiens werk hier te zien is niet genoeg is, krijg je Elmgreen & Dragset erbij. L’Addition! En daar hoef je dit keer niet eens je portemonnee voor te trekken.

[wanderingwinstonz]

🖤😍🖤

The Weight of Oneself // Hannibal & Will

Sculpture by Michael Elmgreen and Ingar Dragset, located in Lyon, France

[idroolinmysleep]

Elmgreen & Dragset, One Day, 2015. Aluminum, lacquer, glass, wood, fabric, and clothes. From the collection of Fundación María José Jove, A Coruña, Spain; currently on view at the Nasher Sculpture Center, Dallas, TX.

From Fundación María José Jove’s website:

One Day includes a sculpture of a young boy gazing at a rifle mounted in a display case. The rifle creates a curious desire in the boy, one that he is too young to understand, transfixed by this dangerous artifact that captures his imagination. The boy depicted is four years old, and would not be able to actually use the rifle even if he could reach it. Yet a Freudian inclination towards aggression and destruction, and the beginnings of understanding the power signified in an object such as a rifle, create an immediate sense of intrigue for the child. Similar to a young beast negotiating its survival in the wilderness, at an early age he is drawn to this dangerous object as a means of power and survival, before being socialized to understand its potential for devastation. In addition to power, the rifle also becomes a symbol of being an adult. The primal instincts of power and sex inherently draw him to the rifle before he grows older and thus learns about its implications. As in many of Elmgreen & Dragset’s earlier works this sculpture challenges the concept of innocence.

[topcat77]

Michael Elmgreen and Ingar Dragset

Dirty Socks (2021)

[cottonfreakz]

Elmgreen & Dragset - Statue of Liberty

Michael Elmgreen: 1961, Copenhagen, Denmark. Ingar Dragset: 1969, Trondheim, Norway Live and work in Berlin, Germany and London, UK

  With their “Statue of Liberty”, the Danish Michael Elmgreen and the Norwegian Ingar Dragset allude to the role of the world-famous Statue of Liberty in New York, a symbol of freedom that welcomed ships with incoming immigrants. Elmgreen and Dragset connect the formerly East and West Berlin dividing wall, through whose holes humans came to freedom in 1989, with a nonfunctional cash mashine. Freedom and hard currencies did not automatically stand for a secure future.

Michael Elmgreen and Ingar Dragset have been developing their careers as artists working in collaboration since they first met in 1995. Even though their early creations were performances, most of their subsequent work was of a sculptural nature, and gradually extended into surrounding space to the point of recreating buildings and environments.

the core of their artistic expression is homosexuality, not only considered from the point of view of activism but from a criticism largely pervaded by sarcasm regarding some of the related social customs and clichés. In their hands a urinal—an iconic object both for contemporary art and for gay culture—is exploited in their approach to issues such as marriage or promiscuity.

Another interesting aspect of their work is the presence of mechanisms relating to contemporary art. They challenge the white cube as an official exhibition space, burying it, suspending it from balloons so that it floats, making it undulate like a slide or breaking its walls to open it up to the outside world. A clear example of this is their acclaimed 2005 intervention funded by the Art Production Fund and Ballroom Marfa—the construction of a Prada shop in the middle of the Texan desert.

The natural evolution of their work has led them to produce increasingly large and more complex pieces, culminating in their recreation of spaces that at first sight appear to be real: in Please, keep quiet! (2003), the artists turned an exhibition room at the SMK–National Gallery of Denmark in Copenhagen into a sterile hospital ward that is now part of the museum’s permanent collection. The Welfare Show at London’s Serpentine Gallery (2006), among other venues, consisted of a whole series of institutional corridors, waiting rooms and administrative spaces, with varying iterations. In 2009 the artist duo redesigned the Danish and Norwegian pavilions at the 53rd Venice Biennale as the homes of wealthy art collectors with their acclaimed exhibition The Collectors, and in 2013 they changed the Victoria and Albert Museum’s former textile galleries into the grand family home of a disillusioned, elderly architect with the exhibition Tomorrow. In their show Aéroport Mille Plateaux, Elmgreen & Dragset transformed Samsung Museum’s PLATEAU in Seoul into a dysfunctional airport. In 2016 showed Van Gogh´s Ear for the Public Art Foundation, Rockefeller Center in New York. They curated in 2017 the 15th Istanbul Bienal, Turkey and in 2018 transformed the Whitechapel Gallery in London into a huge abandoned swimmingpool with the project This is how we bite our tongue.

[royalchildreneurope]

Crown Princess Victoria of Sweden, Prince Daniel of Sweden and Princess Estelle of Sweden meet the artists of the sculpture "Life Rings", Michael Elmgreen and Ingar Dragset, before its inauguration (on June 8th 2021), at Royal Djugården in Stockholm, Sweden -June 7th 2021.

📷 : Sara Friberg/Kungahuset.

[royal-hair]

Crown Princess Victoria and Princess Estelle of Sweden at a meeting with Michael Elmgreen and Ingar Dragset, the artist behind the sculpture “Life Rings” - 07.06.21